Nu ska vi lära oss att animera ett inlägg i sociala medier på nolltid
Om du vill att dina inlägg på sociala medier ska sticka ut måste du lära dig att lägga till animationer. På bara några minuter kan du ta en okej bild och förvandla den till internetguld. Vi förstår alla att det är viktigt att vara närvarande på dessa plattformar för att bygga upp både ett företag och ett varumärke, men tidsåtgången kan avskräcka många nya artister. Vi är här för att visa dig ett bättre sätt.
Grafiska formgivare ombeds att skapa mer innehåll för sociala medier i dag, och vet du vad som är bättre än en iögonfallande design? En iögonfallande design som rör sig. Om du har arbetat i Photoshop ett tag är du närmare än du tror att lägga till animationer. I dag ska vi starta After Effects så att du kan se hur välbekant gränssnittet kan vara. Vi kommer att ta några designer ochlägga till några subtila rörelser i After Effects.
{{Blymagnet}}
Förbered din bild i Photoshop
Vi kommer att arbeta med Photoshop CC 2022 och After Effects CC 2022, men dessa tekniker bör fungera i äldre versioner också. Vi håller det väldigt enkelt för den här gången. Du kan animera i Photoshop, men det kan vara ganska svårt. Istället är det enklare att förbereda dina filer så att de fungerar bättre i After Effects.
Hur du väljer rätt bild att animera
Till att börja med måste du välja rätt bilder. Leta efter något som har bra kontrast mellan förgrunds- och bakgrundselementen. Det hjälper oss att separera bilderna på ett rent sätt. Och om du fortfarande har problem med att klippa ut bilder har vi en hel handledning som visar dig alla tips och tricks.
Vi har valt en bild på en skateboardåkare och vi vill animera bakgrunden. Det här är ganska likt många av de arbeten som du får som frilansande designer och animatör. Din kund vill att något element ska tas bort från förgrunden och antingen placeras på ett nytt ställe eller animeras på något sätt.
Om vi tittar på bilden ovan, hur ska vi få dem att röra sig? Vi ska använda ett gammalt trick: I stället för att motivet rör sig kommer bakgrunden att cykla från vänster till höger, vilket ger intrycket av rörelse.
Du måste också vara uppmärksam på belysningen. Även om en tydlig ljuskälla ser bra ut i en stillbild, kommer den att verka fel när du börjar flytta den mot en annan bakgrund, eller en bakgrund där belysningen inte längre stämmer överens. Din betraktare kanske inte vet exakt vad som är fel, men han eller hon blir distraherad från effekten. Precis som en berusad trollkarl förstör det verkligen illusionen.
Separera dina lager (och namnge dem)
Som du kan se i videon ovan använder vi masker (helst icke-destruktiva) för att separera motivet, tavlan, skuggan och bakgrunden. Detta gör att vi kan göra subtila korrigeringar om vi upptäcker ett problem längre fram. Om vi bara hade raderat pixlar är de borta för alltid (när du väl har passerat CTRL/CMD+Z-området).
Se till att namnge varje lager efter hand. Inget är värre än att försöka hitta en bild i en lista med lager 1-100.
Bakgrunden behöver finslipas lite, eftersom den inte riktigt stämmer överens med vårt avsedda perspektiv.
Det är vår avsikt att slinga bakgrunden, men du kan se att de två sidorna inte riktigt stämmer överens. Eftersom den vänstra sidan är mer i linje med våra guider, kopierar vi den sidan, vänder den och lägger den över den högra. När vi har det i linje använder vi CTRL/CMD+E för att slå ihop lagren.
Kontrollera din bildstorlek
Innan vi för in bilden i After Effects måste vi kontrollera vår bildstorlek. After Effects kan hantera ganska stora filer... men din dator kanske inte är så kraftfull. Det finns ett antal sätt att ändra bildstorleken, men vi börjar med att ändra vår canvas. Detta ändrar vår canvas utan att mixtra med några pixlar, och sedan kan vi ändra storleken på våra bilder så att de passar.
Vi har anpassat vår duk ( Bild> Canvas storlek... ) till 1920x1080. Nu var våra bilder MYCKET större, så vi måste justera dem så att de passar.
Det finns fortfarande några brister, men vi kan fixa dem i After Effects med lite rörelseoskärpa. Du kommer att märka att det finns några pixlar som hänger utanför canvasens kant. Ibland vill du kanske att de ska vara kvar, men vi kommer inte att behöva dem i AE. Använd Grödor verktyget ( C ) för att snabbt trimma dina bilder så att de passar på duken. Nu är det dags att föra in vår bild i After Effects och börja animera.
Importera Photoshop-filer till After Effects
Kontrollera namnen på lagren och sedan spara ditt arbete (vi rekommenderar att du lägger till något som "to_AE" så att du lätt kan hitta filen. Om du behöver hjälp med att komma över till After Effects har vi allt du behöver. Du kan kolla in videon eller använda den här snabba metoden.
Hur man importerar en fil från Photoshop till After Effects
- Öppna After Effects
- Gå till File> Import> Filer
- Välj din fil
- Klicka på Importera
Nu kan du kolla in jämförelsen mellan Photoshop och After Effects.
Ser det ganska likt ut? Adobe har ansträngt sig för att hålla saker och ting bekanta mellan olika program, vilket gör det ännu enklare att flytta mellan olika appar i Creative Cloud. Du ser våra lager nere i tidslinjen, även om de ser lite annorlunda ut. Det är därför som det var så viktigt att namnge dina lager.
Med den här nya kompositionen (komp för oss proffs) kan du ställa in FPS (frames per sekund). I allmänhet görs animationer med 24 fps (24 bilder motsvarar 1 sekunds material), men det kan finnas situationer där du behöver mer eller mindre. Allt beror på projektet och kundens behov.
Skapa din komposition
Vi hoppas att du har druckit ditt kaffe, för vi kommer att gå fort (det gäller ju att få ett animerat inlägg i sociala medier på nolltid, eller hur?).
Det enklaste sättet att animera skateboardåkaren är att flytta bakgrunden, eller hur? När vi flyttar den ur vägen verkar det nästan som om skateboardåkaren kastar sig framåt.
Allt vi behöver göra är att duplicera bakgrunden, precis som de gör i tecknade serier. Ta tag i lagret och gå sedan till Redigera> Duplicera ( CMD/CTRL + D Vi skulle teoretiskt sett kunna göra dussintals kopior och animera dem när de flyger förbi, men det finns en enklare metod: Motion Tile.
Animera i After Effects
Motion Tile
Till höger på skärmen går du till Effekter och förinställningar och söker sedan efter Motion Tile. Dra och släpp den på ditt lager (var försiktig så att du inte släpper den på fel lager, även om det kan skapa häftiga effekter).
Till vänster ser du dina effektkontroller, med två viktiga alternativ: Output Width och Output Height. När vi sätter "200" i Output Width...
Nu har vi lite mer av bakgrunden till vänster och höger. Vi har effektivt duplicerat bilden med en liten mängd. Om du nu försöker klicka på det duplicerade området kan du inte göra det. Det är bara ditt ursprungliga lager som kan flyttas.
En enkel duplicering eller kakelkonstruktion skapar naturligtvis små artefakter. Om vi tittar på marken eller bakgrunden finns det linjer som inte riktigt ser rätt ut. Och slutligen, överdriv inte med Output-numret. Du kommer att krascha din dator.
För att animera det här ska vi först justera kompositionens längd. Gå till Composition> Composition Settings (kompositionsinställningar).
Vi kan också ändra vårt FPS, som vi diskuterade ovan. Ställ in detta på 5 sekunder och det är dags att animera den här bilden.
Animera med keyframes
Vrid nedåt på det rena plattskiktet så ser du dina transformationsalternativ.
Se till att din Playhead är helt i början av din tidslinje, klicka sedan på Stoppur bredvid Position Detta markerar x- och y-axeln för ditt lager vid den tidpunkten på tidslinjen. Du har just skapat din första Nyckelram Det här är de grundläggande byggstenarna för animationer i After Effects.
Flytta spelhuvudet till slutet av din tidslinje så skapas en ny Keyframe. Gå nu tillbaka till Transform och justera Position så att bakgrunden har flyttats från vänster till höger (eller höger till vänster om du vill att den här Tony Hawk-manicken ska göra en snygg 360 graders-vändning till Boneless).
När du trycker på play interpolerar After Effects hur lagret måste röra sig för att finnas på den första och sista keyframes inom den tilldelade tiden.
GIF
Om vi vill att vår skateboardåkare ska röra sig snabbare behöver vi bara röra oss längre ner på plattan under den tilldelade tiden. Om vi vill röra oss långsammare behöver vi täcka mindre yta. Men det finns en sak som vi märker som inte är så sparsam. Sömmen där vår duplicerade bricka kommer samman är lite ojämn. Som tur är kan vi dölja det med lite rörelseglidning.
Lägg till rörelseoskärpa
Rörelseoskärpa är en streckning av bilder som orsakas av att ett objekt rör sig under exponeringen av objektivet. I video orsakas rörelseoskärpa vanligtvis av att objektivet fokuserar på ett objekt medan objekt som inte är fokuserade rör sig i bakgrunden. I vårt fall är det den effekten som vi vill använda.
Tryck på Rörelseoskärpa kontroll (tre cirklar nära varandra). Du kommer att se rutor visas bredvid dina lager. Välj bara din rena platta och se hur rörelseoskärpan döljer bristerna. På så sätt har vi fått en fantastisk animation utan att behöva svettas. Men vi kan alltid göra saker och ting ännu bättre.
Lägga till realistiska skuggor
Du kanske märker att skuggan under skateboarden fortfarande har en linje från den ursprungliga marken.
Vi försöker inte göra en okej social bild, utan något som är värt att dela med sig av. Vi fixar det snabbt. Vi kunde ha fixat det här i Photoshop innan vi tog över det, men det glömde vi (eller snarare hoppade vi över det steget så att vi kunde visa det här för dig! Vi visste vad vi gjorde hela tiden).
Först skapar du ett nytt lager genom att gå till Layer> Ny ( CMD/CTRL + Y ) och välj en svart fyllning. Detta skapar en svart enhet av samma storlek som vår komposition. Med hjälp av pennverktyget (P) ska vi rita en enkel form. Den behöver inte vara perfekt, bara den grundläggande idén om en skugga.
När vi stänger masken ser vi den skapade formen över vår bild. Den är...fin. Men vi kan få den att fungera. Med hjälp av punkterna och Bezier-handtagen justerar du formen tills den passar under skateboarden. Om du har gjort masker i Photoshop bör det här kännas bekant.
Med lite arbete har vi fått fram något som passar under skateboarden.
Stäng av det ursprungliga skugglagret och döpa om det nya lagret till Shadow (eller Shadow 2, Darkwing Duck eller vad som nu passar dig). Precis som i Photoshop har vi blandningslägen. Om du inte ser dem, tryck på F4 . Byt din nya skugga till Multiplicera .
Det här ser lite hårt ut, så låt oss mjuka upp kanterna. Vrid upp maskmenyn och du får se fler alternativ.
Justera den Fjäderfä och voila! När vi spelar upp den har vi nu en snygg animerad bild, och det tog oss faktiskt ingen tid alls.
Rendering i renerskön
Den här bilden gör förstås ingenting för dig om den ligger i After Effects för evigt. Låt oss se om vi kan åtgärda det.
Om du inte är bekant med termen, säger Rendering bara till After Effects (eller vilket program du än använder för att bygga en komposition) att baka ner alla lager till en film (mp4, mpeg, Quicktime, etc.). Quicktime fungerar för de flesta av dina behov, men vi rekommenderar också Apple ProRes 422. I det här fallet använder vi Animation, vilket blir en okomprimerad, högupplöst fil. Om du har ljud, se till attden vänds längst ner i fönstret.
Hit Okej , och sedan måste du välja var filen ska placeras. Hit Utgång till och hitta den plats du vill ha.
Gissa vad? Du har precis gjort en animation. Du tog en bild, delade den i snygga lager, animerade dessa lager och gjorde en film av den kompositionen. Vi är ganska glada att känna dig just nu.
Om du vill få verkligen Du borde gå tillbaka till videon så att vi kan lära dig några fler tricks.
GIF
Starta din resa med After Effects
Genom att animera dina Photoshop-designs kan du förvandla en liten social bild till en viral succé (kanske). När du väl förstår grunderna kan du väcka ditt arbete till liv på ett fantastiskt sätt. Om du letar efter ett ställe att börja din animationsresa på kan du gå till After Effects Kickstart!
After Effects Kickstart är den ultimata introduktionskursen i After Effects för motion designers. I den här kursen får du lära dig de vanligaste verktygen och de bästa metoderna för att använda dem samtidigt som du behärskar After Effects-gränssnittet.