Christian Prieto berättar hur han fick sitt drömjobb som motion designer på Blizzard Entertainment.
Vad är ditt drömjobb? Jobbar du på Buck? Blizzard? Disney? Vår gäst i dag är inte främmande för att följa sina drömmar. Christian Prieto är en Los Angeles-baserad Motion Designer som gick från att arbeta i finansvärlden till ett nytt jobb som Motion Designer på Blizzard Entertainment. Hur coolt är inte det?!
Intervju med Christian Prieto
Berätta för oss om din bakgrund. Hur började du med Motion Design?
Jag arbetade faktiskt inom finansbranschen när jag bodde i min hemstad Tampa, Florida. Jag bestämde mig för att det inte var en karriär för mig, och efter mycket rannsakan flyttade jag till San Francisco för att läsa en BFA i programmet för webbdesign och nya medier vid Academy of Art University.
Inom det programmet fanns det bara EN kurs i rörelsedesign där man fick lära sig Adobe Flash och After Effects under en termin. Efter att ha gått den kursen blev jag genast fast och bestämde mig för att rörelsedesign definitivt var den karriär jag ville satsa på. Jag gick sedan över till Otis College of Art i Los Angeles för att studera på deras avdelning för digitala medier.
Några abstrakta verk från Christian. Efter min tid där hade jag några fantastiska praktikplatser som hjälpte mig att komma igång med MoGraph-området. Jag fick sedan anställning på olika byråer som "digital designer" och gjorde främst grafik för sociala medier och webbplatser.
Min bakgrund inom rörelsegrafik verkade alltid ge mig ett övertag, eftersom jag kunde både designa och animera. Sedan dess har jag snirklat mig fram i branschen och fått några fantastiska möjligheter att arbeta på några kända företag och byråer.
Christian gjorde en hel del trycksaker för Speedo. Vilka resurser var särskilt användbara för dig när du lärde dig Motion Designer?
När jag började förlitade jag mig på de vanliga misstänkta när det gällde MoGraph-kunskaper, bland annat Video Copilot, Greyscale Gorilla och ibland Abduzeedo för olika handledningar. School of Motion var förstås den senaste resursen som har varit den starkaste resursen hittills.
Vilka MoGraph-jobb har du haft och hur har din karriär utvecklats?
Det känns som om jag inte fick den officiella titeln "Motion Graphics artist" förrän nyligen. De tidigare roller jag har haft tidigare var vanligtvis "digital designer", där jag skapade olika typer av grafik för sociala medier eller tryck, men jag hade också en del motion graphics-funktioner som jag använde sparsamt.
Under de senaste åren har jag dock anställts som grafiker på företag som TBWA\Chiat\Day, NFL, Speedo, Skechers och senast Blizzard Entertainment.
Min karriär har helt och hållet förändrats när det gäller inriktningen på det arbete jag utför nu. Tidigare höll jag på med rörelsegrafik ibland, men det var inte mitt huvudsysselsättning. Nu är rörelsegrafik mitt huvudsysselsättning. Jag brukade skapa webbplatser, GIF:er för sociala medier, allting digitalt, men nu arbetar jag enbart med rörelsegrafik.
Vilket råd från MoGraph/Artistic har hjälpt dig mest i din karriär?
Det är verkligen svårt att peka ut ETT råd som var avgörande för mig...
Jag tror att jag har fått massor av användbara tips från den gemenskap jag har träffat genom SoM och olika Slack-kanaler. De har hjälpt mig att svara på mina frågor på vägen, så det var en enorm hjälp att få den insikten från mina kollegor och veta hur man ska hantera vissa situationer.
MEN, om det är något råd jag har lärt mig nyligen så är det genom Ash Thorpes "Collective Podcast". Han nämner att människor inom det här området så småningom hittar sin "lycka", och det känns som om jag har kommit mycket närmare det på senare tid.
Vi vill alla göra fantastiska och vackra arbeten, vi vill alla arbeta för de coolaste företagen där ute, men i slutändan handlar det om att vara VERKLIGEN lycklig.Det handlar om att kunna göra ett arbete som du är stolt över, utmana dig själv varje dag, omge dig med människor som inspirerar dig och ha möjlighet att tillbringa KVALITET med de människor du älskar. Allt detta är viktiga ingredienser för att uppnå lycka.
Hur fick du jobb på Blizzard?
Jag hade faktiskt intervjuat företaget två gånger för samma roll under loppet av ungefär ett år. Den första intervjuomgången tog ganska lång tid att genomföra, men jag blev inte vald. Året därpå hade de dock en ny tjänst som rörelsegrafikör ledig och jag sökte.
Det var flera intervjuer, följt av ett ganska rigoröst designtest. Jag ombads att skapa ett grafiskt paket för något av deras spel. Detta innefattade ett titelkort, en nedre tredjedel och ett slutkort. De ville se stilramar och allt processarbete, som skisser, animeringstester etc. Efter att ha lämnat in mitt designtest fick jag jobbet.
Vad kommer din nya arbetsroll att vara?
Den nya tjänsten är en motion graphics artist i Blizzards interna videoteam, som ska skapa grafik och animationer för alla de olika egenskaper som Blizzard äger.
Hur har School of Motion påverkat dig och din karriär?
School of Motion var en gigantisk Jag har tidigare bara haft en del erfarenhet av Mograph, men sedan jag tog min första SoM-kurs (Animation Bootcamp) känns det som om allting har gått upp i en högre växel. Mitt fokus är kristallklart.
Animation Bootcamp var en så värdefull resurs, som en fyrbåk för all den mest effektiva informationen inom vårt område.
Alumni-gruppen har också varit en ovärderlig resurs. Jag har fått några fantastiska vänner genom SoM, människor som jag nästan skulle betrakta som familjemedlemmar. Att få träffa några av dessa människor personligen genom Meetups eller konferenser har varit otroligt häftigt. Det finns en enorm kamratskapskänsla och alla vill verkligen hjälpa varandra. Det har jag aldrig sett någon annanstans, och det ärbra.
Vilket är ditt favoritprojekt i MoGraph som du själv har arbetat med?
Jag skulle nog säga att det mest givande MoGraph-projektet som jag har gjort hittills var animationen av startskärmen för National Geographic-appen. Det var nog ett av mina första frilansprojekt där jag gjorde hela processen, vilket innefattade att uppskatta projektkostnaden, skapa moodboards, stilramar och slutliga animationer. Det var en mycket givande process och otroligt häftigt att göra.allt detta hemifrån.
Vilken handledning bör alla motion designers titta på?
Det finns MÅNGA handledningar där ute som kan lära dig att göra fantastiska saker, men en resurs som jag rekommenderar starkt är Carey Smiths video "Style and Strategy". Detta är inte en handledning som lär dig hur du trycker på vissa knappar för att skapa något häftigt.
Den går på djupet och lär dig VARFÖR du bör göra något, och tar även upp en del ämnen som man kan relatera till (t.ex. deadlines och designprocesser som alla designers bör känna till). Jag skulle beskriva detta som alla principer och teorier från konstskolan och arbetslivet, sammanförda i en informativ och HILARIOUS leveransmetod. Det borde vara obligatoriskt att titta på det här.
SoM Note: Här är handledningen från Carey Smith. Vi har faktiskt intervjuade Carey nyligen och pratade om den här handledningen och om sitt arbete som MoGraph-konstnär.
Vilken är din favoritinspirationsresurs?
Filmer och Nickelodeon-serier från 90-talet. Jag växte upp under Nickelodeons gyllene era, och det är galet att se alla designstilar som gör en episk comeback. Filmer är alltid en så bra källa för att se bra (eller dålig) storytelling och karaktärsutveckling.
Var kan folk se mer av dina verk?
Du kan se en del av mitt arbete på min webbplats //christianprieto.com/, men jag kommer definitivt att satsa mer på mina sociala medier inom en snar framtid (t.ex. Vimeo, Behance, Instagram och Dribbble).
Några annonser i sociala medier skapade för filmen Locke. UTVECKLA DINA KUNSKAPER I MOGRAFI
Vill du utveckla dina färdigheter och få ditt drömjobb kan du kolla in våra Bootcamps här på School of Motion. Christian tog Animation Bootcamp, som är en fantastisk resurs om du vill utveckla dina MoGraph-färdigheter.