• Crypto Art ne schimbă industria și prezintă o serie de oportunități incredibile - și obstacole considerabile - pentru viitorul motion design-ului.
• Trebuie să vorbim despre NFT-uri
• Note de spectacol
  • RESURSE
  • ARTIȘTI
  • ART
  • VEZI
  • ARTICOLE
• Transcriere

Crypto Art ne schimbă industria și prezintă o serie de oportunități incredibile - și obstacole considerabile - pentru viitorul motion design-ului.

Chiar dacă nu acordați o atenție deosebită știrilor din industrie, probabil că ați auzit de NFT-uri. Criptomonedele, conduse de Beeple și de o listă tot mai mare de artiști pionieri, revoluționează nu numai industria noastră, ci și arta în general. Cu toate acestea, au existat unele îngrijorări valabile cu privire la viabilitatea pieței și la impactul criptomonedelor asupra mediului.

Am zgâriat suprafața... dar acum este timpul să ne scufundăm adânc cu o discuție în cadrul unui panel de discuții al Școlii de mișcare. De aceea ne-am adunat (virtual) pentru a ne confrunta cu acest subiect și pentru a ne împărtăși observațiile noastre... plus ceea ce am auzit de la artiști și studiouri. Știm că aceasta nu va fi sfârșitul tuturor explorărilor, dar vrem să ne asigurăm că această comunitate se îndreaptă spre aceste schimbări cu mintea deschisă șiochii deschiși.

Fiți atenți: nu tragem niciun pumn.

Acest podcast va acoperi bunele, relele și urâtele despre NFT-uri. Deși suntem cu siguranță încântați să vedem membrii comunității primind o recunoaștere așteptată (și zile de plată uriașe), trebuie să fim realiști în ceea ce privește longevitatea unei piețe atât de volatile. De asemenea, trebuie să abordăm preocupările valide privind impactul asupra mediului care rezultă din blockchains și mineritul cripto.

Panelul nostru va vorbi despre viitorul NFT-urilor (spoiler, credem că sunt aici pentru a rămâne), dar și despre meteorismul sănătății mentale pentru artiștii care nu văd aceleași rezultate în propria lor lucrare. Vrem să vă pregătim pentru inevitabilele explozii ale bulelor de prețuri, pe măsură ce această piață se schimbă în ceva mai sustenabil.

Această conversație este profundă și nu ne vom reține. Veniți cu mintea deschisă și fiți pregătiți să nu fiți de acord. Nu știm totul, dar avem o mulțime de cercetări și experiență de împărtășit, așa că ascultați.

Trebuie să vorbim despre NFT-uri

Note de spectacol

RESURSE

NAB

Aplicația Clubhouse

OpenSea.io

PixelPlow

ARTIȘTI

Beeple

Gary Vee

EJ Hassenfratz

Ariel Costa

Chris Do

Banksy

Seth Godin

ART

Ieșire prin magazinul de cadouri

VEZI

Chris Do despre NFT-uri

TENET - Film

ARTICOLE

Ce este Crypto Art de EJ Hassenfratz, Mike Winkelmann și Don Allen

Transcriere

Joey Korenman:

Acesta este Podcastul Școlii de mișcare. Veniți pentru MoGraph, rămâneți pentru jocuri de cuvinte.

Ryan Summers:

Totul se întâmplă deodată. De aceea este atât de nebunesc acum. Și cred că de aceea toată lumea se simte de parcă ar trebui să intre, înainte să dispară." Pentru că, cred că știm cu toții că este ceva de moment. Nu am fost plătiți cu milioane de dolari pentru munca noastră și, dintr-o dată, iată că a apărut această bubuitură, cât timp va dura?

Joey Korenman:

Bună ziua, prietene. Acesta este un fel de episod bonus al podcastului School of Motion. Sincer, credem că este un subiect important de adus în discuție în acest moment. Și acest subiect, desigur, știm, probabil că v-ați săturat să auziți despre el, NFTs. Jetoane non-fungibile. Deci, iată care este chestia, la School of Motion, urmărim toate acestea cu la fel de multă surpriză, șoc și interes ca șitoți ceilalți din industrie.

Dar avem, de asemenea, o perspectivă ușor unică în sensul că suntem în contact constant cu artiști, studiouri, producători și alți oameni din industrie din întreaga lume. Și vedem unele lucruri care sunt puțin îngrijorătoare. Așa că în acest episod, EJ, Ryan și cu mine am avut o conversație destul de sinceră despre unele dintre lucrurile pe care le considerăm uimitoare la NFT-uri și despre ce le-ar putea rezerva viitorul șiDe asemenea, unele dintre lucrurile care nu sunt atât de uimitoare. Scopul este pur și simplu de a face cunoscute aceste gânduri și poate de a declanșa o conversație despre unele lucruri legate de NFT, care par să se piardă în toată agitația legată de faima și averea nou descoperite.

Fie că sunteți unul dintre artiștii care au făcut bani care v-au schimbat viața vânzând NFT-uri, fie că vă gândiți să vă apucați să le vindeți, fie că sunteți pur și simplu curioși să aflați ce naiba se întâmplă, probabil că veți învăța ceva în acest episod, care ar trebui probabil să vină cu un avertisment de declanșare. Așa că haideți să vorbim despre NFT-uri imediat după ce am auzit de la unul dintre absolvenții noștri extraordinari de la School of Motion.

Alex Hill:

Pregătirea pe care am primit-o de la School of Motion mi-a dus animația la următorul nivel. School of Motion este una dintre cele mai bune investiții pe care le-am făcut vreodată în cariera mea. Cursurile sunt ușor de urmat și sunt pline de cunoștințe care pot ajuta oamenii de la orice nivel să-și îmbunătățească abilitățile. Toate feedback-urile pe care le-am primit de la instructorul meu m-au ajutat cu adevărat de la o săptămână la alta, iar la final, am fost uimit de cât de mult amNumele meu este Alex și sunt un absolvent al School of Motion.

Joey Korenman:

În regulă, băieți. Să începem prin a spune, cred că pentru toată lumea, unde ne aflăm în momentul de față. Și cred că ar fi interesant, pentru că toți avem perspective diferite asupra acestui subiect și interacționăm cu el în moduri diferite. Așa că voi începe eu. În general, ceea ce cred eu despre ceea ce se întâmplă cu NFT-urile în proiectarea mișcării este că, există unele lucruri destul de uimitoare pe care acest lucru le-aCred cu siguranță că există și lucruri foarte rele. Și s-ar putea să nu fie lucrurile rele care sunt evidente pentru oameni. Evident, se vorbește foarte mult despre faptul că acest lucru dăunează mediului înconjurător și acesta pare să fie cel mai des întâlnit lucru negativ pe care îl aud despre el.

Cred că sunt lucruri care, la nivel micro, sunt mult mai distructive pentru carierele unor artiști care se aruncă în asta fără să se gândească bine. Cred că reputațiile vor fi ruinate și lucruri de genul ăsta. Așa că sunt entuziasmată și cu cât am învățat mai mult despre NFT-uri, cu atât mai mult simt că sunt o tehnologie care chiar schimbă jocul. Dar felul în care sunt folositeCred că suntem martorii unei bule în momentul de față. Așa că, în acest moment, la asta mă aflu. EJ, ca cineva care a fost cununat și a căzut în acest spațiu...

EJ Pălării și pantaloni:

În acest spațiu.

Joey Korenman:

Cum vă simțiți?

EJ Pălării și pantaloni:

Da. Cred că mă fac ecoul multor lucruri pentru că sunt, cred, "în joc." Dar, de asemenea, simt că mă asigur că mă mențin cu picioarele pe pământ, înconjurându-mă de oameni care nu sunt în joc, unii care vor să fie în joc și care încearcă să vândă, și nu au vândut până acum și spațiul lor mental nu este atât de mare. Așa că sunt sensibilă la asta și sunt empatică cu asta. Și apoi știu că am și prieteni apropiațicare fac o crimă. Și e ciudat că le trimit oamenilor mesaje de genul: "Hei, am vrut să-ți trimit un ultim mesaj înainte să devii milionar." Și asta e literalmente ceea ce fac. Și cred că pentru toată lumea, e un lucru atât de ciudat care se întâmplă în industria noastră. O zguduie cum nu s-a mai întâmplat până acum.

Și cred că trebuie să ne amintim cu toții de ce această comunitate, de ce am susținut-o înainte. Pentru că am impresia că, dacă nu ținem cont de asta, cred că această comunitate se va destrăma și nu va mai fi niciodată la fel. Și e trist să mă gândesc la asta. Dar, așa cum a spus Joey, e vorba de o viziune pe termen lung, cum va afecta asta industria și comunitatea noastră? Unele dintre ele vor fifoarte mare, unele dintre ele vor schimba totul pentru totdeauna, în bine și în rău. Și timpul va spune cât de mult din cele bune și cât de mult din cele rele, cât de mult vor reverbera aceste efecte în timp. Doar [NAB 00:05:17] această toamnă, dacă se va întâmpla, va fi foarte ciudată.

Joey Korenman:

O să fie ciudat și frumos și o să fie vibrații bune în acest spațiu. Așa că...

EJ Pălării și pantaloni:

Vibrații bune în acest spațiu.

Joey Korenman:

Da. Summers, cum te simți în legătură cu toate astea?

Ryan Summers:

Eu sunt un "tweener", cred. Trebuie să-mi amintesc tot timpul, ca în țara "hot takes", contextul și perspectiva sunt primele lucruri care sunt aruncate imediat pe fereastră. Și cred că trăim în acest moment. Dar, ca să vă spunem ceva, cele două lucruri pe care le-am făcut înainte de a intra în moțiuni și care sunt cu adevărat un conflict acum, pentru că eram un student care mergea la școala de chimiainginerie, așa că toate preocupările legate de schimbările climatice sunt foarte importante pentru mine și vreau să aflu mai multe despre acest subiect.

Dar, în același timp, am lucrat și la o platformă de tranzacționare a opțiunilor și am lucrat la o companie care acoperea startup-uri finanțate de VC, așa că toată isteria din jurul monedei și evaluărilor și toate chestiile astea. Simt că aici se manifestă mult scepticismul meu și un sentiment sănătos de îngrijorare, care este, de asemenea, fără semne de avertizare care se declanșează. Și cred că oricând, ori de câte ori există o oportunitate uriașă,Există, de asemenea, costuri uriașe și inegalități uriașe. Și cred că trăim în această situație chiar acum.

Există o oportunitate uriașă de a te dezintermedia, de a nu mai fi doar un pion în interiorul unui studio. Dar, în același timp, există o oportunitate uriașă de a deveni parte a celor care au, în timp ce există mase abundente de neavuți. Și asta nu a existat niciodată în motion design, în această măsură în care este atât de transparent, când poți să vezi literalmente cu cât a vândut cineva ceva, iar apoi să lesă vă spună ce ar trebui să faceți pentru a încerca să fiți ca ei.

Dar apoi, pe partea opusă, cei care cumpără, "colecționarii", de multe ori sunt anonimi. Este un vid de putere atât de ciudat, în care oamenii la care trebuie să încerci să ajungi și să le bați la ușă, nici măcar nu știi cine sunt, unde sunt, ce fac, de unde provin banii lor. Dar toți cei care încearcă să fie acolo pot vedea la ce preț vinde fiecare. Este ca și cum ar ficele mai rele aspecte ale tuturor mediilor sociale și FOMO-ul nostru ca artiști, reunite într-un singur fenomen, și probabil că acesta este motivul pentru care ne aflăm în această goană după aur, sindromul impostorului, un fel de butoi cu pulbere.

Joey Korenman:

Da. Bine. Să începem. Mă gândeam că poate am putea începe conversația concentrându-ne pe lucrurile bune care au ieșit din toată povestea asta. Și cred că noi trei cunoaștem oameni care au devenit milionari. Beeple a fost la podcastul nostru, cred că cu trei săptămâni înainte de a deveni al treilea cel mai bogat artist din lume sau ceva de genul ăsta. Și sincer, bravo lui. Chiar m-am bucurat enormcând i s-a întâmplat lui, cred că o merită și a muncit pentru asta. Și nu este singurul, totuși, cu toții cunoaștem alți oameni care sunt literalmente milionari acum din vânzarea de NFT-uri. Nu vor mai face niciodată muncă de client, au obținut independența financiară într-un timp foarte scurt și cred că este un lucru bun. Acum există dezavantaje, cred, ramificații ale acestui lucru, dar peîn ansamblu, cred că oportunitatea financiară este un lucru bun pentru artiști. Voi ce credeți?

EJ Pălării și pantaloni:

Cred că banii ăștia sunt un lucru grozav. Dar e interesant să vezi... Și am impresia că în fiecare zi mai apare câte un caz în care cineva își vinde prima piesă. Uneori pentru o sumă modestă, alteori pentru o tonă de rahat care șochează total persoana respectivă. Dar se activează un comutator în creierul tău când vinzi așa ceva. E ca și cum: "Wow, cineva a pus orice...".o sumă de bani pe o operă de artă care, înainte, artistul respectiv ar fi crezut că nu valorează nimic. Este doar ceva ce a făcut, poate că a însemnat ceva pentru el, a avut o semnificație profundă, poate că a crezut doar că este mișto și că arată frumos sau orice altceva, dar toată lumea își lua valoarea de la munca unui client.

Iar acum, este un alt tip de valoare pe care o poți acorda muncii personale. Nimeni nu făcea cu adevărat bani din munca personală înainte. Și cred că în momentul în care cineva o face, începe să se gândească la ce face diferit. Am văzut oameni super motivați să facă proiecte personale acum. Și asta este grozav, pentru că dacă ai putea să schimbi complet comutatorul și să spui: "Stai, pot să facbani făcând ce naiba vreau, aș accepta asta oricând."

Așa că sunt multe și cred că e minunat, dar, în același timp, sunt oameni care pun lucruri pe site și au această așteptare că se vor vinde pentru că... Și am menționat asta pe Twitter acum câteva zile, Gary V întotdeauna predică asta și mi-a rămas în minte, că obișnuiam să simțim FOMO din cauza like-urilor de pe Instagram. Dar problema cu Instagram este că..,vezi doar cea mai bună zi a fiecăruia. Și există acea lipsă de perspectivă. Și se întâmplă exact același lucru și aici, doar că sunt bani legați de asta, în multe feluri. Nu poți posta ceva gratis pe Instagram, așa cum poți face pe una dintre aceste platforme. Ca să pui ceva la vânzare, uneori taxa de benzină poate fi de 150 sau 200 de dolari. Devine o nebunie.

Și să pui bani jos și pacea ta să stea acolo, să se zbată în vânt și să... E ca și cum atunci când pui bani pe masă pentru propria ta muncă, asta te lovește în sufletul tău creativ mai tare și mai adânc decât faptul că nu-i place nimănui de postările tale de pe Instagram, pentru că acum e vizibil pentru toată lumea. Deci, și cred că Joey ai menționat asta mai devreme, e ca și cum toată lumea poate vedea dacă piesa ta s-a vândut sau nu.Și asta, Argrh! E groaznic.

Joey Korenman:

E o porcărie.

EJ Pălării și pantaloni:

Da. Deci, orice lucru are și bune și rele. Și cred că pentru mine, din perspectiva mea, așa cum am spus, am prieteni care sunt implicați. Și le place și nu le pasă ce spune lumea despre mediul înconjurător bla, bla, bla, bla, bla. Și apoi am prieteni care sunt la alte capete ale spectrului, care nu au vândut sau nu sunt interesați. Dar ei doar observă și spun: "Hmm, asta esteInteresant." Și mai sunt unii care pur și simplu urăsc, cum ar fi: "Nu aduce niciodată vorba de NFT la o întâlnire sau te strâng de gât, Doamne." Și am impresia că toată lumea este în propriul siloz și nimeni nu vorbește cu ceilalți. Și am impresia că acolo se produc cele mai mari defecțiuni. Și asta este partea care mă sperie.

Joey Korenman:

Ryan, ce părere ai despre... Impactul financiar este un lucru pozitiv și, desigur, negativ. Și vom vorbi despre asta. Dar, de asemenea, în mod ciudat, în toate acestea, un designer de mișcare este genul de artist care este orientat să se descurce bine vânzând aceste lucruri. Și mă gândeam, câte licențe de cinema 4D are acest lucru?

Ryan Summers:

Da, exact.

Joey Korenman:

Cred că se vând foarte bine, dar cred că a adus mai multă vizibilitate industriei noastre. Sunt curios ce părere aveți.

Ryan Summers:

Da. Cred că, din nou, este o oportunitate unică. Cred că, în sfârșit, odată pentru totdeauna, geniul nu se va mai întoarce niciodată în sticlă în ceea ce privește designerii de mișcare care sunt capabili să valorizeze, nu abilitățile lor sau capacitatea lor de a se încadra într-o linie de producție, sau capacitatea lor de a respecta un termen limită, sau capacitatea lor de a se angaja de două ori sau orice altceva, ci, la propriu, ce idei ai? Ce fel de idei ai?Ce concepte ai? Ce povești vrei să spui? La ce imagini visezi? Și te poți crea pe tine însuți. Cred că este minunat, pentru că, după cum ai spus mai devreme, există o valoare reală pe care ți-o atribui ție însuți, nu la ceea ce poți face pentru altcineva, în cele din urmă. Și cred că, indiferent de motiv, faptul că designerii de mișcare pot face imagini în mișcare care se potrivesc cu acest "Colecționar"ideea a ceea ce e mișto deocamdată. Asta e minunat.

Simt de asemenea că există și această, voi fi un pic de "tweener", dar există și această reacție de respingere în care încep să simt că există oameni care se uită la colecționari și văd ce colecționează ei, încercând să facă munca lor să se potrivească cu asta. Ceea ce pentru mine, mi se pare că am trecut de la "Hei, aceasta este o modalitate grozavă de a sprijini și de a ridica artiștii ca o comunitate, la a-i facefinanciar solvabilă", la Client 2.0, în doar o lună sau două. Este uimitor cât de mult, atunci când bagi bani în orice scenă creativă și vezi cine are și cine nu are. Se simte același lucru pe care l-am experimentat cu industria benzilor desenate când a existat un aflux uriaș de investitori colecționari. Este același lucru care s-a întâmplat.

Eram în Chicago când scena grunge din Seattle a explodat, iar Chicago a fost consacrat ca următorul oraș. Și am văzut cum scena muzicală practic s-a autodepășit urmărind, Smashing Pumpkins a semnat un contract. Și apoi toți ceilalți au vrut acea bucată de plăcintă, expunerea, banii. Și se simte foarte asemănător cu comunitatea, cu ceea ce trece comunitatea. Sunt oameni care spun: "La naiba cu asta,Sunt alți oameni care spun: "Mergeți după bani, dar nu vă vindeți, schimbându-vă principiile." Și mai sunt și alții care spun: "Nu vă îndepărtați complet de asta. Sunteți îngrozitori." Și scena din Chicago nu și-a revenit niciodată complet. A durat cam un deceniu până când s-a simțit...

În cazul benzilor desenate, s-a întâmplat exact același lucru. A fost nevoie de un deceniu pentru a atinge fundul și apoi să se reconstruiască în jurul artei, a vocii și a tuturor acestor lucruri. Așa că sunt foarte precaut. Sunt foarte precaut, pentru că, de asemenea, cred că, atunci când leagă toate aceste lucruri, cred că sunt folosite multe cuvinte frumoase în acest moment, cum ar fi "colecționari". Și, din nou, eu sunt într-o lume finanțată de VC.Dar, în momentul de față, eu consider că, oricât de mult le-ar plăcea oamenilor să folosească acest cuvânt, aceștia sunt investitori, iar eu privesc platformele ca pe niște brokeri, deoarece toate acestea sunt încă legate de o monedă foarte teoretică și foarte volatilă, pe care mulți dintre noi o înțeleg foarte puțin.

Și poate că avem ceva mai mult, pentru că am făcut mulți bani din ea, dar încă nu ne pregătim pentru ceea ce poate face această monedă. Câți oameni mai au sau mai păstrează Ethereum, indiferent de motiv? Ce se va întâmpla când Ethereum va avea o scădere de 40% a volatilității? Toată lumea va fugi? Toată lumea va încasa banii? Colecționarii vor înceta să mai colecționeze? Va fi invers? Va fi invers?colecționarii se dublează și cumpără lucruri ieftine în speranța unei reveniri? Toate aceste lucruri au foarte puțin de-a face cu măiestria și vocea ta. Așadar, este o perioadă foarte interesantă. Ne aflăm la început, dar vor veni valuri.

Joey Korenman:

Asta îmi amintește de o mulțime de lucruri diferite, cum ar fi... Am încercat să pun degetul pe ea. Cred că Gary V a nimerit-o, deoarece a comparat-o cu bula dot-com, unde, probabil, o grămadă de ascultători erau mai tineri în '99, 2000. Când s-a întâmplat cu adevărat, poate că nu erau conștienți. Aveam probabil 18 sau 19 ani când s-a întâmplat, așa că e vag pe radarul meu. Dar, în esență, aveai companii precumYahoo, ca un bun exemplu, a construit modele de afaceri reale pe internet și a făcut comerț electronic, care era un lucru nou, și a făcut tone de bani, așa că toată lumea spunea: "Uau, ăsta e un lucru nou, vreau să intru." Și, literalmente, există exemple foarte cunoscute de companii. Pets.com este un exemplu celebru în care au cumpărat URL-ul, pets.com, și nu aveau un model de afaceri, dar investitorilor nu le-a păsat...și investesc milioane, poate miliarde de dolari în acest lucru.

A ajuns la zero pentru că nu mai avea niciun rost. Toată lumea îl cumpăra doar pentru că se gândea că poate face bani. Și cred că dacă faci un experiment de gândire ca atunci când Beeple, care face niște drop-uri la întâmplare și uneori dă banii în scopuri caritabile, sau aruncă lucruri pentru un dolar, iar cel care câștigă acel bilet de loterie îl poate revinde. Oare oamenii care cumpărăBeeple's, le pasă ce imagini sunt? Se uită la ele înainte de a le cumpăra? Nu. Este un stoc. Și Beeple este un exemplu extrem. Dar chiar și unii dintre artiștii pe care îi cunoaștem, au făcut o treabă extraordinară generând hype înainte de a lansa această ilustrație. Nu cred că a contat ce ilustrație a fost. Chiar nu cred. Cred că ar fi putut fi orice. Și cred că un mare exemplu esteCineva tocmai a plătit 800.000 de dolari pentru un Pixar roșu. Și a fost grozav. Titlul a fost "Digital Primaries". Așa că poate că va urma o serie sau una albastră.

EJ Pălării și pantaloni:

Nu se poate.

Joey Korenman:

Persoana care a cumpărat-o nu ar fi cumpărat-o dacă era albastră? Eu voiam ceva roșu. Nu, nu are nimic de-a face cu lucrarea de artă. Așa că, pentru mine, acesta este lucrul la care am început să mă gândesc, cum ar fi, bine, asta nu este cu adevărat despre artă în acest moment, în cea mai mare parte. Și, desigur, pentru unii oameni, probabil că este. Și nu cred că artiștii din industria noastră, majoritatea dintre ei, nu cred că auȘi se comportă ca și cum, dintr-o dată, ar exista oameni care apreciază cu adevărat lucrările de motion design. Și atât de mult încât, pentru totdeauna, vor plăti 5.000 de dolari de fiecare dată când va avea loc o întrerupere a animației.

Deci, să trecem la unele dintre lucrurile negative de aici. Și vreau să subliniez pentru toți cei care ne ascultă, că acestea sunt doar opiniile noastre, desigur. Și s-ar putea să ne înșelăm, dar istoria are tendința de a se repeta. Și există într-adevăr o mulțime de ecouri. Unele dintre lucrurile pe care le spunea Ryan, chiar sună adevărat. Și unul dintre lucrurile pe care le-am observat, este ca și cum ar fi cea mai tristă parte a acestui lucru,este depresia și FOMO-ul pe care le declanșează acest lucru. Și EJ, știu că ai vorbit cu artiști care se luptă cu acest lucru chiar acum.

EJ Pălării și pantaloni:

Da, e cam trist pentru că, așa cum ai spus și tu, valoarea este atât de arbitrară. Și cred că una dintre problemele majore care ne dă peste cap este că, cine primește un bilet de loterie câștigător sau o ofertă de 15 Eth pe ceva, și cineva care nu vinde totul. Totul pare atât de arbitrar. Oamenii care se uită la artă, spun: "Oh, e strălucitoare ca o sferă." Și...Cât de mult face?" Este vorba de termenul de "low effort NFT", care este o chestie, și asta cu un motiv. Pentru că este aproape ca și cum... Și, din nou, totul se datorează faptului că totul este atât de transparent, încât mi se pare ciudat. Pentru că aș putea spune că acest lucru a fost, probabil, de o veșnicie în ceea ce privește motion design-ul.

Când locuiam în DC, cunoșteam câțiva artiști care lucrau pentru agenții guvernamentale sau orice altceva. Și făceau cele mai mici eforturi pentru că asta li se cerea, dar pentru că era vorba de guvern sau de Discovery Channel sau orice altceva. Aveau un buget masiv, așa că era ceva de genul: "Da, aici trebuie să scăpăm de banii ăștia sau nu vom avea suficient buget anul viitor." Așa că făceauzeci de mii de dolari pentru cele mai ușoare proiecte. Așa că e ca și cum ar fi existat, dar asta e ca și cum totul e un exemplu extrem în lumea NFT. Nu voi spune spațiu. Dar, dar cred că...

Joey Korenman:

Avem nevoie de un clopot care să sune de fiecare dată când cineva spune "spațiu".

EJ Pălării și pantaloni:

Dar da, așa că e ciudat. Și cred că dacă arbitrarul, arbitraritatea, e un cuvânt? Cred că dacă ar fi fost eliminat, cred că restul ar fi fost mult mai ușor de înțeles. Dar din cauza acelui factor X, de aceea ai oameni care îi imploră pe toți cei din DMS-ul lor pentru o invitație la fundație, pentru că au impresia că e un bilet de aur pentru a face cu ușurință câteva mii de dolari.Și nu așa ar trebui să gândești, nu ar trebui să te gândești că asta e o schemă de îmbogățire. Dar nu e vina artistului...

Joey Korenman:

Nu.

EJ Pălării și pantaloni:

... că așa este privită situația. Și cred că de asta trebuie să ținem cont. Nimic din toate astea nu este din vina noastră ca industrie, ci ni se fac lucruri și ne învinovățim unii pe alții. Și aici lucrurile se destramă. Și cred că noi...

Joey Korenman:

Este natura umană.

EJ Pălării și pantaloni:

Este natura umană, mulți oameni nu se ajută singuri. Când am menționat mai devreme, unul dintre lucrurile grozave despre acest lucru este că oamenii își schimbă modul în care gândesc despre munca lor. Au mai multă încredere în vocea lor creativă și în ideile lor și, în sfârșit, sunt răsplătiți pentru acea valoare pe care o aduc la masă și pe care nu ar fi avut-o niciodată, lucrând la un tarif fix la un studio sauDar, în același timp, sunt și mai mulți oameni care se îndoiesc de propria voce creativă. Așa cum a spus Ryan, oamenii se uită la ce cumpără colecționarii, la ce cumpără investitorii și spun: "Eu nu fac așa ceva." Simt că ceea ce fac eu este un exemplu perfect în acest sens.

Eu nu fac randări de cranii, nu fac chestii futuriste Cyberpunk. Eu fac personaje cu ochi uriași pe ele. Și dacă e ceva, din punctul meu de vedere și doar din tipul de muncă pe care îmi place să o fac, am văzut alți artiști de personaje care se descurcă destul de bine, nu uimitor, nu în comparație cu chestiile futuriste și suprarealiste care sunt acolo. Dar am văzut câteva personaje care se descurcă foarte bine și dacăorice, prin toate astea, m-a făcut să port conversații cu acești oameni, sau acei oameni m-au contactat, dorind să intre în NFT și întrebând despre ce este vorba.

Și cred că e ca și cum o ușă se deschide, o altă ușă se închide. Vorbesc cu o mulțime de oameni cu care nu am mai vorbit până acum, iar mulți dintre ei sunt oameni pe care îi admir, iar asta e foarte mișto, dar în același timp, și nici măcar nu știu câți oameni enervez făcând asta, pe care nu o să știu niciodată, poate că la NAB, mă voi duce la cineva și îi voi spune: "Hei", iar ei se vor întoarce și vor pleca.Iar eu mă gândesc: "Ei bine, nu le place că am bătut niște NFT-uri, cred." E vorba mai ales de mentalitatea artistului. Cred că trebuie să păstrăm perspectiva că ar fi bine să vedem că probabil un procent atât de mic de oameni din industria noastră au succes și că sunt o mulțime de oameni care nu au succes, iar asta e perspectiva pe care o pierdem, asta e perspectiva din toate aceste Clubhouse.discuții pe care le am în care toată lumea crede că toată lumea se descurcă extraordinar. Și nu e cazul.

Joey Korenman:

Da. Cred că, și Ryan, sunt curios să știu ce părere ai și tu. Știu că am petrecut cu toții ceva timp în Clubhouse, și dacă cineva care ne ascultă nu știe, Clubhouse este noua platformă de social media bazată pe audio. Este de fapt uimitoare. Cred că este genială. Și au fost multe discuții. Practic, intri, și există un grup de oameni care vorbesc și apoi un public, și există o mulțime de acestedespre NFT-uri. Și întotdeauna sunt doi sau trei artiști de succes care au făcut venituri de șapte cifre din vânzarea de NFT-uri, un colecționar sau doi, un critic de artă, cineva implicat în una dintre aceste platforme, poate fondatorul OpenSea sau ceva de genul acesta. Și de cele mai multe ori auzi cât de uimitor este acest lucru. Și asta se numește prejudecată de supraviețuire.

Și cred că, așa cum spunea EJ, e vorba de natura umană. În esență, ceea ce se simte un pic ca și cum ar fi, o loterie a coborât asupra motion design-ului, și așa că sigur cumpărați un bilet. Înțeleg perfect. Cred că ceea ce mă îngrijorează este că oamenii nu recunosc că este, într-o oarecare măsură, o loterie. Și loteria va dispărea în aproximativ șase luni sau un an, cred. Și ceea ce va rămâne pe partea cealaltăde faptul că dacă ai ars o grămadă de poduri, crezând că nu va mai trebui să lucrezi cu clienții sau să interacționezi cu comunitatea. Da, așa că dă-i drumul Ryan.

Ryan Summers:

Cred că o întrebare foarte interesantă ar fi: ce gândesc și ce fac studiourile și agențiile în legătură cu acest lucru în acest moment? Și doar tangențial, anecdotic de fapt, din partea mea, primesc telefoane de la studiouri 24 de ore din 24, 7 zile din 7, care mă întreabă de numele celor care fac 3D. Pentru că, într-un fel, este grozav, pentru că valoarea este acolo. Înaltăîn cele din urmă, oamenii care lucrează de mult timp au lucrări care, teoretic, sunt interesante pentru colecționari sau investitori. Și nu se grăbesc și este ceea ce am spus întotdeauna, se rezervă singuri. Îți dai prima așteptare, iar acum prima așteptare devine o rezervare, te rezervi pentru colecționarii NFT.

Deci, într-un fel, este interesant, pentru că, chiar și pentru cei care nu participă la NFT, s-a deschis o oportunitate uriașă, pentru că oamenii care în mod normal nu ar fi luați în considerare pentru posturi de personal, sau posturi de agenție, personal independent, primesc apeluri. Și, într-un fel, asta este bine, este o gaură care s-a deschis, poate că înseamnă că tarifele pot crește, poate că dintr-o dată, pentru că sunt mai mulți oameniExistă o cerere mai mare. Oferta este chiar mai mică decât era înainte. Poți să ceri mai mult, sau poți fi mai selectiv cu privire la ceea ce lucrezi, sau poți avea o șansă de a fi mai senior decât ai fi avut acum. Și ai putea fi capabil să faci două, trei sau trei salturi în cariera ta doar datorită acestui moment în care nu sunt oameni disponibili.

Pe de altă parte, studiourile se uită și ele și iau notițe în același timp. Și nu aș spune că oamenii sunt pe lista neagră, dar mai multe studiouri mi-au spus că au avut oameni în așteptare, au avut oameni care au făcut rezervări și au fost ignorați. Au fost pur și simplu ignorați. Fie că nu au răspuns la un telefon sau nu au finalizat un proiect pentru că există aceastăgoana după aur: "Trebuie să ajung acolo. Dacă nu-mi dau lovitura în acest weekend, dacă nu am hustle-ul meu, dacă nu-mi fac marketingul, dacă nu sunt în cluburi, dacă nu caut colecționari. Voi rata biletul de un milion de dolari." Și oamenii pur și simplu dispar. Nu se întâmplă peste tot și nu toată lumea o face. Dar există un gust sărat în gura unora dintre studiouri tocmaidespre toată chestia asta în general.

Iar apoi, când oamenii ies și spun: "Nu voi mai face niciodată muncă pentru clienți" sau chiar mai lăudăroși în legătură cu ceea ce cred ei despre a face acest tip de muncă, ca și cum s-ar fi retras din industrie. Dacă se va ajunge la fund, dacă se va transforma doar într-un Kickstarter sau un Patreon, unde este o platformă pentru a crea patreons, pentru a crea fani și a crea venituri suplimentare, sau să iei munca pe care o faci pentruDar ce se întâmplă cu oamenii care au spus: "La naiba cu modul în care am lucrat în ultimii ani"? Și asta este de asemenea urmărit.

Există aproape, într-o anumită măsură, un anumit tip de manie. Este aproape ca și cum ar exista un virus zombie care tocmai a luat foc, iar unii oameni sunt afectați de el, pur și simplu se ofilesc, simt presiunea și sunt ca și cum ar fi "Nu știu dacă mai vreau să fac ceva." Și apoi există alți oameni care merg în direcția opusă, dar aceeași cantitate de, nu aș spunenumesc isterie, dar aceeași cantitate de "Asta mi-a schimbat viața și așa va fi mereu." Este o perspectivă interesantă despre care nu cred că se vorbește prea mult acum.

Joey Korenman:

Da. EJ, sunt curios, pentru că știu că am vorbit despre asta la School of Motion. Ceea ce spune Ryan, cred că este un lucru rău de făcut, este să arzi o punte cu unul dintre clienții tăi pentru că te gândești: "Doamne, nu va mai trebui să lucrez niciodată cu această persoană pentru că sunt pe cale să mă îmbogățesc vânzând artă", ceea ce cred că pentru marea majoritate a artiștilor nu este cazul.Dar, de asemenea, suntem o industrie foarte unită, și ce este asta? Există fisuri evidente între cei care sunt îngrijorați de impactul asupra mediului și cei care vând NFT și nu sunt îngrijorați. Dar cred că mai există și alte dinamici ciudate, în care cred că, de cealaltă parte, vor exista artiști a căror reputație nu va mai fi aceeași. Ce credeți că se va întâmpla?să te gândești la acest aspect?

EJ Pălării și pantaloni:

Da. Da, cred că, așa cum menționam în aceste Clubhouse-uri, te duci acolo și te gândești: "Toți acești oameni sunt deliranți." Cred că una dintre cele mai mari probleme ale mele cu toate astea este că știu prea mulți oameni care fac o singură vânzare și au acest sentiment de îndreptățire, de parcă ar fi încasat 20.000 de dolari din prima lor vânzare.și, "Sfinte Sisoe, e uimitor." Și tu zici, "Bravo ție, omule, bla, bla." Și apoi, la următoarea livrare pe care o fac, stă acolo timp de cinci ore și zic, "Ce naiba! De ce nu mai fac încă 20.000 de dolari?" E ca și cum, "Whoa.

Așa că există o mulțime de orgolii umflate, există o mulțime de oameni care sunt... Este ca în orice tip de... Vei avea oameni care sunt prea plini de ei înșiși, vei avea oameni care se află la mijloc și apoi vor avea oameni super umili. Și am văzut o mulțime de umilință, am văzut o mulțime de oameni care sunt doar cu adevărat înălțați de propria lor ofertă, cred că ai putea să spuispune.

Joey Korenman:

Să-și miroasă propriile bășini.

EJ Pălării și pantaloni:

Da, doar că, de fapt, o miroși? Nu, nu o miroși după ce stai într-o casă atât de mult timp. Deci, sunt multe din astea. Cred că o mare parte din problemă este lipsa de perspectivă și lipsa de empatie. Și unul dintre lucrurile care mă deranjează la acest spațiu este...

Joey Korenman:

Ding, Ding, Ding, Ding.

EJ Pălării și pantaloni:

... sunt lucrurile pe care oamenii le fac și care îi îndepărtează pe ceilalți designeri de mișcare, pe care le fac doar pentru că, aparent, sunt mai atractive pentru colecționari. Așa că, dintr-o dată, toți acești oameni aruncă prudența în vânt și nici măcar nu le pasă că îi enervează pe toți ceilalți în feed-urile lor de pe Twitter. Așadar, un exemplu în acest sens este, motivul pentru care vezi toată această agitație, motivul pentru carevedeți oameni care enumeră ofertele pe care le primesc, motivul pentru care vedeți oameni care fac re-tweet tot timpul și motivul pentru care aveți oameni care se dau mari cu celelalte lucrări ale tuturor și etichetează colecționarii și îi lingușesc pe colecționari. Este ceea ce spun oamenii care au vândut mult să facă. Și asta este ceea ce spun și colecționarii, din câte am înțeles, cum ar fi: "Asta este ceea ce căutăm".

Deci, noi facem toate chestiile astea, facem lista de prețuri, care, de exemplu, facem lista de prețuri de... Întotdeauna îmi place să fac legătura cu un client. Dacă am obținut o slujbă și niște artiști extraordinari, Ariel Costa, sau ceva de genul, uite niște lucrări pe care le-am făcut pentru Microsoft. Apropo, am făcut 100.000 de dolari pe ele. Nu faci asta. E vorba de artă, ei arată arta. Și mi-aș dori să fie așa.Pentru că eu cred că sunt multe cazuri, și cred că vedem și noi puțin din acestea, în care oamenii risipesc lucrări, poate că este vorba de o piesă veche, dar și de o narațiune de genul: "Uau, nu știam că această persoană a făcut asta într-un moment foarte greu din viața ei, și ei doar așteaptă și învață lucruri noi".că asta i-a ajutat să treacă peste o perioadă dificilă din viața lor.

E super mișto să afli despre unul dintre prietenii noștri. Cred că o parte din asta e inventată, cum ar fi: "Aici e sfera, iar asta reprezintă Dualitatea omului" și bla, bla, bla, bla. Dar întotdeauna îmi place să... Dacă ar fi fost vorba de munca unui client, ai fi făcut asta? Ai fi postat ceva pe Instagram, cum ar fi: "Uite ce am făcut." Și apoi, dacă imediat un client nu ți-ar fi trimis un e-mail cu câtevaore mai târziu, ai fi înnebunit: "De ce nu mă sună un client? Am postat lucrarea asta, cred că arată grozav, bla, bla, bla." Așa că eu cred că e... dacă te raportezi la cum era industria asta înainte, e ridicol. Să postezi pe Twitter spunând: "Pentru numele lui Dumnezeu, mă angajează cineva?".

Joey Korenman:

Sunt sigur că există. Și Ryan, vreau să știu ce părere ai despre asta, Ryan, pentru că acesta este unul dintre lucrurile care îmi este cu adevărat străin. Am învățat câte ceva de când a început totul, despre lumea tradițională a artelor frumoase și despre cum se leagă asta de ea. Și unul dintre lucrurile pe care le-am observat, și nu știam de ce se întâmplă, dar acum înțeleg, este exact ceea ce a spus EJ. Clientul dvs.devine colecționari. Și nu cumpără pixarii, ci povestea. Practic, e vorba de drepturi de laudă. Și astfel trebuie să te transformi în acest personaj pentru ei, pentru a avea succes. Am văzut artiști care, dintr-o dată, vorbesc ca și cum ar fi Damien Hirst, sau ceva de genul ăsta,

Ryan Summers:

Ei bine, ei vorbesc într-un mod în care toată lumea râde în mod normal de directorii de creație care vorbesc atunci când fac pitch-uri, cum ar fi acea persoană pe care trebuie să o pui pe jumătate, dar este doar pentru moment. Sau cum ar fi: "Oh, trebuie să faci toate aceste scrieri fanteziste, trebuie să fii elocvent." Acum, dintr-o dată, este ca și cum, literalmente, vedem oameni care își schimbă numele pentru a capta această nouă persoană. Este un mod unic de a fi ca și cumcare se apropie de ceva ce nu obișnuiam să facem niciodată foarte bine.

Joey Korenman:

Pe de o parte, cred că există o valoare reală, indiferent dacă cineva care ne ascultă înțelege valoarea achiziționării unei grile de 5 000 de imagini pentru 69 de milioane de dolari, cineva a găsit valoare în asta. Și cheltuirea a 25 000 de dolari pentru un GIF în buclă cu ceva audio. Există oameni care vor să cumpere așa ceva și care obțin o valoare reală într-un fel din faptul că pot să-și expună public, într-un mod ostentativ, colecția și toate acestea.Și asta e grozav. Și dacă poți să te transformi în artistul de la care vor să cumpere opere de artă și să câștigi un milion de dolari, e grozav. Și e foarte, foarte bine pentru tine. Eu n-aș fi în stare să fac asta. L-am văzut pe Beeple și pe unii dintre prietenii mei făcând asta și mi-am zis: "E uimitor. E incredibil." Problema pe care o văd venind, sunt artiștii care încearcă să facă asta.

Ryan Summers:

Da. Exact.

Joey Korenman:

Și majoritatea celor care încearcă, nu vor trăi toată viața făcând asta. Doar că nu cred că banii vor rămâne.

Ryan Summers:

Nu.

Joey Korenman:

Și apoi ce?

Ryan Summers:

Da. Cred că acolo sunt. Ieșirea din film prin magazinul de GIF-uri este de fapt o ieșire foarte proeminentă...

Joey Korenman:

Este perfect.

Ryan Summers:

... film de vizionat acum pentru oricine care este doar pe margine, nu-l înțelege. Pentru că îți oferă o privire în... Întotdeauna spunem că ar trebui să ne gândim la noi înșine ca la niște artiști mai mult decât ca la niște oameni care fac lucruri. Christo, cu ani în urmă, a făcut comentariul cu zidarul, ne-am supărat cu toții și am spus: "Nu, ar trebui să gândim ca niște artiști." Și sunt doar câteva moduri în care poți începe să te gândești la...Poți fi un artist care își explică procesul și vinde produse. Lasă-i pe alții să facă asta. Poți fi un artist care încearcă să spună o poveste făcând scurtmetraje de animație, sau să facă o carte de benzi desenate, sau să facă un podcast, și îți creezi fani. Sau, ceea ce intrăm cu adevărat este să intrăm în complexul industrial al artei.

Arta este o industrie care este o afacere care este legată de bani, care este legată de toate celelalte lucruri. Și avem o versiune și mai complicată, pentru că este, de asemenea, legată de această monedă care este super volatilă și nu este pe deplin înțeleasă și nu este sancționată nicăieri, și la fel în diferite locuri. Nici măcar nu menționăm faptul că toată această nebunie NFT este complet inaccesibilă pentru uno mare parte din lume, pentru că nu pot nici măcar să intre în joc și să ajungă la monedă, pentru a putea să o facă. Așadar, acesta este un cu totul alt argument că nu se creează un teren de joc egal doar din această cauză. Dar dacă începi să vorbești despre industria de artă sau despre complexul industrial al artei, gândește-te la graffiti și gândește-te la Banksy. Cineva a considerat că valoarea lui Banksy a ajuns până la cer.Și este un Banksy adevărat sau nu este un Banksy adevărat? De unde a apărut?

Nu este greu de spus că Beeple, oricine ar fi cel care face asta, oricine ar considera că are valoare și încearcă să scoată lucrurile la licitație, nu este următorul lucru cu Beeple. Există o goană după aur, chiar și în industria de artă, care spune: "Bine, uite Beeple, cine este celălalt Beeple?" Există un Banksy, mai sunt doi sau trei oameni de genul ăsta.sunt artiști adevărați sau sunt oameni care vor să urmărească și să fabrice pentru a prinde acea căldură? Pentru că, dacă poți crea așa ceva, dintr-o dată, toți cei care fac graffiti ar putea fi milionari. Este exact același lucru cu designul de mișcare. Aici este acest domeniu latent de artiști foarte talentați, foarte pasionați, cu un grup de artiști foarte încrezători, care sunt pregătiți să fie luați în primireavantajat, pregătit să fie, să vândă visul și apoi să facă bani de pe urma tuturor celor care urmăresc acest vis.

Indiferent dacă este sau nu ceea ce se întâmplă de fapt cu toată lumea, există cu siguranță o anumită cantitate de genul, vinde un vis și apoi găsește toate platformele sau brokerajele sau schimburile pentru a permite oamenilor să creeze mai mult, să vândă prin mai mult volum, mai multe schimburi pentru a face apoi tot mai mare. Și apoi unde se duce, cine știe? Se stabilizează? Și acum este doar această platformă stabilă construită peOare nu este un eveniment pe care oamenii îl înțeleg, sau pur și simplu dispare pentru următorul lucru și următorul lucru? Și apoi toată lumea rămâne cu sacul în mână.

Nu știu, dar cred că este important să te uiți, dacă vrei să te consideri un artist, să te uiți prin ce au trecut alți oameni din alte industrii care au avut un fel de boom similar, iar apoi un crash. Și cel puțin să încerci să înveți lecțiile de acolo. Învață lecțiile financiare, învață cum să te protejezi emoțional, înțelege luptele prin care au trecut, pentru că esteexact același lucru cu care ne confruntăm cu toții. Au existat comunități de artiști în interiorul graffiti-ului care s-au întors unii împotriva celorlalți în timp ce se urmăreau. Indiferent de industria în care intră banii, care este o comunitate bazată pe artă, există lecții de învățat. Acest lucru s-a mai întâmplat înainte.

Joey Korenman:

Da. Și, cum ar fi Seth Godin, Gary V și Christo, de fapt, tocmai a scos un video foarte bun despre toate astea, și și-a oferit părerea. Și cred că sunt chiar în linie cu el, practic, și vom face un link către el în emisiune, astfel încât toată lumea să poată merge să-l vadă și să-l audă din gura lui, dar, în esență, ceea ce a spus a fost, dacă poți... Acesta este un moment unic, este o bulă. Nu știu dacă a folosit acest termen, darGary V și Beeple au numit și ei acest lucru o bulă. Și bula este că cererea pentru aceste lucruri, aceste NFT-uri, este nebună. Este determinată de o goană după aur, cred eu. Nu este determinată de faptul că toată lumea își dă seama dintr-o dată că vrea cu adevărat să dețină artă digitală. Și când aceasta va exploda, cineva va rămâne cu ceva care nu mai valorează nimic. Și asta se va simți destul de rău.

Ryan Summers:

Și există un istoric al criptomonedelor, nu neapărat asociat cu NFT-urile sau cu arta, dar criptomonedele au mari avantaje și oportunități uriașe, dar au existat în trecut criptomonede care, practic, s-au prăbușit sau au dispărut. Și oamenii au rămas literalmente cu investiții pe care habar nu aveau cum să le folosească, cum să le acceseze, cum să le convertească înNu că asta se va întâmpla aici, dar trăim într-o lume în care totul este necunoscut acum și se schimbă rapid. Am putea să publicăm acest articol și peste două zile jumătate din ceea ce am vorbit poate fi invalidat pentru că se întâmplă ceva nou.

Joey Korenman:

Da. Deci EJ, există o mulțime de critici comune, cred, care sunt aruncate, în special pe Twitter. Și de ce nu vorbim despre cea de mediu, pentru că cred că este probabil cea în care oamenii au făcut cel mai mult zgomot în legătură cu acest lucru. Au fost articole scrise de ambele părți. Sunt curios dacă, ce ați învățat despre acest capăt al problemei.

EJ Pălării și pantaloni:

O, da, articolele de duel media de la oameni pe care nu i-am mai auzit niciodată, care au o agendă.

Joey Korenman:

Exact. Da.

EJ Pălării și pantaloni:

Deci, nu știu, eu sunt de partea celor care cred că există un impact. A apărut un video în care, practic, cred că numărul pe care îl atașează la impactul ecologic al criptomonedelor este de 0,02 din toate emisiile sau ceva de genul ăsta, nu chiar NFT, ci doar al criptomonedelor. Și apoi NFT sunt 0,006. Nu știu cum obțin aceste numere sau ceva de genul ăsta, dar le pun în balanță într-un mod în careeste ca și cum ar fi foarte mică. Și cred că problema cu toate acestea este transparența. Nu știm cu certitudine câte emisii sunt legate de Amazon, cât de multe emisii sunt legate de Dropbox. Se pare că Dropbox este teribil pentru mediu, dar oamenii nu îi numesc și nu îi fac de rușine pe cei care folosesc Dropbox.

Așa că eu cred că oamenii atacă doar chestia cu NFT. Și da, consumă electricitate, dar la fel și randarea, și facem asta tot timpul. Ai face de rușine pe cineva pentru că a lucrat la un proiect personal care a durat trei săptămâni pentru randare, și asta înseamnă o mulțime de electricitate pentru ceva din care nici măcar nu face bani, doar postează ceva pe Instagram. Și...

Ryan Summers:

Te-ai uitat la noul Justice League? Pentru că mă întreb cât a costat să faci toate acele 7 milioane de dolari [crosstalk 00:42:00].

EJ Pălării și pantaloni:

Da. Cât a costat asta? O să boicotăm Pixar pentru că tu crezi că folosești multă energie de randare? Ține-te bine, cowboy. pentru că au o mulțime de computere acolo la Pixar și fac o mulțime de randări de chestii care necesită o mare intensitate de randare. Și chiar și energia atașată la lucruri precum, Bine, dacă faci randări și locuiești într-o zonă în care sunt numai centrale pe cărbune și alte prostii, asta e mult mai rău. Folosind.electricitate, indiferent de capacitatea pe care o folosești, este un lucru rău. De asemenea, ai putea locui în statul Washington, unde toată energia este hidroelectrică și foarte curată. Știu că există o fermă de randare acolo, un plug Pixar. Și au unele dintre cele mai mici tarife de randare pentru că electricitatea lor este atât de ieftină și atât de curată. Așadar, nu totul este egal din acest punct de vedere.

Dar apar diferite site-uri care funcționează cu criptomonede curate. Întrebarea mea, atât pentru tine, Joey, cât și pentru Ryan, este: dacă mâine toată lumea va fi în regulă sau va avea probleme? Cred că voi paria că toată lumea va avea probleme. Și cred că o mulțime de oameni vor avea...Am văzut asta, pentru că am scris un articol despre School of Motion, iar oamenii îl urau deja și nu cunoșteau impactul ecologic.

Cred că dacă vom ajunge la adevărata problemă, atunci cred că vom face progrese și vom purta o conversație pe această temă. Dar nu văd nici o conversație care să fie ascultată, nu văd pe nimeni... Este vorba doar de a numi și de a face de rușine, și nu vom avea o conversație dacă acesta va fi modul în care abordăm lucrurile.

Ryan Summers:

Simt că se atinge miezul oricărui, din nou, oricărui domeniu sau comunitate de arte creative, unde succesul este găsit de puțini, dar este rapid și este greu de înțeles de ce au primit recompensa sau au câștigat biletul. Există eterna întrebare a vânzării, se întâmplă peste tot, o vedem mereu și mereu, evident, în muzică, o vezi în film. Cineva face un film independent și este angajat să facă o minuneVezi asta în jocurile video, îți faci propriul joc video independent, un joc video cu un singur om, și apoi îl vinzi la Microsoft, iar acesta face 4 milioane de dolari pe an.

Asta este ca și cum cred că, într-o anumită măsură, așa cum ai spus, odată ce treci de impactul ecologic, dacă un flip se schimbă sau orice altceva se întâmplă. Ethereum nu mai este moneda dejure și există o monedă curată la care toată lumea sare, indiferent de motiv. Câți oameni găsesc un nou motiv pentru care nu au rămas înainte să fie împotriva ei? Este pentru că nu au fost niciodată de gând să participeEste pentru că ei cred că este greșit să încerci să-ți vinzi arta pentru sute de mii de dolari sau milioane de dolari? Este o conversație încărcată.

Cred că argumentul ecologic oferă o ieșire ușoară, o ieșire legitimă, cum ar fi o ieșire legitimă. Nu voi face un NFT până când nu voi avea o opțiune curată. Tocmai am luat această decizie personală. Mi-ar plăcea, cred că ar fi foarte distractiv să încerci să-ți exprimi propria artă și să găsești o cale de a o face și să-i încurajezi pe alții să facă același lucru printr-un exemplu. Dar pentru mine personal, dar dacă se va schimba și se va schimba șiexistă o cale viabilă, o voi face. Dar vor găsi alți oameni o nouă, cred că ați spus asta, dacă alți oameni vor găsi un alt lucru pentru a fi împotriva ei fără să înțeleagă întregul spectru al acesteia?

EJ Pălării și pantaloni:

Sunt implicat și am făcut bani din asta, dar sunt și conștient de faptul că știu că deranjez, probabil, o mulțime de oameni, de fiecare dată când postez "asta e noua mea picătură", bla, bla, bla, bla. Așa că văd lucruri care mă enervează la culme și care nu au nimic de-a face cu costurile ecologice, așa că mi-am dat seama de asta.

Ryan Summers:

Dar EJ, lasă-mă să-ți pun o întrebare, totuși, dacă ai face același lucru, aceeași cantitate de orice vrei să-i spui, spamming, shilling, promovare, orice alt termen, marketing, hustling pe partea aia. Dar dacă...

EJ Pălării și pantaloni:

Încercăm să facem marketing și să facem mici mini-tutoriale. Așa că asta e mica mea schimbare.

Ryan Summers:

Da, dar dacă faci asta pentru un kickstarter sau un Patreon, sau dacă faci ceva în care îți folosești personajele și creezi un produs, crezi că ai primi aceleași reacții? Crezi că, în industria de motion design, ar exista aceeași cantitate de teamă și aceeași cantitate de oameni care să se împotrivească și să spună "CumCe este cu NFT-urile care generează această respingere masivă sau puternică? Nu știu dacă este o respingere masivă, dar puternică din partea unor persoane.

EJ Pălării și pantaloni:

Cred că este din cauza... Știu că singurul lucru care mă enervează este genul, omule, bravo ție, dar nu trebuie să știu că tocmai ai făcut o sumă nebună de bani cu asta. Și deja mă simțeam FOMO înainte, și deja mă întrebam dacă ar trebui să fac o randare a craniului, cred? Pentru că bănuiesc că asta e ceea ce vor acești colecționari. Și e ca și cum începi să te întrebi "Oh, nu suntvaloroase acum, pentru că nu fac un lucru ciudat, așa cum a făcut acea persoană."

Și astfel, te poți simți deprimat, te poți simți furios, poți trece prin toate emoțiile. Dar simt că am început să văd acest lucru un pic mai mult cu unii oameni în care, așa cum am spus mai devreme, vreau să aud mai mult despre arta ta și nu despre prețul atașat la ea. Cred că dacă ar fi vorba întotdeauna despre artă și s-ar concentra pe asta, și pe tehnici, și pe utilizarea software-ului sau orice altceva, cred că ar fi mai puțin de unDar cred că există un anumit grup de oameni care nu fac altceva decât să își posteze videoclipurile și tot ceea ce este disponibil pe această rezervă este acest "hei, colecționarule, etichetează colecționari". Și asta nu are nicio valoare pentru comunitatea noastră, pentru că nu o cumpărăm, nu o comercializează către noi, nu are nicio valoare pentru noi.

Dar dacă ar fi fost ceva de genul: "Hei, asta e listată pe acest site, nici măcar nu voi menționa prețul, dar vă voi spune cum am... Iată câteva culise, iată ceva ce am realizat prin acest proces, iată câteva influențe. Doar să ne arătăm un pic din poveste. Pentru că, cred că e mișto să înveți un pic. Am învățat multe despre unii dintre oamenii pe care i-am căutatpână în industrie, unele negative, altele pozitive, în care e ceva de genul: "Ei bine, nu știam asta despre tine, nu știam că ai un trecut în țesături", sau ceva de genul ăsta. Și e foarte tare că asta îți influențează munca. Așa că îmi place să aud povești, pentru că mulți dintre noi sunt doar... Nu ajungi să cunoști mulți dintre acești artiști în afara a ceea ce îi vedem postând pe Instagram. Tu...Nu știu povestea, povestea lor. Și cred că asta e grozav. Și cred că dacă totul ar fi mai mult despre artă și mai puțin despre preț și despre etichetarea colecționarilor și despre șiling, cred că oamenii ar avea mai puține probleme.

Joey Korenman:

Ryan, am o întrebare pentru tine. Cred că, având în vedere pregătirea ta, vei putea răspunde la această întrebare. Și poate că și asta ar putea fi o mică teorie a conspirației. Este o pălărie de staniol, dar am citit niște articole care sugerează acest lucru, și chiar are sens pentru mine. Sunt atât de mulți bani investiți în asta acum. Este o nebunie. Și chiar trebuie să te întrebi, de ce fac acești colecționari asta?Și știu că în lumea reală, în lumea artelor frumoase, colecționarii fac asta ca pe o investiție. Cumperi un tablou, nici măcar nu-l agăți undeva, îl pui în...

Ryan Summers:

Aveți un depozit.

Joey Korenman:

Un depozit cu climă controlată sau ceva de genul acesta.

Ryan Summers:

Exact.

Joey Korenman:

E ca și cum ar fi tenet, sfârșitul tenetului. Dar dacă cumperi un tablou în dolari, iar acel tablou valorează puțin mai mult și îl vinzi. Super, ai făcut niște bani. Cu cripto-arta, există această dinamică diferită, îl cumperi în Ethereum, iar apoi, dacă există o cerere mare și mai mulți oameni vor să cumpere, prețul Ethereum-ului crește. Și astfel poți câștiga de fapt în ambele sensuri. Poți cumpăra un NFT carear putea să se aprecieze, dar, chiar dacă nu, dacă dețineți o mulțime de Ethereum și ați creat acest hype în jurul lui, prețul Ethereum crește, ceea ce reprezintă o dinamică diferită care nu există, nu-i așa?

Ryan Summers:

Da. De aceea continui să spun, atunci când ne lăsăm prinși în aceste cuvinte frumoase, încărcate emoțional, de colecționari și platforme, lucruri care se simt sigure, lucruri care se simt noi, lucruri care se simt curate, dar, de fapt, dacă ați înlocui de fiecare dată când am spus colecționar cu investitor și de fiecare dată când am spus platformă cu broker, cum ar fi o agenție de brokeraj, o agenție de brokeraj de acțiuni, o agenție de tranzacționare a opțiunilor...de brokeraj, atunci chiar simți că Ethereum este ceea ce este în joc aici, iar opera de artă este doar un recipient pentru asta. Și cred că de aceea, inițial, scepticismul inițial pe care l-am auzit mereu a fost, bine, există un fel de daune ecologice, nu știm numărul real, dar, de asemenea, este vorba de spălare de bani? Nici măcar de o schemă Ponzi sau ca o schemă piramidală, ci este aceasta osă îți bagi banii undeva sub pretextul că ești colecționar, că e vorba de artă, că există diferite scutiri de taxe și alte modalități. Și o să stea acolo, în speranța că vor ajunge într-un anumit loc? Și apoi...

Joey Korenman:

Seamănă mai mult cu un pump and dump decât cu un Ponzi.

Ryan Summers:

Dar oamenii care iubesc criptomonedele se vor supăra pe mine pentru că există atât de multe lucruri minunate despre NFT-uri și doar criptomonede în general. Dar nu poți lupta împotriva faptului că a existat o parte întunecată nefastă uneori cu cripto. Și nu sunt un expert în fiecare unghi, dar nu durează mult să începi să cercetezi criptomonedele și ICOS și toate aceste alte lucruri pentru a vedea că există cevaaltceva în joc. Și acum suntem prinși în asta din cauza încărcăturii emoționale: "Ai valoare ca artist, nu ai avut asta niciodată înainte. Nu vrei să fii artist? Ai spus că ești artist, dar te-ai simțit cu adevărat ca atare? Acum poți fi unul. Și există acest grup de oameni anonimi cu mulți bani care vor să colecționeze lucrările tale." Unde erau acești oameni înainte, când puteau doar să aibăne-a sunat și a comandat o lucrare și a avut o lucrare unică la propriu pe un perete de oameni.

De ce este nevoie ca oamenii să facă [neo însă 00:52:13] multe din acestea timp de 13 ani și să le pună pe un mic montaj pentru ca acesta să aibă o valoare de 69 de milioane de dolari. Deci, cred că există o mulțime de găuri de iepure conspirative demne de parcurs. Cum de Clubhouse pare să fi apărut în același timp în care aveam nevoie de un motor pentru a agita tot acest interes, cu alți oameni care sunt băieți de tehnologie finanțați de VC,care sunt, de asemenea, aceiași care se pare că sunt brusc interesați de artă dintr-o dată. Dar numai de arta digitală care este transferată numai în NFT sau Ethereum.

Joey Korenman:

Cu privire la blockchains.

Ryan Summers:

Da.

EJ Pălării și pantaloni:

Iar acești oameni pot fi anonimi.

Ryan Summers:

Ei sunt singurii care într-adevăr... Poți fi anonim, cred că și ca artist, dar nu pare să fie un mare beneficiu dacă încerci să te promovezi și să găsești lucruri. Dar transparența este foarte mult de partea artiștilor. Noi purtăm povara psihologică a transparenței, dar colecționarii sau investitorii, aparent, platformele în sine, nu trebuie să fie pe deplintransparent. Și dacă începi să intri în termenii de serviciu și, nu sunt expert în domeniu, dar tehnologia care stă în spatele acestor platforme, începe să devină o pantă alunecoasă în ceea ce privește ce cumperi cu adevărat când cumperi NFT? Cumperi NFT? Cumperi token-ul? Cumperi Pixars? Dacă una dintre platforme dispare și cinevacumpără URL-ul pentru OpenSea sau ceva de genul ăsta. Dau faliment pentru că cineva a făcut IP, că au fost dați în judecată de avocații Disney și au trebuit să închidă sau orice altceva se întâmplă. Ce se întâmplă cu toate astea?

Există o mulțime de argumente cu privire la stabilitatea platformelor, la capacitatea de a susține imaginile și proprietatea dincolo de durata de viață a unei singure companii, toate aceste lucruri. Totul se întâmplă dintr-o dată. De aceea este atât de nebunesc acum. Și cred că de aceea toată lumea se simte ca și cum ar trebui să intre în joc înainte să dispară." Pentru că, cred că știm cu toții că este ceva temporar.Nu am fost plătiți cu milioane de dolari pentru munca noastră și, dintr-o dată, iată că a apărut acest hop, cât timp va dura? Există o mulțime de moduri diferite în care ar putea dispărea. Colecționarii ar putea dispărea, platformele ar putea dispărea, Ethereum s-ar putea evapora. Există o mulțime de moduri diferite, ar putea fi închis din cauza restricțiilor de proprietate intelectuală. Așa că, înțeleg de ce oamenii vor să intre. Joey, tu aisimțit pentru o mișcare pentru a face un NFT?

Joey Korenman:

Nu. Sunt într-o situație diferită. După cum privesc eu, sunt un om și sunt un antreprenor și înțeleg perfect dorința de a cumpăra un bilet de loterie și de a încerca să fac o mulțime de bani. Și acele lucruri pe care le-am făcut în parola mea care au fost similare, cum ar fi, pentru o vreme, am intrat în day trading, pentru că m-am gândit: "Oh, asta e mișto. Cunosc pe cineva care a făcut day trading și s-a descurcat foarte bine." Și am simțit: "Oh, Doamne, uite".Și mi-au spus că e ușor. Ei bine, nu, e o prejudecată de supraviețuire. Au avut noroc, asta au făcut. Au cumpărat un, am uitat, [chipotle 00:54:47] la momentul potrivit sau ceva de genul ăsta. Așa că am făcut lucruri prostești de genul ăsta. În retrospectivă, a fost o prostie, nu trebuia să fac asta. Am pierdut câteva mii de dolari. Ceea ce a funcționat pentru mine este să măcinarea, să mă țin de ea. Și uitați-vă la artistul numărul unu în cripto,Cum a ajuns Beeple acolo? Nu e vorba de noroc. E norocos că acest moment în timp s-a întâmplat după 15 ani de zile, dar în afară de asta, a muncit în fiecare zi timp de 15 ani și și-a gestionat personalitatea de artist mai bine decât oricine. Adică...

Ryan Summers:

Oh, Doamne. Da. Nu el a creat povestea, el a avut povestea. Există un motiv pentru care Christie's și toți ceilalți oameni au găsit Beeple. El, am vorbit despre poziționare și branding și marketing tot timpul. El făcea totul. El nu face să pară așa la suprafață, el face să pară că este tipul, "Oh, Doamne, nu mă pot abține, trebuie doar să fac artă în fiecare zi.

Joey Korenman:

Da. E genial.

Ryan Summers:

Dar, puțin sub suprafață, există un creier de geniu, ca un creier de computer care lucrează acolo la toate lucrurile care nu au nimic de-a face cu arta. Această latură este, probabil, cea mai puțin discutată latură a genialității sale. Dar cred că este, de asemenea, o parte a promisiunii, oamenii spun: "Ei bine, oamenii au făcut o lucrare pe zi, care este foarte ușor de făcut în fiecare zi. El doar a apărut, dar eu lucrez în fiecare zi. Mă prezint și mergsă lucrezi pentru un studio, pentru un client și pentru o agenție. Și EJ, sunt sigur că vezi asta, dar numărul de oameni care spun: "Mi-am investit timpul, merit asta, dar unde sunt vânzările? Nu-mi găsesc vânzările".

EJ Pălării și pantaloni:

Da, da...

Ryan Summers:

Și apoi, cuplat cu numărul, dacă chiar fac o vânzare. Am văzut nenumărate discuții pe Twitter sau articole de presă în care oamenii, cum ar fi, scara... Cred că oamenii nu înțeleg diferența dintre 20.000 și un milion, ca să nu mai vorbim de 69 de milioane. Doar scara acestei diferențe. Deci, cum ar fi că am cheltuit 70 de dolari pe taxe de benzină și am vândut-o cu 80 de dolari, cât a valorat? Ce impozite o să îmi plăteascăE ca și cum ar fi fost o febră a lalelelor pe vremuri. Lalelele erau rare și dintr-o dată oamenii au început să le cumpere, apoi nu mai erau rare, a avut loc o prăbușire. Se simte ca și cum ar avea potențialul pentru toate astea, dar nu vrei să o spui, pentru că artiștii se simt în sfârșit bine în pielea lor sau văd potențialul de a fi buni.așa că nu vrei să le strivești.

Joey Korenman:

Vreau să o aud. Deci este ceva care... Și glumim pe tema asta aproape în fiecare zi, dar unul dintre lucrurile... Și ca să încheiem cu o panglică în mica mea teorie a conspirației, nu spun, nu insinuez că asta se întâmplă de fapt în timp ce se întâmplă, ceea ce este interesant este că o mare parte din comportamentul pe care îl vedem în industrie și la artiști nu are sens. Și, sincer, comportamentul colecționarilor nu are sens.Dar știind că există această forță suplimentară a pieței, cum ar fi faptul că, dacă dețineți Ethereum și puteți face ca Ethereum să crească într-un fel, făcându-l mai valoros, să existe o cerere mai mare pentru el, atunci câștigați, indiferent dacă NFT pe care ați cumpărat-o se apreciază sau nu. Este interesant și explică o mare parte din comportament. Așa că am vrut doar să arunc asta pentru că eu cred că oamenii ar trebui să fie conștienți.

Ryan Summers:

Iar Joey, ai avut complicația că Beeple deține un procent din fondul, din simbolul cu care a fost recompensat, nu-i așa?

Joey Korenman:

Da.

Ryan Summers:

I s-a dat un anumit procent din, cred că este B20 sau ceva de genul ăsta. Nu știu care este capacitatea specifică de proprietate, dar a existat o recompensă pentru asta. Și acum, atâta timp cât el rămâne, și asta are o creștere percepută a valorii, valoarea lui crește la fel de bine. Toate părțile sunt legate la șold cu asta. Există [crosstalk 00:58:08]

Joey Korenman:

Ceea ce este interesant. Și poți privi asta ca pe un lucru nefast. După ce terminăm cu asta pentru mai mult timp, vreau să vorbim despre cum va arăta asta în viitor, pentru că eu cred că același lucru ar putea fi pozitiv. Asta ar putea fi modul în care acest lucru se va dovedi a fi cel mai uimitor lucru din toate timpurile. Dar EJ, ceea ce am vrut să vorbesc cu tine a fost, unul dintre lucrurile pe care noiglumă, și probabil că este primul lucru din toată această saga care m-a pus pe gânduri, este faptul că există un fel de aspect cult al acestui lucru, limbajul pe care oamenii îl folosesc în acest spațiu. Nu am mai auzit niciodată pe cineva spunând, în acest spațiu înainte. Dintr-o dată, toată lumea o spune.

Sunt atât de onorat să fiu în asta... E ca și cum ai pleca genunchiul în fața colecționarilor și tot felul de lucruri de genul ăsta. Și mie mi se pare că e doar o lingușeală față de cei care au de fapt bani să plătească pentru asta. E ceva mai mult decât îmi scapă mie? Pentru că știu că tu vinzi NFT-uri și ai mult mai mulți prieteni decât mine, le vinzi și îți merge bine. E ceva autentic în asta? Icred, este întrebarea mea.

EJ Pălării și pantaloni:

Cam la fel de autentic ca și cum cineva mi-ar trimite un DM spunând: "Hei, îmi plac tutorialele tale, ești grozav. Apropo, ai primit invitația la fundație." Ca [crosstalk 00:59:29].

Joey Korenman:

Am înțeles. Am înțeles.

EJ Pălării și pantaloni:

E greu. Și, din nou, mă întorc la percepția noastră asupra acestui spațiu, care este, de fapt, produsul acțiunilor colecționarilor și a celor pe care îi considerăm recompensați pentru orice. Așa că, dacă vedem pe cineva care îi încurajează pe oameni, îi etichetează și le spune că acesta este cel mai bun lucru și îi recrutează pe alții să intre, găzduiește Clubhouses și alte lucruri, bineînțeles. Aproape că mă simt ca și cum cineva a adus în discuțieDar este ca și cum toate aceste platforme, aceste agenții de brokeraj, toate au dat bani acestor colecționari anonimi și au spus: "Știi ce? Pomparea de bani în acest lucru nu creează un hype pentru a folosi platforma noastră. Suntem doar pentru a fi pe această piață NFT pentru că avem nevoie de un hype pe care trebuie să-l construim aici."

Și dacă te gândești la asta, asta e singura... Nu mă pot gândi la altă explicație pentru aceste arbitrarii. Vorbim de zeci de mii, uneori sute de mii de dolari care sunt pur și simplu dați oamenilor. Știm cu toții oameni care au vândut două piese pentru un Eth. Nu e rău, e bine. Asta e cam media, cred, pentru majoritatea oamenilor. Dar un fel de...

Joey Korenman:

Nu mă retrag din asta, dar...

EJ Pălării și pantaloni:

Nu mă retrag din asta, dar e un venit rezidual frumos. Dar apoi o persoană a făcut o serie de trei, primele două s-au vândut cu 1.000 de dolari, iar a treia cu 50.000. E inteligent? Și ne referim la oferte. A fost o ofertă pentru un Eth, iar apoi următoarea ofertă a fost de 50.000 de dolari.

Ryan Summers:

Corect. De ce nu ai merge pe doi, de ce nu ai merge pe cinci?

EJ Pălării și pantaloni:

Dacă ești un colecționar avizat, de ce ai face asta?

Ryan Summers:

[crosstalk 01:01:24] este de a investi. Nu este...

EJ Pălării și pantaloni:

De ce ai licita mult mai mult? Deci...

Ryan Summers:

Dacă vrei să investești, vrei să ai acea valoare. Vrei să poți spune: "În loc să faci o poveste de doi ani de zile: "Bine, am cumpărat asta cu cinci dolari, voi cultiva personalitatea acestei persoane, îi voi aduce expunere ca artist, voi crea căldură și apoi poate o voi vinde cu 10. Și apoi, peste un an, voi sta încă pe două dintre piesele sale care valorează atunci 50. Vor să spună: "Eua cumpărat-o la unu, este la 50 și cineva o cumpără cu 100, pentru că se întâmplă chiar acum. Este aproape ca în cazul caselor. Este aproape ca în cazul în care, dacă ești primul pe o piață înaintea tuturor, cumperi cinci case, o vinzi pe prima, obții suficient capital pentru a o cumpăra pe a doua. Dar când ajungi la a treia, ești acolo când toată lumea vrea să fie acolo. Asta estese numește investiție. Se numește "flipping".

Nu e ceva de genul: "Știi ce, am niște bani în plus și chiar vreau să ajut situația artiștilor. Și cred că dacă aș putea să-i ridic pe acești artiști, uite ce frumoasă e colecția pe care o am, care spune cine sunt eu ca persoană cu gusturi, și am o calitate estetică pe care nimeni altcineva nu o are, mergeți pe pagina mea de la Showtime și vedeți ce colecționez, sunt cu adevărat o persoană extraordinară." Nu asta se întâmplă, eu nuCred că oamenii vând asta, cred că oamenii spun asta cu voce tare, dar atunci când, așa cum ai spus, de la unu la 50.000, este o nebunie.

Joey Korenman:

Deci, vom începe să aterizăm aici. Pentru toți cei care încă mai ascultă asta și vă gândiți, fie că Joey și EJ, Ryan și-au pierdut mințile sau orice altceva. Motivul principal pentru care am vrut să am această conversație cu EJ și Ryan și să o fac publică este că sunt lucruri pe care le văd și care știu că vor dăuna artiștilor individuali pe termen lung. Sunt convins că aceasta este o bulă, iarnu NFT-uri și nici măcar artă vândută prin intermediul NFT-urilor. Aceasta va exista dintotdeauna. Cripto-artele există de ani de zile, doar că acum suntem cu toții conștienți de acest lucru.

Cred că, la fel ca în povestea pe care EJ a spus-o, când un artist pune pentru prima dată NFT-uri, iar unul dintre ele se vinde pentru 50K. Și nu sunt bani de pensie, dar sunt bani care schimbă vieți. Și problema este că, de asemenea, asta te-ar putea convinge, Shoo, poate că nu am nevoie de acel loc de muncă, acel loc de muncă de la nouă la cinci, care este greu. Poate că pot face doar asta, să vând trei dintre acestea pe an și să termin. Bula va exploda. Și pePe de altă parte, vor exista artiști care au primit sfaturi foarte proaste de la persoane care au câștigat deja un milion de dolari și care nu mai au nevoie să lucreze cu clienții.

Și acea persoană i-a spus artistului: "Spune-i lui Nike să se ducă naibii, dacă nu-ți dă 50% din ceea ce ai..." Chestii de genul ăsta în care... sigur, Beeple poate cere asta, și alți artiști de profil înalt pot cere asta. Dar independentul care s-a întâmplat ca unul dintre colecționari să îl aleagă și să facă 50 de mii de dolari, poate acum să le spună tuturor celorlalți: "Eu valorez atât, du-te și fă-ți de cap. Eu nu valorez atât.Nu răspundeți la apelurile studiourilor, chiar dacă vă au în așteptare. Asta se întâmplă. Și pe de altă parte, cred că vor fi mulți artiști care vor trebui să-și înghită mândria și să spună: "Cred că voi lucra din nou pentru clienți, pentru că acum vânzarea unui NFT valorează 500 de dolari și nu-mi pot plăti facturile făcând asta".

Așa că vreau doar să trag un pic semnalul de alarmă și să spun, bine, cred că toată lumea ar trebui să fie precaută și să încerce. Mergeți acolo și bateți menta cu aceste lucruri dacă vreți, și mult noroc. Și poate veți face o tonă de bani, poate veți face atât de mulți. Nu va mai trebui să munciți niciodată. Sunt oameni care au făcut asta. Dacă asta e cazul vostru, minunat. Dar nu vă bazați pe asta, pentru că am mai văzut asta înainte. Am văzut astafilmul de dinainte, nu se termină cu bine pentru majoritatea oamenilor.

Ryan Summers:

Fă o mică cercetare despre volatilitatea criptomonedelor, caută impozitele pe câștigurile de capital, astfel încât să înțelegi că, dacă ții Ethereum pentru o perioadă de timp și crește în valoare, o sumă semnificativă, și apoi îl încasezi, datorezi bani pe asta Înțelege diferența dintre kit-ul considerat un hobbyist de către IRS sau un artist profesionist real, în ceea ce privește nu munca ta în mișcări, darSă vinzi artă pentru a-ți câștiga existența. Așa îți faci banii. Cel puțin protejează-te între timp, înainte de o prăbușire sau de o creștere uriașă, pentru a înțelege care sunt de fapt ramificațiile acestei situații. Nu este vorba doar de a vinde, de a face bani și de a cheltui acești bani.

Joey Korenman:

Cred că dacă e ceva bun, e că poate artiștii se gândesc în sfârșit să investească pe piețele bursiere și alte chestii. Cred că ar putea fi un podcast bun cândva în viitor, despre câți dintre designerii de mișcare au de fapt o pensie economisită sau ceva de genul ăsta? Pentru că văd o mulțime de oameni care poate, pentru că trebuie să cumperi Ethereum, trebuie să deții Ethereum pentru a vinde și cumpăra și tranzacționape aceste piețe. Și poate că oamenii experimentează, pentru prima dată, cursa în rollercoaster care este piața bursieră a stelei. Și este un roller coaster al naibii de mare, Bitcoin și Ethereum. Și o mulțime de oameni, la fel ca orice altceva în spațiul NFT, pierd perspectiva. Trebuie să privești cu un unghi larg de vedere ceea ce nu se întâmplă doar astăzi sau săptămâna trecută, ci ceea ce se va întâmpla înviitor? Ce s-a întâmplat acum câțiva ani? Și doar principalul... Dacă știi doar un pic despre investiții, nu te vei speria de Ethereum. Știi doar că face parte din curs, că la asta trebuie să te aștepți. Am vorbit cu câțiva prieteni de-ai mei care s-au speriat în mod legitim pentru că Ethereum a scăzut cu 100 de dolari într-o zi. Și eu le-am spus: "Da, se numește marți".

Ryan Summers:

Este construit pentru asta.

Joey Korenman:

Asta se întâmplă.

Ryan Summers:

Da, exact.

Joey Korenman:

Dar dacă știi lucruri de bază despre piața bursieră, e ca și cum nu poți anticipa piața, nu poți anticipa Ethereum. Când am vândut primul meu NFT, a fost de fapt în octombrie, când nimănui nu-i păsa de nimic din toate astea. Și am făcut un Ethereum atunci, valora 500 de dolari. Acum câteva săptămâni valora 1.900 de dolari. Așa că mă bucur că nu l-am încasat. Așa că, sfatul meu pentru oricine carecare au Ethereum și au făcut bani din asta, care se întreabă dacă ar trebui să-i păstrez sau să îi scot? Este invers decât să nu cronometrezi piața, ci doar să faci o medie a câștigurilor și a pierderilor, punând puțini bani la bursă, indiferent de preț. Doar pui puțini bani.

Uneori vei băga bani când e mare, alteori îi vei băga când cumperi o scădere, dar totul se va echilibra și vei obține întotdeauna câștiguri. Și aș recomanda ca, dacă te sperii de Ethereum, să scoți un pic în fiecare lună și uneori îi vei scoate când e 1900, alteori îi vei scoate când e 1700, dar se va echilibra. Așa că nu te speria...Și dacă este prima dată când investești, încearcă și tu fondurile mutuale stabile și pune banii.

Ryan Summers:

Da. Cumpărați un fond indexat, pentru numele lui Dumnezeu.

Joey Korenman:

Da. Ia-ți un fond indexat, pune-ți banii în altă parte și începe să economisești pentru pensie.

Ryan Summers:

Ei bine, faci toate chestiile alea foarte bune de menținere a perspectivei financiare. Dacă poți încerca să menții și un anumit simț al perspectivei profesionale. Pentru că asta se întâmplă tot timpul în lumea startup-urilor finanțate de VC. O nouă companie iese de sub acoperire și, dintr-o dată, există un nou vid de creatori de gusturi, de gardieni, de fluxuri de afaceri precum mașinile electrice. Acum, toți cei care auorice are legătură cu această lume, dintr-o dată, există o grabă de a ajunge la nivelul de conducere. Și uneori se face într-un mod sănătos, iar alteori se face într-un mod al naibii de grav, ceea ce cred că este ceea ce vrei să spui, Joey.

Și chiar acum, am impresia că asistăm la o mulțime de consecințe blestemate, pentru că voi ajunge în vârf în timp ce nu este nimeni în vârf. Și asta este ceea ce se simte în mare parte din lumea Clubhouse, ca și cum oamenii încearcă să profeseze expertiză pentru că au făcut două vânzări sau încearcă să fie amic cu un colecționar care a cumpărat câteva lucruri, iar apoi pleacă. Înțelegeți doar că nu trebuie să fițidatorate studiourilor și agențiilor, dar înțelegeți că există o anumită perspectivă pe care am avut-o în același timp.

Joey Korenman:

Da. Da. Deci, în regulă. Să vorbim despre viitorul acestui lucru. Iată care este predicția mea, cred că bula s-a spart, vor continua să existe artiști ca Beeple și, sincer, unii dintre oamenii cu care suntem prieteni care au învățat cu adevărat și au făcut o treabă extraordinară în a fi un artist A, în ochii colecționarilor și a lumii artei. Și cred că există oameni care nu vor trebui să facă niciodată clientulȘi cred că asta e foarte mișto. Cred că vor fi, de asemenea, un număr mare de oameni care au crezut că vor face asta, dar nu au făcut-o. Și acum vor avea de-a face cu o situație foarte delicată în care, să sperăm că nu au ars podurile, dar am văzut deja poduri arse. E ca și cum există deja oameni care au fost trecuți pe lista neagră de cătrestudiouri.Știu asta.

Așa că acum, asta cred că e mai interesant, NFT ca tehnologie și Ethereum ca tehnologie, deschide niște oportunități destul de uimitoare. Așa că asta e ceea ce m-a pasionat cu adevărat când am aflat despre asta. Și așa cred că va exista o modalitate pentru designerii de mișcare de a utiliza acest lucru într-un mod mai sustenabil. Și așa că am cercetat la întâmplare. Am intrat în legătură cu un toboșar al unei trupe pe care amfoarte, foarte mult i-a plăcut pentru că era curios în legătură cu NFT-urile. Și aceeași conversație se întâmplă acum în toate industriile creative, în muzică, în moțiunile din lumea artei și în toate. Și cred că lucruri precum drepturile de autor...

EJ Pălării și pantaloni:

Da. Asta e [crosstalk 01:10:46]

Joey Korenman:

... se vor face prin intermediul acesteia. Deci, aceasta este o foarte... trec peste o mulțime de chestii tehnice aici, dar diferența dintre Bitcoin și Ethereum, din câte am înțeles, Bitcoin este doar o monedă. Ethereum este o monedă, dar puteți încorpora de fapt, în esență, programe de calculator în tranzacțiile în sine. Se numește contracte inteligente. Și astfel, un exemplu de acest lucru, cred că este modul în careredevențele funcționează acum pe NFT-uri: dacă vinzi unul, dacă persoana căreia i l-ai vândut îl vinde, primești un comision din acest lucru.

Acest lucru poate fi programat direct în tranzacție și este automatizat. Astfel, ai putea face și lucruri precum vânzarea albumului, dar permițându-le fanilor tăi să cumpere NFT-uri aproape ca pe niște acțiuni ale albumului, și să ai un contract inteligent prin care, dacă albumul tău se descurcă bine, fanii primesc o mică parte în funcție de cât de multe acțiuni NFT au cumpărat. Și apoi, pe lângă asta, acum fanii tăi promovează albumul pentru tine, pentru că auun stimulent financiar. Și cred că, în cazul motion design-ului, există cazuri de utilizare pe care oamenii le-ar putea găsi pentru a vinde acțiuni de motion design.

Cred că, odată ce vor exista dispozitive legate de NFT în lumea fizică, ecrane 8K de înaltă calitate, care în Vegas, în holurile hotelurilor, iar acum se pot licenția Beeple-uri pentru o lună și chestii de genul ăsta. Cred că astfel de lucruri vor fi destul de uimitoare și foarte mișto. Aș vrea doar să subliniez pentru designerul de mișcare de zi cu zi că, în acest moment, da, ai putea câștiga la loterie și ai puteasă fii bogat pentru totdeauna. Și dacă vrei să faci asta, fă-o, dar să știi că, probabil, nu se va întâmpla. Și, la celălalt capăt, tot va trebui să muncești. Parcă aș simți pătura umedă. O lansez chiar acum.

Nu voi putea fi realist, pentru că am văzut unele lucruri pe Twitter în care am spus: "Persoana aceea va regreta asta, știu că va regreta că a spus asta în public. Știu că se va întoarce împotriva ei.

Ryan Summers:

Da. Toate chestiile astea sunt chestii despre care nu vorbim. Este ciudat că ajungem la ultimele 10 minute ale acestei conversații și că apar chestii cu adevărat interesante, cum ar fi posibilitatea de a avea o dovadă a proprietății pentru arta digitală, cum ar fi că fiecare GIF, printr-o permutare a tehnologiei NFT, ar putea fi teoretic dovedit ca fiind proprietatea. Și imaginați-vă ce drepturi reziduale ar fi dacă ați face un GIF care are 10milioane de utilizări, și poți să urmărești asta, capacitatea de a avea reziduuri legate de ea. Cred că există o lume în care cărțile de credit, la un moment dat, erau o tehnologie nouă pe care oamenii nu o înțelegeau. Bancomatele și cardurile de debit și toate chestiile astea erau un concept străin pentru cineva care ținea un carnet de cecuri și scria un cec pentru a face cumpărături. Și era ca și cum, acum nimeni nu mai vorbește despreinfrastructura care stă la baza tranzacțiilor financiare.

NFT-urile, la un moment dat, într-un viitor nu prea îndepărtat, vor fi, sau o permutare a NFT-urilor, vor fi în esență așa. ATM-urile vor fi conduse de Bitcoin. Poți cumpăra o Tesla chiar acum cu Bitcoin. Aceste lucruri se vor schimba încet, astfel încât să nu mai fie acest mod rebel de a lucra cu banii și de a transfera bani în diferite jurisdicții, dar să se simtă și ca niște fișiere digitale. De ce nu pot existasă fie o lume în care fișierul tău After Effects poate fi transferat prin intermediul unui NFT, iar oamenii pot folosi munca din el, îl pot manipula. Dar dacă vreodată este predat următoarei persoane de la client, clientul îl predă altei agenții. Nu ar fi grozav să poți avea dovada proprietății asupra acestui lucru? Și când lucrezi ca freelancer, ca studio, eștisă le dai o licență pentru acea muncă acelor oameni, în loc să le spui doar: "Uite, ai cumpărat timpul meu, uite asta", dar timpul este doar un cifru pentru munca pe care ai făcut-o și din care nu vezi niciodată nimic.

Nu trebuie să fie vorba doar de munca personală, ar putea fi ca și cum munca ta ar apărea într-un film de lung metraj, iar acel film face 70 de milioane de dolari. Ei bine, tu primești jumătate din jumătate din jumătate de procent din această sumă. Trăim într-o lume în care, cel puțin, acum se poate urmări. Infrastructura pentru a urmări acest lucru și a înțelege unde s-a dus chiar acum. Și ai avea un sens pe Eter, iar oamenii pot face ce vor.Ceea ce este interesant pentru mine este faptul că viitorul are implicații uriașe pentru viața de zi cu zi a artiștilor.

EJ Pălării și pantaloni:

Da. Mă întorc la ceva despre care am vorbit în articolul despre School of Motion, că dacă ești complet nou în spațiul NFT, nu înțelegi. Verifică neapărat articolul despre School of Motion. Dar este vorba de o mulțime de lucruri, noi facem toată această artă, o punem online și nu obținem nimic de pe urma ei. Dar companii precum Instagram, profită de pe urma tuturor imaginilor noastre. Le place, dacă citeștitermenii serviciului, Instagram poate face ce naiba vrea cu orice piesă pe care ai făcut-o, ar putea să vândă, să folosească reclame cu ea și tu nu primești niciun ban. Așa că viziunea mea ideală despre toată chestia asta cu NFT este că speranța, nu știu. Am impresia că tot ce vedem este că totul devine din ce în ce mai fracturat, există tot mai multe piețe. Și nu cred că asta ajută cu adevărat.

Cred că odată ce toate astea se vor consolida, să sperăm că se va ajunge la o piață susținută de artiști sau ceva de genul ăsta, în care să fie un Instagram care să fie mainstream. Pentru că acum este atât de de nișat, iar oamenii râd de el, spunând: "Oh, este un JPEG. De ce ai cumpăra JPEG, bla, bla, bla." Dar dacă ajungem la un punct în care să fie un Instagram NFT, și de fiecare dată când ne punem lucrările acolo, o companiepot să o licențieze și, practic, este doar un venit rezidual pentru artist, în timp ce noi suntem mereu înșelați atunci când vedem că cineva ne fură arta și fie pretinde că este a lui, fie o folosește într-o reclamă. Și este ca și cum ar spune: "Nu am făcut-o, stai puțin." Sau copiază conceptul și îl folosește în propriile reclame.

Cred că odată ce va da puterea înapoi artiștilor, la fel ca în cazul muzicianului, ca exemplul pe care l-a dat Joey, cred că toată lumea va câștiga. Și a fost amuzant, am avut o conversație cu soția mea în care ea a întrebat: "Cum e Beeple, a vândut un JPEG?" Iar eu am spus: "Ei bine, dacă te gândești la asta, dacă Van Gogh a făcut artă pe un computer, cum ar fi putut să facă bani din arta sa?" Cred că dacăDacă te gândești la asta, totul are sens. Trebuie să existe un motiv pentru care Beeple sau un artist foarte talentat să nu câștige bani, sau să nu câștige bani pentru că doar creează pixare pe un ecran. Trebuie să existe o facilitate care să recompenseze talentul care se întâmplă să folosească un mouse sau o tabletă Wakeham în loc de o pensulă și o pânză.

Joey Korenman:

Oamenii cumpără povești. Asta a făcut Meta Covin... Cine știe, sunt sigur că tranzacția asta are probabil tot felul de straturi. Dar e vorba de drepturi de laudă, de a simți o legătură cu un artist pe care îl placi. Suma aia de bani e un monopol pentru majoritatea oamenilor. Nici nu-mi pot imagina să mă uit în contul meu bancar și să văd atâția bani. Dar există un număr înspăimântător de oameni pentru care asta nu e mare lucru.Sunt sigur că nu este nimic pentru Meta Covin, dar probabil că este echivalentul a ceva de genul: "Cred că o să-mi cumpăr o chitară nouă sau ceva de genul ăsta".

Ryan Summers:

Este o investiție. Este o investiție. Literalmente este ca și cum, el a făcut-o pentru o grămadă de motive diferite, dar a fost primul care a făcut-o. Este dreptul de a se lăuda, dar este, de asemenea, să fii pe pus ca un steag în nisip și să spui: "Mai mulți oameni vin și fac asta după mine." Întotdeauna în istorie vei fi cel care a adus arta digitală la Christie's și a făcut din artiștii în viață a treia cea mai valoroasă persoană. Și el lucreazăEl este cel care, dacă nu ar fi făcut-o el, teoretic nu s-ar fi întâmplat.

Joey Korenman:

Da. Muzicianul cu care am vorbit, Strammer, am avut o conversație grozavă cu el despre ce... El a privit cu adevărat din perspectiva faptului că iubește arta vizuală. Este toboșar, deci este un fel de muzician, asta este arta lui. Și îi place să se uite la chestiile astea. Și este atât de mișto. Și era ceva în legătură cu ceea ce se întâmplă care i-a spus: "Bine, trebuie să fiu atent la asta".Și i-am urmărit... Trupa lui a lansat un mic balon de test, cred, ca un balon de încercare pentru fanii lor, pentru a vedea: "Hei, astea sunt NFT-urile, ce părere aveți despre asta? Și au primit reacții adverse instantaneu. Și au dat înapoi. Și cred că, în afară de tehnologie și de cazurile de utilizare de bază, lumea va trebui, de asemenea, să se schimbe un pic.

Cred că mai avem un deceniu până când astfel de lucruri vor deveni mainstream și chiar și ideea de a plăti pentru muzică este ciudată acum. Dar ar fi un caz de utilizare grozav. Dacă ai putea plăti pentru muzica pe care o vrei, iar trupa este plătită, ceea ce este ceea ce vrei, dar și oamenii, poate fanii care au ajutat la lansarea albumului, sunt și ei plătiți puțin. Acest lucru este mult mai ușor cu toate acestea, darde asemenea, va necesita ca oamenii să plătească din nou pentru muzică, ceea ce nu prea se întâmplă în acest moment.

Ryan Summers:

Dar apoi, așa cum ai spus, nu plătesc pentru muzică, ci pentru patreonaj. De aceea mă tot gândesc că, până la urmă, asta devine o altă versiune a Kickstarter Patreon, dar permite accesul unor oameni care în mod normal nu ar avea acces. Dacă totul este deschis și nu este nimic rău, este doar ceva nou și ne dăm seama cum să îl gestionăm, atunci este foarte bine.interesant, mai ales după ce treci de partea de daune ecologice și se rezolvă. Oamenii care, din punct de vedere istoric, nu au avut acces la artă în general, pentru că nu au un muzeu aproape de ei, sau nu au educație, nu au fost niciodată pregătiți ca artiști, nu au istoria artei. Le permite să aibă acces la materiale, dar și să participe la colecționare, dacăprețurile sunt ceva normal.

În momentul de față nu există un loc unde cineva să spună: "Știi ce? Chiar vreau să cumpăr o operă de artă frumoasă și vreau să o pun pe un ecran mișto și, Oh, ce ar fi mișto în sufrageria mea? Pot să am cinci artiști ale căror lucrări îmi spun ceva atunci când le pun într-o colecție." Este ca un playlist vizual în acel moment, în care ești mândru de genul: "Eu am fost cel care a avut gustul de a puneși uite ce am făcut." Și devine un subiect de conversație atunci când vine lumea la noi sau când îl distribui pe internet.

Aceasta este de fapt o modalitate interesantă și interesantă de a aduce ceva care a fost atât de sofisticat la îndemâna tuturor. Și apoi devine mai accesibil pentru motion designeri să găsească acei fani sau acei patroni sau muzicieni într-un mod în care, așa cum ai spus, nu plătesc pentru artă, ci pentru ca persoana să fie un fan sau să spună: "Oh, ghici ce, dacă cumpăr destule din astea sau destule...".oamenii o fac, s-ar putea să nu mai fie nevoie să lucrezi atât de mult pentru clienți și să poți face mai multă artă decât ai fi putut face în mod normal."

Joey Korenman:

Este povestea pe care poți să o spui oamenilor: "Am ajutat la finanțarea acelui proiect, am ajutat acea persoană, am o legătură cu ea." Sincer, cred că este un lucru frumos. Despre asta este vorba. Ideea de patreons este foarte bună pentru mine. Și poate că aceasta este o modalitate mai ușoară de a face acest lucru.

Ryan Summers:

Asta e cea mai tare parte a numelui. Am spus de multe ori, în mod disprețuitor, că acesta este clientul 2.0, dar în lumea reală, cei mai buni clienți sunt cei care se cred artiști, sau au gusturi, dar nu au mers la școală. Și vor să facă parte din proces. Și aproape că te angajează, dacă ești suficient de norocos să ai. Te angajează pentru a putea spune: "Uite, am unam nevoie, dar te ajut și să te dezvolți, îți ofer o oportunitate sau o platformă sau un produs pentru a încerca ceva nou." Și apoi fac parte din povestea ta. Aceștia sunt clienții cei mai buni, pentru că vor să se implice într-un mod util, nu în genul: "Nu, îți spun eu ce să faci, sunt mâinile mele." Ca să poată oferi asta mai multor oameni.

Joey Korenman:

EJ, vreun gând final despre saga înainte de a te scufunda din nou în...

EJ Pălării și pantaloni:

Minting. Da.

Joey Korenman:

.... adaosuri deschise și desenul dumneavoastră în spațiu.

EJ Pălării și pantaloni:

E amuzant, pentru că ai menționat că ar fi mișto să ai toate aceste ecrane în casă, care sunt curatoriale și lucruri pe care le-ai cumpărat. Și e ca și cum, în viitor, vom merge în hoteluri? Și apoi există NFT-ul de hotel. Ai doar fotografii de stoc Shutter pe un ecran și asta e... Totul e interesant și NFT-ul, sau ai spus cădespre Kickstarter, cred că este ca și cum sperăm că este un alt bulevard. Și aș spune că acest lucru este foarte asemănător cu boom-ul YouTube, unde vei avea pe cineva care aruncă un videoclip pe YouTube și obține 1000 de vizualizări într-o zi. Dar cu totul pentru majoritatea oamenilor, este o ardere lentă și nu renunță.

Nu ai mai fost plătit niciodată pentru a face muncă personală înainte, și totuși ai făcut-o. Așa că nu lăsa asta să te descurajeze să faci asta. Și să știi că există o majoritate de oameni care nu fac niciun ban din asta. Unii chiar pierd bani din asta. Așa că nu pierde din vedere de ce faci asta în primul rând, de ce ești în această industrie, de ce creezi și continuă să o faci. Pentru mine, a fostfoarte greu să închizi totul pentru că e atât de deranjant. E mereu în feed-urile de pe Twitter și alte chestii de genul ăsta. Dar e mereu o perspectivă. Și să știi că eu personal cunosc o mulțime de oameni care nu fac mulți bani acolo și probabil că nu vor face niciodată. Și asta e bine. Vom continua să creăm și să ne susținem unii pe alții. Și dacă am vreo închideregândit în legătură cu toate acestea, este doar să ne amintim ce a făcut această comunitate mare în primul rând.

Și vă rog să nu pierdeți asta din vedere. Și data viitoare când vreți să strigați pe altcineva sau data viitoare când vreți să aruncați pe fereastră grijile altcuiva, gândiți-vă la ce se va întâmpla după ce totul va fi doar o amintire. Chiar vă veți simți bine că ați tratat acea persoană în felul în care ați făcut-o? Pentru că simt că în momentul de față nu ne gândim la asta. Suntem atât de absorbiți în propriile noastregânduri și sentimente, încât pierdem din vedere ce se întâmplă atunci când mergem la următorul eveniment. Cred că chiar și acest lucru joacă un rol în toate astea: dacă ar trebui să vezi pe toată lumea mâine la aceste evenimente mari, ai spune cu adevărat ceea ce tocmai ai făcut sau ai trata acea persoană în felul în care tocmai ai făcut-o. Deci...

Ryan Summers:

Te-ai lăuda cu modul în care? [crosstalk 01:24:35]

EJ Pălării și pantaloni:

Da, te-ai lăuda cu asta? Deci, #perspectivă.

Joey Korenman:

Păstrați-l real. Uite, toate acestea sunt doar opiniile noastre și poate că noi trei am înțeles complet și complet greșit. Nu este nimic de îngrijorat, iar lumea este acum stridența ta dacă ești un designer de mișcare talentat. Dar instinctul meu îmi spune că ceva se întâmplă acum care nu este cu adevărat sustenabil. Cred că va exista cu siguranță un loc pentru NFT-uri în industria care facepe termen lung pentru artiști. Și cred că tehnologia în sine deblochează niște posibilități destul de interesante, pe care vom începe să le vedem în următorul an sau doi. Și ceea ce aș vrea să le spun tuturor celor care se lasă înghițiți de acest entuziasm este următorul lucru: mult noroc. Sper din tot sufletul că veți avea un succes incredibil, dar v-aș îndemna să abordați jocul NFT cu puțin scepticism și perspectivă, cu privire la modul în care lucruri ca acestaistoric s-a terminat. Suntem în primele zile ale acestui lucru, este încă practic nou. Și vom vorbi mai mult despre NFT-uri în viitor. Vă rugăm să ne spuneți ce credeți despre toate acestea. Dați-ne un mesaj pe toate rețelele de socializare de la School of Motion. Și vă mulțumim foarte mult că ne-ați ascultat. Ne vedem data viitoare.