Christian Prieto racconta come ha ottenuto il lavoro dei suoi sogni come Motion Designer presso Blizzard Entertainment.
Qual è il lavoro dei tuoi sogni? Lavorare per Buck, Blizzard, Disney? Il nostro ospite di oggi non è nuovo all'inseguimento dei suoi sogni. Christian Prieto è un Motion Designer di Los Angeles che è passato dal mondo della finanza a un nuovo lavoro come Motion Designer presso Blizzard Entertainment. Che figata!
Intervista a Christian Prieto
Ci parli del suo background: come ha iniziato a occuparsi di Motion Design?
Ho lavorato nel settore finanziario quando vivevo nella mia città natale, Tampa, Florida. Ho deciso che non era la carriera che faceva per me e, dopo una lunga ricerca, mi sono trasferita a San Francisco per conseguire un BFA nel programma di Web Design e New Media presso l'Academy of Art University.
All'interno di quel programma, c'era un solo corso di motion design che insegnava Adobe Flash e After Effects durante un semestre. Dopo aver frequentato quel corso, mi sono subito appassionata e ho deciso che la motion graphics era sicuramente il percorso professionale che volevo intraprendere. Mi sono quindi trasferita all'Otis College of Art di Los Angeles per studiare nel loro dipartimento di Digital Media.
Alcuni lavori astratti di Christian. Dopo il periodo trascorso lì, ho fatto degli stage incredibili che mi hanno aiutato a iniziare a lavorare nel campo del MoGraph. Poi sono stata assunta in varie agenzie come "digital designer", principalmente per realizzare grafiche per i social media e i siti web.
Il mio background in Motion Graphics mi ha sempre dato una marcia in più, poiché ero in grado di progettare e animare. Da allora mi sono fatto strada nel settore, ottenendo grandi opportunità di lavoro presso aziende e agenzie di rilievo.
Christian ha fatto molti lavori di stampa per Speedo. Quali risorse le sono state particolarmente utili per imparare Motion Designer?
Quando ho iniziato, mi affidavo ai soliti sospetti per la conoscenza di MoGraph, tra cui Video Copilot, Greyscale Gorilla e, occasionalmente, Abduzeedo per vari tutorial. Naturalmente, School of Motion è stata la risorsa più recente che si è rivelata la più importante.
Quali lavori MoGraph avete svolto? Come è progredita la vostra carriera?
Ho ottenuto il titolo ufficiale di "artista di motion graphics" solo di recente, a quanto pare. I ruoli precedenti che ho ricoperto erano tipicamente di "digital designer", dove creavo vari elementi grafici per i social media o la stampa, ma avevo anche alcune capacità di motion graphics che usavo con parsimonia.
Tuttavia, negli ultimi due anni sono stato assunto come artista di Motion Graphics in posti come TBWA, NFL, Speedo, Skechers e più recentemente Blizzard Entertainment.
La mia carriera è completamente cambiata per quanto riguarda il lavoro che svolgo ora. Prima mi dilettavo occasionalmente con la grafica in movimento, ma non era il mio lavoro principale. Ora la grafica in movimento è il mio obiettivo principale. Prima creavo siti web, GIF per i social media, qualsiasi cosa digitale. Ora mi occupo esclusivamente di motion design.
Qual è il consiglio di MoGraph/Artistic che l'ha aiutata di più nella sua carriera?
È davvero difficile individuare un solo consiglio che mi ha cambiato la vita...
Penso di aver raccolto una TONNELLATA di consigli utili dalla comunità che ho incontrato attraverso SoM e i vari canali Slack. Mi hanno aiutato a rispondere alle mie domande lungo il percorso, quindi è stato di enorme aiuto avere questa visione da parte dei miei colleghi e sapere come gestire certe situazioni.
Tuttavia, se c'è un "consiglio" che ho imparato di recente, è stato attraverso il "Collective Podcast" di Ash Thorpe, che dice che le persone in questo campo alla fine trovano la loro "beatitudine", e io sento di essermi avvicinato molto di più a questo aspetto negli ultimi tempi.
Tutti vogliamo fare un lavoro fantastico e bellissimo, tutti vogliamo lavorare per le aziende più belle che ci siano, ma alla fine si tratta di essere veramente felici.Trovare l'equilibrio è fondamentale: si tratta di poter fare un lavoro di cui si è orgogliosi, di mettersi alla prova ogni giorno, di circondarsi di persone che ci ispirano e di poter trascorrere del tempo di QUALITÀ con le persone che amiamo. Tutti questi sono ingredienti fondamentali per raggiungere la beatitudine.
Come è riuscito ad ottenere un lavoro alla Blizzard?
In realtà ho fatto due colloqui con l'azienda per lo stesso ruolo nel corso di un anno o poco più. La prima tornata di colloqui ha richiesto un bel po' di tempo, ma non sono stata selezionata. Tuttavia, l'anno successivo si è liberata un'altra posizione di motion graphics e mi sono candidata.
Ci sono state diverse tornate di colloqui, seguite da un test di progettazione piuttosto rigoroso. Mi è stato chiesto di creare un pacchetto grafico per uno qualsiasi dei loro giochi, che comprendesse la scheda del titolo, il terzo inferiore e la scheda finale. Volevano vedere i fotogrammi dello stile e qualsiasi lavoro di processo, come schizzi, prove di animazione, ecc.
Quale sarà il suo nuovo ruolo lavorativo?
Il nuovo ruolo sarà quello di un artista della grafica in movimento presso il team video interno di Blizzard, che si occuperà della creazione di grafica e animazioni per tutte le varie proprietà di Blizzard.
Che impatto ha avuto la School of Motion su di lei e sulla sua carriera?
La School of Motion è stata una gigantesco influenza i miei più recenti risultati nel campo di Mograph. In precedenza mi ero solo dilettato con Mograph, ma da quando ho seguito il mio primo corso SoM (Animation Bootcamp) è come se tutto fosse stato messo in moto. La mia concentrazione è cristallina.
L'Animation Bootcamp è stata una risorsa preziosa, come un faro per tutte le informazioni più efficaci nel nostro campo.
Anche il gruppo degli Alumni è stato una risorsa inestimabile. Grazie a SoM mi sono fatta degli amici fantastici, persone che considererei quasi una famiglia. Incontrare di persona alcune di queste persone attraverso i Meetup o le conferenze è stato incredibilmente fantastico. C'è un enorme senso di cameratismo e tutti vogliono veramente aiutarsi a vicenda. Non ho mai visto niente di simile da nessuna parte, ed ègrande.
Qual è il vostro progetto MoGraph preferito a cui avete lavorato personalmente?
Direi che il progetto MoGraph più gratificante che ho realizzato finora è stata l'animazione dello splash screen per l'applicazione del National Geographic. Questo è stato probabilmente uno dei miei primi progetti da freelance in cui mi sono occupato dell'intero processo, che comprendeva la stima dei costi del progetto, la creazione di moodboard, cornici di stile e animazioni finali. È stato un processo molto gratificante e incredibilmente fantastico da realizzare.tutto questo da casa.
Quale tutorial dovrebbe guardare ogni Motion Designer?
Ci sono moltissimi tutorial che possono insegnarvi a creare oggetti fantastici. Tuttavia, l'unica risorsa che vi consiglio vivamente è il video "Style and Strategy" di Carey Smith. Non si tratta di un tutorial che vi insegna come premere determinati pulsanti per creare qualcosa di bello.
Scavando in profondità e insegnandovi PERCHE' dovreste fare qualcosa, e trattando anche alcuni argomenti molto relativi (come le scadenze e il processo di progettazione che ogni designer dovrebbe conoscere). Lo descriverei come tutti i principi e le teorie della scuola d'arte e dell'industria del lavoro, riuniti in un unico metodo informativo e divertente. Dovrebbe essere obbligatorio guardarlo.
Nota di SoM: ecco il tutorial di Carey Smith. In realtà, noi ha intervistato Carey di recente e ha parlato di questo tutorial e del suo lavoro come artista MoGraph.
Qual è la vostra risorsa di ispirazione preferita?
Sono cresciuta durante l'epoca d'oro di Nickelodeon ed è pazzesco vedere tutti gli stili di design che stanno tornando in auge. I film sono sempre una grande risorsa per vedere la buona (o cattiva) narrazione e lo sviluppo dei personaggi.
Dove si possono vedere altri suoi lavori?
Potete vedere alcuni dei miei lavori sul mio sito web //christianprieto.com/, ma sicuramente nel prossimo futuro mi impegnerò di più sui miei canali di social media (come Vimeo, Behance, Instagram e Dribbble).
Alcuni annunci sui social media creati per il film Locke. ACCRESCERE LE PROPRIE CAPACITÀ MOGRAFICHE
Se vuoi accrescere le tue competenze e trovare il lavoro dei tuoi sogni, dai un'occhiata ai nostri Bootcamp su School of Motion. Christian ha preso il Bootcamp di animazione, che è una risorsa fantastica se vuoi accrescere le tue competenze in MoGraph.