Diventare un maestro della macchina da presa in Cinema 4D
Se siete alle prime armi con le fotocamere in Cinema 4D, le informazioni che seguono vi aiuteranno a migliorare il vostro gioco. Poiché le fotocamere in Cinema 4D sono modellate su ciò che possono fare le fotocamere del mondo reale (e non solo), è utile trattare alcuni principi di base della fotografia. Scaricate i file .c4d di esempio e seguiteli.
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Lunghezza focale
Senza entrare troppo nel tecnico, la lunghezza focale dell'obiettivo di una macchina fotografica definisce l'ampiezza o la larghezza della visuale. Create un oggetto macchina fotografica di Cinema 4D (menu Crea> Macchina fotografica>Macchina fotografica) e troverete la lunghezza focale tra le proprietà dell'oggetto nel Gestore attributi. Una lunghezza focale piccola, come 10mm-15m, è considerata supergrandangolare, mentre una lunghezza focale lunga, come 100-200mm, è considerata teleobiettivo.
zoom e miglioramento In genere, con gli obiettivi più lunghi, dovrete allontanare la fotocamera per inserire il soggetto nell'inquadratura, mentre con gli obiettivi più corti è vero il contrario. Cercate solo di non avvicinarvi troppo, vero Will?
Ci sono molte altre cose da dire sulla lunghezza focale, quindi se volete saperne di più ecco un ottimo posto dove leggere di più (se siete interessati a questo genere di cose).
Se animiamo la lunghezza focale corta e contemporaneamente animiamo la telecamera che si avvicina al soggetto, possiamo ottenere dei risultati straordinari. Si tratta del cosiddetto effetto dolly zoom (grazie a Irmin Roberts), che senza dubbio avrete già visto grazie ad alcuni tizi di nome Hitchcock e Spielberg. Forse ne avrete sentito parlare.
Woah, Nelly F-Stop e campo; profondità di campo (DOF)
Su una fotocamera reale, l'F-stop controlla l'ampiezza dell'apertura di un obiettivo (e la quantità di luce che entra), ma anche la profondità di campo (l'intervallo di ciò che viene messo a fuoco e sfocato) dell'immagine. Questo articolo si addentra nei dettagli, ma per semplificare le cose, in generale abbiamo bisogno di sapere questo: F-Stop più bassi = profondità di campo minore (BG & più sfocati; FG)
F-stop più elevati = Se si punta al fotorealismo quando si lavora con le macchine fotografiche in Cinema 4D, qualsiasi versione di C4D, tranne Lite e Prime, può ricreare questi effetti DOF utilizzando il Physical Renderer. Per attivarlo, andare al menu Render> Edit Render Settings e assicurarsi che 'Physical' sia selezionato dal menu a discesa. Anche sotto la scheda Physical options> Basicabilitare la profondità di campo.
Suggerimento sulla profondità di campo: Se la scena è più grande o più piccola del mondo reale, dovrete esagerare i valori degli F-stop per compensare (ad esempio F/0,025 invece di F/1,4 per un DOF poco profondo).
Focus
Ora che è stata introdotta la DOF, come si fa a decidere cosa è a fuoco? Sotto il tag Object dell'oggetto telecamera si definisce la distanza di messa a fuoco numericamente o si preme l'icona della freccia di selezione per selezionare l'oggetto nella viewport che si desidera mettere a fuoco. Una volta che si inizia ad animare la telecamera, tuttavia, entrambi questi approcci si interrompono, poiché sarà necessario animare la distanza di messa a fuoco per mantenere la messa a fuoco. Boo.È qui che entra in gioco l'oggetto Focus...
È possibile "bloccare" la messa a fuoco semplicemente trascinando un oggetto in questo campo e, indipendentemente dal movimento della telecamera, la messa a fuoco rimarrà fissa. Per ottenere una flessibilità ancora maggiore, è possibile utilizzare un oggetto Null come oggetto di messa a fuoco. In questo modo è possibile animarlo (o meno) e ottenere un facile feedback visivo direttamente nella finestra di viewport su dove si trova la messa a fuoco.
abilitare lo snapping per bloccare facilmente l'oggetto a fuoco in posizione Esposizione
A questo punto, trattandosi di 3D, stiamo in un certo senso barando, in quanto otteniamo un'esposizione perfetta ogni volta, indipendentemente dal nostro F-Stop. Potete leggere qui come il F-Stop è correlato all'esposizione.
Per ricreare sovra e sottoesposizioni fotorealistiche utilizzando gli F-stop, dobbiamo attivare l'opzione "esposizione" nella scheda Fisica della fotocamera. Modificando l'F-stop a un valore più alto, iniziamo a sottoesporre e a diminuire la profondità di campo, mentre gli F-stop più piccoli sovraespongono e aumentano la DOF. Proprio come nel mondo reale, possiamo regolare la velocità dell'otturatore per compensare l'esposizione.
Velocità dell'otturatore
A proposito di velocità dell'otturatore, possiamo usarla per controllare la quantità di sfocatura del movimento che appare nei nostri rendering. Per saperne di più sulla velocità dell'otturatore, cliccate qui. Quando lavoriamo con le telecamere in Cinema 4D possiamo controllare la quantità o la quantità di sfocatura del movimento che appare aumentando o diminuendo la velocità dell'otturatore.
Far muovere la telecamera
Per spostare la telecamera mentre la si visualizza, assicurarsi di averla selezionata attivando il pulsante della telecamera attiva nel gestore oggetti, oppure selezionandola tramite il menu della viewport> Telecamere> Usa telecamera. Una volta visualizzata la telecamera, è possibile utilizzare gli stessi strumenti di navigazione usati per spostare/ruotare/zoomare nella viewport. Naturalmente si è anche liberi di spostare & ruotare la telecamera.anche da altre viste, afferrando le maniglie degli assi della telecamera selezionata.
Ecco un piccolo suggerimento per combattere qualcosa che probabilmente vi è già capitato quando lavorate con le telecamere in Cinema 4D: mentre orbitate intorno alla telecamera nella vista prospettica, potreste accidentalmente orbitare intorno alla telecamera nella vista 2D, il che potrebbe farvi venire voglia di prendere a calci i gattini. Prima di dare il benservito al vecchio Garfield, tenete semplicemente premuto Maiusc + alt/opzione mentre trascinate la vista 2D in posizione.Meow-zaa!
sigh... Rig della telecamera in Cinema 4D
Animare la telecamera può essere semplice come trascinarla sulla scena e impostare i fotogrammi chiave, ma se volete aumentare il livello delle vostre mosse e avere un tempo più facile, dovrete usare un qualche tipo di rig per la telecamera. I rig possono essere complessi quanto volete, quindi iniziate con questi semplici per vedere quali opzioni si aprono per voi.
1. SEMPLICE ATTREZZATURA PER TELECAMERA (2 NODI)
Questo prevede l'uso di un paio di oggetti nulli che aiutano a separare alcune attività, in particolare separeremo ciò che la telecamera è puntata e ciò attorno a cui la telecamera orbita. Se siete utenti di After Effects, potreste riconoscere questa come una telecamera a due nodi. Aggiungete 2 nuovi oggetti nulli & rinominatene uno 'Target' e l'altro 'Parent'. Selezionate la telecamera e fate clic con il pulsante destro del mouse su> Cinema 4D Tags> Target. SeCome si può intuire dal nome, questo tag punta la telecamera verso qualsiasi cosa sia definita nel tag dell'oggetto target, in questo caso il nullo "Target" e la telecamera dovrebbe ora puntare verso di esso. Ora, se si sposta il genitore, la telecamera lo segue ma rimane puntata verso il nostro nullo "Target". Bello, vero? Passare allo strumento di rotazione e ruotare il nullo "Parent" per ottenere archi netti cheIl bello di questa configurazione è che una volta animati i null di target e parent, si ha ancora la libertà di animare l'oggetto telecamera stesso.
2. SEMPLICE RIG DELLA TELECAMERA (SPLINE)
Questo secondo rig utilizza le spline per tracciare il percorso che la telecamera seguirà. Tracciate un percorso con lo strumento penna (menu Crea> Spline> Penna). Sulla telecamera, fate clic con il tasto destro del mouse su> Tag di Cinema 4D> Allinea alla spline. Sul tag appena aggiunto, rilasciate l'oggetto spline nel percorso della spline. Boom! Ora basta animare la proprietà 'Position' del tag per fare in modo che la telecamera si muova lungo il percorso.spline.
Alcuni suggerimenti per i percorsi spline: se volete ottenere archi uniformi, tracciate il percorso usando le B-Splines (Strumento penna> Tipo> B-Spline). In questo modo si appianerà il più possibile tra due punti, rendendovi la vita più facile. In secondo luogo, se non avete un'etichetta di destinazione sulla fotocamera, potete fare in modo che la fotocamera guardi verso il basso il percorso, come quando salite sulle montagne russe. Basta premere il pulsante 'tangenziale' sullaAllineare al tag Spline.
Un vantaggio di questo approccio è che si può regolare più facilmente il percorso della telecamera a posteriori: basta selezionare i punti dell'oggetto spline e modificarli. Il cliente ha appena chiamato e vuole che la telecamera orbiti intorno a tutti i computer? Nessun problema!
Selezionare i punti della spline & scala. Dunzo. Un altro vantaggio è quello di separare la tempistica del movimento della telecamera dalla forma del movimento stesso. Il percorso ha il movimento e l'allineamento alla spline ha la tempistica. Il movimento della telecamera di cui sopra utilizza solo 2 fotogrammi chiave sull'allineamento alla spline invece di 5 o più fotogrammi chiave della telecamera direttamente.
TAG VIBRATO
A volte si vuole aggiungere un elemento umano ai movimenti della fotocamera, magari per dare l'impressione di essere a mano libera. In questo caso si aggiunge un tag Vibrate alla fotocamera e si abilita la rotazione e/o la posizione con piccoli valori.
