Imparate alcuni trucchi di Photoshop che vi permetteranno di creare texture senza soluzione di continuità per Cinema 4D partendo da qualsiasi immagine, persino dalle foto dell'iPhone!
Esistono innumerevoli risorse per trovare texture da utilizzare per costruire materiali in Cinema 4D. A volte, però, avete bisogno di qualcosa di specifico e dovete creare la vostra risorsa immagine. Potete trovare un pezzo di stock o persino utilizzare il vostro iPhone, ma se non avete le capacità di Photoshop per rendere l'immagine omogenea, la sua utilità sarà limitata.
In questa esercitazione imparerete diverse tecniche (alcune delle quali piuttosto avanzate) che vi aiuteranno a trasformare quasi tutte le immagini in texture senza soluzione di continuità. Joey vi guiderà attraverso la preparazione di 3 immagini diverse, ognuna più difficile dell'altra, mentre le trasforma in texture 2K e 4K senza soluzione di continuità. Se siete artisti di Cinema 4D (o volete diventarlo presto) questa abilità vi sarà preziosa.
Se non siete ancora pronti a creare le vostre texture, date un'occhiata alla nostra Guida definitiva alle texture gratuite per Cinema 4D.
Suggerimenti di Photoshop per creare texture senza cuciture per Cinema 4D
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Come rendere le texture prive di cuciture in Photoshop
Se scattate le vostre foto da usare come texture, cercate di trovare superfici con un'illuminazione molto uniforme, perché sono molto più facili da trattare.
CREARE UN NUOVO DOCUMENTO DI PHOTOSHOP CON LA RISOLUZIONE DELLA TEXTURE DESIDERATA
In questo primo esempio, useremo l'immagine dell'asfalto per creare una texture 2K. Ai vecchi tempi, prima di avere GPU dedicate e algoritmi moderni e veloci, era necessario creare texture a risoluzioni basate su potenze di 2 (6, 32, 64, 128, ecc.). Anche se in genere non è più così, è ancora comune usare questa convenzione, quindi creiamo una texture 2048x2048 (2K).
COPIARE L'IMMAGINE E RITAGLIARE TUTTI I DATI IN ECCESSO.
Non si desidera che i dati dell'immagine extra siano presenti al di fuori dei limiti del documento di Photoshop, quindi ecco un semplice trucco per eliminarli. Dopo aver ridimensionato l'immagine all'interno del componente 2K per preservare il maggior numero di dettagli possibile, Seleziona tutto (Cmd + A) allora Copia (Cmd + C) allora Incolla (Cmd + V). Ora avete una versione "pulita" della vostra texture.
ESEGUIRE IL COMANDO OFFSET PER VERIFICARE LA PRESENZA DI CUCITURE
Con il livello immagine selezionato, selezionare Filtro> Altro> Offset Questo comando consente di spostare tutti i pixel di un'immagine in verticale e in orizzontale, a seconda delle impostazioni, e di avvolgere i pixel dei bordi verso il lato opposto dell'immagine, mostrando chiaramente i punti di giuntura.
UTILIZZARE IL PENNELLO PER LA CORREZIONE DELLE MACCHIE E IL TIMBRO CLONE PER RIMUOVERE LE CUCITURE.
Utilizzo del pennello per il trattamento delle macchie (J) e il timbro clone (S) Oltre a rimuovere le cuciture, cercate di rimuovere anche le parti della texture che saltano all'occhio, perché queste aree risalteranno una volta piastrellata la texture in Cinema 4D.
VERIFICARE LA TEXTURE ESEGUENDO RIPETUTAMENTE IL COMANDO OFFSET
Utilizzare la scorciatoia da tastiera per Ripeti l'ultimo filtro (Cmd + Ctrl + F). In questo modo il comando offset verrà eseguito di nuovo, dando la possibilità di controllare il lavoro svolto. Vedete ancora delle cuciture? Sistematele ed eseguite di nuovo il comando. Ripetete l'operazione fino a quando la vostra texture non sarà pronta!
Come gestire l'illuminazione irregolare
Nell'esempio precedente, l'illuminazione nella parte superiore della texture è molto più luminosa di quella nella parte inferiore. In molti casi questo è inevitabile, quindi è necessario gestire questo problema in Photoshop per creare una texture senza soluzione di continuità. Osservate cosa succede quando si esegue il comando Offset.
CREARE DUE COPIE DELL'IMMAGINE
Per risolvere questo problema di illuminazione, creare innanzitutto due copie dell'immagine, denominando il livello inferiore "Colore" e quello superiore "Dettaglio", mantenendo una copia dell'immagine originale come livello separato per riferimento.
ESEGUIRE IL FILTRO BLUR> MEDIA SUL LAYER DI COLORI
La sfocatura media analizza l'immagine e trova il colore medio di ogni singolo pixel, per poi riempire il livello con quel colore. Davvero geniale!
ESEGUIRE UN FILTRO PASSA-ALTO SUL LIVELLO DEI DETTAGLI
Ora che è stato creato il colore di base per la texture, è possibile estrarre i dettagli sul livello Dettaglio. Si desidera utilizzare un filtro Passa alto. Questo utilissimo filtro riempirà il livello con il 50% di grigio, quindi creerà una versione in rilievo di tutti i dettagli ad alta frequenza che troverà. È possibile regolare questo filtro a piacimento, e si dovrebbe cercare di corrispondere il più possibile all'immagine originale.
IMPOSTARE LA MODALITÀ DI FUSIONE DEL LIVELLO DETTAGLI SU LUCE LINEARE
Con i livelli Colore e Dettaglio impostati, è ora possibile comporli insieme. Utilizzare le modalità di fusione Luce dura o Luce lineare, provando ciascuna di esse e attenendosi all'opzione che rende la texture il più possibile simile all'immagine originale.
REGOLARE L'OPACITÀ DEL LIVELLO DI DETTAGLIO IN BASE AI PROPRI GUSTI.
La combinazione di Filtro passa-alto e Modalità luce lineare è potente, quindi potrebbe essere necessario ridurre la quantità di texture visualizzata abbassando l'opacità del livello Dettaglio. È utile sovrapporre l'immagine originale mentre si esegue questa operazione per avere un riferimento.
UNIRE GLI STRATI, ESEGUIRE L'OFFSET, RIMUOVERE LE CUCITURE, RISCIACQUARE E RIPETERE.
Una volta eliminata la differenza di illuminazione nell'immagine, è possibile unire i livelli Colore e Dettaglio ed eseguire il protocollo SeamBusting™ standard dell'esempio dell'asfalto. Voilà! Ora si ottiene una texture senza soluzione di continuità che sarebbe difficile ottenere in altro modo.
Affrontare le sfide avanzate nelle immagini
A volte si desidera creare una texture da un'immagine che non è stata concepita per questo scopo. In queste situazioni, è necessario tirare fuori le armi e utilizzare alcune tecniche avanzate di Photoshop per ottenere il risultato desiderato.
IDENTIFICARE PRIMA DI TUTTO LE AREE DA AFFRONTARE
L'immagine qui sopra non ha molte carte in regola per essere utilizzata come texture. L'immagine è stata scattata fuori asse, creando una distorsione prospettica. La parte superiore della porta è più vicina alle luci rispetto a quella inferiore, quindi c'è un'alterazione dell'illuminazione. Il colore della porta è anche molto disomogeneo, quindi l'utilizzo del nostro trucco Blur> Average non funziona. Cosa possiamo fare?
RIMUOVERE LA DISTORSIONE PROSPETTICA CON LO STRUMENTO DI TRASFORMAZIONE
Per prima cosa, impostare delle guide che aiutino ad allineare i bordi della porta, quindi utilizzare la funzione Strumento Trasformazione (Cmd + T) in Modalità Prospettiva (Ctrl + clic sul livello in modalità Trasformazione) per trasformare il livello della porta, allineandolo alle guide. Questo passaggio richiede un po' di pratica.
DUPLICARE IL LIVELLO E SFOCARE LA COPIA SUPERIORE
L'impostazione dei livelli è simile a quella dell'esempio del muro a secco, con un livello Colore sopra un livello Dettaglio. Nel livello Colore, utilizzare l'opzione Sfocatura> Sfocatura gaussiana per sfocare tutti i dettagli ad alta frequenza dell'immagine. Si vuole comunque mantenere la variazione di colore, quindi non bisogna impazzire.
INVERTIRE I COLORI SUL LIVELLO SFUMATO
Correre Invertire (Cmd + i) Questo può sembrare un passo strano, ma presto sarà chiaro il motivo per cui lo si fa. Per ora fidatevi di noi: quando mai vi abbiamo portato fuori strada? Beh, c'è stata quella volta.
PULITE LE AREE CHE SPICCANO CON IL PENNELLO PER LA CURA DELLE MACCHIE O IL TIMBRO CLONE.
Tutte le aree di colore che saltano all'occhio risalteranno anche quando si piastrella la texture, quindi ripulite quello che potete. Usate il pennello per la cura delle macchie e gli strumenti Timbro clone per fare un breve lavoro sulle aree problematiche. Anche una sfocatura gaussiana può aiutare ad ammorbidire alcune delle aree più difficili.
IMPOSTARE L'OPACITÀ DEL LIVELLO SFOCATO AL 50%.
A questo punto potrebbe essere ovvio il motivo dell'inversione dei colori sul livello sfocato: invertendo i colori e sovrapponendoli all'originale, si è sostanzialmente neutralizzata l'illuminazione e ridotta al minimo la variazione di colore, conservando comunque un po' della colorazione complessiva.
REGOLARE I LIVELLI DI CIASCUN CANALE PER RIPRISTINARE IL CONTRASTO.
Unire i due livelli (Cmd + E), Regolare ciascun canale individualmente, avvicinando le frecce di ingresso del bianco e del nero per mettere in parentesi le parti più scure e più chiare di ciascun canale, massimizzando il contrasto.
UTILIZZARE IL PENNELLO PER LA CORREZIONE DELLE MACCHIE E IL TIMBRO CLONE PER RIPULIRE IL RISULTATO.
In questa immagine c'è ancora un pomello della porta. Non ci piacciono i pomelli delle porte. Dobbiamo anche sbarazzarci di quella odiosa linea orizzontale verso la parte superiore della porta. Useremo i nostri strumenti preferiti per la pulizia delle texture per eliminare le parti offensive.
ABBINARE IL COLORE ALL'IMMAGINE ORIGINALE
Utilizzando il Strumento contagocce (i) prendere un campione di colore dalla foto originale. Creare una Nuovo livello (Maiusc + Cmd + N) e Riempirlo con il colore di primo piano (Opzione + Canc). Impostare questo livello in modo che utilizzi la texture fusa come maschera di ritaglio, quindi impostare la modalità di trasferimento su colore. Ora il colore della texture fusa in un secondo momento corrisponderà maggiormente all'originale.
AUMENTA IL CONTRASTO CON I LIVELLI
Unite tutti i livelli di texture, quindi eseguite la regolazione Livelli sul risultato per aumentare il contrasto e far combaciare meglio l'immagine originale. Siamo in dirittura d'arrivo: mantenete la rotta, combattete la guerra!
RIMUOVERE LE PARTI VIGNETTATE DELL'IMMAGINE PER CREARE UNA PATCH.
Pulire tutti i dettagli estranei all'immagine, quindi utilizzare l'opzione Strumento Marquee (M) per creare una selezione della parte pulita della texture. Tenete questa parte e rimuovete tutto il resto. Ora siete pronti a clonare questa patch per riempire la cornice.
COPIARE QUESTA PATCH TANTE VOLTE QUANTE NE SERVONO PER RIEMPIRE LA TELA.
In questo esempio stiamo creando una texture 4K (4096x4096). La patch che abbiamo creato non è abbastanza grande per riempire lo spazio, ma possiamo duplicarla 6 volte e poi disporre i duplicati in modo casuale per riempire il fotogramma. Quindi uniamo tutti i later e rimuoviamo le giunture con il pennello Spot Healing e il timbro Clone.
ESEGUIRE IL COMANDO OFFSET E RIPULIRE EVENTUALI CUCITURE O DETTAGLI FINALI.
Conoscete la parte successiva: eseguite il comando Offset e pulite le eventuali giunture aggiuntive. Inoltre, fate attenzione ai dettagli che spiccano e che potrebbero catturare l'attenzione quando piastrellerete questa texture in Cinema 4D.
Presto! Texture senza cuciture da qualsiasi immagine
Utilizzando diverse combinazioni delle tecniche che avete imparato qui, potete trasformare praticamente qualsiasi immagine in una texture senza soluzione di continuità. Ora non vi resta che imparare cosa fare. fare con le nuove texture.
Padroneggiare modellazione, texturing e molto altro in Cinema 4D
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Trascrizione completa dell'esercitazione qui sotto 👇:
Joey Korenman (00:00): In questo video imparerete a prendere immagini da qualsiasi luogo, anche da un iPhone, e a trasformarle in texture senza soluzione di continuità da utilizzare direttamente in Cinema 4d. Le texture sono molto più utili se sono senza soluzione di continuità. Quindi esamineremo tre immagini scattate con il mio iPhone che hanno vari livelli di difficoltà e le prepareremo per l'uso in Cinema 4d. Se siete interessati aPer imparare il cinema 4d, date un'occhiata al nostro programma di studi, che include il campo base del cinema 4d, un corso interattivo di 12 settimane tenuto da nientemeno che EGA, Hoss e France. Assicuratevi anche di scaricare i file di progetto e le risorse di questo video, in modo da poter provare queste tecniche da soli. Dopo aver terminato la visione,
Joey Korenman (00:48): Quando si applicano texture a oggetti 3d e a cinema 4d, è molto utile che siano senza soluzione di continuità. Ecco perché ho qui una scena molto semplice. È solo una sfera con un materiale che ha una texture, questa specie di texture di asfalto, alcune luci, ed è in un ambiente senza soluzione di continuità. Questo è l'aspetto del rendering. Ora, se volessi che la sfera sembrasse un po' più grande,La texture deve essere ridimensionata. Non vediamo abbastanza dettagli per capire che si tratta di una sfera grande, ma sembra piccola. Quindi, dato che si tratta di una texture senza cuciture, posso passare al tag della texture e regolare il numero di piastrelle nelle direzioni U e V. Ora ho usato il comando set driver set driven in modo che tutto ciò che devo fare èpiastrelle di cambiamento, piastrelle di Veep.
Joey Korenman (01:32): Si aggiornerà. Quindi, se aumento le piastrelle V, potete vedere che la texture è diventata più dettagliata e tutto si è ristretto. Ora ci sono più dettagli da guardare e posso continuare a spingerla ancora più in là. Ora, la ragione per cui questo è possibile è che si tratta di una texture a due K che è stata resa senza cuciture, e vi mostrerò come farlo in Photoshop. HoHo altre texture qui sotto che volevo mostrarvi velocemente. Questa texture è stata realizzata a partire da un'immagine del muro a secco del mio ufficio. Molto interessante. E poiché è senza giunture, posso anche scalare questa texture verso l'alto e verso il basso. Ora, probabilmente vedrete alcune piccole bande. C'erano alcune aree del muro a secco che erano più piatte. E quindi queste aree fanno capire che si tratta di una texture che è stata realizzata da un'azienda.è stato reso omogeneo.
Joey Korenman (02:19): Uh, e quindi con le diverse texture, bisogna adattare le dimensioni e le dimensioni. E se volessi provare a rendere la texture così piccola, dovrei andare in Photoshop e ripulirla un po' di più, ma lasciate che vi mostri un'altra texture. Questa texture in legno è stata creata da una porta del mio ufficio e, che ci crediate o no, èSenza soluzione di continuità. Se la ridimensiono a circa uno, potete vedere che la porta era così, ma sono riuscito a creare una texture senza soluzione di continuità, usando alcuni trucchi. E ora posso renderla più dettagliata scalandola. Ed è completamente senza soluzione di continuità. Quindi le texture senza soluzione di continuità, molto, molto utili. Impariamo a crearle.
Joey Korenman (02:58): Ci sono tre immagini che vi mostrerò come rendere omogenee. C'è una texture di asfalto. Questo è il parcheggio proprio fuori dal mio ufficio. Questo è il muro a secco proprio fuori dal mio ufficio. E, uh, questa è una porta e questa immagine è quanto di più orribile possa esistere. Non stavo nemmeno tenendo la fotocamera dritta, ma vi mostrerò come anche questo può essere un'immagine di qualità.per essere trasformata in una texture senza soluzione di continuità. Cominciamo con la più semplice, l'asfalto. La prima cosa da fare è creare un nuovo documento di Photoshop alla risoluzione che desidero per la mia texture: texture K, 2048 per 2048. Poi, vado all'immagine dell'asfalto e premo il comando a, per selezionare tutto, e il comando C per copiare. E copierò questa immagine direttamente inla mia nuova texture comp.
Joey Korenman (03:45): Ora trasformerò questa immagine e terrò premuto shift per ridurla in proporzione, in modo da ottenere tutti i dettagli della texture a due K. Ora questa immagine ha ancora delle informazioni, che sono tagliate fuori, al di fuori dei limiti della tela di Photoshop. Quindi devo liberarmene e, per mostrarvi cosa intendo, se la sposto verso sinistra,Si può notare che ci sono più pixel, quindi voglio eliminarli. Per questo motivo, premendo il comando a, selezionerò tutti i pixel, il comando C per copiare, il comando V per incollare e poi cancellerò il livello originale. Ora ho un livello che ha solo i pixel che si trovano all'interno del campus di Photoshop. Come si fa a capire che questo non è già senza soluzione di continuità? C'è un trucco molto semplice per farlo inPhotoshop, salire al filtro dell'altro offset.
Joey Korenman (04:33): L'effetto offset sposta i pixel di un'immagine in orizzontale o in verticale. In qualsiasi modo lo impostiate e per mostrarvi cosa fa, regolerò la proprietà verticale. Ok? Quindi ha spinto ogni pixel di questa immagine, 290 pixel verso il basso. E quando è arrivato in basso, si è avvolto e li ha messi in alto. E quindi ora potete vedere che questa era la parte superiore dell'immagine e che la parte superiore è stata spostata in alto.Questa era la parte inferiore e ora c'è una cucitura. Quindi regolo questo. Così la scena è proprio al centro. Perfetto. Ora guardiamo in orizzontale. Quindi sposto questo a destra. E la cosa assurda è che in realtà non vedo una cucitura. A volte si è fortunati e si ottiene un'immagine in cui non c'è una cucitura evidente, ehm, ma dobbiamo comunque occuparci di questo. Quindi premerò, ok.E ingrandirò qui.
Joey Korenman (05:20): Questa è ovviamente la scena in cui la parte superiore e quella inferiore si incontrano. E se si guarda molto da vicino, si può vedere che questa è la cucitura orizzontale proprio qui. Ora che abbiamo identificato che possiamo ripulire tutto questo con un'immagine come questa, si può probabilmente andare avanti con la via più semplice usando il pennello per la cura delle macchie e il timbro clone. Quindi iniziamo con il pennello per le macchie.Il pennello di guarigione, il pennello di guarigione spot, funziona come un timbro clone, solo che invece di dover dire a Photoshop da dove clonare, lo scopre da solo. È piuttosto bello. Quindi la prima cosa da fare è rendere questo pennello un po' più grande usando il tasto parentesi destro. E poi dipingerò una linea proprio attraverso la scena.
Joey Korenman (06:02): E si può vedere che Photoshop ha cancellato la cucitura. Se ingrandiamo, è ancora evidente che c'è una certa differenza tra questa parte dell'asfalto e questa parte, ma non c'è un bordo duro. Ora passiamo alla cucitura verticale. So che è difficile da vedere, ma ecco la cucitura verticale proprio qui. E in realtà, per renderlo ancora più facile, è pazzesco come sia senza cuciture.Anche senza fare molto, metterò un righello, per non perderlo. Poi prenderò il mio pennello per la correzione delle macchie e dipingerò un tratto come questo.
Joey Korenman (06:36): Ok? Ora non ci sono più giunture, ma la texture è ancora molto irregolare, a riprova del fatto che tornerò al filtro ed eseguirò di nuovo il comando offset. Ora c'è un tasto di scelta rapida per questo, e dato che lo farete spesso, vorrete impararlo: comando control F, che eseguirà l'ultimo filtro che avete usato. Quindi premerò il comando controlF un paio di volte e si può vedere che non ci sono bordi duri o simili, ma è abbastanza ovvio che non sarà molto omogeneo perché c'è quest'area che non corrisponde a nulla di ciò che la circonda. Quindi posso provare a usare il pennello per la cura delle macchie per dipingere una grande chiazza come questa. E a volte funziona davvero. E almeno si può iniziare.
Joey Korenman (07:20): Vediamo cosa fa Photoshop. In realtà ha fatto un lavoro piuttosto decente. Vi dico che gli strumenti e Photoshop migliorano sempre di più. Ora potete vedere chiaramente dove c'è qualche Schmitz da ripulire. Voglio farlo ora, usando ancora il pennello per la cura delle macchie. Quindi quest'area qui, sta dando qualche problema al pennello per la cura delle macchie. Ora stopassiamo al timbro clone, che si trova nello stesso menu, ma il tasto di scelta rapida è S. Quindi devo ingrandire il pennello del timbro clone usando il tasto parentesi destro. Poi tengo premuto option e scelgo un punto dell'immagine che penso sarebbe bello clonare da qui. Ora, mentre muovo il pennello sull'area, che per me è offensiva, otterrò una piccola anteprima.di come sarà, e poi inizierò a dipingere.
Joey Korenman (08:02): Non si tratta di clonare aree giganti, ma di prendere un'altra parte dell'immagine e mescolarla in modo che l'occhio non rilevi alcuno schema. Una volta che questa cosa viene usata come texture, vado in giro a scegliere punti a caso e a clonare, cercando di eliminare tutto ciò che è molto distinto. E questo credo che darà un'immagine più chiara.Ora premerò il comando control F ed eseguirò il comando offset ancora un paio di volte. Mentre lo faccio, noto che l'aspetto è molto più omogeneo, ma c'è ancora qualcosa che attira la mia attenzione, cioè questo dettaglio verticale proprio qui. Quindi, quello che farò è usare il timbro clone e prendere un pezzo qui e poi dipingere un po ', prendere unUn pezzo diverso, un po' di vernice, un altro pezzo, un po' di vernice. Così facendo, posso assicurarmi di non rilevare alcuno schema. Una volta piastrellato, ci sono ancora alcune aree che penso saltino all'occhio quando viene piastrellato. Così le sistemo e in un paio di minuti questa cosa è pronta per essere utilizzata. Abbiamo un [inaudibile]Ci sono anche delle foglioline, delle foglioline bonus. Bene, questa era abbastanza facile. Passiamo a una più difficile.
Joey Korenman (09:13): La prossima texture è una foto che ho scattato al corridoio fuori dal mio ufficio. C'era un muro a secco che non so, ma aveva dei bei dettagli. Era una texture interessante. L'ho fotografata e ho pensato: "Oh, sarà facile". Ho copiato la foto in una tela di Photoshop da due K e ho già eliminato i pixel in più.in modo da poter iniziare a lavorare per renderlo senza soluzione di continuità. Ora si potrebbe pensare che sia abbastanza facile renderlo senza soluzione di continuità, ma c'è un problema che probabilmente non avete ancora notato. Se vado su filtro ed eseguo di nuovo il comando offset, potete vedere che la scena è in verticale. Sembra che non sia troppo difficile da pulire, ma oh mio Dio, cosa sta succedendo qui? Beh, cosa sta succedendoIl fatto è che il mio corridoio, come quasi tutti i corridoi del mondo, ha delle luci nel soffitto sopra di voi.
Joey Korenman (09:59): La parte superiore del muro sarà sempre un po' più chiara di quella inferiore. Come possiamo risolvere questo problema? A questo punto vi mostrerò il mio primo trucco per farlo. Non l'ho inventato io, ma è stato usato dagli artisti 3d fin dalla Bibbia. Quindi, per prima cosa, faremo una copia di questo livello e lo chiameremo "livello inferiore".originale, in modo da avere qualcosa con cui confrontarlo, poi posso disattivarlo. Avrò bisogno di due livelli: uno di colore, che copierò, e uno di dettaglio. Quindi disattiviamo per un attimo il livello di dettaglio. Ora, essenzialmente, ciò che dobbiamo fare è mantenere tutti i bei dettagli presenti in questa immagine, ma eliminare il getto di luce complessivo che è presente.
Joey Korenman (10:41): Per prima cosa, quindi, occupiamoci della luce diffusa. Quello che vogliamo fare è ottenere un colore medio per l'illuminazione dell'inquadratura. Fortunatamente c'è un comodo filtro per farlo. Quindi andiamo su filtro sfocatura, media media, che sputa fuori un colore solido. È la media di ogni pixel nell'immagine. Bene. Ora posso attivare questo livello di dettaglio. Quello che farò è eseguire unaIl filtro passa-alto è chiamato filtro passa-alto e si trova in un altro filtro passa-alto. Il filtro passa-alto trasforma l'immagine completamente in grigio, ma poi cerca di trovare un dettaglio e in pratica crea una versione in rilievo di quel dettaglio. Quindi, mentre regolo il raggio verso l'alto o verso il basso, vedrete che man mano che aumento il raggio trova dettagli più grandi nell'immagine.
Joey Korenman (11:32): E se ridimensiono e trovo dei modelli più piccoli, quello che sto cercando di fare è far sì che questo assomigli all'aspetto reale del muro a secco, ed è un po' difficile farlo senza vederlo. Quindi premerò Annulla. Prenderò questa versione originale, la sposterò in alto e poi metterò una maschera su questo. Userò il mio strumento marquee. Premetterò M per disegnare un rettangolo.qui, e farò clic su questo pulsante in basso per creare una maschera di livello. Così ora sul mio livello di dettaglio posso eseguire il filtro passa-alto, ma posso vederlo nel contesto dell'immagine originale. E così ora posso vedere che questo non è un dettaglio abbastanza grande. E se mi spingo troppo in là, diventa un po' grosso. Quindi potrei volerlo da qualche parte, da qualche parte in questa gamma qui, forse.
Joey Korenman (12:21): Ottimo. Ora premerò. Ok. E spegnerò l'originale. Ora, cosa abbiamo fatto? Abbiamo fondamentalmente diviso l'immagine in due componenti. Abbiamo il colore generale e poi abbiamo i dettagli. Ora prenderò questo livello e lo imposterò in modalità luce lineare. Ora la modalità luce lineare funziona molto come la modalità luce dura. Essenzialmente rende i pixel chesono più luminosi del 50% di grigio, la luminosità e tutto ciò che si trova sotto di essi. Se i pixel sono più scuri del 50% di grigio, si scurisce tutto ciò che si trova sotto di essi. Ma la luce lineare lo fa in modo un po' più estremo, più simile a una schiarita o a una bruciatura del colore. Mi è piaciuto questo risultato, ma se volete potete giocare con diverse modalità di trasferimento. Ricordate che l'obiettivo è quello di far coincidere il colore con quello di un'altra immagine.texture originale della parete.
Joey Korenman (13:07): Quindi facciamo uno zoom qui. Si può vedere questo piccolo quadrato qui dove c'è l'immagine originale vera e propria che si mostra attraverso tutto il resto creato da questi due livelli qui. E quindi ora posso provare alcune modalità diverse. Potrei provare la modalità luce dura, che in questo caso sembra che ci porterà un po' più vicino alla texture originale del muro, anche se siamoperdendo alcuni di questi riflessi luminosi. Quindi penso che per farlo basti giocare con l'opacità di questo livello di dettaglio. Mi piace usare la tastiera per farlo. Si può sempre venire qui e usare questo cursore, ma una scorciatoia pratica è assicurarsi di essere sullo strumento di spostamento, che è V per il tasto di scelta rapida, e poi usare il tastierino numerico sul lato destro della tastiera. Si può usare il tastocome scorciatoia, assicurarsi che il livello sia selezionato e quindi premere Salva cinque.
Joey Korenman (13:51): E l'opacità scenderà al 50%. L'uno è il 10%. Il nove è il 90% e intorno al 50% inizia a combaciare abbastanza bene. Quindi ingrandiamo e disabilitiamo la maschera di livello premendo shift e facendo clic su questa miniatura. Questa è la foto originale e questa è la texture che abbiamo creato in modo piuttosto preciso. Ora dobbiamo renderla senza soluzione di continuità. Quindi quello che farò èpremere il comando a. Eseguirò il comando copia, unito, modifica, copia unito. E il tasto di scelta rapida è shift command seat. E ciò che fa è copiare tutto ciò che si può vedere, non solo il livello che è selezionato, in modo che quando premo incolla, in pratica ho una copia di tutto ciò che ho appena fatto su un solo livello. Disattiverò tutto il resto, perché non ne ho bisogno in questo momento. E poi eseguiròil comando di offset.
Joey Korenman (14:38): Spostiamo un po' di lato questi elementi e si può vedere la scena. Poi spostiamo tutto un po' in basso e si può vedere la scena. Ora sarà molto, molto, molto più facile ripulire con tutta questa illuminazione. Va bene. Quindi lo farò molto rapidamente usando il pennello per la cura delle macchie e il timbro clone. Si puòcon il pennello per la cura delle macchie, sono molto approssimativo e non ha molta importanza. Fa un ottimo lavoro per sfumare i bordi. Quindi di solito non ci si deve preoccupare di questo, ma ho ammorbidito il pennello solo per vedere se questo mi avrebbe dato un risultato migliore. E sembra che sia così. Quindi potrebbe essere qualcosa da provare. Quindi ora premerò il comando control F e andrò aEseguire il comando di offset un altro paio di volte e vedere se salta fuori qualcosa.
Joey Korenman (15:20): Ora, una cosa che salta all'occhio è che ci sono alcune aree del muro a secco che sono molto, molto nitide e dettagliate. E poi ci sono altre parti, come qui, in cui è meno nitido e dettagliato. E questo può essere qualcosa che si nota quando si piastrella su un oggetto 3d. E quindi se si è preoccupati di questo, si può usare il timbro clone o il pennello per la cura delle macchie per cercare diQuindi premo S per selezionare il timbro clone e scelgo alcune aree con maggiori dettagli e cerco di riempire queste aree sfocate e mollicce con aree più dettagliate. Faccio molta attenzione a non clonare un'area molto grande perché, ancora una volta, non voglio che il mio occhio rilevi uno schema e controllo costantemente eseguendo l'offset.comando di nuovo in modo da poter vedere se ci sono nuove aree che ho individuato. Va bene. Quindi questo potrebbe richiedere un po' più di lavoro, ma nel complesso è abbastanza buono. Ora abbiamo una texture di muro a secco a due K senza soluzione di continuità, e abbiamo dovuto rimuovere l'illuminazione da essa, che è stata un po' complicata. Quindi ora sapete come farlo. Va bene, ne abbiamo un'altra.
Joey Korenman (16:20): Bene, questa sarà la battaglia con il boss, che diventerà un po' strana. La prima cosa da fare è cercare di eliminare la prospettiva dell'inquadratura, la telecamera è inclinata e non è in piano rispetto alla porta, il che renderà tutto più difficile. Quindi terrò premuto option e farò doppio clic su questo livello, che diventerà un livello con cui potrò giocare,e userò il comando di trasformazione T in modalità trasformazione. Voglio tenere premuto control, fare clic sul livello e passare alla modalità prospettiva. Ora, la modalità prospettiva è davvero fantastica. Guardate questo. Se afferro il bordo inferiore destro di questo e lo tiro fuori, tira fuori anche il bordo sinistro e potete vedere come questo rimuove la prospettiva che era presente nell'immagine dell'immagine.è anch'esso inclinato.
Joey Korenman (17:02): Posso ruotare o inclinare l'immagine, quindi tengo premuto il comando e afferro la maniglia in alto e la inclino in modo che sia dritta verso l'alto e verso il basso. E potrei prendere un righello qui per cercare di avvicinarmi il più possibile alla perfezione. È abbastanza buono. È sicuramente molto meglio di quello con cui abbiamo iniziato. Quindi premerò invio perOra, naturalmente, non possiamo usare tutta l'immagine. Non possiamo avere un pomello che abbia senso e non vogliamo la modanatura intorno alla porta. Quindi userò solo la parte migliore dell'immagine, cioè la parte interna della porta, e la clonerò.
Joey Korenman (17:44): Ora abbiamo molto lavoro da fare, rendiamo questa texture a 4k. Quindi sarà 4.096 per 4.096. Bene. Ho incollato questa immagine in una tela a 4k in Photoshop e non possiamo usarla tutta. Non funzionerà. Ecco cosa dobbiamo fare. Userò il mio strumento marquee M e prenderò questa parte qui. La copierò.e incollarlo e disattivare l'altro livello. Ok. Non mi serve più, posso eliminarlo. Quindi questo è ciò che stiamo lavorando. Ora potremmo provare a fare lo stesso trucco che abbiamo fatto sull'immagine precedente. Potremmo dividere questo livello in un livello colore e in un livello dettaglio. E in effetti, posso farlo molto rapidamente per mostrarvi perché non funziona in questo caso.
Joey Korenman (18:31): Va bene. Ho impostato questa foto nello stesso modo in cui l'ho impostata per la ripresa del muro a secco. E si può vedere che non funziona altrettanto bene. Ho eseguito la sfocatura media sul livello di colore e questo era il colore medio della porta. E poi i passaggi di dettaglio sono venuti fuori con questo perché si potrebbe correggere il colore e cercare di farlo assomigliare di più alla porta originale. Il vero problema è che la porta originale è stata modificata.La porta aveva una bella variazione di colore e sarebbe bello mantenerne un po'. Come si fa? Bene. Ho premuto annulla un po' di volte e siamo tornati al punto di partenza. Per un attimo faccio diventare nero lo sfondo, il perché sarà chiaro tra un minuto, e poi faccio una copia di questo livello. E avremo ancora una specie di livello dettagliato.e avere una sorta di lavoro sul colore. Lo faremo in modo un po' diverso. Quindi chiamerò questo livello superiore colore e ci applicherò sopra una sfocatura e una sfocatura.
Joey Korenman (19:21): Ecco cosa sto cercando. In pratica voglio eliminare tutti i dettagli ad alta frequenza. I dettagli ad alta frequenza sono cose come il legno, le venature e le texture molto fini. Voglio cercare di eliminare tutto questo, ma senza andare troppo lontano, perché si può vedere che eliminando questi dettagli, mantengo ancora molte variazioni di colore e posso creare una versione senza soluzione di continuità di quel colore.e sarà molto più facile sfocarlo in questo modo. Quindi il nostro livello colore è sfocato. La prossima cosa da fare è premere command. I per invertire il colore di questo livello. Ora questo sembra piuttosto strano, ma il prossimo passo chiarirà perché ora devo impostare l'opacità di questo livello al 50%.
Joey Korenman (20:06): Spero che ora possiate capire dove si va a parare, perché abbiamo sfocato l'immagine originale e ci siamo sbarazzati di tutti quei dettagli ad alto contrasto. Invertendo i colori e sovrapponendoli, abbiamo praticamente neutralizzato tutto. Abbiamo appiattito la maggior parte dei colori. Ora, l'aspetto è piuttosto orribile, ma possiamo rimediare. Ma prima di passare alla fase successiva, voglio chenotiamo che c'è una linea orizzontale piuttosto chiara che credo risalterà quando verrà piastrellata. Quindi sistemiamola ora, piuttosto che dopo. Rendiamo di nuovo l'opacità di questo livello al 100%. E se ingrandiamo, si può vedere dove si trova la linea. Ok. Quindi quello che farò è ingrandire in questo modo perché è un po' più facile da vedere, uh, iniziando conla mia spazzola per la cura delle macchie.
Joey Korenman (20:50): Cercherò di dipingere questo lato dell'inquadratura e quel piccolo punto lì per vedere se si uniforma. Non è male. Ora c'è una scena un po' strana qui, ma scommetto che posso dipingere anche queste cose. Passerò al timbro clone e cercherò di ripulire un po' di più queste altre piccole aree, e poi posso anche andare ine sfocarla un po' di più. Quindi tornerò a sfumare e a sfocare e una sfocatura di circa 30 andrà bene. Ora, se imposto l'opacità di nuovo al 50%, si può vedere che c'è ancora un po' di linea. È stata minimizzata un po' e probabilmente dovremo fare un po' di pulizia in seguito.
Joey Korenman (21:24): Ora voglio unire questi due livelli insieme. Voglio conservarne una copia, quindi ne faccio una copia, la spengo, seleziono questi due livelli e premo il comando E per unirli. Ora potete vedere che il colore è tutto sbiadito qui, non va bene. Quindi sistemiamo questo aspetto. Applicherò un effetto L e andrò a selezionare canale per canale.Quindi voglio prendere l'ingresso del bianco e spostarlo proprio dove finisce questa piccola linea sottile. E poi sull'ingresso del nero, lo sposterò proprio dove sembra che inizi l'informazione nera. Poi farò lo stesso sul verde e sul blu. Ed ecco fatto. Ora non corrisponde esattamente alla porta originale. Lasciatemi tirare il livello sopra e spostarlo di lato in modo che possiamoconfrontare.
Joey Korenman (22:07): Questa è la porta originale e questa è la porta che abbiamo manipolato. E si può vedere che quest'area qui creerà sicuramente qualche problema. Quindi, per prima cosa, andiamo avanti e ripuliamola. Uso lo strumento timbro clone con un pennello grande e morbido, e scelgo un paio di punti e vengo qui a dipingere l'area. E mentre lo faccio, potrei ancheBene, prendete un punto e sbarazzatevi della maniglia della porta. Va bene? Quindi, con pochi minuti di lavoro, questo è ciò che abbiamo. Ora, non corrisponde al colore di questo, ma se guardate la venatura complessiva del legno e il modo in cui questo sembra abbastanza vicino. Ora, mi piace il colore di questa porta. È come un, come un ricco mogano. Quindi, quello che farò è prendere il mio selezionatore di colori con il tasto di scelta rapida I, e andrò suscegliere un colore che sia piuttosto ricco.
Joey Korenman (22:53): Poi creerò un nuovo livello con comando shift N e poi opzione cancella per riempire il livello con il mio colore di primo piano. Terrò premuta l'opzione su questo livello di colore manipolato in modo da poterlo usare come maschera di ritaglio. E poi potrò impostare questo nuovo livello solido sulla modalità di fusione colore. Ora ci stiamo avvicinando. Rinomino questo livello qui, colore, perchéQuesta è la nostra nuova texture e la sottoporrò a un effetto di livello per cercare di creare un po' più di contrasto. Ed ecco che questa si avvicina molto di più alla porta originale. Quindi direi che è il momento di spegnere l'originale. Ora abbiamo ancora un problema. Questa è una texture 4k e non abbiamo 4k di texture dewy.
Joey Korenman (23:37): Nessun problema. Ecco cosa farò. Prenderò il mio strumento marquee con em, e prenderò solo una sezione qui. E nel farlo, ho notato che c'è ancora un'ombra lì. Quindi sistemiamola. Proviamo questi pennelli spot healing come per magia. Quindi con il mio strumento marquee, posso prendere una grossa porzione di questa porta. Ho notato che c'era un po' di vignettatura qui in basso.Per questo motivo ho selezionato solo la parte interna della porta, shift, command C. Così posso copiare tutto ciò che vedo nella mia tela e poi incollare. Sposterò questo livello in alto e spegnerò tutto il resto. Ora lo sposterò nell'angolo in alto a sinistra, terrò premuto option e shift e farò clic e trascinerò una copia, magari da qualche parte.lì.
Joey Korenman (24:23): Ora si può vedere che c'è una grande cucitura, ma dovrebbe essere abbastanza facile da risolvere. Se prendo una gomma con un pennello grande e morbido e cancello il bordo. Ecco fatto. Ora, poiché questo livello si fonde con quello successivo, potrei voler lavorare un po' su questo bordo con la gomma, ma quando si ingrandisce, sembra abbastanza buono. Ora sonoSelezionerò entrambi i livelli e li unirò con il comando E. Poi sposterò questo livello con shift e l'opzione per fare una copia. E sposterò questo livello un po' più in alto in modo che sia un po' più casuale. Ora ho una cucitura che devo trattare, ma potrei anche andare avanti e finire la salsa. Quindi sposterò l'opzione shift, farò clic su trascinamento e poi sposterò questo livello.giù.
Joey Korenman (25:05): Quindi, occupiamoci di queste giunture. Unirò tutti e tre i livelli insieme, comando E e poi userò il pennello per la cura delle macchie per cercare di eliminare rapidamente queste giunture. Bene. Non ci sono più giunture evidenti. Quindi, ora, se si guarda nel browser dei livelli, si può vedere che questa immagine ha un sacco di informazioni in più qui intorno, e non vogliamo questo. Vogliamo soloQuindi comando a shift comando C copia, comando unito V incolla. E ora abbiamo la nostra texture. Ora non è ancora perfetta. Dobbiamo ancora eseguire il comando offset per vedere se è necessario modificarla.
Joey Korenman (25:43): Bene, possiamo vedere le cuciture. Ce n'è una verticale proprio qui, e ce n'è una orizzontale proprio qui, e questo righello può andare via. Quindi queste sono le cuciture. E a questo punto, dovreste sapere come occuparvene. Bene. Ora controlliamo il comando F ed eseguiamo il comando offset un paio di volte per vedere se salta fuori qualcosa. Ci sono schemi evidenti oSembra che ci siano alcune piccole aree che sono solo un po' più luminose. E così, quando vedete cose del genere, potete usare rapidamente lo strumento timbro clone e dipingerle sopra, poi controllate il comando F e continuate a farlo finché non siete soddisfatti. E questo, amici miei, è abbastanza buono per il governo. Ed ecco che avete imparato molte tecniche per aiutarvi a trasformare qualsiasi immagine.Se volete altri suggerimenti come questo e controllate la descrizione per poter scaricare i file di progetto e le foto di questo video per esercitarvi da soli. E se siete pronti a imparare cinema 4d da zero con un corso online interattivo unico nel suo genere, date un'occhiata al campo base di cinema 4d su school motion fino alla prossima volta.