• En este episodio, Sander van Dijk responde a las preguntas de la comunidad de School of Motion. Prepárate para unas bombas de conocimiento épicas.
• MÉTODOS AVANZADOS DE MOVIMIENTO
  • NOTAS DEL PROGRAMA
  • SANDER VAN DIJK TRANSCRIPCIÓN

En este episodio, Sander van Dijk responde a las preguntas de la comunidad de School of Motion. Prepárate para unas bombas de conocimiento épicas.

Coge un bloc de notas porque querrás tomar algunas notas.

Estamos a punto de adentrarnos en la mente de Sander van Dijk. Sander está considerado como uno de los artistas de élite en el campo de los gráficos en movimiento. No sólo ha trabajado con algunos de los mejores artistas y estudios del sector (como Buck y Gmunk), sino que también ha ayudado a crear herramientas útiles para After Effects, como Ray Dynamic Color y Ourobouros, entre otras.

También crea un montón de contenido educativo útil, incluyendo un curso sobre freelancing y un nuevo curso llamado Advanced Motion Methods aquí en School of Motion.

En honor a la nueva clase, pensamos que sería divertido daros a vosotros, la comunidad de School of Motion, la posibilidad de preguntar lo que queráis a esta leyenda de la industria. El resultado es uno de los episodios de podcast más largos y densos que hemos publicado. ¡Esperamos que lo disfrutéis!

MÉTODOS AVANZADOS DE MOVIMIENTO

Como hemos dicho antes, Sander ha creado un nuevo curso aquí en School of Motion llamado Advanced Motion Methods. El curso es una inmersión profunda en las técnicas y flujos de trabajo de los diseñadores de movimiento al más alto nivel de mograph. Si alguna vez has soñado con aprender de algunos de los más grandes diseñadores de movimiento en el mundo este es el curso para usted. Usted puede aprender más en la página del curso, o usted puedeEcha un vistazo a este tráiler del curso. Además, los gráficos del final fueron creados por Gunner. Esa gente tiene tanto talento...

NOTAS DEL PROGRAMA

• Sander
• Métodos de movimiento avanzados
• Guía definitiva del trabajo autónomo
• Herramientas

ARTISTAS/ESTUDIOS

• Exópolis
• Rey y Patria
• Max Stossel
• Artillero
• Abeja Grandinetti
• Buck
• Jake Sargaent

PIEZAS

• Dejemos de hacer famosos a los asesinos
• Logotipo F5
• Pausefest
• Azotea de verano
• Hormiga diminuta

RECURSOS

• Curso intensivo de animación
• La inmersión de Seth Godin
• Mezcla
• Loop de Loop
• Figma
• Afinidad
• Boceto
• Modo
• Cinema 4D
• ScreenFlow
• Final Cut Pro X
• Unidad

VARIOS

• 16 Personalidades

SANDER VAN DIJK TRANSCRIPCIÓN

Joey Korenman: Sander van Dijk es uno de los animadores de efectos posteriores más conocidos del mundo. Hay que reconocer que es algo bastante friki para ser famoso, pero sinceramente se ha ganado el reconocimiento. Sander no sólo ha trabajado con algunos de los mejores estudios y artistas del sector, Buck y [Jima 00:00:51] por nombrar un par, sino que también ha ayudado a crear herramientas realmente útiles para efectos posteriores como RayDynamic Color, Ray Dynamic Texture, y Ouroboros. Ha creado una clase independiente disponible en su sitio, y ahora incluso se ha adelantado y ha hecho una clase con nosotros, School of Motion. La clase se llama Advanced Motion Methods, y si desea obtener más información sobre esta clase magistral de animación diríjase a shoolofmotion.com para obtener más información.

Joey Korenman: En este episodio, Sander responde a las preguntas de la comunidad de School of Motion. Hemos recopilado montones de preguntas fantásticas y hemos intentado seleccionar las que Sander podía analizar a fondo, y en esta conversación profundiza. Es una conversación muy larga y quizá quieras coger un bloc de notas para tomar apuntes.

Joey Korenman: Así que, aquí entramos en la mente de Sander van Dijk.

Joey Korenman: Muy bien Sander. Tengo una lista gigantesca de preguntas de nuestro público y te las voy a lanzar. ¿Estás listo?

Sander van Dijk: Estoy listo. Adelante.

Joey Korenman: Muy bien, empecemos con esto, y creo que es una gran pregunta y en realidad tengo mucha curiosidad por saber cuál va a ser nuestra respuesta.

Joey Korenman: Definitivamente eres un animador muy solicitado. Probablemente sea muy difícil contratarte en este momento. Pero este año en particular te has tomado mucho tiempo para trabajar en dos cursos. Uno para nosotros, Advanced Motion Methods, y luego uno que está en tu sitio llamado The Ultimate Freelance Guide, y he notado una especie de tendencia de muchos de los mejores animadores, diseñadores y...Últimamente, los artistas se están dedicando a la enseñanza. ¿Cuál fue el motivo que le llevó a dar estas clases?

Sander van Dijk: En cuanto a la motivación, para mí dominar tanto los negocios como las habilidades creativas me ha permitido elegir los clientes para los que quiero trabajar y diseñar la vida que realmente quiero vivir, y me gustaría que otros tuvieran la misma oportunidad que yo tuve. Así que he desarrollado estos cursos para que la gente pueda aprovechar lo que he aprendido a lo largo de los años.los últimos 10 años y ver si tiene sentido aplicarlo a sus propias vidas y a su forma de trabajar.

Sander van Dijk: Y sí, ha sido difícil decir que no a muchos proyectos muy interesantes. Acepté algunos proyectos que eran demasiado buenos para decir que no, pero siempre he querido enseñar mis habilidades y este año parecía el momento adecuado para ello porque me encanta trabajar con clientes, pero también tengo una gran pasión por potenciar la comunidad del diseño de movimiento y eso...se expresa de muchas maneras. Por ejemplo, construyo herramientas para las secuelas, ayudo a organizar la conferencia Blend y ahora me dedico a la enseñanza.

Sander van Dijk: Como has dicho, hoy en día mucha gente se dedica a la enseñanza, y creo que es por un par de razones. En primer lugar, hay una gran demanda de trabajos relacionados con la animación en todo tipo de ámbitos. Ya no sólo tenemos una pantalla de televisión, sino también teléfonos inteligentes. Así que hay muchos más medios en los que se puede hacer animación.se podría aplicar a la animación, y creo que el futuro de la comunicación son las imágenes en movimiento, por lo que creo que cada vez se orientará más hacia eso.

Sander van Dijk: Además, hay mucha más gente que quiere dedicarse a la animación. Veo incluso a vloggers de YouTube que empiezan a jugar con títulos animados y a enseñar efectos secundarios básicos sobre cómo seguir un título a una toma y cosas así. La gente quiere hacer animaciones chulas, así que creo que eso también ayuda.

Sander van Dijk: Y también hay mucha gente que trabaja por cuenta propia, ¿no? No tienen realmente la capacidad de trasladarse a una gran ciudad y trabajar en un estudio o una gran agencia para aprender los conocimientos, así que también hay una gran demanda de aprendizaje en casa.

Sander van Dijk: Así que, con todas estas demandas de más trabajo de animación, más gente que quiere entrar en la animación, las personas que quieren aprender en línea, ya sabes, su hecho de este mercado donde se puede empezar a enseñar sus habilidades y también obtener un beneficio haciendo que para que usted pueda hacer muy alta calidad de contenido educativo y también hacer un poco de una vida haciendo eso. Así que, creo que eso es también un granatractivo para mucha gente que se mueve en este espacio educativo.

Sander van Dijk: Cuando yo empecé, no existía nada parecido. Tuve que salir de mi país para poder aprender de gente con mucho más talento que yo. Y, hoy en día, se puede aprender online por el precio que me costaría a mí volar a EE.UU. Así que es un movimiento increíble que, con el tiempo, creo que va a acelerar la forma en que estamos cambiando.Si estamos expuestos a una educación de más calidad, al final seremos mejores diseñadores.

Joey Korenman: Me encanta hombre, y tengo que decir para todo el mundo escuchando que sé Sander está diciendo la verdad, porque la última vez que hablamos, creo que la semana pasada, usted estaba en Tailandia o Bali viajando con su novia y dando vueltas haciendo algunas filmaciones para su canal de YouTube, y es bastante inspirador hombre para ver a alguien como tú realmente abrazar ese nómada digital-esque tipo de vida, yestás trabajando por tu cuenta, y estás haciendo motion design por todo el mundo, y estás viajando, y luego estás haciendo una clase, y, ya sabes, la clase que has hecho en realidad has producido piezas de ella creo que en tres países diferentes, y sé que tus habilidades de negocios y tus habilidades creativas te han permitido hacer eso, y creo que tienes razón. Espero que lo que estás enseñando ylo que otras empresas como School of Motion están ayudando a aprender a los estudiantes permitirá a la gente hacerlo.

Joey Korenman: Ahora, tengo una pregunta sobre eso sin embargo. Ya sabes, tu clase específicamente, Métodos Avanzados de Movimiento, supongo que estás como abriendo tu libro de jugadas y realmente estás enseñando exactamente cómo haces lo que haces.

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: Después de haberte visto hacer esta clase, es algo que nunca había visto antes, y las técnicas y las cosas que haces son únicas. ¿Te preocupa compartir esas cosas? No todo el mundo es tan abierto con sus secretos, así que ¿por qué crees que es importante compartir los tuyos?

Sander van Dijk: En primer lugar, no me asusta en absoluto compartir lo que sé porque creo que hay suficiente trabajo ahí fuera y que se necesitan creativos muy profesionales, y espero que al empoderar a la gente con los conocimientos que he adquirido puedan crear más oportunidades para sí mismos. Otras personas lo han hecho por mí y estoy muy agradecido por ello, yComo he dicho antes, te da más opciones para decidir con quién trabajas y cómo estructuras tu vida, y creo que si la gente tiene más opciones, será más sana y mejor persona en general.

Sander van Dijk: No tengo miedo de compartir mis conocimientos porque supongo que en el pasado conocías un truco específico o tenías una cámara cara y por eso te contrataban, pero ahora cada vez hay más gente que va a tener ese acceso. Es como en la fotografía, ¿verdad? En cuanto salió la DSLR al mercado todo el mundo podía hacer fotos profesionales.fotografías.

Joey Korenman: Sí.

Sander van Dijk: Es decir, hoy en día se puede hacer incluso con el smartphone. Lo que se ve es que ya no se trata solo de las habilidades técnicas, sino también de ser capaz de encontrar soluciones creativas a los problemas empresariales, o de la historia que se cuenta con los gráficos.

Joey Korenman: Eso tiene mucho sentido. Sabes, creo que la metáfora de la fotografía realmente encaja, y entiendo lo que estás diciendo. Es como con los recursos que hay hoy en día, ya sabes, es realista que con el tiempo el artista medio de efectos secundarios va a saber una cantidad decente de expresiones, y ser realmente técnico con efectos secundarios, y tal vez tener algunas habilidades de diseño y animación...Así que el factor diferenciador ya no son los conocimientos que tienes en la cabeza, sino tu capacidad para utilizarlos y, además, las habilidades interpersonales para trabajar con otras personas, vender tu negocio y todas esas cosas.

Joey Korenman: Y así, con ese poder viene la responsabilidad, y esta es una pregunta que era en realidad de nuestra audiencia y creo que es perfecto porque encaja con un tema que se habla en esta clase. Cuando usted es un diseñador de movimiento y se puede desarrollar su arte a un cierto nivel de repente tienes más oportunidades que usted tiene tiempo para tomar, y usted tiene este lujo de serAsí que tienes que pensar: "¿Digo que sí por la cantidad que me ofrecen o por algún otro factor?".

Joey Korenman: Entonces, esta es la pregunta. ¿Hasta qué punto debemos ser responsables de los mensajes que comunicamos con nuestro trabajo y los posibles malos resultados de estos mensajes? Y creo que el ejemplo más obvio en las noticias últimamente es el asunto, quiero decir que odio meterme con Facebook, pero quiero decir que Facebook ha estado mucho en las noticias y ese es el ejemplo más fácil de sacar de mi cabeza. Ya sabes, donde...hay un poco de zona gris moral cuando se trata de "¿Debo usar mis superpoderes de diseño de movimiento para ayudar a Facebook se vea mejor?" Sólo como un ejemplo. Entonces, ¿cómo piensa usted acerca de eso?

Sander van Dijk: Sí. Bueno, depende totalmente de ti decir sí o no a un proyecto, y en realidad todo depende de cuáles sean tus valores y tus necesidades, y en realidad sólo puedo hablar por mí mismo, pero he optado por poner mis habilidades a disposición de empresas y personas que creo que contribuyen de alguna manera positiva a la sociedad y al mundo.

Sander van Dijk: Y yo no trabajo para cualquiera. Investigo a la empresa o a la gente con la que trabajo y no me fijo en sus intenciones, sino en el efecto que han tenido en el mundo. Así, Facebook, por ejemplo, puede tener la intención de crear una comunidad más abierta o lo que sea, pero ¿cuál es el efecto real que tiene en el mundo? Bueno, va a haber muchos efectos positivos.pero también muchos efectos negativos, por lo que hay que equilibrarlos.

Sander van Dijk: ¿Este producto está empoderando a la gente o se está aprovechando de ella? ¿Hay algo que puedas hacer con este proyecto que pueda inclinar la balanza para que la plataforma se convierta en una plataforma que empodere a la gente? Personalmente, me siento responsable hasta cierto punto. Si trabajo en un gran anuncio de refrescos, básicamente estoy creando el deseo en los niños y...convencerles de que consuman algo que yo nunca bebería porque es muy adictivo y no es muy sano. Así que, si pudiera elegir, preferiría centrarme en otra cosa.

Sander van Dijk: Al principio de mi carrera no podía ser tan selectivo como ahora, y quizá tampoco me importaba tanto como ahora. Así que, a medida que avanzaba y me hacía más freelance, podía tomar esas decisiones por mí mismo, y creo que crear herramientas para la comunidad y cursos como The Advanced MotionMétodos, e incluso el curso para autónomos, todos son muy vitales creo yo para ayudar a la gente a conseguir ese mismo poder o libertad para poder hacer lo mismo.

Joey Korenman: Correcto. Entonces, déjame preguntarte esto de una manera diferente porque ya has hablado de ello. Lo que iba a preguntarte es si eso es un lujo para ti debido al nivel al que has llegado en tu carrera. Y dijiste que cuando eras más joven y al principio de tu carrera no eras capaz de ser tan exigente, pero, ya sabes, creo que hay momentos obvios en los que sé cómo te sientes acerca de la sostenibilidad...agricultura y cosas así, así que si Monsanto te pidiera que hicieras un artículo para ellos probablemente dirías que no.

Joey Korenman: Pero, ¿y si se trata de alguien que es vegano y se le pide que haga uno de esos anuncios de "¿Tienes leche?" o algo así, en los que no hay nada ruin? No es algo del tipo "Vaya, qué asco, parece una empresa malvada", simplemente va en contra de un aspecto de su personalidad.

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: ¿En qué momento crees que deberías callarte y aceptar el dinero?

Sander van Dijk: Bueno, nunca vas a encontrar un cliente que sea bueno al 100%. Por ejemplo, digamos que tienes una organización benéfica que perfora pozos para que la gente pobre tenga agua potable. Bueno, se podría decir que eso es algo muy bueno, ¿verdad? Porque esas personas no tenían agua, tenían que caminar kilómetros para conseguirla, pero también se podría argumentar si es una buena idea empezar a hacer algunos agujeros en el agua.capa de agua subterránea en una zona muy desértica?

Sander van Dijk: O puede que una empresa regale zapatos por la compra de uno, pero ¿qué efecto tiene eso en la economía local y en la gente que fabrica zapatos en ese país?

Sander van Dijk: No estoy diciendo que estas organizaciones sin ánimo de lucro sean malvadas o que haya una extraña conspiración detrás de ellas, sólo muestro que las cosas tienen varias caras. Siempre hay algo bueno y algo malo, y hay que encontrar el equilibrio.

Sander van Dijk: Sabes, hay muchas más cosas y, de nuevo, todo depende de cuáles sean tus valores y tus necesidades. Si eres vegano y te repugna absolutamente cómo trata nuestro mundo a los animales, aléjate de ello, trabaja en otra cosa. Pero, ¿necesitas el dinero y te das cuenta de que si aceptas ese trabajo puedes dedicar un mes a promocionar la comida relacionada con el veganismo? Eso es genial.Quizá sea una opción.

Sander van Dijk: Hoy en día, la leche ya no es realmente leche. Como la mayoría de los productos alimentarios, está muy modificada con aromas, espesantes y conservantes añadidos.

Joey Korenman: Sí.

Sander van Dijk: Y esas cosas están, de nuevo, esas cosas están ahí por una razón específica. No per se porque sean supermalvadas, pero la pregunta es, la verdadera pregunta es ¿es ese un mundo en el que quieres vivir? Si no es así, tal vez podrías hacer algo al respecto con tus habilidades.

Sander van Dijk: Si voy a emplear mi tiempo, prefiero trabajar en algo que tenga sentido para mí y, preferiblemente, con personas que tengan creencias similares y con las que sea divertido trabajar.

Sander van Dijk: ¿Y eso es entonces un lujo? Bueno, no lo creo, a menos que realmente hayas nacido rico. Por ejemplo, a través del trabajo duro y tus habilidades te colocas en una posición financiera estable para poder tomar esas decisiones basadas en tus creencias éticas. Pero incluso para mí puede llegar un momento en el que tenga que aceptar un trabajo que puede que no me guste tanto, pero que paga las facturas, pero antes de que pueda dejar que eso llegue a ser tan...¿Cómo puedo asegurarme de que puedo dedicar la mayor parte de mi tiempo a hacer lo que creo que es mejor?

Joey Korenman: Eso es impresionante.

Sander van Dijk: Como que hay que pagar las facturas. La realidad es que vivimos en un mundo en el que la mayoría de la gente mide el éxito en función de la cantidad de dinero que tiene. Como que los países miden el éxito en función del PIB, el producto interior bruto, y por desgracia no en función de los recursos naturales o de la calidad de vida de la gente que vive en ese país.

Sander van Dijk: Ahora bien, creo que el éxito se mide por la calidad de vida que experimento y la riqueza de la gente que me rodea, y por cómo es el medio ambiente, y para mí el dinero es sólo una herramienta que podemos utilizar para hacerlo posible.

Joey Korenman: Me encanta. Amigo, me recuerda un poco a la idea de los créditos de carbono cuando eres un político y vuelas en un jet privado, pero luego lo compensas donando dinero o algo así.

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: Por lo tanto, este es todo un episodio de podcast-

Sander van Dijk: Lo sé.

Joey Korenman: Entrando en la moralidad de esto. Por lo tanto, voy a seguir adelante, pero-

Sander van Dijk: Sí, por favor. A mí también me entusiasmó.

Joey Korenman: Sí. Todos los que nos escuchen seguro que volveremos sobre esto.

Joey Korenman: Aquí va otra pregunta del público, y es muy buena. A menudo me he preguntado esto sobre ti. ¿Cómo gestionas el tiempo para hacer plugins, tutoriales, trabajar en proyectos de clientes, dar clases, viajar por el mundo, hacer todas las cosas que haces? ¿Cómo tienes el ancho de banda para eso?

Sander van Dijk: Yo no. Necesito más ancho de banda. Sí, quiero decir, eso es una verdadera lucha en estos días. Siento que es una lucha para mucha gente en este mundo porque se mueve cada vez más rápido. Y no estoy muy orgulloso de esto, pero estoy trabajando días muy largos y fines de semana, hasta el punto de que a veces comienzan a surgir problemas de salud, y eso es muy intenso, y ciertamente no es para...todo el mundo, pero no puedo evitar que estos proyectos me apasionen.

Sander van Dijk: Si tengo una idea en mente para una herramienta específica, no puedo evitarlo. No puedo sentarme en el sofá. Tengo que ir y crearla. Y todas las cosas que hay actualmente son sólo como arañar la superficie de lo que tengo en mente. Puedo llenar muchas más vidas con todas las cosas que tengo en mente, pero siempre va a ser un equilibrio de "Bueno, ¿qué es más...?¿Cuánto tiempo dedico a las redes sociales? ¿Cuánto tiempo dedico a responder correos electrónicos? ¿Qué estructuras o sistemas puedo inventar para ahorrar tiempo?".

Joey Korenman: Sí, y puedo decir también a la persona que hizo esta pregunta, ya sabes, después de haber trabajado contigo Sander durante meses en esta clase, definitivamente puedo dar fe del hecho de que eres una de las personas más trabajadoras que he conocido. Y me recuerda, ya sabes, tuvimos Ash Thorp en el podcast recientemente y yo le hice la misma pregunta, y él me dio la misma respuesta. Él era...como, "Yo sólo trabajo mucho, muy duro."

Joey Korenman: Y, ya sabes, me he dado cuenta de que soy bastante afortunado. He llegado a conocer en los últimos años a un montón de gente de éxito, y esto es algo común. Ya sabes, este impulso obsesivo de terminar cosas, y empezar cosas nuevas, y tener cinco cosas en marcha a la vez, ¿sabes?

Sander van Dijk: Sí. Ya sabes, tienes un tiempo limitado en esta Tierra, y no hay mucho posible en ese tiempo, y es por eso que también pongo mucha importancia en la salud y la calidad de vida, porque si me siento saludable significa que no me enfermo tan a menudo, tengo más energía. Así que, lo que hago es básicamente que dejé de beber alcohol cuando tenía como 23 años, nunca he fumado, yo...dejar de beber porque ya tengo mucha energía.

Joey Korenman: No lo necesitas.

Sander van Dijk: Así que, sí, es decir, tengo estas estrategias para disponer del mayor tiempo posible con la mente despejada para poder centrarme en lo que más valoro.

Joey Korenman: Sí. Impresionante. Me encanta. Muy bien, bueno vamos a retroceder en el tiempo ahora. Esta pregunta ... Sí. Mira, estas son buenas preguntas. Voy a hacer esto más a menudo, que nuestra audiencia sugiera preguntas. Es más fácil. No tengo que venir con ellas.

Joey Korenman: Muy bien. ¿Cómo empezaste tu carrera en Holanda? Y esta persona también es de Holanda. Me dijo: "Soy de Holanda y me pregunto cómo llegaste a donde estás ahora desde aquí. ¿Qué pasos seguiste?" Sí, es una gran pregunta porque Holanda es un país pequeño. Quiero decir, hay algunos estudios muy conocidos a nivel mundial allí, pero hayno son 50, ¿sabes?

Sander van Dijk: Correcto. Y esos, sólo había un par cuando salí de la escuela y empecé. Así que, creo que obviamente en los Países Bajos hice muchas prácticas porque mi escuela no era tan buena. No era una de esas lujosas escuelas de arte. Así que, fui a una escuela donde tenías mucha libertad y tiempo para ti mismo. Mucha gente estaba metida en los juegos, así que dedicaban tiempo a los juegos. Realmente era...en diseño de movimiento, así que me pasé todo el tiempo aprendiendo sobre diseño de movimiento, y en lugar de enseñarte cosas en la escuela pensaron que era una buena idea enviarte a hacer un montón de prácticas. Así que hice prácticas en canales de televisión en los Países Bajos aprendiendo a editar. Después hice prácticas en empresas de efectos visuales. De hecho, Filmmore en Ámsterdam. Aprendí mucho allí.

Sander van Dijk: Con el tiempo, volví a la universidad y un amigo me dijo: "Tengo unas prácticas en una empresa llamada [Exopolis 00:21:52] en Los Ángeles". Y fue entonces cuando me di cuenta de que podía hacer prácticas fuera del país.en Estados Unidos, podría ir allí y aprender algo de esa gente".

Sander van Dijk: Así que empecé a elaborar una estrategia para enviar correos electrónicos a los estudios que me gustaban y, finalmente, uno de los ocho estudios a los que envié correos electrónicos me respondió con una oportunidad, King and Country, así que fui allí a hacer unas prácticas. Acababan de empezar como empresa y así fue como empezó todo.

Sander van Dijk: Se trata de saber que es posible e intentarlo, ir a por ello y ver si funciona, y si funciona... Por ejemplo, yo ni siquiera hablaba inglés por aquel entonces, pero un amigo mío me ayudó con el correo electrónico intentando escribirlo en inglés, y era superlargo. Era demasiado largo y es un milagro que funcionara.

Joey Korenman: Sí, pero me encanta que, ya sabes, por lo que todo el mundo escucha, que envió ocho correos electrónicos, siete de ellos eran no, ¿verdad?

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: Así que, uno de cada ocho, y eso es probablemente la media ¿verdad? Y era para unas prácticas, no era como, "Oye, vas a empezar a contratarme como autónomo. Este chico holandés al que nunca has conocido y con el que nunca has trabajado antes" No, probablemente estabas en unas prácticas muy mal pagadas y que realmente daban miedo.

Joey Korenman: A mí lo que me gusta de esa respuesta, Sander, es que no tiene nada de mágico. Hiciste algo que daba mucho miedo, te dijeron muchas veces que no hasta que una persona dijo que sí y entonces pusiste el pie en la puerta, y ese es el secreto, ¿verdad?

Sander van Dijk: Correcto. Tiene que ser el momento adecuado. También tiene que ser... Porque como para el estudio que... Como, sólo seleccioné ocho estudios porque realmente hice un correo electrónico personalizado a todos estos estudios porque sabía que si sólo enviaba algo al azar, entonces no iba a funcionar. Nunca querría responder a eso. Así que, le dije a los estudios por qué me gustaba lo que hacían, y había...los únicos ocho a los que admiraba, así que quería trabajar para ellos.

Sander van Dijk: Y Kind and Country era en realidad un estudio que estaba empezando. Eran un grupo de directores creativos y productores de una empresa llamada... Oh, tío. ¿Quizás Believe Designs? Creo que es Believe Designs. Pero, entonces dejaron su trabajo allí para empezar su propio estudio. Así que, para ellos tenía sentido tener un becario, mientras que quizás para todos los demás estudios ellosya tenían un becario, quizá no les interesaba.

Joey Korenman: Correcto.

Sander van Dijk: En realidad, creo que se trata del momento oportuno y de asegurarse de que estás... Asegurarse también de que estás comprometido. Demostrar que estás dispuesto a aprender. Imagino que sería terrible para cualquier estudio contratar a alguien que no está motivado. Demostrar que estás ansioso por aprender algo nuevo creo que es lo que potencialmente hizo que sucediera en ese correo electrónico o lo que sea.

Joey Korenman: Sí. Todo eso son consejos increíbles.

Joey Korenman: Otra pregunta, supongo que relacionada con tu historia de origen. En otra entrevista mencionaste que estudiaste construcción y arquitectura. ¿Cómo influyó eso en tu carrera de animación?

Sander van Dijk: Bueno, la arquitectura también es diseño, pero se diseña con materiales físicos en lugar de con píxeles, creo, ¿no? Y en la arquitectura también hay mucha resolución de problemas y, en mi opinión, mucha precisión geométrica, y también me gusta plasmar eso en mi trabajo.

Sander van Dijk: Creo que también es muy... Me inspira mucho la arquitectura antigua, de antes de que existieran los ordenadores y cosas por el estilo, porque antes, como ahora, teníamos medidas, como "esto mide 10 centímetros o 10 pulgadas". Pero antes se construían templos y lo que fuera, edificios enormes, simplemente usando la geometría. Decían algo así como,"Bueno, vamos a poner un círculo en primer lugar, y luego poner un triángulo en el interior, y luego sobre la base de donde esta esquina golpea esta otra línea que es donde vamos a empezar otro cuadrado ". Ellos sólo como el diseño basado en eso, y lo que se obtiene es esta pieza de arquitectura muy armoniosa, y eso es lo que me gusta estudiar, y me gusta aplicar eso en mi propio trabajo. Eso es también algunas de las cosas que usted aprenderá acerca desi realiza el curso Métodos de movimiento avanzados.

Sander van Dijk: Así es como me inspira la arquitectura, es casi lo mismo, yo diría que está muy relacionado.

Joey Korenman: Amigo, eso es fascinante para mí. Nunca había pensado en ello de esa manera, y ahora que has dicho eso y voy a ver un montón de su trabajo, y, ya sabes, quiero decir, si yo fuera a describirlo geométrica es una palabra que yo usaría.

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: Es fascinante, y veo perfectamente cómo esa influencia se ha filtrado en tu animación.

Joey Korenman: Hablemos un poco más de tu trabajo. Esta es otra buena pregunta. Como diseñador de animación, ¿cómo defines un objetivo cuando trabajas en un proyecto para un cliente y cómo sabes si el objetivo se ha alcanzado o no? Y supongo que la forma en que interpreto esa pregunta es que si un cliente te contrata diciendo: "Oye, queremos que animes esta pieza para que le hablemos a la gente de nuestra marca...".¿Cómo sabe si ha logrado ese objetivo?

Sander van Dijk: Claro. Bueno, déjame que te cuente una historia porque ahora tengo un proceso que utilizo, pero antes no lo tenía y esto es lo que me hizo darme cuenta de que necesito un proceso así.

Sander van Dijk: Me contrataron para hacer un vídeo de presentación muy chulo para una empresa de tecnología que estaba presentando su nueva herramienta y yo dije: "Genial, hagámoslo". Así que empecé a crear este vídeo de un minuto y, sobre la marcha, el director general empezó a darse cuenta de que todas las funciones que quería explicar y comentar en el vídeo no iban a caber en él.todo eso, y fui directo a "Oh, esta persona quiere un teaser. Hagámoslo".

Sander van Dijk: Y lo que me di cuenta entonces es que el cliente no quería un vídeo de presentación como me dijo. En realidad necesitaba un vídeo más largo que explicara algunas de las características de su producto. Hice un trabajo muy bueno en su vídeo, pero no era realmente lo que el cliente había pedido, así que perdí un poco el objetivo, y lo que me di cuenta entonces es que necesito entender realmente...lo que quiere el cliente. Suelo hacer un par de preguntas que pueden ayudarme a averiguar qué es.

Sander van Dijk: Ya sabes, una de las principales preguntas sería: "Bueno, ¿cómo se ve el éxito para ti una vez que este video está fuera?" Y esa persona podría haber dicho potencialmente, o el cliente podría haber dicho potencialmente "Oh, bueno, la gente sabría acerca de estos y estas características." Y yo estaría como, "Oh, espera un segundo. Así que, en realidad, con el fin de hablar de todas estas características que puede necesitar unvídeo más largo, y puede que necesitemos utilizar acción en vivo en lugar de animación para contárselo a la gente. Puede que necesitemos voz en off en lugar de una pista musical muy chula".

Sander van Dijk: Ése es mi proceso para asegurarme de cuál es el objetivo del cliente.

Sander van Dijk: Otro par de preguntas interesantes que siempre puedes hacer es, bueno, porque siempre tengo curiosidad sobre esto es como, "Bueno, ¿qué pasó en tu negocio que realmente provocó la creación de este proyecto?" Correcto? Porque entonces si preguntas eso sabes por qué te traen para hacer el trabajo.

Sander van Dijk: Y también puedes decir cosas como: "Bueno, ¿cómo puedo ayudarte a conseguirlo?" Porque te trajeron con ciertas expectativas, quizá vieron algo que hiciste antes que quieren que hagas, así que también entiendes algo como: "Bueno, ¿qué es lo que quieren de mí y va a resolver realmente su problema?".

Joey Korenman: Sí. Tío, es una pregunta increíble. "¿Qué te hizo llamarme para pedirme que hiciera esto?".

Sander van Dijk: Tienes que saber eso, y no puedes simplemente entrar y seguir órdenes porque ahora eres un autónomo y si necesitan contratar a alguien que simplemente siga órdenes pueden contratar a alguien que tenga las habilidades, pero recuerda que nos estamos moviendo hacia un área en la que ya no te contratan realmente sólo por tus habilidades. Tienes que conocerlas, pero también tienes que venir con...soluciones a problemas concretos, y tu cliente sólo puede pensar a veces hasta cierto punto y ahí es donde tienes que entrar tú potencialmente y mostrarle las posibilidades, o mostrarle lo que podría resolver su problema.

Sander van Dijk: Y, ya sabes, volviendo a cómo saber cuándo has logrado tu objetivo. Sabes cuándo has logrado tu objetivo es cuando te contratan de nuevo otra vez, ¿sabes?

Joey Korenman: Me encanta.

Sander van Dijk: Porque entonces tienes la garantía de que lo que hiciste la última vez es lo que querían que hicieras. Y tengo que decir que ese cliente para el que trabajé, y para el que creé ese teaser, no me ha vuelto a llamar, y la mayoría de los clientes, la mayoría de los clientes me vuelven a llamar después de trabajar para ellos.

Joey Korenman: Algunas de las cosas que estás diciendo, este es el tipo de cosas de las que Chris Doe siempre habla. Él dijo algo una vez, y voy a malinterpretarlo totalmente, pero fue algo así como, tu valor está relacionado con las preguntas que haces o algo así. Tú vales las preguntas que haces. Y así, esa pregunta, si le preguntas al cliente, "Entonces, ¿qué te hizo averiguar cuánto quieres...?porque, básicamente, estás diagnosticando su punto débil, y estás dejando de lado tu ego, porque lo que quieres es hacer algo guay para impresionar a otros diseñadores de movimiento, al menos así es como yo solía actuar. Pero ese no es el objetivo, ¿verdad?

Sander van Dijk: Ese no suele ser el objetivo del cliente. A veces lo es, si también quieren que sea realmente genial. Pero la mayoría de las veces, estás ahí para... estás ahí para un atajo. Están gastando mucho dinero en ti, con suerte, y entonces tienes que entrar, resolver un problema, y salir. Y entonces ellos están como, "Guau, nuestro problema acaba de resolverse". O, "Fuimos capaces de comunicarlo tan claramente...".gracias a este vídeo".

Joey Korenman: Sí, impresionante. Muy bien. Así que seguir adelante, tengo una pregunta que creo que probablemente fue preguntado por como 30 personas diferentes de diversas maneras.

Sander van Dijk: Ah, vale, es una pregunta muy importante.

Joey Korenman: Sí, pero esta es de lejos... Bueno, no sé lo importante que es, pero definitivamente es la pregunta más popular, y no me sorprende. La pregunta es, ¿cuál es tu proceso para idear y crear una transición suave entre dos escenas? Tu trabajo es una especie de... esa es una de las características que creo que a la gente le gusta de tu trabajo, que eres muy bueno ideando...a veces es casi como una ilusión óptica la forma en que se pasa de una escena a otra, como un interesante dispositivo de papiroflexia. ¿Cómo se piensa en las transiciones y cómo se ejecutan?

Sander van Dijk: Muy bien. Bueno, en primer lugar, ya estás dejando de lado... Como, implica todos los demás fotogramas de la animación, pero sólo centrándose en dos de esos fotogramas, y sólo la transición entre ellos, ya has dejado de lado lo más importante de toda la ecuación. Así que cuando hago una pieza de diseño de movimiento, considero todos los fotogramas y cómo se mueven juntos. Veo todo el estilo...fotogramas y todas las escenas como pequeños momentos capturados en una obra continua. Así que sólo miro muy largo y juego con diferentes maneras en que las cosas podrían girar, moverse, escalar. Para conseguir algo que sea ... para encontrar esa obra continua que se esconde detrás de esos fotogramas de estilo. Y no significa que tengamos que detenernos en cada fotograma. A veces uno de los fotogramas de estilo es sólo una cosa continua.

Sander van Dijk: Y en cuanto a la forma en que transiciono todas las cosas diferentes en la animación, realmente estoy tratando de crear este pulso. La vida tiene un pulso, como el latido de tu corazón tiene un pulso. Tus pulmones tienen un pulso. Este pulso fluye a través de todo, y básicamente informa cómo se mueven mis transiciones. Y la mayoría de las veces lo que hago es mirar a cada fotograma de estilo, y trato de observar, bueno, ¿cuál es ladirección natural en la que este marco quiere moverse? Como, ¿cómo quiere moverse?

Sander van Dijk: Yo me hago esa pregunta, y luego la pongo en contexto con todos los demás fotogramas e intento encontrar ese pulso, esa onda sinusoidal que recorre toda la animación, y que a menudo me da pistas sobre si una cosa tiene que pasar a otra, porque hay muchas formas de pasar de una cosa a otra, pero si sigues este pulso sinusoidal que vaAsí es como yo enfoco la transición entre fotogramas, y eso es exactamente lo que enseño también en el curso de métodos avanzados de movimiento.

Joey Korenman: Sí, y voy a añadir a eso también, porque esto era algo que tenía mucha curiosidad también cuando empezaste a hacer la clase y luego verte poner estas lecciones juntos y animar ejemplos y cosas por el estilo. Una cosa que me llamó la atención y que es obvio en absoluto desde el exterior es la cantidad de planificación, y la cantidad de un proceso que hay para todo lo que anima. Todo el mundo.No ven los seis o siete pasos y experimentos fallidos que han sido necesarios para llegar hasta ahí, y creo que eso nos lleva a la siguiente pregunta.

Sander van Dijk: Pero antes de ir allí, sin embargo, pero como-

De acuerdo.

Sander van Dijk: ... es algo que ocurre a menudo. La gente siempre se sorprende cuando ve algo y dice: "Ha costado mucho trabajo hacerlo". Bueno, si miras un edificio, ha costado mucho levantarlo. Si miras cualquier cosa en la vida, ha costado mucho... a veces nos lleva mucho tiempo llegar hasta ahí. ¿Por qué iba a ser diferente en el diseño de movimiento?Si comparamos el diseño de movimiento con otras cosas de la vida, como la construcción de un edificio, tenemos que enfrentarnos a muchas más cosas a la hora de poner algo físico en el mundo, un montón de normas y reglamentos. En cambio, en el diseño de movimiento tenemos el plato limpio, podemos hacer lo que queramos. Así que sí, hay que trabajar mucho. ¿Por qué iba a ser diferente en el diseño de movimiento?

Joey Korenman: Sí, y es casi como la forma en que estoy escuchando lo que estás diciendo es que la gente ve el resultado final, y si están tratando de imaginar el número de horas que tomó, literalmente, sólo para crear ese resultado final. Al igual que, si usted acaba de animar de principio a fin con cero meteduras de pata y todo salió a la perfección, así, no tomaría tanto tiempo. Pero lo que no están teniendo en cuenta es que ustedSentado allí sin ideas, golpeándote la cabeza contra la pared durante una hora tratando de pensar cómo diablos esto podría funcionar, probando cinco cosas, cuatro de ellas son terribles. Una funciona más o menos, haciendo seis versiones de la misma. Finalmente, empiezas a llegar a alguna parte. Al igual que, ese proceso, que termina posiblemente con algo de aspecto muy simple, pero hay un realmente complejo que se necesita para llegar allí sio no el resultado final es complejo.

Sander van Dijk: Y para eso también necesitas una iteración rápida. Necesitas que tus herramientas sean capaces de acompañarte cuando estás pensando. Pensar sucede muy rápido, y si tardas cinco minutos en renderizar algo, entonces estás fuera de tu flujo. Por eso también me apasiona desarrollar herramientas y formas de mejorar el flujo de trabajo, es porque nos va a ayudar a pensar más rápido, iterar más rápido, llegar acon el derecho ... finalmente averiguar la manera correcta de que estos marcos están destinados a ser puestos juntos. Todo encaja.

Joey Korenman: Me encanta. Así que, cuando tienes... Digamos que estás animando algo, te dan un conjunto de tablas, y cierras los ojos y puedes imaginar la forma en que se va a animar, ¿verdad? ¿Cómo de cerca el resultado final termina coincidiendo con esa visión inicial? Supongo que una forma de ver esto es, ¿estás animando explorando y se siente como si estuvieras buscando a través de una cueva y no se puede¿Ves lo que tienes delante hasta que llegas allí, o tienes un proyecto en la cabeza y te limitas a ejecutarlo?

Sander van Dijk: Utilizo el proceso de animación como una extensión de mi mente y de mi forma de pensar. En lugar de pensar: "¿Sería bueno animar esto de esta manera?", lo animo y veo si funciona. Y a menudo no lo sé hasta que lo intento. Puedo crear un animatic en una hora, a grandes rasgos, sin nombrar ninguna capa, a grandes rasgos,Ponerlo todo junto, ver si las cosas funcionan, porque una vez que sé que funciona, puedo convertirlo en la pieza final. Pero es muy valioso explorar realmente rápido y ver los resultados de esa exploración casi de inmediato, porque de lo contrario interrumpe el proceso de pensamiento.

Joey Korenman: Sí, así que es casi como si estuvieras probando, y luego estás iterando, y luego estás puliendo, ¿verdad?

Sander van Dijk: Sí, claro. A menudo los primeros animatics que hago son horribles, pero muestran las ideas. Muestran lo que viene primero y cómo esa cosa va a la siguiente, y luego cómo va a la siguiente. Y cuando sucede, y si puedo hacerlo bien, entonces después de eso, y puedo obtener algún tipo de aprobación del cliente, entonces puedo continuar, pero sé que va atrabajo.

Joey Korenman: Sí, creo que el proceso animático es una de las cosas que menos entienden los artistas al principio de su carrera, porque es lo que nunca ves. Ves el resultado final, y tal vez veas algunos marcos de estilo, ¿verdad? Como, si un estudio lo pone en su página web. Así que verás el principio y el final, pero no ves el medio, y el medio es donde el proceso animático se desarrolla.Esa es una de las cosas que me encantan de la clase que has montado, es que muestras el medio desordenado, es como me gusta llamarlo. Es la parte en la que casi te avergüenzas de cómo queda.

Sander van Dijk: Lo soy. Parece horrible.

Joey Korenman: Pero es tan esencial, y sin eso no consigues ese hermoso resultado final pulido.

Sander van Dijk: Sí, y también tiene que ver con la arquitectura, ¿no? Es decir, antes de poner los cimientos, hay que asegurarse de que se ha pensado en cada parte del edificio. Una vez puestos los cimientos y empezado a construir el edificio, va a ser muy difícil cambiarlo después.

Joey Korenman: Exactamente.

Sander van Dijk: Así que es mejor hacer un buen plan al principio, porque va a hacer su proceso mucho más fácil. Y eso es también a menudo la metáfora que utilizo para describir este proceso a los clientes. Voy a tratar de encontrar algo en su negocio, porque les he hecho preguntas acerca de su negocio y cosas por el estilo, por lo que entiendo su proceso. Así que puedo usar ese tipo de como unmetáfora. Oh, así que si se tratara de una empresa de construcción, por ejemplo, para seguir con nuestro ejemplo de la arquitectura, yo podría ser como, "Bueno, en primer lugar, tenemos que averiguar qué es lo que te gusta, así que vamos a sacar un par de referencias." Y eso es exactamente lo mismo que sólo sacar referencias para qué tipo de tipo de edificio que vas a hacer. Y entonces tendremos que hacer un plano, ¿verdad?

Sander van Dijk: Y el anteproyecto es la correlación directa con un animatic o un boardamatic, y luego sigues con esa tendencia, en la que, una vez que empieza nuestro primer borrador, es como poner los cimientos. Así que tu cliente puede empezar a entender que cuanto más avances en este proceso, más difícil va a ser cambiar las cosas, porque saben muy bien ensu propio negocio, que una vez sentados esos cimientos, va a ser muy difícil cambiar las cosas después.

Joey Korenman: Impresionante. Así que vamos a cambiar de marcha un poco, y hablar de, supongo, algunos de sus hábitos personales, higiene personal, cosas por el estilo. Así que la pregunta es, ¿qué fue lo que impulsó sus habilidades para el alto nivel que tiene ahora? ¿Hay algún hábito personal que usted ha desarrollado para ayudarle? Y sé que la respuesta a esta pregunta, porque hemos hablado mucho de ello. Así que, estoydejar que te lo lleves.

Sander van Dijk: Vale, bueno, creo que hay dos cosas. La primera es que he estado rodeado de otras personas con más talento que yo, y he podido aprender de ellos y hacerles preguntas. Y siempre me gusta decir que eres la media de las cinco personas con las que más te juntas. Así que si te aseguras de estar siempre rodeado de cinco personas que son mejores que tú,Con el tiempo, empezarás a ascender en la escala y te convertirás en la media de ese grupo, lo que será cada vez más difícil, porque algunas personas que son realmente buenas, va a ser difícil estar cerca de ellas durante mucho tiempo. Por eso siempre me gusta colaborar con la gente, porque entonces realmente... no estás sentado en un bar tomando una copa, estás pasando tiempo con cada uno de ellos.otros, encontrar soluciones, resolver problemas.

Sander van Dijk: Creo que esa fue la primera. Tuve mucha suerte cuando conseguí esas prácticas en King And Country. Cuando empezó ese estudio, ellos también querían subir de escala. Así que lo que hicieron fue contratar a muchos autónomos, algunos de los autónomos a los que yo admiraba, y estuve trabajando con ellos en proyectos, y pude hacerles preguntas. Y eso es lo que creo que es...realmente valioso para avanzar rápidamente en la educación. Recuerdo que cuando volvía a casa me sorprendía lo mucho que había aprendido en medio año, comparándolo con la situación en la que estaba antes. Creo que esa es una. La otra es que... y eso es lo que he estado haciendo más ahora, es estar realmente abierto y escuchar cómo otras personas hacen su trabajo.trabajo, expertos.

Sander van Dijk: A menudo miro por encima de los hombros de los fotógrafos o directores. Y cuando lo hago, me quedo en silencio, porque quiero observar con atención todos los movimientos que hacen, por qué hacen cosas específicas. Y puedo pensar en mi mente, como, "Oh, creo que tengo una mejor manera de hacer eso". Pero incluso cuando pienso eso, me quedo en silencio y sólo miro a... y tratar de entender como, "Bueno, ¿por qué lo están haciendo de esa manera específica? ¿Cuál es el beneficio de hacerlo de esa manera específica?" Y si veo que el mismo beneficio allí, lo que puedo hacer ahora, es que puedo empezar a aprender de todas estas personas diferentes, tomar algunos de sus mejores trucos, ponerlos juntos, ver si trabajan para mí también, y combinarlos con sus propias habilidades, y, sí, ser mejortú mismo.

Joey Korenman: Sí, quiero añadir algo a eso también que he notado en ti. Y es que eres aterradoramente abierto a la crítica. Como, invitas a la crítica de una manera que me asustaría completamente, y probablemente a la mayoría de la gente. Como artistas, esta es una habilidad que todos tenemos que aprender, cómo desconectar nuestro ego de la obra, de modo que seamos capaces de aceptar la crítica, y con suerte constructiva...crítica. Pero sigue dando mucho miedo, incluso a los artistas que están al final de su carrera, y tú eres genial en eso. Como que lo invitas, ¿sabes?

Sander van Dijk: A mi modo de ver, es una crítica a mi trabajo. No es una crítica a mí. Ya he pasado página. Puede que ya haya aprendido de esa experiencia, así que no volvería a cometer el mismo error, si es que fue un error. Así que es sólo una crítica a un trabajo que hice en el pasado, lo que sea. Como hice ese trabajo, y como recibí esa crítica, ahora tengo la oportunidad de...Y si me quedo callado o rechazo las críticas y espero que a la gente le guste, ¿dónde estoy? Sigo estancado donde estaba y no tengo confirmación de que lo que acabo de crear o hacer ayude a resolver un problema, sea bueno o lo que sea. Deberías pedir opiniones a mucha gente.

Sander van Dijk: Y en cuanto a los hábitos, diría que, como hemos mencionado antes, dedicar muchas horas me ayuda mucho, porque puedo hacer muchas cosas. Pero hasta cierto punto, porque si dedicas demasiadas horas, en realidad te vuelves menos productivo. Otra cosa que siempre tengo presente es que, a veces, trabajas en un proyecto y piensas: "Dios mío...",Es tanto trabajo, o es tan duro, es tan difícil." Y tienes esta sensación de, "Oh, hombre, casi quiero renunciar." Pero tan pronto como me he dado cuenta de que, yo soy como, "No, aquí es donde la mayoría de la gente se daría por vencido. Pero ¿y si voy un paso más allá? ¿Qué pasa si lo intento una vez más?" Y que realmente ... Realmente he programado mi cerebro para ser así, cuando tan pronto como estoy en ese momento en que estoya punto de rendirte en algo, es como si casi lo hubieras conseguido.

Sander van Dijk: ¿Qué pasa si vas un paso más allá de donde otras personas se detendrían? Podrías ser capaz de lograrlo. Por lo tanto, es realmente esa determinación. Siento que eso ha sido un hábito muy útil para mí. Y otro hábito es como, "Bueno, ¿qué opciones puedo hacer ahora mismo que me llevarán un paso más cerca de donde tengo que estar mañana?" Y si tengo la opción de, bueno, pasar tiempo enInstagram, desplazarme por mi feed sin rumbo, o trabajar en mi proyecto de pasión, se convierte en una elección muy fácil de hacer, porque sé que en el futuro quiero tener este proyecto de pasión. ¿Qué me va a ayudar a conseguirlo? ¿Trabajar en el proyecto de pasión en este momento, o desplazarme sin rumbo en Instagram? Simplemente me ayuda. Esos son sólo, supongo, dos pequeños hábitos que me ayudan en mitambién funcionan.

Joey Korenman: Sí, voy a recomendar a todos los oyentes que vayan a por The Dip de Seth Godin. Es un libro sobre exactamente una de esas ideas que acabas de decir, Sander, que es ese momento en el que sientes más presión y más... quieres abandonar justo en ese momento. Ese es el momento justo antes de abrirte paso y tener éxito. Y da un millón de ejemplos de por qué funciona la psicología humana...Pero una vez que aprendes a reconocer ese sentimiento por lo que es, como el último obstáculo que tienes que cruzar, entonces realmente puedes apoyarte en él. Y esto es algo de lo que también hablo en el campamento de entrenamiento de animación.

Sander van Dijk: Aunque es complicado, porque a veces... No hay que seguir sin rumbo... Si hay un pasillo de puertas y sigues golpeando la misma puerta y no se abre, tal vez sea una puerta diferente. Así que a veces en esos momentos tienes que pensar: "Bueno, ¿es realista seguir intentándolo o debería probar un enfoque diferente? ¿Qué pasa si lo hago?Así que no se trata simplemente de "Oh, voy a lanzarme sin rumbo a esto", sino más bien de "Bueno, piénsatelo también".

Joey Korenman: Exactamente, sí. Y una forma que puede ser útil para ver que es si usted está tratando de hacer algo que nunca se ha hecho antes, entonces ese sentimiento puede inducir a error. Pero si usted está tratando de lograr algún efecto de diseño de movimiento que has visto a otras personas hacer, es claramente posible, es sólo una cuestión de aprendizaje y averiguar cómo y hacerlo. Y así, que la frustración de intentar yFracasar, intentarlo y fracasar, intentarlo y fracasar. He descubierto que muchas veces, cuando intento hacer algo que me asusta, o en lo que siento que probablemente voy a fracasar, justo antes de conseguirlo me entra esa ráfaga de ansiedad, y me dan ganas de parar. Y mientras no lo haga, normalmente se me pasa bastante rápido. Es algo raro. Así que lee el libro, échale un vistazo. Yo aprendí mucho de él.

Sander van Dijk: Sí, consigue esa fijación, porque el resultado que persigues es mucho más importante que el hecho de que te sientas un poco deprimido porque no esté funcionando. Así que, sigue con ello. No te rindas tan fácilmente.

Joey Korenman: Me encanta. Sí, tienes que ser resistente. Hablemos de las habilidades duras frente a las blandas.

Sander van Dijk: Muy bien.

Joey Korenman: Así que la pregunta que nos hicieron fue, ¿qué es lo que mejor te ha funcionado para alcanzar el éxito? Y asumo que esta persona se refiere a tu carrera. ¿Es ser técnicamente hábil, o es... me encanta el término que esta persona usó, ser una caja de Pandora de ideas? Y tú ya has hablado un poco de esto, pero tal vez puedas explicarlo. ¿Son tus habilidades técnicas las que te han ayudado?te ha llevado hasta aquí, ¿o es algo más que eso?

Sander van Dijk: Yo diría que habilidades técnicas, porque antes se trataba un poco de habilidades técnicas, o se trataba mucho de habilidades técnicas. Si sabías cómo hacer algo... El conocimiento no estaba tan disponible todavía. También se trata de lo que hemos hablado antes. Como que tu cliente sólo puede pensar hasta cierto punto. Tienes que ayudarle, al menos para eso te contratan. Tienes que ayudar...Y a menudo esto puede ser difícil, porque puede que el cliente no crea o no entienda la solución que tienes.

Sander van Dijk: Creo que a menudo es mejor, en lugar de explicarlo, intentar hacer una demostración rápida para mostrarles cómo funciona. Un ejemplo es un proyecto que he hecho con un amigo mío, Max Stossel, que es poeta, y tiene un poema sobre dejar de hacer famosos a los asesinos. Si quieres verlo, puedes buscarlo en Google y encontrarás un vídeo. Pero este fue un proyecto de cuatro años.Así que me preguntó, y mis opciones fueron: "Bueno, podríamos crear cuatro minutos de animación, o cuatro minutos de acción en vivo, pero ya sabes cuánto va a costar. Esto va a costar mucho tiempo, y realmente no tenemos eso para un proyecto de pasión. No tienes el presupuesto para contratar a todo un equipo de animación".equipo de animadores para crear cuatro minutos de animación basados en este poema con voz en off".

Sander van Dijk: Así que en la segunda opción fue como, "Bueno, ¿y si contamos la historia a través del feed de Facebook?" Y todo el poema también está muy relacionado con las redes sociales, así que por eso se me ocurrió esa solución. Y esto terminó siendo como recrear el feed de Facebook, convirtiéndolo en una animación, y en realidad fue muy rápido de crear, así que ahora tenemos cuatro minutos de animación. Y encontréefectivamente una solución para ese problema que tenía de querer encontrar cuatro minutos de animación, pero que a la vez fuera fácil de completar.

Sander van Dijk: Pero cuando le conté esto, cuando le dije la solución, me dijo: "Oye, ¿y si creamos sólo el feed de Facebook?" No lo entendió hasta que le hice una demostración rápida y se la enseñé en su teléfono, en plan: "Mira, si hacemos el vídeo a pantalla completa, parece que estás en tu aplicación de Facebook, pero todo el feed de Facebook te está contando una historia, y estás en...".Sí, eso es lo que yo diría que es la resolución de problemas.

Joey Korenman: Por lo tanto, vamos a enlazar a ese video en las notas del programa. Y es gracioso, Sander, en realidad nunca había visto eso. Mientras estabas hablando de ello, lo saqué en mi teléfono y lo estaba viendo, y yo estaba como, "Oh, eso es muy inteligente."

Sander van Dijk: Correcto. Asegúrate de mirar el que dice "Mira esto en tu teléfono", porque entonces, si lo haces a pantalla completa, parecerá que estás en tu aplicación de Facebook, al menos eso es lo que intentamos hacer.

Joey Korenman: Y la cosa es, como, es una ejecución tan simple técnicamente, ¿verdad? Lo cual es gracioso, porque sé que mucha gente escuchando, te asocian con las expresiones de lujo y la cosa loca, y eres capaz de eso. Y creo que el punto que hiciste antes fue que, eso es casi el precio de entrada ahora. Al igual, usted no tiene que estar en el nivel técnico quelo eres, pero necesitas un cierto nivel de conocimientos técnicos incluso para jugar en el juego del diseño de movimiento. Pero por lo que la gente te va a contratar... Eso solía ser suficiente para que te contrataran. Eso ya no es suficiente. Ahora, la gente quiere saber qué puedes aportar además de eso. Y las ideas son una forma, tu personalidad, y ser fácil de trabajar, es otra forma. Así que, la forma en que yo respondería a eso,es que se necesitan ambas cosas, pero es muy interesante después de ver ese ejemplo, Sander. Es evidente que lo que quizá te hizo triunfar al principio fueron las habilidades técnicas, pero en mi opinión no es por eso por lo que tienes éxito ahora.

Sander van Dijk: Correcto. Quiero decir, las habilidades técnicas sólo te llevan hasta cierto punto, y si estás bien con eso, eso es genial. Conozco a muchas personas que sólo quieren hacer las cosas técnicas, y he estado allí por un tiempo. Al igual, yo sólo quería centrarse en hacer todas las cosas complejas técnicas en After Effects, y no se preocupe por todas las cosas del cliente. Pero creo que es importante tener en cuenta que al igual que,las cosas técnicas son sólo las cosas técnicas. Quiero decir, siempre tienes trabajo si eres muy, muy, muy bueno en ello, pero va a haber un punto en el que mucha gente sepa las cosas técnicas también, o haya otro programa que venga que te permita hacer estas cosas muy fácilmente. Tal vez la IA se desarrolle hasta un punto en el que muchas de estas cosas ya estén automatizadas. ¿Qué queda entonces?Así que una combinación de aptitudes empresariales, comunicativas y técnicas es lo que creo que será realmente valioso en el futuro.

Joey Korenman: Genial. Así que ahora quiero ... Tengo un par de preguntas aquí sobre cosas de flujo de trabajo en general. Por lo tanto, una pregunta es, ¿cómo es su proceso de animación? Y la pregunta sigue. No me refiero a la parte técnica, porque ya he cubierto eso. Me refiero a la mentalidad, el estado de ánimo, la planificación, la evaluación, cualquier cosa aparte de la charla de software. Así que la forma en que lo interpretó fue como, cuandote sientas con un briefing, ¿qué ocurre antes de abrir After Effects?

Sander van Dijk: Cierto, es una buena pregunta. Para mí, y estoy seguro de que es diferente para cada uno, pero para mí significa mucho tiempo a solas, y una concentración muy, muy profunda, a menudo con auriculares con cancelación de ruido y algo de música, para poder anular el mundo, porque realmente quiero ir a las partes más profundas de mi Brian para averiguar qué hay ahí, cómo puedo animar esto. Y si hay...demasiadas distracciones entonces, no voy a llegar allí. No voy a llegar a ese lugar. Así que necesito tener un montón de tiempo para simplemente profundizar. Y luego mirando a estos marcos, si tengo marcos de estilo o un guión gráfico o un plan, estoy casi mirándolos como si estuviera a punto de entrar en la Reserva Federal.

Sander van Dijk: Los miro como si fueran una locura técnica que tengo que resolver, porque intento, en mi mente, intento averiguar todas las formas diferentes en las que puedo ir de una cosa a otra, y por qué iría de esa forma en lugar de la otra. Si voy de esta forma, ¿qué significa? Como, ¿qué señala? Otra cosa que siempre intento hacer es que siempre intento hacertodo se conecta. Cuando dibujo mis storyboards, la animación del logo de F5 es un muy buen ejemplo de ello, porque no hay ningún momento en el que, de repente, todo se conecta entre sí, y es este enorme rompecabezas que se despliega. Y eso es lo que realmente me apasiona averiguar. Pero sí, ese es sólo mi enfoque, y yo...creo que se basa mucho en tu personalidad. Así que, como, creo que hay un test de personalidad por ahí. Así que, sí, realmente debes tratar de entenderte a ti mismo y lo que te permite sacar el máximo provecho de ese proceso de evaluación previa a la planificación. Otra cosa rara, por ejemplo, que funciona para mí es sentarme en los trenes.

Sander van Dijk: Por ejemplo, puedo trabajar muy bien cuando estoy en un tren por alguna razón. Y siento que hace... porque puedo anular el mundo con un poco de música y todo el mundo sólo va a sus propios asuntos, por lo que no me molestan. Y hay esta progresión de seguir adelante. Cada vez que miro hacia fuera hay algo nuevo. Así que, si me sentara en una habitación, sólo mirar hacia fuera de laPero cuando estoy en un tren, el entorno que me rodea se mueve, la música se mueve, así que ayuda a mi mente a progresar y a seguir avanzando en lugar de detenerse. Así que, sí, creo que ese es mi proceso.

Joey Korenman: Ese es el consejo que he escuchado de muchos directores creativos y gente así, que la mejor manera de crear un buen trabajo es alejarse del ordenador. Lo que yo siempre solía hacer era salir a correr. Esa es mi versión de estar en un tren, o ponerme los auriculares. Es algo que, permite que tu cerebro consciente se apague por un rato, y entonces tu inconsciente Brian puede...y de repente empieza a darte ideas raras y dices: "Nunca se me habría ocurrido si me hubiera sentado a pensar en algo".

Sander van Dijk: Claro. Yo también soy una de esas personas a las que se le ocurren muchas ideas en la ducha, y creo que es simplemente porque no puedo llevar el portátil cuando estoy en la ducha, no va a durar mucho. Hasta que empiecen a hacer estas cosas impermeables. Pero es como si estuvieras solo en una habitación en la que nadie te molesta, y simplemente tienes espacio para pensar, te guste o no.Y entonces, de repente, las ideas empiezan a surgir en tu cabeza, al menos en mi caso. Y eso es lo que realmente ayuda también.

Joey Korenman: Impresionante. Bueno, eso fue realmente un buen consejo. Así que la siguiente pregunta es una muy específica, pero pensé que sería bueno incluir, porque en realidad hablamos de este concepto un poco en su clase. ¿Qué tan importante es conseguir una comprensión de la edición de vídeo normal ... así que supongo que sólo la edición de edad a diferencia de diseño de movimiento de lujo, con el fin de editar un gran movimiento? Al igual que, lo importante que¿es la idea editorial del diseño en movimiento?

Sander van Dijk: Creo que es muy importante. Sí, tener una buena sensación de eso. Empecé como editor. Creo que es bueno tener un buen sentido de la sincronización, y sé que muchos otros diseñadores de movimiento de éxito que eran editores antes. Así que, sí, creo que es definitivamente valioso. Simplemente va mucho más rápido que el diseño de movimiento. Con la edición, se puede obtener a través de un montón de cosas muy rápidamente. Usted puedeexperimentar con otro tipo de música. ¿Qué pasa cuando juntas clips de forma diferente? Sí, así que sin duda lo probaría.

Joey Korenman: Estoy 100% de acuerdo.

Sander van Dijk: Ve a ayudar a alguien en YouTube a editar sus vídeos o lo que sea, sólo para hacerte una idea de lo que es una buena edición.

Joey Korenman: Sí, yo también empecé como montador, y lo que tiene el montaje, creo que ya lo has dicho, es que es muy rápido, y puedes llevar las ideas de tu cerebro a la pantalla más o menos instantáneamente, y eso es muy útil en esa fase intermedia de desorden, en esa fase de planificación de la animación. Y también, lo que también encuentro, es que como diseñadores de movimiento, nos atrae lo sexy sin costuras.transición, una pieza de dos minutos de duración sin costuras y en la que todo se transforma inteligentemente de una cosa a otra. Pero eso requiere mucho trabajo, y no siempre hay tiempo para ello. Y a veces puedes simplemente cortar y funciona realmente bien.

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: Y hace que las revisiones sean mucho más fáciles, ya que sólo tienes que cambiar una toma por otra. Y así, creo que es increíblemente útil.

Sander van Dijk: Creo que estas técnicas se solapan mucho, y creo que si tienes conocimientos de edición, te va a venir muy bien porque, si alguna vez te encuentras en una situación con un cliente en la que el tiempo o el presupuesto son limitados, siempre tienes la opción de simplemente editarlo en lugar de hacer esa transición tan compleja.

Sander van Dijk: Y eso te ahorrará mucho tiempo, y te permitirá irte a casa pronto, y sí, hacer cambios muy fácilmente.

Sander van Dijk: Así que sí, a veces es mejor optar por esa vía.

Joey Korenman: Excelente. Excelente. Muy bien. Entonces, ahora vamos a cambiar a algunos consejos de carrera y la primera pregunta. Es realmente interesante, en realidad.

Joey Korenman: Así que esta persona dijo: "Esto puede sonar tonto". Esto no es ... No es una buena manera de empezar una pregunta por cierto, pero lo dejé en.

Sander van Dijk: No hay preguntas tontas.

Joey Korenman: Lo dejé dentro. Entonces, aquí hay una pregunta. Es, "No tengo un carrete todavía. Podría tener uno pero no estoy satisfecho con lo que sería todavía.

Joey Korenman: "Sé que sin duda podría encontrar algo de trabajo, ¿crees que es más aconsejable esforzarse por conseguir la bobina o simplemente salir y conseguir trabajo de clientes que puede que no sea tan genial como me gustaría por el hecho de que aún no tengo bobina?".

Joey Korenman: Y supongo, la forma en que estoy un poco de leer esto es, esta persona acaba de empezar. Ellos no tienen un carrete todavía y se preguntan, "¿Es mejor ir a tratar de, ya sabes, patear algunas puertas y gorronear un poco de trabajo para que pueda tener un carrete con el trabajo profesional en ella?

Joey Korenman: ¿O tomarse un poco más de tiempo, hacer algunas cosas por encargo que quizá parezcan un poco más chulas con la esperanza de que luego, cuando por fin te paguen, sea para hacer algo más limpio?

Sander van Dijk: Correcto. Bueno, que la pregunta ... y esto puede ser por qué esta persona piensa que podría ser una pregunta tonta, pero yo diría, la pregunta que usted quiere preguntarse antes de que es como, "Bueno, ¿quién estás tratando de atraer?"

Sander van Dijk: "¿Qué tipo de cliente intentas atraer haciendo este rollo o este trabajo?".

Sander van Dijk: Por lo tanto, si me gustaría atraer como trabajar para el estudio, podría, ya sabes, otra pregunta que realmente debería haberme preguntado es como, "Bueno, ¿cómo los estudios de hoy en día determinar como, a quién contratar.

Sander van Dijk: "¿Buscan carretes? ¿Van a las escuelas para averiguarlo, envían correos electrónicos a la escuela de movimiento, miran en Instagram?".

Sander van Dijk: Dependiendo de a quién quieras atraer como cliente, tienes que ir a donde ellos buscan creativos y hacer algo que destaque.

Sander van Dijk: Yo diría que la principal razón por la que la gente ha encontrado mi trabajo es porque han encontrado una pieza gráfica en movimiento en la que se notaba que alguien estaba realmente... Que alguien se preocupaba por ella. Alguien trabajaba en ella con mucha pasión.

Sander van Dijk: Y como todo... Como, hay un punto en el tiempo en el que eres un freelance y estás constantemente buscando trabajo y luego, en algún momento, puede dar la vuelta entonces, la gente está tratando de llegar a ti pidiéndote trabajo.

Sander van Dijk: Y creo que para mí, el momento en que eso cambió, cuando la gente empezó a enviarme correos electrónicos en lugar de intentar... esforzarme tanto por encontrar trabajo fue cuando creé la animación POS fest.

Sander van Dijk: Lo que hice fue... Estaba tan harto de trabajar todo el tiempo que ahorré algo de dinero y decidí tomarme medio año sabático.

Sander van Dijk: Y en esa mitad de un año, como yo quería crear un proyecto que realmente como yo he hecho mi introducción carrete por ese tiempo, que era esta cosa geometría y todo el mundo realmente parecía gustar. Así que pensé: "¿Qué pasa si hago toda una animación basada en ese estilo?"

Sander van Dijk: Así que eso es realmente lo que me propuse hacer, así que en realidad pasé unos cuatro meses trabajando en esta animación, POS fest.

Sander van Dijk: Así que crear un proyecto así, al que dediques mucho tiempo, va a tener mucha más repercusión en Internet que intentar hacer algo cada semana. Eso no es bueno.

Sander van Dijk: O, si te centraras en, ya sabes, o si dedicaras mucho tiempo a trabajar en proyectos que realmente no te gusta hacer porque, ¿adivina qué? Ahora la gente va a ver esos proyectos. La gente con la que has trabajado te va a recomendar y probablemente acabarás con muchos más proyectos que no te gusta hacer.

Sander van Dijk: Así que, ¿por qué no tomarse un tiempo libre y dedicarlo realmente a orientarse hacia las cosas que realmente le gusta hacer? Ponga mucho empeño en ello y expóngalo.

Sander van Dijk: No demasiado, porque por aquel entonces mi carpeta de trabajos tenía probablemente unas tres piezas de motion, pero eran piezas en las que trabajé muy duro, con pasión, y eso era lo que... Eso era lo que realmente quería hacer.

Sander van Dijk: Así es como yo lo hice, y eso no significa que sea la única manera, porque probablemente haya muchas más, pero yo me preguntaría: ¿a quién quieres atraer? ¿Qué tipo de cliente quieres atraer y qué puedes hacer para entrar en el radar de esa persona?

Joey Korenman: Es un consejo increíble y supongo que, en cierto modo, seguiría diciendo que, ya sabes, si tienes la suerte de tener ese ancho de banda, ya sabes, puedes...

Joey Korenman: Puede que vivas en casa, o que tengas ahorros, o que vivas muy barato, o lo que sea, y que puedas tomarte tu tiempo para crear algo que sea realmente significativo y que refleje quién eres como animador, eso te dará muchos más dividendos en tu carrera que intentar salir y conseguir trabajo seis meses antes, ya sabes.

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: Y también me resulta muy difícil imaginar salir y conseguir trabajo de los clientes. Como, no es como, puedes ir a la ferretería y recoger el trabajo de algún cliente.

Joey Korenman: Es como un, ya sabes, es como un proceso. Es como ... Sí, si usted no tiene un carrete y usted no tiene ningún trabajo, usted no está recibiendo el trabajo del cliente.

Joey Korenman: Entonces, no sé cómo planearías hacerlo, ya sabes, a menos que te refieras a que podrías conseguir unas prácticas o algo así.

Joey Korenman: Pero incluso ahora, creo que, incluso para conseguir unas prácticas como diseñador de movimiento, necesitas algo. No puedes no tener nada y realmente no hay ... No hay excusa para no tener nada, ya sabes, es como si las herramientas estuvieran disponibles, ya sabes.

Sander van Dijk: Claro que se puede hacer algo. Hay alguien ahí fuera a quien le encantaría que le hicieras una animación. De eso no hay escasez.

Sander van Dijk: Así como, y creo que Instagram también es una plataforma muy interesante en este momento donde creo que mucha gente es capaz de encontrar, ya sabes, los diseñadores y animadores muy rápida y fácilmente.

Sander van Dijk: Y si nos fijamos en lo que Gunner está haciendo, por ejemplo, donde están sacando todas estas pequeñas tomas interesantes de este tipo en la azotea de un edificio en Nueva York, potencialmente, y él patea una pequeña lata y se queda atascado en su como, saxofonista en la calle y es como ...

Sander van Dijk: Es como una pequeña animación que puede que no te lleve cuatro meses hacer pero, ya sabes, si juntas un montón de esas animaciones, podrías argumentar que tu feed de redes sociales empieza a convertirse en una especie de carrete, ¿verdad?

Sander van Dijk: Más bien un carrete del que el cliente puede seleccionar partes concretas y verlas, ¿no?

Joey Korenman: Sí.

Sander van Dijk: Quizá encuentren algo que buscan y se pongan en contacto contigo.

Joey Korenman: Entonces, creo que esta conversación nos lleva muy bien a la siguiente pregunta y has hablado... Hablaste de esto un poco antes, pero creo que ahora, ya sabes... Entonces, la pregunta es, ¿cuál es la mejor manera de establecer contactos o conseguir un trabajo en un estudio o una agencia?

Joey Korenman: Y permíteme que lo replantee un poco porque la forma en que conseguiste un trabajo en un estudio, ya sabes, funcionó para ti, pero fue, ya sabes, hubo un poco de suerte en cuanto al momento de King and Country, ya sabes, acababa de empezar y todo eso.

Joey Korenman: Pero creo que, sabiendo lo que sabes ahora y conociendo el estado actual de las cosas, si estuvieras empezando ahora mismo, ¿cómo intentarías conseguir trabajo en un estudio y en una agencia?

Sander van Dijk: No tengo ni idea, y tampoco sé cómo se organizan los eventos de networking.

Sander van Dijk: He estado en muchos eventos de networking, ¿verdad? Y vas allí con tus tarjetas de visita.

Sander van Dijk: Yo tenía unas tarjetas de visita muy interesantes, lo que hacía era exportar una secuencia de imágenes de mi animación y asegurarme de que todas las tarjetas tuvieran... el anverso era el mismo, pero el reverso tenía un fotograma de mi animación.

Sander van Dijk: Así que, cuando iba al evento, decía: "¿Quieres mi tarjeta de visita?" Y entonces, sacaba mis tarjetas de visita y decía: "Toma, estos son todos los fotogramas de mi animación. Puedes elegir uno y tienes mi información".

Sander van Dijk: Así que, creo que fue como... Yo estaba tratando muy duro para ser muy creativo con eso también, pero como, no sé.

Sander van Dijk: Los eventos de networking siempre son un poco difíciles, sobre todo si eres introvertido o lo que sea, pero la razón por la que creo que entré en muchos estudios y agencias es porque empecé en algún sitio.

Sander van Dijk: Al igual que, tan a menudo podemos estar trabajando en un estudio que no es uno de los mejores estudios y estamos un poco deprimido todo el día que estamos como, "Bueno, ya sabes, no estoy trabajando en este estudio super cool que quiero trabajar en ", pero toda su actitud en este momento es como super abajo cuando se trabaja en el lugar que está trabajando actualmente.

Sander van Dijk: Pero si estuvieras un poco más arriba, la gente podría empezar a notar esa energía.

Sander van Dijk: Lo que intento decir y a lo que quiero llegar es que, para mí, es como una reacción en cadena. Se puede empezar en cualquier sitio.

Sander van Dijk: A lo que siempre presto atención es a asegurarme de ayudar a los demás, de hacer favores y de ser muy ingenioso.

Sander van Dijk: Quiero impresionar a la gente con lo que puedo hacer por ellos. Si puedo demostrarlo, seré ingenioso para ellos, y querrán contratarme y les dirán a sus amigos: "Dios mío, tenemos a este Sander, y fue capaz de resolver estos problemas y, ya sabes, deberías trabajar con él".

Sander van Dijk: Y creo que otra cosa también es, a través de la recomendación y las recomendaciones, tienes que ganártelas.

Sander van Dijk: Tienes que demostrar a la gente con la que trabajas que puedes ser responsable de un proyecto y que puedes tomártelo en serio.

Sander van Dijk: Si puedes demostrarlo, estoy seguro de que la gente te recomendará mucho más que si vas por ahí y te sientes un poco deprimido por no estar en el lugar adecuado en este momento.

Sander van Dijk: Ya sabes, tal vez tuviste un mal día como, imagina cómo puedes convertirte en el activo más increíble para una empresa.

Sander van Dijk: Una persona con la que todo el mundo quiera trabajar porque, si te conviertes en un activo increíble para una empresa, nadie te dejará marchar, siempre querrán trabajar contigo porque ha sido muy divertido trabajar con esa persona.

Sander van Dijk: Así que, y hay un montón de técnicas para que, ya sabes, en lugar de preocuparse tanto acerca de lo que está en su propio plato.

Sander van Dijk: Como, ¿qué hay en el plato de la gente con la que estás trabajando ahora mismo y otras cosas que podrías hacer para aliviar algunos de esos dolores? Como, otras cosas que puedes hacer para quitar algunas de esas cosas.

Sander van Dijk: Creo que toda esta actitud y comportamiento, no importa dónde estés trabajando ahora o con quién estés trabajando, creo que crea este efecto de: "Bueno, ya sabes, siempre que Sander entra en la habitación de alguna manera, hay esta cosa mágica.

Sander van Dijk: Los proyectos empiezan a avanzar, todo el mundo se lo pasa bien trabajando en ellos, se cumplen los plazos, hay soluciones a los problemas que tenemos.

Sander van Dijk: Y ese es el tipo de efecto que quiero crear cuando trabajo con un cliente. Quiero estar ahí y que, una vez allí, note que su proyecto y sus dificultades desaparecen poco a poco, o que estoy ahí para ayudarle y ofrecerle soluciones.

Sander van Dijk: Empieza donde estás hoy, porque estoy seguro de que si pones una actitud realmente buena donde estás hoy, habrá otras personas que lo noten y, ¿qué si no? Quizá un día pueda producirse esta reacción en cadena que, ya sabes, con suerte te llevará a un lugar donde preferirías estar antes que donde estás ahora.

Joey Korenman: Sí. Por lo tanto, quiero añadir algunas cosas a eso.

Joey Korenman: Así que todo lo que has dicho es totalmente cierto y, ya sabes, creo que lo que definitivamente me ha ayudado en mi carrera, nunca he ... No creo que nunca he sido incluso en las tres personas con más talento en cualquier habitación que he estado en, ¿verdad?

Joey Korenman: Y eso no es lo que me ha ayudado. Lo que me ha ayudado es ser amable y exactamente lo que has dicho. Como, cuando estoy en un equipo haciendo un proyecto, nunca dejaré a mi equipo colgado. Siempre trabajaré en el problema.

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: Siempre soy optimista, nunca, ya sabes, nunca me quejo, todo ese tipo de cosas.

Joey Korenman: Y entonces, quiero conseguir algunas cosas tácticas. Ya sabes, si alguien está al principio de su carrera y están tratando de entrar en un estudio, estas son algunas cosas que he visto trabajar y que me han dicho los propietarios de estudios que buscan.

Joey Korenman: Una es, inténtalo. Inténtalo de nuevo, y te sorprendería saber con qué frecuencia la gente, ya sabes, se queja de no trabajar en un estudio y en realidad nunca han enviado un correo electrónico al estudio en el que quieren trabajar. Están esperando a que el estudio los descubra.

Joey Korenman: Así que, uno es tratar, realmente llegar a la gente. Te sorprendería lo efectivo que puede ser. Además, ya sabes, algunas personas pueden no estar de acuerdo con esto, pero creo firmemente que nunca deberías tener que venderte duro, ¿verdad?

Joey Korenman: Creo que nunca he enviado un correo electrónico diciendo: "Hola, soy un diseñador de movimiento, y me encantaría que me contrataras", ya sabes, como... o algo parecido.

Joey Korenman: La forma en que siempre me acercaba a la gente era: "Oye, creo que sois increíbles. Sólo quería acercarme y decir, hola, para que podamos ser amigos".

Joey Korenman: Quiero decir, eso fue un poco... y lo dejas ahí. Y cuando vas a eventos de networking... En primer lugar, la palabra networking, siento que es un poco... Se siente un poco asqueroso. ¿En serio?

Joey Korenman: La forma en que yo lo veo es como, por ejemplo, ¿verdad? Ve a Blend y tu objetivo allí es hacer amigos. Eso es todo. No estás intentando conseguir trabajo y si ese es... Si tu objetivo es ir a Blend y conseguir trabajo, la gente va a oler eso en ti y no vas a pasarlo muy bien.

Joey Korenman: Si vas allí para conocer gente y, ya sabes, invitar a un par de tus diseñadores y animadores favoritos a una cerveza y tener la oportunidad de conectar con gente con mucho talento, surgirá naturalmente la pregunta: "Oh, ¿cuál es tu historia?" "Oh, bueno, en realidad acabo de salir de la escuela y estoy, ya sabes, buscando mi primera oportunidad. Gracias por...".preguntando", y déjalo.

Joey Korenman: Deja eso colgado, y te diré una cosa... Nueve de cada diez personas en esta industria van a decir: "¿Eh, tienes un carrete? Déjame ver tu material" Y eso... quiero decir, eso es, pero si pides eso, se vuelve incómodo y no funciona tan bien.

Joey Korenman: Y luego, lo último que yo diría es que te diferencies. Quiero decir, el ejemplo clásico es ser grandioso y empollón enviando una canción a Giant Ant.

Joey Korenman: Que ella animó este video musical para como ...

Sander van Dijk: Qué guay.

Joey Korenman: .... déjame ser tu hormiguita. Es... Puedes googlearlo. Es increíble. Lo enlazaremos en las notas del programa.

Joey Korenman: Quiero decir, hacer algo así te lo garantizo, nadie lo hace. Quién... ya sabes, quién se toma ese esfuerzo.

Joey Korenman: Eso te va a poner en su radar y, ya sabes, hay que decir que tu trabajo tiene que ser lo suficientemente bueno. Si estás solicitando trabajo en Giant Ant, ellos no contratan, ya sabes, gente C plus, ¿verdad?

Joey Korenman: Tienes que ser... Tienes que tener las habilidades para respaldarlo, pero si sólo quieres hacerte notar...

Sander van Dijk: ¿Y si no es el momento adecuado para contratar [diafonía 01:17:32]?

Joey Korenman: Exacto, sí. Eso también pasa. Sí, pero entrar en el radar de alguien no es tan difícil hoy en día.

Joey Korenman: Vamos a ser un poco más tácticos. Esta es una pregunta sobre precios. ¿Cómo fijas el precio de tu trabajo? ¿Cuál es tu tarifa diaria o cuál es el precio por segundo si lo haces así?

Joey Korenman: ¿Tienen una fórmula para fijar los precios y cómo han cambiado a lo largo de los años? Gracias.

Sander van Dijk: ¿Un segundo de animación o un segundo de que yo esté allí?

Joey Korenman: Correcto.

Sander van Dijk: Eso será un ... Ya sabes, cuando contratas a Sander, viene con un cronómetro y ... Muy bien. Entonces, tarifa. Como que no tengo una tarifa fija.

Sander van Dijk: Lo que tengo es un rango de tarifas y ese rango de tarifas es una combinación de diferentes factores que finalmente determinan el precio.

Sander van Dijk: Y hablo de esto en profundidad en el curso de freelance, y cómo lo estructuré, pero básicamente está estructurado en base a tener una tarifa base que es como la tarifa que necesitarías ganar al menos para, ya sabes, poder mantenerte a ti mismo y también hay como, bueno, puede que quieras doblar eso así que, ya sabes, porque no estás trabajando a tiempo completo. Estás trabajando como unautónomo.

Sander van Dijk: Entonces, hay algo así como la tasa de mercado que es el tipo de tasa que usted sabe, la gente está contratando a los diseñadores de movimiento para y luego hay un montón de factores que de manera como, hay este cliente que necesita su proyecto durante el fin de semana, o es algo que va a suceder en el nuevo año?

Sander van Dijk: O, ya sabes, porque, ¿por qué iba a cobrar la misma tarifa fija por un proyecto para el que tengo mucho tiempo y que no va a empezar hasta dentro de tres semanas, y un proyecto que es como, tiene que ser entregado durante el fin de semana y tengo que como prisa para conseguirlo?

Sander van Dijk: A partir de ahí, como de una sopa de todos estos factores diferentes, básicamente determino un rango y luego, depende realmente de quién sea el cliente. Simplemente hago una tarifa basada en su proyecto y en la situación en la que se encuentra.

Joey Korenman: Así que, déjame tratar de hacer esto un poco más concreto porque entiendo lo que estás diciendo, y, ya sabes, creo que tienes razón en que la fijación de precios, it.... No hay como un precio fijo realmente para nada. La fijación de precios es una fórmula, ¿verdad?

Sander van Dijk: Sí. Sí, para mí, al menos lo es. Ya sabes que hay precios basados en el valor y precios por hora. Bueno, tener un rango de tarifas está en medio de todo eso.

Sander van Dijk: Ahora bien, la fijación de precios basada en el valor es un poco difícil de hacer con el diseño de movimiento, especialmente como trabajo directo con el cliente porque, a menudo es muy difícil determinar cuál es el retorno de la inversión ...

Joey Korenman: Correcto.

Sander van Dijk: ... es para el cliente en función del trabajo que has creado. Por ejemplo, si he creado una animación de logotipo para una empresa, va a ser muy difícil medir, ya sabes, el retorno de la inversión en eso.

Sander van Dijk: Es más bien lo que se denomina marketing de marca, es decir, marketing que beneficia a la marca en general y es muy difícil medir el retorno de la inversión.

Sander van Dijk: Pero es mucho más fácil hacerlo si eres como un desarrollador web porque tienes todo tipo de análisis y sólo mides los clics.

Sander van Dijk: Entonces, ¿deberíamos empezar a cobrar por hora y convertir nuestras habilidades en una mercancía?

Sander van Dijk: Bueno, en realidad no, porque al igual que con el diseño de movimiento, todavía puedes evaluar la situación de tu cliente y luego determinar, ya sabes, lo que debería costar tu trabajo para ese cliente.

Sander van Dijk: Entonces, usando esa fórmula que incluye, por ejemplo, lo que necesitas hacer, cuáles son las tasas de mercado para que tengas algún punto de referencia y, a continuación, algunos factores que juegan en como, ya sabes, ¿qué riesgo está involucrado aquí, y cómo es el tiempo de entrega?

Sander van Dijk: A partir de ahí, puedes empezar a estimar cuánto tiempo necesitas para completar este proyecto y luego asignar tu tarifa por hora para llegar finalmente a un precio de proyecto.

Sander van Dijk: Y la mayoría de las veces con mis clientes les gusta... A los clientes les gusta el precio de un proyecto, porque saben que puedes hacer el trabajo por ese precio. Si cobras por horas, van a decir: "Bueno, ya sabes, ¿y si nos pasamos de tiempo?".

Sander van Dijk: A mí me gusta establecer un alcance fijo con un precio fijo y luego, eso es lo que obtienes por ese precio si al menos trabajas directamente con el cliente.

Sander van Dijk: Es diferente si trabajas para estudios y cosas así, porque ellos gestionan muchos de los aspectos relacionados con el cliente.

Sander van Dijk: Pero si eres autónomo, ..... En realidad, depende de ti encontrar un precio que te resulte rentable y que también sea justo para el cliente en función del valor que le aportes con tu trabajo.

Sander van Dijk: No te limites a cobrar lo que cobras porque tu amigo cobra lo mismo que él.

Sander van Dijk: Ya sabes, determinar e investigar cómo se comparan tus servicios con otros del mercado.

Sander van Dijk: Y, ya sabes, si el cliente necesita que le hagan algo durante el fin de semana, dudo que pueda encontrar a alguien a tiempo que esté disponible.

Sander van Dijk: Eso significa que puedes cobrar un poco más porque estás disponible o, si realmente necesitas esa actuación, puedes cobrar menos.

Sander van Dijk: Ya sabes, todo depende de ti, pero todo se basa en lo que vale mi trabajo para ese cliente en esa situación concreta.

Joey Korenman: Sí. Así que, y todo eso tiene mucho sentido. Así que ... pero, ya sabes, ¿alguna vez te encuentras como ... Estoy seguro de que te preguntan todo el tiempo como para bajar su tasa.

Joey Korenman: ¿Tiene ... Ya sabes, ¿alguna vez tiene sentido para usted si usted está haciendo un proyecto para un cliente que, ya sabes, que tipo de alinear con sus coches, que, ya sabes, reducir su tasa a la mitad alguna vez o cosas por el estilo?

Sander van Dijk: Nunca bajo mi tarifa porque no soy una organización benéfica. Siempre que trabajo para alguien, tiene que haber una situación muy clara en la que todos salgan ganando.

Sander van Dijk: No se trata de ser amable con el cliente, sino de hacer negocios y de que tiene que haber un intercambio de valor o, de lo contrario, en algún momento no podrás mantenerte.

Sander van Dijk: Tampoco tiene nada que ver con ser codicioso, porque podría recibir mucho dinero de una gran empresa tecnológica o lo que fuera, pero podría decidir donarlo directamente a una organización benéfica si quisiera.

Sander van Dijk: Así que, en realidad, no se trata ni de ser amable ni de ser demasiado avaricioso, que es algo que a veces se asocia con lo que obtienes cuando te piden tu tarifa de forma tan personal.

Sander van Dijk: Se trata más bien de intentar sacar el máximo partido a un trabajo, porque te va a permitir tomarte un tiempo libre para hacer lo que quieras. Te va a crear más oportunidades.

Sander van Dijk: Si estás constantemente, ya sabes, regalando tu trabajo por una tarifa tan baja, estás constantemente tratando de mantener el ritmo, y va a ser realmente agotador en algún momento y, ya sabes, no vas a ser capaz de mantenerte, porque aquí está el problema con la reducción de tu tarifa. Los clientes hablan con los clientes.

Sander van Dijk: Si tuvieras que arreglar tu coche y a tu amigo le acaban de arreglar el suyo, ¿qué harías? Le preguntarías dónde se lo arreglaron y cuánto le costó.

Sander van Dijk: Si esa persona le hizo un trato a tu amigo, entonces tú irás a esa misma empresa de reparaciones y, ya sabes, esperarás pagar un precio determinado.

Sander van Dijk: Así que, si estoy dando una tarifa reducida a un cliente, entonces, podría conseguir otro cliente que es una referencia que va a pedir esa misma tarifa, y cuando luego subo mi tarifa a mi tarifa normal, esa persona va a decir: "Espera un segundo, pensé que vendías tus servicios por esta cantidad ...".

Joey Korenman: Correcto

Sander van Dijk: .... para mi amigo. Como, ¿por qué es tan caro de repente?" Y ahora tienes que dar explicaciones.

Sander van Dijk: Y otra razón es que, cuando reduces tu tarifa, también reduces la de los demás.

Sander van Dijk: Y lo que quiero decir con esto es que, si trabajas para una agencia y vendes, digamos, que el diseño de movimiento cuesta 100 dólares la hora o lo que sea, y decides bajarlo a 50 dólares la hora.

Sander van Dijk: Ahora bien, esa agencia... Allí, en esa agencia, hay todo un departamento que sólo se centra en las finanzas.

Sander van Dijk: Simplemente tienen una gran hoja de cálculo con todas las cosas que compran y una etiqueta con el precio.

Sander van Dijk: Así que, para el diseño de movimiento que van, como, "Oh, diseñador de movimiento por hora, 50 dólares." Así que usted hace su proyecto, pero luego, cuando el próximo proyecto rueda alrededor, miran en su hoja de cálculo cuando están tratando de hacer un presupuesto, y están mirando como, "Oh, los diseñadores de movimiento van a ser 50 dólares por hora."

Sander van Dijk: Y entonces, van a llegar a la gente, y van a esperar estar pagando 50 dólares por hora, pero, ¿adivinen qué?

Sander van Dijk: Como, ya sabes, va a crear, ya sabes, un problema allí porque probablemente encontrarán que las tasas van a ser mucho más altas de lo que habían esperado. Casi estás bajando la tasa de todos los demás si realmente estás reduciendo tu propia tasa.

Sander van Dijk: Sabes, entiendo que esto suene muy duro y de hecho hago mucho trabajo gratis, pero aquí está la diferencia: trabajo con descuentos o a cambio de algo.

Sander van Dijk: Ahora es una historia totalmente diferente, porque mi cliente sabe cuál es mi tarifa, pero puede que no tenga que pagar esa tarifa porque está recibiendo un descuento y está muy claro por qué está recibiendo un descuento, como por ejemplo, me gusta mucho esa marca.

Sander van Dijk: He trabajado con muchas empresas de nueva creación que aún no disponían de fondos, por lo que se les aplicó un descuento. Y también se puede ser muy creativo con esto.

Sander van Dijk: Así que, ya sabes, en lugar de trabajar gratis al 100% con un descuento, puedes dar un cierto porcentaje. Así que, tal vez dices, como, ¿sabes qué? Voy a trabajar gratis al 100% y te voy a dar un descuento del 75% porque, ¿sabes qué? Lo único que queda del 25% es sólo para cubrir mis gastos de funcionamiento.

Sander van Dijk: Así que ahora puedes regalar tu tiempo, pero también cubrir tus gastos.

Sander van Dijk: La diferencia es que tú mantienes tu valor. El cliente tiene que conocer el valor real de lo que ofreces.

Joey Korenman: Entendido. Vale. Así que eso, te lo iba a preguntar pero ahora tiene sentido. Así que, eres tú... Así que, si tu tarifa digamos es de 750 pavos al día, nunca le dirás a un cliente: "Trabajaré por 650 pavos al día".

Joey Korenman: Puede que sólo consigas eso, pero lo expresarás como "Ésta es mi tarifa, pero estoy dispuesto a hacerte un descuento", y lo pondrás en la factura para que quede claro que no has bajado tu tarifa, sino que les has hecho un descuento.

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: Y sé que es lo mismo... El resultado es el mismo, pero psicológicamente se siente un poco diferente.

Sander van Dijk: Correcto. La diferencia psicológica es que tu trabajo sigue manteniendo su valor y eso es algo que siempre debes proteger. Y cuando acabas de reducir tu propia tarifa y lo pones ahí fuera, puede que la gente no sepa por qué la has reducido.

Sander van Dijk: Puede que la gente no sepa que tu tarifa era más alta antes, así que tienes que encontrar una razón y aquí es donde puede empezar la negociación, porque si ofreces un descuento, estás siendo generoso.

Sander van Dijk: ¿Qué puede hacer el cliente para merecer ese descuento? ¿Puede aflojar en la cantidad de revisiones que quiere hacer?

Sander van Dijk: Ya sabes, ¿pueden darte un poco más de libertad creativa para el descuento que estás ofreciendo? Entonces, ahora se convierte en una historia completamente diferente.

Sander van Dijk: Estás reconociendo que tu trabajo tiene valor y estás haciendo más fácil para ti trabajar con ese cliente porque estás bajando tu tarifa mientras que de otro modo, simplemente la bajarías y seguirías haciendo lo que ese cliente esperara por el valor más alto, si eso tiene sentido.

Joey Korenman: Sí, es una forma interesante de verlo y tiene sentido.

Joey Korenman: Quiero decir, he hecho una especie de estrategias similares en mi carrera, ya sabes, como, un ejemplo es, ya sabes, una especie de ... Cuando se llega al nivel de hacer ofertas en lugar de como, "Aquí está mi tarifa diaria", ya sabes, que por lo general, estoy seguro de que estás haciendo que todo el tiempo cuando se hace el trabajo independiente ahora.

Joey Korenman: Ya sabes, hay oportunidades para hacer que sus márgenes de beneficio y tipo de desglosar de una manera en la que, ya sabes, por ejemplo, yo solía cobrar, ya sabes, como una especie de tasa de representación.

Joey Korenman: Al igual que [inaudible 01:29:38] para utilizar una granja de render o algo así, ¿verdad? Y podría ser una cuota de $ 2,000 y no es que, como, en realidad no estoy usando una granja de render. Sólo estoy tratando de conseguir más dinero, pero es una especie de manera de obtener beneficios en el trabajo, pero me dio una salida.

Joey Korenman: Si el presupuesto necesita que salgan 2000 pavos, puedo decir: "Vale, voy a renunciar a la tasa de render esta vez".

Joey Korenman: Y es una especie de truco de magia en el que ahora, técnicamente, mi tarifa por hora ha bajado pero no se lo parece al cliente y entonces, eso protege mi imagen...

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: ... a ellos, como ya sabes, en ... lo que respecta a mi valor. Así que, sí, hombre. Creo que es un buen consejo.

Sander van Dijk: Estás pujando en riesgo. Como, creo, no estoy seguro de cómo se llama, de nuevo, en una oferta, pero sólo ... Algunas empresas sólo pondrían en la parte inferior allí. Sólo pondrían como, "Oh, este porcentaje en la parte superior." Tal vez 10 o 15%.

Joey Korenman: Correcto.

Sander van Dijk: Sólo por el riesgo. Ya sabes, cuando algo sale mal o lo que sea, a veces se lo devuelves al cliente después.

Sander van Dijk: Es como un pequeño seguro, o lo que sea, que al menos te paga el cliente por si algo va mal, y que le devuelves una vez terminado el proyecto...

Joey Korenman: Correcto.

Sander van Dijk: ... y todo salió bien.

Joey Korenman: Oh, es como un pago inicial o algo así. Sí.

Sander van Dijk: Pago inicial, correcto. Sí. Así que algo así.

Joey Korenman: Eso es [inaudible 01:30:53], sí. Es interesante.

Sander van Dijk: Hay muchas formas diferentes de hacerlo y ...

Joey Korenman: Genial. Bueno, vale. Entonces, vamos a otro tipo de pregunta específica aquí y esta pregunta surge todo el tiempo en nuestro grupo de antiguos alumnos de la escuela de movimiento.

Sander van Dijk: Correcto.

Joey Korenman: Y nunca he oído una respuesta definitiva para ello. No sé si tienes una pero la pregunta es...

Sander van Dijk: De acuerdo.

Joey Korenman: ... ¿qué hacéis cuando el cliente solicita los archivos del proyecto? ¿Tenéis algún tipo de [diafonía 01:31:17]?

Sander van Dijk: Oh, [diafonía 01:31:17].

Joey Korenman: ¿Tiene usted como ... Y vamos a ... Por lo tanto, vamos a .... Tuve que tomar dos escenarios. En un escenario que, ya sabes, entrar en que van a querer los archivos del proyecto.

Joey Korenman: Te están pidiendo que diseñes un kit de herramientas para animadores o un spot que luego van a versionar, ¿no? Pero ese es un escenario.

Joey Korenman: Pero entonces, el escenario más común es, el cliente que no sabe nada mejor, ¿verdad? Ellos ... Usted hace el trabajo y luego dicen: "Oye, ¿puedes enviar esos archivos del proyecto?"

Sander van Dijk: Sí.

Joey Korenman: ¿Cómo respondes en esas dos situaciones?

Sander van Dijk: Bueno, la primera situación, yo diría, bueno, si usted sabe desde el principio que usted va en él, que tiene que ser la entrega de los archivos del proyecto, entonces, usted tiene que hacer eso, y si usted no está cómodo con eso, es posible que desee cobrar un poco más, ya sabes, o trabajar en él y poner sus honorarios de representación en su punta de Joey.

Sander van Dijk: Entonces, como, ya sabes, como poner alguna otra tarifa que justifique que pudiste darles los archivos del proyecto.

Sander van Dijk: La segunda es una situación con la que me he encontrado en la que, ya sabes, has hecho el trabajo, lo has entregado todo y luego recibes correos electrónicos del tipo: "¿Dónde están los archivos del proyecto?".

Sander van Dijk: Y dices: "Se me olvidó incluirlo en el acuerdo. ¿Cómo vamos a hablar de esto? ¿Cómo vamos a resolverlo?".

Sander van Dijk: Puede ser un tema muy incómodo, sobre todo al final de un proyecto, cuando se acaba de entregar algo, el cliente está contento, tú estás contento y ahora surge algo así como: "Uh, no quiere darme los archivos del proyecto o lo que sea".

Sander van Dijk: Así que, lo que he hecho es, he convertido ese segundo escenario. He convertido los archivos del proyecto en un servicio extra.

Sander van Dijk: Como: "¿Quieres ponerte al día con tus patatas fritas?" Ese tipo de cosas.

Sander van Dijk: Lo que yo hago es preguntar por adelantado: "¿Te gustaría poder hacer cambios en el trabajo después?" Básicamente le pregunto: "¿Necesitas los archivos del proyecto?" Y la mayoría de las veces obtengo la respuesta, como si tuviéramos en la cabeza el escenario en el que el cliente se lleva los archivos del proyecto y luego contrata a un grupo de animadores más baratos para hacer el proyecto,Y eso puede suceder, pero la mayoría de las veces lo que he encontrado es que el cliente sólo quiere a veces para hacer un montón de ajustes simples como tal vez algunos cambios de texto, y que no quieren contratar de nuevo para hacer todos los cambios, ya que son sólo pequeños cambios. Así que ese escenario que realmente he encontrado una solución muy buena para, y recientemente he hecho esto con un cliente que tenía un muyanimación con mucho texto, y también en muchos idiomas diferentes.

Sander van Dijk: Lo que he hecho es asegurarme de que todos los textos que utilizo... Bueno, en primer lugar, me he asegurado de que, antes de empezar el trabajo, le hago al cliente esa pregunta: "¿Quiere hacer cambios en el trabajo después?" Si es así, tengo un servicio extra que podemos poner encima y que te da el archivo del proyecto, para que puedas hacer cambios muy fácilmente. Haré un pequeñotutorial sobre ello, mostrándote cómo funciona, y a partir de ese momento puedes cambiar el texto, ya no me necesitas, pero cuesta esto caro hacerlo. Así que lo que hago es básicamente poner todos los textos que uso en Illustrator. Es un programa muy sencillo de usar. Los diseñadores de esa empresa sabían usar Illustrator. Importo esos activos de Illustrator y luego básicamente renderizo todos losOtras cosas de la animación. Yo renderizarlo después en el proyecto, como yo lo bake. Y así lo que acaba de obtener es que usted consigue una animación muy simple que tiene como una capa de fondo baked, todo el texto y luego una capa de primer plano.

Sander van Dijk: Si el cliente quiere hacer un cambio, puede abrir el archivo de Illustrator, hacer el cambio, a continuación, abra After Effects, y se actualiza de inmediato porque hay esta conexión muy rápida entre After Effects y el archivo. Así que tan pronto como los archivos de recarga, que el cambio se hace, y todo lo que tienen que hacer es ir a través de la cola de renderizado y activar el renderizado de nuevo, y ahora setienen su animación actualizada. Cuando surgen cosas incómodas como esta, intento convertirlas en un servicio o una solución. Cómo puedo convertir esto en algo de lo que hablemos por adelantado, para que quede muy claro que al final del proyecto no se incluyen los archivos del proyecto.

Joey Korenman: Sí, me encanta la idea de convertirlo en un servicio y convertir algo que normalmente los diseñadores de movimiento sienten que es de mala educación, es como un paso en falso para pedir los archivos del proyecto, pero ahora sólo estás siendo franco al respecto, como, "Bueno, sí. Usted puede tenerlos, que va a costar esto mucho." Y así que supongo que la gran pregunta es, ¿cómo determinar el costo de eso? Si estáshaciendo un proyecto de 10.000 dólares, ¿cobras menos que si es un proyecto de 20.000 dólares?

Sander van Dijk: Bueno, lo que quieras cobrar. En realidad depende de ti. Ahora eres autónomo. Eres tu propio jefe, así que tú decides cuánto es. Yo diría que normalmente entre un 25% o un 30%, lo que sea, pero en realidad depende del proyecto. En realidad no puedes fijarlo, en realidad depende de ti determinar ese porcentaje, ese valor. Y por eso cada vez que la gente pregunta: "Oye,¿Cuál es tu tarifa? Porque yo voy a cobrar lo mismo". No es esa pregunta. Es como: "¿Sabes por qué cobras lo que cobras?" Si no lo sabes, ¿por qué cobras? Tienes que ser capaz de respaldar por qué cobras lo que cobras. Si el cliente viene y dice: "Vaya, 25%. ¿Por qué cuesta 25%?" Quieres tener una explicación de por qué eso es 25%, no sólo quieresinventarse un número sólo porque el resto del mundo también lo utiliza.

Sander van Dijk: Incluso podrías decir: "Normalmente es el 25%, pero te cobro el 50% porque es mucho más difícil"; lo que es diferente es la mentalidad frente a conocer todos los números, porque esos números van a cambiar. Entonces, ¿qué prefieres tener? ¿El número o la mentalidad para ser capaz de resolverlo cada vez?

Joey Korenman: Así que cuando se trata de determinar ese número en este caso particular, ¿lo tienes en cuenta... Lo que creo que la mayoría de la gente tiene en cuenta es: "Si te doy los archivos del proyecto, no me vas a volver a contratar", así que tengo que tener en cuenta el coste futuro del trabajo perdido, las oportunidades perdidas, ¿es eso lo principal en lo que estás pensando? O estás sobre todo...pensando en que va a llevar tanto tiempo organizarlo y facilitar que la gente cambie y es más, "sólo estoy contabilizando el tiempo que va a llevar".

Sander van Dijk: Si estás trabajando mucho con este cliente, y de repente, empiezan a pedirte todos los archivos de tus proyectos y están tratando de que dejes de trabajar con ellos y tengas un animador más barato o lo que sea, entonces piénsalo, ¿cuánto te costaría potencialmente encontrar otro cliente como ese? O tal vez te cueste como un mes de gastos de manutención sólo para averiguar por unAverigua lo que te va a costar, y si eso es algo que no van a ser capaces de ... Es una discusión. Realmente depende de tu situación también, pero sí, sólo piensa en el costo que vas a tener por ello, y eso es realmente por lo que quiero preguntar por adelantado. "¿Quiereshacer cambios en este trabajo después?"

Sander van Dijk: Sólo tienes que saberlo antes porque es una situación muy fea si lo haces después, y yo he pasado por eso y esos clientes tampoco han vuelto a llamar.

Joey Korenman: Es un consejo muy, muy bueno. Tengo un par de preguntas más sobre este tipo de cosas de negocios. Otra pregunta común, creo que probablemente una docena de personas preguntan esto. ¿Cómo lidiar con las rondas de revisiones o clientes que cambian de opinión o están indecisos? Supongo que específicamente en términos de cómo factorizar esto cuando usted está haciendo una oferta o contratos? ¿Tiene ustedrondas específicas, como si sólo tuvieras tres rondas de revisiones? ¿O lo haces de otra manera?

Sander van Dijk: Correcto. Bueno, ya conocemos un truco de los descuentos. Si estás ofreciendo un descuento a tu cliente, puedes negociar de vuelta diciendo: "Bueno, te estoy dando un descuento, tal vez limitamos la cantidad de revisiones o más libertad creativa o algo así". Otra cosa que en realidad aprendí de Ann Skopas en Buck con la belleza de cobrar por hora es que siempre me aseguro de que le digo aAsí que si estás trabajando con un cliente que cambia constantemente de opinión y es muy indeciso, entonces realmente quieres cobrar por hora, porque va a ser un beneficio para ti, porque tu cliente probablemente va a cambiar de opinión, pero si lo hace, también entiende que va a haber costos asociados con eso.

Joey Korenman: Es una cita increíble. Todo es posible, sólo que costará dinero.

Sander van Dijk: Sí, y amigo, como actualmente estoy aplicando para otra visa de Estados Unidos, así que estoy trabajando con un abogado, ¿verdad? Porque él se encarga de todo el papeleo. También hay honorarios allí, por lo que podría pagar una cuota para que su solicitud de visa que se procesa mucho más rápido. Así que crees que si le pido a ese abogado que ponga esa emoción que va a hacerlo sin más? No, él va a responder yAsí que es como si pudieras protegerte a ti mismo por este acuerdo que tienes, porque es de esperar que hayas tenido algún tipo de acuerdo en el que hayas mencionado lo que entregarías por horas específicas de trabajo, y tan pronto como ellos se salgan de eso, tuo creas otro acuerdo, o has descrito específicamente el proceso: "Qué pasa cuando se hacen cambios que quedan fuera del alcance del trabajo".

Sander van Dijk: Hay trucos para ayudarte con eso. Y lo bueno de eso es que me gusta pasar mi tiempo animando, me encanta hacer algunas de las cosas de negocios y las cosas del contrato, pero sabes qué, yo no soy un tipo que llega y empieza a negociar con el cliente y comienza a trabajar en el precio, y esto y aquello. Quiero hacer un trabajo creativo, y es realmente agradable cuando hay un par de trucos...y técnicas que puedo implementar que me permiten hacer la mayor parte de ese trabajo creativo, y simplemente hay un proceso para cuando las cosas suceden así. Hay un proceso cuando tu cliente quiere los archivos del proyecto, lo pides por adelantado. Así que si has utilizado ese proceso una y otra vez, empiezas a ser capaz de dedicar mucho más tiempo a las cosas en las que realmente quieres gastar tu tiempo, y puedespara hacer frente a ...

Sander van Dijk: Porque la mayoría de las preguntas de este tipo, como "¿Qué hago cuando mi cliente me pide los archivos de mi proyecto? ¿Qué hago?" La mayoría de las veces estas preguntas vienen de no tener un proceso establecido. En estos tiempos, ya no podría llegar a esa situación, porque tenía un proceso establecido.

Joey Korenman: Voy a añadir una cosa más, y es algo similar a lo que dijiste en la cita de Ann en Buck. La forma en que siempre lo hice, que funcionó muy bien, fue cuando licitaba cosas y presentaba un presupuesto, siempre lo hacía en términos de un plazo. Este es el número de días que durará este proyecto, y había términos en mi memorando de acuerdo que decían: "Y si este proyecto...".Así que si un cliente viene a verme el día antes de la entrega y me pide un montón de cambios, le digo: "Sí, pero... Sí, todo es posible, pero eso va a requerir tres días más de animación, lo que significa que tenemos que revisar la oferta".

Joey Korenman: La razón por la que lo hice así es porque es un poco más cómodo para la mayoría de la gente hablar en términos de, "Oh, bueno, eso sólo va a costar más tiempo", en lugar de decirle a su cliente, "Eso te va a costar más dinero", porque el dinero es un poco más difícil de hablar. Así que esa es una manera de abstraer eso un poco.

Sander van Dijk: Y nunca debes decirle a tu cliente que algo no es posible, porque ellos acuden a ti porque las cosas son posibles. Si sólo les dices que va a necesitar más recursos, puede que sean capaces de encontrar algunos recursos más, si eres capaz de hacer eso, genial, tienes más trabajo. Así que en realidad mencionaste el marco de tiempo, que es en realidad una de mis partes favoritas de unCreo que esto lo aprendí de Jake Sergeant, y es que lo mejor es poner un plazo antes del proyecto, cuando realmente termina, porque después de esa fecha, ya no estás disponible, y el cliente lo sabe. Y esto te va a ayudar mucho porque a veces empiezas un proyecto y no sabes cuándo va a terminar.

Sander van Dijk: Así que es mejor asegurarse de que, oh, el cliente le dio una fecha límite, bueno, tal vez dos o tres días después de que, se pone la fecha de finalización para el período de tiempo de trabajo. Y entonces su cliente podría ponerse en contacto con usted después de ese período, y podría ser un buen gesto para responder a su cliente con tal vez una solicitud para dar formato a la animación para Instagram, o lo que sea que necesitan si es algo pequeño. Pero ella situación ha cambiado, ahora hacer ese cambio es como un pequeño regalo para el cliente, es como un... No encuentro la palabra. Pero ya no es una obligación, no es como algo a lo que te comprometiste.

Joey Korenman: Es un favor.

Sander van Dijk: Sí, es un favor. Ahí lo tienes. Ahora, es un favor frente a una cosa real que te negaste a hacer. "Dios mío, te contratamos, pero te negaste a hacer esta cosa". Así que tu cliente podría decir: "Bueno, eso es genial. Te contratamos para hacer estas semanas de trabajo, pero incluso una semana después, si te pedimos algo, tuviste la amabilidad de enviarnos un pequeño retoque. Gracias por eso". Versus noHay que fijar esas expectativas desde el principio, porque lo peor que se puede hacer es lanzarse a un proyecto de inmediato, porque uno está demasiado entusiasmado con él y no piensa en todas las cosas que podrían salir mal.

Joey Korenman: Así que la siguiente pregunta, esta es un poco complicada. ¿Cómo puedo encontrar trabajo freelance para construir una base de clientes sin dejar de trabajar a tiempo completo en una agencia? Es posible. Quiero decir, es posible, ¿verdad?

Sander van Dijk: Para algunas personas, es posible. Quiero decir, tienes un par de opciones, ¿verdad? Yo aconsejaría que antes de hacerte freelance, te asegures de que tienes... En primer lugar diría que, si te haces freelance, te asegures de que antes de apretar el gatillo y dejar tu trabajo a tiempo completo, tienes algún tipo de señal o indicio de que la gente quiere contratarte para cosas como freelance, un punto de partida. Y entonces yo...Creo que a partir de ahí tienes un par de opciones en las que podrías decir: "Bueno, quién sabe, tal vez pueda hacerlo como freelance". Aceptas un trabajo de un cliente e intentas trabajar para ellos como freelance cuando vuelves a casa de tu trabajo a tiempo completo. Pero hay un riesgo con eso porque tienes que poner toda tu atención en tu trabajo a tiempo completo, pero también toda tu atención en tu trabajo como freelance, y lo último que quieres haceres hacer que tu cliente freelance sienta que no está recibiendo tu tiempo, porque eso sería un muy mal comienzo para ser freelance.

Sander van Dijk: Otra cosa que se puede hacer, y algo que yo aconsejaría, es crear un colchón, lo que sea, como alquilar tu apartamento en Airbnb durante dos meses, comer pasta durante tres meses, lo que sea, ahorrar dinero, construir un colchón, ahorrar, y luego tomarte un tiempo libre después de haber dejado tu trabajo para permitir que los nuevos proyectos lleguen de forma natural, y también puedes tener toda tu atención en tratar deCuando dejé mi trabajo a tiempo completo, tenía un colchón de entre tres y seis meses. Otra cosa que te permitirá hacer un colchón es esperar a que llegue el trabajo adecuado. Así que había trabajos que llegaban justo después de que dejara mi trabajo, pero eso no significa que tengas que aceptarlos inmediatamente. Si tienes un poco de colchón, también puedes esperar a que llegue el trabajo adecuado.porque si no, cuando llegue el adecuado, puede que estés ocupado con el otro.

Sander van Dijk: Así que sí, encontrar trabajo freelance cuando aún trabajas a tiempo completo, es un reto, pero espero que esas opciones te den una idea. Tomarte vacaciones, no sé.

Joey Korenman: Otra cosa que me gustaría decir es que, creo que algunas personas no quieren oír esto y es algo impopular decirlo a veces, pero si tienes un trabajo a tiempo completo, estás pensando en ser freelance y no tienes la cartera que crees que vas a necesitar para que te contraten, no tienes contactos, sólo has trabajado en un trabajo toda tu carrera, vas atienes que invertir algo, vas a tener que sacrificar algo inicialmente, y eso puede ser el sueño. Tal vez necesites dormir dos o tres horas menos cada día durante seis meses, y sé que es algo así como: "Bueno, eso apesta, voy a estar quemado en el trabajo y mi creatividad se va a resentir".

Joey Korenman: Sí, hazlo de todos modos, porque si no lo haces, va a tomar mucho más tiempo. Va a ser mucho más difícil construir ese impulso que necesitas. Quiero decir, trabajar por cuenta propia, como lo fue para mí, como lo ha sido para todos con los que he hablado que lo hacen, es un impulso. Cuando entras en él, eres esta roca que está ahí sentada, ¿verdad? Y se necesita todo este esfuerzo...para ponerlo en marcha, pero una vez que se pone en marcha, en realidad no es tan difícil mantenerlo en marcha. Así que si estás dispuesto a estar cansado durante seis meses, dile a tu pareja, "Lo siento cariño, voy a ser mucho menos divertido estar cerca durante seis meses. Va a valer la pena." Pero entonces tienes el resto de tu vida para cosechar esos dividendos. Así que yo diría, a riesgo de sonar cliché yo diríadigamos que tal vez esforzarse un poco, quedarse hasta tarde, levantarse temprano, en lugar de ver Juego de Tronos, hacer una pieza de especificaciones, trabajar en su cartera.

Sander van Dijk: Estoy de acuerdo contigo. Esto no es algo muy popular que mucha gente quiera oír, pero en realidad recibo muchas de estas preguntas. Estas cosas llevan tiempo, y también es lo mismo con la educación, como acabamos de construir este curso, métodos avanzados de movimiento. Tener habilidades avanzadas de movimiento no es algo que vayas a aprender durante el fin de semana, y es por eso que realmente quería...colaborar con la escuela de movimiento. En primer lugar, sigo escuchando de un montón de gente que ustedes están haciendo un trabajo realmente bueno en la enseñanza, y otra razón es que hay todo este proceso de tiempo extra. Es esta transformación que ocurre durante un par de semanas que realmente necesita para hacer tiempo para hacer ejercicios específicos para poder dejar que todas las nuevas habilidades se hunden, y aplicarlosal trabajo real, porque si sólo vas a ver los vídeos, puede que los veas como entretenimiento, pero luego te olvidas de ellos o algo así.

Sander van Dijk: Es como, "Espera un segundo, si realmente voy a volcar toda mi energía creativa en hacer un curso, y comunicar todas las habilidades que tengo, que he adquirido a lo largo de 10 años trabajando en la industria, será mejor que me asegure de que esto se va a hacer en una plataforma donde la gente va a ser capaz de absorber realmente esas habilidades. Y sí, tienes que hacer tiempo para queA veces. Estas cosas llevan tiempo. A mí me llevó tiempo.

Joey Korenman: Sí, me recuerda, creo que hay una cita de Oprah, creo que en realidad dijo esto, que usted puede tener todo lo que quieras, pero no todos a la vez. Y así que creo que es un poco lo que estamos diciendo aquí.

Sander van Dijk: Y aquí está la cosa, que va a tomar tiempo. ¿Sabes qué, me tomó mucho tiempo para obtener todas estas habilidades, y lo que estoy esperando al poner este curso juntos es que es sólo realmente va a tomar un par de meses, un par de semanas para que usted pueda obtener estas mismas habilidades. Y eso es realmente lo que creo que es tan increíble sobre la construcción de un curso como este es que es este diseñadopedazo de aprendizaje que usted puede simplemente observar durante un par de semanas y usted puede ir a través de esta transformación si usted está dispuesto a dedicar el tiempo y poner en el esfuerzo. También hay que considerar es como, bueno, tal vez hace 10 años, habría sido aún más esfuerzo. Piense en la cantidad de tiempo que habría tomado hace años para aprender algo así.

Joey Korenman: Sí, y creo que eso también se traslada a los autónomos. Es decir, ahora es más fácil que nunca llegar a los interesados y encontrar gente con la que contactar.

Sander van Dijk: Sí, hay más startups por todas partes, más ideas, redes sociales, más tipos diferentes de trabajo.

Joey Korenman: Hay más clientes.

Sander van Dijk: Ya no son sólo anuncios. Sí, puede ser muy dinámico.

Joey Korenman: Así que hemos cubierto la gama. Hemos cubierto tantas cosas en este Q y A. Esto va a ser un largo episodio de podcast. Si todavía estás con nosotros, gracias. Sólo tengo dos preguntas Sander izquierda, hemos llegado al final. Sin embargo, esta primera ... En realidad, los dos son doozies. La primera pregunta es una especie de doozy, y estoy realmente curioso de escuchar sus pensamientos sobre esto. Así que la pregunta es,¿crees que After Effects se mantendrá a la cabeza del conjunto de herramientas MoGraph? y ¿utilizas alguna otra herramienta además de After Effects estos días? ve.

Sander van Dijk: Sí, lo hará. Y creo que a veces nos hemos acostumbrado a lo increíble que es After Effects. En un mundo que evoluciona tan rápido, esperamos que todo lo demás también lo haga. Pero sí, sigue siendo un software muy, muy bueno, que funciona bien y es capaz. E incluso si hoy saliera algo que se le acercara...a ser capaz de hacer lo que After Effects podría hacer, creo que tomaría años para que todos los demás se pongan al día con él, y para que se convierta en el estándar que se acepta en todos los otros estudios, y para que realmente se integre profundamente. Incluso si es fácil de usar, porque si lo haces fácil de usar obtienes algo como Final Cut Pro X, que todos los editores son como, "Ah, ¿Qué es esto?Esto es como Movie Maker para editar. No vamos a conseguir eso".

Sander van Dijk: Podemos ver cómo se desarrolla esta historia en el mundo del diseño. Ahora tenemos unos programas geniales llamados Figma, que es completamente online. Tenemos Affinity Designer, que es un competidor más directo de Photoshop e Illustrator. También tenemos Sketch, que ha encontrado su propio mercado para diseñadores de interfaz de usuario y cosas así. Mi pregunta sería, ¿estás usando¿O sigues usando la semilla de Adobe para el [inaudible 01:54:32]? ¿Cuánto tiempo hace que salieron esos programas? ¿Cuánto tiempo tardarán en hacerse con una parte más grande del mercado? Creo que vamos a seguir con After Effects durante un poco más de tiempo, porque cuanto más tiempo lo tengamos, más gente sabrá cómo funciona.funciona, va a haber más herramientas, va a haber más negocios a su alrededor, más gente que realmente invierte y depende de la herramienta así para su negocio.

Sander van Dijk: Creo que seguirá existiendo un par de años más.

Joey Korenman: Sí, estoy de acuerdo. También creo que After Effects tiene el efecto de red a su favor. Cuanta más gente use After Effects, más te engancharás a él. Creo que esto se ve en la industria 3D, ¿verdad? Tienes Cinema 4D que es obviamente increíble, y todo el mundo lo usa en diseño de movimiento, pero no es el único software 3D que hay, hay otros que tienen puntos fuertesModo, por lo que me han dicho, es más fuerte en ciertos tipos de modelado y cosas por el estilo. Así que no hay razón para decir que Modo no podría haber sido el estándar de la industria, pero una de las cosas que Cinema 4D tiene a su favor es que todo el mundo usa Cinema 4D, lo que significa que todo el mundo quiere aprender Cinema 4D, lo que significa que los estudios compran Cinema 4D, y es muy difícil...para romper eso.

Joey Korenman: Y, por cierto, debería dejar constancia de que creo que Cinema 4D merece ser el estándar de la industria, al igual que After Effects. A veces creo que la gente se frustra, supongo, con el ritmo de desarrollo de ciertas herramientas y cosas por el estilo, pero no se dan cuenta de lo que es un esfuerzo hercúleo para construir algo como After Effects, y para que funcione y se integre conPhotoshop e Illustrator. Qué tipo de herramienta tan increíble tenemos para poder usarla. No es como si pudieras chasquear los dedos y tener algo que funcione igual de bien con siquiera el 50% de las funciones. Estás hablando de que tardarías de cinco a diez años en hacer eso.

Sander van Dijk: Mi cerebro automáticamente quiere averiguar cómo hacer las cosas mejor. Sé cómo trabajan muchos animadores, sé qué tipo de herramientas quieren utilizar y veo potencial. Cuando veo un programa como After Effects, puedo pensar en cuál podría ser la siguiente característica y lo útil que podría ser para una persona utilizarla. La herramienta que utilizamos para crear el diseño de movimiento, la herramienta en sí a veces es máscomplicado que lo que realmente quieres hacer, y eso es un problema. Y creo que esto se puede ver ahora mismo en los programas de edición. Colaboro con algunas personas de YouTube que hacen vídeos para su propio canal, e intenté enseñarles Premiere Pro, pero es una pesadilla, porque las dificultades técnicas del programa son tan difíciles que necesitas dedicar tiempo completo a aprender cómoutilizarlos si no eres una persona experta en tecnología.

Sander van Dijk: Pero puedo enseñarles cómo funciona Final Cut Pro X, porque es realmente fácil, y casi se puede obtener el mismo resultado. Así que eso es muy interesante, ¿verdad? Así que a pesar de que sigue siendo el más alto poder en la industria, y la herramienta más poderosa que podemos tener, no quita que podamos empezar a pensar en algo como, "¿Cómo podría ser mejor? ¿Qué podríamos hacer para crear una herramienta que va apara que el ciudadano de a pie pueda hacer las mismas cosas que se pueden hacer en After Effects?" Y eso es lo que realmente [inaudible 01:58:25]. No puedo evitarlo. Mi cerebro quiere averiguar esas cosas, y no es sólo After Effects, porque también uso otros programas. Uso mucho Screen Flow, que es con lo que grabamos los tutoriales, cosas así. Puedes grabar tu pantalla.He usado Final Cut Pro X, pero también tengo una lista enorme de actualizaciones de funciones para Final Cut Pro X.

Sander van Dijk: Cosas que veo que se podrían haber hecho mejor, que he visto hacer muy bien en otros programas como Screen Flow. Una de las cosas que tiene Screen Flow, por ejemplo, es que puedes juntar dos capas de audio, y automáticamente creará un fundido cruzado, ¿qué práctico es eso? Eso sería algo genial de tener en Final Cut Pro X. Porque en Final Cut Pro X no se puederealmente se superponen los clips, porque tiene una línea de tiempo magnética y cada vez que intenta aplastar a dos clips entre sí, que esquivar entre sí muy hábilmente y crear todos estos fundidos, que va a hacer que su línea de tiempo un aspecto muy desordenado. Así que sólo veo un montón de oportunidades, pero no significa necesariamente que las herramientas son cutres, siguen siendo herramientas realmente increíble. Y sabes qué, enAl fin y al cabo, se trata de hacer cosas, y cualquier herramienta te va a permitir hacerlo.

Joey Korenman: Sí, y creo que realmente la tendencia que he visto y oído de la gente es que solías ser capaz de conseguir ser un "artista de After Effects" y realmente sólo saber After Effects y no saber o nunca tocar Photoshop e Illustrator o viceversa. Usted sólo podría saber cómo diseñar en Photoshop e Illustrator y no tener ni idea de cómo funciona After Effects, y ahora el tipo de...Se espera que el diseñador de movimiento moderno conozca al menos cómo funcionan estas tres aplicaciones, además de probablemente un poco de 3D. Y creo que en cinco años también se espera que entiendas un poco de Unity, porque el tiempo real va a ser mucho más importante a medida que más diseñadores de movimiento entren en el campo de la interfaz de usuario y la animación de interfaz de usuario, aplicaciones como Haiku. Has mencionadoSketch ya, quiero decir que se puede esperar que conozcas Illustrator y sketch.

Joey Korenman: Así que creo que la respuesta en este momento es que no basta con saber After Effects. ¿Sabes lo que quiero decir? Puedes arreglártelas sabiéndolo, pero creo que no por mucho tiempo y no si quieres tener opciones. Así que creo que aprender más herramientas es la respuesta.

Sander van Dijk: Cierto, y creo que es como invertir en cualquier cosa. No quieres invertir sólo en una cosa, quieres asegurarte de que diversificas un poco. Así que quieres asegurarte de que una vez que una herramienta falla en hacer algo que realmente te gusta hacer, puedes saltar a otra herramienta, porque After Effects falla a veces, y a veces es fácil hacer cosas como Cinema 4D. Simplemente lo haces sobreY no importa realmente qué programa utilices, ahora mismo sería mejor utilizar After Effects, pero tal vez dentro de cinco años podría ser mejor utilizar un programa diferente.

Joey Korenman: Sí, hay un montón de ejemplos de eso en diferentes industrias. Sí, estamos viendo algo de eso en el diseño de movimiento, pero creo que has dado en el clavo, no se trata de que el software al final de todos modos, se trata de los principios detrás de lo que estás haciendo. Así que eso nos lleva a la última pregunta de la Sander Q y A. Y la pregunta es, ¿cuál es su mayor desafío en este momento?En cuanto a... Bueno, voy a terminar aquí. Porque la pregunta era sobre su carrera, y puede hablar de eso, pero tengo curiosidad, ¿cuál es su mayor reto ahora mismo?

Sander van Dijk: Yo diría que siempre ha sido el mismo reto. Todos crecemos en esta sociedad en la que vas a conseguir un trabajo, ¿verdad? Y conseguir un trabajo y trabajar para otra persona es básicamente, sí, trabajar para otra persona. Entonces, ¿en qué sueños estás trabajando? ¿En los tuyos o en los de otra persona? Así que creo que uno de los mayores retos de mi vida, y es como un continuo...Para poder decidir a qué quiero dedicar mi tiempo, en qué proyectos trabajo y a qué personas elijo capacitar con las habilidades que tengo. ¿A quién voy a apoyar con los conocimientos y las herramientas que tengo? Sí, recuperar mi propio tiempo es, yo diría, el reto infinito de vivir en esta sociedad específica, al menos.

Joey Korenman: Yo no sé ustedes, pero yo estoy agotado y encendido al mismo tiempo después de esa conversación. Todo lo que hemos mencionado estará en las notas de este episodio en schoolofmotion.com, y echa un vistazo a los métodos avanzados de movimiento en nuestro sitio. Es la clase más avanzada que hemos hecho hasta ahora, y Sander realmente ha superado a sí mismo con la producción y la calidad de las lecciones en esteY eso es todo por este episodio. Muchas gracias por sintonizarnos y seguir con nosotros en este podcast maratoniano, y nos vemos en el próximo.