- La Crypto Art sta cambiando il nostro settore e presenta una serie di incredibili opportunità - e notevoli ostacoli - per il futuro del motion design.
- Dobbiamo parlare di NFT
- Note sullo spettacolo
- Trascrizione
La Crypto Art sta cambiando il nostro settore e presenta una serie di incredibili opportunità - e notevoli ostacoli - per il futuro del motion design.
Anche se non siete particolarmente attenti alle novità del settore, probabilmente avrete sentito parlare di NFT. La criptoarte, guidata da Beeple e da una lista crescente di artisti pionieri, sta rivoluzionando non solo il nostro settore, ma l'arte nel suo complesso. Tuttavia, sono state sollevate alcune valide preoccupazioni sulla redditività del mercato e sull'impatto ambientale delle criptovalute.
Abbiamo scalfito la superficie... ma ora è arrivato il momento di immergerci in profondità con una tavola rotonda sulla School of Motion. Ecco perché ci siamo riuniti (virtualmente) per affrontare questo argomento e condividere le nostre osservazioni... oltre a ciò che abbiamo sentito dagli artisti e dagli studi. Sappiamo che questa non sarà la fine di tutte le esplorazioni, ma vogliamo essere sicuri che questa comunità si avvicini a questi cambiamenti con mente aperta e con un'attenzione particolare per il futuro.occhi aperti.
Attenzione: non stiamo tirando fuori i pugni.
Questo podcast tratterà il buono, il cattivo e il brutto delle NFT. Se da un lato siamo certamente entusiasti di vedere i membri della comunità ricevere il riconoscimento atteso (e gli enormi guadagni), dall'altro dobbiamo essere realistici sulla longevità di un mercato così volatile. Dobbiamo anche affrontare le valide preoccupazioni per l'impatto ambientale derivante dalle blockchain e dall'estrazione di criptovalute.
Il nostro panel parlerà del futuro delle NFT (spoiler: pensiamo che siano destinate a rimanere), ma anche della meteora della salute mentale per gli artisti che non vedono gli stessi risultati sul proprio lavoro. Vogliamo prepararvi all'inevitabile scoppio della bolla dei prezzi, quando questo mercato si trasformerà in qualcosa di più sostenibile.
Questa conversazione è profonda e non ci tratterremo. Entrate con una mente aperta e siate pronti a dissentire. Non sappiamo tutto, ma abbiamo molte ricerche ed esperienze da condividere, quindi ascoltate.
Dobbiamo parlare di NFT
Note sullo spettacolo
RISORSE
NAB
App Clubhouse
OpenSea.io
PixelPlow
ARTISTI
Beeple
Gary Vee
EJ Hassenfratz
Ariel Costa
Chris Do
Banksy
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Chris Do sulle NFT
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ARTICOLI
Cos'è la criptoarte di EJ Hassenfratz, Mike Winkelmann e Don Allen
Trascrizione
Joey Korenman:
Questo è il Podcast di School of Motion: venite per il MoGraph, rimanete per i giochi di parole.
Ryan Summers:
Sta accadendo tutto in una volta, ecco perché è così folle in questo momento e penso che sia per questo che tutti si sentono come "Devo entrare, devo entrare prima che finisca", perché penso che tutti sappiamo che è momentaneo. Non siamo stati pagati milioni di dollari per il nostro lavoro, tutto ad un tratto, ecco questo blip, quanto durerà?
Joey Korenman:
Salve amico, questo è una sorta di episodio bonus del podcast di School of Motion. Francamente, riteniamo che questo sia un argomento importante da sollevare in questo momento. E questo argomento, ovviamente, lo sappiamo, probabilmente sei stufo di sentirne parlare, i NFT. I token non fungibili. Ecco il punto: a School of Motion stiamo osservando tutto questo con la stessa sorpresa, lo stesso shock e lo stesso interesse con cui guardiamo il mondo.tutti gli altri operatori del settore.
Ma abbiamo anche una prospettiva un po' unica, in quanto siamo in costante contatto con artisti, studi, produttori e altri operatori del settore di tutto il mondo. E stiamo vedendo alcune cose che sono un po' preoccupanti. Quindi in questo episodio, EJ, Ryan e io abbiamo avuto una conversazione piuttosto onesta su alcune delle cose che riteniamo straordinarie delle NFT, e su ciò che il futuro potrebbe riservare per loro, eL'obiettivo è semplicemente quello di far conoscere queste riflessioni e magari di avviare una conversazione su alcuni aspetti legati alle NFT, che sembrano essersi persi in tutta l'eccitazione per la nuova fama e la fortuna.
Sia che siate tra gli artisti che hanno fatto soldi a palate vendendo NFT, sia che stiate pensando di iniziare a venderle, sia che siate semplicemente curiosi di sapere cosa diavolo sta succedendo, probabilmente imparerete qualcosa in questo episodio, che probabilmente dovrebbe essere accompagnato da un avviso di pericolo. Parliamo quindi di NFT subito dopo aver ascoltato uno dei nostri straordinari ex allievi della School of Motion.
Alex Hill:
La formazione che ho ricevuto da School of Motion ha portato la mia animazione a un livello superiore. School of Motion è uno dei migliori investimenti che abbia mai fatto nella mia carriera. I corsi sono facili da seguire e ricchi di conoscenze che possono aiutare persone di qualsiasi livello a migliorare le proprie capacità. Tutti i feedback che ho ricevuto dal mio istruttore mi hanno davvero aiutato di settimana in settimana e alla fine sono rimasto stupito di quanto avessi fatto.Continua così School of Motion. Mi chiamo Alex e sono un ex allievo di School of Motion.
Joey Korenman:
Bene, ragazzi. Cominciamo a spiegare, credo per tutti, a che punto siamo al momento. Penso che sarebbe interessante perché tutti abbiamo prospettive diverse su questo argomento e stiamo interagendo con esso in modi diversi. Quindi inizierò io. In generale, il modo in cui mi sento riguardo a ciò che sta accadendo con le NFT nel design del movimento è che, ci sono alcune cose abbastanza sorprendenti che questo haPenso che ci siano anche cose molto negative, e forse non sono quelle ovvie per la gente. Ovviamente si parla molto di "danneggiamento dell'ambiente?", che sembra essere la cosa negativa più comune che sento dire.
Penso che a livello microscopico ci siano cose molto più distruttive per le carriere di alcuni artisti che si stanno tuffando in questo campo senza averci riflettuto a fondo. Penso che la reputazione sarà rovinata e cose del genere. Quindi sono entusiasta e più imparo a conoscere le NFT, più sento che sono davvero una tecnologia che cambia le carte in tavola. Ma il modo in cui vengono utilizzateal momento, non è questa la cosa che cambia le carte in tavola. Credo che in questo momento stiamo assistendo a una bolla. Quindi questo è il mio punto di vista, al momento. EJ, come qualcuno che ha coniato e abbandonato questo spazio...
EJ Cappelli e pantaloni:
In questo spazio.
Joey Korenman:
Come si sente?
EJ Cappelli e pantaloni:
Sì, credo di riecheggiare molto di questo perché sono, credo, "nel gioco". Ma sento anche che mi assicuro di tenermi a terra circondandomi di persone che non sono nel gioco, alcune che vogliono esserlo e stanno cercando di vendere, e non hanno venduto finora e il loro spazio mentale non è così grande. Quindi sono sensibile a questo e sono empatico. E poi so anche di avere amici intimi che mi aiutano a trovare un'intesa con loro.Ed è strano che io mandi messaggi a persone del tipo: "Ehi, volevo mandarti un ultimo messaggio prima che tu diventi milionario". E questo è letteralmente quello che sto facendo. E penso che per tutti sia una cosa così strana che sta accadendo nel nostro settore. Lo sta davvero scuotendo come mai prima d'ora.
E credo che tutti noi dobbiamo ricordare perché questa comunità, perché l'abbiamo sostenuta in passato. Perché credo che se non lo facciamo, la comunità cadrà a pezzi e non sarà più la stessa. Ed è triste pensarlo. Ma è come ha detto Joey, è la visione a lungo termine di come questo influenzerà il nostro settore e la nostra comunità. Alcuni di essi sarannoIl tempo ci dirà quanto di buono e quanto di cattivo ci sarà, quanto questi effetti si riverbereranno nel tempo. Solo [NAB 00:05:17] questo autunno, se accadrà, sarà davvero strano.
Joey Korenman:
Sarà strano e bello e ci saranno buone vibrazioni in questo spazio. Quindi...
EJ Cappelli e pantaloni:
Buone vibrazioni in questo spazio.
Joey Korenman:
Già. Summers, come ti senti in questa situazione?
Ryan Summers:
Devo sempre ricordare a me stesso che, nella terra degli hot take, il contesto e la prospettiva sono le prime cose che vengono immediatamente buttate fuori dalla finestra. E penso che stiamo vivendo in questo momento. Ma solo per fare un esempio, le due cose che ho fatto prima di entrare nelle mozioni e che sono davvero un conflitto in questo momento, perché ero uno studente che andava a scuola per la chimica, sono state un'altra cosa.ingegneria, quindi tutte le preoccupazioni relative al cambiamento climatico sono per me molto sentite e voglio davvero saperne di più.
Ma allo stesso tempo ho anche lavorato in una piattaforma di trading di opzioni e in un'azienda che si occupava di startup finanziate da VC, quindi tutta l'isteria intorno alle valute, alle valutazioni e a tutto il resto. Sento che questo è il luogo in cui si è manifestato molto del mio scetticismo e del mio sano senso di trepidazione, anche senza segnali di avvertimento. E penso che in qualsiasi momento, ogni volta che c'è un'opportunità enorme,ci sono anche costi enormi e grandi disuguaglianze. E penso che stiamo vivendo in questo momento.
C'è un'enorme opportunità di disintermediarsi dall'essere solo una pedina all'interno di uno studio. Ma allo stesso tempo, c'è un'enorme opportunità di entrare a far parte di chi ha, mentre ci sono masse brulicanti di chi non ha. E questo non è mai esistito nel motion design, fino a questo punto in cui è così trasparente, quando si può letteralmente vedere a quanto qualcuno ha venduto qualcosa, e poi farlovi dice cosa dovreste fare per cercare di essere come loro.
Ma dall'altra parte, le persone che comprano, "i collezionisti", molto spesso sono anonimi. È uno strano vuoto di potere in cui le persone che devi cercare di raggiungere e bussare alla loro porta non sai nemmeno chi siano, dove siano, cosa facciano, da dove provengano i loro soldi. Ma tutte le persone che cercano di essere presenti possono vedere a quanto vendono tutti. È come se lai peggiori aspetti di tutti i diversi social media e la nostra FOMO di artisti racchiusi in un unico fenomeno, che probabilmente è il motivo per cui ci troviamo in questa sorta di polveriera di corsa all'oro, sindrome dell'impostore e FOMO.
Joey Korenman:
Sì. Ok. Beh, iniziamo. Ho pensato che forse potremmo iniziare la conversazione concentrandoci su alcune delle cose positive che sono venute fuori da tutta questa faccenda. E penso che tutti e tre conosciamo persone che sono diventate milionarie. Beeple era nel nostro podcast, credo tre settimane prima di diventare il terzo artista più ricco del mondo o qualcosa del genere. E onestamente buon per lui. Ero davvero felicissimo.Quando gli è successo, penso che se lo meriti e che abbia lavorato per ottenerlo. E non è l'unico, conosciamo altre persone che sono letteralmente milionarie grazie alla vendita di NFT. Non lavoreranno mai più per i clienti, hanno raggiunto l'indipendenza finanziaria in un tempo molto breve e penso che sia una buona cosa.Nel complesso, penso che l'opportunità finanziaria sia una buona cosa per gli artisti. Voi cosa ne pensate?
EJ Cappelli e pantaloni:
Penso che sia una cosa fantastica, questo denaro. Ma è interessante vedere... E mi sembra che ogni giorno ci sia un altro caso in cui qualcuno vende il suo primo pezzo. A volte è per una cifra modesta, a volte è per una tonnellata di merda che sconvolge completamente quella persona. Ma c'è un interruttore che si accende nel tuo cervello quando lo vendi. È come, Wow, qualcuno ha messo qualsiasi cosaper un'opera d'arte che prima l'artista pensava non valesse affatto: era solo qualcosa che avevano fatto, forse aveva un significato profondo per loro, forse pensavano solo che fosse bello e bello o altro, ma tutti si basavano sul lavoro di un cliente.
Ora c'è un altro tipo di valore che si può attribuire al lavoro personale. Prima nessuno guadagnava davvero con il lavoro personale. E penso che nel momento in cui qualcuno lo fa, inizia a pensare a cosa fare in modo diverso. Ho visto persone super motivate a fare progetti personali ora. Ed è fantastico, perché se potessi girare totalmente l'interruttore e dire: "Aspetta, posso guadagnareI soldi per fare quello che mi pare, li prenderei tutti i giorni".
Ma allo stesso tempo, ci sono persone che mettono su qualcosa e si aspettano che questo venda perché è... E ne ho parlato su Twitter qualche giorno fa, Gary V lo predica sempre e mi è sempre rimasto in mente, è che eravamo abituati a sentire la FOMO a causa dei like di Instagram. Ma il problema con Instagram è che,E qui sta accadendo la stessa identica cosa, solo che c'è di mezzo il denaro, in molti modi. Non si può postare qualcosa gratuitamente su Instagram come si può fare su una di queste piattaforme. Per mettere in vendita qualcosa, a volte il costo della benzina può essere di 150 o 200 dollari. Sta diventando una follia.
E quando metti dei soldi e la tua pace se ne sta lì a sbandierare al vento e... È come quando metti dei soldi sul tavolo per il tuo lavoro, questo ti colpisce nella tua anima creativa più duramente e più profondamente di quando nessuno apprezza i tuoi post su Instagram, perché ora è visibile al mondo. Quindi, e penso che Joey ne abbia parlato prima, è come se tutti potessero vedere se il tuo pezzo ha venduto o meno.E questo, Argrh! È terribile.
Joey Korenman:
È una cosa che puzza.
EJ Cappelli e pantaloni:
E penso che per me, dal mio punto di vista, come ho detto, ho amici che ci sono dentro, che lo amano e che non si preoccupano di quello che dicono sull'ambiente, bla, bla, bla. E poi ho amici che sono all'estremo opposto, che non hanno venduto o che non sono nemmeno interessati, ma che stanno solo osservando la situazione e dicono: "Hmm, questo è il mio lavoro".interessante". E poi ci sono alcuni che lo detestano, tipo: "Non tirare mai fuori la frase NFT per un incontro o ti strangolo". E mi sembra che ognuno sia nel suo piccolo silo e che nessuno parli con gli altri. E mi sembra che sia lì che si verificano le maggiori rotture. E questa è la parte che mi spaventa.
Joey Korenman:
Ryan, cosa ne pensi... L'impatto finanziario è una cosa positiva e ovviamente negativa, e ne parleremo. Ma anche stranamente in tutto questo, un motion designer è il tipo di artista che è orientato a vendere bene queste cose. E stavo pensando, quante licenze di cinema 4D ha questa cosa?
Ryan Summers:
Sì, esattamente.
Joey Korenman:
Devono andare a ruba, ma credo che abbia portato maggiore visibilità al nostro settore. Sono curioso di sapere cosa ne pensate.
Ryan Summers:
Penso che, ancora una volta, sia un'opportunità unica. Penso che finalmente, una volta per tutte, il genio non tornerà più nella bottiglia per quanto riguarda la capacità dei motion designer di valutare, non le loro competenze o la loro capacità di inserirsi in una pipeline, o la loro capacità di portare a termine una scadenza, o la loro capacità di avere una doppia prenotazione o qualsiasi cosa sia, ma letteralmente: che idee hai? Che tipo di idee hai?Che concetti hai? Che storie vuoi raccontare? Che immagini sogni? E puoi creare te stesso. Penso che sia fantastico perché, come hai appena detto, c'è un valore reale che attribuisci a te stesso, non a quello che puoi fare per qualcun altro. E penso che, per qualsiasi motivo, il fatto che i motion designer possano creare immagini in movimento che si adattano a questo "Collezionista" sia un'ottima cosa.idea di ciò che è cool per ora. È fantastico.
Ho l'impressione che ci sia anche questo, e mi permetto di fare il tweener di tutto il tempo, c'è anche questo contraccolpo in cui comincio a sentire che ci sono persone che guardano i collezionisti e vedono quello che stanno collezionando, cercando di far rientrare il loro lavoro in questo contesto.finanziariamente solvibile" a Cliente 2.0, nel giro di un mese o due. È incredibile come quando si inserisce del denaro in una qualsiasi scena creativa si vedano i più e i meno. Mi sembra la stessa cosa che ho sperimentato con l'industria dei fumetti quando c'è stato un enorme afflusso di investitori collezionisti. È la stessa cosa che è successa.
Ero a Chicago quando la scena grunge di Seattle è esplosa, e Chicago è stata consacrata come la prossima città. E ho visto la scena musicale praticamente mangiarsi da sola inseguendo, gli Smashing Pumpkins sono stati scritturati. E poi tutti gli altri volevano quella fetta di torta, l'esposizione, i soldi. E mi sembra molto simile alla comunità, a quello che sta passando la comunità. Ci sono persone che dicono: "Fanculo,Ci sono altre persone che dicono: "Non cercate i soldi, ma non svendetevi cambiando i vostri principi". E poi ci sono altre persone che dicono: "State lontani da tutto questo. Siete terribili". E la scena di Chicago non si è mai ripresa del tutto. Ci sono voluti dieci anni perché si sentisse...
Per i fumetti è successa la stessa identica cosa: c'è voluto un decennio prima che toccasse il fondo e poi si ricostruisse intorno all'arte, alla voce e a tutto il resto. Quindi sono molto trepidante. Sono molto cauto perché penso anche che, quando si legano tutte queste cose, credo che in questo momento si usino molte parole fiorite come quelle dei collezionisti. E questo è ancora una volta il mio essere in un mondo finanziato dai VC.Ma io considero i collezionisti, per quanto la gente ami usare questa parola, come degli investitori, e considero le piattaforme come dei broker. Perché tutto questo è ancora legato a una valuta molto teorica e molto volatile che molti di noi conoscono molto poco.
E forse ne abbiamo un po' di più, perché ci abbiamo guadagnato un sacco di soldi, ma non ci stiamo ancora preparando a ciò che questa valuta può fare. Quante persone hanno ancora o stanno tenendo Ethereum per qualsiasi motivo? Cosa succede quando Ethereum ha un calo di volatilità del 40%? Tutti scappano? Tutti incassano? I collezionisti smettono di collezionare? E' il contrario?Tutti questi aspetti hanno poco a che fare con la vostra arte e la vostra voce. Quindi è un momento davvero interessante. Siamo letteralmente all'inizio, ma ci sono ondate in arrivo.
Joey Korenman:
Mi ricorda molte cose diverse, come la... Ho cercato di capirci qualcosa. Credo che Gary V abbia centrato il punto, perché ha paragonato questo fenomeno alla bolla delle dot-com, in cui, probabilmente, molti ascoltatori erano più giovani nel '99, 2000. Quando è successo davvero, forse non ne erano consapevoli. Io avevo probabilmente 18 o 19 anni quando è successo, quindi è vagamente sul mio radar. Ma essenzialmente, c'erano compagnie comeYahoo, per fare un buon esempio, ha costruito veri e propri modelli di business su Internet e si è occupata di e-commerce, che era una specie di novità, e ha fatto un sacco di soldi. E così tutti si sono detti: "Wow, questa è una novità, voglio partecipare". E letteralmente, ci sono esempi molto famosi di aziende. Pets.com è una famosa azienda che ha comprato l'URL, pets.com, e non aveva un modello di business, ma agli investitori non importava.e pompano milioni, forse miliardi di dollari in questa cosa.
E' andato a zero perché non aveva alcun senso. Tutti lo compravano solo perché pensavano di poter fare soldi. E penso che se si fa questo esperimento di pensiero, come quando Beeple, ha fatto dei drop casuali e a volte ha dato il ricavato in beneficenza, o ha lasciato cadere le cose per un dollaro e poi chi ha vinto quel biglietto della lotteria può rivenderlo. Le persone che compranoBeeple, si preoccupano di quale sia l'immagine? La guardano davvero prima di comprarla? No. È un'azione. E Beeple è l'esempio estremo. Ma anche alcuni degli artisti che conosciamo, hanno fatto un ottimo lavoro per generare hype prima di rilasciare l'opera d'arte. Non credo che fosse importante quale fosse l'opera d'arte, davvero. Penso che avrebbe potuto essere qualsiasi cosa. E penso che un grande esempio siaQualcuno ha appena pagato 800.000 dollari per un Pixar rosso, ed è stato fantastico. Il titolo era "Digital Primaries", quindi forse ci sarà una serie o un altro blu.
EJ Cappelli e pantaloni:
Non può essere.
Joey Korenman:
La persona che l'ha comprato non l'avrebbe comprato se fosse stato blu? Io volevo qualcosa di rosso. No, non ha niente a che fare con l'opera d'arte. Quindi, per me, questa è la cosa che ho iniziato a capire: ok, non si tratta di arte in questo momento, per la maggior parte. E naturalmente, per alcune persone probabilmente lo è. E non credo che gli artisti del nostro settore, la maggior parte di loro, non penso abbianoE si comportano come se all'improvviso ci fossero persone che apprezzano molto le opere di motion design, tanto che per sempre pagheranno 5.000 dollari ogni volta che un'animazione viene interrotta.
E vorrei sottolineare a tutti coloro che stanno ascoltando che queste sono solo le nostre opinioni e che potremmo essere smentiti da tutto questo, ma la storia tende a ripetersi. E ci sono davvero molti echi. Alcune delle cose che Ryan ha detto, sono davvero vere. E una delle cose che ho notato è che è la parte più triste di tutto questo,EJ, so che hai parlato con artisti che stanno lottando con questo problema.
EJ Cappelli e pantaloni:
Sì, è un po' triste perché, come hai appena detto tu, il valore è così arbitrario. E credo che uno dei problemi principali che sta mettendo in crisi le teste di tutti sia che chi riceve un biglietto vincente della lotteria o un'offerta di 15 Eth su qualcosa, e chi invece non vende tutto, sembra tutto così arbitrario. Le persone che guardano l'arte pensano: "Oh, questa è una sfera lucida".È l'intero termine "low effort NFT" che esiste, e per un motivo. Perché è quasi come se... E ancora una volta, è tutto perché tutto è così trasparente che penso sia strano. Perché immagino che questo sia probabilmente andato avanti per sempre per quanto riguarda il motion design.
Quando vivevo a Washington, conoscevo alcuni artisti che lavoravano per agenzie governative o altro, e che facevano le cose più semplici perché era quello che gli veniva chiesto, ma perché si trattava del governo o di discovery channel o altro. Avevano un budget enorme, quindi era come se dicessero: "Sì, dobbiamo sbarazzarci di questi soldi o non avremo abbastanza budget l'anno prossimo".decine di migliaia di dollari per i progetti più semplici. Quindi è come se ci fosse stato, ma questo è come se fosse un esempio estremo nel mondo NFT. Non dirò lo spazio, ma penso che...
Joey Korenman:
Abbiamo bisogno di una campana che suoni ogni volta che qualcuno dice "spazio".
EJ Cappelli e pantaloni:
Ma sì, è strano. E penso che se quell'arbitrarietà, quell'arbitrarietà, è una parola? Penso che se fosse stata rimossa, penso che tutto il resto sarebbe stato molto più comprensibile. Ma è a causa di quel fattore X, che c'è gente che implora tutti i membri del proprio DMS per avere un invito alla fondazione, perché pensano che sia un biglietto d'oro per fare facilmente qualche migliaio di dollari.E non è così che si dovrebbe pensare, non si dovrebbe pensare che questo sia uno schema per arricchirsi. Ma non è colpa dell'artista...
Joey Korenman:
No.
EJ Cappelli e pantaloni:
... che questo è il modo in cui viene visto. E credo che sia questo il punto che dobbiamo tenere bene a mente. È come se niente di tutto questo fosse colpa nostra come industria, sono le cose che ci vengono fatte e ci incolpiamo l'un l'altro. E questo è il punto in cui le cose cadono a pezzi. E penso che noi...
Joey Korenman:
È la natura umana.
EJ Cappelli e pantaloni:
È la natura umana, molte persone non si aiutano. Come ho detto prima, una delle cose più belle è che le persone stanno cambiando il modo in cui pensano al loro lavoro. Hanno più fiducia nella loro voce creativa e nelle loro idee, e finalmente vengono rimborsate per il valore che portano al tavolo e che non avrebbero mai portato, lavorando a una tariffa fissa in uno studio o in un'azienda.Ma, allo stesso tempo, ci sono anche molte più persone che dubitano della propria voce creativa. Come ha detto Ryan, le persone guardano a ciò che comprano i collezionisti, a ciò che comprano gli investitori e pensano: "Beh, io non faccio niente di tutto ciò".
Non faccio rendering di teschi, non faccio roba futuristica Cyberpunk. Creo personaggi con occhi giganti e, se non altro, dal mio punto di vista e per il tipo di lavoro che mi piace fare, ho visto altri artisti di personaggi che se la cavano piuttosto bene, non in modo incredibile, non rispetto al futurismo e al surreale che c'è in giro, ma ho visto alcuni personaggi che se la cavano davvero bene e, se non altro, sono in grado di fare un buon lavoro.Tutto questo mi ha spinto a conversare con queste persone, o queste persone mi hanno contattato per entrare nelle NFT e per chiedermi di cosa si tratta.
Sto parlando con un sacco di persone con cui non ho mai parlato prima, e molte di loro sono persone che stimo molto, ed è davvero bello, ma allo stesso tempo, e non so nemmeno quante persone sto facendo arrabbiare facendo questo, che non saprò mai, forse al NAB, mi avvicinerò a qualcuno e gli dirò: "Ehi", e loro si gireranno e se ne andranno.E io dico: "Beh, non gli piace che io abbia coniato qualche NFT". È soprattutto la mentalità dell'artista. Penso che dobbiamo mantenere la prospettiva di vedere che probabilmente è una piccola percentuale di persone nel nostro settore ad avere successo, mentre c'è un sacco di gente che non ce l'ha. E questa è la prospettiva che perdiamo, questa è la prospettiva in tutti questi Clubhouse.Le chat a cui partecipo sono quelle in cui tutti pensano che tutti stiano andando alla grande, ma non è così.
Joey Korenman:
Sì. Penso che, e Ryan, sono curioso di sapere anche il tuo parere. So che tutti noi abbiamo trascorso un po' di tempo in Clubhouse, e se qualcuno in ascolto non lo sa, Clubhouse è la nuova piattaforma di social media basata sull'audio. È davvero incredibile. Penso che sia geniale. E ci sono state un sacco di conversazioni. In pratica si entra, e c'è un pannello di persone che parlano e poi un pubblico, e ci sono un sacco di questiE si tratta sempre di due o tre artisti di grande successo che hanno guadagnato cifre a sette zeri vendendo NFT, di uno o due collezionisti, di un critico d'arte, di qualcuno coinvolto in una di queste piattaforme, magari il fondatore di OpenSea o qualcosa del genere. E il più delle volte si sente parlare di quanto sia fantastico. E questo si chiama survivorship bias.
E credo che, come diceva EJ, sia la natura umana. In sostanza, quello che sembra un po' è che una lotteria si sia abbattuta sul motion design, e quindi è sicuro che si compri un biglietto. Lo capisco perfettamente. Credo che la cosa che mi preoccupa di più sia che la gente non riconosca che si tratta, in qualche misura, di una lotteria. E la lotteria sparirà tra circa sei mesi o un anno, credo. E quello che rimarrà dall'altra parte sarà un'altra cosa.di aver bruciato un bel po' di ponti, pensando di non dover più lavorare con i clienti o interagire con la comunità. Sì, quindi vai avanti Ryan.
Ryan Summers:
Penso che una domanda davvero interessante sia: cosa stanno pensando e facendo gli studi e le agenzie in questo momento? E solo tangenzialmente, aneddoticamente, dal mio punto di vista, ricevo chiamate dagli studi 24 ore su 24, 7 giorni su 7, che mi chiedono i nomi di chiunque faccia 3D. Perché in un certo senso è fantastico, perché il valore c'è. L'alto livello di qualità è molto elevato.Alla fine, le persone che lavorano da molto tempo hanno lavorato su opere che teoricamente sono interessanti per i collezionisti o gli investitori. Si prendono il loro tempo ed è quello che abbiamo sempre detto, si prenotano da soli. Ti dai la prima presa, e ora la prima presa è diventata una prenotazione, stai prenotando per i collezionisti NFT.
Quindi, in un certo senso, è interessante perché, anche per i non partecipanti all'NFT, si è aperta un'enorme opportunità: persone che normalmente non sarebbero state prese in considerazione per il personale, o per i lavori di agenzia, o per i freelance, stanno ricevendo chiamate. E in un certo senso, questo è positivo, è un buco che si è aperto con questo, forse significa che le tariffe possono aumentare, forse all'improvviso perché ci sono più persone.L'offerta è ancora più bassa di quanto non lo fosse prima. Si può far pagare di più, si può essere più selettivi nei confronti di chi lavora, si può avere la possibilità di diventare più anziani di quanto non si sarebbe potuto fare adesso e si può essere in grado di fare due, tre o saltare la propria carriera proprio grazie a questo momento in cui non ci sono persone disponibili.
Non direi che le persone vengono messe sulla lista nera, ma più di uno studio mi ha detto di aver avuto persone in attesa, di aver avuto persone prenotate e di essere stato ignorato. Che si tratti di non aver risposto a una telefonata o di non aver portato a termine un progetto perché c'è questo problema.Se non faccio il mio lavoro questo fine settimana, se non mi do da fare, se non faccio marketing, se non sono nelle clubhouse, se non cerco collezionisti, perderò il biglietto da un milione di dollari". E le persone stanno scomparendo. Non sta accadendo ovunque e non tutti lo stanno facendo, ma c'è un sapore salato nella bocca di alcuni studios.su tutta questa faccenda in generale.
E poi quando le persone escono e dicono: "Non farò mai più lavori per i clienti", o si vantano ancora di più di ciò che pensano di fare quel tipo di lavoro, come se si fossero ritirati dall'industria. Se la situazione precipita, se si trasforma in un Kickstarter o in un Patreon, dove si tratta di una piattaforma per creare patreon, per creare fan e creare entrate supplementari, o prendere il lavoro che si fa per i propri clienti e per i propri clienti.Ma cosa succede alle persone che hanno detto: "Al diavolo il modo in cui abbiamo lavorato negli ultimi anni"? Anche questo viene osservato.
C'è quasi, in una certa misura, un certo tipo di mania. È quasi come se ci fosse un virus zombie che ha preso fuoco, e alcune persone ne sono influenzate, appassendo, sentendo la pressione e dicendo: "Non so se voglio più fare qualcosa".Non si tratta di isteria, ma della stessa quantità di "Questo ha cambiato la mia vita e sarà sempre così": è una prospettiva interessante di cui non credo si parli molto in questo momento.
Joey Korenman:
Sì. EJ, sono curioso perché so che ne abbiamo parlato a School of Motion. Quello di cui parla Ryan, credo sia una cosa molto ovvia e sbagliata da fare, è bruciare un ponte con uno dei tuoi clienti perché pensi: "Oh cielo, non dovrò mai più lavorare con questa persona perché sto per diventare ricco vendendo arte", cosa che per la stragrande maggioranza degli artisti non accade.Ma siamo anche un'industria molto unita, e che cos'è questo? Ci sono spaccature evidenti tra le persone che si preoccupano dell'impatto ambientale e quelle che vendono NFT e non sono preoccupate. Ma penso che ci siano anche altre strane dinamiche che si verificano quando, dall'altra parte, ci saranno artisti la cui reputazione non sarà più la stessa. Che cosa fai?pensare a questo aspetto?
EJ Cappelli e pantaloni:
Sì. Sì, penso che ci sia, come dicevo in questi Clubhouse, un senso di diritto in cui entri e pensi: "Tutte queste persone sono deliranti". Penso che uno dei miei più grandi problemi con tutto questo sia che conosco troppe persone che fanno una sola vendita e sono come, c'è questo senso di diritto in loro ora, dove è come se avessero incassato, hanno fatto tipo 20.000 dollari con il loro primoe, porca miseria, è fantastico. E tu dici: "Buon per te, amico, blah, blah". E poi la goccia successiva che hanno fatto, è rimasta lì per cinque ore e si sono detti: "Che diavolo! Perché non sto facendo altri 20.000 dollari?".
Ci sono molti ego gonfiati, ci sono molte persone che... È come in ogni tipo di... Ci saranno persone troppo piene di sé, ci saranno persone che stanno nel mezzo e poi ci saranno persone super umili. E io ho visto molta umiltà, ho visto molte persone che si stanno solo facendo un sacco di soldi, immagino che si possa dire che non sono mai state in grado di fare il loro lavoro, ma che non sono mai state in grado di fare il loro lavoro.dire.
Joey Korenman:
Annusare le proprie scoregge.
EJ Cappelli e pantaloni:
No, non si sente l'odore dopo essere stati in una casa per così tanto tempo. Quindi c'è molto di questo. Penso che gran parte del problema sia la mancanza di prospettiva e di empatia. E una delle cose che mi infastidisce di questo spazio è...
Joey Korenman:
Ding, Ding, Ding.
EJ Cappelli e pantaloni:
... sono le cose che le persone fanno che fanno arrabbiare gli altri motion designer, che fanno solo perché apparentemente è più attraente per i collezionisti. Così, all'improvviso, tutte queste persone gettano la cautela nel vento e non si preoccupano nemmeno di far arrabbiare tutti gli altri nei loro feed di Twitter. Quindi, un esempio di questo è, il motivo per cui vedete tutto questo clamore, il motivo per cui siIl motivo per cui vedete le persone elencare le offerte che ricevono, il motivo per cui vedete le persone retwittare in continuazione e il motivo per cui ci sono persone che fanno il ruffiano con gli altri lavori di tutti e che taggano i collezionisti, e che si nutrono dei collezionisti, è che questo è ciò che le persone che hanno venduto molto dicono di fare. E questo è ciò che i collezionisti, da quello che ho capito, dicono anche: "Questo è ciò che cerchiamo".
Quindi, stiamo facendo tutte queste cose, stiamo elencando i prezzi che, tipo, elenchiamo i prezzi di... Mi piace sempre mettere in relazione questo con se fosse un lavoro di un cliente. Se abbiamo ottenuto un lavoro e alcuni artisti incredibili, Ariel Costa, o qualcosa come, ecco alcuni lavori che ho fatto per Microsoft. A proposito, ho fatto 100.000 dollari su questi babbei. Non stai facendo questo. Si tratta di arte, stanno mostrando l'arte. E vorrei che fosse così.Perché credo che ci siano molti casi, e credo che ne vediamo un po', in cui le persone sprecano il lavoro e magari si tratta di un pezzo vecchio, ma raccontano anche una storia del tipo: "Wow, non sapevo che questa persona l'avesse fatto in un momento molto difficile della sua vita", e si limitano a tenere duro e a imparare qualcosa di nuovo.è ciò che li ha aiutati a superare un momento difficile della loro vita.
È molto bello conoscere uno dei nostri amici. Penso che alcune cose siano totalmente inventate. Tipo, ecco la sfera, e questa rappresenta la mia dualità dell'uomo, e bla, bla, bla. Ma mi piace sempre... Tipo, se questo fosse un lavoro per un cliente, lo faresti? Posteresti qualcosa su Instagram tipo, ecco un lavoro che ho fatto. E poi se immediatamente un cliente non ti mandasse un'e-mail con qualcheore dopo, saresti fuori di te e diresti: "Perché un cliente non mi contatta? Ho pubblicato questo lavoro, penso che sia fantastico, bla, bla, bla". Quindi penso che sia... se lo metti in relazione a come era il settore prima, è semplicemente ridicolo. Postare su Twitter dicendo: "Per l'amor di Dio, qualcuno mi assumerà?".
Joey Korenman:
Sono sicuro che esiste. E Ryan, voglio sentire la tua opinione, perché questa è una delle cose che mi sono davvero estranee. Da quando è iniziato tutto questo, ho imparato un po' di cose sul mondo tradizionale delle belle arti e su come questo si relaziona ad esso. E una delle cose che ho notato, e non sapevo perché stesse accadendo, ma ora lo capisco, è esattamente ciò che ha detto EJ. Il tuo clienteE non comprano i pixel, comprano la storia. In pratica, si tratta di vantarsi. E quindi, per avere davvero successo, devi mettere in scena questo personaggio per loro. E ho visto artisti che all'improvviso parlano come se fossero Damien Hirst o qualcosa del genere,
Ryan Summers:
Beh, parlano in un modo in cui tutti normalmente prendono in giro i direttori creativi quando fanno i lanci, come quel personaggio che devi mettere in scena a metà, ma solo per il momento, o come "Oh, devi fare tutta questa scrittura elegante, devi essere eloquente".avvicinarsi a qualcosa che non abbiamo mai fatto molto bene.
Joey Korenman:
Da un lato, penso che ci sia un valore reale, sia che chi sta ascoltando capisca il valore dell'acquisto di una griglia di 5.000 immagini per 69 milioni di dollari, qualcuno ha trovato valore in questo. E spendere 25.000 dollari per una GIF in loop con un po' di audio. Ci sono persone che vogliono comprarla e che ottengono un valore reale in qualche modo dal poter mostrare pubblicamente, in modo ostentato, la loro collezione e tutto il resto.Se riesci a trasformarti nell'artista da cui vogliono acquistare opere d'arte e a guadagnare un milione di dollari, è fantastico. E davvero, buon per te. Io non sarei in grado di farlo. Ho visto Beeple e alcuni miei amici farlo e ho pensato: "È fantastico. È incredibile". Il problema che vedo sorgere è quello degli artisti che cercano di farlo.
Ryan Summers:
Sì. Esattamente.
Joey Korenman:
E la maggior parte di coloro che ci provano, non riusciranno a vivere per il resto della loro vita facendo questo. È solo che non credo che i soldi rimarranno.
Ryan Summers:
No.
Joey Korenman:
E poi?
Ryan Summers:
L'uscita del film attraverso il negozio di GIF è in realtà un'uscita davvero saliente...
Joey Korenman:
È perfetto.
Ryan Summers:
... un film da vedere per tutti coloro che sono in disparte e non lo capiscono, perché ti dà un'occhiata a... Diciamo sempre che dovremmo pensare a noi stessi come artisti più che come persone che fanno cose. Christo, anni fa, ha fatto il commento del muratore, ci siamo tutti arrabbiati e abbiamo detto: "No, dobbiamo pensare come artisti".Si può essere un artista che spiega il proprio processo e vende prodotti, lasciando che siano gli altri a farlo. Si può essere un artista che cerca di raccontare una storia facendo cortometraggi animati, o facendo un fumetto, o un podcast, e si crea dei fan. Oppure, quello in cui stiamo entrando veramente è, entrare nel complesso industriale dell'arte.
L'arte è un'industria che è un business legato al denaro, legato a tutte le altre cose. E ne abbiamo una versione ancora più complicata perché è anche legata a questa moneta che è super volatile e non è pienamente compresa e non è realmente sanzionata da nessuna parte, e lo stesso in luoghi diversi. Non stiamo nemmeno menzionando il fatto che l'intera mania per la NFT è completamente inaccessibile a una persona che non ha mai visto la NFT.Una gran parte del mondo, perché non può nemmeno entrare nel gioco e raggiungere la valuta, per poterlo fare. Quindi, questo è un altro argomento che non crea un campo di gioco equo solo per questo motivo. Ma se si inizia a parlare dell'industria dell'arte o del complesso industriale dell'arte, si pensi ai graffiti e a Banksy. Qualcuno ha ritenuto che il valore di Banksy fosse alle stelle.perché non sapevamo chi fosse, non conoscevamo la storia. E si tratta di un vero Banksy o non si tratta di un vero Banksy? Da dove viene?
Non è difficile affermare che Beeple, chiunque sia a farlo, chiunque stia valutando il valore e cercando di mettere all'asta le cose, non sia la prossima novità di Beeple. Che ci sia una corsa all'oro anche dal lato dell'industria dell'arte per dire: "Ok, ecco Beeple, chi è l'altro Beeple?" C'è un Banksy, ci sono altre due o tre persone del genere, sonoPerché se si riesce a crearlo, all'improvviso tutti quelli che fanno graffiti possono diventare milionari. È esattamente la stessa cosa che succede con il motion design: c'è un campo latente di artisti di grande talento, passione e fiducia in agguato, che sono pronti per essere presi.di cui si avvantaggia, si prepara ad essere, si vende il sogno e poi si fanno i soldi con tutti quelli che lo inseguono.
Che sia o meno quello che sta accadendo a tutti, c'è sicuramente una certa dose di "vendere un sogno" e poi trovare tutte le piattaforme o i broker o gli scambi che permettano alle persone di crearne altri, di vendere attraverso più volumi, più scambi per poi farli diventare sempre più grandi. E poi dove va a finire, chi lo sa? Si stabilizza? E ora è solo questa piattaforma stabile costruita suche le persone capiscono, o semplicemente, puff, sparisce per la cosa successiva e la cosa successiva ancora? E poi tutti rimangono con il sacco in mano.
Non lo so, ma credo che sia importante guardare, se vuoi considerarti un artista, a quello che hanno passato altre persone in altri settori che hanno avuto un boom simile e poi un crollo, e cercare almeno di trarne degli insegnamenti. Imparare le lezioni finanziarie, imparare a proteggersi emotivamente, capire le lotte che hanno affrontato perché èC'erano comunità di artisti all'interno dei graffiti che si sono rivoltate l'una contro l'altra mentre si davano la caccia. Qualunque sia l'industria in cui arrivano i soldi, che è una comunità basata sull'arte, c'è da imparare. È già successo in passato.
Joey Korenman:
Sì. E come Seth Godin, Gary V e Christo, ha appena pubblicato un video davvero fantastico su tutto questo, e ha offerto la sua opinione. E penso di essere proprio in linea con lui, e lo linkeremo nello show in modo che tutti possano andare a guardarlo e sentirlo dalla sua bocca, ma fondamentalmente quello che ha detto è che, se si può... Questo è un momento unico, questa è una bolla. Non so se ha usato questo termine, maAnche Gary V e Beeple l'hanno definita una bolla. E la bolla è che la domanda di queste cose, di queste NFT, è pazzesca. È guidata da una corsa all'oro, credo. Non è guidata dal fatto che tutti si rendano conto che all'improvviso vogliono davvero possedere arte digitale. E quando questo scoppierà, qualcuno rimarrà con qualcosa che non vale più nulla. E sarà una sensazione piuttosto schifosa.
Ryan Summers:
Le criptovalute, non necessariamente associate agli NFT o all'arte, hanno enormi vantaggi e opportunità, ma in passato ci sono state criptovalute che hanno subito un crollo o sono scomparse e le persone si sono ritrovate in mano investimenti che non avevano idea di come utilizzare, di come accedervi, di come convertirli in denaro e di come convertirli in denaro.Non che questo accadrà qui, ma vivete in un mondo in cui tutto è sconosciuto e sta cambiando rapidamente. Potremmo pubblicare questo documento e, tra due giorni, metà di ciò che abbiamo detto potrebbe essere invalidato perché è successo qualcosa di nuovo.
Joey Korenman:
Sì. EJ, ci sono molte critiche comuni che vengono lanciate, soprattutto su Twitter. E perché non parliamo di quella ambientale, perché penso che sia probabilmente quella in cui la gente ha fatto più rumore. Ci sono stati articoli scritti da entrambe le parti. Sono curioso di sapere se, cosa hai imparato su questo aspetto.
EJ Cappelli e pantaloni:
Oh sì, gli articoli di mediazione di persone che non abbiamo mai sentito prima e che hanno un ordine del giorno.
Joey Korenman:
Esattamente. Sì.
EJ Cappelli e pantaloni:
Quindi, non lo so. Io sono dalla parte del, sono sicuro che c'è un impatto. C'è stato un video che è uscito che fondamentalmente, credo che il numero che stanno attaccando al reale, non anche NFTs, ma l'impatto ecologico della criptovaluta è come 0,02 di tutte le emissioni o qualcosa del genere. E poi NFTs sono 0,006. E non so come ottengono questi numeri o qualsiasi altra cosa, ma lo pesano in un modo doveE credo che il problema di tutto questo sia la trasparenza. Non sappiamo con certezza quante emissioni siano legate ad Amazon, quante a Dropbox. A quanto pare Dropbox è terribile per l'ambiente, ma la gente non fa nomi e non si vergogna di chi usa Dropbox.
E sì, consuma elettricità, ma anche il rendering, e lo facciamo di continuo. Si potrebbe infamare qualcuno perché ha lavorato a un progetto personale che ha richiesto tre settimane di rendering, ed è un sacco di elettricità per qualcosa con cui non sta nemmeno guadagnando, sta solo postando qualcosa su Instagram. E...
Ryan Summers:
Hai visto il nuovo Justice League? Perché mi chiedo quanto costi rendere tutti quei 7 milioni di dollari [crosstalk 00:42:00].
EJ Cappelli e pantaloni:
Quanto è costato? Boicotteremo la Pixar perché pensate di usare molta energia per il rendering? Allacciati le cinture, cowboy. perché alla Pixar hanno molti computer e stanno renderizzando un sacco di roba ad alta intensità di rendering. E anche l'energia legata a cose come, Ok, se stai facendo il rendering e vivi in un'area dove ci sono solo centrali a carbone e schifezze varie, è molto peggio. UtilizzandoL'elettricità, in qualsiasi modo la si utilizzi, è un male. Si può anche vivere nello stato di Washington, dove l'energia è tutta idroelettrica e molto pulita. So che lassù c'è una render farm, un'aratro della Pixar, che ha tariffe di rendering tra le più basse perché l'elettricità è così economica e pulita. Quindi non tutto è uguale da questo punto di vista.
La mia domanda, sia a te Joey che a Ryan, è: se tutti domani, con un interruttore, vendessero solo NFT puliti, tutti starebbero bene o ci sarebbero ancora problemi? Io credo che tutti avrebbero ancora problemi.Ho avuto modo di constatarlo, perché ho scritto un articolo sulla School of Motion e la gente già la odiava e non conosceva l'impatto ecologico.
E' solo un'altra cosa che possono accumulare. E penso che se arriviamo al vero problema, è allora che penso che faremo qualche passo avanti e avremo una conversazione su questo. Ma non vedo nessuna conversazione ascoltata, non vedo nessuno... È solo nominare e svergognare, e non si può avere una conversazione se questo è il modo in cui si approcciano le cose.
Ryan Summers:
Mi sembra che questo sia il nocciolo di ogni, ancora una volta, ogni campo o comunità artistica creativa in cui il successo è raggiunto da pochi, ma è rapido ed è difficile capire perché hanno ottenuto la ricompensa o hanno vinto il biglietto. C'è l'eterna questione della svendita, succede ovunque, lo vediamo più e più volte, ovviamente nella musica, nel cinema. Qualcuno fa un film indie e viene ingaggiato per fare un film meraviglioso.Lo si vede nei videogiochi, quando crei il tuo videogioco personale indie, one man crew, e poi lo vendi a Microsoft, e guadagna 4 milioni di dollari, un anno di vendite.
Penso che, in una certa misura, come hai detto tu, una volta superato l'impatto ecologico, se un flip viene scambiato o qualsiasi altra cosa accada, Ethereum non è più la valuta di riferimento e c'è una valuta pulita a cui tutti passano, per qualsiasi motivo. Quante persone trovano una nuova ragione per essere contrarie a quella che non avevano prima? È perché non avrebbero mai partecipato?È perché pensano che sia sbagliato cercare di vendere la propria arte per centinaia di migliaia di dollari o milioni di dollari? È un discorso carico di significato.
Penso che l'argomento ecologico offra una facile via d'uscita, una via d'uscita legittima, come una via d'uscita legittima. Non farò una NFT fino a quando non avrò un'opzione pulita. Ho appena preso questa decisione personale. Mi piacerebbe, penso che sarebbe molto divertente cercare di esprimere la propria arte e trovare un modo per farlo e incoraggiare gli altri a fare la stessa cosa con un esempio. Ma per me personalmente, ma se questa inversione di marcia viene scambiata eMa se altre persone trovano una nuova, mi sembra che tu l'abbia detto, cosa succede se altre persone trovano un'altra cosa per essere contrarie senza capire l'intero spettro?
EJ Cappelli e pantaloni:
Ci sono dentro e ci ho guadagnato, ma sono anche consapevole di infastidire probabilmente molte persone, ogni volta che scrivo un post del tipo: "Questa è la mia nuova goccia, bla, bla, bla". Quindi vedo cose che mi infastidiscono da morire e che non hanno nulla a che fare con i costi ecologici, e me ne sono reso conto.
Ryan Summers:
Ma EJ, permettimi di farti una domanda: se tu facessi la stessa cosa, la stessa quantità di attività, come vuoi chiamarla, di spamming, di shilling, di promozione, qualunque sia il termine, di marketing, di hustling su quel lato, ma se...
EJ Cappelli e pantaloni:
Cerchiamo di fare marketing e di fare dei mini tutorial, quindi questo è il mio piccolo tocco.
Ryan Summers:
Ma se lo facessi per un kickstarter o un Patreon, o se facessi qualcosa in cui usi i tuoi personaggi e crei un prodotto, pensi che avresti lo stesso contraccolpo? Pensi che, all'interno dell'industria del motion design, ci sarebbe la stessa quantità di trepidazione e la stessa quantità di persone che si oppongono e dicono: "Come?Obbligo?" O "Sei in lista di cancellazione ora?" Cosa c'è nelle NFT che sta creando questa massiccia o forte opposizione? Non so se è massiccia ma forte opposizione da parte di alcune persone.
EJ Cappelli e pantaloni:
Penso che sia a causa di... So che l'unica cosa che mi infastidisce è tipo: "Amico, buon per te, ma non ho bisogno di sapere che hai appena guadagnato una quantità pazzesca di soldi con quello". E stavo già sentendo la FOMO prima, e stavo già mettendo in dubbio il mio, tipo, dovrei fare un rendering del teschio, credo? Perché credo che questo sia ciò che questi collezionisti vogliono. Ed è come se iniziassi a chiederti "Oh, non sto facendo il mio lavoro".prezioso ora, perché non faccio una cosa strana come ha appena fatto quella persona".
E quindi puoi sentirti depresso, arrabbiato, provare tutte le emozioni. Ma mi sembra di aver iniziato a vedere questo un po' di più con alcune persone, dove, come ho detto prima, voglio sentire parlare di più della tua arte e non del prezzo ad essa collegato. Penso che se si trattasse sempre dell'arte e ci si concentrasse su quella, e sulle tecniche, e sull'uso del software o altro, penso che ci sarebbe meno di unaMa credo che, dato che ci sono alcuni gruppi di persone là fuori, tutto ciò che fanno è postare il loro video e tutto ciò che è disponibile su questa riserva è questo, ehi collezionista, taggare i collezionisti. E questo non ha alcun valore per la nostra comunità perché non lo compriamo, non lo commercializzano verso di noi. Non ha alcun valore per noi.
Ma se si trattasse di qualcosa del tipo: "Ehi, questo è quotato su questo sito, non vi parlerò nemmeno del prezzo, ma vi racconterò come... Ecco un po' di retroscena, ecco qualcosa che ho capito grazie a questo processo, ecco alcune influenze...". Mostrarci solo un po' della storia. Perché credo sia bello imparare un po'. Ho imparato molto su alcune delle persone che ho cercato...con cui ci siamo confrontati nel settore, alcuni negativi, altri positivi, come "Beh, non sapevo questo di te, non sapevo che avessi un background nei tessuti" o qualcosa del genere. Ed è davvero bello che questo influenzi il tuo lavoro. Quindi mi piace sentire le storie, perché molti di noi sono solo... Non si conoscono molti di questi artisti al di fuori di ciò che vedono postati su Instagram.E credo che se tutto si concentrasse di più sull'arte e meno sul prezzo, sui collezionisti di etichette e sull'accaparramento, credo che la gente avrebbe meno problemi.
Joey Korenman:
Ryan, ho una domanda per te. Penso che, data la tua formazione, sarai in grado di rispondere a questa domanda. E questa potrebbe essere anche un po' una teoria della cospirazione. È un po' un cappello di carta stagnola, ma ho letto alcuni articoli che suggeriscono questo, e in realtà ha senso per me. Ci sono così tanti soldi che vengono investiti in questo momento. È pazzesco. E ci si deve davvero chiedere, perché questi collezionisti lo stanno facendo?E so che nel mondo reale, nel mondo delle belle arti, i collezionisti lo fanno come investimento: compri un quadro, non lo appendi da nessuna parte, lo metti in una specie di...
Ryan Summers:
Avete un magazzino.
Joey Korenman:
Un magazzino climatizzato o qualcosa del genere.
Ryan Summers:
Esattamente.
Joey Korenman:
E' come il tenet, la fine del tenet. Ma se compri un quadro in dollari, e quel quadro vale un po' di più e lo vendi, bene, hai fatto un po' di soldi. Con la criptoarte, c'è questa dinamica diversa, lo compri in Ethereum, e poi se c'è molta domanda e più persone vogliono comprare, il prezzo di Ethereum sale. E così puoi vincere in entrambi i modi. Puoi comprare una NFT chepotrebbe apprezzarsi, ma anche se non lo facesse, se si possiede un sacco di Ethereum e si è creato questo clamore intorno ad esso, il prezzo di Ethereum sale, il che è una dinamica diversa che non esiste, giusto?
Ryan Summers:
Per questo continuo a dire che, quando ci facciamo prendere da queste belle parole cariche di emozioni come collezionisti e piattaforme, cose che ci sembrano sicure, nuove, pulite, in realtà se sostituissimo ogni volta che abbiamo detto collezionista con investitore, e ogni volta che abbiamo detto piattaforma con brokeraggio, come un brokeraggio, un brokeraggio azionario, un trading di opzioni...e allora si ha la sensazione che Ethereum sia l'elemento in gioco e che l'opera d'arte sia solo un contenitore. E credo che sia per questo che all'inizio lo scetticismo che abbiamo sempre sentito è stato: ok, c'è una sorta di danno ecologico, non conosciamo il numero reale, ma è anche un riciclaggio di denaro? Non è nemmeno uno schema Ponzi o uno schema piramidale, ma è un'operazione di riciclaggio di denaro?E' un modo per mettere i propri soldi da qualche parte con la scusa di essere un collezionista, e che si tratta di arte, e che ci sono diverse detrazioni fiscali e modi diversi. E che si fermi lì, sperando che arrivi in un certo posto? E poi...
Joey Korenman:
È più simile a un pump and dump che a un Ponzi.
Ryan Summers:
Ma le persone che amano le criptovalute si arrabbieranno con me perché ci sono così tante cose fantastiche sulle NFT e sulle criptovalute in generale. Ma non si può combattere il fatto che a volte c'è stato un lato oscuro e nefasto delle criptovalute. E non sono un esperto di ogni singolo aspetto, ma non ci vuole molto per iniziare a fare ricerche sulle criptovalute, sulle ICOS e su tutto il resto per vedere che c'è qualcosa che non va in questa direzione.E ora siamo coinvolti in questa situazione a causa del carico emotivo: "Hai un valore come artista, che non hai mai avuto prima. Non vuoi essere un artista? Hai detto che sei un artista, ma ti sei mai sentito tale? Ora puoi esserlo. E c'è questo gruppo di persone anonime con un sacco di soldi che vogliono collezionare le tue opere". Dov'erano queste persone prima, quando potevano semplicemente avere un'opera d'arte?ci ha chiamato per commissionarci un lavoro e ha avuto un pezzo unico su una parete di persone.
Perché ci sono persone che hanno fatto molte di queste cose per 13 anni e le hanno messe in un piccolo montaggio per avere un valore di 69 milioni di dollari? Quindi, penso che ci siano molte valide tane di cospirazione da percorrere. Come mai la Clubhouse è nata nello stesso momento in cui avevamo bisogno di avere un motore per far crescere tutto questo interesse, con altre persone che sono tecnici finanziati da VC,che sono anche gli stessi che sembrano improvvisamente interessati all'arte. Ma solo all'arte digitale che viene trasferita solo in NFT o Ethereum.
Joey Korenman:
Sulle blockchain.
Ryan Summers:
Già.
EJ Cappelli e pantaloni:
E queste persone possono essere anonime.
Ryan Summers:
Si può essere anonimi, credo anche come artisti, ma non sembra avere molti vantaggi se si sta cercando di promuoversi e di trovare cose. Ma la trasparenza è davvero pesante dal lato dell'artista. Noi portiamo il peso psicologico della trasparenza, ma i collezionisti o gli investitori, apparentemente, le piattaforme stesse, non devono essere completamenteE se si inizia ad entrare nel merito dei termini di servizio e della, non sono un esperto neanche di questo, ma della tecnologia che sta dietro a queste piattaforme, si inizia ad imboccare una china scivolosa in termini di cosa si sta realmente comprando quando si acquista l'NFT? Si sta comprando l'NFT? Si sta comprando il token? Si sta comprando il Pixars? Se una delle piattaforme scompare e qualcunocompra l'URL di OpenSea o qualcosa del genere, va in bancarotta perché qualcuno ha creato un'IP, è stato citato dagli avvocati della Disney e ha dovuto chiudere o qualsiasi altra cosa accada. Cosa succede a tutto questo?
Ci sono molte discussioni sulla stabilità delle piattaforme, sulla capacità di sostenere l'immagine e la proprietà al di là della durata di vita della singola azienda, e tutte queste cose. Sta accadendo tutto in una volta, ed è per questo che è così folle in questo momento. E penso che sia per questo che tutti si sentono come "Devo entrare, devo entrare prima che sparisca", perché penso che tutti sappiamo che è momentaneo.Non siamo stati pagati milioni di dollari per il nostro lavoro, all'improvviso, ecco questo blip, quanto durerà? Ci sono un sacco di modi diversi in cui potrebbe scomparire. I collezionisti potrebbero scomparire, le piattaforme potrebbero scomparire, Ethereum potrebbe evaporare. Ci sono un sacco di modi diversi, potrebbe essere chiuso a causa di restrizioni di proprietà intellettuale. Quindi è come, capisco perché la gente vuole entrare. Joey, haisi sentiva per una mossa per fare un NFT?
Joey Korenman:
Per come la vedo io, sono un essere umano e un imprenditore e capisco perfettamente il desiderio di comprare un biglietto della lotteria e cercare di fare un sacco di soldi. E quelle cose che ho fatto nella mia password che erano simili, come per un po' di tempo sono entrato nel day trading, perché ho pensato: "Oh, questo è forte. Conoscevo qualcuno che faceva day trading e ha fatto molto bene" e ho pensato: "Oh mio Dio, guarda".E mi hanno detto che è facile. Beh, no, è survivorship bias. Sono stati fortunati, ecco cosa hanno fatto. Hanno comprato una, dimenticavo, [chipotle 00:54:47] al momento giusto o qualcosa del genere. Quindi ho fatto cose sciocche come questa. Col senno di poi, è stata una sciocchezza, non avrei dovuto farlo. Ho perso qualche migliaio di dollari. Quello che ha funzionato per me è stato il grinding, l'andare avanti. E guardate l'artista numero uno in crypto,Come ha fatto Beeple ad arrivare a questo punto? Non è stato fortunato. È fortunato che questo momento nel tempo sia avvenuto 15 anni dopo la fine dei suoi giorni, ma a parte questo, ha lavorato letteralmente ogni singolo giorno per 15 anni e ha gestito il suo personaggio di artista meglio di chiunque altro. Voglio dire...
Ryan Summers:
Oh, mio Dio. Sì. Non ha creato la storia, ha avuto la storia. C'è un motivo per cui Christie's e tutte le altre persone hanno trovato Beeple. Lui, abbiamo parlato di posizionamento e di branding e di marketing tutto il tempo. Non lo fa sembrare in superficie, lo fa sembrare come se fosse il tipo, Oh perbacco, non posso farci niente, devo solo fare la mia arte ogni giorno.
Joey Korenman:
Sì, è brillante.
Ryan Summers:
Ma leggermente sotto la superficie, c'è una mente come un computer che lavora su tutte le cose che non hanno nulla a che fare con l'arte. Questo lato è probabilmente quello meno discusso della sua genialità. Ma penso che sia anche parte della promessa, la gente pensa: "Beh, la gente ha fatto una cosa al giorno che è super facile da fare ogni singolo giorno. Lui si è appena presentato, ma io lavoro ogni giorno. Mi presento e vado...".E EJ, sono sicuro che lo vedi, ma la quantità di persone che dicono: "Ho dedicato il mio tempo, me lo merito, dove sono le vendite? Non riesco a trovare le vendite".
EJ Cappelli e pantaloni:
Si'. Si'.
Ryan Summers:
Ho visto innumerevoli discussioni su Twitter o articoli su media in cui le persone, per esempio, non capiscono la differenza tra 20.000 e un milione, per non parlare di 69 milioni. Solo l'entità della differenza. Per esempio, se ho speso 70 dollari per la benzina e l'ho venduta a 80 dollari, quanto valeva? A quanto ammonteranno le mie tasse?E' come la febbre dei tulipani di un tempo: i tulipani erano rari e all'improvviso la gente ha iniziato a comprarli, poi non erano più rari, c'è stato un crollo. Sembra che abbia il potenziale per tutto questo, ma non vuoi dirlo perché gli artisti si sentono finalmente bene con se stessi o vedono il potenziale per essere bravi.Quindi non è il caso di schiacciarlo.
Joey Korenman:
E' una cosa che... e ormai ci scherziamo su quasi ogni giorno, ma una delle cose... e tanto per legare un fiocco alla mia piccola teoria della cospirazione, non sto dicendo, non sto insinuando che sia davvero questo il motivo per cui sta accadendo, quello che è interessante è che molti dei comportamenti che stiamo vedendo nell'industria e negli artisti non hanno senso. E francamente, il comportamento dei collezionisti non ha alcun senso.Ma sapere che c'è questa forza di mercato aggiuntiva, come se tu possedessi Ethereum e riuscissi a far salire Ethereum in qualche modo, facendolo valere di più, aumentandone la domanda, allora vinceresti indipendentemente dal fatto che l'NFT che hai comprato si apprezzi o meno di prezzo. È interessante e spiega molto del comportamento. Quindi volevo solo dirlo perché penso che le persone dovrebbero esserne consapevoli.
Ryan Summers:
E Joey, c'è la complicazione che Beeple possiede una percentuale del fondo, il gettone con cui è stato ricompensato, giusto?
Joey Korenman:
Giusto.
Ryan Summers:
Gli è stata data una certa percentuale del, credo sia B20 o quello che è. Non conosco la specifica capacità di proprietà, ma c'è stata una ricompensa per questo. E ora, finché rimane, e questo ha un aumento di valore percepito, anche il suo valore aumenta. Tutte le parti sono legate insieme al fianco con questo. C'è [crosstalk 00:58:08]
Joey Korenman:
Il che è interessante, e si può vedere come una cosa nefasta. Dopo che avremo finito di accanirci su questo per un altro po', voglio parlare di come potrebbe essere in futuro, perché penso che la stessa cosa potrebbe essere positiva. Potrebbe essere il modo in cui questo si rivela la cosa più incredibile di sempre. Ma EJ, quello di cui volevo parlarti è che una delle cose che abbiamo fatto per il futuro è stata la nostra...La prima cosa su cui ho scherzato, ed è probabilmente la prima cosa in tutta questa saga che mi ha fatto riflettere, è che c'è una sorta di aspetto cultuale in tutto questo, il linguaggio che la gente usa in questo spazio. Non ho mai sentito qualcuno dire "in questo spazio" prima d'ora. All'improvviso, tutti lo dicono.
Sono così onorato di farne parte... È come piegare il ginocchio ai collezionisti e a questo genere di cose. E a me sembra solo un assecondare le persone che hanno i soldi per pagare. C'è qualcosa di più che mi sfugge? Perché so che tu vendi NFT e hai molti più amici di me, che li vendi e che stai facendo bene. C'è qualche autenticità in questo? Iindovinare, è la mia domanda.
EJ Cappelli e pantaloni:
L'autenticità è pari a quella di qualcuno che mi manda un DM per dirmi: "Ehi, adoro i tuoi tutorial, sei bravissimo. A proposito, hai ricevuto l'invito per la fondazione", come[crosstalk 00:59:29].
Joey Korenman:
Capito. Capito.
EJ Cappelli e pantaloni:
È difficile. E ancora una volta, torno a dire che la nostra percezione di questo spazio è davvero il prodotto delle azioni dei collezionisti e di chi vediamo essere ricompensato per qualsiasi cosa. Quindi, se vediamo qualcuno che pubblicizza le persone e le tagga e dice che questa è la cosa migliore, e che recluta altre persone per entrare, e che ospita Clubhouse e altro, ovviamente. Mi sento quasi come se qualcuno avesse tirato fuoriHo già sentito questa teoria della cospirazione e non so se sia vera, ma è come se tutte queste piattaforme, questi broker, avessero dato soldi a questi collezionisti anonimi e avessero detto: "Sapete una cosa? Pompare soldi in questo non crea hype per l'uso della nostra piattaforma. Siamo solo in questo mercato NFT perché abbiamo bisogno di un po' di hype che dobbiamo costruire qui".
E se ci pensate, questa è l'unica... Non riesco a pensare a un'altra spiegazione per questi arbitrari. Stiamo parlando di decine di migliaia, a volte centinaia di migliaia di dollari che vengono dati alla gente. Conosciamo tutti persone che hanno venduto due pezzi per un solo Eth. Non è male, è buono. È circa la media, mi sembra, per la maggior parte delle persone. Ma tipo...
Joey Korenman:
Non mi ritiro da questo, ma...
EJ Cappelli e pantaloni:
Non ci si può ritirare, ma è un bel reddito residuo. Ma poi una persona ha fatto una serie di tre, le prime due vendute per 1000, la terza venduta per 50.000 dollari. È una cosa intelligente? E stiamo parlando delle offerte: c'è stata un'offerta per un Eth e l'offerta successiva è stata di 50.000 dollari.
Ryan Summers:
Giusto. Perché non fare due, perché non fare cinque?
EJ Cappelli e pantaloni:
Se sei un collezionista esperto, perché dovresti farlo?
Ryan Summers:
[crosstalk 01:01:24] è investire. Non è...
EJ Cappelli e pantaloni:
Perché fare un'offerta molto più alta? Quindi...
Ryan Summers:
Se si vuole investire, si vuole quel valore. Si vuole essere in grado di dire: "Invece di fare una storia lunga due anni del tipo: "Ok, ho comprato questo a cinque, voglio coltivare la personalità di questa persona, darle visibilità come artista, creare calore e poi forse lo venderò a 10. E poi, tra un anno, sarò ancora seduto su due dei suoi pezzi che valgono 50". Vogliono dire: "Io...".Se qualcuno l'ha comprata a 1, è a 50 e qualcuno la compra a 100, perché sta accadendo proprio ora. È quasi come le case. È quasi come il flipping di case, dove se sei il primo ad arrivare su un mercato prima di tutti gli altri, ne compri cinque, vendi la prima, ottieni abbastanza capitale per comprare la seconda. Ma quando arrivi alla terza, sei lì quando tutti vogliono essere lì. È così...Si chiama investimento, si chiama capovolgimento.
Non è come dire: "Sapete, ho un po' di soldi in più e voglio davvero aiutare la condizione degli artisti, e penso che se potessi elevare questi artisti, guardate che bella collezione che ho, che dice chi sono come persona con gusto, e ho una qualità estetica che nessun altro ha, andate sulla mia pagina di Showtime e vedete cosa colleziono, sono davvero una persona straordinaria".Penso che la gente lo venda, che lo dica ad alta voce, ma quando si va, come hai detto tu, da uno a 50.000, è una follia.
Joey Korenman:
A tutti coloro che stanno ancora ascoltando e che stanno pensando: "Joey, EJ e Ryan hanno perso la testa" o altro. Il motivo principale per cui ho voluto fare questa conversazione con EJ e Ryan e renderla pubblica è che ci sono cose che sto vedendo e che so che a lungo andare danneggeranno i singoli artisti. Sono convinto che questa sia una bolla e che non ci sia nulla da fare.Non le NFT e nemmeno le opere d'arte vendute tramite NFT, che resteranno in circolazione per sempre. Le cripto-arte esistono da anni, solo che ora ne siamo tutti consapevoli.
Penso che, come la storia raccontata da EJ, in cui un artista mette in vendita per la prima volta delle NFT e una di queste viene venduta per 50.000 dollari. E non sono soldi per la pensione, ma sono soldi che cambiano la vita. E il problema è che questo potrebbe anche convincerti: "Scio', forse non ho bisogno di quel lavoro, di quel lavoro da nove a cinque, che è difficile. Forse posso fare questo, come vendere tre di queste all'anno ed essere a posto". La bolla scoppierà. E sullaDall'altra parte, ci saranno artisti a cui sono stati dati pessimi consigli da persone che hanno già guadagnato un milione di dollari e non hanno più bisogno di lavorare con i clienti.
E quella persona ha detto all'artista: "Di' a Nike di andare a farsi fottere, a meno che non ti diano il 50% di quello che..." Cose del genere... certo, Beeple può chiederlo, e alcuni degli altri artisti di alto profilo possono chiederlo. Ma il freelance a cui è capitato di essere scelto da uno dei collezionisti e di fare 50.000 dollari, ora può dire a tutti gli altri: "Io valgo questo, andate a farvi fottere. Non sono...".Non rispondere alle chiamate degli studios, anche se ti hanno messo in attesa. Questo sta accadendo. E dall'altra parte, ci saranno molti artisti, credo, che dovranno ingoiare il loro orgoglio e dire: "Oh, credo che lavorerò di nuovo per i clienti, perché ora vendere un NFT vale 500 dollari e non posso pagare le bollette facendo questo".
Quindi voglio solo alzare un po' la bandiera rossa e dire: "Ok, penso che tutti dovrebbero essere cauti e provarci. Andate là fuori e coniate queste cose, se volete, e buona fortuna. E forse farete una tonnellata di soldi, forse ne farete tanti. Non dovrete più lavorare. Ci sono persone che ci sono riuscite. Se siete voi, bene. Ma non contateci, perché l'ho già visto prima. L'ho già visto.film prima, non finisce bene per la maggior parte delle persone.
Ryan Summers:
Fate una piccola ricerca sulla volatilità delle criptovalute, cercate le tasse sulle plusvalenze, in modo da capire che, se detenete Ethereum per un po' di tempo e il suo valore sale, in modo significativo, e poi lo incassate, dovrete dei soldi su questo Comprendete la differenza tra il kit che il fisco considera un hobbista o un vero e proprio artista professionista, in termini non di lavoro in motiÈ così che si fanno i soldi. Almeno per proteggersi nel frattempo, prima che si verifichi un crollo o un'impennata, per capire quali sono le ramificazioni di tutto questo. Non si tratta solo di vendere, fare soldi e spenderli.
Joey Korenman:
Penso che se c'è qualcosa di positivo, è che forse gli artisti stanno finalmente pensando di investire nei mercati azionari e cose del genere. Penso che questo potrebbe essere un buon podcast in futuro: quanti motion designer hanno effettivamente risparmiato per la pensione o altro? Perché sto vedendo un sacco di persone che forse, perché si deve comprare Ethereum, si deve tenere Ethereum per vendere e comprare e transare.E forse le persone stanno sperimentando per la prima volta il giro sulle montagne russe che è il mercato azionario delle stelle. E sono montagne russe, Bitcoin ed Ethereum. E molte persone, proprio come tutto il resto dello spazio NFT, perdono la prospettiva. Bisogna avere una visione grandangolare di ciò che non sta accadendo solo oggi o la scorsa settimana, ma di ciò che accadrà nel futuro.Se si conosce un po' il mondo degli investimenti, non ci si spaventa per Ethereum, ma si sa che fa parte del corso, che è quello che ci si deve aspettare. Ho parlato con alcuni miei amici che si sono spaventati perché Ethereum è sceso di 100 dollari in un giorno e io ho detto: "Sì, si chiama martedì".
Ryan Summers:
È costruito per questo.
Joey Korenman:
Ecco cosa succede.
Ryan Summers:
Sì, esattamente.
Joey Korenman:
Ma se si conoscono le nozioni di base del mercato azionario, è come se non si riuscisse a prendere il tempo sul mercato, non si riuscisse a prendere il tempo su Ethereum. Quando ho venduto il mio primo NFT, è stato a ottobre, quando a nessuno fregava niente di tutto questo. E ho guadagnato un Ethereum allora, che valeva 500 dollari. Solo un paio di settimane fa valeva 1.900 dollari. Quindi, sono contento di non averlo incassato.Se qualcuno ha Ethereum e ci ha guadagnato, si chiede se sia il caso di tenerlo o di toglierlo. È l'inverso di quello che succede quando non si prende il tempo per il mercato, ma si fa una media dei guadagni e delle perdite mettendo un po' di soldi nel mercato azionario, indipendentemente dal prezzo, e mettendone un po'.
A volte si inserisce denaro quando è alto, a volte lo si inserisce quando si compra il ribasso, ma tutto fa media e si ottengono sempre i guadagni. E vi consiglio, se state impazzendo per Ethereum, di prelevare un po' di denaro ogni mese e a volte lo preleverete quando è 1900, a volte lo preleverete quando è 1700, ma farà media. Quindi non spaventatevi.E se è la prima volta che investite, provate anche con i fondi comuni di investimento stabili e mettete il denaro.
Ryan Summers:
Sì. Comprate un fondo indicizzato, per l'amor di Dio.
Joey Korenman:
Sì, prendete un fondo indicizzato, mettete i vostri soldi da un'altra parte e iniziate a risparmiare per la pensione.
Ryan Summers:
Beh, stai facendo tutte quelle cose molto buone per mantenere la prospettiva finanziaria. Se puoi cerca di mantenere anche un po' di prospettiva professionale. Perché questo succede sempre nel mondo delle startup finanziate da VC. Una nuova azienda esce dalla clandestinità e all'improvviso c'è questo nuovo vuoto di creatori di gusti, di guardiani, di flussi di affari come le auto elettriche. Ora, tutti coloro che hannoSe si ha a che fare con quel mondo, all'improvviso c'è una corsa per arrivare al livello di leadership. E a volte lo si fa in modo sano, altre volte in modo dannoso per le conseguenze, e credo che sia questo il punto a cui si arriva con Joey.
E in questo momento mi sembra che stiamo assistendo a molte delle dannate conseguenze, perché io arriverò in cima mentre non c'è nessuno in cima. E questo è ciò che si sente in gran parte del mondo della Clubhouse: persone che cercano di professare la propria competenza perché hanno fatto due vendite o che cercano di essere amici di un collezionista che ha comprato un paio di cose e poi se ne vanno. Capite solo che non dovete esserenon è in debito con gli studios e le agenzie, ma è sufficiente capire che c'è una prospettiva che abbiamo avuto allo stesso tempo.
Joey Korenman:
Sì. Sì. Allora, va bene. Parliamo del futuro di tutto questo. Ecco la mia previsione: penso che la bolla sia scoppiata, che continueranno ad esserci artisti come Beeple e, francamente, alcune delle persone con cui siamo amici che hanno davvero imparato e fatto un ottimo lavoro nell'essere un artista di serie A agli occhi dei collezionisti e del mondo dell'arte. E penso che ci siano persone che non dovranno mai fare il cliente.Penso che ci sarà anche un gran numero di persone che pensavano di farlo, ma non l'hanno fatto. E ora si troveranno ad affrontare una situazione davvero difficile in cui, se tutto va bene, non hanno bruciato i ponti, ma io li ho già visti bruciati.studi.Lo so.
Ora, credo che questo sia più interessante, la NFT come tecnologia e Ethereum come tecnologia, aprono delle opportunità davvero sorprendenti. Questo è ciò di cui sono stato davvero entusiasta quando ne sono venuto a conoscenza. E quindi penso che ci sarà un modo per i motion designer di utilizzare questo in modo più sostenibile. E così mi sono informato in modo casuale. Sono entrato in contatto con un batterista di una band che hoE questa stessa conversazione sta avvenendo in ogni industria creativa in questo momento, nella musica, nei movimenti del mondo dell'arte e in tutto il resto. E penso che cose come i diritti d'autore...
EJ Cappelli e pantaloni:
Sì. È [crosstalk 01:10:46]
Joey Korenman:
... saranno effettuate attraverso questo. Quindi si tratta di una cosa molto... sto sorvolando su molte cose tecniche, ma la differenza tra Bitcoin ed Ethereum, da quello che ho capito, è che Bitcoin è solo una valuta. Ethereum è una valuta, ma è possibile incorporare essenzialmente programmi per computer nelle transazioni stesse. Si chiamano contratti intelligenti. E quindi un esempio di questo, penso sia il modo in cuiLe royalties funzionano ora con gli NFT: se ne vendete uno, se la persona a cui l'avete venduto lo vende, ne ricavate una commissione.
Si può programmare direttamente nella transazione e automatizzarla. Si può anche fare qualcosa come vendere il proprio album, ma lasciare che i fan acquistino gli NFT, quasi come azioni dell'album, e avere un contratto intelligente in cui se l'album ha successo, i fan ricevono una piccola parte in base alla quantità di azioni NFT che hanno acquistato.E penso che con il motion design ci siano casi d'uso che si possono proporre vendendo azioni di motion design.
Penso che una volta che ci saranno dispositivi legati alle NFT nel mondo fisico, schermi 8K di fascia alta che si trovano a Las Vegas, nelle lobby degli hotel, e che ora possono dare in licenza i Beeple per un mese e cose del genere, penso che cose del genere saranno davvero sorprendenti e fantastiche. Vorrei solo sottolineare ai motion designer di tutti i giorni che in questo momento, sì, potreste vincere alla lotteria e potresteE se avete intenzione di farlo, fatelo, ma sappiate che probabilmente non succederà. E dall'altra parte, dovrete comunque lavorare. È come se sentissi la coperta bagnata. La sto lanciando proprio ora.
Non sarò in grado di essere realista perché ho visto alcune cose su Twitter che mi hanno fatto pensare: "Quella persona se ne pentirà, so che si pentirà di averlo detto pubblicamente, so che gli si ritorcerà contro".
Ryan Summers:
Già. Tutte queste cose sono quelle di cui non stiamo parlando. È strano che siamo arrivati agli ultimi 10 minuti di questa conversazione e che stiano venendo fuori cose davvero eccitanti come la possibilità di avere una prova di proprietà per l'arte digitale, come ogni GIF attraverso una qualche permutazione della tecnologia NFT potrebbe teoricamente essere dimostrabile per la proprietà. E immaginate i residui se avete fatto una GIF che ha 10Penso che ci sia un mondo in cui le carte di credito, a un certo punto, erano una tecnologia nuovissima che la gente non capiva. I bancomat, le carte di debito e tutto il resto erano un concetto estraneo a chi teneva un libretto degli assegni e compilava un assegno per fare la spesa. Ed era come se, ora, nessuno parlasse più delle basi del sistema.infrastruttura che sta alla base delle transazioni finanziarie.
In un futuro non troppo lontano, i bancomat saranno, o una permutazione dei bancomat, essenzialmente così. I bancomat saranno gestiti da Bitcoin. Si può comprare una Tesla in questo momento con Bitcoin. Questa roba cambierà lentamente fino a non essere un modo ribelle di lavorare con il denaro e di trasferire denaro in diverse giurisdizioni, ma anche di sentirsi come file digitali. Perché non ci può essereun mondo in cui il file di After Effects può essere trasferito tramite un NFT e le persone possono utilizzare il lavoro all'interno di esso, possono manipolarlo. Ma se il file viene consegnato alla persona successiva al cliente, il cliente lo consegna ad un'altra agenzia, non sarebbe fantastico poterne dimostrare la proprietà? E quando lavori come freelance, come studio, seiconcedere la licenza per quel lavoro a quelle persone, invece di dire: "Hai comprato il mio tempo, ecco questo", ma il tempo è in realtà solo un codice cifrato per il lavoro che hai fatto, di cui non vedrai mai nulla.
Non deve trattarsi solo di lavoro personale, potrebbe essere come se il tuo lavoro venisse inserito in un lungometraggio, e quel lungometraggio guadagnasse 70 milioni di dollari. Beh, a te spetta la metà della metà della metà della metà. Viviamo in un mondo in cui almeno ora è tracciabile. L'infrastruttura per rintracciarlo e capire dove è andato adesso. E avresti un senso sull'Etere, e la gente può fare quello che vuole.Per me l'aspetto entusiasmante è che il futuro di questo sistema ha enormi implicazioni per la vita quotidiana degli artisti.
EJ Cappelli e pantaloni:
Sì. Torno su una cosa di cui ho parlato nell'articolo sulla School of Motion, che se sei nuovo allo spazio NFT non capisci. Dai un'occhiata all'articolo sulla School of Motion. Ma è un sacco di cose: facciamo tutta questa arte, la mettiamo online e non ne ricaviamo nulla. Ma le aziende come Instagram, traggono profitto da tutte le nostre immagini, e se leggi l'articolo, ti diranno che non è vero.I termini di servizio, Instagram può fare quello che vuole con il pezzo che hai fatto, può venderlo, usarci pubblicità e tu non ricevi un centesimo. Quindi la mia visione ideale di tutta questa faccenda dell'NFT è che la speranza, non lo so. Mi sembra che tutto quello che stiamo vedendo è che questo diventa sempre più frammentato, ci sono sempre più mercati. E non credo che questo aiuti davvero.
Penso che una volta che tutto questo si consoliderà, si spera, in un mercato sostenuto dagli artisti o qualcosa del genere, in cui sia come un Instagram che sia mainstream. Perché al momento è così di nicchia e la gente se la ride, è come se dicesse: "Oh, è un JPEG. Perché dovresti comprare un JPEG, bla, bla, bla". Ma se arrivassimo a un punto in cui è un Instagram NFT, e ogni volta che mettiamo il nostro lavoro lì sopra, una compagniapossono concederla in licenza e in pratica si tratta di un reddito residuo per l'artista, mentre noi veniamo sempre fregati quando vediamo qualcuno che ruba la nostra arte e sostiene che è sua, oppure la usa in una pubblicità e ci dice: "Non l'ho fatto, aspetta un attimo", oppure copia il concetto e lo usa nella sua pubblicità.
Penso che una volta restituito il potere agli artisti, proprio come con l'esempio del musicista che Joey ha detto, penso che tutti vinceranno. Ed è stato divertente, ho avuto una conversazione con mia moglie in cui lei ha detto: "Come fa Beeple, ha venduto un JPEG?" E io ho detto: "Beh, se ci pensi è come se van Gogh facesse arte su un computer, in quale altro modo avrebbe potuto fare soldi con la sua arte?" Penso che se tuPerché Beeple o un artista di grande talento non dovrebbero guadagnare, o non guadagnare, perché stanno solo creando pixel su uno schermo? Ci deve essere qualche agevolazione per premiare il talento che usa un mouse o una tavoletta Wakeham rispetto a un pennello e una tela.
Joey Korenman:
Chi lo sa, sono sicuro che questa transazione ha tutte le sfumature del caso, ma è un diritto di vanto, è sentire un legame con un artista che ti piace. Per la maggior parte delle persone quella somma di denaro è denaro di monopolio. Non riesco nemmeno a immaginare di guardare il mio conto in banca e vedere tutti quei soldi. Ma c'è un numero spaventoso di persone per le quali questo non è un grosso problema.Sono sicuro che per Meta Covin non è niente, ma probabilmente è l'equivalente di un "Ah, penso che comprerò una chitarra nuova o qualcosa del genere".
Ryan Summers:
È un investimento. È un investimento. È letteralmente come se l'avesse fatto per una serie di motivi diversi, ma è stato il primo a farlo. È un diritto di vanto, ma è anche mettere una bandiera nella sabbia e dire "Altre persone verranno a fare questo dopo di me".È lui che, se non l'avesse fatto, in teoria non sarebbe successo.
Joey Korenman:
Sì. Il musicista con cui ho parlato, lo Strammer, ha avuto una grande conversazione con lui su cosa... Stava davvero guardando la cosa dal punto di vista, ama l'arte visiva. È un batterista, quindi è come un musicista, quella è la sua arte. E ama guardare questa roba. Ed è così bello. E c'era qualcosa in quello che sta succedendo che gli ha detto: "Va bene, devo prestare attenzione a questo".E ho visto il suo... Il suo gruppo ha effettivamente lanciato una piccola bolla di prova, credo, come un palloncino di prova ai loro fan per vedere: "Ehi, queste sono le NFT, cosa ne pensate?". E hanno ricevuto immediatamente una reazione negativa e hanno fatto marcia indietro. E penso che, a parte la tecnologia e i suoi casi d'uso principali, anche il mondo dovrà cambiare un po'.
Penso che siamo a un decennio di distanza dal mainstream di cose del genere, dove anche l'idea di pagare per la musica è strana in questo momento. Ma questo sarebbe un grande caso d'uso. Se si potesse pagare per la musica che si vuole e la band viene pagata, che è quello che si vuole, ma anche le persone, forse i fan che hanno contribuito a dare il via a quell'album vengono pagati un po'. Questo è reso molto più facile da tutto questo, maInoltre, richiederà alle persone di pagare di nuovo per la musica, cosa che al momento non è proprio il caso di fare.
Ryan Summers:
Ma poi, come hai detto tu, non pagano per la musica, ma per il patreonage. Ecco perché continuo a pensare che, in fin dei conti, questa diventa un'altra versione di Kickstarter Patreon, ma permette a persone che normalmente non avrebbero accesso. Se è tutto aperto, e non c'è nulla di nefasto, è solo una novità e stiamo capendo come gestirla, allora è veramenteeccitante, soprattutto una volta superato l'aspetto del danno ecologico, che è stato risolto. Le persone che storicamente non hanno avuto accesso all'arte in generale, perché non hanno un museo vicino a loro, o non hanno l'istruzione, non sono mai state formate come artisti, non hanno la storia dell'arte. Permette loro di avere accesso al materiale, ma anche di partecipare al collezionismo sei prezzi sono qualcosa di normale.
In questo momento non c'è un posto dove qualcuno possa dire: "Sai una cosa? Voglio comprare una bella opera d'arte e metterla su uno schermo figo e, cosa ci sarebbe di bello nel mio salotto? Posso avere cinque artisti le cui opere mi dicono qualcosa quando le inserisco in una collezione".E diventa un argomento di conversazione quando le persone vengono a trovarci o lo si condivide online.
Questo è un modo entusiasmante di portare qualcosa che è sempre stato così sofisticato a tutti. E poi diventa anche più accessibile per i motion designer trovare quei fan o quei patreon o musicisti in un modo che, come hai detto tu, non pagano per l'arte, ma pagano perché la persona sia un fan o dica: "Oh, indovina un po', se compro abbastanza di questi, o abbastanzaSe la gente lo fa, si può evitare di lavorare con i clienti e si può fare più arte di quella che normalmente non si è mai potuta fare".
Joey Korenman:
È la storia che si può raccontare alla gente: "Ho contribuito a finanziare questa cosa, ho aiutato quella persona, sono legato a lei". Onestamente, penso che sia una cosa bellissima. È questo il senso di tutto. L'idea dei patreon mi piace molto e forse questo è un modo più semplice per farlo.
Ryan Summers:
Questo è l'aspetto più bello. Ho detto molte volte in modo denigratorio che questo è il cliente 2.0, ma nel mondo reale i clienti migliori sono quelli che si definiscono artisti, o che hanno dei gusti ma non sono mai andati a scuola. E vogliono essere parte del processo. E quasi ti assumono, se sei abbastanza fortunato da averlo. Ti assumono per essere in grado di dire: "Guarda, ho un'idea che mi piace".Ma ti sto anche aiutando a crescere, dandoti un'opportunità o una piattaforma o un prodotto per provare qualcosa di nuovo". E poi fanno parte della tua storia. Questi sono i clienti migliori, perché vogliono essere coinvolti in modo utile, non in un modo tipo "No, ti dico cosa devi fare, le tue mani". Così possono darlo a più persone.
Joey Korenman:
EJ, qualche considerazione finale sulla saga prima di tornare a immergerti nel tuo...
EJ Cappelli e pantaloni:
Conio, sì.
Joey Korenman:
... aggiunte aperte e il vostro disegno nello spazio.
EJ Cappelli e pantaloni:
È divertente perché hai detto che sarebbe bello avere tutti questi schermi in casa, curati e acquistati da te, e che in futuro andremo negli hotel? E poi c'è l'NFT degli hotel, con le foto stock di Shutter su uno schermo e... È tutto interessante e l'NFT, o come hai detto tu, è un'idea che non si può ignorare.Per quanto riguarda il Kickstarter, penso che si tratti di un'altra strada. E direi che questo è molto simile al boom di YouTube, dove c'è qualcuno che lancia un video su YouTube e ottiene 1000 visualizzazioni in un giorno. Ma con tutto ciò per la maggior parte delle persone, è una combustione lenta e non bisogna arrendersi.
Non siete mai stati pagati per svolgere un lavoro personale prima d'ora, ma lo avete fatto lo stesso. Quindi non lasciate che questo vi scoraggi dal farlo. E sappiate che c'è una maggioranza di persone che non sta guadagnando affatto con questo lavoro. Alcuni stanno addirittura perdendo soldi con questo lavoro. Quindi, non perdete di vista il motivo per cui fate questo lavoro, il motivo per cui siete in questo settore, il motivo per cui create e continuate a farlo. Per me, è statoÈ davvero difficile escludere tutto il resto, perché è una distrazione. È costantemente nei feed di Twitter e cose del genere. Ma è sempre una prospettiva. E sappiate che personalmente conosco molte persone che non stanno facendo molti soldi là fuori e probabilmente non ne faranno mai. E va bene così. Continueremo a creare e a sostenerci a vicenda. E se avrò qualche chiusura, non mi preoccupo.Il mio pensiero su tutto questo è di ricordare ciò che ha reso grande questa comunità in primo luogo.
E per favore, non perdetelo di vista. E la prossima volta che volete dare addosso a qualcuno, o la prossima volta che volete buttare fuori dalla finestra le preoccupazioni di qualcun altro, pensate a cosa succederà quando tutto questo sarà un ricordo. Vi sentirete davvero bene per aver trattato quella persona nel modo in cui avete fatto? Perché mi sembra che in questo momento non ci stiamo pensando. Siamo così assorbiti dai nostri pensieri...Penso che anche questo sia un aspetto che rientra in tutto questo: se domani dovessi rivedere tutti i partecipanti a questi grandi eventi, diresti davvero quello che hai appena fatto o tratteresti quella persona nel modo in cui l'hai appena trattata?
Ryan Summers:
Ti vanteresti del modo in cui lo fai? [crosstalk 01:24:35]
EJ Cappelli e pantaloni:
Sì, ti vanteresti di questo? Quindi, #prospettiva.
Joey Korenman:
Non c'è nulla di cui preoccuparsi e il mondo è la tua ostrica se sei un motion designer di talento. Ma il mio istinto mi dice che sta succedendo qualcosa che non è davvero sostenibile. Penso che ci sarà sicuramente un posto per i NFT nel settore che faE penso che la tecnologia in sé apra alcune possibilità molto interessanti, che inizieremo a vedere nel corso del prossimo anno o due. E quello che vorrei dire a chiunque si faccia prendere dall'entusiasmo è questo: buona fortuna. Spero davvero che abbiate un successo incredibile, ma vi esorto ad avvicinarvi al gioco NFT con un po' di scetticismo e di prospettiva, su come cose come questaSiamo agli albori di questo progetto, che è ancora praticamente nuovo, e parleremo ancora di NFT in futuro. Fateci sapere cosa ne pensate di tutto questo, contattandoci su tutti i social di School of Motion. E grazie mille per averci ascoltato. Alla prossima.