Ak sa chcete stať predajnejším editorom, pomôže vám mať v opasku s nástrojmi trochu pohybu. Tu je 10 nástrojov, ktoré by mal poznať každý editor videa.
V dnešnej dobe je ťažké byť ČISTÝM editorom. Ak máte dokonca aj základné zručnosti v oblasti motion dizajnu a kompozície, môžete sa na trhu uplatniť o dosť lepšie. Je možné, že niektoré z týchto úloh ste už robili (ťažko), a možno to tento článok zmení. V aplikácii After Effects je množstvo nástrojov, ktoré vám môžu uľahčiť život.
Aj keď ide o iný program a je potrebné sa v ňom učiť, AE je miestom, kam sa môžete obrátiť, keď chcete svoju prácu posunúť na vyššiu úroveň. Je to vynikajúca voľba pre:
- Pokročilejšie kompozície, čistenie a vfx
- Lepšie názvy, dolné tretiny atď.
- Vytváranie nových prvkov od začiatku: úvody, pozadia, podporná grafika atď.
Ak hľadáte hlbokú studňu, do ktorej sa môžete ponoriť, túto sériu od spoločnosti Adobe (v ktorom je niekoľko známych tvárí zo Školy pohybu) je skvelým začiatkom... aj keď pre nováčikov je možno trochu dlhý. Ak ešte len začínate, prečítajte si najprv zvyšok článku.
Kompozícia v aplikáciách After Effects a Premiere
Kompozícia: Proces kombinovania digitálnych prvkov s cieľom vytvoriť vizuálnu jednotu
- Zahŕňa aj množstvo úloh čistenia, ako je odstránenie alebo zdôraznenie prvkov.
- Umiestnenie postáv na nové miesta, pridanie nových prvkov (vfx) atď.
Počas postprodukcie si môžete všimnúť, že sa v zábere objavilo auto, ktoré je potrebné odstrániť. Adobe Premiere má niekoľko slušných nástrojov na ovplyvnenie tejto zmeny... ale budete bojovať so systémom, aby všetko vyzeralo správne. Keď sa dostanete cez základnú kompozíciu, v programe After Efficient je to zvyčajne jednoduchšie a efektívnejšie.
To však neznamená, že musíte vždy pracovať v dvoch programoch. Niekedy je pobyt v jednej aplikácii svojou vlastnou formou efektivity. Premiere je skvelý na kľúčovanie a vrstvenie prvkov a nedávne aktualizácie tento proces ešte viac zjednodušili.
Pre jednoduchosť zahrňme do tejto položky niektoré základné úlohy na opravu záberov.
Jednou z najčastejších opráv, ktoré editori riešia, je nestabilný záber a aplikácia Premiere môže byť celkom schopná. Stabilizátor osnovy efekt je v oboch programoch rovnaký - hoci AE vám dáva viac možností, ako dodatočne niečo urobiť. Ak však chcete len odstrániť niektoré ručné nárazy, vyskúšajte najprv verziu Pr!
Kľúčovanie v aplikáciách After Effects a Premiere
Chroma kľúčovanie je základom mnohých kompozičných prác. Je to jeden z najjednoduchších spôsobov, ako rýchlo odstrániť pozadie z osoby alebo iného prvku videa, čo vám umožní skomponovať ho do nového prostredia.
Všetky kľúčovače majú rovnaké základné kroky: odoberú vzorku farby, aby ju odstránili, a potom spresnia detaily.
Premiéra je veľmi schopná pri kľúčovaní! Ultra Key Ak máte len základné potreby kľúčovania, napríklad uzamknutý záber osoby, ktorá potrebuje vymeniť pozadie, máte všetky potrebné nástroje priamo v aplikácii.
Ak sa chcete dozvedieť viac o používaní nástroja Ultra Key v programe Premiere, pozrite si toto užitočné video od našej priateľky Premiere Gal.
Ak ide o zložitejšiu kompozičnú úlohu - napríklad kamera sa pohybuje alebo potrebujete začať spájať iné prvky, aby sa mohli pohybovať spolu s objektom - je čas preniesť tento projekt do programu AE. Program After Effects má viacero riešení kľúčovania, ale Keylight je najlepšou voľbou pre plnohodnotný a výkonný keyer. Základy sú rovnaké: vzorkujte farbu, vyberte detaily.
Teraz môžete pridať ďalšie kompozičné a animačné techniky (mnohé z nich sú uvedené nižšie) a dokončiť záber.
Režimy prelínania v aplikáciách After Effects a Premiere
Myšlienka Režimy miešania sú rovnaké vo všetkých aplikáciách Adobe. Môžu predstavovať jednoduchý spôsob práce s informáciami o alfa (priehľadnosti), jase (svetlosti) alebo farbe a zaujímavým spôsobom vrstviť prvky na iné. Ak ste niekedy použili funkciu Multiply (Násobiť) alebo Add (Pridať) v programe Photoshop, už ste na dobrej ceste!
Režimy prelínania sú užitočné na úžitkové aj kreatívne účely. Môžu byť rýchlym spôsobom, ako pridať grafiku, ktorá ešte nemá priehľadnosť, pridať jemné farby do časti konečného vzhľadu alebo dokonca vytvoriť psychedelické farebné kombinácie.
V aplikácii Premiere máte prístup k režimom prelínania pre akýkoľvek klip v časti Ovládacie prvky efektu> Krytie> Režimy prelínania Ak sú vaše potreby relatívne jednoduché, pravdepodobne to zvládnete priamo v aplikácii!
After Effects má niekoľko ďalších režimov prelínania a je k nim oveľa prístupnejší. Ak sa vám stáva, že sa v ponuke Effect Controls prechádzate viac ako párkrát, aby ste vykonali úpravy, možno je čas prejsť na AE.
Masky/maskovanie v aplikáciách After Effects a Premiere
Maskovanie je spôsob, ako izolovať prvky, aby ste mohli vykonávať kompozičnú prácu.
- Odstrihnutie častí klipu
- Farebná korekcia špecifických prvkov
- Aplikovanie efektov (napríklad rozmazanie alebo mozaika) na určité časti snímky
Vyrezávanie prvkov v programe Premiere je pomerne jednoduché. Ovládacie prvky efektu> Nepriehľadnosť (na klip) na vytvorenie elipsovitých, obdĺžnikových alebo vlastných masiek. Tieto masky môžete animovať po jednotlivých snímkach (jojojoj) alebo použiť Sledovanie masiek . (Viac o sledovaní za chvíľu)
Ak chcete maskovať efekt, najprv použite efekt (napr. Mozaika ), potom použite ovládacie prvky maskovania v rámci nastavení tohto efektu.
Animovanie masky po jednotlivých snímkach je možné v aplikácii Pr, ale je to veľmi nudné. premiéra robí majú pevný sledovač masky, ktorý je vhodný na sledovanie relatívne konštantného tvaru v rámci záberu, aj keď sa pohybuje. v rámci Ak chcete s maskami robiť viac než len základné veci alebo ich začať pripájať k iným veciam (alebo iné veci k nim), je podstatne jednoduchšie a efektívnejšie prevziať túto úlohu v programe After Effects. O tom, ako správne používať masky v AE, by som mohol písať celé strany, ale jednoduchšie je jednoduchovám ukázať.
Roto Brush 2 v programe After Effects
Aplikácia After Effects má pokročilejšie nástroje na izolovanie prvkov, napríklad Roto Brush. Ak sa prvok, ktorý chcete izolovať, mení (nemá konštantný tvar počas celého záberu), je to vaše riešenie.
Pomocou aplikácie Rotobrush 2 môžete plynule vyrezať ľudí alebo iné prvky, vymeniť pozadie, korigovať farby alebo robiť... takmer čokoľvek, čo si dokážete predstaviť.
Sledovanie v aplikáciách After Effects a Premiere
Ako už bolo spomenuté, Premiere robí majú pevný sledovač masky, ktorý je vhodný na sledovanie relatívne konštantného prvku v zábere, aj keď sa pohybuje. v rámci To je užitočné na rozmazanie objektov alebo izolovanie prvku na korekciu farieb.
x
Ak potrebujete pokročilejšie funkcie, je čas na AE. K dispozícii máte rovnaké možnosti sledovania masiek a navyše sledovanie jedného alebo viacerých bodov, plošné sledovanie pomocou funkcie Mocha a sledovanie 3D kamery. Toto bude vaše riešenie na pridávanie textu alebo iných prvkov do pohyblivého záberu, nahrádzanie obrazoviek zariadení alebo ... pridávanie prakticky čohokoľvek iného, čo si dokážete predstaviť.
After Effects vám opäť poskytuje viac možností vrstvenia, spájania vecí a je jednoducho postavený pre tieto veci.
Vypĺňanie s ohľadom na obsah v aplikáciách After Effects a Premiere
Keď je v zábere prvok, ktorý musí zmiznúť, Vypĺňanie s ohľadom na obsah CAF je pokročilejšia úloha kompozície, ale v tomto prípade pokročilejšia nemusí nevyhnutne znamenať tvrdšie ! Je to skvelý príklad niečoho, čo nemôže v programe Premiere.
Prvým krokom je izolácia prvkov, preto si pozrite Maskovanie vyššie. Vy mohol v skutočnosti začať časť procesu v programe Pr (sledovanie masky), ale CAF existuje len v programe AE. V správnom kontexte však môže pôsobiť čarovne! Pri preskúmaní aktualizácií programu After Effects sme sa tomu venovali oveľa viac.
Ak už máte nejaké skúsenosti s programom AE a chcete sa naučiť viac o kompozícii, v skutočnosti sme vytvorili celý kurz zameraný na silu programu Adobe pre vizuálne efekty: VFX for Motion!
VFX for Motion vás naučí umenie a vedu kompozície, ako sa aplikuje na Motion Design. Pripravte sa na to, že do svojho kreatívneho súboru nástrojov pridáte kľúčovanie, roto, tracking, matchmoving a ďalšie.
Animovanie v programe Premiere VS After Effects
Najskôr si povedzme toto: Premiere nie je vytvorený na animáciu, rovnako ako After Effects nie je vytvorený na strih videa. To znamená, že Premiere dokáže ľahko importovať existujúcu grafiku - vrátane vrstvených dokumentov Photoshopu alebo vektorového umenia - ako aj vytvárať textové a tvarové prvky. Pokiaľ máte správne očakávania, môže byť vhodným miestom na spracovanie jednoduchej grafiky alebo nahrubé živé prvky, ktoré môžete neskôr doladiť v AE.
Každý vizuálny prvok na časovej osi programu Premiere (vrátane videoklipov, statických obrázkov, importovanej grafiky, vnorených sekvencií a grafiky vytvorenej pomocou panela Essential Graphics) je možné upraviť - alebo animovať - pod Ovládanie efektov> Pohyb .
Kľúčové snímky označujú konkrétnu hodnotu vlastnosti v konkrétnom čase. Ak nastavíte hodnotu Scale (Mierka) klipu na 50 % pri snímke 0, vytvoríte kľúčový snímok a potom o niekoľko sekúnd neskôr nastavíte Scale (Mierka) na 100 %, práve ste vytvorili animáciu!
Ak sa chcete naučiť základy vlastností kľúčových snímok v programe Premiere, pozrite si toto video od Justina Odisho:
Premiere vám dáva možnosť nastaviť priestorovú alebo časovú interpoláciu (známejšiu ako uľahčenie ) na vaše kľúčové snímky - aby boli hladké, jednoducho povedané - a dokonca má aj celkom pekný editor grafov! Keď sa budete snažiť animovať viacero vlastností alebo viacero vrstiev spolu, rýchlo začnete pociťovať limity grafického pracovného postupu programu Premiere. Potom je čas prejsť do programu After Effects. Našťastie je jednoduché poslať všetku svoju prácu do programu AE vrátane všetkých kľúčových snímok, ktoré ste už vytvorili.
Rozloženie v aplikáciách After Effects a Premiere
Podobne ako v prípade kľúčových snímok, akonáhle sa v aplikácii Premiere pokúsite umelecky usporiadať viac ako pár prvkov, začnete pociťovať tieto problémy s pracovným postupom - táto aplikácia na to jednoducho nie je stavaná. Všetky nástroje tu sú, len budete musieť najazdiť veľa kilometrov myšou a stráviť oveľa viac času, ako keby ste pracovali v inej aplikácii, ktorá je viac prispôsobená dizajnu.
Základy dizajnu pre redaktorov
Ak ste primárne redaktor, možno ste nikdy neabsolvovali školenie o skutočnom dizajne. Som tu, aby som vám povedal, že koncepty dizajnu sú rovnako dôležité aj pre nižšiu tretinu a jednoduchú grafiku titulkov a že aj malá znalosť môže pomôcť výrazne pozdvihnúť vašu prácu.
Vy alebo váš kameraman ste venovali čas a energiu tomu, aby vaše zábery vyzerali krásne, však? Ak nevenujete rovnakú starostlivosť a pozornosť grafike, ktorú ste zahrnuli, bude vyčnievať ako boľavý palec.
Tu je niekoľko základných konceptov dizajnu, ktoré by ste mali poznať:
KONTRAST :
Kontrast priťahuje pohľad a dáva vyniknúť dôležitým častiam vašej kompozície pre diváka. Používajte ho múdro. Nezabudnite, že malá grafika s menom v rohu by mala hrať podpornú úlohu, nie strhávať všetku pozornosť od osoby hovoriacej na obrazovke.
Kontrast sa elegantne spája s našou ďalšou témou: Hodnota.
HODNOTA
Snažte sa o dobrý rozsah hodnôt, aby váš obraz nebol celý tmavý alebo celý svetlý. Ak pridávate grafiku na existujúce zábery, opäť platí, že všetko musí do seba harmonicky zapadnúť a vhodne sa podeliť o pozornosť.
Dôležité je tiež budovať hodnotu strategickým spôsobom, ako je vysvetlené v tomto šikovnom videu.
HIERARCHIA
Ak sa všetkému prikladá rovnaká dôležitosť, nič sa necíti dôležité. Uistite sa, že každý záber má v rámci grafických prvkov, ktoré vytvárate, "hviezdu" a "vedľajších aktérov".
Používajte veľkosť, umiestnenie a kontrast, aby ste divákom pomohli okamžite pochopiť dôležitosť jednotlivých prvkov.
ZLOŽENIE
Rovnako ako pri kompozícii záberov, aj tu existujú pravidlá, vďaka ktorým veci vyzerajú lepšie. Pravidlo tretín je jedno z najjednoduchších: nakreslite imaginárne čiary (alebo použite vodiace línie a vytvorte ich skutočné!), ktoré rozdeľujú obrazovku na 3 rovnaké časti, a to vertikálne aj horizontálne. Vo všeobecnosti chcete, aby nadpisy alebo grafické prvky spadali približne na tieto čiary alebo na ich priesečníky.
VÝBER PÍSMA
Písmo dodáva význam všetkému, na čom je použité. Čitateľnosť by mala byť vašou hlavnou starosťou - najmä vo videu - preto ho udržujte jednoduché.
Používajte menej písiem pre väčší účinok. Vyberte si jedno alebo dve doplnkové písma pre hviezdičkový a podporný text. Je tiež dôležité pochopiť kerning, leading a to, ako môže výber písma ovplyvniť tón... preto sme sa tejto téme venovali oveľa podrobnejšie už skôr.
Dizajn je rozhodujúci pre každé vizuálne médium a my sa neustále učíme nové spôsoby, ako rozprávať odvážne a zaujímavé príbehy prostredníctvom pohybu. Preto sme vyvinuli aplikáciu Design Kickstart!
V kurze Design Kickstart sa budete venovať projektom inšpirovaným priemyslom a zároveň sa naučíte kľúčové dizajnérske koncepty, ktoré okamžite pozdvihnú vašu dizajnérsku prácu. Na konci tohto kurzu budete mať všetky základné dizajnérske znalosti potrebné na to, aby ste mohli začať vytvárať storyboardy, ktoré sú pripravené na pohyb.
Pridanie grafiky do programu Premiere
Chcete zostať v programe Premiere, ale stále používať vysokokvalitnú pohyblivú grafiku? Mogrts (šablóny pohyblivej grafiky) aby bol návrh pohybu flexibilný a prístupný používateľom všetkých úrovní zručností.
V posledných rokoch spoločnosť Adobe vytvorila skvelý nový spôsob práce s grafikou v aplikácii Premiere Pro (alebo Premiere Rush): šablóny Motion Graphics. Tie možno vytvoriť v aplikácii Premiere Pro alebo After Effects a potom uložiť ako špeciálny súbor šablóny, ktorý neskôr umožní editorovi (alebo vám) rýchlo a jednoducho zmeniť konkrétne prvky.
Predstavte si napríklad, že používate plne animovanú grafiku titulkov vytvorenú odborníkom na motion dizajn... ale jediné, čo musíte aktualizovať, je text, a dokonca ani nepotrebujete mať v systéme nainštalovaný After Effects. Nedávno spoločnosť Adobe pridala Výmena médií do mixu, čo znamená, že obrázky alebo videá sa tiež môžu stať prispôsobiteľnými prvkami. Možnosti sú takmer neobmedzené.
Ak sa chcete dozvedieť viac o Mogrtoch a o tom, čo s nimi môžete robiť, pozrite si našu nedávnu kampaň Mogrt Madness.
Pracovný postup z programu Premiere do programu After Effects
Spoločnosť Adobe odviedla naozaj dobrú prácu pri vytváraní hladkého pracovného postupu medzi aplikáciami Premiere a After Effects. Jednotlivé klipy alebo celé editovateľné sekvencie môžete bez problémov posielať z programu Pr do programu AE a nevytvorené kompozície z programu AE môžete vracať späť na časovú os programu Premiere!
Ak sa chcete o tomto pracovnom postupe dozvedieť viac, vytvorili sme niekoľko podrobných článkov:
- Kopírovanie z programu Premiere do programu After Effects
- Pracovný postup z programu After Effects do programu Premiere
- Vytvorenie dynamického prepojenia medzi aplikáciami Premiere a After Effects
Aj keď ste majstrom v programe After Effects, Premiere má vo vašom arzenáli motion dizajnu svoje miesto. Vedieť, kedy si vybrať správny nástroj na správnu prácu, je najdôležitejšou súčasťou profesionálneho dizajnu. Bez ohľadu na to, kde sa vo svojej kariére nachádzate, nikdy nie je zlé experimentovať s novými aplikáciami a otriasť pracovným postupom. A ak máte na tejto ceste nejaké otázky, sme tu, aby sme vám pomohli.
Je čas pridať pohyb do vašej súpravy nástrojov!
Ak vám tento článok pomohol, pravdepodobne máte nové svrbenie, ktoré si chcete podrbať pohyblivým dizajnom. Našťastie máme jednoduchý aktuálny liek. Naučte sa základy najpopulárnejšieho softvéru na pohyblivý dizajn na svete v našom úvodnom kurze, ktorý vedie Nol Honig: After Effects Kickstart!
After Effects Kickstart je dokonalý úvodný kurz After Effects pre motion dizajnérov. V tomto kurze sa naučíte najčastejšie používané nástroje a osvedčené postupy ich používania a zároveň si osvojíte rozhranie aplikácie After Effects.