IN a fa Design & Anime

Door Garcia GideonGeplaatst op Geplaatst in Geschiedenis

Ooit afgevraagd hoe je wordt aangenomen als motion designer, of wat er voor nodig is om een van 's werelds meest succesvolle motion design studio's op te bouwen? Ryan Honey, medeoprichter van Buck beantwoordt deze vragen - en meer - in de nieuwste aflevering van de School of Motion Podcast.

Onze gast in aflevering 74 van de School of Motion Podcast, Ryan Honey, was medeoprichter van het summum van motion design studio's, Buck, en is tegenwoordig creatief directeur en geeft leiding aan "een collectief van ontwerpers, kunstenaars en verhalenvertellers" die werken met klanten in de reclame-, uitzend-, film- en entertainmentindustrie, maar ook met non-profitorganisaties als Alcoholics Anonymous, Childline en Good Books:

overwogen ' de Harvard van motion design studio's Buck is een bekroond, design-gedreven creatief productiebedrijf met kantoren in Los Angeles, Brooklyn en Sydney; Ryan is een 15-jarige design- en content-creatieveteraan die innovatieve, memorabele werken heeft geproduceerd voor Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's en... je snapt het wel.

In de aflevering van vandaag praat Ryan met Joey over de motion designindustrie, de ontwikkeling van zijn studio, wat Buck zoekt in potentiële sollicitanten, de bedrijfscultuur en hoe creativiteit en samenwerking de werkplek bij Buck beïnvloeden - en worden beïnvloed: waar ze "er dagelijks naar streven een omgeving te creëren die een cultuur van uitmuntendheid kweekt en tegelijkertijd leuk blijft, samenwerkt en ego-gericht is".vrij."

RYAN HONEY, BUCK MEDEOPRICHTER EN CREATIEF DIRECTEUR, OP DE SCHOOL OF MOTION PODCAST

Als je op zoek bent naar een insider's scoop over hoe het te maken in de motion design industrie, laat je dan leiden door deze audio.

HOE JE AANGENOMEN WORDT: EEN GRATIS EBOOK MET RYAN HONEY

Wil je nog meer informatie over wat er nodig is om aangenomen te worden als Motion Designer bij 's werelds grootste studio's? Leer van Ryan Honey en andere industrieleiders in Hoe word ik aangenomen? een gratis ebook met inzichten van de besten uit het vak.

Download Hoe word ik aangenomen?

Nu downloaden

SHOW NOTES VAN AFLEVERING 74 VAN DE SCHOOL OF MOTION PODCAST, MET RYAN HONEY

Hier zijn enkele belangrijke links waarnaar tijdens het gesprek werd verwezen:

RYAN HONEY

  • Ryan
  • Buck

KUNSTENAARS EN ATELIERS

  • David Carson
  • Simon Assaad
  • GMUNK
  • Justin Harder
  • Yker Moreno
  • Jose Fuentes
  • Thomas Schmidt
  • Benjamin Langsfeld
  • Bradley G. Munkowitz
  • Jeff Ellermeyer
  • Orion Tait
  • Ryan McGrath
  • Gloednieuwe school
  • Psyop
  • Stardust Studio
  • Exopolis
  • Bewegingstheorie
  • LOGAN
  • Gareth O'Brien
  • Joel Pilger

PIECES

  • Metamorfose, voor Goede Boeken
  • Openingsfilm - Evenement van maart 2019, voor Apple

RESOURCES

  • Vancouver Film School
  • Zware website
  • Zwaar YouTube Kanaal
  • Mograph.net
  • Buckminster Fuller
  • Dropbox
  • Frame
  • Mengsel
  • Slapstick
  • Mograph Memes
  • Behance

DIVERSEN

  • Homestar Runner

Het transcript van Ryan Honey's interview met Joey Korenman van SOM

Joey Korenman: Oh, jongen, oké, luister. Ik heb veel interviews gedaan op dit punt en ik ben er vrij comfortabel in, maar deze maakte me eigenlijk een beetje nerveus. Ik voelde een beetje meer druk dan normaal om het goed te doen en ervoor te zorgen dat u, lieve luisteraar, absurde waarde krijgt van de geluiden die ik zal maken met mijn mond in de loop van deze aflevering. Ik wilde het niet verpesten, dus...Ik heb mijn huiswerk gedaan en mijn gast van vandaag, Ryan Honey, medeoprichter van Buck, grondig onderzocht. Als u al eerder naar deze podcast heeft geluisterd, weet u hoe ik over Buck denk en over het werk dat zij hebben gedaan. U weet dat zij een van de topstudio's in de industrie zijn en dat hun werk al sinds 2004 de geesten doet kraken. Het is de Harvard van de motion design bedrijven. Heel moeilijk om binnen te komen en als je eenmaal...als je het bij Buck hebt gemaakt, dan kun je het overal maken.

Joey Korenman: Het heeft een heel bijzondere plaats in onze industrie en ik denk dat dat voor een groot deel te danken is aan de leiding daar, die een ongelooflijke cultuur van creativiteit voor de Buck-familie heeft opgebouwd. In dit interview geeft Ryan ons een kijkje in de keuken van wat er voor nodig was om Buck op te richten en te zien uitgroeien tot het verrassend grote bedrijf dat het nu is. U komt te weten wat ze zoeken in hun personeel.Je hoort over de groeipijnen, de geleerde lessen, de grote overwinningen, hoe ze zich hebben aangepast aan de veranderende industrie en o zo veel meer. Ryan is verbazingwekkend open over alles en houdt zich niet in en ik moet zeggen dat ik ongelooflijk veel heb geleerd van het gesprek met hem en ik weet dat jij dat ook zult doen. Dus, als je een nieuwe artiest bent of als je momenteel je eigen studio runt, heeft dit gesprekiets voor iedereen. Dus hier gaan we, Ryan Honey of Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, het is geweldig om je op de podcast te hebben. Ik waardeer het echt dat je de tijd neemt uit je waarschijnlijk krankzinnige schema. Dus, bedankt dat je dit doet, man. Ik kan niet wachten om te praten.

Ryan Honey: Graag gedaan.

Joey Korenman: Goed, dus ik wilde een beetje bij het begin beginnen. Wat ik gewoonlijk doe is op ieders LinkedIn kijken wie er op de podcast komt en dan ga ik meteen naar beneden en ik zag dat je een economische graad hebt van Colorado College, wat ik niet wist, en ik weet niet hoeveel studio-eigenaren een graad in economie hebben. Dus ik vraag me af hoe je van daar naar werken in deanimatie-industrie?

Ryan Honey: Ja, dus mijn vader stemde ermee in om mijn studie te betalen, maar alleen als ik economie ging studeren. Zo gebeurde dat. Nadat ik was afgestudeerd, besefte ik dat ik geen interesse had in economie en nam ik een jaar vrij en woonde ik een jaar in Londen om uit te zoeken wat ik zou gaan doen. Ik was barman in een wijnbar, werkte in een paar restaurants en toen wist een vriend van mij dat ik geïnteresseerd was in...computers. Ik programmeerde een beetje in mijn vrije tijd en ze stelde voor dat ik naar een school in Vancouver ging, de Vancouver Film School, die een soort nieuw multimedia programma had, en dat deed ik. Ik denk dat het 1996 was, en het was het 17e programma dat ze hadden en het was gewoon een 10-maanden durende opleiding waar we twee maanden in elke discipline volgden, alles van web...ontwerp tot muziekproductie, editing, grafisch ontwerp, enzovoort en natuurlijk animatie, en dat is wat mijn interesse wekte en ik begon te animeren in Flash. Ik denk dat het Flash 2 was. En dat was hoe ik in...

Joey Korenman Waarom wilde je vader dat je economie ging studeren? Waarom die richting?

Ryan Honey: Het is een soort familietraditie, denk ik. Dus, mijn broers hebben allebei een MBA en mijn vader heeft ook... Nou ja, hij heeft een graad in de rechten maar studeerde ook bedrijfskunde en hij dacht gewoon dat de meest nuttige graad die in het bedrijfsleven zou zijn.

Joey Korenman: Dat is heel interessant, want ik wil hier later wat dieper op ingaan, maar ik bedoel dat veel atelierhouders het gevoel hebben dat ze iets missen. Ze komen uit een creatieve en artistieke achtergrond en misschien was hun moeder een schilder en hun vader een illustrator, maar uw familie, zo te horen, waren een soort zakenmensen. Denkt u dat dat een soort van invloed was op...je besluit om je eigen bedrijf te beginnen en ondernemer te worden?

Ryan Honey: Ik denk dat ik gewoon niet graag voor andere mensen werk, dat is waarschijnlijk waarom...

Joey Korenman: Eerlijk genoeg, niet inzetbaar.

Ryan Honey: Ja. Ik heb één dag voor een reclamebureau in New York City gewerkt en ben toen meteen gestopt. Als ik geen eigen bedrijf was begonnen, zou ik waarschijnlijk freelancer zijn, als ik moest gokken.

Joey Korenman: Ja, wat was het met het reclamebureau dat je na 24 uur wegjoeg?

Ryan Honey: Het eerlijke antwoord was dat ik naar een vergadering ging met mijn meerdere, een vrouw, en dat zij tijdens de taxirit haar hand op mijn dij legde.

Joey Korenman: Op de eerste dag?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Gewoon recht op seksuele intimidatie, toch? Helaas is dat niet het ergste verhaal dat ik heb gehoord over werken in reclamebureaus.

Ryan Honey: En het was ook het werk zelf was nogal inspiratieloos.

Joey Korenman: Juist. Het werk was ook niet goed. Ik snap het, oké cool. Dus, je zei... Je sprong er een beetje overheen maar ik wil er een beetje induiken. Je bracht een jaar in Londen door als barman in een wijnbar, was dat een soort van opzet? Je wilde je horizon verbreden of was dat een soort van ik heb geen idee wat ik doe, laat me gewoon iets leuks doen?

Ryan Honey: Ja, dat was het eigenlijk. Ik had een vriend die... Een jeugdvriend die acteur was in Londen en hij zocht een kamergenoot en dus besloot ik bij hem te gaan wonen en ik had een vriend, een vriendin, die kapster was, dus ik was haar ook aan het achtervolgen.

Joey Korenman: Dat klinkt ongeveer juist en dus is er altijd die geromantiseerde versie van naar het buitenland gaan en backpacken door Europa en dan terugkomen en je bent een veranderd persoon, heb je daar iets van meegekregen of was het gewoon een jaar lang plezier maken?

Ryan Honey: Ja, ik was barman, dus ik verdiende niet veel geld en Londen is erg duur en ongelooflijk koud in de winter, ook al kom ik uit Canada, de natte kou was behoorlijk ellendig. Dus het was niet echt een leuke ervaring, laat ik het zo zeggen.

Joey Korenman: Juist, juist. Oké, dus van daaruit ben je uiteindelijk naar New York verhuisd of heb je een beetje rondgeslingerd?

Ryan Honey: Nee, dus ik ging naar Vancouver voor de 10 maanden en deed de ... Of het was ongeveer een jaar Ik deed de cursus aan de Vancouver Film School, de multimedia cursus en toen ging ik naar New York om wat vrienden te zien. Ik verbleef op de boerderij van een vriend in North Fork voor een tijdje van de universiteit en toen ging ik naar de stad en toen ik uit de auto stapte, gingen we eten in een restaurant genaamd LuckyToen ik uit de auto stapte, zag ik een meisje dat ik kende uit Vancouver en zij was met twee mannen, Dave Carson en Simon Assaad, en zij stelde me aan hen voor en zij werden uiteindelijk mijn eerste zakenpartners. Ik werkte niet meteen met hen. Ik was in New York City als een soort freelancer voor hen en verhandelde ook marihuana per fiets gedurende ongeveer een jaar.

Joey Korenman: Perfect.

Ryan Honey: En...

Joey Korenman: Wat was lucratiever?

Ryan Honey: De marihuana handel, zeker. En toen... Hoe werkte dat? Oh, dat klopt, dus we deden een Flash campagne voor IBM, een van de eerste soort van geanimeerde online commercials die een hoop prijzen won en toen begon het werk binnen te komen. Dit was voor een bedrijf genaamd Compound Heavy Industries in een soort van Times Square gebied dat eigendom was van deze twee jongens, Dave en Simon, en dan twee andereDus, we begonnen werk te krijgen en toen kwam ik er fulltime bij en toen begonnen we... Van het maken van de geanimeerde Flash commercials, begonnen we geanimeerde Flash shows te maken, komedie shows, cartoons en vanuit daar, werd een soort van Heavy.com geboren en toen werd ik een partner en haalden we wat geld op en Heavy.com had een soort van hoogtijdagen van ik zou zeggen '98 tot ongeveer '01 tot de crash, als je wilt.

Joey Korenman: Juist.

Ryan Honey: En toen verdween het geld en om het bedrijf draaiende te houden, begon ik commercials te regisseren en toen haalde ik mensen binnen zoals GMUNK, die toen in Londen zat, bracht hem over, Justin Harder kwam en toen Yker Moreno en Jose Fuentes en uiteindelijk Thomas Schmidt en Ben Langsfeld en die groep begon motion graphics en geanimeerde commercials te maken en...toen werd Team Heavy geboren.

Joey Korenman: Dus, als je zegt dat je Flash cartoons deed, heb je het dan over... Want ik herinner me de hoogtijdagen van Homestar Runner en dit soort rare online cartoons. Is dat waar je het over hebt of bedoel je het gebruik van Flash als een animatie tool voor uitzending?

Ryan Honey: Ja, dus het idee was dat we deze objecten zouden maken voor Heavy.com en Heavy zou gratis zijn en we hadden deze geanimeerde objecten en uiteindelijk, hadden we waarschijnlijk ik zou zeggen ongeveer 12 objecten. Sommige waren live action. Sommige waren geanimeerd. Ik ging door mijn Rolodex van iedereen die ik kende in de wereld en huurde ze in om dingen te doen die ze nog nooit eerder hadden gedaan. We hadden ... Laten we eens kijken liveactie, we hadden een show genaamd Hypnotics, een hip hop show. We hadden een show genaamd Heavy Petting, wat een soort seksshow was. We hadden... Eens kijken, wat nog meer? Oh, Sabotage, wat een soort van grap show was. De Jimmy Show, wat een vriend van mij was van de universiteit, Jimmy Jellinek, wat een soort van off the wall journalisten show was en dan hadden we ook nog D Life, wat een soort van de...vroege reality-tv-serie waar iedereen zichzelf filmde en dit waren allemaal ... Sommigen van hen waren mijn jeugdvrienden, sommigen waren schoolvrienden. Sommigen waren vrienden uit New York City.

Ryan Honey: En dan hadden we de animatieseries. We hadden You Suck en Munchy Man en Fatty, Behind the Music That Sucks, dus vooral parodieën en dat werd gefinancierd met investeringsgeld en het idee was dat we die eigendommen zouden verkopen aan kabelnetwerken en dan verder gaan met het ontwikkelen van shows voor Heavy.com.haalbaar ...

Joey Korenman: Daar lijkt het wel op.

Ryan Honey: Hoewel ik denk dat we wel wat... Ik denk dat er een college netwerk was, ik weet niet meer hoe het heette, maar zoiets als een beer, maar ze gaven een aantal van de dingen in licentie, wat het licht voor een tijdje aanhield, maar uiteindelijk konden we geen reclame krijgen en we probeerden er een betaalde abonnement website van te maken, wat mislukte en toen gebruikten we de commerciële sector om het voor een soort van te financieren.en dat was niet vol te houden, dus in 2003 ben ik vertrokken.

Joey Korenman: Ik heb het gecontroleerd en Heavy.com bestaat nog steeds en het lijkt... Ik neem aan dat het nu een heel ander bedrijf is. Waar is het uiteindelijk in veranderd?

Ryan Honey: Nu, ik geloof dat het bedrijf alleen eigendom is van Simon Assaad. Hij leidt het en het is echt een nieuws aggregator van wat ik kan vertellen en dus aggregeren ze nieuws en ik denk dat ze ook enkele schrijvers hebben, maar ze aggregeren nieuws, schrijven hun eigen inhoud en verkopen er dan advertenties omheen.

Joey Korenman: Oké, dus je bent in New York. Je produceert deze rare soft core pornografische Flash cartoons...

Ryan Honey: Ja, dat is een beetje ver, denk ik, maar ...

Joey Korenman: Ik hoop echt dat sommige van deze dingen op YouTube staan. Ik zou graag...

Ryan Honey: Ik betwijfel het.

Joey Korenman: Ik ga ervoor duiken. Maar toen zei je dat je een aantal zeer getalenteerde mensen had meegenomen die nog steeds zeer bekend zijn in onze industrie, GMUNK en Yker en Justin Harder. Hoe kende je die mensen toen? Hoe heb je ze ontmoet?

Ryan Honey: Ik denk dat het het internet was, echt gewoon in het soort, in die tijd, vrij kleine online content spel en niet veel mensen maakten ... Voor de shows, moesten we alle verpakkingen doen en ik deed ook het ontwerp van de website en soort van onderhoud dat en veel inspiratie kwam van motion graphics, dus ik was zeer bewust van Bradley, GMUNK, in het begin en ik eigenlijkbracht hem over en hij woonde een tijdje bij mij en mijn vrouw, een zeer ... Als je Bradley kent, hij is een zeer groot karakter. Zeer hilarisch.

Joey Korenman: Dat is grappig.

Ryan Honey: Ik werd 's morgens wakker en hij zat met zijn armen aan het voeteneind van mijn bed te praten.

Joey Korenman: Dat ga ik hem vragen.

Ryan Honey: Ja, ja. Ja, dus ik denk dat dat... En dan Justin Harder, die we van school haalden. Hij solliciteerde naar de baan en we namen hem aan en ik denk dat het deels mond-tot-mondreclame was en ja, en dan Jose Fuentes, die nog steeds bij ons werkt en Yker ook, hij was een stagiair, dus hij kwam ook van school.

Joey Korenman: Was dit zoals de Mograph.net dagen? Zat je op message boards of hield je gewoon studio's en dat soort dingen in de gaten.

Ryan Honey: Het waren zeker de Mograph.net dagen, maar dat was het ook.

Joey Korenman: Hebbes, oké, cool. Ter voorbereiding op dit gesprek heb ik een paar mensen gesproken die in de loop der jaren bij Buck hebben gewerkt en jou kennen en ik heb een gerucht gehoord dat er bij de oprichting van Buck een Craigslist-advertentie was en ik heb geprobeerd daar online iets over te vinden, maar dat is niet gelukt.

Ryan Honey: Oké, ja, het is een grappig verhaal. Toen ik bij Heavy zat, was een van mijn art directors iemand genaamd Orion Tate, die je misschien kent.

Joey Korenman: Ja.

Ryan Honey: En Orion besloot terug te keren naar Santa Barbara, waar hij vandaan kwam, dus verliet hij Heavy, ik denk dat hij daar nog steeds freelance werkte, en op een dag stuurde hij me een e-mail en zei: "Waarom verhuis je niet naar Californië en beginnen we ons eigen bedrijf en richten we ons alleen op motion graphics en animatie?We hebben net onze dochter gekregen en ik moet wat meer geld verdienen voordat ik eraan kan denken om daarheen te verhuizen, en hij zei, nou, als ik hier een baan voor je kan vinden, waarom kom je dan niet en neem je die baan aan en ga je daar een jaar werken en dan beginnen we ons eigen ding. Ik vond dat een geweldig idee en dus stuurde hij me... Het eerste wat hij me stuurde was een Craigslist advertentie voor een creatieve...Ik had net een portfolio site gestuurd die ik een tijdje geleden had gebouwd en die stuurde ik op en de volgende dag belde hij me op. Zijn naam was Jeff Ellermeyer en hij zei waarom kom je niet met je vrouw en dochter naar L.A. voor een ontmoeting.

Ryan Honey: Dus, dat deden we en we ontmoetten elkaar in een hotel waar we verbleven en ik ging zitten en het eerste wat hij tegen me zei was, je komt ongeveer een jaar voor me werken en dan ga je je eigen bedrijf beginnen. Dus, in plaats daarvan, waarom beginnen we nu niet gewoon een nieuw bedrijf en we delen het in tweeën. Dat was vrij gemakkelijk, een vrij gemakkelijke beslissing voor mij. Ik ging terug naar New York en pakte...dingen op en verhuisde naar L.A. en de eerste persoon die ik aannam was Orion en vijf jaar later, denk ik, of misschien was het zelfs minder dan dat, het was vier jaar later, verhuisde Orion naar New York om het kantoor in New York te beginnen en nu zijn we alle drie partners in drieën. We kregen er uiteindelijk een bedrijf en een partner bij.

Joey Korenman: Dat is fascinerend. Goed, laten we het over die eerste dagen hebben. Ik heb dit verhaal eerder gehoord, maar veel mensen die luisteren vast niet. Waar komt de naam Buck vandaan?

Ryan Honey: Buck komt van Buckminster Fuller. Jeff's eerste bedrijf, Fullerene, was...

Joey Korenman: Fullerene, ja.

Ryan Honey: Het fullereen, als je het niet weet, is de molecule die eruit ziet als een geodetische koepel die werd ontworpen door Buckminster Fuller. Ze noemden die molecule het fullereen en dus toen we het bedrijf begonnen en we nadachten over namen, was de reden dat hij die naam koos voor zijn bedrijf, dat meer een webdesignwinkel was, dit soort idee van het huwelijk tussen kunst en wetenschap en als je weet...wie Buckminster Fuller is, hij was een productieve architect maar ook een futurist en een belangrijke denker in de Amerikaanse geschiedenis, was ook een uitvinder en omarmde echt het idee van kunst en wetenschap en duurzaamheid en was een soort theoreticus op dat gebied. Wij vonden het mooi waar het voor stond maar natuurlijk is Fullerene een rare naam die iedereen niet goed kan uitspreken en ernaar kijkt en zich afvraagtwat het ook is. We hebben het net kortgesloten met Buck.

Joey Korenman: En in die tijd, had u enig idee dat Buck op een dag dit grote bedrijf zou worden en dat u Buck zou zeggen en het iets meer zou betekenen dan Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Absoluut niet. We begonnen... Ik denk dat we met vijf waren in een klein kantoor in Koreatown en ik had dit zeker niet voorzien.

Joey Korenman: Dat is geweldig. Hoe waren de eerste dagen toen jullie begonnen? Hoe verdeelden jullie de rollen?

Ryan Honey: Dus, Jeff was de zakelijke man. Hij beheerde echt de financiën en hij had ook zijn web design bedrijf dat hij toen nog aan het afbouwen was en dat zich een beetje richtte op de muziekindustrie en Orion en ik deden echt alles. Ik bedoel ontwerp, animatie, pitching. We waren een soort van producenten, verkopers, live action regisseurs, alles wat je maar kon bedenken, maar uiteindelijk huurden we......mensen aannemen die sommige van die rollen stukje bij beetje overnemen en ja.

Joey Korenman: Dus, toen Buck begon, was dit de eerste gouden eeuw van MoGraph, denk ik. Wie waren enkele van de reeds bestaande studio's waar jullie naar keken voor inspiratie?

Ryan Honey: Het was zeker zo dat Brand New School er toen was en Psyop, ik denk dat Stardust er was. Er waren andere kleinere die er niet meer zijn zoals Exopolis, Motion Theory, LOGAN natuurlijk, dat zijn de belangrijkste.

Joey Korenman: Ja, een uitstapje naar het verleden.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Dus, dit is een ding dat wanneer ik praat met studio-eigenaren die net hun studio zijn begonnen en ze zijn ongeveer zo groot, ze zijn vijf, misschien zes, zeven mensen, dat is echt een moeilijke fase om door te groeien en te overleven eerlijk gezegd omdat veel dingen veranderen als je 10 werknemers hebt, toch?

Ryan Honey: Juist.

Joey Korenman: Kun je vertellen hoe het opgroeien van Buck verliep? Was het eng of ging het gewoon vanzelf?

Ryan Honey: Er waren een paar momenten die een beetje eng waren. Ik denk dat we altijd geloofden dat als we investeerden in goed werk, we dat konden gebruiken om meer betaald werk te krijgen en het werkte voor ons op die manier en dus voegden we mensen en capaciteiten toe en dan namen we die en we namen al ons geld en een deel van het geld van de bank vaak om een project te doen en dan gebruikten we...dat om uit te gaan en betaald werk te krijgen en dan zouden we meer mensen aannemen en weer capaciteiten toevoegen en dan zouden we uitgaan en een ander project doen waarin we investeerden en Jeff heeft wat grijze haren door Orion en ik's echte geloof dat het investeren van ons persoonlijk geld in projecten zou lonen.

Joey Korenman: Dat is echt interessant. Ik bedoel nu heb ik het gevoel dat het bijna... Alsof iedereen nu weet dat dat het geheim is, dat je projecten moet doen waar je geen geld mee verdient om je studio creatief te stimuleren om die grotere klussen te krijgen. Je hebt ons net omzeild. Je zei dat je het geld van de bank nam. Hadden jullie een kredietlijn die jullie letterlijk gebruikten om te kunnen betalen terwijl...dat je projecten deed die geen geld opleverden?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Dat is ongelooflijk en eerlijk gezegd heb ik nog nooit iemand dat hardop horen zeggen, dus dat is een soort van... Dat is goed om te weten. Ik bedoel het is logisch en dat is echt... Dat is een van die dingen die je als ondernemer uiteindelijk leert dat je dat kunt doen. Dat je niet alles hoeft op te starten. Je kunt een soort van... Er zijn manieren om aan geld te komen. Hoe wist je dat...Was dat Jeff? Was hij de zakenman?

Ryan Honey: Ja, dus Jeff, hij zat al in zaken. Hij is iets ouder dan wij en zat al 8 of 10 jaar in zaken, dus hij was zich goed bewust van de verschillende manieren waarop we dingen konden vinden. Hij verwachtte niet dat we de hele kredietlijn drie of vier keer zouden uitgeven, maar hij had dat vermogen waar wij dat zelf niet hadden gehad, maar omdat hij al een tijdje in zaken zat...en de bank vertrouwde hem, we hadden toegang.

Joey Korenman: Dat is geweldig en ik bedoel, dit gebeurt vandaag nog steeds, maar in die tijd, ik weet dat dit echt overheersend was, dat je moest pitchen om de grotere banen te krijgen en nu als je een bepaalde grootte hebt en een oorlogskas, is het een beetje makkelijker om geld te investeren in pitches, maar toen, was het ooit eng? Was er ooit een moment dat je dacht, nou, we moeten hierin investeren omdat het een...maar als we het niet krijgen, dan hebben we veel geld verspild en nu zitten we in de problemen?

Ryan Honey: Ja, ik denk dat we geluk hadden dat we al vroeg succes hadden met werpen en ik denk dat dat te danken was aan de mensen die we al vroeg in dienst namen. Ik bedoel Thomas en Ben kwamen uit Philadelphia en ik had met hen gewerkt bij Heavy. Yker kwam, Jose was weg. Dus, al die jongens kwamen en we legden echt onze neuzen neer en werkten zeven dagen per week om werk te winnen en dat lukte,en dat werd ook gevoed, denk ik, door ons verlangen om zelf interessant werk te doen en zij zagen dat echt als een voordeel van Buck en dus met het eerdere succes, hadden we meer vertrouwen en vonden we het goed om het geld uit te geven, zeker we kregen een paar klappen in de loop der jaren en leerden snel dat pitchen geen wetenschap is. Je weet nooit...die aan de andere kant de beslissingen neemt, maar ja, ik denk dat we gewoon veel vertrouwen in onszelf hadden en alles groots aanpakken.

Joey Korenman: Dat is een heel interessante manier om over werpen te praten, dat het geen wetenschap is, want ik zou denken dat je na een tijdje zou beseffen, oké, gemiddeld winnen we drie van de acht worpen en daar kun je bijna op rekenen. Is dat niet zo? Is het echt een gok?

Ryan Honey: Ik bedoel, ik denk dat het tegenwoordig meer een gok is dan vroeger, want vroeger was het zo dat je... Als je met iemand over het project praatte, praatte je met de mensen die de beslissingen namen. Dus, als het de creatieven van het bureau zijn, geven ze je richting op basis van wat ze willen zien. Nu is dat in de loop der jaren veranderd, ze geven je echt richting...gebaseerd op wat ze denken dat ze willen dat je ziet, zonder echt te weten wat hun klant wil zien. Dus, ik bedoel, ik kan het je niet vertellen. Ik denk dat wat wij de aanbeveling noemen nu de kus des doods is. Ik denk niet dat de klant ooit heeft gekozen, in de afgelopen drie of vier jaar, voor de aanbeveling van de bureaus.

Joey Korenman: En denk je dat dat komt omdat bureaus waarschijnlijk wat meer gericht zijn op leuke experimentele dingen, terwijl een klant gewoon meer gebakken bonen of wat dan ook wil verkopen?

Ryan Honey: Ik denk dat het een combinatie van dingen is. Het ene is een gebrek aan vertrouwen tussen bureaus en hun klanten en het andere is dat mensen bij bureaus altijd op zoek zijn naar leuke dingen voor hun rol, zodat ze kunnen doorstromen naar de volgende fase van hun carrière en de ... Dus, ze zijn altijd bezig met het stimuleren van creativiteit, wat geweldig is voor ons, maar voor hun klanten, zoals je zei, zijn ze daar niet zo in geïnteresseerd.Meestal gebeurt dat, maar meestal zijn ze geïnteresseerd in de verkoop van hun product.

Joey Korenman: Oké, dus je maakt deze groei door, je boekt enkele vroege successen en ik neem aan dat je het team samenstelt terwijl je bezig bent. Dus, hoe groot werd het bedrijf voordat je bi-coastal werd en het kantoor in New York opende?

Ryan Honey: Ik denk dat we toen rond de 30 waren en dat was in... Wat was dat? Dat was in 2006? Ja. En veel van de jongens die oorspronkelijk van de Oostkust kwamen, kwamen terug. Zo zijn we met New York begonnen. Ik bedoel New York is natuurlijk Orion. Orion wilde terug naar New York. Zijn vrouw wilde dichter bij haar moeder zijn. We dachten, nou, dit is net zo'n goed moment als elk ander om...een kantoor in New York beginnen, dus dat deden we en hij nam veel van de belangrijkste creatieven mee die naar het westen waren verhuisd en zij begonnen allemaal in Buck New York en ik denk dat er toen misschien 8 of 10 van hen waren en dan zouden we gekrompen zijn tot 20 of 25.

Joey Korenman: Was die beslissing echt alleen gebaseerd op levensstijl, zoals Orion en sommige van de Oostkust-transplantanten die daarheen willen verhuizen, of was er ook een zakelijke reden, zoals misschien is er een ander soort klant daar?

Ryan Honey: Nou, Orion was de aanstichter omdat hij terug wilde en we hadden een impliciet vertrouwen in hem en hij is mijn creatieve partner en het was logisch dat we konden uitbreiden en ik wilde mijn relatie met hem ook niet verliezen, dus het leek een slimme beslissing.Kust.

Joey Korenman: Nou, ik heb het net gecontroleerd omdat ik het niet zeker wist, maar Dropbox is pas in 2007 opgericht en dus heb je een kantoor aan de westkust en een kantoor aan de oostkust in 2006. Hoe moeilijk was dat toen om te beheren?

Ryan Honey: Ja, het was behoorlijk moeilijk. Het was zeker moeilijk vanaf het begin. We hadden wat mensen ingehuurd om te helpen, maar dat werkte niet en we waren ... Ik denk dat ons eerste kantoor echt in een appartement was dat we gewoon opruimden en er wat bureaus neerzetten, maar we werkten op dat moment min of meer onafhankelijk. Er was niet veel kruisbestuiving, gewoon door het gebrek aan hulpmiddelen, denk ik.

Joey Korenman: Ja, dat is logisch en ik wil zo meteen vragen hoe het nu is, maar ik wil het hebben over het kantoor dat u onlangs hebt toegevoegd, dat is in Sydney, Australië, wat ongeveer zo ver weg is als maar mogelijk is. Wat dreef de beslissing om dat kantoor te openen?

Ryan Honey: Dat was een vergelijkbaar verhaal. Gareth O'Brien, die ongeveer acht jaar lang creatief directeur bij ons was geweest, komt uit Nieuw-Zeeland. Hij wilde terug naar Nieuw-Zeeland of Australië om dichter bij zijn gezin te zijn, nu hij er zelf een begon te krijgen, en wij wilden de banden met Gareth in stand houden. Hij is een geweldige creatief en een geweldige vent, maar zag ook de mogelijkheid om een paar dingen te doen. Een daarvan is omtoegang tot de talentenpool in dat gebied. Wat we veel zien is dat veel mensen uit dat gebied met veel talent teruggaan. Dus dat was een voordeel voor ons en dan de Australische markt, ze hebben ... Ik denk dat ze meer risico's nemen op creatief gebied, dus er was toegang tot dat werk en dan ten slotte, het is in dezelfde tijdzone als de Aziatische markt en we hadden gehoord dat ze dedenveel werk uit Australië en wij zagen dat als een kans toen die markt zich opende.

Joey Korenman: En het is echt interessant om te horen hoe u de beslissing om het kantoor in New York te openen beschrijft tegenover dat in Sydney. Het lijkt erop dat u in de jaren tussen die twee gebeurtenissen veel volwassener bent geworden, denk ik, als bedrijfseigenaar en dat u die zakelijke kansen herkent, maar het is echt cool om te horen dat het achter beide beslissingen echt om de mensen ging en u...veel moeite deed om mensen te ontvangen met wie je graag werkt en die je als talent ziet. Dat is een thema dat ik steeds in interviews met jou lees, Ryan, je hebt het altijd over de mensen en het talent. Volgens mij zei je zelfs op een gegeven moment dat Buck in de talentenbusiness zit, wat ik interessant vond om te zeggen. Misschien kun je daar wat dieper op ingaan.

Ryan Honey: Ja, dus ik bedoel dat we slechts zo goed zijn als de mensen die hier werken en om het beste werk te doen, heb je het beste talent nodig en dus gaat ons bedrijf over het vinden en behouden van het beste talent.

Joey Korenman: Juist, en ik weet zeker dat dat een enorme uitdaging is en waarschijnlijk moeilijker is geworden in de afgelopen jaren. Dus daar kom ik zo op terug. Laten we het een beetje hebben over de omvang van Buck op dit moment. Dus, hoeveel werknemers heeft Buck op dit moment?

Ryan Honey: Ik weet het niet helemaal zeker, maar ik denk dat we rond...

Joey Korenman: Dat zegt veel.

Ryan Honey: Ik denk dat we rond de 250 zitten.

Joey Korenman: Holy shit, Ryan, dat is geweldig! Wow! Als je dat getal zegt, hoe voel je je dan? Voelde het gewoon zo natuurlijk aan of is het voor jou verbazingwekkend dat het zo groot is?

Ryan Honey: Het is zeker verbazingwekkend.

Joey Korenman: Dat is ongelofelijk en heb je enig idee hoeveel van die 250 artiesten werken tegenover alle administratie en producenten en financiën en alles wat bij een bedrijf van die grootte hoort?

Ryan Honey: Ja, ik weet het niet, maar ik zou zeggen, als ik moet gokken, zoals producenten en administratie en alles omvat ongeveer 40, 40, 50, ik weet het niet.

Joey Korenman: Wow, dat is geweldig. Ik wist eigenlijk niet dat Buck zo groot was. Kun je praten over... Dus, voor de context, School of Motion heeft net onze 10e werknemer aangenomen, dus we zijn op weg naar 250. We hebben nog een lange weg te gaan en zelfs alleen al om tot 10 te komen, zijn er al deze uitdagingen geweest waarvan ik als iemand met een creatieve achtergrond geen idee had hoe ermee om te gaan en ik kan zelfs de uitdagingen van het groeien naar 250 niet doorgronden.en met lagen en lagen van management en meerdere kantoren. Dus, kunt u praten over hoe die uitdaging voor u is geweest en misschien wat de echt grote uitdagingen zijn geweest?

Ryan Honey: Dus, ja, ik bedoel het in stand houden van de creatieve cultuur is enorm belangrijk. Proberen trouw te blijven aan wie we zijn en wat we willen bereiken en de artiesten en echt al het personeel de aandacht geven die ze verdienen en verlangen en dan helpen om creatieve mogelijkheden te bevredigen ... Of niet bevredigen, dus helpen om mensen genoeg creatieve mogelijkheden te geven, tenminste de artiesten ... Eigenlijk, artiesten enproducenten genoeg creatieve mogelijkheden om hen creatief tevreden te houden en dan ook nog mensen een routekaart voor hun carrière te geven en dat spreekt een beetje tot de aandacht, maar het heeft...

Ryan Honey: Toen we klein waren, zelfs 40 mensen in elk kantoor, kon ik met iedereen praten en een open deur zijn voor iedereen die een vraag had of wilde praten over waar hun carrière heen ging of welke kansen ze kregen.en plotseling zie je dat dingen niet werken zoals ze zouden moeten werken en dan moet je omkeren en wat veranderingen aanbrengen. Ik denk dat we er aardig in geslaagd zijn dat te doen in het L.A. kantoor, dat groter is en ik denk dat de andere kantoren wat kleiner zijn, dus daar is het niet zo overheersend, maar we zijn een soort van... Omdat het hier eerst gebeurde, beginnen we onze soort van...de manier waarop we dingen doen bij allemaal.

Joey Korenman: Juist en dat is wat ik me voorstelde als een grote uitdaging. Op een gegeven moment krijg je een omvang waarbij er... Ik weet zeker dat er mensen door Buck worden ingehuurd waar je nooit contact mee hebt, zeker freelancers maar zelfs fulltime personeel misschien, ze komen binnen en zes maanden lang bereiken ze je nooit of misschien zeggen ze één keer hallo en dat is je enige contact en dus hoe doe je, alsde oprichter, ervoor zorgen dat je hoge normen die je in het begin stelde niet een beetje afnemen naarmate je opschaalt?

Ryan Honey: Nou, het belangrijkste is om de mensen aan te stellen die mijn visie voor het werk delen en die ik impliciet vertrouw om mensen aan te nemen en in het begin, wat we hier hebben gedaan is dat we mensen verantwoordelijk maken voor divisies en dus hebben we een hoofd van 2D, we hebben een hoofd van CG, we hebben een hoofd van creatieve techniek, we hebben ook een hoofd van ontwerp. Ze kunnen andere rollen hebben die ze ook...want zij zijn meestal de meest getalenteerde, en de meest senior mensen, maar zij zijn ook verantwoordelijk voor de aanwerving. In het begin, als ze voor het eerst de positie aannemen, nemen we iedereen samen door, maar uiteindelijk, is het echt... Ik laat het meestal aan hen over. We hebben een beetje een commissie afhankelijk van de positie. Ik bedoel als het een ontwerper of art director of zelfs ACD/CD is. We...en we hebben wekelijkse vergaderingen om de portefeuilles van de mensen te bekijken. Het heeft vrij goed gewerkt.

Joey Korenman: Heeft u het moeilijk gevonden om de activiteiten op te schalen? Dat is een van de uitdagingen waarmee elk bedrijf wordt geconfronteerd en we leren nu hoe we dat moeten doen. Alleen al het idee om bepaalde verantwoordelijkheden te delegeren en wekelijkse vergaderingen te houden en structuur aan te brengen, kwam dat als vanzelf of was dat in het begin pijnlijk?

Ryan Honey: Het was zeker een beetje pijnlijk. Ik heb veel steun op dat gebied, zeer slimme, getalenteerde producenten, uitvoerende producenten die me hebben geholpen om al die dingen uit te zoeken en dan ook nog mijn partner, Jeff en Orion. Ik bedoel, we hebben allemaal een soort van ... Als we problemen identificeren, gaan we zitten en workshop het en uitzoeken wat de beste aanpak is. Eigenlijk hebben we net een COO aangenomen die binnenkomt en ik kan nietpraten over wie ze is op dit moment, maar ze zal beginnen in juni en dus we ... Het opschalen van al onze processen en het beheren van middelen en het bevorderen van de communicatie tussen kantoren, we hebben het tot nu toe een beetje op gevoel gedaan en nu gaan we iemand binnenhalen die negen kantoren en een veel grotere operatie heeft geleid, een wereldwijde operatie in de agentschap wereld.

Joey Korenman: Ik ben nogal verbaasd dat je geen COO had en je hebt 250 werknemers. Dat is ongelooflijk. Hoeveel ... Dus, nu je 250 bent, maar de technologie is verbeterd, we hebben Dropbox, Frame.io, veel tools, is het nu makkelijker om te werken tussen de kantoren? Zoals hoeveel cross-over gebeurt er nu tussen projecten?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel de cross-over gebeurt meestal op specifieke plaatsen, en het is niet altijd. Het heeft zijn problemen. Ik denk dat als er... Wij noemen het de Buck massive. Dus, als we een ding hebben, zoals een creatieve kans of iets dat echt snel moet gebeuren, als het een pitch is of gewoon we moeten opdagen voor onze klant in een korte tijd of ze hebben veel opties nodig, krijgen we globaal...al het talent dat past en iedereen werkt aan ideeën en dat gebeurt... Over het algemeen kunnen we dingen verplaatsen en mensen hier en daar een paar dagen meenemen en een heleboel ideeën genereren, wat volgens mij een van onze sterkste punten is voor onze klanten en dat we wendbaar zijn en ook in staat zijn om in korte tijd een heleboel kwaliteitscreaties uit te brengen als het gaat om ideeën, en dan zo...dat is een van de belangrijkste manieren waarop we samenwerken en dan hebben we nog een soort gespecialiseerde divisies die in verschillende kantoren voorkomen.

Ryan Honey: Dus, als het gaat om rigging, bijvoorbeeld, gebeurt alles in L.A. Dus, alle rigging voor alle projecten, Australië of New York, gebeurt hier. We hebben een beetje meer van een creatieve technische groep hier en ze hebben ook ... En de experientiële nu of ruimtelijke groep is in New York, dus als projecten gebeuren aan deze kant van de kust, zullen ze werken vanuit New York of ze kunnen werken met onze CT-team hier. En daner zijn ook grotere projecten, bijvoorbeeld projecten met veel spots of veel deliverables en we hebben ... ik bedoel we hebben er gehad die totaal obsceen waren, ik bedoel 250 deliverables in een kort tijdsbestek, dat soort dingen die we verdelen. Misschien gebeurt al het ontwerp in één kantoor, of we splitsen het ontwerp en dan splitsen we de productie.

Ryan Honey: Ik denk dat we geen dingen doen als oh, we hebben een spot van 30 seconden, jullie gaan deze vijf seconden doen of wat dan ook. Meestal proberen we dat op zichzelf te houden voor de productie, maar we splitsen projecten, vooral als er gewoon niet genoeg mensen op kantoor zijn om ze te doen.

Joey Korenman: Ja, dat klinkt logisch en het moet wel cool zijn om zo'n diepe bank te hebben en in staat te zijn om er letterlijk meer dan 100 mensen in te zetten als het nodig is. Dus, het managen van een bedrijf dat zo groot is geworden, en je bent een oprichter, en je bent erg betrokken bij het creatieve. Wat heeft dat gedaan met je werk-privé balans? Dit is een ander ding dat steeds ter sprake komt op deze podcast. Ik ben gewoon benieuwdom te horen hoe het jou heeft beïnvloed.

Ryan Honey: Ja, ik zou graag willen zeggen dat ik nog steeds betrokken ben bij het creatieve, maar eerlijk gezegd is dat niet meer het geval. Ik ben soms betrokken bij het begin van projecten door te helpen bij het bedenken en kiezen van het werk dat we aannemen. Ik ben hier als klankbord voor mensen en ik vervul die functie soms, maar het is zover gekomen dat ik niet meer betrokken kan zijn bij het dagelijkse werk en ikhoewel ik het wel mis, heeft het het bedrijf veel voordeel opgeleverd omdat de creatieve directeuren meer autonomie hebben en projecten kunnen aannemen zonder dat ze zich zorgen hoeven te maken dat ik erbij moet zijn. Ik denk dat de meesten van hen... Nou ja, bijna iedereen van hen, behalve misschien een paar, werkt al 8-15, 17 jaar met mij en ik vertrouw ze impliciet. Dat heeft ons in staat gesteld om te schalen. Het heeft een...betere cultuur hier. Ik mis het en probeer andere wegen te vinden voor creativiteit en we kunnen later praten over wat die zijn, maar ja, het werk voor de klant staat nu echt los van mij.

Joey Korenman: Heb je. Vond je dat je een knelpunt werd, besefte je toen dat je uit de dagelijkse creatieve rol moest stappen?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel het was dat, een knelpunt en toen werd het ook gewoon ... De werk-privé balans werkte gewoon niet. Ik was de hele tijd aan de telefoon op vakantie. Ik vloog overal heen. Ik was op kantoor. Tot misschien 2012, was het alsof een zeven dagen per week niet ... Was vrij normaal. Dat was de norm, niet de uitzondering.

Joey Korenman: Juist en ik bedoel dat is iets dat elke ondernemer, maar vooral studio-eigenaren ... Ik denk dat het vooral moeilijk is voor studio-eigenaren omdat je meestal uit een creatieve achtergrond komt en dat is het ding dat je het minst bereid bent los te laten, het opgeven van die creatieve controle zodat je de kapitein van het schip kunt zijn. Dus sinds je dat hebt gedaan, is de balans tussen werk en privé beter geworden voorWerk je nu op normale uren?

Ryan Honey: Ik heb veel vrijheid om mijn eigen uren te maken en vakantie te nemen en dat soort dingen, wat geweldig is, maar het blijft mijn bedrijf, dus je zet nooit echt je hersenen uit, en je hebt veel manieren om met mensen te communiceren, dus er is ... Ik check nooit uit. Het is een soort van je kind op een bepaalde manier.

Joey Korenman: Absoluut. Dus, nu ik weet hoe groot Buck is, wil ik je de volgende vraag stellen, en die is oké, dus laat ik het zo zeggen, ik zit in de industrie sinds ongeveer 2003, en dus heb ik veel grote studio's gezien, waarvan je er een paar eerder noemde, die behoorlijk groot werden en dan verandert er iets, en het is alsof een aantal belangrijke creatieven vertrekken, of ze besluiten een agentschap te worden en het midden te laten vallen...man. Iets verandert, het werk wordt afgezaagd en dan gaan ze dood en Buck heeft het tegenovergestelde gedaan en daarom ben ik benieuwd, wat heb jij anders gedaan of kun je dat verwoorden? Hoe komt het dat Buck niet alleen is blijven bestaan maar ook echt is blijven gedijen en groeien?

Ryan Honey: Ja, ik denk dat het onze missie als bedrijf weerspiegelt, die niet noodzakelijkerwijs is om geld te verdienen. We zijn niet van plan om tonnen geld te verdienen en dit is het belangrijkste, maar we hebben een missie, die is om de meest verbazingwekkende partners te zijn en het beste werk te creëren met de meest getalenteerde mensen en die missie, in de kern, is ... Zonder de getalenteerde mensen, kun je de andere dingen niet doen,We proberen ons te richten op de mensen en het creëren van een creatieve cultuur waar mensen graag komen werken en doen wat ze doen.

Ryan Honey: Nu, er zullen zeker wat moeilijke momenten zijn. Er zullen projecten zijn die een sleur zijn. Er zullen projecten zijn die niet zo sexy zijn, maar het gaat erom mensen echt te laten zien dat je ze waardeert en dan te proberen zo goed mogelijk met hen te communiceren over wat ze willen en sommige mensen, het is gewoon niet hun ding. Ze komen hier voor drie of vier jaar en zeggen dan: "Ik heb...gedaan, ik wil verder en een korte film gaan maken, een korte film of wat dan ook, of ik wil naar huis verhuizen, of ik wil freelancer worden, enzovoort, maar de meerderheid is hier al heel lang, en het is een soort familie geworden en als we dat niet uit het oog verliezen, denk ik dat we dan tenminste niet uit het oog verliezen wat het belangrijke deel van ons is, dan kunnen we blijven gedijen en zelfs...groeien.

Ryan Honey: Ik denk dat mensen... Wat ik in andere bedrijven zoals het onze heb gezien is dat de oprichters afhaken, of dat hun doel is om het op te bouwen en te verkopen of dat er conflicten zijn en gelukkig hebben wij geen conflicten. We zitten allemaal op één lijn over wat we willen bereiken en we zijn niet geïnteresseerd in... Echt, het is iets geworden waarbij we meer geïnteresseerd zijn in het helpen van de mensen diedie ons hebben geholpen om dit op te bouwen en die ons blijven helpen om dit op te bouwen, hen helpen om te groeien dan om geld te verdienen en dus is dat iets anders waar we ons op richten: hoe houden we het interessant, hoe houden we het creatief en dat is waar we ons nu mee bezig houden en een van mijn aandachtspunten is om die andere creatieve mogelijkheden te vinden en of het nu gaat om IP of inhoud of gaming of apps, we kijken naar alle...verschillende gebieden en het evalueren van hoe we daar kunnen passen en hoe dat gaat werken met onze echte service-based business.

Joey Korenman: Ja, daar wil ik zo op ingaan, want ik sprak met een andere gast op de podcast, Joel Pilger, en hij is een soort consultant voor studio-eigenaren en helpt hen om te groeien, en hij gebruikte Buck als voorbeeld van een bedrijf dat echt het voorbeeld geeft voor hoe je je blijft ontwikkelen en de vaardigheden gebruikt die je hebt opgebouwd, maar ook nieuwe mogelijkheden zoekt om toe te passen...hen, en ik heb gezien dat Buck dat begint te doen, en het is echt, echt cool, dus daar zullen we het over hebben, maar ik wil het hebben over iets wat je net noemde, namelijk dat mensen soms naar Buck komen en op dit punt, ik weet zeker dat het je niet verbaast dat Buck een enorme opstap is in de carrière van de motion designers, iedereen is zich daarvan bewust en dus is dat soms zeker het doel. Ik ga naarnaar Buck voor twee jaar en dan ga ik freelance werken omdat ik dat soort levensstijl wil hebben, en ik ben gewoon nieuwsgierig, stoort je dat? Of hoort dat gewoon bij het spel waar we in zitten?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel, het is een deel van het spel. Ik denk dat, om eerlijk te zijn, als iemands doel is om te gaan freelancen, ik ze hier niet echt wil hebben, want als je freelance gaat, geef je veel creatieve inbreng op, en de mensen die ik bij de Buck familie wil hebben zijn mensen die liever creatief vervuld zijn dan dat extra te verdienen met freelancen. En natuurlijk, we...We gebruiken soms freelancers en iedereen die goed is, proberen we in te huren, maar het is wat het is. Ik heb allerlei mensen laten komen en gaan om verschillende redenen, en ik ben nooit boos. Dat is hun voorrecht.

Joey Korenman: Buck is de Harvard van motion design bedrijven. Wat ik bedoel is dat iedereen daar solliciteert en veel mensen... Er komen niet veel mensen binnen, dus ik ben benieuwd, omdat het lijkt alsof je op zoek bent naar een heel specifiek ding in een full-time werknemer en ik weet zeker dat het anders is als je een freelancer aanneemt, maar wat zoek je in een full-timer?

Ryan Honey: Naast talent, gaat het echt om de wil om uitzonderlijk werk te maken en het is ook belangrijk dat mensen een gevarieerde set vaardigheden hebben in de meeste gevallen, want we doen veel heel verschillend werk en we hebben mensen nodig die we heen en weer kunnen sturen. Vandaag werk je aan dit, morgen doe je dit en sommige mensen vinden het geweldig en sommige mensen passen gewoon niet bij de manier waaropZe denken. Dus, mensen die genieten van een verscheidenheid aan werk en tenslotte, we werken niet goed met mensen met ego's en ik zou zeggen gelukkig, in deze industrie, het soort mensen dat we zien over het algemeen niet en open staan voor de gedachten van andere mensen en aardig spelen met anderen, maar het gebeurt en dus zijn we ons zeer bewust van dat en willen ervoor zorgen dat iedereen die binnenkomt weet dat het niet uitmaakt hoe getalenteerdze zijn, als ze niet aardig willen spelen, liggen ze eruit.

Joey Korenman: Juist en talent in motion design is, tenminste aan de oppervlakte, vrij gemakkelijk te herkennen als je dat oog hebt. Je kunt naar iemands portfolio kijken en zien waartoe hij in staat is, maar hoe test je op die andere dingen voordat je iemand aanneemt?

Ryan Honey: Ik bedoel, het is een gevoel, een vergadering en tegenwoordig, meestal brengen we stagiaires binnen en geven hen een X hoeveelheid tijd voordat we een beslissing nemen of we hen gaan aannemen of niet en als dat niet het geval is, is het een freelancer die we binnenhalen en hen laten werken aan een klus en als mensen hen leuk vinden en ze zijn hier voor een maand, het werkt, dan worden ze aangenomen. Dus, er is een probeer voordat je koopt scenario.De enige keer dat dat niet werkt en je een risico moet nemen, is als iemand uit een ander land een visum nodig heeft en zijn werk echt goed is. Je praat met hem online, doet misschien één of twee keer een videoconferentie, krijgt een gevoel voor hem en dan breng je hem over. Ik zou zeggen... Nee, we hebben veel mensen uit andere landen, dus we doen dat nogal eens en het is riskanter en dus zijn er meer momenten...dan de andere kant, er zijn mensen die niet werken, maar ik zou ook zeggen 90% van de tijd is het geweldig.

Joey Korenman: Ik denk dat het ook helpt, als je een heel duidelijke bedrijfsvisie hebt, en je drukt die uit naar iedereen onder je, dan weten zij ook waar ze naar moeten zoeken. Ik vind dat dat de truc is bij aanwerving in het algemeen, om ervoor te zorgen dat de persoon die aanneemt echt weet wat de missie is, en het is echt interessant omdat ik denk dat je gelijk hebt, dat de bedrijven die ik heb gezien echt crashenen verbranden, zoals groot worden en gewoon verzuipen, het lijkt erop, van buitenaf in ieder geval, dat de beslissing die ze maken misschien door geld wordt gedreven. Ze zien een financiële kans door hun klant weg te snijden en naar de klant van hun klant te gaan, en het klinkt alsof dat niet belangrijk voor je is. Wat belangrijk is, is de kwaliteit van het werk, klinkt dat goed?

Ryan Honey: Ja, we ... Dat specifieke voorbeeld, dat gebeurt wel, maar het gebeurt natuurlijk. Ik denk dat het een verschuiving is in de industrie in het algemeen. De overstap naar rechtstreeks naar de klant, geleid door Silicon Valley, is natuurlijk gebeurd en het was geen bewuste beslissing om iemand buiten te sluiten, maar als mensen ons rechtstreeks gaan bellen, dan nemen we natuurlijk de telefoon op. Dus, ja, in ons geval, hebben we dat gedaan, maar het...was geen bewuste keuze.

Joey Korenman: Juist, ik denk dat ik het meer had over motion design studio die plotseling een merkstrateeg aanneemt en probeert een soort reclamebureau te worden, dat soort dingen heb ik zien mislukken. Dus, nu we het toch over aanwerving hebben, wat is voor jullie de moeilijkste vaardigheid om te vinden, want ik kan me voorstellen dat jullie een eindeloze stapel cv's en portfolio's moeten doornemen,zijn er dingen die echt moeilijk te vinden zijn, zelfs als iedereen voor je wil werken?

Ryan Honey: Ik denk dat de eenhoorns... Nou, er zijn zoveel verschillende soorten posities hier en zoveel verschillende banen om in te vullen, maar de eenhoorns die het moeilijkst te vinden zijn, zijn de mensen die geweldige ideeën hebben en vrijwel alles kunnen creëren en dat is... Als je die mensen vindt, hou je ze vast voor het leven.

Joey Korenman: Juist.

Ryan Honey: Dat gezegd zijnde, als we op een bepaald niveau zijn waar we op zoek zijn naar mensen die geweldig zijn voor elke positie of op zijn minst het potentieel hebben om er te komen, is iedereen van een producent tot een coördinator tot zelfs een office manager moeilijk te vinden. Dus elke positie is moeilijk in te vullen.

Joey Korenman: Juist, ja, je gaat naar de grote competities en er zijn gewoon minder mensen op dat niveau. Dus, je hebt gesproken over hoe belangrijk het is om... Zoals wanneer je een A-speler vindt, je vasthoudt voor het lieve leven en er zijn veel mogelijkheden op dit moment voor A-niveau creatieven, en ze kunnen gaan en een hoop geld verdienen, als ze willen. Dus, hoe houd je ze vast, want ik heb ontmoetsommige van uw medewerkers, en ze zijn zo toegewijd aan Buck, en het is verbazingwekkend om te zien want ik heb gezien dat je dat bij andere studio's niet altijd hebt. Dus ik ben benieuwd hoe u die relatie met hen heeft ontwikkeld.

Ryan Honey: Ik denk dat het de cultuur is en de benadering als een familie en zoals ik al eerder zei, communicatie, maar ook dat we willen dat mensen gelukkig zijn, dat ze echt gelukkig zijn, dus als dat betekent dat ze creatief en financieel tevreden zijn, dan zijn we altijd met iedereen in gesprek en zorgen we ervoor dat die dingen gebeuren. De mogelijkheden die er op andere plaatsen zijn, zijn meestal...voor echt grote bedrijven die niet gericht zijn op een creatieve cultuur. Dus, we proberen een thuis te maken voor deze getalenteerde mensen die zich gewaardeerd willen voelen en ze willen dat het een plek is die gericht is op hen en wat het is dat ze willen bereiken. Dus, je kunt elders meer geld verdienen en als dat je doel is, dan is dat meer macht voor jou, maar als je creatief vervuld wilt worden en deel wilt uitmaken van...van een familie die echt gericht is op een missie die draait om creativiteit, dan is dit de juiste plek voor jou.

Joey Korenman: Naarmate een bedrijf groter wordt, verandert je taak als oprichter natuurlijk naarmate het bedrijf groeit en als je zo groot wordt als je nu bent, denk ik dat het een groot deel van je taak is om ervoor te zorgen dat de bedrijfscultuur gezond blijft en gericht blijft op de visie die jij en je medeoprichters ervoor hebben. Hoe zorg je ervoor dat iedereen tot aan de stagiair begrijpt dat Buck niet...over we willen hotshots die twee jaar komen en dan afscheid nemen, we zoeken een familie, en we gaan je niet het meeste betalen, maar we gaan de beste omgeving bieden om geweldig werk te maken? Hoe breng je dat over?

Ryan Honey: Ik denk dat het stukje bij beetje is. Ik bedoel we zeggen zeker geen dingen expliciet...

Joey Korenman: Is er geen liedje? Geen Buck liedje of zo?

Ryan Honey: Nee, er is geen Buck-nummer. De mensen die verantwoordelijk zijn voor de cultuur zijn al zo lang bij ons dat ze het impliciet begrijpen en het is een soort van in alles wat ze doen. We hebben zeker veel vergaderingen en bespreken het personeel en praten over mensen die geweldig werk doen en zorgen ervoor dat ze zich beloond voelen en zorgen ervoor dat ze andere creatieve mogelijkheden hebben. ZoalsWat de compensatie betreft, zou ik zeggen dat we ervoor zorgen dat we hetzelfde of in de meeste gevallen meer betalen dan andere studio's van onze aard, maar we kunnen zeker niet de dollars van Silicon Valley evenaren met aandelenopties, enzovoort.

Joey Korenman: Juist, natuurlijk, ja en dat is iets waar ik zo meteen in wil duiken, want ik heb van veel studio-eigenaren gehoord dat dat tegenwoordig een uitdaging is. Dus ik wil het hebben over het werk dat Buck doet en Buck was denk ik al vanaf het begin op mijn radar, maar ik denk dat toen ik echt fan werd, het Good Books stuk was, en ik weet zeker dat dat het geval is voor een...veel mensen luisteren. Dat was... En ik heb je in interviews horen zeggen dat dat een groot stuk was voor jullie. Nu, kijkend naar zoiets als dat, gewoon de hoeveelheid animatie daarin en de manier waarop het werd gedaan is zo waanzinnig arbeidsintensief. Ik kan niet eens bevatten hoeveel animator uren dat kostte om te doen en dus veel van je werk, zoals veel van het werk waar je echt bekend om staat heeft een aantalTraditionele celanimatie of stop motion of een gekke mix van CG en stop motion of live action, er zit veel arbeidsintensief werk in en ik ben gewoon nieuwsgierig, ik weet dat sommige daarvan niet winstgevend zijn, maar is het mogelijk om winstgevend te zijn met grootschalige, super arbeidsintensieve dingen zoals dat?

Ryan Honey: Die dingen ... Het gebeurt, maar het is zeer zeldzaam. Die klussen die je noemde, vooral Good Books, Good Books we kregen letterlijk nul dollar betaald om te doen, dus dat was ... We hielden van de zaak. Ze gaven ons totale creatieve vrijheid om te doen wat we wilden, en het script dat ze hadden was geweldig. Dus, als er een creatieve kans als dat, we doen het voor niet alleen om een stuk voor onze reel dat ismeer werk krijgen, maar we gebruiken het ook om de creatieve cultuur te inspireren en talent aan te trekken.

Joey Korenman: Dat is echt cool, dus als dat project of dergelijke projecten er komen, zijn er gesprekken intern als we gaan zeker geld verliezen op dit, maar ik weet dat deze kunstenaar hier heeft gewacht om iets dergelijks te doen, en ze zullen enthousiast zijn?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel dat is een deel van het gesprek. We zien het geld dat we uitgeven aan projecten als marketinggeld voor ons, voor onze klanten, maar ook, zoals ik al zei, om talent aan te trekken en de creatieve mogelijkheden te verspreiden, zoals je al zei.

Joey Korenman: Ja, dat is echt interessant om je marketingbudget te beschouwen als een bron van fondsen om leuke dingen te maken, want ik denk dat er soms een breuk is in het hoofd van een bedrijfseigenaar die denkt, het product dat ik maak, moet anders zijn dan de marketing en eigenlijk, in het geval van een motion design studio, is het het tegenovergestelde, je product is je marketing.

Ryan Honey: Yup.

Joey Korenman: Yup. Dus hoe beslis je als bedrijf aan welke projecten je de middelen en de tijd en eerlijk gezegd het geld kunt besteden?

Ryan Honey: Vroeger keken we naar dingen door de lens van het moest twee van deze drie hebben, ofwel kijkers, geld of creatief en ik denk dat dat is veranderd door de jaren heen en echt de creatieve is nummer een als we gaan om geld te besteden aan iets, gelegenheid is twee, wat betekent gaat dit leiden tot iets interessants voor ons. Bijvoorbeeld, we hebben gewerkt aan televisieprogramma's en gedaan soortvan ontwerp in dat gebied met verlies om relaties te creëren die leiden tot andere creatieve mogelijkheden en dan de derde, denk ik, gaat nu ook echt over klantenrelaties. Dus, we kunnen een klant hebben waar we veel werk mee doen en die geweldig is en we hebben een fantastische relatie en ze hebben een gunst nodig en we zijn meer dan bereid om geld te verliezen op opdrachten als dat betekent dat we die...relatie.

Joey Korenman: Ja, ik bedoel dat dat tegenwoordig de ideale manier is om een studio te runnen, en het is natuurlijk makkelijker om dat te doen als je al een tijdje meedraait, en je wat geld op de bank hebt, en je niet van maand tot maand leeft en eigenlijk nooit slaapt. Dus, was... Voor een studio die jong is en nog niet in die positie verkeert, is dit nog steeds iets wat ze zouden moeten doen als ze willen groeien of is...is dit iets waarmee je wacht tot je genoeg niet-cool werk hebt gedaan, maar nu je wat geld op de bank hebt, kun je beginnen met deze specifieke projecten?

Ryan Honey: Ik denk dat de sector de afgelopen tien jaar aanzienlijk is veranderd, en het is niet meer zo gemakkelijk als vroeger om gaaf werk te maken en daarmee betaald werk aan te trekken, maar dat gezegd hebbende, moet je, zolang je je rekeningen betaalt, jezelf zo hard mogelijk pushen om interessant werk te maken om alle redenen die ik eerder noemde, en het is niet alleen om klanten aan te trekken, maar ook omook talent behouden.

Joey Korenman: Waarom denk je dat het nu moeilijker is om cool werk te doen en daardoor betaald werk aan te trekken?

Ryan Honey: Het landschap is veranderd, want vroeger had je agentschappen die klanten hadden, en wij hadden vertegenwoordigers die mensen volgden van agentschap naar agentschap en die relaties hadden en screenings deden en soort van ... En dan hen overhalen om risico's te nemen met nieuwe mensen of oh deze regisseur, het zou geweldig zijn voor je rol en nu omdat de agentschap/klant relatie gespannen is, zijn mensen minder bereid om te nemenrisico's, dus het idee van ooh, ik ga die winkel met vijf mensen proberen en hopen dat ze leveren is niet zo gemakkelijk als het ooit was en de andere kant daarvan is dat een enorme hoeveelheid werk tegenwoordig rechtstreeks naar de klant gaat omdat de bedrijven veel van de marketing in huis nemen en dan een soort van ... Wat ze zullen doen is dat ze goedgekeurde leveranciers hebben.

Ryan Honey: Dus, als je op de lijst van goedgekeurde verkopers staat, dan geven ze je werk en dat kost tijd, maar er zijn ook studio's van een bepaalde grootte nodig om zelfs maar op die lijst te komen en dus als je begint met vijf mensen, is de kans kleiner dat het voor jou gebeurt en dan zijn er veel kleine klusjes die rondslingeren... Voor starters of wie dan ook die jonge studio's kunnen gebruiken om een portfolio op te bouwen, maar...zoals ik al zei, is het waarschijnlijk moeilijker om in te breken in de meer gevestigde groep op dit moment.

Joey Korenman: Ja, mee eens. Ik bedoel, ik heb een vriend die een studio in Boston runt en ze zijn vrij recent goedgekeurd als leverancier voor Google en het was een levensveranderende zaak, maar ze moesten door miljoenen hoepels springen om dat te doen en ze zijn zo groot dat ze door die hoepels kunnen springen, maar je hebt gelijk, de vijf-persoons studio gaat het moeilijk hebben om dat voor elkaar te krijgen. Dus, je sprak een soort van...Een van mijn favoriete uitdrukkingen die ik leerde van een van mijn oude zakenpartners was één voor de maaltijd, één voor de haspel en ik herinner me dat ik je kort ontmoette op de allereerste Blend conferentie en we op het podium stonden en je me een statistiek gaf die ik me niet precies herinner, maar wat je eigenlijk zei was dat de hoeveelheid werk die Buck doet...tegenover de hoeveelheid die je op de website ziet, het is een beetje een gekke verhouding. Dus hoeveel van het werk dat Buck als bedrijf doet is uiteindelijk iets waarvan je denkt, ah, dit moeten we op de website laten zien?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel, ik weet het niet precies, maar ik zou zeggen zo'n 10%, en een deel daarvan is niet omdat we ervoor kiezen... We denken dat het niet waardig is, maar het is meer dat we het niet mogen laten zien. Dus dat is een deel ervan en dan veel van het werk dat we tegenwoordig doen, we hebben ook niet echt het juiste forum gevonden om het werk te laten zien. Dus, we zijn in het proces van het herontwerpen van onze en het opnieuw vormgeven van...om meer van de dingen die we tegenwoordig doen weer te geven en dus kunnen we meer van wat we doen plaatsen, maar ik denk dat veel daarvan te maken heeft met de vertrouwelijkheid.

Joey Korenman: Juist, ja, dat klinkt logisch. Dus, ik wil ingaan op wat we hier doen, het veranderende landschap en zo, maar ik had nog een vraag voor je over het eigenlijke werk dat Buck doet. Een van de meest voorkomende manieren waarop ik animatiestudio's en eerlijk gezegd zelfs grote postproductiehuizen heb zien uitbreiden is door in productie te gaan en een grote live action component toe te voegen en Buck heeftmaar het is niet echt een kenmerk van Buck en ik ben gewoon benieuwd of dat ooit iets is geweest waar je aan gedacht hebt om het uit te breiden en waarom je het niet gedaan hebt?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel, we hebben er zeker over nagedacht. We hadden al vroeg een aantal kansen om live action te regisseren en sommige hebben we aangenomen en andere niet. Ik denk dat we erachter kwamen dat live action kansen over het algemeen creatief gezien niet geweldig zijn voor iemand als wij en als iemand ons vraagt om dat te doen, is dat meestal omdat ze het maximale uit hun budget willen halen.

Joey Korenman: Juist, juist.

Ryan Honey: Ze hebben een animatiecomponent en een live action component en ze kunnen het zich niet veroorloven om een live action regisseur te nemen en goede animatie te doen, dus vragen ze ons om beide te doen. En we doen nog steeds een aantal van die dingen zoals je zei, maar we hebben geen regisseursmodel en het andere deel daarvan is dat we helemaal geen regisseursmodel zijn en we geloven eigenlijk dat het studiomodel veel meer...effectief voor onze klanten en met de live action regie, als je een rooster van regisseurs hebt, is het een heel ander soort bedrijf en mensen begrijpen niet echt, oh, wie gaat dit regisseren, oh Buck gaat het regisseren. Nou, wie bij Buck? Nou, nee, alleen Buck, en het is moeilijk voor mensen om te slikken.

Ryan Honey: Dus, ik denk dat het een combinatie van dingen is. De creatieve mogelijkheden zijn niet groot, er is veel concurrentie voor dat werk, vooral het goede werk. Het is ook een bedrijf dat veel tijd in beslag neemt als je een shoot gaat doen, het is van conceptie tot pre-produceren tot schieten, iedereen moet aan dek zijn en het is ... Je kunt niets anders doen. Dus, in het studiomodel, onze creatieve regisseurs...kunnen twee of drie opdrachten tegelijk uitvoeren en een hand hebben in al die dingen, terwijl ze bij live action alleen dat doen. Het moet dus iets zijn dat ons boeit of in dienst staat van een opdracht voor een klant waar we een relatie mee hebben of een creatieveling.

Joey Korenman: Dat is ook interessant omdat in een regisseursmodel, ik heb vrienden die vroeg in mijn carrière regisseur waren bij het bedrijf waarvoor ik werkte, en het moeilijkste voor hen was om in een hokje geplaatst te worden en zelfs ... En dan bedoel ik dat dit waarschijnlijk 15 jaar geleden was, maar klanten die naar bijvoorbeeld de animatiestudio van Freelance [onhoorbaar 01:16:28] kwamen, waren gewend aan de manier van werken die een redactieje hebt de naam van de winkel, Crew Cuts of zoiets, maar je werkt met specifieke editors, en ze hebben elk hun eigen reel, en je kiest het talent waar je mee wilt werken, en veel klanten probeerden dat te laten gebeuren aan de studiokant en zeiden: nou, ik vond het leuk wat ik de vorige keer van je kreeg. Ik wil die ontwerper weer. Gebeurt dat ooit bij Buckof heb je ... Ik bedoel is dat ooit gebeurd in het verleden waar mensen zouden zeggen Ik hou van wat je deed, en ik wil ervoor zorgen dat wat je de volgende keer doet net zo goed is, dus ik wil de naam van die persoon, ik wil die creatief directeur weer?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel, mensen vragen soms om specifieke creatieve regisseurs en als we dat kunnen doen, doen we dat, maar ik denk dat we onze klanten ook hebben laten weten dat we een grote pool van talent zijn en een van onze beste vaardigheden is dat we een soort op maat gemaakte teams voor uw project kunnen samenstellen op basis van wat u nodig hebt. En eerlijk gezegd zijn ze soms gewoon niet beschikbaar en moeten we iemand anders voorstellen...en dat is ook het mooie van het model en waarom het beter werkt bij direct naar de klant gaan, is dat ze naar ons toe kunnen komen en wij kunnen, bij elk project, een team samenstellen dat dat project zal bedienen en het gaat niet om een enkelvoudige visie, maar om als partners met hen samen te werken om te creëren.

Joey Korenman: Goed, goed, laten we het hebben over de manier waarop de industrie is veranderd en er is veel veranderd in de afgelopen tien jaar, maar ik heb het gevoel dat in de afgelopen, ik weet het niet, waarschijnlijk drie of vier jaar, er een enorme toename is geweest in de hoeveelheid werk van Silicon Valley bedrijven en daar bovenop komen al die nieuwe technologieën die motion design vereisen en zo ongeveer de laatste tijd,Buck heeft een hele leuke app uitgebracht, we zullen er in de aantekeningen van deze podcast naar linken, genaamd Slapstick, dat is een augmented reality app en ik was echt enthousiast om dat te zien omdat ik heb gezien dat andere studio's zich begeven in deze wereld van intellectueel eigendom en het bouwen van producten en dingen die ze kunnen bezitten en die eerlijk gezegd passieve inkomstenstromen kunnen zijn en dus ben ik benieuwd of je kunt praten overde beslissing om die app te maken en Buck zelfs uit te breiden in die wereld van IP?

Ryan Honey: Ja, dus, ik bedoel het doel was niet per se om geld te verdienen. Het is een gratis app. Het ging echt over we hebben veel AR gedaan voor onze klanten of het nu Instagram of Facebook of ... Nou ja, ze zijn hetzelfde, maar Google, enzovoort en dus hebben we nogal een robuust team hier in de creatieve tech AR wereld en dan hebben we al deze geweldige ontwerpers en animators hier en het was eigenlijk eenHet idee dat we hadden om mensen een andere creatieve uitlaatklep te geven. Dus, geef de ontwerpers en animators, ze kunnen deze sticker pakketten maken. Ze kunnen elk thema doen dat ze willen en dan kunnen we tijd voor ze vrijmaken om eraan te werken en dan het CT team ze laten integreren en dan was het ook een kans voor het CT team om na te denken over functies in de toekomst.

Ryan Honey: We zijn in staat om een beetje sneller te gaan wat betreft het implementeren van nieuwe functies in de app dan grotere bedrijven en dus wat we begonnen te zien was een ding waar oh, de klant had dit ding gezien op onze app, dit ding op onze app, deze nieuwe functie en ze wilden dat implementeren in hun, of ze wilden een manier vinden om iets soortgelijks te doen. Dus, het had een aantal onbedoelde gevolgen. Het wasecht een soort speeltuin voor ons, maar het is ook een leuk marketinginstrument geworden.

Joey Korenman: Ja, dat is precies wat ik wilde zeggen. Het klinkt net als de manier waarop Good Books marketing was voor uw storytelling en animatie winkel, Slapstick, op een bepaalde manier veranderd in een commercial voor uw vermogen om de cutting edge van de technologie te combineren met uw ontwerp en animatie vaardigheden, wat echt geweldig is. Dus, is dat iets dat je van plan bent uit te breiden? Ik bedoel, je sprak eerder over datje bent echt enthousiast over het gebruik van je creativiteit om die kansen te vinden, om uit te breiden naar deze nieuwe opkomende gebieden. Dus, is er meer van dat op komst?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel we hebben... We hebben een spel ontwikkeld, een mobiel spel waar we financiering voor proberen te vinden en op dit moment hebben we net een hoofd ontwikkeling aangenomen, en we zoeken... evalueren en zoeken naar de gebieden waarin we willen investeren. Dus, de manier waarop we het zien is dat we deze geweldige creatieve motor hebben die mensen naar ons toe komen en ons werk te huur geven, en we rekenen ze ervoor, maar zijn...Er zijn mogelijkheden voor ons om onze eigen inhoud te maken en de creativiteit zelf te stimuleren, bijvoorbeeld in games, apps of zelfs tv/film.

Joey Korenman: Zijn er andere gebieden waar Buck zich mee bezig houdt, zoals bijvoorbeeld UI en UX, een enorm gebied waar animatie bijna een vanzelfsprekendheid wordt. Dus zijn er mensen bij Buck die ook aan dat soort dingen werken en prototypes ontwikkelen voor de manier waarop [onhoorbaar 01:22:29], dat soort dingen?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Is dat het soort spul dat op de website van Buck terecht komt en zo komen veel mensen in motion design terecht om aan een schoenreclame te werken? Is dat spul creatief gezien minder aantrekkelijk en vragen je klanten erom, dus is het zoiets als oké, we moeten het doen...of is dat spul ook interessant voor jou?

Ryan Honey: Ja, ik denk dat het interessant is. Het is interessant voor sommige mensen, en het is ... De kansen die daaruit voortvloeien zijn zeer interessant. Nogmaals, het is als deze relaties die je vormt met klanten en vooral deze directe naar klant markt waar ze zullen zeggen oke, goed, laten we dit nu proberen, doe dit. Ooh, we hebben dit ding, maar waar het echt om gaat voor ons is ervoor te zorgen dat we mensen hebben die...willen dat werk doen, dat werk doen. Dus, als ze ons voor het eerst deze kansen brengen, is het van oké, we hebben niemand die dat doet, maar deze persoon zou het waarschijnlijk kunnen doen. Dus, geweldig, laten we ze het proberen en dan kijken we of ze geïnteresseerd zijn of dat ze zoiets hebben van ja, het was goed, maar ik wil dat niet te vaak doen. Dus, dan beginnen we met het binnenhalen van...mensen die zich meer richten op dat soort werk en organisch dat team opbouwen om die klant te bedienen.

Joey Korenman: Goed, oké, dat klinkt logisch. Als Buck zich ontwikkelt, en je moet nieuw talent vinden, en je neemt een hoofd ontwikkeling aan om de software ontwikkeling te leiden, dat soort dingen, is dat iets wat elke studio die een bepaalde grootte bereikt moet doen, of zijn er veel studio's die daar niets mee te maken willen hebben, ze willen gewoon bij hun kerntalent blijven, wat misschien een uitzending is...Denk je dat dit ... Is dit meer dan alleen dat we hierin geïnteresseerd zijn en dit lijkt leuk en dit gaat leuk worden voor ons team? Is dit ook dat we moeten blijven evolueren om te overleven en relevant te blijven?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel dat is niet de gedachte. Ik denk dat mensen kunnen overleven door hetzelfde te doen en het zeker goed te doen. Ik denk dat het voor ons gaat om creatieve mogelijkheden. Ik denk dat we willen... Een deel van de creatieve cultuur gaat over het doen van nieuwe dingen en alle gesprekken die ik heb gehad met mijn creatieven, het is alsof ik iets nieuws zou willen proberen, en ik zeg dan, oké, wat interesseert jou en...en dat soort gesprekken zetten ons aan om te kijken of we dat op een haalbare manier kunnen doen en meestal is het iets dat we kunnen doen en dus hebben we het nagestreefd. Ja, ik bedoel, het gaat erom dat het voor iedereen interessant blijft en als je steeds hetzelfde doet, kan dat een...een beetje afgezaagd denk ik.

Joey Korenman: Terugkijkend op het moment dat Buck begon, net rond de tijd dat ik ook in de branche kwam, had ik nooit gedacht dat er zoveel werk zou zijn en het is een combinatie van het aantal klanten dat is toegenomen, de verschillende soorten werk die er zijn en smartphones en tablets. Ik bedoel, alles met een scherm moet...en een van de grootste veranderingen die ik in de afgelopen tien jaar, maar vooral in de afgelopen drie tot vier jaar heb waargenomen, is dat technologiereuzen als Google en Apple en Amazon en Facebook het landschap radicaal hebben veranderd van wat het betekent om een motion designer te zijn.Wat is het effect op Buck's bedrijf geweest, maar ook wat denkt u dat het effect op de industrie is geweest?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel, wat ons bedrijf betreft, hebben ze zeker veel van onze groei gevoed en dat is geweldig voor ons geweest, vooral op het gebied van creatieve technologie en dus is dat een groot voordeel voor ons geweest. Wat de industrie in het algemeen betreft, hebben ze de leiding genomen in het veranderen van het reclamebureau model. Ik weet dat zelfs toen we onze eerste Google-klus deden, praten met een productmanager als deeerste contactpunt. Er waren geen creatieven, letterlijk geen creatieven aan hun kant waar het was van ja, we hebben dit product, hier is wat we willen bereiken vanuit een zakelijk perspectief, maak ons iets.

Ryan Honey: Dus, dat heeft studio's zoals wij gedwongen om op een soort hybride manier te handelen en ik wil niet zeggen agentschap, want dat is niet wat we zijn, maar het heeft ons gedwongen om een aantal van die capaciteiten toe te voegen en als dat schrijven is of in sommige gevallen zelfs strategie of ... Maar het verschil is dat ik denk dat als je slim bent, je het vanuit een ander perspectief bekijkt dan ze in het verleden deden, want je bentiets nieuws proberen op te bouwen, dus het gaat niet om oké, laten we al die mensen die dit al 10 jaar doen en het oude model, het gaat om oké, wat is de kern van wat we proberen te bereiken en laten we mensen vinden die makers zijn, die doen wat wij doen en hen daarmee belasten en kijken of we niet succesvol kunnen zijn.

Joey Korenman: Dat is echt interessant. Dus, het feit dat deze gigantische oneindig rijke bedrijven langs komen en nu hebben ze marketing afdelingen en ze huren echt getalenteerde mensen in die afdelingen en dus nu heb je contact met hen. Is het in wezen net als werken met een reclamebureau nu of is het nog steeds een beetje anders omdat ik denk dat de marketing afdeling van Facebook...waarschijnlijk vele malen groter dan veel reclamebureaus?

Ryan Honey: Ja, zeker. Ik bedoel het is anders in de zin dat je ... Je werkt direct met hen en hun team en ze zijn gebonden aan het project en dus in het verleden, heb je deze laag tussen waar ze worden belast met iets door hun klant en dan zijn ze aan het bedenken en pitchen en proberen om iets verkocht te krijgen en dan uiteindelijk, wanneer het wordt verkocht, is er geentijd om het te maken en dan gaan ze het voorleggen aan drie verschillende bedrijven en de klant kiest iets en dat doen ze. Nu is het meer je bent op de begane grond, je werkt met hen vanaf het begin. Het is een ander soort relatie die volgens mij vruchtbaarder is en meer een partnerschap.

Joey Korenman: Ja, en wat ik heb gezien... Omdat de meeste van mijn dagelijkse gesprekken zijn met onze studenten, werknemers bij bedrijven en freelancers en voor hen, en ook voor studio-eigenaren, maar vooral voor de eenzame motion designer die probeert ergens een voet tussen de deur te krijgen, denk ik dat al die grote tech-giganten, ze gewoon de hoeveelheid mogelijkheden verdubbelen en dus in mijn ogen is het een nettopositief, maar ik heb ook gehoord dat er nadelen aan zitten en een van de nadelen is dat omdat die bedrijven motion design niet als hun product verkopen, motion design ... Het is misschien een deel van hun product. Er is een ander budget in het spel en wat dat betekent is dat de hoeveelheid geld die ze aan talent kunnen geven aanzienlijk hoger kan zijn dan wat een studio zich kan veroorloven, en ik hebIk hoorde dat er soms een soort biedingsstrijd is om talent, en ik ben benieuwd, Buck bevindt zich in een geweldige positie als een van de studio's waar elke artiest voor wil werken, maar heb je dat allemaal ervaren, dat je hogere dagtarieven moet betalen of dat mensen meer geld vragen omdat ze zes maanden naar Google kunnen gaan en een hoop geld kunnen verdienen?

Ryan Honey: Nou, en ik denk dat de mensen die daarheen zijn gegaan en in die omgevingen hebben gewerkt en zijn aangetrokken door het geld, als ze echt geïnteresseerd zijn in het bevorderen van hun carrière en het maken van cool werk en een maker zijn, dan verliezen ze over het algemeen vrij snel hun interesse, en ik zeker ... Er was een enorme migratie van mensen naar Silicon Valley door de jaren heen en zelfs van ons. Veel van hen hebbendie terugkomen nadat hun aandelen onvoorwaardelijk zijn geworden en klaar zijn om weer aan de slag te gaan en het wil niet zeggen dat het geen geweldige kans is voor sommige mensen die iets willen doen, dat is het wel, maar er zijn veel... Het zijn geen creatieve bedrijven. Het is een technologiebedrijf.

Joey Korenman: Zeker. Er is zeker sprake van een goudkoorts en ik begrijp dat zeker. Ik bedoel als kunstenaar, vooral als je een balans moet vinden tussen werk dat de rekeningen betaalt en werk dat creatief voldoening geeft en ook een soort marketing voor je vaardigheden, helpt het als je wat geld op de bank hebt, dus dat snap ik helemaal, maar je bracht een van de belangrijkste nadelen naar voren die kunnen gebeuren...werken met die bedrijven is dat vooral ik heb gehoord dat werken met Apple, dit is bijna altijd het geval is dat je werkt aan dingen die je niet alleen nooit zult kunnen laten zien, maar waar je zelfs niet over kunt praten, toch? Je tekent een contract dat zegt dat voordat je ooit after effects opent en dus weet ik dat je hebt gewerkt met al deze merken en er zijn waarschijnlijk veel dingen...die je hebt gedaan waar je niet over kunt praten, is dat moeilijk voor het bedrijf? Is het moeilijk voor de artiest die aan die opdrachten werkt?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel er is zeker iets van dat voor de artiest. Ik denk dat als artiesten, als je iets creëert, vooral als het iets is waar je erg trots op bent, je iedereen wilt vertellen dat je het gedaan hebt en je wilt koesteren in de glorie ervan, maar het is gewoon de realiteit. Ik denk dat we voortdurend proberen deze merken uit te dagen over dit onderwerp. Ik ben niet... Ik begrijp in sommige gevallen waarom ze...maar ik denk dat het waarschijnlijk niet duurzaam voor hen zal zijn.

Joey Korenman: Nu als ... Dit doet me eraan denken, er was een stuk dat uitkwam aan het begin van een Apple zelfs in maart en zodra ik het zag, nam ik aan dat Buck het deed. Zoals nu, iemand die veel met hen heeft gewerkt, heb je nu meer inspraak? Ben je in staat om te zeggen van ja, we zullen het doen, maar we willen dit kunnen laten zien? Moet je dat onderhandelen in met bedrijven als dat? Wees voorzichtig. De sluipschutters zijnbuiten, toch?

Ryan Honey: Je kunt nooit echt... Het is eigenlijk altijd afwachten.

Joey Korenman: Juist.

Ryan Honey: Soms zeggen ze ja en soms zeggen ze nee en dus valt er niet echt te onderhandelen. Zoals ik al zei, we proberen hen aan te moedigen om kunstenaars hun werk te laten tonen en ik denk dat we enige vooruitgang boekten, maar er is een zakelijke component en een PR-component aan hun kant waar ze proberen het verhaal over het werk te controleren en dus overschaduwt dat meestal elke wens die we hebben om deerkende artiesten.

Joey Korenman: Dit is heel goed verwoord. Is er... Ik ga je nog een gevaarlijke vraag stellen, is er een... Het is interessant omdat je zei dat je vroeger het aantal ogen als een soort van kwalificatie zag om te beslissen om een job te doen. Wordt er een premie betaald om Buck iets te laten doen dat ze niet kunnen tonen?

Ryan Honey: Daar ga ik eigenlijk niet op antwoorden.

Joey Korenman: Eerlijk genoeg. Oké, eerlijk genoeg. Weet je wat, er moest er een zijn die je niet wilde beantwoorden. Ik vind het geweldig. Cool. Oké, ik heb nog maar een paar vragen, man. Ik moet je heel erg bedanken voor je tijd. Dit was fascinerend. Buck is nu gevestigd, dus je bent niet meer het jonge, scharrige bedrijf. Je zit nu in een andere situatie en toen je begon, moest je een soort van...Het was de standaard manier om een kantoor te hebben en mensen fysiek aanwezig te hebben en dat allemaal te doen en het was gewoon de realiteit van de technologie in die tijd en de manier waarop dingen werkten, maar nu zijn er veel nieuwe "studio's" gestart die heel anders worden opgebouwd en veel ervan is gewoon een team van freelancers op afstand. Soms zijn ze niet eens in hetzelfde land en het is echt deze schaal...omhoog, omlaag met behulp van freelancers model, misschien hebben ze een producent, misschien niet en het lijkt erop dat er een grote trend is nu omdat het zo goedkoop is om een studio te beginnen en die studio op de markt te brengen en sommige van hen lijken het echt goed te doen.

Joey Korenman: Ik ben benieuwd wat uw mening is over de toekomst van de traditionele bakstenen en mortel studio met de grote overhead en zo, en hoe die wordt beïnvloed door deze teams van kunstenaars op afstand die zichzelf studio's noemen?

Ryan Honey: Ik denk dat als dat werkt voor mensen, dat geweldig is en meer kracht voor hen. Voor mij zou ik zeggen dat er een inherent voordeel is om mensen in nauw contact te hebben en als een creatieve entiteit die voortdurend probeert creatieve problemen op te lossen, is de nabijheid van iedereen en de relaties die daarmee gepaard gaan, denk ik een van de voordelen die we hebben en zullen blijven hebben ten opzichte vaniemand die alleen maar freelancers heeft verspreid en dat gaat niet alleen over de werkrelatie maar ook over de soort van ... De band die mensen samen creëren en de steno en ik zou niet zeggen dat mensen die op afstand werken nooit goed werk zullen maken, dat is gewoon niet waar, maar ik denk gewoon dat als het gaat om een schaalbaar model dat in staat is om snel te bewegen en complexe problemen snel op te lossen, dat in persoonteams effectiever zullen zijn.

Joey Korenman: Nou, het lijkt erop dat dat echt in lijn is met je algemene visie en alle dingen waar je het over hebt gehad in dit gesprek, proberen om een familie op te bouwen en mensen echt creatief voldaan te laten zijn. Ik denk dat je in een van je interviews die ik las, zei dat we proberen mensen creatief voldaan te houden zodat ze het niet ergens anders gaan zoeken, wat ik echt grappig vond. Dus, gewoon in het algemeen,Wat is jouw mening over werken op afstand met mensen? Zoals werkt Buck met freelancers op afstand of heb je nog steeds liever dat iedereen in huis komt?

Ryan Honey: Ja, ik bedoel het gebeurt. Het is niet iets waar we voor kiezen en meestal is het heel specifiek, dus het zal zijn als iemand die deze man is een concept kunstenaar en hij doet dit soort werk, laten we hem of haar bellen en hen dat laten doen voor dit project. Soms zijn mensen heel goed en ze begrijpen het helemaal, maar waarschijnlijk 75% van de tijd, is het moeilijk. Het is gewoon dat je wacht op iemand om te laten zien...je iets en als ze het je dan laten zien, is het niet wat je wilde en dan heb je zoiets van nou, de dag is al voorbij, we hebben al die tijd verloren. Het is dus makkelijker om in de kamer te zijn met mensen of tenminste in hetzelfde gebouw. Zoals ik al zei, het gebeurt en het is gebeurd, maar het is zeker geen voorkeur.

Joey Korenman: Helemaal. Nou, we zijn bij de laatste vraag gekomen, Ryan, en dit is de vraag waarop veel luisteraars hebben gewacht, dus ik hoop dat het antwoord briljant en inzichtelijk is, en het is vrij eenvoudig. Ik heb het er al eerder over gehad, Buck is de Harvard van motion design studio's. Het is erg moeilijk om een voet tussen de deur te krijgen. Er is zelfs... Ik weet het niet... Je hebt waarschijnlijk niet gezien...Er is een geweldig Instagram kanaal genaamd Mograph Memes en zij hadden een geweldige post over hoe moeilijk het is om een baan bij Buck te krijgen, maar als iemand die luistert, laten we zeggen dat ze vrij nieuw zijn in de industrie en een baan bij Buck willen, hoe moeten ze dat dan doen?

Ryan Honey: Nou, technisch gezien, solliciteer je maar ...

Joey Korenman: Dat is het, oké, klaar, bedankt.

Ryan Honey: De eerste stap gaat over de portfolio en het is niet alleen het werk dat er in zit, afhankelijk van waar je voor solliciteert, maar het is ook hoe het in elkaar zit. Ik denk dat de meeste mensen hun portfolio, als ze geen ontwerpers zijn, ze soort van ... Ze doen geen moeite met het ontwerp aspect en als je niet van plan bent om moeite te doen, dat is prima, probeer het dan niet eens. Ik bedoel als je gewoon een animator bent,stuur ons gewoon je Vimeo reel en een beetje blurp. Ik denk dat voor ons, omdat we allemaal creatievelingen zijn en als we niet zien dat alles tot in de puntjes is uitgedacht, worden we uitgeschakeld. Dus, als dat zinvol is. Dus, ik denk dat ik gewoon zeg dat als je hier gaat solliciteren, je gewoon alles moet overwegen voordat je solliciteert en hoe je het beste je werk kunt laten zien zodat je talenten schitteren.

Joey Korenman: Het gaat dus echt om het creëren van een ervaring voor wie bij Buck die e-mail opent die ontworpen lijkt?

Ryan Honey: Nou, het is gewoon niets over het hoofd zien. Dus, het is als oh, ik ga deze gratis website tool gebruiken, hoe het ook heet, ik weet niet hoe die dingen heten maar...

Joey Korenman: Behance of zoiets.

Ryan Honey: Nou, niet Behance maar je kunt een vrij goed werk doen op Behance maar Weebly of wat het ook is en zoals het heeft een balk aan de bovenkant en dan doen ze net als een crappy website met een aantal slechte ... En het werkt niet goed of de links zijn gewoon slecht aangelegd, slecht ontworpen, als je niet van plan om de tijd te steken in het, dan is het meest waarschijnlijk, niemand gaat zelfs kijken is mijn punt.

Joey Korenman: Oké, dus het gaat om het werk en dan heb je natuurlijk de bedrijfswaarden en dat soort dingen. Is er een manier waarop iemand kan aangeven dat hij klaar is?

Ryan Honey: Nee, dat denk ik niet. Ik bedoel, ik denk dat dat overkomt in het werk en eigenlijk lees ik de e-mails meestal pas als ik het werk goed vind. Dus, als het doorkomt, kijk dan eerst naar het werk, als er iets is, ga dan naar de e-mail, kijk naar de e-mail maar er hoeft niets gezegd te worden, denk ik.

Joey Korenman: Juist.

Ryan Honey: Geen kont kussen of iets dat moet gebeuren.

Joey Korenman: Dat is geweldig en dan... Ben je meer onder de indruk als ze met grote klanten hebben gewerkt of als hun hele portfolio alleen uit persoonlijk werk bestaat, stoort je dat?

Ryan Honey: Nee, helemaal niet. Nee, zolang het geïnspireerd werk is en getuigt van toewijding aan het vak, dan is het goed.

Joey Korenman: Ik snap het. Dus het antwoord is gewoon heel goed zijn.

Ryan Honey: Zo ongeveer, ja.

Joey Korenman: Hoe opgewonden ben je nu, huh? Serieus, dat gesprek was zo bevredigend voor mij als iemand die al jaren tegen Ryan en Buck opkijkt. Wat hij en Orion en het hele bedrijf hebben gedaan is behoorlijk opmerkelijk en een verbazingwekkend voorbeeld van wat je kunt bouwen als je een duidelijke visie, leidende principes en een gezonde dosis talent hebt. Ik kan Ryan niet genoeg bedanken voor het besteden van zoveel tijd...om met mij te praten en om zo volledig open te zijn over hoe Buck werkt, zijn vroege dagen als marihuanaboer en alles waar we nog meer mee te maken kregen. Ik hoop dat iemand die hiernaar luistert inspiratie opdoet en zich bij Buck aanmeldt en zichzelf vindt tussen MoGraphs elite in het Walhalla van de sleutelframes en dat was het voor deze aflevering. Dit was een speciale. Dus heel erg bedankt voor het luisteren.Tot de volgende keer.

Scroll naar boven