Lär dig några Photoshop-trollkonster som gör att du kan göra sömlösa texturer för Cinema 4D från nästan vilken bild som helst, till och med iPhone-foton!
Det finns otaliga resurser där ute för att hitta texturer som du kan använda för att bygga material i Cinema 4D. Ibland behöver du dock något specifikt och måste bygga din egen bildtillgång. Du kan hitta ett lager eller till och med använda din iPhone, men om du inte har Photoshop-kunskaperna för att göra bilden sömlös kommer dess användbarhet att vara begränsad.
I den här handledningen får du lära dig flera tekniker (några av dem är ganska avancerade) som hjälper dig att förvandla nästan vilken bild som helst till en sömlös textur. Joey går igenom tre olika bilder, den ena svårare än den andra, och förvandlar dem till sömlösa 2K- och 4K-texturer. Om du är en Cinema 4D-konstnär (eller om du vill bli det snart) kommer den här färdigheten att vara ovärderlig för dig.
Och om du inte är redo att göra egna texturer kan du läsa vår ultimata guide till gratis texturer för Cinema 4D.
Photoshop-tips för att skapa sömlösa texturer för Cinema 4D
{{Blymagnet}}
Hur du gör dina texturer sömlösa i Photoshop
Låt oss gå igenom några exempel på texturer, och börja med en enkel. Om du tar egna foton som du vill använda som texturer, försök att hitta ytor med mycket jämn belysning, eftersom de är mycket lättare att hantera.
SKAPA ETT NYTT PHOTOSHOP-DOKUMENT MED DEN ÖNSKADE TEXTURUPPLÖSNINGEN
I det här första exemplet använder vi den här bilden av asfalt för att skapa en 2K-textur. I gamla tider, innan vi hade dedikerade GPU:er och snabba, moderna algoritmer, var det nödvändigt att skapa texturer med upplösningar som var baserade på potenser av 2 (6, 32, 64, 128, etc...) Även om det i allmänhet inte är fallet längre, är det fortfarande vanligt att använda den här konventionen, så låt oss skapa en 2048x2048 (2K)-textur.
KOPIERA ÖVER DIN BILD OCH KLIPP BORT ALL ÖVERFLÖDIG BILDDATA
Du vill inte ha extra bilddata utanför Photoshop-dokumentet, så här är ett enkelt knep för att bli av med dem: När du har skalat ner bilden i 2K-kompaniet för att bevara så mycket detaljer som möjligt, Välj alla (Cmd + A) sedan Kopiera (Cmd + C) sedan Klistra in (Cmd + V). Du har nu en "ren" version av din textur.
KÖR KOMMANDOT OFFSET FÖR ATT TESTA SÖMMAR
När bildlagret är markerat väljer du Filter> Annat> Offset i den övre menyn. Detta ger dig kommandot Offset som förskjuter alla pixlar i en bild vertikalt och horisontellt beroende på dina inställningar. Det kommer också att förflytta kantpixlar till motsatt sida av bilden, så att du tydligt kan se var det finns sömmar.
ANVÄND PENSELN FÖR FLÄCKLÄKNING OCH KLONSTÄMPELN FÖR ATT TA BORT SÖMMARNA.
Användning av penseln för punktläkning (J) och klonstämpeln (S) kan du snabbt ta bort sömmarna i din bild. Förutom att ta bort sömmarna bör du också försöka ta bort delar av texturen som sticker ut i ögonen, eftersom dessa områden kommer att sticka ut när du lägger texturen på kakel i Cinema 4D.
KONTROLLERA TEXTUREN GENOM ATT UPPREPADE GÅNGER KÖRA KOMMANDOT OFFSET.
Använd tangentbordsgenvägen för att Upprepa senaste filtret (Cmd + Ctrl + F). Detta kommer att köra kommandot offset igen, vilket ger dig möjlighet att kontrollera ditt hantverk. Ser du fortfarande några sömmar? Rätta till dem och kör kommandot igen. Skölj och upprepa tills din textur är klar!
Hantering av ojämn belysning
I exemplet ovan är belysningen i den övre delen av texturen mycket ljusare än i den nedre. I många fall är detta oundvikligt, så du måste ta itu med detta i Photoshop för att skapa en sömlös textur. Titta på vad som händer när du kör kommandot Offset.
SKAPA TVÅ KOPIOR AV DIN BILD
För att lösa detta problem med belysningen skapar du först två kopior av bilden. Namnge det nedersta lagret "Färg" och det översta lagret "Detaljer". Behåll en kopia av originalbilden som ett separat lager som referens.
KÖR BLUR> AVERAGE FILTER PÅ FÄRGLAGRET
Genomsnittsoskärpan tittar på din bild och hittar den genomsnittliga färgen för varje enskild pixel i den. Därefter fylls lagret med den färgen. Ganska smart!
KÖR ETT HÖGPASSFILTER PÅ DETALJSKIKTET
Nu när du har skapat grundfärgen för din textur kan du ta fram detaljerna på detaljlagret. Du vill använda ett högpassfilter. Detta mycket användbara filter fyller lagret med 50 % grått och skapar sedan en präglad version av alla högfrekventa detaljer som det hittar. Du kan justera filtret efter tycke och smak, och du bör försöka att matcha originalbilden så mycket som möjligt.
STÄLL IN DETALJLAGRETS BLANDNINGSLÄGE TILL LINJÄRT LJUS.
När färg- och detaljlagren är klara kan du nu sätta ihop dem. Använd antingen blandningslägena Hårt ljus eller Linjärt ljus, prova varje läge och håll dig till det alternativ som gör att din textur matchar originalbilden så bra som möjligt.
JUSTERA OPACITETEN PÅ DETALJLAGRET EFTER SMAK
Kombinationen högpassfilter och linjärt ljusläge är kraftfull, så du kan behöva minska mängden textur du ser genom att sänka opaciteten på detaljlagret. Det är bra att lägga över originalbilden medan du gör det här som referens.
SLÅ IHOP DINA LAGER, KÖR OFFSET, TA BORT SÖMMAR, SKÖLJ, UPPREPA.
När du har eliminerat ljusskillnaden i din bild kan du slå ihop färg- och detaljlagren och sedan köra standardprotokollet SeamBusting™ från asfaltexemplet ovan. Voilà! Du har nu en sömlös textur som det skulle vara svårt att få till på något annat sätt.
Att hantera avancerade utmaningar i bilder
Ibland vill du verkligen göra en textur av en bild som egentligen inte var avsedd för detta ändamål. I dessa situationer måste du ta fram de stora kanonerna och använda några avancerade Photoshop-tekniker för att få det resultat du vill ha.
FÖRST IDENTIFIERA DE OMRÅDEN SOM DU BEHÖVER TA ITU MED.
Bilden ovan har inte mycket som talar för att den ska kunna användas som textur. Bilden togs utanför axeln, vilket skapar en perspektivisk förvrängning. Dörrens överdel är närmare ljuset än dess underdel, så vi har en ljusförändring. Dörrens färg är också mycket ojämn, så att använda vårt Blur> Average-trick kommer inte att fungera. Vad kan vi göra?
TA BORT PERSPEKTIVFÖRVRÄNGNING MED TRANSFORMATIONSVERKTYGET
Sätt först upp några guider som hjälper dig att rada upp dörrens kanter, och använd sedan Verktyg för omvandling (Cmd + T) på Perspektivläge (Ctrl + Klicka på lagret när du är i transformationsläge) för att omvandla dörrskiktet och anpassa det till dina guider. Det här steget kräver lite övning.
DUPLICERA LAGRET OCH SUDDA UT DEN ÖVERSTA KOPIAN
Du kommer att ställa in dina lager på samma sätt som i exemplet med gipsväggar, med ett färglager ovanpå ett detaljlager. På färglagret använder du Blur> Gaussian Blur filter för att sudda ut alla detaljer med höga frekvenser från bilden. Du vill dock behålla färgvariationen, så gör inte allt för mycket.
INVERTERA FÄRGERNA PÅ DET SUDDIGA LAGRET
Kör Invertera (Cmd + i) på det suddiga lagret. Det kan verka som ett konstigt steg, men det kommer snart att bli tydligt varför du gör det. Lita på oss. När har vi någonsin lett dig vilse? Ja, det var den där gången.
RENSA UPP OMRÅDEN SOM STICKER UT MED SPOT HEALING-BORSTEN ELLER KLONSTÄMPELN.
Alla färgområden som sticker ut kommer också att sticka ut när du lägger till texturen, så rensa upp vad du kan nu. Använd verktygen Spot Healing Brush och Clone Stamp för att göra processen kort med de problematiska områdena. En Gaussian Blur kan också hjälpa till att mjuka upp några av de hårdare områdena.
SÄTT OPACITETEN FÖR DET SUDDIGA LAGRET TILL 50 %.
Det kanske är uppenbart vid det här laget varför du inverterade färgerna på det suddiga lagret. Genom att invertera färgerna och sedan lägga dem ovanpå originalet har du i princip neutraliserat belysningen och minimerat färgvariationerna samtidigt som du behåller lite av den övergripande färgen.
JUSTERA VARJE KANALS NIVÅER FÖR ATT ÅTERSKAPA KONTRASTEN
Sammanfoga de två lagren (Cmd + E), Justera varje kanal individuellt genom att flytta de vita och svarta ingångspilarna närmare varandra för att sätta de mörkaste och ljusaste delarna av varje kanal inom parentes och maximera kontrasten.
ANVÄND PENSELN FÖR FLÄCKLÄKNING OCH KLONSTÄMPELN FÖR ATT RENSA UPP RESULTATET.
Det finns fortfarande ett dörrhandtag i den här bilden. Vi gillar inte dörrhandtag. Vi måste också bli av med den avskyvärda horisontella linjen längst upp på dörren. Vi använder våra favoritverktyg för texturrensning för att bli av med de stötande delarna.
ANPASSA FÄRGEN TILL ORIGINALBILDEN
Användning av Verktyg för ögondropp (i) ta ett färgmönster från det ursprungliga fotot. Skapa en Nytt lager (Shift + Cmd + N) och Fyll den med din förgrundsfärg (alternativ + ta bort). Ställ in det här lagret så att det använder din sammanslagna textur som en klippmask och ställ sedan in överföringsläget till färg. Nu kommer färgen på din sammanslagna senare textur att bättre stämma överens med originalet.
FÅ FRAM MER KONTRAST MED HJÄLP AV NIVÅER
Slå ihop alla texturlagren och kör sedan justeringen Nivåer på resultatet för att få fram mer kontrast och för att bättre matcha originalbilden. Vi är på slutspurten nu! Håll kursen! Kämpa för kriget!
TA BORT EVENTUELLA VINJETTERADE DELAR AV BILDEN FÖR ATT SKAPA EN LAPP
Rensa bort alla ovidkommande detaljer i bilden och använd sedan Markörverktyg (M) för att skapa ett urval av den rena delen av texturen. Behåll den här delen och ta bort allt annat. Nu är du redo att klona den här lappen för att fylla din ram.
KOPIERA DENNA PATCH SÅ MÅNGA GÅNGER SOM DU BEHÖVER FÖR ATT FYLLA DUKEN.
I det här exemplet gör vi en 4K-textur (4096x4096). Den patch vi har skapat är inte tillräckligt stor för att fylla utrymmet, men vi kan duplicera den sex gånger och sedan arrangera duplikaten slumpmässigt för att fylla ramen. Sedan slår vi samman alla laters och tar bort sömmar med Spot Healing Brush och Clone Stamp.
KÖR KOMMANDOT OFFSET OCH RENSA UPP EVENTUELLA SISTA SÖMMAR ELLER DETALJER.
Du känner till nästa del. Kör kommandot Offset och rensa bort eventuella ytterligare sömmar som dyker upp. Håll också utkik efter detaljer som sticker ut och som kan fånga ögat när du lägger den här texturen på kakel i Cinema 4D.
Presto! sömlösa texturer från vilken bild som helst
Och det, mina vänner, är så här det går till. Genom att använda olika kombinationer av de tekniker som du har lärt dig här kan du förvandla nästan vilken bild som helst till en sömlös textur. Nu behöver du bara lära dig vad du ska göra. gör med dina nya texturer.
Bemästra modellering, texturering och mycket mer i Cinema 4D
Om du gillade den här lektionen kan du bli förälskad i vår 12-veckors Cinema 4D-kurs, Cinema 4D Basecamp. EJ tar dig från C4D-nybörjare till erfaret proffs under loppet av flera verkliga projekt och utmaningar.
Cinema 4D Basecamp är utformad för konstnärer som vill lägga till 3D i sin verktygslåda, men som inte vet var de ska börja. Kolla in informationssidan för att få veta mer om den här spännande kursen. Vi ses i klassen!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Tutorial Full transkription nedan 👇:
Joey Korenman (00:00): I den här videon får du lära dig hur du tar bilder från var som helst, till och med från en iPhone, och förvandlar dem till sömlösa texturer som du kan använda direkt i Cinema 4d. Texturer är mycket mer användbara om de är sömlösa. Så vi kommer att titta på tre bilder tagna med min iPhone med olika svårighetsgrad, och vi kommer att göra dem redo att användas i Cinema 4d. Om du är intresserad avOm du vill lära dig Cinema 4d kan du kolla in vår kursplan, som inkluderar Cinema 4d Base Camp, en 12 veckors interaktiv kurs som lärs ut av ingen mindre än EGA, Hoss och France. Se också till att ladda ner projektfilerna och tillgångarna från den här videon så att du kan prova teknikerna själv. När du har tittat färdigt,
Joey Korenman (00:48): När du applicerar texturer på 3D-objekt och Cinema 4d är det verkligen bra om de är sömlösa. Jag har en mycket enkel scen här. Det är bara en sfär med ett material som har en textur, en sorts asfalttextur, några lampor, och den är i en sömlös miljö. Så här ser renderingen ut. Om jag nu vill att sfären ska se lite större ut,Jag behöver att själva texturen skalas ner just nu. Vi ser inte tillräckligt med detaljer för att säga att detta är en stor sfär. Det ser ut som en liten. Så eftersom detta är en sömlös textur. Vad jag kan göra är att gå över till texturtaggen här, och sedan kan jag justera antalet brickor i U- och V-riktningarna. Nu har jag använt kommandot set driver set driven så att allt jag behöver göra är attbyta kakelplattor, Veep-kakelplattor.
Joey Korenman (01:32): Du kommer att uppdatera. Så om jag ökar kakel V kan du se att texturen verkar bli mer detaljerad, allting har krympt. Så nu finns det fler detaljer för oss att titta på och jag kan fortsätta att driva detta ännu mer. Anledningen till att detta är möjligt är att detta är en två K-textur som har gjorts sömlös, och jag kommer att visa dig hur du gör det i Photoshop. Jag harJag har några andra texturer här nere som jag vill visa er snabbt. Den här texturen gjordes från en bild av en gipsvägg på mitt kontor. Jag vet att den är mycket intressant. Och eftersom den är sömlös kan jag också skala upp och ner den. Ni ser förmodligen några små band där inne. Det fanns några områden på gipsväggen som var plattare. De avslöjar att det här var en textur somhar gjorts smidigt.
Joey Korenman (02:19): Uh, och så med olika texturer måste du anpassa hur stora du gör dem, hur små du gör dem. Och om jag skulle försöka göra texturen så här liten, skulle jag kanske behöva gå in i Photoshop och rensa upp den lite mer, men låt mig visa dig en annan textur. Så den här trätexturen, den skapades från en dörr på mitt kontor och tro det eller ej, den ärOm jag skalar ner det här till ungefär ett, kan du se att det här är hur dörren såg ut, men jag kunde skapa en sömlös textur från den med hjälp av några knep. Och nu kan jag göra det här mer detaljerat genom att skala upp det. Och det är helt sömlöst. Så sömlösa texturer är mycket, mycket användbara. Låt oss lära oss hur man gör dem.
Joey Korenman (02:58): Det finns tre bilder som jag ska visa hur man gör sömlösa. Det är en asfalttextur. Det här är parkeringsplatsen precis utanför mitt kontor. Det här är väggen precis utanför mitt kontor som är gipsvägg. Och det här är en dörr, och den här bilden är ungefär så hemsk som en bild kan vara. Jag höll inte ens kameran rakt, men jag ska visa dig hur till och med den här bilden kanVi börjar med den enklaste, asfalten. Det första jag vill göra är att skapa ett nytt Photoshop-dokument med den upplösning som jag vill att min textur ska vara texturer är K textur, 2048 gånger 2048. Därefter går jag till min asfaltbild. Jag trycker på kommando a, för att välja alla kommando C för att kopiera. Jag kopierar den här bilden direkt in imin nya texturkomposition.
Joey Korenman (03:45): Nu ska jag omvandla den här och hålla Shift intryckt för att skala ner den proportionellt. Jag gör det här så att jag får alla fina detaljer i den där två K-texturen. Den här bilden har faktiskt fortfarande information. Den skärs av, utanför Photoshop-duken. Så vad jag behöver göra är att göra mig av med den och bara för att visa vad jag menar, om jag flyttar den här till vänster,kan du se att det finns fler pixlar. Så jag vill bli av med dem. Så vad jag ska göra är att trycka på kommando a för att välja alla kommando C för att kopiera kommando V för att klistra in, och sedan ska jag radera det ursprungliga lagret. Och nu har jag ett lager som bara har pixlar som ligger inom Photoshops campus. Så hur kan du se att det inte redan är sömlöst? Det finns ett väldigt enkelt trick för att göra det iPhotoshop, gå upp till filtret för att filtrera andra offset.
Joey Korenman (04:33): Förskjutningseffekten förskjuter pixlarna i en bild horisontellt eller vertikalt. Hur du än ställer in den och bara för att visa vad den gör, ska jag justera den vertikala egenskapen. Okej? Så den har skjutit varje pixel i den här bilden, 290 pixlar neråt. Och när den kom till botten, så vände den runt och satte dem överst. Så nu kan du se att det här var toppen av bilden, ochDetta var den nedre delen, och nu finns det en söm där. Så låt mig justera detta. Så att scenen är mitt i mitten. Perfekt. Låt oss nu titta på horisontellt. Så jag flyttar detta till höger. Och det galna är att jag faktiskt inte ser någon söm. Ibland har man tur och får en bild där det inte finns någon uppenbar söm, men vi kommer ändå att vilja ta itu med det här. Så jag trycker på, okej.Jag zoomar in här.
Joey Korenman (05:20): Det här är uppenbarligen scenen där toppen och botten möts. Om du tittar riktigt noga kan du se att det är den horisontella sömmen här. Nu när vi har identifierat att vi kan rensa upp allt det här med en bild som den här, kan du förmodligen gå den enkla vägen genom att använda punktläkningsborsten och klonstämpeln. Vi börjar med punktläkningsborsten.healing brush, spot healing brush fungerar ungefär som en klonstämpel, men istället för att du måste tala om för Photoshop varifrån du ska klona så räknar den ut det själv. Det är ganska häftigt. Så det första vi vill göra är att göra den här borsten lite större genom att använda den högra parentes-tangenten. Sedan ska jag måla en linje tvärs över den scenen.
Joey Korenman (06:02): Och du kan se att Photoshop har raderat sömmen. Om vi zoomar in är det fortfarande uppenbart att det finns en viss skillnad mellan den här delen av asfalten och den här delen, men det finns ingen hård kant. Så nu går vi till den vertikala sömmen. Jag vet att det är svårt att se, men här är den vertikala sömmen. Och för att göra det ännu enklare, är det faktiskt galet hur sömlös den är.Även utan att göra så mycket åt den ska jag sätta en linjal där, så att jag inte tappar bort den. Sedan ska jag ta min spot healing-borste och måla ett streck neråt så här.
Joey Korenman (06:36): Okej? Så nu finns det inga sömmar, men det är fortfarande en mycket ojämn textur för att bevisa att jag ska gå tillbaka till filter och köra offset-kommandot igen. Nu finns det en snabbkommando för detta. Och eftersom du kommer att göra detta ofta vill du lära dig det, kontrollkommando F, som vi bara kör det senaste filtret du använde. Så jag trycker bara på kontrollkommandoF några gånger, och du kan se att det inte finns någon tydlig hård kant eller något liknande, men det är ganska uppenbart att det inte kommer att bli särskilt sömlöst eftersom du har det här området här som inte riktigt matchar någonting runt omkring. Så jag kan försöka använda penseln för fläckläkning för att bara måla en stor klump som den här. Och ibland fungerar det faktiskt. Uh, och det kommer åtminstone att hjälpa dig att komma igång.
Joey Korenman (07:20): Låt oss se vad Photoshop gör här. Och det gjorde faktiskt ett ganska bra jobb. Jag säger dig att verktygen och Photoshop blir bättre och bättre. Så nu kan du se ganska tydligt var det finns några Schmitz som vi behöver rensa upp. Så jag vill göra det nu, fortfarande med hjälp av spot healing-borsten. Så det här området här ger spot healing-borsten några problem. Så nu är jagJag kommer att byta till klonstämpeln, som finns i samma meny, men S är snabbknappen. Så jag måste göra min klonstämpelborste större genom att använda den högra parentesnyckeln. Sedan håller jag kvar alternativet. Och jag kommer att välja en punkt på bilden som jag tror att det skulle vara trevligt att klona, kanske härifrån. När jag flyttar min borste över området, som är stötande för mig. Jag kommer att få en liten förhandsgranskning.hur det kommer att se ut, och sedan börjar jag måla.
Joey Korenman (08:02): Och du vill inte klona stora områden. Du vill ta en annan del av bilden och blanda upp den så att ditt öga inte upptäcker några mönster. När den här saken används som textur. Så jag går runt och väljer slumpmässiga ställen och klonar och försöker bli av med allt som är väldigt distinkt. Och det tror jag kommer att ge denNu ska jag trycka på kontrollkommando F och köra offsetkommandot några gånger till. När jag gör detta märker jag att det ser mycket mer sömlöst ut, men det finns fortfarande något som fångar mitt öga, nämligen den vertikala detaljen här. Så jag ska använda klonstämpeln och ta en bit här och måla lite, ta enJag tar en annan bit, målar lite, tar en annan bit, målar lite. Och genom att göra det på det här sättet kan jag se till att jag inte kommer att upptäcka några mönster. När den här saken väl är kaklad finns det fortfarande några områden som jag tror kommer att hoppa ut när den är kaklad. Så jag fixar dessa och på bara några minuter är den här saken klar. Vi har en [ohörbar]Det finns till och med några små löv där inne. Några små bonusblad. Okej, den här var ganska lätt. Nu går vi vidare till en svårare.
Joey Korenman (09:13): Nästa textur är en bild som jag tog i min hall utanför mitt kontor. Det fanns en torrvägg som jag inte känner till, men som hade fina detaljer. Det var en intressant textur. Jag tog en bild av den och tänkte att det här kommer att bli enkelt. Jag kopierade bilden till en Photoshop-duk med två k, och jag har redan gjort mig av med de extra pixlarna.så att vi kan börja arbeta med att göra den sömlös. Du kanske tror att det här skulle vara ganska lätt att göra sömlös, men det finns ett problem som du förmodligen inte har upptäckt än. Om jag går till filter och kör kommandot offset igen, kan du se att scenen är vertikal. Det verkar inte vara så svårt att rensa upp, men herregud, vad är det som händer här?Här är det så att min hall, precis som nästan alla andra hallar på jorden, har lampor i taket ovanför dig.
Joey Korenman (09:59): Så den övre delen av väggen kommer alltid att vara lite ljusare än den nedre. Hur hanterar vi det? Det är här jag ska visa dig mitt första trick för att göra det här. Jag uppfann inte det här tricket. Det har använts av 3D-artister sedan Bibeln. Så vad vi ska göra är att först göra en kopia av det här lagret, och jag ska namnge det nedre lagretoriginalet, bara så att vi har något att jämföra med, så kan jag stänga av det härnäst. Jag behöver två lager. Jag behöver ett färglager. Jag kopierar det. Och jag behöver ett detaljlager. Så låt oss stänga av detaljlagret för en stund. Vad vi behöver göra är att behålla alla fina detaljer i bilden, men ta bort det övergripande ljuset som finns på den.
Joey Korenman (10:41): Låt oss först ta itu med det där ljuset. Vad vi vill göra är att i princip få en genomsnittlig färg för belysningen i bilden. Som tur är finns det ett praktiskt filter för att göra det. Så vi går till filter blur, average average average spottar ut en solid färg. Det är genomsnittet av varje pixel i bilden. Bra. Nu kan jag aktivera detaljlagret. Vad jag ska göra är att köra enkommandot på den, som kallas för ett högpassfilter och som finns i andra högpassfilter. Vad ett högpassfilter gör är att göra bilden helt grå, men sedan försöker det hitta en detalj i den. Och det skapar i princip en präglad version av den detaljen. Så när jag justerar radien uppåt eller nedåt ser du att det hittar större detaljer i bilden när jag höjer radien.
Joey Korenman (11:32): Och om jag skalar ner och hittar mindre, vad jag försöker göra här är att få det här att se ut som gipsväggen faktiskt såg ut, och det är ganska svårt att göra det utan att se den. Så jag trycker på avbryta. Jag tar den här originalversionen, flyttar upp den till toppen. Och sedan ska jag sätta en mask på den här. Jag använder mitt markeringsverktyg. Jag trycker på M och ritar en liten rektangel.här, och jag ska klicka på den här knappen långt ner här för att skapa en lagermask. Så nu kan jag köra högpassfiltret på mitt detaljlager, men jag kan se det i samband med originalbilden. Nu kan jag se att det inte är tillräckligt med stora detaljer. Och om jag går för långt blir det lite klumpigt. Så jag kanske vill ha det någonstans i det här intervallet här, kanske.
Joey Korenman (12:21): Bra. Så nu trycker jag på. Okej. Och jag stänger av originalet. Vad har vi gjort? Vi har i princip delat upp den här bilden i två komponenter. Vi har den övergripande färgen och sedan har vi detaljerna. Så nu ska jag ta det här lagret och ställa in det på linjärt ljusläge. Linjärt ljusläge fungerar ungefär som hårt ljusläge. Det är i huvudsak att göra pixlarna somär ljusare än 50 % grått, ljus och allt under det. Och om pixlarna är mörkare än 50 % grått, mörknar det allt under det. Men linjärt ljus gör det på ett lite mer extremt sätt, mer som en färg Dodge eller en färgbränna. Och jag gillade det resultatet, men du kan leka med olika överföringslägen om du vill. Kom ihåg att målet här är att jag vill matchaursprunglig väggtextur.
Joey Korenman (13:07): Så vi zoomar in här. Du kan se att det finns en liten kvadrat här där jag har den faktiska originalbilden som visar sig genom allt annat som skapas av de här två lagren här. Så nu kan jag kanske prova några olika lägen. Jag kan prova hårt ljusläge, vilket i det här fallet ser ut att få oss lite närmare den ursprungliga väggtexturen, även om vi äratt förlora några av de ljusa ljuspunkterna. Så jag tror att det som kommer att göra det här är att spela med opaciteten på detaljlagret. Jag gillar att använda tangentbordet för att göra det. Du kan alltid komma upp hit och använda reglaget, men en praktisk genväg är att se till att du har flyttverktyget, vilket är V för snabbkommando, och sedan använda nummerplattan på tangentbordets högra sida. Du kan användaNummer som en genväg, se till att lagret är markerat och tryck sedan på spara fem.
Joey Korenman (13:51): Och det kommer att sänka opaciteten till 50 %. Ett är 10 %. Nio är 90 % och runt 50 % börjar det matcha ganska bra. Så låt oss zooma ut och jag kommer att inaktivera den här lagermasken genom att trycka på shift och klicka på den här miniatyrbilden. Så det här är originalbilden, och det här är texturen som vi har skapat ganska smidigt. Så nu behöver vi göra den sömlös. Så vad jag kommer att göra är attJag ska köra kommandot copy, merged, edit, copy merged. Och snabbkommandot är shift command seat. Och vad det gör är att det kopierar allt du kan se, inte bara det valda lagret, så att när jag trycker på paste, har jag i princip en kopia av allt jag just gjort på ett lager. Jag ska stänga av allt annat, för jag behöver det inte just nu. Och sedan ska jag körakommandot offset.
Joey Korenman (14:38): Så låt oss flytta över de här lite i sidled så att du kan se scenen där. Och sedan flyttar vi ner allting lite och du kan se scenen där. Och nu kommer det att bli mycket, mycket, mycket lättare att städa upp med all den här belysningen där. Okej. Jag ska göra det här väldigt snabbt med hjälp av spot healing-borsten och klonstämpeln. Du kanJag märker att jag är väldigt slarvig med spot healing-borsten, men det spelar ingen roll. Den gör ett bra jobb med att blanda kanterna. Så du behöver vanligtvis inte oroa dig för det, men jag mjukade upp borsten bara för att se om det skulle ge mig ett bättre resultat. Och det verkar som om det gör det. Så det kan vara något du vill prova. Så nu trycker jag på kontrollkommando F och jag ska baraKör kommandot för offset några gånger till och se om något dyker upp.
Joey Korenman (15:20): En sak som sticker ut är att du har vissa områden av gipsväggen som är riktigt, riktigt skarpa och detaljerade. Och sedan har du andra delar, som här, där det är mindre skarpt och detaljerat. Och det kan vara något som du märker när det här läggs på ett 3d-objekt. Om du är orolig för det kan du använda klonstämpeln eller spot healing-borsten för att försökaJag trycker på S för att välja klonstämpeln och väljer några områden som är mer detaljerade. Jag ska försöka fylla ut dessa luddiga, mustiga områden med områden som är mer detaljerade. Jag är mycket försiktig så att jag inte klonar ett område som är riktigt stort, eftersom jag inte vill att mitt öga ska upptäcka ett mönster och jag kontrollerar det hela tiden genom att köra offsetkommandot igen så att jag kan se om det finns några nya områden som jag upptäcker. Okej. Det här kan behöva jobbas lite mer, men på det hela taget är det ganska bra. Vi har nu en sömlös två K-textur för gipsväggar, och vi var tvungna att ta bort belysningen från den, vilket var lite knepigt. Nu vet du hur du ska göra det. Okej, vi har en till.
Joey Korenman (16:20): Okej. Det här kommer att bli som en bossstrid. Den här kommer att bli knasig. Så det första vi behöver göra är att försöka bli av med perspektivet på bilden, kameran är lutande och den är inte platt mot dörren. Det kommer att göra det här svårare. Så vad jag kommer att göra är att hålla inne alternativet och dubbelklicka på det här lagret. Så det blir ett lager som jag kan mixtra med,och jag ska använda transformations kommandot kommandot T i transformationsläge. Jag vill hålla kontroll, klicka på lagret. Och jag vill gå in i perspektivläge. Perspektivläge är verkligen coolt. Titta på det här. Om jag tar tag i den nedre högra kanten av den här och drar ut den, så drar den också ut den vänstra kanten, och du kan se hur det tar bort perspektivet, uh, som fanns i bilden på bilden av bildenär också lutande.
Joey Korenman (17:02): Så jag kan rotera den här bilden eller snedvrida den. Så jag ska hålla kommandotangenten och ta tag i det övre handtaget här och snedvrida den så att den är rakt upp och ner. Jag kanske tar en linjal här borta så att jag verkligen kan försöka få den så nära perfekt som möjligt. Och det är ganska bra. Det är definitivt mycket bättre än vad vi började med. Så jag trycker på enter för attacceptera det. Och nu är det steget gjort. Nu kommer vi naturligtvis inte att kunna använda hela den här bilden. Vi kan inte, du vet, ha en dörrhandtag som skulle vara vettig, och vi vill inte ha listerna runt dörren. Så allt jag kommer att göra är att använda den bästa delen av bilden, som bara är den inre delen av dörren. Och jag kommer att klona den runt.
Joey Korenman (17:44): Vi har mycket arbete att göra nu, låt oss göra detta till en 4k textur. Så det blir 4 096 gånger 4 096. Okej. Så jag har klistrat in den här bilden i en 4k canvas i Photoshop, och vi kan inte använda allt detta. Det kommer inte att fungera. Så här är vad vi behöver göra. Jag ska använda mitt markeringsverktyg M och jag ska ta tag i den här delen. Jag ska kopiera den.och klistra in det och stäng av det andra lagret. Okej. Jag behöver inte det här längre. Jag kan bara göra mig av med det. Så det här är vad vi arbetar med här. Nu skulle vi kunna försöka göra samma trick som vi gjorde på den förra bilden. Vi skulle kunna dela upp det här i ett färglager och ett detaljlager. Och jag kan faktiskt göra det väldigt snabbt för att visa dig varför det inte fungerar i det här fallet.
Joey Korenman (18:31): Okej. Jag har ställt in det här på samma sätt som jag gjorde för torrväggsbilden. Och du kan se att det inte fungerar lika bra. Jag körde genomsnittlig oskärpa på färglagret, och det här var den genomsnittliga färgen på dörren. Och sedan kom detaljpassagen fram till det här, varför du skulle kunna korrigera den här färgen och försöka få den att se mer ut som originaldörren. Det verkliga problemet är att originaldörrendörren hade en fin färgvariation och det skulle vara trevligt att behålla en del av det. Så hur gör vi det? Okej, jag trycker på ångra ett antal gånger och vi är tillbaka där vi började. Jag ska göra bakgrunden svart för ett ögonblick. Det kommer att bli tydligt varför om en minut, och sedan ska jag göra en kopia av det här lagret. Och vi kommer fortfarande att ha ett detaljerat lager.och ha ett slags färgarbete. Vi ska göra det här på ett lite annorlunda sätt. Så jag ska bara ge det översta lagret namnet color och köra en gosh och blur på det.
Joey Korenman (19:21): Här är vad jag letar efter. Jag vill i princip bli av med alla högfrekventa detaljer. Högfrekventa detaljer är saker som trä, korn och riktigt fina texturer. Jag vill försöka bli av med allt det, men inte gå för långt, för du kan se att genom att bli av med det, behåller jag fortfarande en hel del av den fina färgvariationen, och jag kan göra en sömlös version av den färgen.variation, och det kommer att bli mycket lättare att sudda ut den på det här sättet. Så vårt färglager är suddat. Nästa sak vi behöver göra är att trycka på kommandot I för att invertera färgen på det här lagret. Det verkar ganska konstigt, men nästa steg kommer att klargöra varför jag nu behöver ställa in opaciteten för det här lagret på 50 %.
Joey Korenman (20:06): Förhoppningsvis kan du nu se vart det här är på väg, eftersom vi suddar ut originalbilden och gör oss av med alla dessa kontrastrika detaljer. Och genom att vända färgerna och lägga dem på varandra har vi i princip neutraliserat allting. Vi har jämnat ut det mesta av färgen. Nu ser det här ganska hemskt ut, men vi kan fixa det. Men innan vi går till nästa steg vill jag att duatt märka att det finns en ganska tydlig horisontell linje här som jag tror kommer att sticka ut när det här kaklas. Så låt oss fixa det nu, hellre än senare. Så låt oss göra opaciteten för det här lagret till 100 % igen. Och om vi zoomar ut kan du se var linjen är. Okej. Så vad jag kommer att göra är att zooma ut så här för att det är lite lättare att se, eh, jag kommer att börja medmin borste för fläckläkning.
Joey Korenman (20:50): Och jag ska bara försöka måla den här sidan av ramen och den lilla fläcken där och se om det jämnar ut det. Det är inte så illa. Nu är det en lite konstig scen här, men jag slår vad om att jag kan måla bort de sakerna också. Jag ska byta till klonstämpeln och försöka få några av de andra små områdena lite mer renodlade, och sedan kan jag också gå in iJag går tillbaka till gauzy och blur och en blur på ungefär 30 räcker. Om jag nu ställer in opaciteten tillbaka till 50 % kan du se att det fortfarande finns en liten linje där. Den har minimerats lite och vi kommer förmodligen att behöva rensa upp den lite mer senare.
Joey Korenman (21:24): Så nu vill jag slå ihop de här två lagren. Jag vill behålla en kopia av det här. Så jag gör en kopia, stänger av den, väljer de här två lagren och trycker på kommando E för att slå ihop dem. Nu kan du se att färgen är helt urtvättad här, det duger inte. Så låt oss fixa till det. Jag ska tillämpa en effektkommando L och jag ska gå kanal för kanal ochjustera nivåerna. Så jag vill ta den vita ingången och flytta den precis där den tunna lilla linjen slutar. Och sedan på den svarta ingången ska jag flytta den precis där det ser ut som om den svarta informationen börjar. Jag gör sedan samma sak på grönt och blått. Och där har vi det. Nu stämmer det inte exakt med originaldörren. Låt mig ta det lagret ovanför och flytta det åt sidan så att vi kanjämför.
Joey Korenman (22:07): Så det här är originaldörren och det här är dörren som vi har manipulerat. Och du kan se att det här området här definitivt kommer att skapa några problem. Så låt oss först gå vidare och rensa upp det. Jag använder klonstämpelverktyget med en stor mjuk borste, och jag kommer att välja ett par ställen och komma in här och måla ut det området. Och när jag ändå är i gång kan jag lika gärnaoch ta en plats och bli av med dörrhandtaget. Okej? Så med bara några minuters arbete har vi fått det här. Den matchar inte färgen på den här, men om du tittar på den övergripande träfloran och hur den känns ganska nära. Jag gillar färgen på den här dörren. Det är som en rik mahogny. Så vad jag ska göra är att hämta min färgknapp med snabbkommandot I, och jag skaVälj en färg som känns ganska fyllig.
Joey Korenman (22:53): Och sedan ska jag skapa ett nytt lager shift command N och sedan option delete för att fylla det lagret med min förgrundsfärg. Jag håller option över det här manipulerade färglagret så att jag kan använda det som en klippmask. Och sedan kan jag ställa in det här nya solida lagret på färgblandningsläge. Nu närmar vi oss. Låt mig döpa om det här lagret till färg, för attDet här är faktiskt vår nya textur och jag kör en nivågrupperingseffekt på den för att försöka ge den lite mer kontrast. Och så där ja, den känns mycket närmare den ursprungliga dörren. Så jag säger att den är bra. Låt mig stänga av originalet. Nu har vi fortfarande ett problem. Det här är en 4k-textur och vi har inte 4k av textur med dagg.
Joey Korenman (23:37): Inga problem. Så här ska jag göra: Jag tar mitt markeringsverktyg med em och tar tag i en sektion här. När jag gjorde det märkte jag att det fortfarande finns en skugga där. Så vi fixar det. Vi provar den här spot healing-borsten som magi. Med mitt markeringsverktyg kan jag ta tag i en stor del av den här dörren. Jag märkte att det fanns en liten vignettering här nere.i botten, och jag vill vara säker på att jag undviker det. Så därför har jag bara valt den inre delen av dörren shift, kommando C. Så jag kan kopiera allt jag ser i min canvas och sedan klistra in. Och jag flyttar det här lagret till toppen och stänger av allt annat. Så nu flyttar jag det här över till det övre vänstra hörnet, håller option och shift och klickar och drar en kopia, kanske någonstansdär.
Joey Korenman (24:23): Nu kan du se att det finns en stor söm där, men det borde vara ganska lätt att ta hand om. Om jag bara tar ett suddgummi med en stor mjuk borste och raderar ut kanten. Så där ja. Eftersom det här lagret smälter in i nästa lager kanske jag vill jobba lite med suddgummi på den här kanten, men när du zoomar ut ser det ganska bra ut. Nu är jagJag kommer att välja båda dessa lager och slå ihop dem med kommandot E, sedan flyttar jag det här lagret över med shift och alternativet att göra en kopia. Och jag kommer att flytta upp det här lite så att det blir lite mer slumpmässigt. Nu har jag en söm där som jag måste ta itu med, men jag kan lika gärna gå vidare och göra klart såsen. Så jag kommer att flytta alternativet shift, klicka dra och sedan flytta det härner.
Joey Korenman (25:05): Så låt oss ta itu med dessa sömmar. Jag kommer att slå ihop alla tre lagren, kommando E och sedan kommer jag att använda min spot healing-borste för att snabbt försöka få bort dessa sömmar. Okej. Inga fler uppenbara sömmar. Så om du tittar i lagerwebbläsaren kan du se att den här bilden har en hel del extra information här, och det vill vi inte ha. Vi vill bara haVi kan se vad vi kan se. Så kommandot a shift kommandot C copy, merged kommandot V paste. Och nu har vi vår textur. Den är inte sömlös än. Vi måste fortfarande köra offset kommandot på den för att se om vi behöver justera den.
Joey Korenman (25:43): Okej, så vi kan se sömmarna. Det finns en vertikal här och en horisontell där, och den här linjalen kan försvinna. Så det är sömmarna. Vid det här laget borde du veta hur du ska ta hand om dem. Okej. Och nu kontrollerar vi kommandot F och kör kommandot offset ett par gånger för att se om det är något som sticker ut. Finns det några uppenbara mönster ellerDet verkar som om det finns några små områden som är lite ljusare. När du ser sådana saker kan du snabbt använda klonstämpelverktyget och måla över dem och sedan kontrollkommando F, och fortsätta göra detta tills du är nöjd. Och det, mina vänner, är tillräckligt bra för regeringen. Du har lärt dig många tekniker som hjälper dig att göra nästan vilken bild som helst.till en sömlös textur, se till att du prenumererar. Om du vill ha fler tips som det här och kolla beskrivningen så att du kan ladda ner projektfilerna och bilderna från den här videon för att öva på egen hand. Och om du är redo att lära dig Cinema 4d från grunden med en unik interaktiv online-klass, kolla in Cinema 4d Base Camp on School Motion.