En episk frågestund med Sander van Dijk

I det här avsnittet svarar Sander van Dijk på frågor från School of Motion-communityt. Gör dig redo för några episka kunskapsbomber.

Ta med dig ett anteckningsblock, för du kommer att vilja anteckna.

Vi är på väg in i Sander van Dijks hjärna. Sander har betraktats som en av de mest elitära konstnärerna inom rörlig grafik. Han har inte bara arbetat med några av de bästa konstnärerna och studiorna i branschen (inklusive Buck och Gmunk), utan han har också hjälpt till med att skapa användbara verktyg för After Effects som Ray Dynamic Color, Ourobouros och andra.

Han skapar också massor av användbart utbildningsinnehåll, bland annat en kurs om frilansande och en helt ny kurs som heter Advanced Motion Methods här på School of Motion.

För att hedra den nya klassen tyckte vi att det skulle vara kul att ge er, School of Motion-medlemmar, möjlighet att fråga den här branschlegendaren vad ni vill. Resultatet är ett av de längsta och mest innehållsrika podcastavsnitten vi någonsin har publicerat. Vi hoppas att ni tycker om det här!

AVANCERADE RÖRELSEMETODER

Som vi sa tidigare har Sander skapat en helt ny kurs här på School of Motion som heter Advanced Motion Methods. Kursen är en djupdykning i tekniker och arbetsflöden som används av motion designers på högsta nivå av mograph. Om du någonsin har drömt om att lära dig av några av de största motion designers i världen så är detta kursen för dig. Du kan läsa mer på kurssidan, eller så kan duKolla in den här trailern för kursen. Dessutom är slutgrafiken skapad av Gunner. De är så jäkla begåvade...

NOTER TILL SHOW

  • Sander
  • Avancerade rörelsemetoder
  • Den ultimata guiden för frilansande
  • Verktyg

KONSTNÄRER/ATELJÉER

  • Exopolis
  • Kung och fosterland
  • Max Stossel
  • Gunner
  • Bee Grandinetti
  • Buck
  • Jake Sargaent

PIECES

  • Sluta göra mördare berömda
  • F5-logotyp
  • Pausefest
  • Sommarens tak
  • Små myror

RESURSER

  • Animation Bootcamp
  • The Dip av Seth Godin
  • Blandning
  • Loop de Loop
  • Figma
  • Affinitet
  • Skiss
  • Modo
  • Cinema 4D
  • ScreenFlow
  • Final Cut Pro X
  • Enhet

ÖVRIGT

  • 16 personligheter

SANDER VAN DIJK TRANSKRIPTION

Joey Korenman: Sander van Dijk är en av de mest kända animatörerna med eftereffekter i världen. Det är visserligen en ganska nördig sak att vara känd för, men han har verkligen förtjänat erkännandet. Sander har inte bara arbetat med några av de bästa studiorna och artisterna i branschen, Buck och [Jima 00:00:51] för att nämna några, utan han har också hjälpt till med att skapa riktigt användbara verktyg för eftereffekter, som RayDynamic Color, Ray Dynamic Texture och Ouroboros. Han har skapat en frilanskurs på sin webbplats och nu har han till och med skapat en kurs hos oss, School of Motion. Kursen heter Advanced Motion Methods, och om du vill veta mer om denna mästarklass i animation kan du gå till shoolofmotion.com för att få veta mer.

Joey Korenman: I det här avsnittet svarar Sander på frågor från er, School of Motion-communityt. Vi har samlat in massor av bra frågor och försökt ta fram dem som Sander verkligen kan gå på djupet med, och i det här samtalet går han på djupet. Det här är ett mycket långt avsnitt och du kanske vill ta med dig ett anteckningsblock för att anteckna lite.

Joey Korenman: Så här går vi in i Sander van Dijk.

Joey Korenman: Okej, Sander, jag har en gigantisk lista med frågor från vår publik och jag ska kasta dem på dig. Är du redo?

Sander van Dijk: Jag är redo, kom igen.

Joey Korenman: Okej. Låt oss börja med det här, och jag tycker att det är en bra fråga och jag är faktiskt väldigt nyfiken på vad du kommer att säga om vårt svar.

Joey Korenman: Du är definitivt en efterfrågad animatör. Det är förmodligen ganska svårt att boka dig just nu. Men i år har du tagit mycket tid på dig att arbeta med två kurser. En för oss, Advanced Motion Methods, och sedan en som finns på din webbplats som heter The Ultimate Freelance Guide, och jag har märkt att det finns en trend att många toppanimatörer, designers ochDu är en av de konstnärer som har börjat undervisa på sistone. Vad var ditt motiv för att ge dessa kurser?

Sander van Dijk: När det gäller motivationen har det för mig att behärska både affärsmässiga och kreativa färdigheter verkligen gett mig möjlighet att välja de kunder jag vill arbeta för och att verkligen utforma det liv jag vill leva, och jag skulle vilja se att andra kan få samma möjlighet som jag hade. Så jag har utvecklat dessa kurser så att människor kan dra nytta av det jag har lärt mig underde senaste tio åren och se om det är meningsfullt att tillämpa detta i sina egna liv och sitt eget sätt att arbeta.

Sander van Dijk: Och ja, det har verkligen varit svårt att säga nej till många intressanta projekt som kommit in. Jag tog några projekt som var för bra för att säga nej till, men jag har alltid velat lära ut mina färdigheter och det här året kändes som rätt tidpunkt för det eftersom jag älskar klientarbete, men jag har också en stor passion för att stärka motion design-communityn och detDet tar sig uttryck på många olika sätt: jag bygger verktyg för efterverkningar, jag hjälper till att organisera Blend-konferensen och nu är det undervisning.

Sander van Dijk: Som du nämnde är det många som börjar undervisa nuförtiden och jag tror att det beror på ett par olika anledningar. Först och främst tror jag att det finns en riktigt stor efterfrågan på animationsrelaterat arbete inom alla möjliga olika områden. Vi har inte bara en tv-skärm längre, utan vi har också smartphones. Så det finns många fler medier där ute där man kananimation kan användas, och jag tror att framtidens kommunikation är rörliga bilder, så jag tror att den kommer att utvecklas mer och mer i den riktningen.

Sander van Dijk: Dessutom är det också många fler som vill börja med animationer. Jag ser till och med YouTube-vloggare som börjar leka med animerade titlar och till och med lär ut grundläggande eftereffekter om hur man spårar en titel till en bild och sådana saker. Så folk vill verkligen göra häftiga animationer, så jag tror att det också hjälper.

Sander van Dijk: Vi har också många som arbetar som frilansare, eller hur? De har inte riktigt möjlighet att flytta till en storstad och arbeta i en studio eller på en stor byrå för att lära sig färdigheter, så det finns också en stor efterfrågan på att lära sig hemma.

Sander van Dijk: Så, med alla dessa krav på mer animationsarbete, fler människor som vill börja med animation, människor som vill lära sig online, så har det skapat en marknad där du kan börja lära ut dina färdigheter och även göra en vinst på det, så att du kan göra mycket högkvalitativt utbildningsinnehåll och även försörja dig lite på det.Det är en lockelse för många människor som vill ta sig in på utbildningsområdet.

Sander van Dijk: När jag började fanns det inget sådant här. Jag var tvungen att lämna mitt hemland för att kunna lära mig av människor som var mycket mer begåvade än jag. Och numera kan man bara lära sig det på nätet för samma pris som det skulle kosta mig att flyga till USA. Så det är en otrolig rörelse som jag tror kommer att påskynda det sätt på vilket viOm vi utsätts för mer högkvalitativ utbildning kommer vi att bli bättre designers i slutändan.

Joey Korenman: Jag älskar det, och jag måste säga till alla som lyssnar att jag vet att Sander talar sanning, för förra gången vi pratade, jag tror förra veckan, var du i Thailand eller Bali och reste med din flickvän och gick runt och filmade för hennes YouTube-kanal, och det är ganska inspirerande att se någon som du som verkligen omfamnar det där digitala nomad-livet.du frilansar och gör motion design från hela världen, du reser och sedan gör du en kurs, och du vet, den kurs som du har gjort har du faktiskt producerat delar av i tre olika länder, och jag vet att dina affärsfärdigheter och dina kreativa färdigheter har gjort det möjligt för dig att göra det, och jag tror att du har rätt.Det som andra företag som School of Motion hjälper eleverna att lära sig kommer att göra det möjligt för människor att göra det.

Joey Korenman: Jag har dock en fråga om det. Du vet, din kurs, Advanced Motion Methods, jag antar att du liksom öppnar upp din spelbok och du lär ut exakt hur du gör det du gör.

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Mycket av det som jag har sett när du gjorde den här klassen är saker som jag aldrig har sett förut, och teknikerna och sakerna du gör är ganska unika.Är du orolig för att dela med dig av det? Du vet, alla är inte så öppna med sina hemligheter, så varför tror du att det är viktigt att dela med sig av dina?

Sander van Dijk: För det första är jag inte alls rädd för att dela med mig av det jag vet, för jag känner att det finns tillräckligt med jobb där ute och att det finns tillräckligt med behov av mycket professionella kreatörer, och jag hoppas att genom att ge människor den kunskap jag har fått, så kan de skapa fler möjligheter för sig själva. Andra människor har gjort det för mig och jag är mycket tacksam för det, ochSom jag nämnde tidigare skapar det bara fler valmöjligheter när det gäller att bestämma vem du arbetar med och hur du strukturerar ditt liv, och jag tror att om människor har fler valmöjligheter blir de friskare och bättre människor i allmänhet.

Sander van Dijk: Jag är inte rädd för att dela med mig av min kunskap, för jag antar att förr i tiden kunde du ett visst trick eller hade en dyr kamera och det var så du kunde bli anställd, men det finns fler och fler människor nu som kommer att få tillgång till det. Så det är ungefär som inom fotografering, eller hur? Så fort DSLR:n kom på marknaden kunde alla göra professionella bilder.fotografier.

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: Jag menar, i dag kan du till och med göra det med din smartphone. Vad du ser är att det inte längre bara handlar om tekniska färdigheter, utan också om att kunna hitta kreativa lösningar på affärsproblem, eller om den historia som du berättar med din grafik.

Joey Korenman: Det är mycket logiskt. Jag tycker att fotografimetaforen verkligen passar, och jag förstår vad du säger. Det är som att med de resurser som finns där ute idag, är det realistiskt att den genomsnittliga aftereffects-artisten så småningom kommer att känna till ett hyfsat antal uttryck, och bli riktigt teknisk med aftereffects, och kanske ha lite design och animering.Det som skiljer dig från andra är inte längre kunskapen du har i huvudet, utan din förmåga att använda den kunskapen, och dessutom de mjuka färdigheterna i att arbeta med andra människor, sälja ditt företag och alla dessa saker.

Joey Korenman: Och med den makten kommer ansvar, och det här är en fråga som faktiskt kom från vår publik och jag tycker att den är perfekt eftersom den passar in i ett ämne som du pratar om i den här kursen. När du är en motion designer och du kan utveckla ditt hantverk till en viss nivå har du plötsligt fler möjligheter än du har tid att ta, och du har den här lyxen av att varaDu kan välja och vraka lite grann, och därför måste du fundera på om du säger ja på grund av det belopp som erbjuds eller om du säger ja på grund av någon annan faktor.

Joey Korenman: Så här är frågan: Hur ansvariga ska vi vara för de budskap vi kommunicerar med vårt arbete och de möjliga dåliga resultaten av dessa budskap? Och jag tror att det uppenbara exemplet på nyheterna den senaste tiden är de saker, jag menar jag hatar att hacka på Facebook, men jag menar Facebook har varit i nyheterna mycket och det är det enklaste exemplet att dra upp ur mitt huvud. Du vet, därDet finns en liten moralisk gråzon när det gäller frågan "Ska jag använda mina superkrafter inom rörelsedesign för att hjälpa Facebook att se bättre ut?" Bara som ett exempel. Så hur tänker du om det?

Sander van Dijk: Det är helt upp till dig att säga ja eller nej till ett projekt, och det beror verkligen på dina värderingar och behov, och jag kan bara tala för mig själv, men jag har valt att göra min kompetens tillgänglig för företag och individer som jag tror bidrar på ett positivt sätt till samhället och världen.

Sander van Dijk: Och jag jobbar inte bara för någon. Jag undersöker företaget eller personerna som jag jobbar med och jag tittar inte på deras intentioner utan på vad deras effekt har varit på världen. Så, Facebook till exempel, de kanske har intentionen att faktiskt skapa ett mer öppet samhälle eller vad som helst, men vad är den faktiska effekten som de har på världen? Det kommer att finnas mycket positivt.effekter, men också många negativa effekter, så man måste balansera dem.

Sander van Dijk: Du vet, ger den här produkten människor inflytande eller utnyttjar de människor? Finns det något som du kan göra med det här projektet som kan få plattformen att bli mer av en plattform som ger människor inflytande? Jag känner mig personligen ansvarig i viss mån. Om jag arbetar med en stor reklamfilm för läsk så är det i princip så att jag skapar lust hos barn ochövertala dem att konsumera något som jag aldrig skulle dricka själv eftersom det är väldigt beroendeframkallande och inte särskilt hälsosamt. Så om jag hade valet skulle jag hellre lägga mitt fokus på något annat.

Sander van Dijk: Och, du vet, i början av min karriär kunde jag inte vara så selektiv som jag är nu, och kanske brydde jag mig inte heller lika mycket som jag gör nu. Så när jag blev mer avancerad och gick mer mot frilans kunde jag faktiskt fatta dessa beslut själv, och jag tror att det faktiskt är att bygga verktyg för gemenskapen och skapa kurser som The Advanced MotionMetoderna och även frilanskursen är alla mycket viktiga för att hjälpa människor att få samma kraft eller frihet att göra samma sak.

Joey Korenman: Just det. Låt mig ställa frågan på ett annat sätt eftersom du redan har talat om det. Jag tänkte fråga dig om det är en lyx för dig på grund av den nivå du har nått i din karriär? Du sa att när du var yngre och tidigare i din karriär kunde du inte vara lika kräsen, men jag tror att det finns uppenbara tillfällen där jag vet hur du känner för hållbar utveckling.jordbruk och sådana saker, så om Monsanto bad dig skriva en artikel för dem skulle du förmodligen säga nej.

Joey Korenman: Men tänk om det är någon som är vegan och om de blir ombedda att göra en sån där "Got Milk?"-spot eller något liknande där det inte är något ondskefullt. Det är inte något som känns äckligt, det känns som ett ondskefullt företag. Det går bara emot en aspekt av deras personlighet.

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Vid vilken tidpunkt tycker du att du bara ska hålla tyst och ta emot pengarna?

Sander van Dijk: Du kommer aldrig att hitta en klient som är 100 % bra. Säg till exempel att du har en välgörenhetsorganisation som borrar brunnar för fattiga människor så att de får dricksvatten. Du kan säga att det är en mycket bra sak, för de människorna hade inget vatten, de var tvungna att gå flera kilometer för att få det, men du kan också argumentera för om det är en bra idé att bara börja göra hål igrundvattenlagret i ett mycket öde område?

Sander van Dijk: Du kanske har ett företag som ger bort gratis skor när du köper en, men vilken effekt har det egentligen på den lokala ekonomin där och på de människor som tillverkar skor i det landet?

Sander van Dijk: Jag säger inte att dessa ideella organisationer är superdåliga eller att det finns någon konstig konspiration bakom dem, men jag visar bara att det finns flera sidor av saker och ting. Det finns alltid en bra och en dålig sak och du måste bara hitta balansen i det.

Sander van Dijk: Du vet, det finns mycket mer än så, och återigen, allt beror på vad dina värderingar och behov är. Om du är vegan och du äcklas av hur vår värld behandlar djur, håll dig borta från det, jobba med något annat. Men om du behöver pengarna och inser att om du tar det jobbet kan du faktiskt spendera en månad med att främja veganrelaterad mat? Det är bra.Det kanske är ett alternativ.

Sander van Dijk: Mjölk är inte riktigt mjölk längre, eftersom de flesta livsmedelsprodukter är kraftigt modifierade med tillsatta aromer, förtjockningsmedel och konserveringsmedel.

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: Och dessa saker finns, återigen, dessa saker finns där av en specifik anledning. Inte i sig för att de är superdåliga, men frågan är, den verkliga frågan är om det är en värld som du vill leva i. Om inte kanske du kan göra något åt det med dina kunskaper.

Sander van Dijk: Du vet, om jag ska spendera min tid vill jag hellre arbeta med något som är meningsfullt för mig, och helst med människor som har liknande uppfattningar och som också är riktigt roliga att arbeta med.

Sander van Dijk: Och är det då en lyx? Jag tror inte det om man inte är född rik. Genom hårt arbete och dina färdigheter får du dig själv i en ekonomiskt stabil position för att kunna göra dessa val baserade på dina etiska övertygelser. Men även för mig kan det komma en tid då jag måste ta ett jobb som jag kanske inte gillar så mycket men som betalar räkningarna, men innan jag kan låta det bli såHur kan jag se till att jag kan ägna större delen av min tid åt det som jag tror är bäst?

Joey Korenman: Det är fantastiskt.

Sander van Dijk: Man måste ju betala räkningarna. Verkligheten är att vi lever i en värld där de flesta människor mäter framgång utifrån hur mycket pengar de har. Liksom länder mäter framgång utifrån BNP, bruttonationalprodukten, och tyvärr inte utifrån naturresurser eller livskvaliteten hos de människor som bor i det landet.

Sander van Dijk: Jag tror på att mäta framgång genom den livskvalitet jag upplever och det välstånd som människorna runt omkring mig har och hur miljön är, och pengar är för mig bara ett verktyg som vi kan använda för att göra det möjligt.

Joey Korenman: Jag älskar det. Det påminner mig lite om idén med koldioxidkrediter där du som politiker flyger runt i en privatjet, men sedan kompenserar du för det genom att donera pengar eller något liknande.

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Det här är ett helt podcastavsnitt...

Sander van Dijk: Jag vet.

Joey Korenman: Vi kommer in på det moraliska i det här. Så, jag kommer att flytta oss vidare, men...

Sander van Dijk: Ja, gör det gärna, jag blev också ganska upphetsad av det.

Joey Korenman: Ja, alla som lyssnar kommer vi säkert att återkomma till detta.

Joey Korenman: Så, här är en annan fråga från publiken och det är en bra fråga faktiskt. Jag har ofta undrat det här om dig. Hur klarar du av att hinna göra plugins, göra handledningar, jobba med kundprojekt, göra kurser, resa runt i världen, göra alla de olika saker du gör. Hur har du bandbredd för det?

Sander van Dijk: Det gör jag inte. Jag behöver mer bandbredd. Ja, jag menar, det är en riktig kamp nuförtiden. Det känns som om det är en kamp för många människor i den här världen, för det går allt snabbare. Och jag är inte riktigt stolt över det här, men jag jobbar riktigt långa dagar och helger, till den punkt där ibland hälsoproblem börjar dyka upp, och det är väldigt intensivt, och det är verkligen inte föralla, men jag kan inte låta bli att brinna för dessa projekt.

Sander van Dijk: Om jag har en idé om ett specifikt verktyg kan jag inte låta bli. Jag kan inte bara sitta i soffan. Jag måste skapa det. Och alla saker som finns där ute för närvarande är bara ett skrapande av ytan av vad jag har i åtanke. Jag kan fylla många fler liv med allt jag har i åtanke, men det kommer alltid att vara en balans mellan "Vad är bäst" och "Vad är bäst".Hur mycket tid spenderar jag på sociala medier? Hur mycket tid spenderar jag på att svara på e-post? Vilka strukturer eller system kan jag hitta på för att spara tid?"

Joey Korenman: Ja, och jag kan säga till den person som ställde frågan, du vet, efter att ha arbetat med dig Sander i flera månader i den här klassen, kan jag definitivt intyga att du är en av de hårdast arbetande människor jag någonsin träffat. Och det påminner mig om att vi hade Ash Thorp i podcasten nyligen och jag ställde samma fråga till honom och han gav mig samma svar. Han varsom: "Jag jobbar bara mycket, riktigt, riktigt hårt."

Joey Korenman: Och jag har märkt att jag har tur. Jag har träffat många framgångsrika människor under de senaste åren, och det här är en gemensam nämnare. Du vet, den här tvångsmässiga drivkraften att avsluta saker och börja nya saker och att ha fem saker på gång samtidigt, du vet?

Sander van Dijk: Ja. Du vet, det finns bara en begränsad tid du har på den här jorden, och det finns bara så mycket möjligt under den tiden, och det är därför jag också lägger stor vikt vid hälsa och livskvalitet, för om jag känner mig frisk betyder det att jag inte blir sjuk lika ofta, jag har mer energi. Så vad jag gör är i princip att jag slutade dricka alkohol när jag var 23 år gammal, jag har aldrig rökt, jagsluta dricka eftersom jag redan har mycket energi.

Joey Korenman: Du behöver det inte.

Sander van Dijk: Så, ja, jag menar, jag har bara dessa strategier för att göra så mycket av min tid tillgänglig som möjligt med ett klart sinne så att jag kan fokusera på det jag värdesätter mest.

Joey Korenman: Ja. Fantastiskt. Jag älskar det. Okej, vi ska gå tillbaka i tiden nu. Den här frågan ... Ja. Det här är bra frågor. Jag ska göra det här oftare, få vår publik att föreslå frågor. Det är lättare. Jag behöver inte komma på dem.

Joey Korenman: Okej. Så, hur började du din karriär i Nederländerna? Och den här personen är faktiskt också från Nederländerna. De sa: "Jag är från Nederländerna och jag undrar hur du kom dit du är nu härifrån. Vilka steg följde du?" Ja, det är en bra fråga eftersom Nederländerna är ett litet land. Jag menar, det finns några ganska världsklassiga och välkända studior där, men det finnsinte 50 av dem, vet du?

Sander van Dijk: Just det. Och de, det var bara ett par stycken när jag slutade skolan och började. Så jag tror att jag uppenbarligen gjorde många praktikplatser i Nederländerna eftersom min skola inte var så bra. Det var inte en av de där tjusiga konstskolorna. Så jag gick på en skola där man hade mycket frihet och tid för sig själv. Många människor var intresserade av spel så de spenderade tid på spel. Jag var verkligenJag började med rörelsedesign, så jag ägnade all min tid åt att lära mig om rörelsedesign, och i stället för att lära ut saker på skolan tyckte de att det var en bra idé att skicka ut dig på en massa praktikplatser. Så jag gjorde praktik på TV-stationer i Nederländerna för att lära mig redigera. Efter det gjorde jag praktik på företag som arbetar med visuella effekter, till exempel Filmmore i Amsterdam. Jag lärde mig mycket där.

Sander van Dijk: Så småningom kom jag tillbaka till skolan och en vän till mig sa: "Jag har fått en praktikplats på ett företag som heter [Exopolis 00:21:52] i LA." Och det var då det verkligen klickade för mig. Jag tänkte: "Vänta lite, kan man få praktikplatser utanför landet?" Och det var då jag verkligen började inse: "Vänta lite, alla de där motion design-studiorna som jag harJag kunde åka dit och lära mig något av de här människorna."

Sander van Dijk: Det var då jag började sätta ihop en strategi för att skicka e-post till de studior jag älskade, och till slut kom en studio tillbaka med en möjlighet, en av de åtta studior som jag skickade e-post till, och det var King and Country, så jag åkte dit för att göra praktik. De hade precis börjat som företag, och det var så allt började.

Sander van Dijk: Så det handlar verkligen om att veta att det är möjligt och att bara försöka, att gå efter det och se om det fungerar, och om det fungerar ... Jag talade inte ens engelska på den tiden, men en av mina vänner hjälpte mig med e-post och försökte skriva det på engelska, och det var superlångt. Det var alldeles för långt och det är ett mirakel att det fungerade.

Joey Korenman: Ja, men jag älskar det, du vet, så alla som lyssnar, du skickade åtta e-postmeddelanden, sju av dem var nej, eller hur?

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Så, en av åtta, och det är förmodligen genomsnittet, eller hur? Och det var för en praktikplats, det var inte som att "Du ska börja anställa mig som frilansare. Den här holländska killen som du aldrig har träffat och aldrig arbetat med förut". Nej, du var förmodligen på en mycket lågt betald praktikplats och verkligen skrämmande.

Joey Korenman: Det jag gillar med det svaret, Sander, är att det inte finns någon magi i det. Du gjorde något riktigt skrämmande, du fick många nej tills en person sa ja och då var din fot i dörren, och det är väl det som är hemligheten, eller hur?

Sander van Dijk: Just det. Det måste vara rätt timing. Det måste också vara ... För som för studion som ... Jag valde bara ut åtta studior eftersom jag verkligen gjorde ett personligt e-postmeddelande till alla dessa studior eftersom jag visste att om jag bara skickade något slumpmässigt så skulle det inte fungera. Jag skulle aldrig vilja svara på det. Så jag berättade för studiorna varför jag gillade vad de gjorde, och det varDe enda åtta som jag verkligen såg upp till, så jag ville verkligen arbeta för dem.

Sander van Dijk: Och Kind and Country var faktiskt en studio som startade. De började precis. De var ett gäng kreativa direktörer och producenter från ett företag som hette ... Åh, herregud. Kanske Believe Designs? Jag tror att det är Believe Designs. Men sedan sa de upp sig från sitt jobb där för att starta en egen studio. Så för dem var det vettigt att ha en praktikant, medan alla andra studior kanske haderedan hade en praktikant, var de kanske inte intresserade.

Joey Korenman: Just det.

Sander van Dijk: Så det handlar egentligen bara om timing och att se till att du är ... Att se till att du är engagerad. Visa att du är villig att lära dig. Det skulle vara hemskt för en studio att anställa någon som inte är motiverad. Att visa att du är ivrig att lära dig något nytt tror jag var det som fick det att hända i det där mejlet eller något annat.

Joey Korenman: Ja, det är alla fantastiska råd.

Joey Korenman: Så, en annan fråga som jag antar är relaterad till din ursprungshistoria. Frågan är att du nämnde i en annan intervju att du studerade byggnads- och arkitekturvetenskap. Hur påverkade eller påverkade det din animationskarriär?

Sander van Dijk: Ja, arkitektur är också design, men du designar bara med fysiska material i stället för med pixlar, eller hur? Och det finns också mycket problemlösning i arkitekturen, och jag tror att det finns en hel del geometrisk precision, och jag gillar att använda det i mitt arbete också.

Sander van Dijk: Jag tror att det också är väldigt... Jag är väldigt inspirerad av äldre arkitektur, innan det fanns datorer och sånt, för på den tiden. Nu har vi mätningar. Vi har typ "Åh, det här är 10 centimeter eller 10 tum", men på den tiden byggde de tempel och allt annat, enorma byggnader, bara med hjälp av geometri. De sa typ,"Låt oss sätta en cirkel först och sedan en triangel inuti, och sedan, baserat på var det här hörnet möter den här andra linjen, börjar vi med en annan kvadrat." De skulle bara designa utifrån det, och vad man får är ett mycket harmoniskt arkitektoniskt verk, och det är vad jag gillar att studera och jag gillar att tillämpa det i mitt eget arbete. Det är också några av de saker som du kommer att lära dig om.om du läser kursen Avancerade rörelsemetoder.

Sander van Dijk: Så det är verkligen så arkitekturen inspirerar mig, och det är nästan samma sak. Jag skulle säga att det är väldigt nära besläktat.

Joey Korenman: Det är fascinerande för mig. Jag har aldrig tänkt på det på det sättet, men nu när du har sagt det och jag har tittat på en hel del av ditt arbete, och, du vet, om jag skulle beskriva det geometriskt är ett ord jag skulle använda.

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Det är verkligen fascinerande, och jag kan verkligen se hur det inflytandet har kommit in i din animation.

Joey Korenman: Låt oss prata lite mer om ditt arbete. Här är en annan bra fråga: Hur definierar du som motion designer ett mål när du arbetar med ett projekt för en kund och hur vet du när målet är uppnått eller inte? Jag antar att jag tolkar frågan så här: Om en kund anlitar dig och säger: "Vi vill att du ska animera det här för att berätta om vårt varumärke", så är det inte så att du inte kan göra det.Hur vet du om du har uppnått det målet?

Sander van Dijk: Just det, låt mig berätta en historia för dig, för jag har en process som jag använder nu, men jag hade inte den tidigare och det var detta som fick mig att inse att jag behöver en sådan process.

Sander van Dijk: Så jag blev anlitad för att göra en riktigt cool teaser-video för ett teknikföretag som visade upp sitt nya verktyg och jag tänkte: "Coolt, vi gör det." Så jag satte igång och skapade den här enminutersvideon, och på vägen började vd:n inse att alla funktioner som han ville förklara och prata om i videon inte riktigt skulle kunna passa in i den.Jag tog in allt detta och började direkt med att säga: "Den här personen vill ha en teaser, låt oss göra den."

Sander van Dijk: Och vad jag insåg då var att klienten inte ville ha en teaser-video som han sa till mig. Han behövde faktiskt en längre video som bara förklarade några av funktionerna i hans produkt. Jag gjorde ett riktigt bra jobb på deras video, men det var inte riktigt vad klienten hade bett om, så jag missade målet där, och vad jag insåg då var att jag måste verkligen förståJag brukar ställa ett par frågor som kan hjälpa mig att ta reda på vad kunden vill ha.

Sander van Dijk: Du vet, en av huvudfrågorna skulle vara: "Hur ser framgången ut för dig när videon är ute?" Och den personen kunde ha sagt, eller kunden kunde ha sagt: "Åh, ja, folk skulle känna till de här funktionerna." Och jag skulle ha sagt: "Åh, vänta lite. Så, för att kunna prata om alla de här funktionerna kan vi faktiskt behöva enVi kanske behöver använda levande action istället för animation för att berätta om den och kanske behöver vi ha en röst i stället för ett riktigt coolt musikspår."

Sander van Dijk: Så det är ungefär min process för att se till att jag tar reda på vad kundens mål är.

Sander van Dijk: En annan intressant fråga som du alltid kan ställa är, eftersom jag alltid är nyfiken på det här: "Vad hände i ditt företag som faktiskt utlöste skapandet av det här projektet?" Eller hur? För om du frågar det vet du varför du har blivit anlitad för att göra jobbet.

Sander van Dijk: Och sedan kan du också göra saker som "Hur kan jag hjälpa dig att nå dit?" Eftersom de tog in dig med vissa förväntningar, kanske såg de något du gjorde tidigare som de vill att du ska göra, så då förstår du också, typ, "Vad är det de vill att jag ska göra och kommer det faktiskt att lösa deras problem?".

Joey Korenman: Ja, det är en fantastisk fråga att ställa: "Vad fick dig att ringa mig och be mig göra det här?"

Sander van Dijk: Du måste veta det, och du kan inte bara komma in och bara följa order eftersom du är en frilansare nu och om de behöver anställa någon som bara följer order kan de bara anställa någon som har färdigheterna, men kom ihåg att vi rör oss mot ett område just nu där du inte längre anlitas bara för dina färdigheter. Du måste känna till dem, men du måste också komma medlösningar på specifika problem, och din kund kan bara tänka ibland upp till en viss punkt och det är där du måste komma in och visa dem möjligheterna, eller visa dem vad som kan lösa deras problem.

Sander van Dijk: Och för att återgå till hur du vet när du har nått ditt mål. Du vet när du har nått ditt mål när de anställer dig igen, förstår du?

Joey Korenman: Jag älskar det.

Sander van Dijk: För då har du en garanti för att det du gjorde förra gången är vad de ville att du skulle göra. Och jag måste säga att den klienten som jag arbetade för, och som jag skapade den där teasern för, han har inte ringt tillbaka, och de flesta klienter, de flesta klienter ringer tillbaka efter att jag har arbetat för dem.

Joey Korenman: En del av det du säger är sådant som Chris Doe alltid pratar om. Han sa något en gång, och jag kommer att slakta det helt och hållet, men det var något i stil med att ditt värde är relaterat till de frågor du ställer, eller något liknande. Du är värd de frågor du ställer. Om du frågar klienten: "Vad fick dig att räkna ut hur mycket du vill betala?Du diagnostiserar i princip deras problem, och du tar bort ditt ego från det, för det du vill göra är att göra något häftigt för att imponera på andra motion designers, åtminstone var det så jag brukade arbeta. Men det är inte målet, eller hur?

Sander van Dijk: Det är ofta inte kundens mål. Ibland är det det, om de vill att det ska vara riktigt coolt. Men oftast är du där för att ... du är där för en genväg. De spenderar en massa pengar på dig, förhoppningsvis, och sedan måste du komma in, lösa ett problem och gå ut. Och sedan säger de: "Oj, vårt problem blev just löst." Eller "Vi kunde kommunicera det så tydligt".på grund av den här videon."

Joey Korenman: Ja, fantastiskt. Okej. Jag har en fråga som jag tror att 30 olika personer har ställt på olika sätt.

Sander van Dijk: Okej, det här är en mycket viktig fråga.

Joey Korenman: Ja, men det här är överlägset ... Jag vet inte hur viktig den är, men det är definitivt den mest populära frågan, och jag är inte förvånad. Frågan är: Hur tänker du på och skapar en smidig övergång mellan två scener? Ditt arbete är typ av ... det är en av de egenskaper som jag tror att folk gillar med ditt arbete, att du är väldigt bra på att komma påmed dessa smarta ... Ibland är det nästan som en optisk illusion hur man går från en scen till en annan, som en intressant origami-skapelse ibland. Så hur tänker man på övergångar och hur gör man för att genomföra dem?

Sander van Dijk: Okej. För det första har du redan glömt bort... Det involverar alla andra ramar i animationen, men att bara fokusera på två av dessa ramar och bara övergången mellan dem, du har redan glömt bort det viktigaste i hela ekvationen. Så när jag gör en motion design, tar jag hänsyn till alla ramar och hur de rör sig tillsammans. Jag ser alla stilar.Jag tittar väldigt länge och leker med olika sätt som saker och ting kan rotera, förflytta sig, skala sig. För att få något som är ... för att hitta den kontinuerliga pjäs som gömmer sig bakom dessa stilramar. Och det betyder inte att vi måste stanna vid varje bild. Ibland är en av stilramarna bara en kontinuerlig sak.

Sander van Dijk: Och när det gäller hur jag övergår till de olika sakerna i animationen försöker jag verkligen skapa en puls. Livet har en puls, som din hjärtslag har en puls. Dina lungor har en puls. Denna puls flödar genom allting, och den informerar i princip om hur mina övergångar rör sig. Oftast tittar jag på varje stilbild och försöker observera: "Vad ärKan du säga om det finns en naturlig riktning som den här ramen vill röra sig i? Hur vill den röra sig?

Sander van Dijk: Jag ställer den frågan till mig själv, och sedan sätter jag den i ett sammanhang med alla andra bilder och försöker hitta den där pulsen, den sinusvåg som löper genom hela animationen, och det ger mig ofta ledtrådar om att en sak måste övergå till en annan sak, för det finns många sätt att gå från en sak till en annan, men om du följer den där sinusvågspulsen som gårDet är så jag ser på övergången mellan bilderna, och det är också precis vad jag lär ut i kursen Advance Motion Methods.

Joey Korenman: Ja, och jag vill tillägga att detta var något som jag också var väldigt nyfiken på när du började göra kursen och sedan såg dig sätta ihop lektionerna och animera exempel och liknande. En sak som stack ut och som är uppenbart från utsidan är hur mycket planering och hur mycket av en process det finns för allt du animerar.som gillar ditt arbete ser de bara slutresultatet och inte de sex eller sju steg och misslyckade experiment som krävdes för att nå dit, och jag tror att det leder bra in på nästa fråga som någon ställde.

Sander van Dijk: Men innan du går dit, men som...

Joey Korenman: Okej.

Sander van Dijk: ... det är något som ofta händer. Folk blir alltid så förvånade när de ser något och tänker: "Åh, det tog mycket arbete att göra." Om du tittar på en byggnad så tog det lång tid att bygga den. Om du tittar på vad som helst i livet så tog det lång tid ... ibland tar det lång tid för oss att nå dit. Varför skulle det vara annorlunda för rörelsedesign?Om man jämför motion design med andra saker i livet, till exempel att bygga en byggnad, så har man mycket mer att göra med när man faktiskt ska sätta något fysiskt i världen, en massa regler och bestämmelser. När det gäller motion design har man en ren tallrik. Man kan göra vad man vill. Så, ja, det kräver mycket arbete. Varför skulle det vara annorlunda för motion design?

Joey Korenman: Ja, och det är nästan så att det jag hör vad du säger är att folk ser slutresultatet, och om de försöker föreställa sig hur många timmar det tog bokstavligen bara för att skapa det slutresultatet. Om du bara animerade från början till slut utan att göra några misstag och allt gick perfekt, så skulle det inte ta så mycket tid. Men vad de inte tar hänsyn till är att dusitta där utan idéer, slå huvudet mot väggen i en timme för att försöka komma på hur det här skulle kunna fungera, prova fem saker, fyra av dem är hemska, en fungerar någorlunda, göra sex versioner av det. Till slut börjar man komma någonstans. Som den där processen, som slutar med något som kanske ser väldigt enkelt ut, men det finns en väldigt komplex process för att komma dit.slutresultatet är komplext eller inte.

Sander van Dijk: Och du behöver snabb iteration för det också. Du behöver dina verktyg för att kunna följa med dig när du tänker. Tänkandet sker så snabbt, och om det tar fem minuter att rendera något så är du ur ditt flöde. Så det är därför jag också brinner för att utveckla verktyg och sätt att förbättra arbetsflödet, eftersom det kommer att hjälpa oss att tänka snabbare, iterera snabbare, komma påmed rätt ... äntligen komma fram till hur ramarna ska sättas ihop. Allt hänger ihop.

Joey Korenman: Jag älskar det. Så när du har ... Låt oss säga att du animerar något, du får en uppsättning brädor och du blundar och kan föreställa dig hur det kommer att animeras, eller hur? Hur nära stämmer slutresultatet överens med den ursprungliga visionen? Jag antar att ett sätt att se på det här är, animerar du genom att utforska och det känns som om du letar i en grotta och du kan inteser du vad som finns framför dig tills du kommer dit, eller har du en plan i huvudet och utför den bara?

Sander van Dijk: Jag använder animationsprocessen som en förlängning av mitt sinne och som en förlängning av mitt tänkande. Så istället för att tänka: "Skulle det vara bra att animera det här på det här sättet?" så animerar jag det bara och ser om det fungerar. Ofta vet jag inte riktigt förrän jag faktiskt försöker. Jag kan bygga en animering på en timme, bara väldigt grovt, sätta ihop den, utan att nämna några lager, bara väldigt grovt,Jag kan sätta ihop allting och se om det fungerar, för när jag väl vet att det fungerar kan jag göra det till det färdiga verket. Men det är mycket värdefullt att utforska väldigt snabbt och se resultatet av det nästan omedelbart, för annars avbryter det tankeprocessen.

Joey Korenman: Ja, så det är nästan som att du testar, och sedan itererar du, och sedan polerar du, eller hur?

Sander van Dijk: Just det, ja. Så ofta ser de första animationerna jag gör hemska ut. Men de visar idéerna. De visar vad som kommer först och hur det går vidare till nästa sak och sedan hur det går vidare till nästa sak. Och när det händer, och om jag kan få det rätt, sedan efter det, och jag kan få någon form av godkännande från klienten på det, då kan jag fortsätta, men jag vet att det kommer attarbete.

Joey Korenman: Ja, jag tror att den animerade processen är en av de saker som konstnärer i början av sin karriär förstår minst, eftersom det är det man aldrig ser. Man ser slutresultatet och kanske några stilramar, eller hur? Som om en studio lägger ut det på sin webbplats. Så man ser början och slutet, men man ser inte mitten, och det är i mitten somDet är en av de saker som jag älskar med din kurs, att du visar den röriga mitten, som jag brukar kalla den, det är den del där man nästan skäms över hur det ser ut.

Sander van Dijk: Det är jag. Det ser hemskt ut.

Joey Korenman: Men det är så viktigt, och utan det får du inte det vackra polerade slutresultatet.

Sander van Dijk: Ja, och det har också en koppling till arkitektur, eller hur? Jag menar, du vill vara säker på att du har tänkt på varje del av byggnaden innan du lägger grunden. När grunden väl är lagd och du börjar bygga den här byggnaden kommer det att bli väldigt svårt att ändra den efteråt.

Joey Korenman: Precis.

Sander van Dijk: Så det är bäst att du gör en bra plan i början, för det kommer att göra din process mycket enklare. Och det är också ofta den metafor som jag använder för att beskriva denna process för kunderna. Jag försöker antingen hitta något i deras verksamhet, för jag har ställt frågor till dem om deras verksamhet och sådana saker, så jag förstår deras process. Så jag kan använda det som enMetaphor. Åh, så om de är ett byggföretag till exempel, för att hålla oss till vårt arkitekturexempel, kan jag säga: "Först måste vi ta reda på vad det är ni gillar, så vi tar fram några referenser." Och det är precis samma sak som att ta fram referenser för vilken typ av byggnad ni ska bygga. Och sedan måste vi göra en ritning, eller hur?

Sander van Dijk: Och blåkopian är sedan bara den direkta korrelationen till en animatic eller en boardamatic, och sedan fortsätter du på den trenden, där när vårt första grova utkast börjar är det som att lägga grunden. Så din kund kan nu börja förstå att ju längre du kommer in i den här processen, desto svårare kommer det att bli att faktiskt ändra saker, eftersom de vet mycket väl iatt när grunden väl är lagd kommer det att bli svårt att ändra på saker och ting efteråt.

Joey Korenman: Fantastiskt. Så låt oss byta växel lite och prata om, antar jag, några av dina personliga vanor, personlig hygien och liknande saker. Så frågan är, vad var det som gjorde att dina färdigheter nådde den höga nivå som du har nu? Finns det några personliga vanor som du har utvecklat för att hjälpa dig? Och jag vet svaret på den här frågan, för vi har pratat om det en hel del. Så, jag ärkommer att låta dig ta den ifrån mig.

Sander van Dijk: Okej, jag tror att det finns två saker. Den första är att jag har umgåtts med andra människor som är mer begåvade än jag, och jag har kunnat lära mig av dem och ställa frågor till dem. Och jag brukar säga att du är genomsnittet av de fem personer som du umgås med mest. Så om du ser till att du alltid umgås med fem personer som är bättre än du,Så småningom börjar du röra dig uppåt på skalan och blir genomsnittet i gruppen, vilket blir svårare och svårare, för vissa människor som är riktigt bra blir svåra att vara med under lång tid. Det är därför jag alltid gillar att samarbeta med människor, för då sitter man faktiskt ... man sitter inte bara på en bar någonstans och tar en drink, utan man tillbringar faktiskt tid med varandra.andra, hitta lösningar, lösa problem.

Sander van Dijk: Jag tror att det var den första. Jag hade verkligen tur när jag fick min praktikplats på King And Country. När den studion startade ville de också höja sig. Så vad de gjorde var att anställa en massa frilansare, några av de frilansare som jag såg upp till, och jag arbetade tillsammans med dem på projekt och kunde ställa frågor till dem. Och det är vad jag tror ärJag minns att jag kom hem och blev förvånad över hur mycket jag faktiskt hade lärt mig på ett halvår, bara genom att jämföra det med att komma tillbaka till den situation jag hade innan. Jag tror att det är en. Den andra är att ... och det är det jag har gjort mer nu, det är att bara vara öppen och lyssna på hur andra människor gör sina saker.arbete, experter.

Sander van Dijk: Jag tittar ofta över axlarna på fotografer eller regissörer. Och när jag gör det är jag väldigt tyst, för jag vill bara observera väldigt noga alla rörelser som de gör, varför de gör vissa saker. Och jag kanske tänker i mitt huvud: "Jag tror att jag har ett bättre sätt att göra det på." Men även när jag tänker det är jag tyst och tittar bara på... och försöka förstå: "Varför gör de det på det specifika sättet? Vad är fördelen med att göra det på det specifika sättet?" Och om jag ser samma fördel där, kan jag nu börja lära mig av alla dessa olika människor, ta några av deras bästa knep, sätta ihop dem, se om de fungerar för mig också och kombinera dem med dina egna färdigheter, och, ja, bli bättre.själv.

Joey Korenman: Ja, jag vill lägga till något som jag har lagt märke till om dig. Och det är att du är skrämmande öppen för kritik. Du bjuder in till kritik på ett sätt som skulle skrämma mig, och förmodligen de flesta människor, fullständigt. Som konstnärer är detta en färdighet som vi alla måste lära oss, hur vi kan koppla bort vårt ego från arbetet, så att vi kan acceptera kritik, och förhoppningsvis konstruktiv.Men det är fortfarande väldigt skrämmande även för artister i slutet av sin karriär, och du är bra på det. Du bjuder in det, du vet?

Sander van Dijk: Som jag ser det är det kritik av mitt arbete. Det är inte kritik av mig. Jag har redan gått vidare. Jag kanske redan har lärt mig av den erfarenheten, så att jag inte skulle ha gjort samma misstag igen, om det var ett misstag. Så det är bara kritik av något arbete som jag har gjort tidigare, vad som helst. Eftersom jag gjorde det arbetet och eftersom jag fick den kritiken har jag nu en möjlighet attJag märker faktiskt att jag blir bättre. Och om jag är tyst, eller om jag vägrar att ge kritik och bara hoppas att folk ska gilla det, var är jag då? Jag är fortfarande fast där jag var, och jag har ingen bekräftelse på att det jag faktiskt skapade eller gjorde bidrar till att lösa ett problem, är bra eller vad som helst. Du borde be många människor om feedback.

Sander van Dijk: Och när det gäller vanor skulle jag säga, precis som vi nämnde tidigare, att lägga ner många timmar hjälper verkligen, eftersom jag kan få mycket gjort. Men upp till en viss punkt, för om du lägger ner för många timmar blir du faktiskt mindre produktiv. En annan sak som jag alltid har i bakhuvudet är att ibland jobbar du med ett projekt och tänker: "Herregud, typ,Det är så mycket arbete, eller det är så svårt, det är så svårt." Och man har den här känslan av "Åh, jag vill nästan ge upp." Men så fort jag har märkt det, tänker jag "Nej, det är här de flesta människor skulle ge upp. Men tänk om jag går ett steg längre, tänk om jag försöker en gång till?" Och det är verkligen ... Jag har verkligen programmerat min hjärna till att vara på det viset, att så fort jag är i det ögonblicket där jag ärnär du är på väg att ge upp något är det som om du nästan är där.

Sander van Dijk: Tänk om du går ett steg längre än vad andra människor skulle sluta? Du kanske klarar det. Så det är verkligen den där beslutsamheten. Det känns som om det har varit en väldigt hjälpsam vana för mig. Och en annan vana är: "Vilka val kan jag göra just nu som tar mig ett steg närmare det jag behöver vara i morgon?" Och om jag kan välja att tillbringa tid med attInstagram, att scrolla genom mitt flöde planlöst, eller att arbeta med mitt passionsprojekt, det blir ett mycket lätt val att göra, för jag vet att jag i framtiden vill ha detta passionsprojekt. Vad kommer att hjälpa mig att nå dit? Att bara arbeta med passionsprojektet just nu, eller att scrolla planlöst på Instagram? Det hjälper mig bara. Det är bara, antar jag, två små vanor som hjälper mig i minfungerar också.

Joey Korenman: Ja, jag kommer att rekommendera alla som lyssnar att läsa The Dip av Seth Godin. Det är en bok som handlar om exakt en av de idéer som du just sa, Sander, vilket är det ögonblick då du känner mest press och mest ... du vill sluta just i det ögonblicket. Det är ögonblicket precis innan du bryter igenom och lyckas. Och han ger en miljon exempel på varför mänsklig psykologi fungerar.Men när du lär dig att känna igen känslan för vad den är, som det sista hindret du måste ta dig över, kan du verkligen luta dig in i den. Och det är något som jag också talar om i animation boot camp.

Sander van Dijk: Det är dock knepigt, för ibland är du ... Som att inte bara fortsätta ... Om det finns en korridor med dörrar och du bara fortsätter att slå in i samma dörr och den inte öppnas, så kanske det är en annan dörr. Så du måste ibland, i dessa ögonblick, också tänka: "Är det realistiskt att bara fortsätta att försöka, eller ska jag prova ett annat tillvägagångssätt?Men så småningom kommer du att kunna räkna ut det. Så det är inte bara "Åh, jag ska bara slänga mig planlöst på det här", utan det är mer som att tänka på det också.

Joey Korenman: Exakt, ja. Och ett sätt som kan vara användbart att se på det är att om du försöker göra något som aldrig har gjorts förut, så kan den känslan vilseleda dig. Men om du försöker uppnå någon motion design-effekt som du har sett andra människor göra, så är det helt klart möjligt, det är bara en fråga om att lära sig och räkna ut hur man gör det.misslyckas, försöker och misslyckas, försöker och misslyckas. Jag har upptäckt att många gånger när jag försöker göra något som skrämmer mig, eller som jag känner att jag förmodligen kommer att misslyckas med, så får jag precis innan jag lyckas ett anfall av ångest, och det får mig att vilja sluta. Men så länge jag inte gör det, så brukar jag få det ganska snabbt. Det är en konstig sak. Så läs boken, kolla in den. Jag har lärt mig mycket av den.

Sander van Dijk: Ja, få det fixat, för det resultat du är ute efter är mycket viktigare än att du känner dig lite nere för att det inte fungerar. Så, fortsätt bara att jobba på det. Ge inte upp så lätt.

Joey Korenman: Jag älskar det. Ja, man måste vara motståndskraftig. Låt oss tala om hårda färdigheter kontra mjuka färdigheter.

Sander van Dijk: Okej.

Joey Korenman: Så frågan vi fick var: Vad har fungerat bäst för dig när det gäller att nå framgång? Och jag antar att den här personen menar i din karriär. Är det att vara tekniskt kunnig, eller är det ... Jag älskar den term som den här personen använde, att vara en Pandoras låda med idéer? Och du har redan pratat lite om det här, men du kanske kan utveckla det. Är det dina tekniska färdigheter som harhar fått dig så här långt, eller är det mer än så?

Sander van Dijk: Jag skulle säga tekniska färdigheter, för förr i tiden handlade det lite eller mycket om tekniska färdigheter. Om du visste hur man gör något ... Kunskapen var inte lika tillgänglig ännu. Det handlar också om det vi pratade om tidigare. Kunden kan inte tänka så långt. Du måste hjälpa dem, åtminstone är det vad du är anställd för. Du måste hjälpa dem.Detta kan ofta vara svårt, eftersom kunden kanske inte tror på eller förstår den lösning som du har att erbjuda.

Sander van Dijk: Jag tycker att det ofta är bättre att istället för att förklara det, försöka göra en snabb demo för att visa dem hur det fungerar. Ett exempel är ett projekt som jag har gjort med en vän till mig, Max Stossel, som är poet, och han har en dikt om att sluta göra mördare berömda. Om du vill kolla in den kan du googla på Google och du hittar en video om den. Men det här var en fyraoch han ville verkligen skapa animationer och visuellt material till den. Så han frågade mig, och mina alternativ var: "Vi kan skapa fyra minuter animationer eller fyra minuter live action, men du vet hur mycket det kommer att kosta. Det här kommer att kosta mycket tid, och det har vi inte riktigt för ett passionsprojekt. Du har inte budgeten att anlita en helteam av animatörer för att skapa fyra minuters animation baserad på den här dikten."

Sander van Dijk: Så i alternativ två tänkte jag: "Tänk om vi berättar historien genom Facebook-flödet?" Och hela dikten är också mycket relaterad till sociala medier, så det var därför jag kom på den lösningen. Det slutade med att jag återskapade Facebook-flödet och gjorde det till en animation, och det gick faktiskt väldigt snabbt att skapa, så nu har vi fyra minuter av animation. Och jag hittadeDet var en effektiv lösning på problemet med att hitta fyra minuter animering, men ändå göra det lätt att slutföra.

Sander van Dijk: Men när jag berättade det här, när jag berättade om lösningen, sa han: "Hej, vad händer om vi skapar bara Facebook-flödet?" Han förstod det inte riktigt förrän jag faktiskt skapade en snabb demo och visade den för honom på hans telefon och sa: "Om vi gör videon i fullskärmsläge ser det ut som om du är i din Facebook-app, men hela Facebook-flödet berättar en historia för dig, och du är iJa, det är verkligen vad jag skulle säga att problemlösning handlar om.

Joey Korenman: Så vi kommer att länka till videon i programanteckningarna. Och det är lustigt, Sander, jag hade faktiskt aldrig sett den. Medan du pratade om den, tog jag upp den på min telefon och tittade på den, och jag tänkte: "Åh, det är verkligen smart."

Sander van Dijk: Just det. Se till att du tittar på den som säger "Titta på det här på din telefon", för om du gör det i fullskärmsläge ser det faktiskt ut som om du är i Facebook-appen, åtminstone var det vad vi försökte göra.

Joey Korenman: Och saken är den att det är ett så enkelt tekniskt utförande, eller hur? Vilket är roligt, för jag vet att många som lyssnar förknippar dig med de tjusiga uttrycken och de galna sakerna, och du är kapabel till det. Och jag tror att poängen som du gjorde tidigare var att det är nästan priset för att komma in nu. Du behöver inte vara på den tekniska nivån som du är på.Det är du, men du behöver en viss nivå av teknisk kompetens även för att spela inom motion design. Men vad folk kommer att anställa dig för ... Förr räckte det för att bli anställd. Det räcker inte längre. Nu vill folk veta vad du kan tillföra utöver det. Och idéer är ett sätt, din personlighet och att vara lätt att arbeta med är ett annat sätt. Så, hur jag skulle svara på den frågan,Det är klart att det som kanske gav dig framgång tidigt var de tekniska färdigheterna, men det är inte därför du är framgångsrik nu enligt min mening.

Sander van Dijk: Just det. Jag menar, tekniska färdigheter räcker inte långt, och om du är nöjd med det är det bra. Jag känner många som bara vill göra de tekniska sakerna, och jag har varit där ett tag. Jag ville bara fokusera på att göra alla de tekniska komplexa sakerna i After Effects, och inte oroa mig för alla klientgrejer. Men jag tror att det är viktigt att komma ihåg att,De tekniska sakerna är bara tekniska saker. Jag menar, du har alltid arbete om du är riktigt, riktigt, riktigt, riktigt bra på det, men det kommer att finnas en punkt där många människor kan de tekniska sakerna också, eller så kommer det ett annat program som gör det möjligt att göra dessa saker riktigt enkelt. Kanske utvecklas AI till en punkt där mycket av dessa saker redan är automatiserade. Så vad är det som återstår då?Sedan handlar det verkligen om affärsmässiga färdigheter, de historier du berättar och hur du kan kommunicera med dessa grafiska element. Så en kombination av affärsmässiga färdigheter, kommunikationsfärdigheter och tekniska färdigheter tror jag är det som kommer att vara riktigt värdefullt i framtiden.

Joey Korenman: Coolt. Så nu vill jag... Jag har ett par frågor här om allmänna arbetsflöden. En fråga är: Hur ser din animationsprocess ut? Och frågan fortsätter. Jag menar inte den tekniska delen, för det har jag redan tagit upp. Jag menar, tankesättet, humöret, planeringen, utvärderingen, allt annat än programvaruspråket. Jag tolkade det så här: NärNär du sätter dig ner med en briefing, vad händer då innan du öppnar After Effects?

Sander van Dijk: Just det, det är en bra fråga. För mig, och jag är säker på att det är annorlunda för alla, men för mig betyder det mycket ensamtid och ett mycket, mycket djupt fokus, ofta med brusreducerande hörlurar och lite musik på, så att jag bara kan stänga ute världen, för jag vill verkligen gå in i de djupaste delarna av min Brian för att ta reda på vad som finns där, hur kan jag animera det här. Och om det finnsOm jag har för många distraktioner kommer jag inte att nå dit. Jag behöver mycket tid för att bara gå på djupet. När jag sedan tittar på dessa ramar, om jag har stilramar eller en storyboard eller en plan, tittar jag nästan på dem som om jag skulle bryta mig in i Federal Reserve.

Sander van Dijk: Jag ser på dem som en galen teknisk sak som jag måste lösa, för jag försöker, i mitt sinne, att räkna ut alla olika sätt som jag kan gå från en sak till en annan, och varför jag skulle gå på det sättet jämfört med det andra sättet. Om jag går på det här sättet, vad betyder det? Vad signalerar det? En annan sak som jag alltid försöker göra är att jag alltid försöker att göraNär jag ritar mina storyboards är animationen av F5-logotypen ett riktigt bra exempel på det, för det finns inget ögonblick där det bara är som att, oj, det är en annan bild. Helt plötsligt är allting på något sätt kopplat till varandra, och det är ett stort pussel som utvecklas. Och det är det som jag verkligen brinner för att ta reda på. Men ja, det är bara min strategi, och jagJag tror att det är väldigt mycket baserat på din personlighet. Jag tror att det finns ett personlighetstest där ute. Så, ja, du bör verkligen försöka förstå dig själv och vad som gör att du kan få ut det mesta av denna utvärderingsprocess före planeringen. En annan konstig sak som fungerar för mig är att sitta på tåg.

Sander van Dijk: Av någon anledning kan jag arbeta riktigt bra när jag sitter på ett tåg. Och jag känner att det gör... för jag kan stänga av världen med lite musik och alla går bara sin egen väg, så de stör mig inte. Och det finns en utveckling av att gå framåt. Varje gång jag tittar ut finns det något nytt. Så om jag skulle sitta i ett rum och bara titta ut urMen när jag sitter i ett tåg rör sig miljön runt omkring mig, musiken rör sig, så det hjälper verkligen mitt sinne att utvecklas och fortsätta framåt i stället för att stanna upp. Så, ja, jag tror att det är min process.

Joey Korenman: Det låter som ett råd som jag har hört från många kreativa chefer och liknande personer, att det bästa sättet att skapa bra arbete är att komma bort från datorn. Det jag alltid brukade göra var att springa. Så det är min version av att sitta på ett tåg eller sätta på mig hörlurar. Det är något som gör att din medvetna hjärna stängs av en liten stund, och sedan kan din omedvetna Brianoch helt plötsligt börjar den ge dig konstiga idéer och du tänker: "Det skulle jag aldrig ha tänkt på om jag hade satt mig ner och försökt komma på något." Du vet?

Sander van Dijk: Visst. Jag är också en av dem som får många idéer i duschen, och jag tror att det beror på att jag inte kan ta med mig min bärbara dator när jag duschar, det kommer inte att hålla så länge. Tills de börjar göra de här sakerna vattentäta. Men det är som att vara ensam i ett rum där ingen stör dig och du har utrymme att tänka, oavsett om du gillar det eller inte.Och helt plötsligt börjar idéerna dyka upp i huvudet, åtminstone för mig. Och det är också det som verkligen hjälper.

Joey Korenman: Fantastiskt. Det var ett riktigt bra råd. Nästa fråga är väldigt specifik, men jag tänkte att det skulle vara bra att ta med den, eftersom vi faktiskt pratar lite om det här konceptet i din klass. Hur viktigt är det att få ett grepp om redigering av vanlig video ... så jag antar att det är vanlig redigering i motsats till avancerad rörelsedesign, för att kunna redigera bra rörelser?är idén om redaktionell design i rörlig design?

Sander van Dijk: Jag tror att det är superviktigt. Ja, få en bra känsla för det. Jag började som redaktör. Jag tror att det är bra att få en bra känsla för timing, och jag känner många andra framgångsrika motion designers som var redaktörer tidigare. Så, ja, jag tror att det definitivt är värdefullt. Det går bara mycket snabbare än motion design. Med redigering kan du ta dig igenom en massa saker väldigt snabbt. Du kanexperimentera med en annan typ av musik. Vad händer när man sätter ihop klipp på olika sätt? Ja, jag skulle definitivt prova det.

Joey Korenman: Jag håller med till 100 procent.

Sander van Dijk: Hjälp någon på YouTube att redigera sina videor eller liknande, bara för att få en känsla för bra redigering.

Joey Korenman: Ja, jag började också som redaktör, och det som du påpekade med redigering är att det är väldigt snabbt, och du kan få idéer från din hjärna till skärmen mer eller mindre omedelbart, och det är så användbart i den röriga mittenfasen, i planeringsfasen av animationen. Och vad jag också märker är att vi som rörelsedesigners attraheras av det sexiga, sömlösa.Övergång, ett två minuter långt stycke utan sömmar och där allting på ett smart sätt övergår från en sak till en annan. Men det kräver mycket arbete, och det finns inte alltid tid för det. Ibland kan man bara klippa och det fungerar riktigt bra.

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Och det gör det mycket lättare att revidera eftersom du bara byter ut en bild mot en annan. Jag tycker att det är otroligt praktiskt.

Sander van Dijk: Jag tror att de här teknikerna är väldigt överlappande, och jag tror att om du har lite redigeringskunskaper kommer det att vara en stor fördel för dig, för om du någonsin hamnar i en situation med en klient där tiden eller budgeten är begränsad, har du alltid möjlighet att bara redigera det istället för att göra en riktigt komplicerad övergång.

Sander van Dijk: Och det kommer att spara mycket tid, och det kommer att göra det möjligt för dig att gå hem tidigt, och ja, göra ändringar väldigt enkelt.

Sander van Dijk: Så ja, ibland vill man bara välja den vägen.

Joey Korenman: Utmärkt. Utmärkt. Okej. Nu ska vi gå över till lite karriärråd och den första frågan. Den är faktiskt väldigt intressant.

Joey Korenman: Så den här personen sa: "Det här kanske låter dumt". Det är inte... Det är förresten inte ett bra sätt att börja en fråga på, men jag lät det vara med.

Sander van Dijk: Inga frågor är dumma.

Joey Korenman: Jag lät den vara med. Här är en fråga: "Jag har ingen rulle ännu. Jag skulle kunna ha en men jag är inte nöjd med vad den skulle vara ännu.

Joey Korenman: Jag vet att jag definitivt skulle kunna hitta jobb, men tror du att det är mer tillrådligt att kämpa för att få en rulle eller att bara gå ut och få jobb som kanske inte är så coolt som jag skulle vilja att det var på grund av att jag inte har någon rulle ännu?"

Joey Korenman: Och jag antar att jag läser det här så här: den här personen har precis börjat, han har ingen rulle ännu och frågar: "Är det bättre att försöka öppna några dörrar och få lite jobb så att du kan få en rulle med professionella jobb?

Joey Korenman: Eller att ta lite mer tid, göra några specifika grejer som kanske ser lite coolare ut i hopp om att när du får betalt till slut så är det för att göra något snyggare?

Sander van Dijk: Just det, frågan... och detta kan vara anledningen till att den här personen tycker att det är en dum fråga, men jag skulle säga att frågan du bör ställa dig själv innan du gör det är: "Vem är det du försöker locka till dig?"

Sander van Dijk: "Vilken typ av kund försöker du locka till dig genom att göra den här rullen eller det här arbetet?"

Sander van Dijk: Så om jag skulle vilja locka till att arbeta för en studio, skulle det kanske, du vet, en annan fråga som jag verkligen borde ha ställt till mig själv är: "Hur bestämmer studior nuförtiden vem de ska anställa?".

Sander van Dijk: "Letar de efter rullar? Går de till skolor för att ta reda på det, skickar de e-post till school of motion, tittar de på Instagram?"

Sander van Dijk: Så beroende på vem du vill locka till dig som kund, vill du gå dit där de letar efter kreativa personer och sedan skapa något som kanske sticker ut.

Sander van Dijk: Jag skulle säga att den främsta anledningen till att folk har hittat mitt arbete är att de har hittat ett grafiskt verk som de kan se att någon verkligen ... Att någon brydde sig om det. Någon arbetade på det med stor passion.

Sander van Dijk: Och som hela ... Det finns en punkt i tiden då du är frilansare och ständigt letar efter arbete och sedan, vid någon tidpunkt, det kan bli en vändning då, försöker folk att nå dig och be dig om arbete.

Sander van Dijk: Och det känns som att för mig var det ögonblicket då det vände, då folk började skicka e-post till mig i stället för att jag försökte ... försökte så hårt att hitta jobb, när jag skapade POS fest-animationen.

Sander van Dijk: Så vad jag gjorde var att jag bara ... Jag var så trött på att jobba hela tiden att jag sparade ihop lite pengar och bestämde mig för att ta ett halvår ledigt.

Sander van Dijk: Och under det halvåret ville jag skapa ett projekt som jag hade gjort mitt intro på rullar vid den tiden, som var en geometrisk grej och som alla verkade gilla. Så jag tänkte: "Vad sägs om att göra en hel animation baserad på den stilen?"

Sander van Dijk: Så det var verkligen det jag ville göra, så jag tillbringade faktiskt ungefär fyra månader med att arbeta på den här animationen, POS fest.

Sander van Dijk: Så att skapa ett sådant projekt, som du verkligen lägger ner mycket tid på, kommer att göra ett mycket större avtryck på internet än att försöka göra något varje vecka. Det är inte bra.

Sander van Dijk: Eller om du skulle fokusera på, du vet, eller om du skulle fokusera mycket tid på att arbeta med projekt som du egentligen inte tycker om att göra, för gissa vad? Nu kommer folk att se dessa projekt. De människor som du har arbetat med kommer att rekommendera dig och du kommer förmodligen att sluta med många fler projekt som du inte tycker om att göra.

Sander van Dijk: Så varför inte ta lite ledigt och verkligen ägna tid åt att orientera dig mot de saker som du verkligen älskar att göra. Lägg ner mycket kraft på det och ge ut det.

Sander van Dijk: Inte så mycket eftersom min portfölj vid den tiden förmodligen innehöll tre rörliga verk, men det var verk som jag verkligen arbetade hårt och passionerat med och det var det som ... Det var det som jag verkligen ville göra.

Sander van Dijk: Så, det är så jag gick igenom det och det betyder inte att det är det enda sättet som finns, för det finns förmodligen många andra sätt, men jag skulle verkligen fråga mig själv, vem försöker du attrahera? Vilken typ av kund försöker du attrahera och vad kan du göra för att komma på den personens radar?

Joey Korenman: Det är ett fantastiskt råd och jag antar att jag bara skulle vilja följa upp det genom att säga att om du har turen att ha den bandbredden kan du ...

Joey Korenman: Kanske bor du hemma, eller har några besparingar, eller lever väldigt billigt, eller vad som helst, och du kan ta dig tid att skapa något som faktiskt är meningsfullt och som återspeglar vem du är som animatör, och det kommer att ge mycket mer utdelning i din karriär än att bara försöka få jobb åt kunder sex månader tidigare.

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Jag tycker också att det är svårt att föreställa sig att bara gå ut och få arbete från kunderna. Det är inte som att du kan gå till järnaffären och hämta några kunders arbete.

Joey Korenman: Det är som en, du vet, det är som en process. Det är som ... Ja, om du inte har en filmrulle och du inte har något arbete, får du inget klientarbete.

Joey Korenman: Så jag vet inte hur du planerar att göra det, om du inte menar att du kanske får en praktikplats eller något.

Joey Korenman: Men till och med nu tror jag att du behöver något, till och med för att få en praktikplats som motion designer. Du kan inte ha ingenting och det finns verkligen ingen ... Det finns ingen ursäkt för att inte ha något, du vet, verktygen är bara tillgängliga.

Sander van Dijk: Visst kan du göra något. Det finns någon där ute som skulle vilja att du gjorde en animation åt dem. Det finns ingen brist på det.

Sander van Dijk: Jag tror att Instagram är en mycket intressant plattform just nu där många människor kan hitta designers och animatörer snabbt och enkelt.

Sander van Dijk: Och om du tittar på vad Gunner gör, till exempel, där de tar fram alla dessa små intressanta bilder av en kille på taket på en byggnad i New York, och han sparkar på en liten burk och den fastnar i hans saxofonist nere på gatan och det är som ...

Sander van Dijk: Det är som en liten animation som kanske inte tar dig fyra månader att göra, men om du sätter ihop en massa sådana animationer kan du hävda att ditt flöde i sociala medier börjar bli som en sorts rulle, eller hur?

Sander van Dijk: Men mer som en rulle som din kund faktiskt kan välja specifika delar av och titta på och, ja?

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: Kanske hittar de något som de letar efter och kontaktar dig.

Joey Korenman: Så jag tycker att det här samtalet leder bra in på nästa fråga och du har pratat ... Du pratade om det här lite tidigare, men jag tror att du vet ... Så frågan är, vad är det bästa sättet att nätverka eller få ett jobb på en studio eller en byrå?

Joey Korenman: Och låt mig omformulera det lite, för sättet du fick ett jobb i en studio, du vet, det fungerade för dig, men det var, du vet, det var lite tur inblandat när det gällde tidpunkten för King and Country, du vet, när du precis hade börjat och allt det där.

Joey Korenman: Men jag tror att, du vet, med tanke på vad du vet nu och det nuvarande läget, om du skulle börja just nu, hur skulle du försöka få ett jobb på en studio eller byrå?

Sander van Dijk: Jag har ingen aning och jag har faktiskt ingen aning om hur folk gör hela nätverksarrangemanget heller.

Sander van Dijk: Jag har varit på många nätverksevenemang och du går dit med dina visitkort.

Sander van Dijk: Jag hade faktiskt ganska intressanta visitkort på den tiden, jag tog min animation, exporterade en bildsekvens från den och såg till att varje visitkort hade ... framsidan var densamma men baksidan hade en bild av min animation.

Sander van Dijk: Så när jag går till evenemanget säger jag: "Vill du ha mitt visitkort?" Jag tar fram mina visitkort och säger: "Här är alla ramar i min animation. Du kan välja en och få min information."

Sander van Dijk: Så jag tror att det var som ... Jag försökte verkligen vara väldigt kreativ med det också, men jag vet inte.

Sander van Dijk: Nätverksträffar är alltid ganska svåra, särskilt om du är introvert eller liknande, men anledningen till att jag känner att jag kom in i många studior och byråer är att jag började någonstans.

Sander van Dijk: Det händer ofta att vi jobbar i en studio som inte är en av de bästa studiorna och att vi är ledsna hela dagen över att vi säger: "Jag jobbar inte i den här coola studion som jag vill jobba i", men hela din attityd just nu är supernedstämd när du jobbar på det ställe du jobbar på för tillfället.

Sander van Dijk: Men om du var lite mer uppåtriktad då kunde folk faktiskt börja märka av den energin.

Sander van Dijk: Det jag försöker säga och det jag försöker gå efter är att för mig känns det som om det är en kedjereaktion. Du kan börja var som helst.

Sander van Dijk: De saker som jag alltid uppmärksammar är att se till att jag hjälper andra, att jag gör tjänster och att jag är väldigt uppfinningsrik.

Sander van Dijk: Jag vill imponera på folk med vad jag kan göra för dem. Om jag kan visa det kommer jag att vara resursfull för dem, och de vill anställa mig och berätta för sina vänner: "Herregud, vi har den här killen Sander, och han kunde lösa de här problemen, och ni borde jobba med honom".

Sander van Dijk: Och jag tror att en annan sak är att du måste förtjäna rekommendationerna genom rekommendationer.

Sander van Dijk: Du måste visa de personer som du arbetar med att du kan ta ansvar för ett projekt och att du kan ta det på allvar.

Sander van Dijk: Om du kan visa det är jag säker på att folk kommer att kunna rekommendera dig mycket mer än om du går runt och känner dig nere och tycker att du inte är på rätt plats just nu.

Sander van Dijk: Du kanske har haft en dålig dag och funderar på hur du kan bli den mest otroliga tillgången för ett företag.

Sander van Dijk: En person som alla vill jobba med, för om du blir en otrolig tillgång för ett företag kommer ingen någonsin att släppa dig.De kommer alltid att vilja jobba med dig för att det har varit så roligt att jobba med den personen.

Sander van Dijk: Så, och det finns en hel del tekniker för det, medan, du vet, istället för att oroa sig så mycket för vad som finns på din egen tallrik.

Sander van Dijk: Vad har de personer som du arbetar med just nu på tallriken och vad kan du göra för att lindra några av dessa problem? Vad kan du göra för att ta bort några av dessa problem?

Sander van Dijk: Jag tror att hela den här attityden och det här beteendet, oavsett var du arbetar just nu eller vem du arbetar med, jag tror att det bara skapar en effekt av att "När Sander kommer in i rummet på något sätt så finns det en magisk sak".

Sander van Dijk: Projekten börjar gå framåt, alla har roligt när de arbetar med dem, du vet, våra tidsfrister hålls, det finns lösningar på de problem vi har.

Sander van Dijk: Och det är den typen av effekt som jag vill skapa när jag arbetar med en klient. Jag vill vara där och få dem att märka att när jag väl är där så försvinner deras projekt och deras problem långsamt, eller att jag faktiskt är där för att hjälpa till och tillhandahålla lösningar.

Sander van Dijk: Börja där du är i dag, för jag är säker på att om du lägger in en riktigt bra attityd där du är i dag, kommer det att finnas andra människor som märker det, och vad mer? Kanske kan det en dag uppstå en kedjereaktion som förhoppningsvis kommer att få dig till en plats där du hellre vill vara än där du är nu.

Joey Korenman: Ja. Jag vill tillägga några saker till det.

Joey Korenman: Så allt du sa är helt sant och jag tror att det som definitivt har hjälpt mig i min karriär är att jag har aldrig... Jag tror inte att jag någonsin har varit bland de tre mest begåvade personerna i något rum jag någonsin har varit i, eller hur?

Joey Korenman: Det är inte det som har hjälpt mig. Det som har hjälpt mig är att vara vänlig och exakt det du sa. När jag är med i ett team och arbetar med ett projekt kommer jag aldrig att lämna mitt team i sticket. Jag kommer alltid att arbeta med problemet.

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Jag är alltid optimistisk, jag klagar aldrig, du vet, jag klagar aldrig, allt sånt.

Joey Korenman: Jag vill ta upp några taktiska saker. Om någon är i början av sin karriär och försöker komma in i en studio är det här några saker som jag har sett fungera och som jag har fått höra av studioägare att de letar efter.

Joey Korenman: Det första är att försöka och försöka igen, och du skulle bli förvånad över hur ofta folk klagar på att de inte får jobba i en studio, men de har aldrig skickat ett mejl till studion som de vill jobba i. De väntar på att studion ska upptäcka dem.

Joey Korenman: En är att försöka nå ut till folk. Du skulle bli förvånad över hur effektivt det kan vara. Dessutom, du vet, vissa kanske inte håller med om det här, men jag tror bestämt att du aldrig ska behöva sälja dig själv hårt, eller hur?

Joey Korenman: Jag tror inte att jag någonsin har skickat ett mejl där jag sagt: "Hej, jag är en motion designer och jag skulle gärna vilja att du anställer mig", du vet, som ... eller något liknande.

Joey Korenman: Jag har alltid kontaktat folk på följande sätt: "Hej, jag tycker att ni är grymma, jag vill bara säga hej så att vi kan bli vänner".

Joey Korenman: Jag menar, det var lite... och du bara lämnar det där. Och när du går på nätverksevenemang... För det första, ordet nätverkande, jag känner att det är lite... Det känns lite äckligt. Verkligen?

Joey Korenman: Det sätt jag ser på det är till exempel att gå till Blend och ditt mål är att få vänner. Det är allt. Du försöker inte få jobb och om det är ... Om ditt mål är att gå till Blend och få jobb, kommer folk att känna det och du kommer inte att ha det så bra.

Joey Korenman: Om du går dit för att bara träffa människor och för att bjuda några av dina favoritdesigners och animatörer på en öl och för att få möjlighet att träffa människor som är riktigt begåvade, kommer det naturligt att komma upp: "Åh, vad är din historia?" "Åh, ja, jag har precis slutat skolan och letar just nu efter min första chans. Tack för att du har kommit.och lämna det bara.

Joey Korenman: Låt det bara hänga, och jag ska säga dig en sak: Nio av tio personer i den här branschen kommer att säga: "Har du en filmrulle? Låt mig få se dina grejer." Och det... Jag menar, det är det, men om du ber om det blir det obekvämt och det fungerar inte lika bra.

Joey Korenman: Och det allra sista jag skulle säga är att differentiera dig. Det klassiska exemplet är att vara stor och nördig och skicka en låt till Giant Ant.

Joey Korenman: Att hon animerade den här musikvideon för typ ...

Sander van Dijk: Det är så häftigt.

Joey Korenman: .... Låt mig vara din lilla myra. Det är ... Du kan googla det. Det är otroligt. Vi kommer att länka till det i programanteckningarna.

Joey Korenman: Jag menar, att göra något sådant är garanterat ingen som gör det. Vem ... du vet, vem tar sig den ansträngningen.

Joey Korenman: Det kommer att få dig på deras radar och, du vet, det bör sägas att ditt arbete måste vara tillräckligt bra. Om du ansöker om att jobba på Giant Ant, så anställer de inte, du vet, C plus personer, eller hur?

Joey Korenman: Du måste vara ... Du måste ha färdigheter som stöder det, men om du bara vill bli uppmärksammad ...

Sander van Dijk: Tänk om det inte är rätt tid för dem att anställa [crosstalk 01:17:32], du vet?

Joey Korenman: Exakt, ja, det händer också. Ja, men att hamna på någons radar är inte så svårt nuförtiden.

Joey Korenman: Låt oss bli lite mer taktiska också. Det här är en fråga om prissättning. Hur prissätter du ditt arbete? Vad är din dagliga avgift eller vad är priset per sekund om du gör det på det sättet?

Joey Korenman: Har du en prisformel och hur har din prissättning förändrats under åren? Tack.

Sander van Dijk: En sekund av animation eller en sekund av att jag är där?

Joey Korenman: Just det.

Sander van Dijk: Det blir en ... Du vet, när du anlitar Sander kommer han med ett stoppur och ... Okej. Så, ränta. Jag har ingen fast ränta.

Sander van Dijk: Det jag har är ett prisintervall och det är en kombination av olika faktorer som slutligen bestämmer priset.

Sander van Dijk: Och jag pratar om detta på djupet i frilanskursen och hur jag strukturerade det, men det är i princip strukturerat baserat på att ha en grundränta som är den ränta som du skulle behöva tjäna åtminstone för att, du vet, kunna försörja dig själv och det finns också, ja, du kanske vill dubbla den så att, du vet, eftersom du inte jobbar på heltid. Du jobbar som enfrilansare.

Sander van Dijk: Sedan finns det något som liknar marknadspriset där det är ungefär det pris som folk anställer motion designers för, och sedan finns det många faktorer som spelar in, till exempel att det finns en kund som behöver sitt projekt under helgen, eller är det något som kommer att hända under det nya året?

Sander van Dijk: Eller, du vet, för varför skulle jag ta ut samma fasta pris för ett projekt som jag har mycket tid för och som inte kommer att starta förrän om tre veckor, och ett projekt som måste levereras under helgen och jag måste skynda mig för att få det gjort?

Sander van Dijk: Så utifrån alla dessa olika faktorer bestämmer jag i princip ett intervall och sedan beror det verkligen på vem kunden är. Jag gör bara ett pris baserat på deras projekt och deras situation.

Joey Korenman: Låt mig försöka göra det här lite mer konkret, för jag förstår vad du säger, och jag tror att du har rätt i att prissättning, det.... Det finns inte ett fast pris för någonting. Prissättning är en formel, eller hur?

Sander van Dijk: Ja. Ja, åtminstone för mig är det så. Du vet att det finns värdebaserad prissättning och timbaserad. Att ha ett prisintervall är ungefär i mitten av det.

Sander van Dijk: Värdebaserad prissättning är lite svårt att göra med rörelsedesign, särskilt när det gäller arbete direkt till kunden, eftersom det ofta är mycket svårt att avgöra vad avkastningen på investeringen ...

Joey Korenman: Just det.

Sander van Dijk: ... är för kunden baserat på det arbete du skapat. Om jag till exempel skapar en logotypanimation för ett företag blir det väldigt svårt att mäta avkastningen på det.

Sander van Dijk: Det är mer som så kallad varumärkesmarknadsföring. Marknadsföring som bara gynnar varumärket i allmänhet och det är verkligen svårt att mäta avkastningen på investeringarna i detta.

Sander van Dijk: Men det är mycket lättare att göra det om du är en webbutvecklare eftersom du har alla typer av analyser och bara mäter klick.

Sander van Dijk: Ska vi då börja ta betalt per timme och göra våra färdigheter till en handelsvara?

Sander van Dijk: Ja, inte riktigt, för precis som med motion design kan du fortfarande utvärdera kundens situation och sedan bestämma, du vet, vad ditt arbete ska kosta för den kunden.

Sander van Dijk: Så du använder den formeln som inkluderar vad du behöver göra, vad marknadsräntorna är så att du har en referenspunkt och sedan några faktorer som spelar in, till exempel vilken risk är inblandad här och hur ser leveranstiden ut?

Sander van Dijk: Därifrån kan du börja uppskatta hur mycket tid du behöver för att slutföra projektet och sedan tilldela ditt timpris för att slutligen få fram ett projektpris.

Sander van Dijk: Och för det mesta gillar mina kunder ... Kunderna gillar ett projektpris, eftersom de vet att du kan få arbetet gjort för det priset. Om du tar betalt per timme kommer de att säga: "Jaha, du vet, vad händer om vi överskrider tiden?"

Sander van Dijk: Jag gillar att fastställa en fast omfattning med ett fast pris och sedan är det vad du får för det priset om du arbetar direkt med kunden åtminstone.

Sander van Dijk: Det är en annan historia om du arbetar för studior och liknande, eftersom de hanterar en stor del av kundaspekterna.

Sander van Dijk: Men om du är frilansare är det .... Det är, du vet, det är verkligen upp till dig att hitta ett pris som är lönsamt för dig och som också är ett rättvist avtal för din kund baserat på, du vet, det värde ditt arbete ger dem.

Sander van Dijk: Ta inte bara ut det du tar ut för att din vän tar ut samma pris som han fick av sin vän.

Sander van Dijk: Du vet, bestämma och göra forskning om, du vet, hur dina tjänster står sig mot andra tjänster på marknaden.

Sander van Dijk: Och om kunden behöver få något gjort under helgen tvivlar jag på att de kommer att kunna hitta någon som är tillgänglig i tid.

Sander van Dijk: Så det betyder att du kanske kan ta ut lite mer eftersom du är tillgänglig eller om du verkligen behöver det jobbet kan du ta ut mindre.

Sander van Dijk: Du vet, det är helt upp till dig, men allt är baserat på vad mitt arbete är värt för den kunden i den specifika situationen.

Joey Korenman: Ja. Så, och allt det där är mycket vettigt. Så ... men, du vet, har du någonsin upptäckt att ... Jag är säker på att du får frågan hela tiden om att sänka din ränta.

Joey Korenman: Gör ... Du vet, är det någonsin vettigt för dig om du gör ett projekt för en klient som, du vet, du typ av linje med deras bilar, skulle du, du vet, sänka ditt pris till hälften någonsin eller saker som det?

Sander van Dijk: Jag sänker aldrig mina priser eftersom jag inte är en välgörenhetsorganisation. När jag arbetar för någon måste det finnas en tydlig win win-situation.

Sander van Dijk: Så, och detta är inte en ... Och det är inte en fråga om att vara snäll mot kunden. Det handlar om att göra affärer och att det måste finnas ett värdeutbyte, annars kommer du inte att kunna försörja dig själv någonstans på vägen.

Sander van Dijk: Så det har inte heller något att göra med att vara girig, för jag kan ta emot en massa pengar från ett stort teknikföretag eller något annat, men jag kan bestämma mig för att donera allt direkt till en välgörenhetsorganisation om jag vill.

Sander van Dijk: Det handlar alltså inte om att vara snäll eller för girig, vilket ibland är något som associeras med vad man får när man blir tillfrågad om sin taxa så personligen.

Sander van Dijk: Det handlar mer om att försöka få ut maximalt av vad du kan få, du vet, från ett jobb eftersom det kommer att göra det möjligt för dig att antingen ta lite ledigt för att göra det du vill göra. Du vet, det kommer att skapa fler möjligheter för dig själv.

Sander van Dijk: Om du ständigt, du vet, ger bort ditt arbete för ett så lågt pris, försöker du ständigt hålla jämna steg, och det kommer att bli riktigt tröttsamt vid någon tidpunkt och du kommer inte att kunna upprätthålla dig själv, för här är problemet med att sänka ditt pris. Kunder pratar med kunder.

Sander van Dijk: Om du behöver få din bil lagad och din vän just har fått sin bil lagad, vad gör du då? Du frågar var din vän har fått sin bil lagad och hur mycket det faktiskt kostade.

Sander van Dijk: Om den personen gav din vän ett erbjudande så kommer du att gå till samma reparationsföretag och förvänta dig att betala ett visst pris.

Sander van Dijk: Så om jag ger en klient ett reducerat pris så kanske jag får en annan klient som är en rekommendation som kommer att be om samma pris, och när jag sedan höjer mitt pris till mitt normala pris kommer den personen att säga: "Vänta lite, jag trodde att du sålde dina tjänster för den här summan ...".

Joey Korenman: Just det

Sander van Dijk: .... för min vän. "Varför är det så dyrt helt plötsligt?" Och nu måste du förklara dig.

Sander van Dijk: Och en annan anledning är att du också... När du sänker din ränta sänker du också räntan för alla andra.

Sander van Dijk: Och vad jag menar med det är att om du jobbar på en byrå och du säljer, till exempel, motion design kostar 100 dollar i timmen eller vad som helst, och du bestämmer dig för att sänka det till 50 dollar i timmen.

Sander van Dijk: Den byrån ... På den byrån finns det en hel avdelning som bara är inriktad på ekonomi.

Sander van Dijk: De har bara ett stort kalkylblad med alla saker de köper och det finns bara en prislapp bakom.

Sander van Dijk: Så när det gäller rörelsedesign säger de: "Åh, rörelsedesigner per timme, 50 dollar." Så du gör ditt projekt, men när nästa projekt kommer, tittar de på kalkylbladet när de försöker göra en budget, och de tittar på det som: "Åh, rörelsedesigners kommer att kosta 50 dollar i timmen."

Sander van Dijk: Och sedan kommer de att nå ut till människor och förvänta sig att få 50 dollar i timmen, men gissa vad?

Sander van Dijk: Det kommer att skapa ett problem, eftersom de förmodligen kommer att upptäcka att räntorna kommer att vara mycket högre än vad de hade förväntat sig. Du sänker nästan alla andras räntor om du verkligen sänker dina egna räntor.

Sander van Dijk: Jag förstår att det låter väldigt svårt och jag gör faktiskt mycket arbete gratis, men skillnaden är att jag arbetar med rabatter eller i utbyte mot något annat.

Sander van Dijk: Så nu är det en helt annan historia, för min kund vet vad jag tar ut, men han kanske inte behöver betala det eftersom han får en rabatt och det är väldigt tydligt varför han får en rabatt. Som till exempel, jag gillar verkligen det varumärket.

Sander van Dijk: Jag har arbetat med många nystartade företag som inte hade tillräckligt med pengar ännu, så de fick en rabatt. Du kan också bli riktigt kreativ med detta.

Sander van Dijk: Så istället för att arbeta 100 % gratis med en rabatt kan du kanske ge en viss procentandel, så du kanske säger: Vet du vad, jag arbetar 100 % gratis och ger dig 75 % rabatt, för vet du vad? 25 % är det enda som återstår för att täcka mina driftskostnader.

Sander van Dijk: Så nu kan du faktiskt ge bort din tid gratis, men du kan fortfarande täcka dina kostnader.

Sander van Dijk: Skillnaden är att du upprätthåller ditt värde. Kunden måste känna till det verkliga värdet av det du erbjuder.

Joey Korenman: Jag förstår. Okej. Jag tänkte fråga dig, men nu förstår jag det. Så, det är du... Om ditt pris är 750 dollar per dag, kommer du aldrig att säga till en kund: "Jag jobbar för 650 dollar per dag".

Joey Korenman: Du kanske bara får det, men du formulerar det som: "Det här är min taxa, men jag är villig att ge dig en rabatt", och du skriver det på fakturan så att det är tydligt att du inte sänkte din taxa, utan gav dem en rabatt.

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Och jag vet att det är samma ... Resultatet är detsamma men psykologiskt känns det lite annorlunda.

Sander van Dijk: Just det. Den psykologiska skillnaden är att ditt arbete behåller sitt värde och det är något som du alltid bör skydda. Och när du bara sänker din egen avgift och bara lägger ut det där ute kanske folk inte vet varför du sänker din avgift.

Sander van Dijk: Folk kanske inte vet att din ränta var högre tidigare. Så du måste hitta en anledning och det är också här som förhandlingarna kan börja, för om du erbjuder en rabatt är du nu generös.

Sander van Dijk: Vad är det kunden kan göra för att förtjäna rabatten, om du så vill? Kan de kanske lätta upp på hur många revideringar de vill ha med?

Sander van Dijk: Du vet, kan de ge dig lite mer kreativ frihet när det gäller rabatterna du erbjuder? Så det blir en helt annan historia nu.

Sander van Dijk: Du erkänner att ditt arbete har ett värde och du gör det lättare för dig själv att arbeta med den kunden eftersom du sänker ditt pris, medan du annars bara skulle sänka det och fortfarande göra det som kunden förväntar sig för det högre värdet, om det låter vettigt.

Joey Korenman: Just det, ja. Det är ett intressant sätt att se på saken och det är vettigt.

Joey Korenman: Jag menar, jag har gjort liknande strategier i min karriär, du vet, ett exempel är, du vet, du vet, du sorterar... När du kommer till nivån av att göra anbud i motsats till, "Här är mitt dagspris", du vet, vilket typiskt sett, jag är säker på att du gör det hela tiden när du jobbar som frilansare nu.

Joey Korenman: Det finns möjligheter att skapa vinstmarginaler och specificera det på ett sätt som gör att jag till exempel brukade ta ut en slags renderingsavgift.

Joey Korenman: Som att [ohörbart 01:29:38] använda en renderfarm eller något liknande, eller hur? Och det kan vara en avgift på 2 000 dollar och det är inte så att jag faktiskt inte använder en renderfarm. Jag försöker bara få mer pengar, men det är ett sätt att ta vinst på jobbet men ge mig själv en utväg.

Joey Korenman: Om budgeten behöver minskas med 2 000 dollar kan jag säga: "Okej, jag avstår från renderavgiften den här gången."

Joey Korenman: Och det är bara ett slags magiskt trick där mitt timpris tekniskt sett har sjunkit, men det verkar inte så för kunden och det skyddar min image ...

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: ... till dem, som du vet, i ... när det gäller mitt värde. Så, ja, jag tycker att det är ett bra råd.

Sander van Dijk: Du bjuder på risk. Jag tror att jag inte är säker på vad det kallas, men du bara... Vissa företag skulle bara skriva längst ner. De skulle bara skriva "Åh, den här procenten ovanpå", kanske 10 eller 15 procent.

Joey Korenman: Just det.

Sander van Dijk: Bara för att ta en risk. Om något går fel eller liknande betalar man ibland tillbaka till kunden efteråt.

Sander van Dijk: Det är som en liten försäkringspeng eller vad det nu är som gör att du åtminstone har fått pengar från kunden om något går fel, och att du återbetalar dem efter avslutade projekt ...

Joey Korenman: Just det.

Sander van Dijk: ... och allt gick bra.

Joey Korenman: Åh, det är som en handpenning eller något liknande. Ja.

Sander van Dijk: En handpenning, just det. Ja, något sådant.

Joey Korenman: Det är [ohörbart 01:30:53], ja, det är intressant.

Sander van Dijk: Det finns många olika sätt. Det finns många olika sätt att göra det på och ...

Joey Korenman: Coolt. Okej, låt oss gå vidare till en annan specifik fråga, och den här frågan dyker upp hela tiden i vår alumnigrupp inom School of Motion.

Sander van Dijk: Just det.

Joey Korenman: Och jag har aldrig hört något definitivt svar på det. Jag vet inte om du har ett, men frågan är ...

Sander van Dijk: Okej.

Joey Korenman: ... vad gör du när kunden begär projektfiler? Har du någon form av [crosstalk 01:31:17]?

Sander van Dijk: Åh, [crosstalk 01:31:17].

Joey Korenman: Har du något liknande ... Och låt oss bara ... Så, låt oss .... Jag var tvungen att ta två scenarier. I det ena scenariot, du vet, när de kommer in, kommer de att vilja ha projektfilerna.

Joey Korenman: De ber dig att utforma en verktygslåda för animatörer eller en reklamfilm som de sedan ska ta in i en version, eller hur? Men det är ett scenario.

Joey Korenman: Men det vanligaste scenariot är att klienten som inte vet bättre, eller hur? De ... Du gör arbetet och sedan säger de: "Kan du skicka över projektfilerna?"

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Hur reagerar du i dessa två situationer?

Sander van Dijk: Okej, situation ett skulle jag säga, om du vet från början att du måste leverera dessa projektfiler så måste du göra det, och om du inte är bekväm med det så kanske du vill ta ut lite extra, du vet, eller arbeta in det och lägga dina renderingsavgifter på deras tips från Joey.

Sander van Dijk: Så, som, du vet, som att lägga till någon annan avgift där som motiverar att du kunde ge dem projektfilerna.

Sander van Dijk: Situation två är definitivt en situation som jag har stött på där du har gjort jobbet, levererat allting och sedan får du e-postmeddelanden som "Åh, var är projektfilerna här?".

Sander van Dijk: Och du tänker: "Jag glömde att skriva in det i avtalet. Hur ska vi prata om det här? Hur ska vi lösa det här?"

Sander van Dijk: Det kan vara ett mycket obekvämt ämne, särskilt i slutet av ett projekt när något, du vet, något precis har levererats, kunden är nöjd, du är nöjd och nu finns det en sak som "han vill inte ge mig projektfilerna eller något annat".

Sander van Dijk: Så vad jag har gjort är att jag har vänt det andra scenariot. Jag har gjort projektfilerna till en extra tjänst.

Sander van Dijk: Som: "Vill du ha extra mycket chips?" Den typen av saker.

Sander van Dijk: Så vad jag gör är att jag frågar på förhand: "Vill du kunna göra ändringar i arbetet i efterhand?" Så jag frågar honom i princip bara: "Behöver du projektfilerna?" Och oftast får jag svaret: Vi har naturligtvis scenariot i huvudet att kunden sticker iväg med projektfilerna och sedan anlitar ett gäng billigare animatörer för att göra projektet,Det kan hända, men för det mesta har jag upptäckt att kunden ibland bara vill göra en massa enkla ändringar, till exempel några textändringar, och de vill inte anlita dig igen för att göra alla dessa ändringar, eftersom det bara är små ändringar. Så det scenariot har jag faktiskt funnit en riktigt bra lösning för, och jag har nyligen gjort detta med en kund som hade en myckettextintensiva animationer, och den fanns också på många olika språk.

Sander van Dijk: Det jag har gjort är att jag har sett till att alla texter som jag använder ... Först och främst har jag sett till att jag innan jobbet börjar ställer jag frågan till min kund: "Vill du göra ändringar i arbetet i efterhand?" Om så är fallet har jag en extra tjänst som vi kan lägga till ovanpå som bara ger dig projektfilen, så att du kan göra ändringar mycket enkelt. Jag gör en litenJag gör en handledning och visar hur det fungerar, och från och med då kan du ändra texten, du behöver inte mig längre, men det kostar så mycket att göra det. Så vad jag gör är att jag i princip lägger in alla texter som jag använder i Illustrator. Det är ett program som är mycket enkelt att använda. Formgivarna på det företaget visste hur man använder Illustrator. Jag importerar dessa Illustrator-tillgångar och sedan renderar jag i princip allaJag renderar det i efterhand i projektet, som om jag bakar det. Du får alltså en mycket enkel animation med ett bakgrundslager, all text och ett förgrundslager som är bakat.

Sander van Dijk: Om kunden vill göra en ändring kan de öppna Illustrator-filen, göra ändringen och sedan öppna After Effects, och den uppdateras omedelbart eftersom det finns en mycket snabb anslutning mellan After Effects och filen. Så så snart filerna laddas om är ändringen gjord, och allt de behöver göra är att gå igenom renderingskön och aktivera renderingen igen, och nu kan deNär sådana här obekväma saker dyker upp försöker jag omvandla det till en tjänst eller lösning. Hur kan jag göra detta till något som vi pratar om i förväg, så att det är mycket tydligt att projektfilerna inte ingår i slutet av projektet.

Joey Korenman: Ja, jag älskar också den idén om att göra det till en tjänst och att göra något som normalt sett är dålig stil för motion designers, det är som en faux pas att be om projektfilerna, men nu är du bara öppen med det, som, "Okej, du kan få dem, men det kommer att kosta så här mycket." Och så jag antar att den stora frågan är, hur bestämmer du kostnaden för det? Om du ärOm du gör ett projekt på 10 000 dollar, tar du då mindre betalt än om det är ett projekt på 20 000 dollar?

Sander van Dijk: Ja, hur mycket du än vill ta betalt. Det är verkligen upp till dig. Du är frilansare nu. Du är din egen chef, så du bestämmer hur mycket det är. Jag skulle säga att det vanligtvis ligger mellan 25 % eller 30 %, men det beror verkligen på projektet. Du kan inte riktigt fastställa det, det är verkligen upp till dig att bestämma den procentandelen, det värdet. Och det är därför som folk frågar varje gång de frågar efter, "Hej,Det är inte den frågan, utan snarare: "Vet du varför du tar ut det du tar ut?" Om du inte vet det, vad tar du ut för pengar? Du måste kunna stå bakom varför du tar ut det du tar ut. Om kunden kommer och säger: "Oj, 25 %, varför kostar det 25 %?", vill du ha en förklaring till varför det är 25 %, inte bara en förklaring till varför det är 25 %.hitta på ett nummer bara för att resten av världen också använder det numret.

Sander van Dijk: Och du kan till och med säga: "Vanligtvis är det 25 procent, men jag tar ut 50 procent eftersom det är mycket svårare." Det är tankesättet som är annorlunda jämfört med att känna till alla siffror, eftersom siffrorna kommer att förändras. Så vad skulle du hellre vilja ha? Siffran eller tankesättet att kunna räkna ut det varje gång?

Joey Korenman: Så när det gäller att bestämma den siffran i det här fallet, tar du med det ... Det som jag tror att de flesta människor tar med i beräkningen är: "Om jag ger dig projektfilerna kommer du inte att anlita mig igen." Så jag måste räkna med den framtida kostnaden för missat arbete, missade möjligheter, är det det det primära som du tänker på? Eller är det mest baraatt tänka på vad som kommer att ta så här mycket tid att organisera det och göra det lätt för människor att ändra sig och det är mer: "Jag räknar bara med den tid det kommer att ta".

Sander van Dijk: Om du jobbar mycket med den här kunden och plötsligt börjar de be om alla dina projektfiler och försöker få dig att sluta jobba med dem och ta en billigare animatör eller något annat, tänk då på vad det skulle kosta dig att hitta en annan sådan kund? Eller kanske kostar det en månad i levnadsomkostnader för att bara räkna ut för enmånad hur man hittar en annan klient, så det kanske är något som du kan ta betalt för. Ta reda på vad det kommer att kosta dig, och om det är något som de inte kommer att kunna ... Det är en diskussion. Det beror verkligen på din situation också, men ja, tänk bara på den kostnad du kommer att ha på grund av det, och det är verkligen därför jag vill fråga dig det på förhand.göra ändringar i arbetet i efterhand?"

Sander van Dijk: Du måste bara veta innan, för det är en riktigt ful situation om du gör det i efterhand, och jag har varit med om det och de kunderna har inte heller ringt tillbaka.

Joey Korenman: Det är ett riktigt, riktigt bra råd. Jag har några fler frågor om affärer. En annan vanlig fråga, jag tror att ett dussintal personer frågar den här: Hur hanterar du omgångar av revideringar eller kunder som ändrar sig eller är obeslutsamma? Jag antar att det är specifikt i termer av hur du tar hänsyn till det här när du lägger anbud eller gör kontrakt? Har duspecifika omgångar, som att ni bara får tre omgångar av revideringar? Eller gör ni det på ett annat sätt?

Sander van Dijk: Just det. Vi känner redan till ett knep från rabatterna. Om du erbjuder en rabatt till din kund kan du förhandla tillbaka och säga: "Jag ger dig en rabatt, kanske vi begränsar antalet revideringar eller mer kreativ frihet eller något." En annan sak som jag faktiskt lärde mig av Ann Skopas på Buck med skönheten i att ta betalt per timme är att jag alltid ser till att jag berättarOm du arbetar med en klient som ständigt ändrar sig och är väldigt obeslutsam, så vill du verkligen ta betalt per timme, för det kommer att vara en fördel för dig, eftersom din klient förmodligen kommer att ändra sig, men om de gör det, så förstår de också att det kommer att kosta något.

Joey Korenman: Det är ett fantastiskt citat. Allt är möjligt, det kostar bara pengar.

Sander van Dijk: Ja, och dude, som jag för närvarande ansöker om ett annat visum för USA, så jag arbetar med en advokat, eller hur? För han tar hand om allt pappersarbete. Det finns också avgifter där, så du kan betala en avgift för att få din visumansökan behandlad mycket snabbare. Så tror du att om jag ber advokaten att sätta in den känslan så kommer han bara att göra det? Nej, han kommer att svara ochDet är som om du kan skydda dig själv genom det avtal du har, för förhoppningsvis har du haft någon form av avtal där du nämner vad du skulle leverera för specifika arbetstimmar, och så fort de går utanför det, kan duantingen skapa ett annat avtal, eller så har du specifikt beskrivit processen: "Vad händer när ändringar görs som ligger utanför arbetets omfattning".

Sander van Dijk: Det finns bara knep för att hjälpa dig med det. Och det fina med det är att jag gillar att spendera min tid med att animera, jag älskar att göra en del av affärssysslorna och kontraktssysslorna, men vet du vad, jag är inte en kille som kommer in och börjar förhandla med klienten och börjar jobba med pris och det här och det här. Jag vill göra kreativt arbete, och det är verkligen trevligt när det finns ett par knep.och tekniker som jag kan implementera som gör att jag kan göra det mesta av det kreativa arbetet, och det finns bara en process för när sådana saker händer. Det finns en process när din klient vill ha projektfiler, du frågar det i förväg. Så om du har använt den processen om och om igen, börjar du kunna spendera mycket mer tid på de saker som du faktiskt vill spendera din tid på, och du kanatt hantera ...

Sander van Dijk: För de flesta frågor som "Vad gör jag när min kund ber mig om mina projektfiler? Vad gör jag?" De flesta gånger kommer dessa frågor från att jag inte har någon process på plats. I dessa dagar skulle jag aldrig kunna hamna i den situationen längre, eftersom jag har en process på plats.

Joey Korenman: Jag vill lägga till en sak till, och det liknar det du sa i citatet från Ann på Buck. Det sätt som jag alltid gjorde det på, och som fungerade riktigt bra, var att när jag bjöd på saker och ting och tog fram en budget, så gjorde jag det alltid i termer av en deadline. Detta är antalet dagar som det här projektet kommer att pågå, och det fanns termer i mitt avtalsmemorandum som sa: "Och om det här projektetSå om en kund kommer till mig dagen innan vi ska leverera och ber om en massa ändringar är det: "Ja, men... Ja, allt är möjligt, men det kommer att kräva ytterligare tre dagars animering, vilket innebär att vi måste se över budet."

Joey Korenman: Anledningen till att jag gjorde det på det sättet är att det är lite bekvämare för de flesta människor att tala i termer av, "Åh, det kommer bara att kosta mer tid", istället för att säga till sin klient, "Det kommer att kosta dig mer pengar", eftersom pengar är lite svårare att tala om. Så det är ett sätt att abstrahera det lite.

Sander van Dijk: Och du vill aldrig säga till din kund att något inte är möjligt, för de kommer till dig för att saker är möjliga. Om du bara säger till dem att det kommer att kräva mer resurser, så kanske de kan hitta mer resurser, om du kan göra det, så har du mer arbete. Så du nämnde faktiskt tidsramen, vilket faktiskt är en av mina favoritdelar i enJag tror att jag lärde mig det här av Jake Sergeant, att du vill ange en tidsram innan projektet avslutas, för efter det datumet är du inte tillgänglig längre, och det vet kunden. Det här kommer verkligen att hjälpa dig, för ibland börjar du ett projekt och vet inte när det kommer att avslutas.

Sander van Dijk: Så det är bäst att du ser till att kunden gav dig en deadline, kanske två till tre dagar efter det, så sätter du ett slutdatum för arbetsperioden. Och sedan kan din kund kontakta dig efter den perioden, och det kan vara en trevlig gest att svara din kund med kanske en begäran om att formatera animationen för Instagram, eller vad de än behöver om det är något litet. MenSituationen har förändrats, nu är det som en liten gåva till kunden att göra den förändringen, det är som en ... Jag hittar inte ordet, men det är inte längre en skyldighet, det är inte som något man har gått med på.

Joey Korenman: Det är en tjänst.

Sander van Dijk: Ja, det är en tjänst. Det är en tjänst jämfört med en sak som du vägrade att göra: "Herregud, vi anlitade dig, men du vägrade att göra den här saken." Så din kund kanske säger: "Det är jättebra. Vi anlitade dig för att du skulle göra dessa veckors arbete, men till och med en vecka efteråt, om vi frågar dig om något, så var du snäll nog att skicka oss en liten ändring. Tack för det."Du måste ställa upp dessa förväntningar från början, för det värsta du kan göra är att hoppa in i ett projekt direkt, för du är för upphetsad och tänker inte på allt som kan gå fel.

Joey Korenman: Så nästa fråga, den här är lite knepig: Hur hittar jag frilansarbete för att bygga upp en kundbas samtidigt som jag jobbar heltid på en byrå? Det är möjligt. Jag menar, det är möjligt, eller hur?

Sander van Dijk: För vissa människor är det möjligt. Jag menar, du har ett par alternativ, eller hur? Jag skulle råda dig att innan du börjar frilansa, se till att du har ... Först och främst skulle jag säga, om du börjar frilansa, se till att du innan du faktiskt slutar ditt heltidsjobb, har någon form av tecken eller antydan om att folk vill anlita dig för frilansarbete, en startpunkt. Och sedandärifrån har du ett par alternativ där du kan säga: "Vem vet, jag kanske kan göra det vid sidan av." Du tar på dig ett kundjobb och försöker arbeta för dem vid sidan av när du kommer hem från ditt heltidsjobb. Men det finns en risk med det eftersom du måste lägga all din uppmärksamhet på ditt heltidsjobb, men också all din uppmärksamhet på ditt frilansarbete, och det sista du vill göra är attär att få din frilansklient att känna att de inte får din tid, för det skulle vara en riktigt dålig start för att börja frilansa.

Sander van Dijk: En annan sak att göra, och något som jag skulle råda dig till är att bara skapa en buffert, vad som helst, som att hyra din lägenhet på Airbnb i två månader, äta pasta i tre månader, vad som helst, spara pengar, skapa en buffert, spara upp, och sedan ta lite ledigt efter att du har sagt upp dig från ditt jobb för att bara tillåta nya projekt att naturligt komma in, och du kan också ha din fulla uppmärksamhet på att försökaNär jag sa upp mig från mitt heltidsjobb hade jag en buffert på tre till sex månader. En annan sak som en buffert gör det möjligt för dig att göra är att vänta på rätt jobb. Det fanns jobb som kom in direkt efter att jag hade sagt upp mig från mitt jobb, men det betyder inte att du måste ta dem omedelbart. Om du har en liten buffert kan du också vänta på rätt jobb.rätt person, för annars kan du vara upptagen med den andra när den rätta personen kommer in.

Sander van Dijk: Så ja, hitta frilansarbete när du fortfarande arbetar heltid, det är en utmaning, men jag hoppas att dessa alternativ kan ge dig en idé. Ta ledigt från semestern, jag vet inte.

Joey Korenman: En annan sak som jag skulle vilja säga är att det känns som om vissa människor inte vill höra det här och det är lite opopulärt att säga ibland, men om du har ett heltidsjobb, du funderar på att frilansa och du inte har den portfölj som du tror att du kommer att behöva för att bli bokad, du har inga kontakter, du har bara jobbat på ett jobb i hela din karriär, du kommer attDu måste investera något, du måste offra något till en början, och det kan vara sömn. Du kanske måste sova två till tre timmar mindre varje dag i sex månader, och jag vet att det känns lite som: "Det suger, jag kommer att bli utbränd på jobbet och min kreativitet kommer att bli lidande".

Joey Korenman: Ja, gör det ändå, för om du inte gör det kommer det bara att ta mycket längre tid. Det kommer att bli mycket svårare att bygga upp det momentum som du behöver. Jag menar att frilansande som det var för mig, som det har varit för alla jag någonsin pratat med som gör det, är att det finns ett momentum i det. När du börjar med det, är du en sten som bara sitter där, eller hur? Och det tar all denna ansträngning.att få igång den, men när den väl är igång är det faktiskt inte så svårt att hålla den igång. Om du är villig att vara trött i sex månader, säg till din partner: "Ledsen älskling, men jag kommer att vara mycket mindre rolig att umgås med i sex månader. Det kommer att vara värt det." Men sedan har du resten av livet på dig att skörda frukterna. Så jag skulle säga, med risk för att låta klyschig, jag skulle sägakanske slipa lite, stanna uppe sent, gå upp tidigt, i stället för att titta på Game of Thrones, göra en spekulation, jobba på din portfölj.

Sander van Dijk: Jag håller med dig. Det här är inte en populär sak som många vill höra, men jag får många av de här frågorna faktiskt. De här sakerna tar tid, och det är också samma sak med utbildning, som vi just byggde den här kursen, avancerade rörelsemetoder. Att ha avancerade rörelsegenskaper är inte något du kommer att lära dig under helgen, och det är faktiskt därför jag verkligen villesamarbeta med school of motion. För det första får jag höra från många människor att ni gör ett riktigt bra jobb med undervisningen, och en annan anledning är att det finns en hel process med övertid. Det är denna omvandling som sker under ett par veckor som man faktiskt måste ta sig tid till för att göra specifika övningar för att kunna låta alla de nya färdigheterna sjunka in och tillämpa dem.till verkligt arbete, för om du bara ska titta på videoklipp, kanske du bara tittar på dem som underhållning, men sedan glömmer du bort dem eller något liknande.

Sander van Dijk: Det är som: "Vänta lite, om jag verkligen ska lägga all min kreativa energi på att göra en kurs och kommunicera alla de färdigheter som jag har, som jag har fått genom att arbeta i branschen i tio år, så är det bättre att se till att detta görs på en plattform där människor faktiskt kan ta till sig dessa färdigheter. Och ja, du måste ta dig tid för det.Ibland. Sånt här tar tid. Det tog tid för mig.

Joey Korenman: Ja, det påminner mig om att det finns ett citat från Oprah som jag tror faktiskt sa att man kan få allt man vill ha, men inte allt på en gång. Och jag tror att det är ungefär vad vi säger här.

Sander van Dijk: Och här är saken, det kommer att ta tid. Vet du vad, det tog mig väldigt lång tid att få alla dessa färdigheter, och vad jag hoppas genom att sätta ihop den här kursen är att det bara kommer att ta ett par månader, ett par veckor för dig att få samma färdigheter. Och det är verkligen vad jag tycker är så otroligt om att bygga en kurs som den här är att det är detta konstrueradeDet är en del av lärandet som du bara kan observera i ett par veckor och du kan genomgå denna omvandling om du är villig att avsätta tid och anstränga dig. Du måste också tänka på att för tio år sedan skulle det ha varit ännu mer ansträngt. Tänk på hur mycket tid det skulle ha tagit för flera år sedan att lära sig något sådant.

Joey Korenman: Ja, och jag tror att det även gäller för frilansande. Det är lättare nu än någonsin att nå intressenter och hitta människor att kontakta.

Sander van Dijk: Ja, det finns fler nystartade företag överallt, fler idéer, sociala medier, fler olika typer av arbete.

Joey Korenman: Det finns fler kunder.

Sander van Dijk: Det är inte bara reklam längre, det kan vara mycket dynamiskt.

Joey Korenman: Så vi har täckt hela skalan. Vi har täckt så många saker i den här frågestunden. Det här kommer att bli ett långt podcastavsnitt. Om du fortfarande är med oss, tack. Jag har bara två frågor kvar, Sander, vi har nått slutet. Men den här första ... Egentligen är de båda två. Den första frågan är en riktig dunderfråga, och jag är verkligen nyfiken på att höra vad du tycker om den. Så frågan är,Tror du att After Effects kommer att fortsätta att vara en viktig del av MoGraph-verktygslådan? Använder du några andra verktyg utöver After Effects nu för tiden?

Sander van Dijk: Ja, det kommer det att göra. Och jag tror att vi ibland har vant oss vid hur fantastiskt After Effects verkligen är. Med vår värld som utvecklas så snabbt, förväntar vi oss att allt annat också utvecklas snabbt. Men ja, det är fortfarande en riktigt, riktigt bra, välfungerande, kapabel programvara. Och även om det skulle komma ut något idag som ens skulle komma i närheten av det.att kunna göra det som After Effects kan göra, tror jag att det skulle ta åratal innan alla andra kommer i kapp det, och innan det blir den standard som accepteras i alla andra studior, och innan det verkligen integreras riktigt djupt. Även om det är lätt att använda, för om man gör det lätt att använda får man något som Final Cut Pro X, som alla klippare säger: "Ah, vad är det här?Det här är som Movie Maker för redigering, det kommer vi inte att få."

Sander van Dijk: Så jag menar att man kan se hur den här historien utspelar sig i designvärlden. Vi har några häftiga program nu som heter Figma, som är helt online. Du har Affinity Designer, som är en mer direkt konkurrent till Photoshop och Illustrator. Du har också Sketch, som har funnit en egen marknad för UI-designers och liknande. Min fråga skulle vara: använder duHar du själv använt något av dessa program? Eller använder du fortfarande Adobe-sådden för [ohörbart 01:54:32]? Hur länge sedan kom dessa program ut? Och hur lång tid kommer det att ta innan de tar en större del av marknaden på ett sätt. Jag tror att vi kommer att ha kvar After Effects lite längre också, för ju längre vi har det, desto fler kommer att veta hur det fungerar.Det kommer att finnas fler verktyg, det kommer att finnas fler företag kring det, fler människor som verkligen investerar och är beroende av det här verktyget för sin verksamhet.

Sander van Dijk: Så jag tror att den kommer att finnas kvar ett par år till.

Joey Korenman: Ja, jag håller med. Jag tror också att After Effects har en nätverkseffekt. Ju fler som använder After Effects, desto mer inlåst blir man i det. Jag tror att man ser det här i 3D-branschen, eller hur? Du har Cinema 4D som är fantastiskt och alla använder det i motion design, men det är inte den enda 3D-programvaran där ute, det finns andra program som har sina styrkor.som Cinema 4D inte har, Just det. Modo är, enligt vad jag har fått höra, starkare inom vissa typer av modellering och sådana saker. Så det finns ingen anledning att säga att Modo inte kunde ha varit industristandarden, men en av de saker som Cinema 4D har att erbjuda är att alla använder Cinema 4D, vilket innebär att alla vill lära sig Cinema 4D, vilket innebär att studior köper Cinema 4D, och att det är mycket svårt attför att bryta detta.

Joey Korenman: Och förresten bör jag bara säga att jag tycker att Cinema 4D förtjänar att vara industristandard, liksom After Effects. Ibland tror jag att folk blir frustrerade över utvecklingstakten för vissa verktyg och sådana saker, men de inser inte vilken herkulisk ansträngning det är att bygga något som After Effects, och att få det att fungera och vara integrerat medPhotoshop och Illustrator. Vilket fantastiskt verktyg vi har för att faktiskt kunna använda det. Det är inte så att man kan knäppa med fingrarna och få fram något som fungerar lika bra med ens 50 procent av funktionerna. Det skulle ta fem till tio år att göra det.

Sander van Dijk: Min hjärna vill automatiskt komma på hur man kan göra saker bättre. Jag vet hur många animatörer arbetar, jag vet vilka verktyg de vill använda och jag ser potential. När jag ser ett program som After Effects kan jag tänka på vad nästa funktion kan vara och hur användbart det kan vara för en person att använda. Verktyget som vi använder för att skapa rörelsedesign, själva verktyget är ibland merJag samarbetar med några YouTube-folk som gör videor för sin egen kanal, och jag försökte lära dem Premiere Pro, men det är en mardröm, eftersom de tekniska svårigheterna i programmet är så svåra att man måste ägna hela sin tid åt att lära sig hur man ska göra.att använda dem om du inte är tekniskt kunnig.

Sander van Dijk: Men jag kan lära dem hur Final Cut Pro X fungerar, för det är väldigt enkelt och du kan nästan få samma resultat. Så det är väldigt intressant, eller hur? Så även om det fortfarande är den högsta kraften i branschen och det mest kraftfulla verktyget vi kan ha, så tar det inte bort att vi kan börja tänka på: "Hur skulle det kunna vara bättre? Vad skulle vi kunna göra för att göra ett verktyg som kommer attför att låta den vanliga personen göra samma saker som du kan göra i After Effects?" Och det är det jag verkligen [ohörbart 01:58:25]. Jag kan inte hjälpa det. Min hjärna vill ta reda på dessa saker, och det är inte bara After Effects, för det finns andra program som jag också använder. Jag använder mycket Screen Flow, som vi använder för att spela in handledningar med, och sådana saker. Du kan spela in din skärm.Jag har använt Final Cut Pro X, men jag har en enorm lista över funktionsuppdateringar för Final Cut Pro X också.

Sander van Dijk: Saker som jag ser som kunde ha gjorts bättre, som jag har sett göras riktigt bra i andra program som Screen Flow. En av de saker som Screen Flow till exempel har är att du kan slå ihop två ljudlager och det kommer automatiskt att skapa en crossfade, hur praktiskt är inte det? Det skulle vara något som skulle vara bra att ha i Final Cut Pro X. För i Final Cut Pro X kan du inteverkligen överlappa dessa klipp, eftersom den har en magnetisk tidslinje och varje gång du försöker att slå ihop två klipp så undviker de varandra på ett riktigt smart sätt och skapar alla dessa övertoningar, vilket gör att din tidslinje kommer att se riktigt rörig ut. Så jag ser bara en massa möjligheter, men det betyder inte nödvändigtvis att verktygen är usla, de är fortfarande riktigt fantastiska verktyg. Och vet du vad, iI slutändan handlar det bara om att göra saker, och vilket verktyg som helst ger dig möjlighet att göra det.

Joey Korenman: Ja, och jag tror att trenden som jag har sett och hört från folk är att man förr kunde klara sig som "After Effects-tecknare" och bara kunna After Effects utan att känna till eller någonsin röra Photoshop och Illustrator eller vice versa. Man kunde bara veta hur man designar i Photoshop och Illustrator och inte ha en aning om hur After Effects fungerar, och nu är den typ avEn modern motion designer förväntas åtminstone veta hur alla dessa tre appar fungerar, förutom förmodligen lite 3D. Och jag tror att om fem år förväntas du också förstå lite av Unity, eftersom realtid kommer att bli en mycket viktigare sak när vi får fler motion designers till UI och UI-animationsområdet, appar som Haiku. Du nämndeSketch redan, jag menar att man kan förvänta sig att du kan Illustrator och Sketch.

Joey Korenman: Så jag tror att svaret just nu är att det inte räcker med att bara kunna After Effects i alla fall. Du förstår vad jag menar? Du kan klara dig fortfarande genom att bara kunna det, men jag tror inte att det räcker länge till och inte om du vill ha alternativ. Så jag tror att svaret är att lära dig fler verktyg.

Sander van Dijk: Det är sant, och jag tror att det är precis som att investera i något. Du vill inte investera bara i en sak, du vill se till att du diversifierar lite. Så du vill se till att när ett verktyg misslyckas med att göra något som du verkligen gillar att göra, kan du hoppa över till ett annat verktyg, för After Effects misslyckas ibland, och ibland är det lätt att göra saker som Cinema 4D. Du gör det bara över.Det spelar ingen roll vilket program du använder, just nu är det bäst att använda After Effects, men om fem år kanske det är bäst att använda ett annat program.

Joey Korenman: Ja, det finns många exempel på det i olika branscher. Ja, vi ser en del av det inom rörelsedesign, men jag tror att du träffar huvudet på spiken, det handlar inte om programvaran i slutändan ändå, det handlar om principerna bakom det du gör. Så det för oss till den sista frågan i Sanders frågestund. Och frågan är, vad är din största utmaning just nu?Jag tänker avsluta det här, för frågan handlade om din karriär och du kan prata om det, men jag är nyfiken på vad som är din största utmaning just nu.

Sander van Dijk: Jag skulle vilja säga att jag tror att det alltid har varit samma utmaning. Vi växer alla upp i det här samhället där man skaffar sig ett jobb, eller hur? Och att skaffa sig ett jobb och arbeta för någon annan är i princip att arbeta för någon annan. Så vems drömmar arbetar du med? Dina egna eller den andres? Så jag tror att en av de största utmaningarna i mitt liv, och det är som en ständigHur kan jag alltid se till att jag köper tillbaka min egen tid? Så att jag kan bestämma vad jag vill lägga min tid på och vilka projekt jag arbetar med och vilka människor jag väljer att stärka med de färdigheter jag har. Vem ska jag stödja med den kunskap och de verktyg jag har? Ja, att köpa tillbaka min egen tid är, skulle jag säga, den oändliga utmaningen att leva i det här specifika samhället åtminstone.

Joey Korenman: Jag vet inte hur det är med dig, men jag är utmattad och upphetsad på samma gång efter det samtalet. Allt vi nämnde kommer att finnas i noterna till det här avsnittet på schoolofmotion.com, och kolla in avancerade rörelsemetoder på vår webbplats. Det är den mest avancerade klassen vi har gjort hittills, och Sander har verkligen överträffat sig själv med produktionen och kvaliteten på lektionerna i den härVi är oerhört stolta över den. Det var allt för det här avsnittet. Tack så mycket för att ni lyssnade och höll er till oss under denna maratonpodcast, och vi ses i nästa avsnitt.

Scrolla till toppen