Vilket program ska du använda för design: Photoshop, Illustrator eller Procreate?
Det har aldrig funnits fler verktyg till ditt förfogande för att skapa illustrationer för animationer, men vilket ska du välja? Är Photoshop, Illustrator eller till och med Procreate ditt favoritprogram? Vilka är skillnaderna - och likheterna - mellan de olika programmen? Och vilket är det bästa valet för din stil?
I den här videon får du lära dig styrkor och svagheter hos de tre mest använda designprogrammen i världen: Photoshop, Illustrator och Procreate. Dessutom får du se hur de alla kan fungera tillsammans.
Idag ska vi utforska:
- Skillnaden mellan vektor- och rasterbilder
- När ska du använda Adobe Illustrator?
- När ska du använda Adobe Photoshop?
- När ska du använda Procreate?
- När du ska använda alla tre tillsammans
Börjar du med design och animation?
Om du precis har börjat med digital konst kan det vara svårt att veta vilka alternativ som står till buds. Är du en designer, en animatör eller en MoGraph Artist? Därför har vi sammanställt en kostnadsfri 10-dagars kurs: Path to MoGraph.
Du får se ett projekt från början till slut, från den första designen till den slutliga animationen. Du får också lära dig mer om de olika yrken som finns tillgängliga för designers och animatörer i den moderna kreativa världen.
Skillnaden mellan vektor- och rasterbilder ![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1.jpeg)
Den första stora skillnaden mellan dessa tre appar är vilken typ av konstverk de är bäst på att skapa. I stort sett finns det två typer av konstverk i den digitala världen: raster och vektor.
Rasterkonst
![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-1.jpeg)
Rasterkonst är digital konst som består av vertikala och horisontella pixlar med olika värden och färger. Beroende på PPI (pixlar per tum) kan detta konstverk förstoras utan att förlora alltför mycket kvalitet. Rasterkonst har dock en gräns för hur mycket du kan förstora eller zooma in på konstverket innan du får en suddig bild.
Vektor konst
![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-2.jpeg)
Vektorkonst är digital konst som skapas med hjälp av matematiska punkter, linjer och kurvor. Detta gör att bilderna kan skalas i all oändlighet, eftersom appen bara behöver räkna om för de nya dimensionerna. Det betyder att du kan förstora bilderna till vilken storlek du vill utan att göra avkall på kvaliteten.
Photoshop och Illustrator kan arbeta med båda formaten, men de är optimerade för specifika ändamål. Photoshop - med sitt nästan oändliga urval av penslar - utmärker sig för rasterkonst, medan Illustrator är byggt på vektordesign. Procreate, å andra sidan, är för närvarande endast rasterkonst.
![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-3.jpeg)
Med tanke på att Procreate är byggt för att göra illustrationer och skapa realistiska penseldrag och texturer är detta logiskt.
Varje app har sina egna styrkor, så vi går igenom dem och talar lite om när du kanske vill använda den ena appen i stället för den andra.
När ska du använda Adobe Illustrator? ![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-4.jpeg)
Adobe Illustrator är optimerad för vektorgrafik, vilket ger dig möjlighet att skapa skarpa, raffinerade mönster som kan skalas i alla storlekar. Du kommer oftast att använda programmet av en av fem anledningar:
- Om du behöver konstverk som ska användas i stora upplösningar, t.ex. logotyper eller stora utskrifter, kan vektorkonstverk i princip skalas i oändlighet.
- Vektorgrafik gör det enkelt att skapa former, eftersom många av verktygen i Illustrator är utformade för att snabbt skapa och förfina former.
- När du animerar i After Effects kan Illustrator-filer användas i "kontinuerlig rasterisering", vilket innebär att du aldrig förlorar upplösning.
- Illustrator-filer kan också skickas över till Photoshop som smarta filer för en snabb korrigering.
- Slutligen är Illustrator-filer (och vektorkonst i allmänhet) utmärkta för att skapa Storyboards.
När ska du använda Adobe Photoshop? ![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-5.jpeg)
Photoshop är ursprungligen utformat för att förbättra fotografier, så det är optimerat för riktiga bilder (eller för att efterlikna riktiga kameraeffekter). Det är ett mångsidigt program för rasterbilder, så du kommer troligen att använda det för:
- Tillämpa effekter, justeringar, masker och andra filter på bilder
- Skapa rasterkonst med hjälp av en nästan obegränsad samling realistiska penslar och texturer.
- Välj eller ändra bilder med hjälp av ett stort antal inbyggda och nedladdningsbara filter - långt fler än vad som finns i Illustrator.
- Förbättra bilder som ska användas i After Effects, eller justera filer från Illustrator innan du avslutar dem i ett annat program.
- Animation - Även om Photoshop inte är lika flexibelt som After Effects har det verktyg för att göra traditionella animationer.
När ska du använda Procreate? ![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-6.jpeg)
Procreate är vårt favoritprogram för att illustrera när du är på språng. Det ligger alltid i topp bland våra måste-appar för iPad, även om det inte är lika optimerat för animationer. Men om du har en iPad Pro och en Apple Pencil är det här ett otroligt kraftfullt verktyg.
- Procreate är i grund och botten en app för illustrationer och är den klara vinnaren när du behöver illustrera något.
- Som standard har den mer naturliga och texturerade penslar än Photoshop (men du kan ladda ner nya penslar för varje app).
- Ännu bättre är att du snabbt kan importera och exportera filer från Photoshop (eller till Photoshop) för att fortsätta arbetet i ett annat program.
Procreate har några rudimentära animationsverktyg och en ny 3D-färgfunktion. Utvecklarna av Procreate lägger till nya funktioner hela tiden och vi förväntar oss att det kommer att fortsätta att bli mer och mer kraftfullt.
Hur du kan använda alla tre apparna tillsammans ![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-7.jpeg)
De flesta projekt - särskilt om du arbetar med animationer - kräver att du använder mer än en app. Vi tänkte att det kunde vara bra att titta på ett exempel där du använder alla tre apparna tillsammans och slutligen lägger resultatet i After Effects för animering.
Rita en bakgrund i Illustrator
![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-8.jpeg)
Eftersom Illustrator är gjort för att skapa former är detta ett utmärkt verktyg för att snabbt skapa några element för bakgrunden som vi kan skala upp och ner beroende på hur den slutliga kompositionen ser ut.
Ta in element i Photoshop
![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-9.jpeg)
Låt oss nu sammanföra dessa element i Photoshop. Vi tycker att verktygen i Photoshop ger ett smidigare arbetsflöde när vi kombinerar vektorelement från Illustrator och rasterbilder från din valda bildsajt.
Lägg till handritade element i Procreate
![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-10.jpeg)
Vi ville lägga till några handritade figurer för att ge vår Mario®-inspirerade design lite konstnärlig stil, så vi använde Procreate.
Ta med allt till After Effects för att animera
![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-11.jpeg)
Nu är det bara att föra in alla dessa filer i After Effects (och om du behöver hjälp med det har vi en handledning som visar dig den enklaste metoden), lägga till några enkla rörelser till molnen och Goomba, och vi har animerat vårt arbete på nolltid!
![](/wp-content/uploads/history/102/c01l65eqx1-12.jpeg)
Jag hoppas att du nu har fått en mycket bättre förståelse för hur dessa tre designprogram kan användas både var för sig och tillsammans för att utnyttja sina styrkor.
Tack så mycket för att du tittade, se till att gilla den här videon och prenumerera på vår kanal så att vi kan lära dig ännu fler tips om design och animation. Gå till School of Motion dot com för att lära dig mer om vår interaktiva online-läroplan, och lämna en kommentar om du har frågor.
Photoshop illustrator unleashed promo
Om du vill lära dig att använda Photoshop och Illustrator av en av de bästa lärarna i världen kan du kolla in Photoshop and Illustrator Unleashed från School of Motion.
Du lär dig att använda de flesta gemensamma funktionerna i båda apparna och hur de används för att skapa konstverk som så småningom kan animeras. Det är en del av grundkursen på School of Motion och en av de bästa investeringarna du kan göra i din karriär.