Christian Prieto sa podelil o to, ako získal prácu snov ako motion dizajnér v spoločnosti Blizzard Entertainment.
Aká je vaša vysnívaná práca? Pracovať v spoločnosti Buck? Blizzard? Disney? Náš dnešný hosť nie je cudzinec, ktorý si plní svoje sny. Christian Prieto je motion dizajnér z Los Angeles, ktorý prešiel od práce vo finančnom svete k novej práci ako motion dizajnér v spoločnosti Blizzard Entertainment. Aké je to skvelé?!
Rozhovor s Christianom Prietom
Porozprávajte nám o svojej minulosti. Ako ste začali s motion dizajnom?
Keď som žila v rodnom meste Tampa na Floride, pracovala som vo finančnom priemysle. Rozhodla som sa, že to nie je kariéra pre mňa, a po dlhom hľadaní som sa presťahovala do San Francisca, aby som získala titul BFA v programe Web Design / New Media na Academy of Art University.
V rámci tohto programu bol len JEDEN kurz motion dizajnu, v ktorom sa počas jedného semestra vyučoval Adobe Flash a After Effects. Po absolvovaní tohto kurzu som bol okamžite zaujatý a rozhodol som sa, že motion grafika je určite kariérna cesta, ktorej sa chcem venovať. Potom som prestúpil na Otis College of Art v Los Angeles, kde som študoval na oddelení digitálnych médií.
Niekoľko abstraktných prác od Christiana. Po skončení štúdia som absolvoval niekoľko neuveriteľných stáží, ktoré mi pomohli začať pracovať v oblasti MoGraph. Potom som sa zamestnal v rôznych agentúrach ako "digitálny dizajnér", predovšetkým som robil grafiku pre sociálne médiá a webové stránky.
Zdá sa, že moje vzdelanie v oblasti pohyblivej grafiky mi vždy dávalo výhodu, pretože som vedel navrhovať a animovať. Odvtedy som sa prešiel celým odvetvím a dostal som niekoľko skvelých príležitostí pracovať v niektorých významných spoločnostiach a agentúrach.
Christian robil veľa tlačiarenských prác pre Speedo. Ktoré zdroje vám boli obzvlášť nápomocné pri štúdiu programu Motion Designer?
Keď som začínal, spoliehal som sa na obvyklých podozrivých, pokiaľ ide o znalosti o MoGraph, medzi ktorých patrili Video Copilot, Greyscale Gorilla a príležitostne Abduzeedo pre rôzne výukové programy. Samozrejme, School of Motion bol novší zdroj, ktorý bol zatiaľ najsilnejším zdrojom.
Aké pracovné pozície v spoločnosti MoGraph ste zastávali? Ako sa vyvíjala vaša kariéra?
Mám pocit, že oficiálny titul "umelec pohyblivej grafiky" som získal až nedávno. Predchádzajúce úlohy, ktoré som predtým zastával, boli zvyčajne "digitálny dizajnér", kde som vytváral rôzne grafické prvky pre sociálne médiá alebo tlač, ale mal som aj určité schopnosti pohyblivej grafiky, ktoré som využíval striedmo.
Za posledných pár rokov som sa však zamestnal ako umelec pohyblivej grafiky v spoločnostiach ako TBWA\Chiat\Day, NFL, Speedo, Skechers a naposledy Blizzard Entertainment.
Moja kariéra sa úplne posunula v zameraní práce, ktorú teraz robím. Predtým som sa občas venoval pohyblivej grafike, ale nebola to moja hlavná práca. Teraz je pohyblivá grafika mojím hlavným zameraním. Kedysi som vytváral webové stránky, GIFy pre sociálne médiá, vlastne čokoľvek digitálne. Teraz sa venujem výhradne pohyblivému dizajnu.
Ktorá rada MoGraph/umelecká rada vám najviac pomohla v kariére?
Je naozaj ťažké určiť jednu radu, ktorá pre mňa zmenila pravidlá hry...
Myslím, že som získal TON užitočných tipov od komunity, ktorú som spoznal prostredníctvom SoM a rôznych kanálov na Slacku. Pomohli mi odpovedať na moje otázky na tejto ceste, takže to bola obrovská pomoc mať tento prehľad od mojich rovesníkov a vedieť, ako riešiť určité situácie.
Ak som sa v poslednom čase dozvedela nejakú "radu", tak to bolo prostredníctvom "Kolektívneho podcastu" Asha Thorpa. Spomína, že ľudia v tejto oblasti nakoniec nájdu svoju "blaženosť", a ja mám pocit, že som sa k tomu v poslednom čase oveľa viac priblížila.
Všetci chceme robiť úžasnú a krásnu prácu, všetci chceme pracovať pre tie najúžasnejšie spoločnosti. Ale nakoniec ide o to, aby sme boli skutočne šťastní.Nájsť rovnováhu je veľmi dôležité. Ide o to, aby ste mohli robiť prácu, na ktorú ste hrdí, aby ste si každý deň kládli výzvy, aby ste sa obklopili ľuďmi, ktorí vás inšpirujú, a aby ste mohli tráviť KVALITNÝ čas s ľuďmi, ktorých máte radi. To všetko sú rozhodujúce zložky na dosiahnutie blaženosti.
Ako ste získali prácu v spoločnosti Blizzard?
V skutočnosti som v priebehu asi roka absolvoval v tejto spoločnosti dva pohovory na tú istú pozíciu. Prvé kolo pohovorov trvalo dosť dlho, ale nebol som vybraný. Nasledujúci rok však mali voľnú ďalšiu pozíciu motion grafika a ja som sa prihlásil.
Prebehlo niekoľko kôl pohovorov, po ktorých nasledoval pomerne prísny dizajnový test. Požiadali ma, aby som vytvoril grafický balíček pre niektorú z ich hier. Zahŕňal titulnú kartu, spodnú tretinu a koncovú kartu. Chceli vidieť štýlové snímky a všetky procesné práce, ako sú náčrty, testy animácií atď. Po predložení môjho dizajnového testu som získal prácu.
Aká bude vaša nová pracovná úloha?
Novou pracovnou pozíciou bude tvorca pohyblivej grafiky v internom video tíme spoločnosti Blizzard, ktorý bude vytvárať grafiku a animácie pre všetky rôzne vlastnosti spoločnosti Blizzard.
Ako Škola pohybu ovplyvnila vás a vašu kariéru?
Škola pohybu bola obrovské vplyv na moje najnovšie úspechy v oblasti Mografu. Predtým som sa v Mografe len tak motal. Ale odkedy som absolvoval svoj prvý kurz SoM (Animation Bootcamp), akoby sa mi všetko rozbehlo na plné obrátky. Moje zameranie je krištáľovo jasné.
Animation Bootcamp bol takým cenným zdrojom informácií. Bol ako maják pre všetky najefektívnejšie informácie v našej oblasti.
Skupina absolventov je tiež neoceniteľným zdrojom informácií. Prostredníctvom SoM som si našiel niekoľko skvelých priateľov, ľudí, ktorých by som takmer považoval za rodinu. Stretnúť sa s niektorými z týchto ľudí osobne na stretnutiach alebo konferenciách bolo neuveriteľne úžasné. Je tu obrovský zmysel pre kamarátstvo a všetci si úprimne chcú navzájom pomôcť. To som ešte nikde nevidel a je toskvelé.
Aký je váš obľúbený projekt MoGraph, na ktorom ste osobne pracovali?
Asi najprínosnejším projektom MoGraph, ktorý som doteraz robil, bola animácia úvodnej obrazovky pre aplikáciu National Geographic. Bol to asi jeden z mojich prvých projektov na voľnej nohe, pri ktorom som robil celú škálu procesu, ktorý zahŕňal odhadovanie nákladov na projekt, vytváranie náladových tabúľ, štýlových rámčekov a finálnych animácií. Bol to veľmi prínosný proces a neuveriteľne úžasná práca.to všetko z domu.
Ktorý tutoriál by mal sledovať každý návrhár pohybu?
Existuje veľa výukových materiálov, ktoré vás naučia, ako vytvoriť úžasné veci. Jediným zdrojom, ktorý by som vám VÁŽNE odporučil, je video Careyho Smitha "Štýl a stratégia". Nie je to výukový materiál, ktorý vás naučí, ako stlačiť určité tlačidlá, aby ste vytvorili niečo skvelé.
Ide do hĺbky a naučí vás, PREČO by ste mali niečo robiť, a venuje sa aj niektorým veľmi blízkym témam (ako sú termíny a proces navrhovania, ktoré by mal poznať každý dizajnér). Opísal by som to ako všetky princípy a teórie z umeleckej školy a fungujúceho priemyslu, spojené do jedného informatívneho a HIRARIOUS spôsobu podania. Malo by byť povinné to sledovať.
Poznámka SoM: Tu je návod od Careyho Smitha. nedávno urobil rozhovor s Careym a hovoril o tomto tutoriáli a svojej práci umelca MoGraph.
Aký je váš obľúbený zdroj inšpirácie?
FILMY a seriály Nickelodeonu z 90. rokov. Vyrastal som počas zlatej éry Nickelodeonu a je šialené vidieť všetky štýly dizajnu, ktoré sa epicky vracajú. Filmy sú vždy takým skvelým zdrojom informácií o dobrom (alebo zlom) rozprávaní príbehu a vývoji postáv.
Kde si môžu ľudia pozrieť viac vašich vecí?
Niektoré z mojich prác si môžete pozrieť na mojej webovej stránke //christianprieto.com/, ale v blízkej budúcnosti sa určite budem viac venovať svojim kanálom na sociálnych sieťach (napríklad Vimeo, Behance, Instagram a Dribbble).
Niektoré reklamy na sociálnych sieťach vytvorené pre film Locke. ROZVÍJAŤ SVOJE MOGRAFICKÉ ZRUČNOSTI
Chcete rozvíjať svoje zručnosti a získať prácu snov? Pozrite si naše Bootcampy tu na School of Motion. Christian absolvoval Animation Bootcamp, ktorý je fantastickým zdrojom informácií, ak chcete rozvíjať svoje zručnosti v MoGraph.