Dowiedzmy się, jak błyskawicznie animować posty w mediach społecznościowych
Jeśli chcesz, aby Twoje posty w mediach społecznościowych wyróżniały się, musisz nauczyć się dodawać animacje. W ciągu zaledwie kilku minut możesz wziąć kiepski obraz i przekształcić go w internetowe złoto. Wszyscy rozumiemy, że utrzymanie obecności na tych platformach jest kluczowe dla budowania zarówno firmy, jak i marki, ale zaangażowanie czasowe może odwrócić wielu nowych artystów. Jesteśmy tutaj, aby pokazać Ci lepszy sposób.
Graficy są proszeni o tworzenie większej ilości treści dla mediów społecznościowych, a wiesz co jest lepsze niż przyciągający wzrok projekt? Przyciągający wzrok projekt, który się porusza. Jeśli pracowałeś w Photoshopie przez jakiś czas, jesteś bliżej niż myślisz, aby dodać animację. Dzisiaj odpalimy After Effects, abyś mógł zobaczyć jak znajomy może być interfejs. Weźmiemy kilka projektów idodać kilka subtelnych ruchów w After Effects.
{{magnes ołowiany}}
Przygotowanie obrazu w programie Photoshop
Będziemy pracować z Photoshopem CC 2022 i After Effects CC 2022, ale te techniki powinny działać również w starszych wersjach. Utrzymujemy to bardzo proste dla tego jednego. Teraz można animować w Photoshopie, ale to może być dość trudne. Zamiast tego, łatwiej jest przygotować swoje pliki, aby działały lepiej w After Effects.
Jak wybrać odpowiedni obraz do animacji
Na początek musisz wybrać odpowiednie zdjęcia. Poszukaj czegoś, co ma dobry kontrast między elementami pierwszego planu i tła. To pomoże nam czysto oddzielić zdjęcia. A jeśli nadal masz problemy z wycinaniem zdjęć, mamy cały tutorial pokazujący wszystkie wskazówki i sztuczki.
Wybraliśmy zdjęcie deskorolki i chcemy animować tło. Jest to dość podobne do wielu prac, które otrzymasz jako freelancer i animator. Twój klient będzie chciał, aby jakiś element został wyciągnięty z pierwszego planu i albo umieszczony w nowym miejscu, albo animowany w jakiś sposób.
Patrząc na powyższy obrazek, w jaki sposób możemy sprawić, że będą się poruszać? Cóż, użyjemy starej sztuczki. Zamiast poruszającego się obiektu, tło będzie się przesuwać od lewej do prawej strony, dając wrażenie ruchu.
Musisz również zwrócić uwagę na oświetlenie. Podczas gdy wyraźne źródło światła wygląda świetnie dla nieruchomego obrazu, będzie się wydawać off, gdy zaczniesz przesuwać go na innym tle, lub taki, w którym oświetlenie już nie pasuje. Twój widz może nie wiedzieć dokładnie, co jest nie tak, ale będą one odwrócić uwagę od efektu. Jak pijany magik, to naprawdę zabija iluzję.
Oddziel swoje warstwy (i nadaj im nazwy)
Jak widać na powyższym filmie, używamy masek (najlepiej niedestrukcyjnych), aby oddzielić obiekt, planszę, cień i tło. Dzięki temu możemy dokonać subtelnych poprawek, jeśli zauważymy jakiś problem. Gdybyśmy po prostu usunęli piksele, zniknęłyby one na zawsze (po przekroczeniu zakresu CTRL/CMD+Z).
Nie ma nic gorszego niż próba znalezienia tego jednego obrazu na liście warstw od 1 do 100.
Tło wymaga trochę dopracowania, bo nie jest do końca ustawione w stosunku do naszej zamierzonej perspektywy.
Naszym zamiarem jest zapętlenie tła, ale widać, że obie strony nie do końca do siebie pasują. Ponieważ lewa strona jest bardziej zgodna z naszymi prowadnicami, skopiujmy ją, odwróćmy i upuśćmy na prawą. Kiedy już wszystko się ustawi, użyjmy CTRL/CMD+E, aby połączyć warstwy.
Sprawdź rozmiar swojego obrazu
Zanim wprowadzimy obraz do After Effects, musimy sprawdzić rozmiar naszego obrazu. After Effects radzi sobie z całkiem dużymi plikami... ale twój komputer może nie być tak potężny. Istnieje wiele sposobów na zmianę rozmiaru obrazu, ale zaczniemy od zmiany naszego płótna. To zmienia nasze płótno bez bałaganu z pikselami, a następnie możemy zmienić rozmiar naszych obrazów, aby pasowały.
Dostosowaliśmy nasze płótno ( Image> Canvas Size... ) do 1920x1080. Teraz nasze obrazy były DUŻO większe, więc będziemy musieli je dopasować.
Wciąż są pewne niedoskonałości, ale możemy je naprawić w After Effects za pomocą małego rozmycia ruchu. Zauważysz, że kilka pikseli zwisa poza krawędź płótna. Czasami możesz chcieć, aby pozostały, ale nie będziemy ich potrzebować w AE. Użyj polecenia Uprawa narzędzie ( C ), aby szybko przyciąć obrazy, aby dopasować je do płótna. Teraz nadszedł czas, aby przenieść nasz obraz do After Effects i rozpocząć animację.
Importowanie plików Photoshopa do After Effects
Sprawdź nazwy warstw, a następnie zachowaj swoją pracę (zalecamy dodanie czegoś w rodzaju "to_AE", abyś mógł łatwo znaleźć swój plik. Jeśli potrzebujesz pomocy w przejściu do After Effects, mamy cię pod opieką. Możesz sprawdzić ten film lub użyć tej szybkiej metody.
Jak zaimportować plik z Photoshopa do After Effects
- Otwórz After Effects
- Przejdź do Plik> Import> Pliki
- Wybierz swój plik
- Kliknij przycisk Importuj
Teraz sprawdź porównanie Photoshopa i After Effects.
Wygląda podobnie? Firma Adobe postarała się, aby poszczególne programy były do siebie podobne, dzięki czemu przenoszenie się między aplikacjami w Creative Cloud jest jeszcze łatwiejsze. Zauważysz nasze warstwy na osi czasu, choć wyglądają one nieco inaczej. Właśnie dlatego nazwanie warstw było tak ważnym krokiem.
Dzięki tej nowej kompozycji (comp to us pros) będziesz mógł ustawić swój FPS lub klatki na sekundę. Ogólnie rzecz biorąc, animacja jest wykonywana z prędkością 24 klatek na sekundę (24 klatki równe są 1 sekundzie materiału filmowego), ale mogą być sytuacje, w których potrzebujesz więcej lub mniej. Wszystko zależy od projektu i potrzeb klienta.
Ustaw swoją kompozycję
Mamy nadzieję, że wypiliście kawę, bo czeka nas szybkie działanie (nazwa gry to animowany post w mediach społecznościowych w krótkim czasie, prawda?).
Najłatwiejszym sposobem animacji deskorolki jest przesunięcie tła, prawda? Kiedy odsuniemy je od drogi, wydaje się, że deskorolka wysuwa się do przodu.
Jedyne co musimy zrobić, to zduplikować tło, tak jak to robią w kreskówkach. Chwyć warstwę, a następnie przejdź do Edit> Duplicate ( CMD/CTRL + D ), a otrzymasz zupełnie nową warstwę. Teoretycznie moglibyśmy stworzyć dziesiątki kopii i animować je przelatujące obok siebie, ale jest prostsza metoda: Motion Tile.
Animacja w After Effects
Motion Tile
Po prawej stronie ekranu przejdź do Effects and Presets (Efekty i ustawienia), a następnie wyszukaj Motion Tile (Płytka ruchu). Przeciągnij ją na swoją warstwę (uważaj, aby nie upuścić jej na niewłaściwej warstwie, choć może to stworzyć fajne efekty).
Po lewej stronie znajdują się kontrolki efektów, z dwoma kluczowymi opcjami: Output Width i Output Height. Gdy w Output Width wpiszemy "200"...
Teraz mamy trochę więcej naszego tła po lewej i prawej stronie. Skutecznie zduplikowaliśmy obraz o niewielką ilość. Teraz, jeśli spróbujesz kliknąć na zduplikowany obszar, nie będziesz w stanie. Tylko oryginalna warstwa może zostać przesunięta.
Oczywiście, zwykłe powielanie czy kafelkowanie tworzy małe artefakty. Jeśli spojrzymy na ziemię lub tło, pojawią się linie, które nie do końca wyglądają dobrze. I wreszcie, nie przesadzaj z liczbą Output, bo rozbijesz swój komputer.
Aby to animować, dostosujmy najpierw długość naszej kompozycji. Przejdź do Composition> Composition Settings.
Możemy również zmienić nasz FPS, jak to omówiliśmy powyżej. Ustaw to na 5 sekund i czas na animację tego obrazu.
Animowanie za pomocą klatek kluczowych
Obróć się w dół na swojej czystej warstwie płyty, a zobaczysz swoje opcje Transform.
Upewnij się, że twój Playhead jest na samym początku osi czasu, a następnie kliknij przycisk Stoper u boku Pozycja To oznacza oś x i y twojej warstwy w tym momencie na osi czasu. Właśnie utworzyłeś swoją pierwszą Klatka kluczowa Są to podstawowe elementy składowe animacji w After Effects.
Przesuń głowicę na koniec osi czasu, a utworzysz kolejną klatkę kluczową. Teraz wróć do Transformacji i dostosuj Pozycję tak, aby tło przesunęło się z lewej strony na prawą (lub z prawej na lewą, jeśli Twoim celem jest, aby Tony Hawk wannabe przerzucił gnarly 360 do Boneless).
Po naciśnięciu play, After Effects interpoluje, jak warstwa musi się poruszać, aby zaistnieć w pierwszej i ostatniej klatce kluczowej w wyznaczonym czasie.
GIF
Jeśli chcemy, aby nasz deskorolkarz poruszał się szybciej, musimy po prostu przesunąć się dalej w dół płytki w wyznaczonym czasie. Aby poruszać się wolniej, pokonujemy mniej terenu. Ale jest jedna rzecz, którą zauważamy, a która nie jest tak oszczędna. Szew, w którym nasza zduplikowana płytka łączy się ze sobą, jest trochę dziwny. Na szczęście możemy to ukryć za pomocą rozmycia ruchu.
Dodaj rozmycie ruchu
Rozmycie ruchu to smugi lub rozmazanie obrazu spowodowane przez obiekt poruszający się podczas ekspozycji obiektywu. W wideo rozmycie ruchu jest zwykle spowodowane tym, że obiektyw skupia się na jednym obiekcie, podczas gdy nieostre elementy poruszają się w tle. W naszym przypadku właśnie taki efekt chcemy wykorzystać.
Uderz w Motion Blur (trzy kółka blisko siebie). Zobaczysz, że obok twoich warstw pojawią się pola. Wybierz tylko czystą płytę i obserwuj, jak motion blur ukrywa niedoskonałości. W ten sposób mamy świetną animację bez zbędnego wysiłku. Ale zawsze możemy jeszcze coś poprawić.
Dodawanie realistycznych cieni
Możesz zauważyć, że cień pod deskorolką nadal ma linię z oryginalnego podłoża.
Nie próbujemy zrobić dobrego obrazu społecznego, próbujemy zrobić coś, co jest warte dzielenia się wokół. Naprawmy to szybko. Teraz, mogliśmy po prostu naprawić to w Photoshopie przed przeniesieniem go, ale zapomnieliśmy (lub raczej pominęliśmy ten krok, abyśmy mogli pokazać ci tutaj! Zobacz, wiedzieliśmy, co robimy przez cały czas).
Najpierw utwórz nową warstwę, przechodząc do Layer> New ( CMD/CTRL + Y ) i wybierz czarne wypełnienie. W ten sposób powstanie czarna bryła o wielkości naszej kompozycji. Używając narzędzia Pen (P), narysujemy prosty kształt. Nie musi być on idealny, wystarczy podstawowa idea cienia.
Po zamknięciu maski zobaczymy utworzony kształt nad naszym obrazem. Jest on... w porządku, ale możemy go naprawić. Używając punktów i uchwytów Beziera, dopasuj kształt tak, aby zmieścił się pod deskorolką. Jeśli robiłeś maski w Photoshopie, powinno to być znajome.
Przy odrobinie pracy mamy coś, co mieści się pod deskorolką.
Teraz wyłącz oryginalną warstwę cienia i zmień nazwę naszej nowej warstwy na Shadow (lub Shadow 2, lub Darkwing Duck, lub cokolwiek innego). Podobnie jak w Photoshopie, mamy tryby mieszania. Jeśli ich nie widzisz, naciśnij przycisk F4 . Switch your new Shadow to Pomnożyć .
Wygląda to trochę szorstko, więc wyszczuplmy krawędzie. Twirl otwórz menu Maska, a zobaczysz więcej opcji.
Ustawić Feathering i voila! Kiedy odtwarzamy, mamy teraz zgrabny animowany obraz, a to szczerze mówiąc nie zajęło nam ani chwili.
Renderowanie w kolejce Render
Oczywiście, ten obraz nie robi nic dla Ciebie, jeśli siedzi w After Effects na zawsze. Zobaczmy, czy możemy to naprawić.
Jeśli nie znasz tego terminu, Rendering po prostu mówi After Effects (lub jakiemukolwiek programowi, którego używasz do budowania kompozycji), aby upiekł wszystkie warstwy w jeden film (mp4, mpeg, Quicktime, itp.) Quicktime będzie działać dla większości twoich potrzeb, ale polecamy również Apple ProRes 422. W tym przypadku użyjmy Animation, który będzie nieskompresowanym plikiem o wysokiej rozdzielczości. Jeśli masz jakieś audio, upewnij się, żejest obrócony na dole okna.
Hit Dobra a potem trzeba wybrać, gdzie ten plik trafi. Hit. Wyjście do i znaleźć żądaną lokalizację.
Zgadnij co, właśnie zrobiłeś animację. Wziąłeś zdjęcie, pociąłeś je na zgrabne warstwy, animowałeś te warstwy i zamieniłeś tę kompozycję w film. Jesteśmy bardzo podekscytowani, że cię znamy.
Oczywiście, jeśli chcesz uzyskać naprawdę wyobraźni, powinieneś wrócić do filmu, abyśmy mogli nauczyć cię jeszcze kilku sztuczek.
GIF
Rozpocznij swoją podróż po After Effects
Animowanie projektów w Photoshopie sprawia, że przeciętny obrazek społecznościowy staje się wirusowym hitem (być może). Gdy zrozumiesz podstawy, będziesz w stanie ożywić swoją pracę w niesamowity sposób. Jeśli szukasz miejsca, w którym możesz rozpocząć swoją podróż w kierunku animacji, przejdź do After Effects Kickstart!
After Effects Kickstart to kurs wprowadzający do After Effects dla projektantów ruchu. W tym kursie poznasz najczęściej używane narzędzia i najlepsze praktyki korzystania z nich, jednocześnie opanowując interfejs After Effects.