IN a fa Design & Anime

Av Garcia GideonPublicerad den Publicerad i Historia

Har du någonsin undrat hur man blir anställd som motion designer eller vad som krävs för att bygga upp en av världens mest framgångsrika motion design studios? Ryan Honey, medgrundare av Buck, svarar på dessa frågor - och mycket mer - i det senaste avsnittet av School of Motion Podcast.

Ryan Honey, vår gäst i avsnitt 74 av School of Motion Podcast, var med och grundade Buck, den främsta studion för rörelsedesign, och är i dag kreativ chef och övervakar "ett kollektiv av designers, konstnärer och berättare" som arbetar med kunder inom reklam, radio, film och underhållning, samt ideella organisationer som Alcoholics Anonymous, Childline och Good Books:

Övervägt ' Harvard för studior för rörelsedesign Buck är ett prisbelönt, designdrivet kreativt produktionsföretag med kontor i Los Angeles, Brooklyn och Sydney. Ryan är en 15-årig veteran inom design och innehållsskapande som har producerat innovativa, minnesvärda verk för Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's och... du förstår.

I dagens avsnitt pratar Ryan med Joey om motion design-branschen, utvecklingen av hans studio, vad Buck letar efter hos potentiella jobbkandidater, företagskulturen och hur kreativitet och samarbete påverkar - och påverkas av - arbetsplatsen hos Buck: där de "strävar dagligen efter att skapa en miljö som föder en kultur av excellens, samtidigt som den är rolig, samarbetsinriktad och egoistisk".gratis."

RYAN HONEY, BUCK MEDGRUNDARE OCH KREATIV CHEF, I PODCASTEN SCHOOL OF MOTION

Om du har letat efter en insiderinformation om hur du kan lyckas i motion design-branschen, låt dig guidas av det här ljudet.

HUR MAN BLIR ANSTÄLLD: EN GRATIS E-BOK MED RYAN HONEY

Vill du få ännu mer information om vad som krävs för att bli anställd som Motion Designer i världens största studior? Lär dig av Ryan Honey och andra branschledare i Hur man blir anställd , en gratis e-bok med insikter från de bästa i branschen.

Ladda ner Hur man blir anställd

Ladda ner nu

NOTISER FRÅN AVSNITT 74 AV PODCASTEN SCHOOL OF MOTION, MED RYAN HONEY

Här är några viktiga länkar som nämndes under samtalet:

RYAN HONEY

  • Ryan
  • Buck

KONSTNÄRER OCH ATELJÉER

  • David Carson
  • Simon Assaad
  • GMUNK
  • Justin Harder
  • Yker Moreno
  • Jose Fuentes
  • Thomas Schmidt
  • Benjamin Langsfeld
  • Bradley G. Munkowitz
  • Jeff Ellermeyer
  • Orion Tait
  • Ryan McGrath
  • Helt ny skola
  • Psyop
  • Stardust Studio
  • Exopolis
  • Rörelseteori
  • LOGAN
  • Gareth O'Brien
  • Joel Pilger

PIECES

  • Metamorphosis, för Good Books
  • Öppningsfilm - mars 2019 Event, för Apple

RESURSER

  • Filmskolan i Vancouver
  • Tung webbplats
  • Heavy YouTube-kanal
  • Mograph.net
  • Buckminster Fuller
  • Dropbox
  • Ram
  • Blandning
  • Slapstick
  • Mograph Memes
  • Behance

ÖVRIGT

  • Homestar Runner

Transkriptet från Ryan Honeys intervju med Joey Korenman från SOM

Joey Korenman: Jag har gjort många intervjuer vid det här laget och jag är ganska bekväm med att göra dem, men den här gjorde mig faktiskt lite nervös. Jag kände mig lite mer pressad än vanligt att göra ett bra jobb och se till att du, kära lyssnare, får ett absurt värde av de ljud som jag kommer att göra med min mun under det här avsnittet. Jag ville inte sabba det, såJag gjorde min hemläxa och undersökte helvetet ur min gäst idag, Ryan Honey, medgrundare av Buck. Om du har lyssnat på den här podcasten tidigare vet du vad jag tycker om Buck och det arbete de har gjort. Du vet att de är en av de bästa studiorna i branschen och att deras arbete har varit fantastiskt sedan 2004. Det är Harvard för motion design-företag. Väldigt svårt att komma in i och när man väl harOm du har lyckats på Buck, kan du göra det överallt.

Joey Korenman: Det har en mycket speciell plats i vår bransch och jag tror att en stor del av äran för det går till ledningen där, som har byggt upp en ganska otrolig kultur av kreativitet för Buck-familjen. I den här intervjun berättar Ryan om vad som krävdes för att skapa Buck och för att se det växa till det överraskande stora företag som det är i dag. Du får reda på vad de letar efter bland sina anställda.Du kommer att få höra om deras tillväxtproblem, lärdomar, stora vinster, hur de har anpassat sig till den föränderliga branschen och så mycket mer. Ryan är otroligt öppen om allting och håller inte tillbaka och jag måste säga att jag lärde mig otroligt mycket av att prata med honom och jag vet att du också kommer att göra det. Så om du är en ny konstnär eller om du för närvarande driver en egen studio så har detta samtalNågot för alla. Så nu är det dags för Ryan Honey of Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, det är fantastiskt att ha dig med i podcasten. Jag uppskattar verkligen att du tar dig tid ur ditt förmodligen vansinniga schema. Tack för att du gör det här, jag kan inte vänta med att prata.

Ryan Honey: Det var ett nöje.

Joey Korenman: Jag vill börja från början lite grann. Jag brukar gå in på allas LinkedIn som kommer till podcasten och gå rakt ner i botten och jag såg att du har en examen i ekonomi från Colorado College, vilket jag inte visste och jag vet inte hur många studioägare som har en examen i ekonomi. Så jag undrar hur du gick därifrån till att jobba ianimationsbranschen?

Ryan Honey: Ja, så min far gick med på att betala för college, men bara om jag tog en ekonomiexamen. Det var så det gick till. När jag hade tagit min examen insåg jag att jag inte var intresserad av ekonomi och jag tog ett år ledigt och bodde i London i ett år för att försöka komma på vad jag skulle göra. Jag var bartender på en vinbar, jobbade på ett par restauranger och sedan visste en vän till mig att jag var intresserad avJag programmerade lite datorer och så vidare på min fritid och hon föreslog att jag skulle gå på en skola i Vancouver, Vancouver Film School, som hade ett nytt multimedieprogram, och det gjorde jag. Jag antar att det var 1996, och det var det 17:e programmet de hade gjort, och det var bara ett 10-månadersprogram där vi tog två månader i varje disciplin, allt från webbdesign till musikproduktion, redigering, grafisk design och så vidare och naturligtvis animation, och det var det som väckte mitt intresse och jag började animera i Flash. Jag tror att det var Flash 2. Och det var så jag kom in i ...

Joey Korenman : Varför ville din far att du skulle studera ekonomi och varför just det ämnet?

Ryan Honey: Det är en slags familjetradition, antar jag. Mina bröder har båda en MBA och min far har också ... Han har en juristexamen men har också studerat ekonomi och han tyckte att den mest användbara examen skulle vara en examen inom ekonomi.

Joey Korenman: Det är verkligen intressant, för jag vill gräva i det här lite senare, men jag menar att många ateljéägare känner att det är den biten som de saknar. De kommer från en kreativ och konstnärlig bakgrund och kanske deras mamma var målare och deras pappa var illustratör, men din familj, låter det som, var affärsmän. Tror du att det var ett slags inflytande påditt beslut att starta eget företag och bli företagare?

Ryan Honey: Jag tror att jag inte gillar att arbeta för andra människor, det är nog därför ...

Joey Korenman: Det är rimligt, arbetslös.

Ryan Honey: Ja, jag jobbade en dag på en reklambyrå i New York City och slutade genast. Om jag inte hade startat eget skulle jag nog vara frilansare om jag måste gissa.

Joey Korenman: Ja, vad var det med reklambyrån som gjorde att du försvann efter 24 timmar?

Ryan Honey: Det ärliga svaret var att jag gick på ett möte med min chef som var en kvinna och att hon lade sin hand på mitt lår under taxiresan.

Joey Korenman: På första dagen? Wow.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Tyvärr är det inte den värsta historien jag har hört om arbete på reklambyråer.

Ryan Honey: Och det var också själva arbetet som var ganska oinspirerande.

Joey Korenman: Just det. Dessutom var arbetet inte bra. Jag förstår, okej, coolt. Så du nämnde ... Du hoppade över det, men jag vill gräva lite djupare. Du tillbringade ett år i London som bartender på en vinbar, var det ett slags planerat arbete? Ville du utvidga dina horisonter eller var det typ av att jag inte har en aning om vad jag gör, låt mig bara göra något roligt?

Ryan Honey: Jag hade en vän som... En barndomsvän som var skådespelare i London och han sökte en rumskamrat, så jag bestämde mig för att bo hos honom och jag hade en vän, en flickvän, som var frisör, så jag var där och följde efter henne också.

Joey Korenman: Det låter ungefär rätt och det finns alltid en romantiserad version av att åka utomlands och backpacka genom Europa och sedan komma tillbaka och vara en förändrad person, upplevde du något av det eller var det bara ett år där du hade lite kul?

Ryan Honey: Ja, jag menar att jag var bartender, så jag tjänade inte så mycket pengar och London är väldigt dyrt och otroligt kallt på vintern, även om jag kommer från Kanada, så var den våta kylan ganska eländig. Så det var inte precis en trevlig upplevelse, låt oss säga så.

Joey Korenman: Okej, okej. Så du slutade med att gå därifrån och flyttade du direkt till New York eller hoppade du runt lite?

Ryan Honey: Nej, så jag åkte till Vancouver i tio månader och gjorde ... Eller det var ungefär ett år, jag gjorde kursen på Vancouver Film School, multimediakursen, och sedan åkte jag till New York för att träffa några vänner. Jag stannade uppe på en väns gård i North Fork ett litet tag efter college och sedan åkte jag till stan och när jag steg ur bilen skulle vi äta middag på en restaurang som hette Lucky.När jag klev ur bilen såg jag en tjej som jag kände från Vancouver och hon var tillsammans med två killar, Dave Carson och Simon Assaad, och hon presenterade mig för dem och de blev mina första affärspartners. Jag arbetade inte med dem direkt. Jag var i New York City och frilansade för dem och sålde också marijuana på cykel i ungefär ett år.

Joey Korenman: Perfekt.

Ryan Honey: Och ...

Joey Korenman: Vad var mer lukrativt?

Ryan Honey: Marijuanahandeln, helt klart. Och sedan... Hur fungerade det? Just det, vi gjorde en Flash-kampanj för IBM, en av de första animerade reklamfilmerna på nätet som vann en massa priser och sedan började jobben komma in. Det var för ett företag som hette Compound Heavy Industries i Times Square-området, som ägdes av de här två killarna, Dave och Simon, och sedan två andraSå vi började få jobb och sedan började jag jobba heltid och vi började göra ... Från att ha gjort animerade Flash-reklamfilmer började vi göra animerade Flash-program, komediserier, tecknade serier och därifrån föddes Heavy.com och sedan blev jag partner och vi samlade in lite pengar och Heavy.com hade sin storhetstid från 1998 till 2001, fram till kraschen, om du så vill.

Joey Korenman: Just det.

Ryan Honey: Sedan försvann pengarna och för att hålla företaget igång började jag regissera reklamfilmer och det var då jag tog in folk som GMUNK, som var i London vid den tiden, tog hit honom, Justin Harder kom hit och sedan Yker Moreno och Jose Fuentes och slutligen Thomas Schmidt och Ben Langsfeld och den gruppen började göra rörlig grafik och animerade reklamfilmer.Det var då Team Heavy föddes.

Joey Korenman: När du säger att du gjorde Flash-teckningar, pratar du då om ... Jag minns Homestar Runner och de här konstiga teckningarna på nätet. Är det vad du pratar om eller menar du att du använder Flash som ett animationsverktyg för sändning?

Ryan Honey: Tanken var att vi skulle göra dessa egenskaper för Heavy.com och att Heavy skulle vara gratis, och vi hade dessa animerade egenskaper och till slut hade vi nog omkring 12 egenskaper. Några var live action, andra var animerade. Jag gick igenom min Rolodex med alla personer jag kände i världen och anlitade dem för att göra saker de aldrig hade gjort förut. Vi hade ... Låt oss se liveVi hade en show som hette Hypnotics, som var en hiphop-show. Vi hade en show som hette Heavy Petting, som var en sexshow. Vi hade ... Låt mig se, vad mer? Sabotage, som var en sorts upptågsshow. The Jimmy Show, som var en vän till mig från college, Jimmy Jellinek, som var en sorts journalistshow, som var lite udda och sedan hade vi D Life också, som var en av detidig reality-tv-serie där alla filmade sig själva och alla dessa var ... Några av dem var mina barndomsvänner, några var collegevänner, några var vänner från New York City.

Ryan Honey: Sedan hade vi animerade serier som You Suck och Munchy Man och Fatty, Behind the Music That Sucks, så det var mest parodier och det finansierades med investeringspengar och tanken var att vi skulle sälja dessa egenskaper till kabelnätverk och sedan fortsätta att utveckla program för Heavy.com, men vi var inte särskilt medvetna om att skapa innehåll som var kommersiellt intressant.livskraftig ...

Joey Korenman: Det låter som det.

Ryan Honey: Även om jag tror att vi fick en del... Jag tror att det fanns ett college-nätverk, jag minns inte vad det hette, men något i stil med något björn, men de licensierade en del av grejerna, vilket höll ljuset igång ett tag, men i slutändan kunde vi inte få in reklam och vi försökte göra det till en webbplats med betalda prenumerationer, vilket gav bakslag, och sedan använde vi den kommersiella sektorn för att finansiera det under en tid.Det var inte hållbart, så 2003 slutade jag.

Joey Korenman: Jag fick den och jag kollade och Heavy.com finns fortfarande kvar och det verkar ... Jag antar att det nu är ett helt annat företag. Vad blev det till slut?

Ryan Honey: Jag tror att företaget ägs helt och hållet av Simon Assaad. Han driver det och det är egentligen en nyhetsaggregator vad jag kan se, så de samlar in nyheter och jag tror att de har några skribenter också, men de samlar in nyheter, skriver sitt eget innehåll och säljer sedan reklam kring det.

Joey Korenman: Okej, du är i New York och producerar dessa konstiga, mjukpornografiska Flash-teckningar ...

Ryan Honey: Ja, det är lite väl långt, tycker jag, men ...

Joey Korenman: Jag hoppas verkligen att några av de här sakerna finns på YouTube. Jag skulle gärna vilja ...

Ryan Honey: Jag tvivlar på det.

Joey Korenman: Jag ska dyka efter den. Men sedan nämnde du att du tog hit några mycket, mycket begåvade människor som fortfarande är mycket kända i vår bransch, GMUNK och Yker och Justin Harder. Hur kände du dessa människor då? Hur träffade du dem?

Ryan Honey: Jag tror att det var internet, att vara med i det, på den tiden, ganska småskaliga innehållsspelet på nätet och att inte många människor skapade ... För showerna var vi tvungna att göra alla förpackningar och jag designade också hemsidan och skötte om den, och mycket inspiration kom från rörlig grafik, så jag var mycket medveten om Bradley, GMUNK, i början och jag var faktisktJag tog hit honom och han bodde hos mig ett tag och min fru, en mycket ... Om du känner Bradley är han en mycket stor personlighet, mycket rolig.

Joey Korenman: Det är lustigt.

Ryan Honey: När jag vaknade på morgonen stod han vid foten av min säng och använde sin stretchiga sak med armarna och pratade i en minut.

Joey Korenman: Jag ska fråga honom om det.

Ryan Honey: Ja, ja, ja, så jag antar att det är ... Och Justin Harder, som vi tog ut ur skolan. Han sökte faktiskt jobbet och vi anställde honom, och jag tror att en del av det gick från mun till mun, och ja, och sedan Jose Fuentes, som fortfarande arbetar med oss och Yker också, han var praktikant, så han kom också ut ur skolan.

Joey Korenman: Var det som på Mograph.net-dagarna? Var du på anslagstavlor eller höll du bara ett öga på studior och sådana saker?

Ryan Honey: Det var säkert Mograph.net-dagarna, men det var också det också.

Joey Korenman: Jag hörde ett rykte om att bildandet av Buck på något sätt involverade en Craigslist-annons, och sedan försökte jag hitta något omnämnande av detta på nätet, men det gick inte.

Ryan Honey: Okej, det är en rolig historia: När jag jobbade på Heavy var en av mina art directors en kille som hette Orion Tate, som du kanske känner till.

Joey Korenman: Ja.

Ryan Honey: Orion bestämde sig för att flytta tillbaka till Santa Barbara, där han kom ifrån, så han lämnade Heavy, jag tror att han fortfarande frilansade därifrån, och han skickade ett mejl till mig en dag och sa: "Varför flyttar du inte till Kalifornien och vi startar vårt eget företag och fokuserar bara på rörlig grafik och animering?" Vid den tiden hade jag precis fått min dotter och vi var inte precis i topp och jag sa: "Jag har inte råd med det".Vi har precis fått vår dotter och jag behöver tjäna lite mer pengar innan jag kan tänka mig att flytta dit, och han sa: "Om jag kan hitta ett jobb åt dig här ute, varför kommer du inte och tar den tjänsten och jobbar där i ett år och sedan startar vi vårt eget. Jag tyckte att det var en bra idé och han skickade mig ... Det första han skickade till mig var en Craigslist-annons för en kreativJag hade precis skickat ... Jag hade en portföljsida som jag hade byggt för ett tag sedan och skickade den, och han ringde mig nästa dag. Han hette Jeff Ellermeyer och sa att du och din fru och dotter kunde flyga till L.A. så kan vi ha ett möte.

Ryan Honey: Så det gjorde vi och vi träffades på ett hotell som vi bodde på och jag satte mig ner och det första han sa till mig var att du kommer att jobba för mig i ungefär ett år och sedan ska du starta ditt eget företag. Så i stället, varför startar vi inte bara ett nytt företag nu och delar det på hälften. Det var ganska lätt, ett ganska lätt beslut för mig. Jag åkte tillbaka till New York och packadeJag flyttade till L.A. och den första personen jag anställde var Orion och fem år senare, antar jag, eller kanske mindre än så, fyra år senare, flyttade Orion till New York för att starta kontoret i New York och nu är vi alla tre delägare i treor. Vi fick till slut ut ett företag och en delägare till.

Joey Korenman: Det är fascinerande. Okej, så låt oss prata om de första dagarna. Jag har hört den här historien förut, men jag slår vad om att många som lyssnar inte har gjort det.

Ryan Honey: Buck kommer från Buckminster Fuller. Jeffs första företag, Fullerene, var ...

Joey Korenman: Fulleren, ja.

Ryan Honey: Fullerenen, om du inte vet, är molekylen som ser ut som en geodetisk kupol som designades av Buckminster Fuller. De gav molekylen namnet fullerenen och när vi startade företaget och funderade på namn, var anledningen till att han valde det namnet för sitt företag, som var mer av en webbdesignbutik, den här idén om giftermålet mellan konst och vetenskap och om du vet...Buckminster Fuller var en produktiv arkitekt, men också en futurist och en viktig tänkare i amerikansk historia, han var också uppfinnare och han omfamnade verkligen idén om konst och vetenskap samt hållbarhet och var en slags teoretiker på det området. Vi gillade vad det stod för, men naturligtvis är Fullerene ett konstigt namn som alla inte kan säga ordentligt och som alla tittar på och undrar.Vad fan är det? Vi har bara kortat det till Buck.

Joey Korenman: Hade du vid den tiden någon aning om att Buck en dag skulle bli ett stort företag och att du skulle säga Buck och att det skulle betyda något mer än Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Absolut inte. Vi började ... Jag tror att vi var fem stycken på ett litet kontor i Koreatown och jag hade inte förutsett detta.

Joey Korenman: Det är fantastiskt. Hur var det i början när ni började? Hur fördelade ni rollerna?

Ryan Honey: Jeff var affärsmannen, han skötte ekonomin och han hade också ett webbdesignföretag som han fortfarande höll på att avveckla vid den tiden och som fokuserade på musikindustrin, och Orion och jag gjorde verkligen allting. Jag menar design, animationer, pitching. Vi var typ som producenter, säljare, live action-regissörer, allt du kan tänka dig, men så småningom skulle vi anlita... Anställa personer som kan ta över en del av dessa roller bit för bit och ja.

Joey Korenman: Så när Buck började var det här typ av MoGraphs första guldålder, tror jag. Vilka var några av de studior som redan fanns och som ni killar tittade på för att få inspiration?

Ryan Honey: Det var säkert Brand New School som fanns på den tiden och Psyop, jag tror att Stardust fanns. Det fanns andra mindre band som inte finns kvar längre, som Exopolis, Motion Theory, LOGAN förstås, men det är de viktigaste.

Joey Korenman: Ja, det var en resa i minnet där.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Så när jag pratar med studiobesittare som precis har startat sin studio och som är ungefär lika stora, fem, kanske sex, sju personer, är det ett riktigt svårt skede att växa igenom och överleva, eftersom många saker förändras när man når upp till 10 anställda, eller hur?

Ryan Honey: Just det.

Joey Korenman: Kan du berätta om hur det gick till när Buck växte upp? Var det skrämmande eller skedde det bara naturligt?

Ryan Honey: Det fanns några stunder som var lite skrämmande. Jag tror att vi alltid trodde att om vi investerade i att göra ett bra arbete, skulle vi kunna använda det för att få mer betalt arbete, och det fungerade för oss på det sättet, så vi skulle lägga till folk och lägga till kapacitet och sedan skulle vi ta dem och vi skulle ta alla våra pengar och en del av bankens pengar många gånger för att göra ett projekt och sedan skulle vi användaVi skulle anställa fler personer och öka kapaciteten igen och sedan skulle vi gå ut och genomföra ett annat projekt som vi investerat i. Jeff har några gråa hår på grund av Orions och min övertygelse om att det skulle löna sig att investera våra personliga pengar i projekt.

Joey Korenman: Det är verkligen intressant. Jag menar, nu känns det som om det nästan är ... Alla vet nu att det är hemligheten, att man måste göra projekt som man inte tjänar pengar på för att driva sin studio kreativt och få de större jobben. Du gick liksom förbi oss. Du sa att du tog bankens pengar. Hade ni en kredit som ni bokstavligen använde för att få lön för att betala medandu gjorde projekt som inte gav några pengar?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Det är otroligt och jag har aldrig hört någon säga det högt, så det är typiskt ... Det är bra att veta. Jag menar, det låter vettigt och det är verkligen ... Det är en av de saker som man som företagare så småningom lär sig att det är något man kan göra. Att man inte behöver starta upp allting. Man kan liksom ... Det finns sätt att få pengar. Hur visste du att ...Var det Jeff? Var det han som var affärsmannen?

Ryan Honey: Ja, så Jeff hade varit i branschen. Han är lite äldre än vi och hade varit i branschen i 8 eller 10 år redan, så han var väl medveten om de olika sätt som vi kunde hitta saker på. Han förväntade sig inte att vi skulle använda hela kreditlinjen tre eller fyra gånger om, men han hade den förmågan, och jag tror inte att vi skulle ha haft den på egen hand, men eftersom han hade varit i branschen ett tag.och banken litade på honom, vi hade tillgång till honom.

Joey Korenman: Det är bra och jag menar att det här händer fortfarande idag, men på den tiden, jag vet att det var väldigt vanligt att du måste pitcha för att få de större jobben och nu när du kommer till en viss storlek och du har en krigskassa, är det lite lättare att investera pengar i pitchar, men på den tiden, var det någonsin skrämmande? Var det någonsin tillfällen då du tänkte, ja, vi måste investera i det här eftersom det är enen bra möjlighet, men om vi inte får den, så har vi just förlorat en massa pengar och nu har vi problem?

Ryan Honey: Ja, jag menar att vi hade tur som tidigt lyckades med pitching och jag tror att det berodde på de personer som vi tog in tidigt, tidigt. Thomas och Ben kom från Philadelphia och jag hade arbetat med dem på Heavy. Yker kom, Jose var borta. Så alla dessa killar kom och vi satte verkligen näsan i blöt och arbetade sju dagar i veckan för att försöka vinna och det lyckades vi med,Som jag sa, hade vi några tidiga framgångar och det var också, tror jag, pådrivet av vår önskan att göra intressant arbete på egen hand och de såg verkligen det som en fördel med att vara på Buck, så med de tidigare framgångarna hade vi liksom mer självförtroende och var okej med att spendera pengarna, men vi fick några örfilar under årens lopp och lärde oss snabbt att det inte är någon vetenskap att pitcha. Man vet aldrig.Det är den som fattar besluten i andra änden, men ja, jag tror att vi bara hade stort förtroende för oss själva och satsade stort på allt.

Joey Korenman: Det är ett riktigt intressant sätt att tala om pitching, att det inte är en vetenskap, för jag skulle tro att man efter ett tag skulle inse att i genomsnitt vinner vi tre av åtta pitchar och att man nästan kan räkna med det. Är det inte så? Är det verkligen bara en chansning?

Ryan Honey: Jag menar, jag tror att det är mer av en chansning i dag än tidigare, för för det brukade vara så att när du pratade med någon om projektet så pratade du med de personer som fattade besluten. Så om det är byråns kreatörer så ger de dig riktlinjer baserat på vad de vill se. Det har förändrats genom åren och det är verkligen de som ger dig riktlinjer.De bygger på vad de tror att de vill att du ska se, utan att egentligen veta vad deras kunder vill se. Så jag kan inte säga det. Jag tror att det som vi kallar rekommendationerna nu är dödens kyss. Jag tror inte att kunderna någonsin har valt byråernas rekommendationer under de senaste tre eller fyra åren.

Joey Korenman: Tror du att det beror på att byråer förmodligen är lite mer inriktade på häftiga experimentella saker, medan en kund bara vill sälja fler bakade bönor eller liknande?

Ryan Honey: Jag tror att det är en kombination av flera saker. En är bristen på förtroende mellan byråer och deras kunder och en annan är att människor på byråer, de är ute efter att göra coola saker för sin rulle, så att de kan avancera till nästa steg i sin karriär och ... Så de driver alltid på det kreativa, vilket är bra för oss, men för deras kunder, som du sa, är de inte så intresserade av det.Ibland händer det, men oftast är de intresserade av att sälja sin produkt.

Joey Korenman: Jag förstår. Okej, så ni växer nu, ni får några tidiga vinster och jag antar att ni sätter ihop teamet efter hand. Hur stort blev företaget innan ni blev två kuststater och öppnade kontoret i New York?

Ryan Honey: Jag tror att vi förmodligen var runt 30 på den tiden och det var 2006. Många av de killar som ursprungligen hade flyttat ut från östkusten flyttade tillbaka. Det var så vi startade New York. Jag menar, New York är naturligtvis Orion. Orion ville flytta tillbaka till New York. Hans fru ville vara närmare sin mamma. Vi tänkte att det här är en bra tidpunkt attHan tog med sig många av de viktigaste kreatörerna som hade flyttat västerut och de började alla på Buck New York och jag tror att de vid den tiden var kanske 8 eller 10 stycken, så då skulle vi ha ... Vi skulle ha krympt ner till 20 eller 25.

Joey Korenman: Var det beslutet egentligen bara livsstilsbaserat, som att Orion och några av de som flyttat tillbaka till östkusten ville flytta tillbaka dit, eller fanns det också ett affärsmässigt skäl, som att det kanske finns en annan typ av kunder där ute?

Ryan Honey: Orion var initiativtagaren eftersom han ville flytta tillbaka och vi hade ett implicit förtroende för honom och han är min kreativa partner och det var logiskt att vi kunde expandera och jag ville inte heller förlora min relation med honom, så det verkade vara ett smart beslut, så visst fanns det tillgång till olika klienter och fler klienter och förmodligen några mer intressanta klienter på öst.Kusten.

Joey Korenman: Jag kollade precis eftersom jag inte var säker, men Dropbox grundades inte förrän 2007, så ni hade ett kontor på västkusten och ett på östkusten 2006. Hur svårt var det att hantera det på den tiden?

Ryan Honey: Ja, det var ganska svårt. Det var verkligen svårt att komma igång. Vi hade några personer som vi anlitade för att hjälpa oss att sköta det, men det fungerade inte och vi var ... Jag tror att vårt första kontor var i en lägenhet som vi bara städade och satte några skrivbord i, men vi arbetade oberoende vid den tidpunkten. Det fanns inte mycket korsbefruktning bara på grund av bristen på verktyg, antar jag.

Joey Korenman: Ja, det låter vettigt och jag vill fråga hur det är nu om en minut, men jag vill prata om det kontor som ni nyligen öppnade i Sydney, Australien, vilket är ungefär så långt bort som ni kan öppna ett kontor. Vad drev beslutet att öppna det kontoret?

Ryan Honey: Det var en liknande historia. Gareth O'Brien som hade varit kreativ chef hos oss i ungefär åtta år, han är från Nya Zeeland. Han ville flytta tillbaka till antingen Nya Zeeland eller Australien för att vara närmare sin familj när han började skaffa en egen, och vi ville verkligen behålla banden med Gareth. Han är en fantastisk kreativ person och en fantastisk kille, men vi såg också en möjlighet att göra ett par saker.Vi har tillgång till talangpoolen i det området. En sak som vi ser ofta är att många människor från det området som är mycket begåvade tenderar att åka tillbaka. Så det var en fördel för oss, och sedan den australiensiska marknaden, de har ... Jag tror att de tar mer risker kreativt, så vi hade tillgång till det arbetet, och slutligen ligger den i samma tidszon som den asiatiska marknaden och vi hade hört att de gjordeVi såg mycket arbete i Australien och såg det som en möjlighet när den marknaden öppnades upp.

Joey Korenman: Och det är verkligen intressant att höra hur du beskrev beslutet att öppna kontoret i New York jämfört med Sydney. Det verkar som om du under åren mellan de två händelserna verkligen hade mognat mycket, antar jag, som företagare och insett affärsmöjligheterna, men det är verkligen häftigt att höra att det bakom båda besluten verkligen handlade om människorna och att duDu har gjort stora ansträngningar för att ta emot människor som du gillar att arbeta med och som du känner igen talang. Det är ett tema som jag har läst i intervjuer med dig, Ryan, att du alltid talar om människor och talang. Jag tror att du till och med vid ett tillfälle sa att Buck är i talangbranschen, vilket jag tyckte var en intressant sak att säga. Du kanske kan utveckla det lite mer.

Ryan Honey: Ja, jag menar att vi bara är lika bra som de människor som arbetar här, och för att kunna göra det bästa arbetet behöver man de bästa talangerna, så vår verksamhet handlar om att hitta och behålla de bästa talangerna vi kan.

Joey Korenman: Just det, och jag är säker på att det är en stor utmaning som förmodligen har blivit svårare under de senaste åren. Så jag kommer att ta upp det om en minut. Låt oss prata lite om Bucks omfattning i dagsläget. Hur många anställda har Buck för närvarande?

Ryan Honey: Jag är inte helt säker, men jag tror att vi är runt ...

Joey Korenman: Det säger en hel del.

Ryan Honey: Jag tror att vi är runt 250 ungefär.

Joey Korenman: Herregud, Ryan, det är fantastiskt! Wow! När du säger den siffran, hur känns det? Kändes det bara som om det hände naturligt eller är det fantastiskt för dig att den är så stor?

Ryan Honey: Det är verkligen fantastiskt.

Joey Korenman: Det är otroligt, och har du någon uppfattning om hur många av dessa 250 konstnärer som arbetar i förhållande till all administration, producenter, ekonomi och allt annat som hör till ett företag av den storleken?

Ryan Honey: Ja, jag vet inte, men jag skulle säga att om jag skulle gissa, så täcker producenterna och administrationen och allting förmodligen 40-ish, 40, 50, jag vet inte.

Joey Korenman: Wow, det är fantastiskt. Jag hade faktiskt ingen aning om att Buck var så stort. Kan du berätta om ... Så, för att ge ett sammanhang, School of Motion har just anställt vår 10:e anställd, så vi är på väg mot 250. Vi har en bit kvar att gå, och även om vi bara har kommit till 10, har det funnits alla dessa utmaningar som jag som kommer från en kreativ bakgrund inte hade någon aning om hur jag skulle hantera och jag kan inte ens föreställa mig utmaningarna med att växa till 250.och att ha flera ledningsnivåer och flera kontor. Så kan du berätta om hur den utmaningen har sett ut för dig och kanske vilka de riktigt stora utmaningarna har varit?

Ryan Honey: Så, ja, jag menar att upprätthålla en kreativ kultur är en stor fråga. Att försöka vara trogen mot vilka vi är och vad vi vill åstadkomma och ge konstnärerna och egentligen all personal den uppmärksamhet som de förtjänar och önskar och sedan hjälpa till att tillfredsställa kreativa möjligheter ... Eller inte tillfredsställa, så att hjälpa till att ge människor tillräckligt med kreativa möjligheter, åtminstone konstnärerna ... Egentligen är det så att konstnärer ochproducenterna tillräckligt med kreativa möjligheter för att hålla dem tillfredsställda kreativt och sedan också ge människor en färdplan för sin karriär och det talar lite till uppmärksamheten, men det har ...

Ryan Honey: När vi var små, till och med 40 personer på varje kontor, kunde jag konversera och vara där med en öppen dörr för alla som hade en fråga eller ville prata om vart deras karriär tog vägen eller vilken typ av möjligheter de fick, och när du växer måste du delegera det och det finns ett ögonblick då du inte har delegerat det ännu, utan du identifierar bara problemet.och helt plötsligt ser man att saker och ting inte fungerar som de ska och då måste man svänga om och göra några förändringar. Jag tror att vi har lyckats ganska bra med att göra det på kontoret i L.A., som är större, och jag tror att de andra kontoren är lite mindre, så det är inte lika vanligt där, men vi håller på att ... Eftersom det hände här först, börjar vi att lansera vår typ avhur vi gör saker och ting i alla dessa.

Joey Korenman: Just det, och för mig är det en sak som jag föreställde mig som en stor utmaning. Vid en viss tidpunkt blir man så stor att det finns ... Jag är säker på att det finns människor som anställs av Buck som man aldrig har kontakt med, säkert frilansare men även heltidsanställda kanske, de kommer in och i sex månader når de en aldrig, eller kanske hälsar en gång och det är den enda kontakten, och hur gör man då, somgrundaren, se till att dina standarder, dina höga standarder som du satte upp i början, inte börjar glida lite när du skalar?

Ryan Honey: Det viktigaste är att sätta de personer som ansvarar för rekryteringen som delar min vision för arbetet och som jag litar på att de kommer att anställa folk, och i början har vi gjort så att vi har satt personer som ansvarar för avdelningar, så vi har en chef för 2D, en chef för CG, en chef för kreativ teknik och en chef för design. De kan ha andra roller som de också har.Jag är ansvarig för dem eftersom de vanligtvis är de mest begåvade och de mest seniora personerna, men de är också ansvariga för rekryteringen. I början, när de börjar ta över tjänsten, går vi igenom alla tillsammans, men så småningom är det verkligen ... Jag överlåter det mestadels till dem. Vi har lite av en kommitté beroende på tjänsten. Jag menar om det är en designer eller art director eller till och med en ACD/CD. ViVi låter alla cd-skivor delta, och vi har veckomöten för att se över folks portföljer och så vidare. Det har fungerat ganska bra.

Joey Korenman: Har det varit svårt att skala upp verksamheten? Det är en av de utmaningar som alla företag står inför, och vi lär oss hur vi ska göra det nu. Tanken på att ha ... Att delegera vissa ansvarsområden och ha veckomöten och sätta struktur på saker och ting, kom det naturligt eller var det smärtsamt i början?

Ryan Honey: Det var säkert lite smärtsamt. Jag har mycket stöd på det området, mycket smarta, begåvade producenter, exekutiva producenter som har hjälpt mig att lösa allt det där, och sedan min partner, Jeff och Orion också. Jag menar, vi har alla typ av ... När vi identifierar problem sätter vi oss ner och diskuterar det och tar reda på vad som är det bästa tillvägagångssättet. Vi har faktiskt precis anställt en COO som kommer in och jag kan inteJag kan inte tala om vem hon är just nu, men hon börjar i juni och så vi ... Att skala upp alla våra processer och hantera resurser och främja kommunikation mellan kontoren, vi har gjort det på känsla hittills och nu ska vi ta in någon som har lett nio kontor och en mycket större verksamhet, en global verksamhet i byråvärlden.

Joey Korenman: Jag är lite förvånad över att ni inte hade någon COO och att ni har 250 anställda. Det är otroligt. Hur mycket ... Så, nu när ni är 250, men tekniken har förbättrats, vi har Dropbox, Frame.io, massor av verktyg, är det lättare att arbeta mellan kontoren? Hur mycket övergångar sker nu mellan olika projekt?

Ryan Honey: Ja, jag menar att övergången sker i allmänhet på specifika platser, och det är inte hela tiden. Det har sina problem. Jag tror att om det finns ... Vi kallar det för Buck massive. Så om vi har en sak, som en kreativ möjlighet eller något som måste ske väldigt snabbt, om det är en pitch eller bara om vi måste dyka upp för vår kund på kort tid eller om de behöver många alternativ, så får vi globaltalla talanger som passar och alla arbetar med idéer och det händer ... I allmänhet kan vi flytta runt saker och ting och ta med oss folk ett par dagar hit och dit och generera en massa idéer, vilket jag tror är en av våra största styrkor för våra kunder och att vara smidiga och också kunna ge ut en massa kreativa idéer av hög kvalitet på kort tid, och sedan såDet är ett av de viktigaste sätten för oss att arbeta tillsammans, och sedan har vi en del specialiserade avdelningar som sker på olika kontor.

Ryan Honey: Så om det till exempel handlar om riggning så sker allt i L.A. Så all riggning för alla projekt, i Australien eller New York, sker här. Vi har lite mer av en kreativ teknisk grupp här och de har också ... Och den erfarenhetsmässiga eller rumsliga gruppen finns i New York, så om projekt sker på den här sidan av kusten kommer de att jobba från New York eller så kan de jobba med vårt team för datortomografi här. Och sedanDet finns också större projekt, till exempel projekt med många platser eller många leveranser, och vi har haft ... Jag menar att vi har haft några som är helt oanständiga, jag menar 250 leveranser inom en kort tidsram, och sådana saker som vi delar upp. Kanske kommer all design att ske på ett kontor, eller så delar vi upp designen och sedan delar vi upp produktionen.

Ryan Honey: Jag tror inte att vi gör saker som att vi har en 30-sekunders reklamfilm, ni ska göra den här fem sekunder eller vad som helst. Vi försöker för det mesta hålla det självständigt för produktionen, men vi delar upp projekt, särskilt om det inte finns tillräckligt med folk på kontoret för att göra dem.

Joey Korenman: Ja, det låter vettigt och det måste vara ganska häftigt att ha en så djup grupp och att kunna kasta bokstavligen över 100 personer på det om du var tvungen. Så, att leda ett företag som har vuxit så stort, och du är en grundare och du är mycket involverad i det kreativa. Vad har det gjort med balansen mellan arbete och privatliv? Detta är en annan sak som kommer upp hela tiden i den här podcasten. Jag är bara nyfiken.för att höra hur det har påverkat dig.

Ryan Honey: Ja, jag menar att jag skulle vilja säga att jag fortfarande är involverad i det kreativa, men sanningen att säga är det inte så längre. Jag är ibland involverad i början av projekten för att hjälpa till med idéerna och naturligtvis välja det arbete som vi tar på oss. Jag är här som ett bollplank för människor och jag agerar i den funktionen ibland, men det har kommit till en punkt där jag inte kan vara involverad i det dagliga arbetet och jagJag tror att även om jag saknar det, har det gynnat företaget ganska mycket eftersom de kreativa cheferna har mer autonomi och kan ta på sig projekt utan att behöva oroa sig för att jag ska vara med i loopen och jag tror att de flesta av dem ... Ja, nästan alla utom kanske ett par, har arbetat med mig i 8-15, 17 år och jag litar på dem. Det har gjort det möjligt för oss att skala upp. Det har skapat enJag saknar det och försöker hitta andra vägar för kreativitet, och vi kan prata om vilka det är senare, men ja, klientarbetet är verkligen separat från mig just nu.

Joey Korenman: Fick jag dig. Märkte du att du höll på att bli en flaskhals, var det då du insåg att du var tvungen att lämna den dagliga kreativa rollen?

Ryan Honey: Ja, jag menar att det var det, en flaskhals, och sedan blev det också bara ... Balansen mellan arbete och privatliv fungerade helt enkelt inte. Jag var i telefon hela tiden på semester. Jag flög överallt. Jag var på kontoret. Fram till kanske 2012 var det som om sju dagar i veckan inte var ... Det var ganska normalt. Det var normen, inte undantaget.

Joey Korenman: Just det, och jag menar att det är något som alla företagare, men särskilt studioägare ... Jag tror att det är särskilt svårt för studioägare eftersom man vanligtvis kommer från en kreativ bakgrund och det är det man är minst villig att släppa taget om, att bara ge upp den kreativa kontrollen så att man kan vara kaptenen på skeppet. Så sedan du har gjort det, har balansen mellan arbete och privatliv blivit bättre för dig?Arbetar du på normala arbetstider nu?

Ryan Honey: Ja, det har det. Det har det. Jag har förmodligen ... Jag har stor frihet att bestämma mina egna arbetstider och ta semester och sådana saker, vilket är bra, men det är fortfarande mitt företag, så man stänger aldrig av hjärnan, och man har många sätt att kommunicera med människor, så det finns ... Jag checkar aldrig ut. Det är som ditt barn på ett sätt.

Joey Korenman: Absolut. Nu när jag vet hur stor Buck är vill jag ställa nästa fråga till dig, som är okej, låt mig säga så här: Jag har varit i branschen sedan 2003, och jag har sett många stora studior, varav du nämnde några tidigare, växa sig ganska stora och sedan förändras något, som att några viktiga kreatörer slutar, eller så bestämmer de sig för att bli en byrå och skära bort mellansteget.Något förändras, arbetet börjar bli gammalt och då går det åt pipan och de dör, och Buck har gjort raka motsatsen till det, så jag är nyfiken, vad har du gjort annorlunda eller kan du ens sätta ord på det? Hur kommer det sig att Buck har fortsatt att inte bara överleva, utan verkligen blomstra och växa?

Ryan Honey: Ja, jag tror att det talar för vårt uppdrag som företag, som inte nödvändigtvis är att tjäna pengar. Vi är inte som att vi måste tjäna massor av pengar och att detta är det viktigaste, men vi har ett uppdrag som är att vara de mest fantastiska partnerna och skapa det bästa arbetet med de mest begåvade människorna och det uppdraget är i grunden ... Utan de begåvade människorna kan du inte göra det andra,så vi fokuserar på ... Vi försöker fokusera på människorna och på att skapa en kreativ kultur där människor är glada över att komma till jobbet och göra det de gör.

Ryan Honey: Det kommer säkert att finnas en del svåra stunder. Det kommer att finnas projekt som är jobbiga, det kommer att finnas projekt som inte är så sexiga, men det handlar om att verkligen visa människor att man uppskattar dem och sedan försöka kommunicera så bra som möjligt med dem om vad de vill ha, och för vissa människor är det helt enkelt inte deras grej. De kommer att komma hit i tre eller fyra år och säga att jag harJag vill gå vidare och göra en kortfilm, en kortfilm eller vad som helst, eller jag vill flytta hem, eller jag vill frilansa, och så vidare, men de flesta har varit här väldigt länge, och det har blivit ... Det är lite som en familj och om vi inte tappar det ur sikte, tror jag att om vi åtminstone inte tappar bort vad den viktiga delen av oss är, så kan vi fortsätta att blomstra och till och medväxa.

Ryan Honey: Jag tror att människor ... Vad jag har sett i andra företag som vårt är att grundarna antingen lämnar det, eller så är deras mål bara att bygga upp det och sälja det, eller så finns det konflikter, och tack och lov har vi inga konflikter. Vi är alla väldigt överens om vad vi vill åstadkomma, och vi är inte intresserade av ... Det har verkligen blivit något där vi är mer intresserade av att hjälpa de människor somsom hjälpte oss att bygga upp detta och som fortsätter att hjälpa oss att bygga upp det, hjälpa dem att trivas och inte bara tjäna pengar, så det är något annat som vi fokuserar på: hur håller vi det intressant, hur håller vi det kreativt, och det är ungefär vad vi håller på att göra nu, och ett av mina fokusområden är att hitta dessa andra kreativa möjligheter, och om det ska vara inom IP, innehåll, spel eller appar, så tittar vi på allt.olika områden och utvärderar hur vi kan passa in och hur det kommer att fungera med vår egentliga tjänstebaserade verksamhet.

Joey Korenman: Ja, så jag vill gå in på det lite grann eftersom jag pratade med en annan gäst på podcasten som heter Joel Pilger, och han är en slags konsult till studioägare och hjälper dem att skala, och han använde faktiskt Buck som ett exempel på ett företag som verkligen sätter exemplet för hur man fortsätter att utvecklas och använder de färdigheter som man har byggt upp men letar efter nya möjligheter att tillämpa.Jag har sett Buck börja göra det, och det är riktigt, riktigt häftigt, så vi ska prata om det, men jag vill prata om något som du just nämnde, nämligen att folk ibland kommer till Buck, och vid det här laget är jag säker på att det inte förvånar dig att Buck är en enorm språngbräda i motion designers karriär, alla är medvetna om det, och så ibland är jag säker på att det är målet.Jag ska gå på Buck i två år och sedan ska jag bli frilansare eftersom jag vill ha den typen av livsstil, och jag är bara nyfiken, stör det dig överhuvudtaget? Eller är det bara en del av det spel som vi befinner oss i?

Ryan Honey: Ja, jag menar att det är en del av spelet. Jag tror att, för att vara ärlig, om någons mål är att bli frilansare, så vill jag egentligen inte ha dem här ändå, för när du frilansar ger du upp en hel del kreativ input, och de människor som jag vill ska vara en del av Buck-familjen är människor som hellre skulle vilja vara kreativt tillfredsställda än att tjäna det där extra som frilansare. Och självklart, viVi använder frilansare ibland och vi försöker anställa alla som är bra, men det är vad det är. Jag har haft alla möjliga människor som har kommit och gått av olika anledningar, och jag är aldrig upprörd. Det är deras privilegium.

Joey Korenman: Ja, så jag tror att jag formulerade frågan på följande sätt: "Buck är Harvard för motion design-företag". Vad jag menar är att alla ansöker där och många människor ... Inte många människor kommer in, så jag är nyfiken, eftersom det verkar som om du letar efter en mycket specifik sak hos en heltidsanställd och jag är säker på att det är annorlunda när du anställer en frilansare, men vad letar du efter hos en heltidsanställd?

Ryan Honey: Förutom talang handlar det verkligen om viljan att skapa exceptionellt arbete, och det är också viktigt att människor har en varierad kompetens i de flesta fall eftersom vi gör många olika typer av arbete och vi behöver människor som vi kan bolla med och känna oss bekväma med att bolla med. I dag arbetar du med det här, i morgon gör du det här, och en del människor älskar det, medan andra inte tycker att det passar in på det sätt som vi gör det på.Så, människor som tycker om att arbeta på olika sätt och slutligen, vi arbetar inte bra med människor med egon och jag skulle vilja säga att tack och lov, i den här branschen, är den typ av människor som vi ser generellt sett inte gör det och är öppna för andras tankar och spelar trevligt med andra, men det händer och vi är mycket medvetna om det och vill vara säkra på att alla vet att oavsett hur begåvade de är, så är det inte bara en fråga om att de är bra eller dåliga på att arbeta.Om de inte är villiga att spela snällt, så är de ute.

Joey Korenman: Just det, och talang inom rörelsedesign är, åtminstone på ytan, ganska lätt att upptäcka om du har det ögat. Du kan titta på någons portfolio och se vad de är kapabla till, men hur testar du de andra sakerna innan du anställer någon?

Ryan Honey: Jag menar, det är en känsla jag antar, ha ett möte och nuförtiden tar vi oftast in praktikanter och ger dem en viss tid innan vi fattar ett beslut om vi ska anställa dem eller inte, och om så inte är fallet är det en frilansare som vi tar in och låter dem arbeta med ett jobb och om folk gillar dem och de är här i en månad, och det fungerar, så anställs de. Så det finns ett scenario där man kan prova innan man köper.Den enda gången det inte fungerar där man måste ta en risk är när någon från ett annat land behöver ett visum och deras arbete är riktigt bra, man pratar med dem på nätet, gör en videokonferens kanske en eller två gånger, får en känsla för dem och sedan tar man hit dem. Jag skulle säga ... Nej, vi har många människor från andra länder, så vi gör det ganska ofta och det är mer riskfyllt och det finns fler tillfällen.än tvärtom, det finns människor som inte fungerar, men jag skulle också säga att 90 procent av tiden är det bra.

Joey Korenman: Jag tror också att det hjälper om du har en mycket tydlig vision för företaget och om du uttrycker den för alla under dig, så vet de också vad de ska leta efter. Jag tycker att det är knepet med att anställa i allmänhet är att se till att den person som anställer faktiskt vet vad uppdraget är, och det är verkligen intressant eftersom jag tror att du har rätt, att de företag som jag har sett verkligen kraschar.och brinner, som att växa sig stora och bara tanka, verkar det, i alla fall utifrån, som om de beslut de fattar kanske drivs av pengar. De ser en ekonomisk möjlighet genom att skära bort sin klient och gå till sin klients klient, och det låter som om det inte är viktigt för dig. Det som är viktigt är kvaliteten på arbetet, låter det rätt?

Ryan Honey: Ja, vi ... Det specifika exemplet händer, men det sker naturligt. Jag tror att det är ett skifte i branschen i allmänhet. Övergången till arbete direkt med kunden, som leddes av Silicon Valley, har skett naturligt och det var inte ett medvetet beslut att utesluta någon, men när folk börjar ringa oss direkt, så tar vi naturligtvis upp telefonen. Så, ja, i vårt fall har vi gjort det, men detvar inte ett medvetet beslut.

Joey Korenman: Just det, jag antar att jag pratade mer om en studio för rörelsedesign som helt plötsligt anställer en varumärkesstrateg och börjar försöka vara som en reklambyrå, den typen av saker har jag sett gå åt helvete. När vi ändå pratar om att anställa, vad är den svåraste kompetensen för er att hitta, för jag kan tänka mig att ni måste ha en oändlig hög med CV:n och portföljer som ni måste titta igenom,Finns det saker som är riktigt svåra att hitta även när alla vill arbeta för dig?

Ryan Honey: Jag tror att enhörningarna är ... Det finns så många olika typer av positioner här och så många olika jobb att fylla, men de enhörningar som är svårast att hitta är de människor som har fantastiska idéer och som kan skapa vad som helst, och det är ... När man hittar de människorna håller man fast vid dem för livet.

Joey Korenman: Just det.

Ryan Honey: Med det sagt, när vi befinner oss på en viss nivå där vi letar efter människor som är fantastiska på alla positioner eller åtminstone har potential att nå dit, är det svårt att hitta allt från en producent till en samordnare och till och med en kontorschef.

Joey Korenman: Just det, ja, man kommer till de stora ligorna och det finns bara färre människor på den nivån. Så du har talat om hur viktigt det är att hålla... Som när man hittar en A-spelare, så håller man fast vid den för livet och det finns många möjligheter där ute just nu för kreativa på A-nivå, och de kan gå iväg och tjäna en massa pengar, om de vill. Så hur håller man fast vid dem, för jag har träffatJag har träffat en del av din personal, och de är så engagerade i Buck, och det är ganska fantastiskt att se, för jag har sett att man inte alltid får det i andra studior. Så jag är nyfiken på hur du har utvecklat den relationen med dem.

Ryan Honey: Jag tror att det är kulturen och att närma sig det som en familj och som jag sa tidigare, kommunikation, men också att vi vill att människor ska vara lyckliga, vi vill att de ska vara lyckliga, så om det innebär att vara kreativt tillfredsställd och finansiellt tillfredsställd till en punkt där vi alltid kollar med alla och ser till att dessa saker händer. De möjligheter som finns på andra ställen är oftastVi försöker skapa ett hem för dessa begåvade människor som vill känna sig uppskattade och de vill att det ska vara en plats som fokuserar på dem och vad de vill åstadkomma. Du kan tjäna mer pengar någon annanstans och om det är ditt mål, så är det bara bra för dig, men om du vill bli kreativt tillfredsställd och vara en del av en kreativ verksamhet, så är det bara att göra det.Om du är intresserad av en familj som verkligen fokuserar på ett uppdrag som handlar om kreativitet, då är det här rätt ställe för dig.

Joey Korenman: När ett företag blir större, som grundare, skiftar ditt jobb naturligtvis i takt med att företaget växer, och när du når den storlek du har tror jag att en stor del av ditt jobb är att se till att företagskulturen förblir sund och fokuserad på den vision som du och dina medgrundare har för företaget, så hur explicit är du? Hur ser du till att alla, ända ner till praktikanten, förstår att Buck inte ärOm vi vill att de som är heta och som arbetar i två år ska komma hit och sedan säga adjö, vi söker en familj, och vi kommer inte att betala er mest, men vi kommer att erbjuda den bästa miljön för att skapa ett fantastiskt arbete? Hur kan ni ingjuta detta?

Ryan Honey: Jag tror att det är bit för bit. Jag menar att vi inte säger saker uttryckligen ...

Joey Korenman: Finns det ingen sång? Ingen Buck-sång eller något annat?

Ryan Honey: Nej, det finns ingen Buck-sång. De personer som vi har tillsatt och som är ansvariga för kulturen har varit hos oss så länge att de förstår den underförstått och den finns liksom med i allt de gör. Vi har verkligen många möten och diskuterar personal och pratar om personer som gör ett bra jobb och ser till att de känner sig belönade och ser till att de har andra kreativa möjligheter.När det gäller ersättning skulle jag säga att vi ser till att betala lika mycket eller i de flesta fall mer än andra studior av vår typ, men vi kan definitivt inte matcha Silicon Valley-dollarn med aktieoptioner och liknande.

Joey Korenman: Just det, naturligtvis, ja och det är något jag vill gräva i lite grann eftersom jag har hört från många studioägare att det är en utmaning nuförtiden. Så jag vill prata om en del av det arbete som Buck gör, och Buck har varit på min radar sedan början, men jag tror att när jag blev en riktig fanboy var Good Books-delen, och jag är säker på att det är fallet för många.Jag har hört dig säga i intervjuer att det stycket var stort för er. När man tittar på något sådant, bara mängden animationer i det och hur det gjordes är så vansinnigt arbetsintensivt. Jag kan inte ens föreställa mig hur många animatörstimmar som krävdes för att göra det, så mycket av ert arbete, som mycket av det ni är kända för, har en delTraditionell cellanimation eller stop motion eller någon galen blandning av CG och stop motion eller live action, det finns mycket arbetsintensiva saker i det och jag är bara nyfiken, jag vet att några av dem är inte lönsamma, men är det möjligt att vara lönsam på storskaliga, superarbetsintensiva saker som dessa?

Ryan Honey: De där sakerna ... Det händer, men det är väldigt sällsynt. De jobben du nämnde, särskilt Good Books, Good Books fick vi bokstavligen noll dollar för att göra, så det var ... Vi gillade orsaken. De gav oss total kreativ frihet att göra vad vi ville, och manuset som de hade var bra. Så när det finns en kreativ möjlighet som den, gör vi det inte bara för att ha en bit till vår rulle som ärVi använder den också för att inspirera den kreativa kulturen och för att locka till oss talanger.

Joey Korenman: Det är verkligen häftigt, så när det projektet eller liknande projekt kommer igenom, finns det samtal internt om att vi definitivt kommer att förlora pengar på det här, men jag vet att den här konstnären här borta har längtat efter att göra något liknande och att han kommer att bli glad?

Ryan Honey: Ja, det är en del av samtalet. Vi ser de pengar som vi spenderar på projekt som marknadsföringspengar för oss, för våra kunder, men också, som jag sa, för att locka till oss talanger och för att kunna sprida de kreativa möjligheterna runtomkring, som du nämnde.

Joey Korenman: Ja, det är verkligen intressant att se marknadsföringsbudgeten som en källa till medel för att göra coola saker, för jag tror att det ibland finns en bristande koppling i en företagsägares sinne när man tänker att produkten jag gör måste vara annorlunda än marknadsföringen, men i en motion design studio är det tvärtom, din produkt är din marknadsföring.

Ryan Honey: Japp.

Joey Korenman: Japp. Så hur bestämmer ni som företag vilka projekt det är okej att lägga resurser, tid och pengar på?

Ryan Honey: Vi brukade se på saker och ting genom linsen av att det måste finnas två av dessa tre, antingen ögon, pengar eller kreativitet, och jag tror att det har förändrats under åren och att kreativiteten verkligen är nummer ett om vi ska spendera pengar på något, och möjligheten är nummer två, vilket betyder att detta kommer att leda till något intressant för oss.Vi kanske har en kund som vi jobbar mycket med och som är fantastisk och vi har en fantastisk relation och de behöver en tjänst och vi är mer än villiga att förlora pengar på jobb om det betyder att vi kan behålla den relationen.relation.

Joey Korenman: Ja, jag menar att det är det ideala sättet att driva en studio nuförtiden, och det är uppenbarligen lättare att göra det när man har varit med ett tag, och man har lite pengar på banken, och man lever inte från månad till månad och sover i princip aldrig. Så, var ... För en studio som är ung och inte är i den positionen ännu, är detta fortfarande något som de bör göra om de vill växa eller är detÄr det något som man väntar tills man har gjort tillräckligt med ohäftiga jobb, men nu har man lite pengar på banken och kan börja göra dessa projekt?

Ryan Honey: Jag tror att branschen har förändrats avsevärt under de senaste tio åren, och det är inte lika lätt som det en gång var att skapa coola verk och få betalt arbete av det, men med det sagt, så länge du betalar dina räkningar bör du driva dig själv så hårt du kan för att skapa intressanta verk av alla de skäl som jag nämnde tidigare, och det är inte bara för att locka till sig klienter, utan också för att locka till sig ochbehålla talanger också.

Joey Korenman: Varför tror du att det är svårare nu att göra coola jobb och locka till sig betalande jobb på det sättet?

Ryan Honey: Landskapet har förändrats eftersom det tidigare fanns byråer som hade kunder och vi hade representanter som följde människor från byrå till byrå och hade dessa relationer och gick och gjorde screening och typ av ... Och sedan fick dem att ta risker med nya människor eller den här regissören, det skulle vara bra för din rulle, och nu eftersom relationen mellan byrå och kund är ansträngd, är människor mindre villiga att ta risker.Risker, så idén om att jag ska försöka med den här fempersonersbutiken och hoppas att de levererar är inte lika lätt som det en gång var, och den andra sidan av detta är att en enorm mängd arbete går direkt till kunden i dag eftersom företagen tar en stor del av marknadsföringen i egna händer och sedan ... De har godkända leverantörer.

Ryan Honey: Så om du är med på listan över godkända leverantörer så ger de dig jobb och det tar tid, men det krävs också att studior har en viss storlek för att ens kunna komma med på den listan, så om du börjar med fem personer är det mindre troligt att det händer för dig, och sedan finns det en massa små jobb som finns att göra som ... För nystartade företag eller vem som helst, som unga studior kan ta för att bygga upp en portfölj.Jag tror som sagt att det är svårare att komma in i den mer etablerade gruppen just nu.

Joey Korenman: Ja, jag håller med. Jag menar, jag har en vän som driver en studio i Boston och de blev ganska nyligen godkända som en leverantör för Google och det var som en livsförändrande sak men de var tvungna att hoppa igenom miljontals hinder för att göra det och de är i en storlek där de kan hoppa igenom dessa hinder men du har rätt, en studio för fem personer kommer att ha svårt att klara av det. Så du pratade lite om enEn av mina favorituttryck som jag lärde mig av en av mina gamla affärspartners var "en för måltiden, en för rullen" och jag minns när jag träffade dig kort på den allra första Blend-konferensen och vi var uppe på scenen och du gav mig någon statistik som jag inte minns den exakta siffran, men i princip vad du sa var att den mängd arbete som Buck görDet är ett ganska galet förhållande till den mängd som du ser på webbplatsen. Så hur mycket av det arbete som Buck gör som företag slutar med att vara något som du tycker att vi borde visa upp på webbplatsen?

Ryan Honey: Ja, jag vet inte exakt, men jag skulle säga ungefär 10 procent, och en del av det beror inte på att vi väljer ... Vi tycker att det inte är värt det, utan mer på att vi inte får visa det. Så det är en del av det, och sedan har vi inte heller riktigt hittat rätt forum för att visa en stor del av det arbete som vi gör nuförtiden. Så vi håller på att omarbeta vår och omdefinieravår webbnärvaro för att spegla mer av de saker vi gör nu för tiden, så vi kommer att kunna lägga ut mer av det vi gör, men jag tror att mycket av det beror på sekretessen.

Joey Korenman: Jag vill gå in på vad vi dansar runt här, det förändrade landskapet och allt det där, men jag hade en annan fråga till dig om det arbete som Buck faktiskt utför. Ett av de vanligaste sätten som jag har sett animationsstudior och uppriktigt sagt även stora postproduktionshus expandera på är att gå in i produktionen och bara lägga till en stor live action-komponent och Buck harlive action i sitt arbete från tid till annan, men det är inte ett vanligt inslag i Buck, och jag är bara nyfiken på om det någonsin har varit något som ni har tänkt på att expandera och kanske varför ni inte gjorde det?

Ryan Honey: Ja, jag menar, vi har verkligen tänkt på det. Vi fick tidigt några möjligheter att regissera live action och några tog vi och några tog vi inte. Jag tror att vi kom fram till att live action-möjligheter i allmänhet inte är så bra kreativt för någon som oss och när någon ber oss göra det är det i allmänhet för att de vill få ut det mesta av sin budget.

Joey Korenman: Visst, visst.

Ryan Honey: De har en animationskomponent och en live action-komponent och de har inte råd att ta en regissör för live action och göra bra animationer, så de ber oss att göra båda delarna. Och vi gör fortfarande en del av de sakerna som du nämnde, men vi har ingen regissörsmodell, och den andra delen av det är att vi inte är en regissörsmodell överhuvudtaget, och vi tror faktiskt att studiomodellen är mycket bättre.Det är en mycket annorlunda bransch när man har en lista med regissörer, och folk förstår inte riktigt vem som ska regissera det här, Buck ska regissera det. Vem är Buck? Nej, bara Buck, och det är svårt för folk att förstå.

Ryan Honey: Så jag tror att det är en kombination av flera saker. De kreativa möjligheterna är inte så stora, det finns en stor konkurrens om det arbetet, särskilt det bra arbetet. Det är också en bransch som är en stor tidskrävande när du ska göra en inspelning, det är från idé via pre-pro till inspelning, alla måste vara på plats och det är ... Du kan inte göra något annat. Så i studiomodellen är våra kreativa cheferDe kan utföra två eller tre jobb samtidigt och ha ett finger med i alla dessa saker, medan de bara gör det om de filmar live action. Så det måste vara något som är övertygande för oss eller som tjänar ett jobb för en kund som vi har en relation med eller som vi är kreativa.

Joey Korenman: Det är också intressant, för när det gäller en regissörsmodell har jag vänner i början av min karriär som var regissörer på det företag som jag arbetade för, och det svåraste för dem var att bli indelade i ett fack och även ... Och sedan menar jag att det här förmodligen var för 15 år sedan, men klienter som kom till animationsstudion på Freelance [inaudible 01:16:28], de var vana vid det sätt att arbeta som en redaktionellDu hade namnet på butiken. Du hade Crew Cuts eller något, men du arbetade med specifika redaktörer, och de hade var och en sin egen rulle, och du valde den talang du ville arbeta med, och många kunder försökte faktiskt få det att hända på studiosidan och säga att jag gillade det jag fick av dig förra gången. Jag vill ha den designern igen. Händer det någonsin på BuckEller har du ... Jag menar, har det någonsin hänt tidigare att folk har sagt: "Jag gillar det du gjorde och jag vill se till att det du gör nästa gång är lika bra, så jag vill ha den personens namn, jag vill ha den kreativa chefen igen"?

Ryan Honey: Ja, jag menar att folk ibland ber om specifika kreativa chefer och om vi kan tillgodose det gör vi det, men jag tror att vi också har kommunicerat till våra kunder att vi är en stor pool av talanger och att en av våra bästa färdigheter är att kunna sätta ihop skräddarsydda team för ditt projekt baserat på vad du behöver. Och uppriktigt sagt, ibland är de helt enkelt inte tillgängliga och då måste vi föreslå någon annan.Det är det som är så bra med modellen och varför den fungerar bättre med direkt till kunden, eftersom de kan komma till oss och vi kan, oavsett storlek på projektet, sätta ihop ett team som kan hjälpa till med projektet och det handlar inte om en enskild vision, utan om att arbeta som partners med dem för att skapa.

Joey Korenman: Låt oss tala om hur branschen har förändrats, och den har förändrats mycket under det senaste decenniet, men jag känner att det under de senaste, jag vet inte, förmodligen tre eller fyra åren, har skett en massiv ökning av arbetsmängden från Silicon Valley-företag och dessutom har du alla dessa nya tekniker som kräver rörelsedesign och så vidare på senare tid,Buck släppte en väldigt rolig app, vi kommer att länka till den i notiserna till den här podcasten som heter Slapstick, som är en app för förstärkt verklighet och jag blev väldigt glad över att se det eftersom jag har sett andra studior börja gå in i den här världen av intellektuell egendom och bygga produkter och saker som de kan äga och som kan vara passiva inkomstströmmar, så jag är nyfiken på om du kan prata ombeslutet att göra den appen och till och med utöka Buck till den världen av immateriella rättigheter?

Ryan Honey: Målet med den var inte nödvändigtvis att tjäna pengar. Det är en gratis app. Det handlade egentligen om att vi har gjort mycket AR för våra kunder, vare sig det är Instagram eller Facebook eller ... Ja, de är samma sak, men Google och så vidare, så vi har ett ganska robust team här i den kreativa AR-världen och sedan har vi alla dessa fantastiska designers och animatörer här, och det var faktiskt enVi hade en idé om att ge folk ytterligare ett kreativt utlopp, så att designers och animatörer kan göra dessa klistermärkespaket, de kan göra vilket tema de vill och vi kan avsätta tid för dem att arbeta med dem och sedan låta CT-teamet integrera dem, och det var också en möjlighet för CT-teamet att fundera på framtida funktioner.

Ryan Honey: Vi har möjlighet att implementera nya funktioner i appen lite snabbare än till exempel större företag, så vad vi började se var att kunden hade sett det här i vår app, det här i vår app, den här nya funktionen och ville implementera den i sin egen app, eller hitta ett sätt att göra något liknande. Så det fick en del oavsiktliga konsekvenser. Det varDet är verkligen en lekplats för oss, men det har också blivit ett bra marknadsföringsverktyg.

Joey Korenman: Ja, det var precis vad jag tänkte säga. Det låter precis som att Good Books var marknadsföring för din berättelse- och animationsbutik, Slapstick blev på ett sätt en reklamfilm för din förmåga att kombinera den senaste tekniken med din design- och animationsförmåga, vilket är riktigt häftigt. Är det något som du planerar att utöka? Jag menar, du talade tidigare om attNi är verkligen glada över att använda er kreativitet för att försöka hitta dessa möjligheter och expandera till dessa nya områden. Så, kommer det att bli mer av det här?

Ryan Honey: Ja, jag menar att vi har ... Vi har utvecklat ett spel, ett mobilspel som vi försöker hitta finansiering för och just nu har vi just anställt en utvecklingschef och vi letar efter ... utvärderar och letar efter områden som vi vill investera i. Så, så som vi ser det är att vi har den här fantastiska kreativa motorn som folk kommer till oss och ger oss arbete som de kan hyra och vi tar betalt för det, men ärDet finns möjligheter för oss att skapa vårt eget innehåll och driva det kreativa arbetet själva, och det kan handla om spel, appar eller till och med tv och film.

Joey Korenman: Finns det andra områden som Buck har varit involverade i, till exempel vet jag att UI och UX är ett stort område där animationer nästan är en självklarhet. Så finns det personer på Buck som också arbetar med sådana saker och utvecklar prototyper för hur [ohörbart 01:22:29], och sådana saker?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Är det den typen av saker som man gör när man jobbar med en Nike-reklam, eller hur? Det är den typen av saker som hamnar på Bucks webbplats och det är så många som börjar med motion design för att jobba med en reklamfilm för skor av någon anledning. Så, är något av det där mindre tilltalande kreativt, och dina klienter frågar efter det, så det är typ som att vi måste göra det?Eller är det också intressant för dig?

Ryan Honey: Ja, jag tror att det är intressant. Det är intressant för vissa människor, och det är ... De möjligheter som har kommit ut ur det har varit mycket intressanta. Återigen, det är som dessa relationer som du skapar med kunder och särskilt denna direkt till kund-marknad där de säger okej, låt oss prova det här nu, gör det här. Åh, vi har den här saken, men vad det verkligen handlar om för oss är att se till att vi har människor somvill göra det arbetet, göra det arbetet. Så när de först tar upp dessa möjligheter med oss är det som att vi inte har någon som gör det, men den här personen skulle förmodligen kunna göra det. Så, bra, låt dem göra ett försök och sedan kollar vi med dem för att se om de är intresserade eller om de säger att ja, det var bra, men jag vill inte göra det så ofta. Så, då börjar vi ta inpersoner som fokuserar mer på den typen av arbete och organiskt bygger upp ett team för att betjäna den kunden.

Joey Korenman: När Buck utvecklas och man måste hitta nya talanger och anställa en utvecklingschef för att ta över den ledande mjukvaruutvecklingen, är det något som alla studior som når en viss storlek måste göra, eller finns det många studior som kanske inte vill ha någon del av det, de vill bara hålla sig till sin kärnkompetens, vilket kan vara sändningar.Tror du att detta är ... Är detta mer än bara att vi är intresserade av detta och att det verkar roligt och kommer att vara roligt för vårt team? Är detta också att vi måste fortsätta att utvecklas för att överleva och förbli relevanta?

Ryan Honey: Ja, jag menar att det är inte tanken. Jag tror att människor kan överleva genom att göra samma sak som de gör och göra det bra. Jag tror att för oss handlar det om kreativa möjligheter. Jag tror att vi vill ... En del av den kreativa kulturen handlar om att göra nya saker och alla samtal som jag har haft med mina kreatörer har handlat om att jag skulle vilja prova något nytt och jag frågade: "Okej, vad intresserar dig och vad är det som intresserar dig?".De säger: "Jag vill börja med TV-program eller jag skulle vilja arbeta med ett spel" och den typen av samtal sporrar oss att titta på det området och se om vi kan göra det på ett genomförbart sätt och oftast är det något som vi kan göra, så vi fortsätter med det. Ja, jag menar att det handlar om att hålla det intressant för alla och att göra samma sak om och om igen kan det bli tråkigt att göra det.Jag tycker att det är lite gammalt.

Joey Korenman: Just det. Om jag ser tillbaka på när Buck startade, vilket var ungefär samtidigt som jag kom in i branschen också, så skulle jag aldrig ha gissat att det skulle finnas så mycket arbete där ute, och det är en kombination av att antalet klienter har ökat, att de olika sorterna av arbete har ökat och att smarta telefoner och surfplattor har blivit fler.En av de största förändringarna som jag har märkt under det senaste decenniet, men verkligen under de senaste tre-fyra åren, är att industriella teknikjättar som Google, Apple, Amazon och Facebook har kommit in och radikalt förändrat landskapet för vad det innebär att vara en motion designer.Vad har det inneburit för Bucks verksamhet, men också vad tror du att det har inneburit för branschen?

Ryan Honey: Ja, jag menar, när det gäller vår verksamhet har de definitivt drivit på en stor del av vår tillväxt och det har varit fantastiskt för oss, särskilt inom områdena kreativ teknik, så det har varit en stor fördel för oss. När det gäller branschen i allmänhet har de lett arbetet med att förändra reklambyråmodellen. Jag vet att till och med när vi gjorde vårt första Google-jobb, när vi pratade med en produktchef somDet fanns inga kreativa personer, bokstavligen inga kreativa personer på deras sida, och det var som att vi har den här produkten, här är vad vi vill åstadkomma ur ett affärsperspektiv, gör något åt oss.

Ryan Honey: Så det har tvingat studior som oss att agera på ett slags hybridsätt och jag vill inte säga byrå, för det är inte vad vi är, men det har tvingat oss att lägga till en del av dessa förmågor och om det är skrivande eller i vissa fall till och med strategi eller ... Men skillnaden är att jag tror att om man är smart, så ser man på det från ett annat perspektiv än vad de har gjort tidigare, eftersom man ärVi försöker bygga något nytt, så det handlar inte om att hämta alla de här människorna som har gjort det här i 10 år och den gamla modellen, utan det handlar om att hitta kärnan i det vi försöker åstadkomma och hitta människor som är skapare, som gör samma sak som vi och ge dem uppdraget och se om vi inte kan lyckas.

Joey Korenman: Det är verkligen intressant. Så, som det faktum att dessa gigantiska oändligt rika företag kommer och nu har de marknadsavdelningar och de anställer riktigt begåvade människor på dessa avdelningar och så nu har du kontakt med dem. Är det i huvudsak som att arbeta med en reklambyrå nu eller är det fortfarande annorlunda på något sätt, för jag gissar att marknadsavdelningen på Facebook ärförmodligen många gånger större än många reklambyråer?

Ryan Honey: Ja, visst. Jag menar att det är annorlunda i den meningen att du har ... Du arbetar direkt med dem och deras team och de är knutna till projektet, så tidigare har du ett lager däremellan där de får i uppdrag att göra något av sin klient, och sedan har de idéer och idéer och försöker få något sålt, och slutligen, när det blir sålt, finns det ingenDe måste lägga ner mycket tid på att göra det och sedan går de och presenterar det för tre olika företag och kunden väljer något och de gör det. Nu är det mer så att du är med på planeringsstadiet, du arbetar med dem från första början. Det är en annan typ av relation som jag tror är mer fruktbar och mer av ett partnerskap.

Joey Korenman: Ja, och vad jag har sett ... Eftersom de flesta av mina dagliga samtal är med våra studenter, anställda på företag och frilansare och för dem, och även för studiobolagsägare, men särskilt för den ensamma motion designer som försöker få in en fot någonstans, tror jag att alla dessa stora teknikjättar bara fördubblar mängden möjligheter som finns där ute och så i mina ögon är det en nettopositivt, men jag har också hört att det finns nackdelar med det och en av nackdelarna är att eftersom dessa företag inte säljer motion design som sin produkt, så är motion design ... Det är kanske en del av deras produkt. Det är en annan budget som spelar in och vad det betyder är att mängden pengar som de kan ge till talanger kan vara betydligt högre än vad en studio har råd med, och jag harJag har hört att det nästan är som ett budkrig ibland för talanger, och jag är nyfiken, Buck, jag tror att du har en bra position som en av de studior som alla konstnärer vill arbeta för, men har du upplevt det, att du måste betala högre dagspriser eller att folk ber om mer pengar eftersom de kan gå till Google i sex månader och tjäna en massa pengar?

Ryan Honey: Jag tror att de människor som har gått dit och arbetat i dessa miljöer och lockats av pengarna, om de verkligen är intresserade av att göra framsteg i sin karriär och skapa coola verk och vara en skapare, så tappar de i allmänhet intresset ganska snabbt, och jag tror verkligen ... Det har skett en enorm migration av människor till Silicon Valley under åren och även från oss. Många av dem harDet betyder inte att det inte är en bra möjlighet för vissa personer som gillar att göra en viss sak, det är det, men det finns många ... De är inte företag med kreativt fokus, utan ett teknikföretag.

Joey Korenman: Visst. Det är lite av en guldrush med det och jag förstår verkligen det. Jag menar, att vara konstnär, särskilt när man måste balansera jobb som betalar räkningarna med jobb som är kreativt tillfredsställande och även marknadsföra sina färdigheter, det hjälper om man har lite pengar på banken, så jag förstår det helt och hållet, men du tog upp en av de viktigaste nackdelarna som kan hända.att arbeta med dessa företag är att speciellt jag har hört att när man arbetar med Apple, så är det fallet nästan hela tiden, att man arbetar med saker som man inte bara aldrig kommer att kunna visa utan som man inte ens kan prata om, eller hur? Du skriver under ett kontrakt som säger det innan du någonsin öppnar after effects och jag vet att du har arbetat med alla dessa märken och det finns antagligen massor av saker.Är det svårt för företaget eller för konstnären som arbetar med dessa jobb om ni har gjort något som ni inte kan prata om?

Ryan Honey: Ja, jag menar att det finns en del av det för konstnären. Jag tror att när man som konstnär skapar något, särskilt om det är något man är väldigt stolt över, vill man berätta för alla att man gjort det och sola sig i glansen av det, men det är bara verkligheten. Jag tror att vi ständigt försöker utmana varumärkena i det här ämnet. Jag är inte ... jag förstår i vissa fall varför degöra det, men jag tror att det förmodligen inte kommer att vara hållbart för dem.

Joey Korenman: Nu när ... Detta påminner mig om att det fanns en artikel som kom ut i början av en Apple-utgåva i mars och så fort jag såg den antog jag att Buck hade gjort det. Har du som har arbetat mycket med dem mer att säga till om nu? Har du möjlighet att säga ja, vi gör det, men vi vill kunna visa det här? Måste du förhandla om det med sådana företag? Var försiktig. Krypskyttarna ärprecis utanför, eller hur?

Ryan Honey: Man kan inte riktigt någonsin ... Det är alltid en fråga om att vänta och se i princip.

Joey Korenman: Just det.

Ryan Honey: Ibland säger de ja och ibland säger de nej, så det finns egentligen inga förhandlingar. Som jag sa, vi försöker uppmuntra dem att låta konstnärer visa sina verk och jag tror att vi gjorde vissa framsteg, men det finns en affärsmässig komponent och en PR-komponent på deras sida, där de försöker kontrollera berättelsen om verket, och det brukar överrösta all önskan vi har om att haerkända konstnärer.

Joey Korenman: Detta är mycket bra sagt. Finns det ... Jag kommer att ställa en annan farlig fråga här, finns det en ... Det är intressant eftersom du sa att du brukade inkludera antalet ögonglober som skulle synas som en av kvalifikationerna för att besluta att göra ett jobb. Finns det en premie som betalas för att få Buck att göra något som de inte kan visa?

Ryan Honey: Jag tänker faktiskt inte svara på det.

Joey Korenman: Okej, okej, okej. Vet du vad, det var tvunget att finnas en som du inte ville svara på. Jag älskar det. Coolt. Okej, jag har bara ett par frågor till. Jag måste tacka dig så mycket för din tid. Det här har varit fascinerande. Nu är Buck etablerad, så ni är inte längre det unga uppstartsföretaget. Ni befinner er i en annan situation nu, och när ni startade, var ni tvungna att göraDet var det vanliga sättet att skaffa ett kontor och ha folk fysiskt på plats och göra allt det där, och det var bara det som var teknologins verklighet på den tiden och hur saker och ting fungerade, men nu finns det många nya "studior" som startar och som byggs upp på ett helt annat sätt, och mycket av det är bara ett team av frilansare som arbetar på distans. Ibland är de inte ens i samma land och det är verkligen den här skalan.De kanske har en producent, kanske inte, och det verkar som om det finns en stor trend för detta nu eftersom det är så billigt att starta en studio och marknadsföra den, och vissa av dem verkar göra det riktigt bra.

Joey Korenman: Jag är nyfiken på vad du anser om framtiden för den traditionella studion med murverk och murbruk, med de stora omkostnaderna och allt det där, och hur det kan påverkas av dessa fjärrstyrda grupper av konstnärer som kallar sig för studior?

Ryan Honey: Jag tror att om det fungerar för folk är det bra och mer kraft till dem. För mig skulle jag säga att det finns en inneboende fördel med att ha människor i nära kontakt och som en kreativ enhet som ständigt försöker lösa kreativa problem tror jag att närheten till alla och de relationer som följer med det är en av de fördelar som vi har och kommer att fortsätta att ha jämfört med andra länder.någon som bara har frilansare utspridda och det handlar inte bara om arbetsförhållandet utan också om det slags ... Bandet som människor skapar tillsammans och kortfattat och jag skulle inte säga att människor som arbetar på distans aldrig kommer att skapa bra arbete, det är helt enkelt inte sant, men jag tror bara att när det gäller en skalbar modell som kan röra sig snabbt och lösa komplexa problem snabbt, att personligenlag kommer att bli effektivare.

Joey Korenman: Det verkar som om det verkligen ligger i linje med er övergripande vision och alla de saker som ni har talat om i den här konversationen, att försöka bygga en familj och att få människor att bli kreativt tillfredsställda. Jag tror att du i en av dina intervjuer som jag läste sa att vi försöker hålla människor kreativt tillfredsställda så att de inte letar efter det någon annanstans, vilket jag tyckte var väldigt roligt,Vad tycker du om att arbeta på distans med människor? Fungerar Buck med frilansare på distans eller föredrar du fortfarande att alla kommer in i huset?

Ryan Honey: Ja, jag menar att det händer. Det är inte något vi väljer att göra och oftast är det väldigt specifikt, så det är som att någon som är konceptkonstnär och gör den här typen av arbete, låt oss ringa honom eller henne och be dem göra det för det här projektet. Ibland är folk väldigt duktiga och de fattar helt och hållet, men förmodligen 75 procent av gångerna är det svårt. Det är som att man väntar på att någon ska visa sig.Du får något och när de sedan visar det för dig är det inte vad du ville ha och då tänker du: "Jaha, dagen är redan slut, vi har förlorat all denna tid." Så det är lättare att vara i ett rum med människor eller åtminstone i samma byggnad. Som jag sa, det händer och det har hänt, men det är definitivt inte en preferens.

Joey Korenman: Vi har kommit till den sista frågan, Ryan, och det är den som jag antar att många som lyssnar har väntat på, så jag hoppas att svaret är briljant och insiktsfullt, och det är ganska enkelt. Jag har pratat om det här tidigare, Buck är Harvard för motion design studios. Det är väldigt svårt att få in en fot i dörren. Det finns till och med ... Jag vet inte ... Du har förmodligen inte settDet finns en fantastisk Instagram-kanal som heter Mograph Memes och de hade ett fantastiskt inlägg om hur svårt det är att få ett jobb på Buck, men om någon som lyssnar, låt oss säga att de är ganska nya i branschen och vill få ett jobb på Buck, hur ska de gå tillväga för att göra det?

Ryan Honey: Tekniskt sett kan du ansöka, men ...

Joey Korenman: Det var allt, okej, klart, tack.

Ryan Honey: Det första steget handlar om portföljen och det är inte bara arbetet som finns där, beroende på vad det är du ansöker om, utan det är också hur den är sammanställd. Jag tror att de flesta människors portföljer, om de inte är formgivare, de typ ... De bryr sig inte om designaspekten och om du inte tänker bry dig om det, så är det okej, men försök inte ens. Jag menar om du bara är en animatör,Skicka oss bara din Vimeo-film och en liten blurp. Jag tror att vi, eftersom vi alla är kreativa och om vi inte ser att allt är genomtänkt till punkt och pricka, blir vi avslagna. Så, om det är förståeligt. Så jag tror att jag bara säger att om du ska ansöka här bör du tänka på allt innan du ansöker och hur du bäst visar ditt arbete så att din talang kommer till sin rätt.

Joey Korenman: Så det handlar egentligen om att skapa en upplevelse för den som öppnar e-postmeddelandet som verkar vara utformad?

Ryan Honey: Det är bara att inte förbise något. Så det är som att jag ska använda det här gratis webbplatsverktyget, vad det nu heter, jag vet inte vad de kallas, men ...

Joey Korenman: Behance eller något liknande.

Ryan Honey: Tja, inte Behance, men du kan göra ett ganska bra jobb på Behance, men Weebly eller vad fan det nu är och som har en bar i toppen och sedan gör de bara en usel webbplats med några dåliga ... Och den fungerar inte ordentligt eller länkarna är bara dåligt utformade, dåligt designade, om du inte kommer att lägga ner tid på det, så är det mest troligt att ingen ens kommer att titta på det, det är vad jag menar.

Joey Korenman: Okej, så det handlar om arbetet och sedan har du naturligtvis företagets värderingar och liknande. Finns det något sätt för någon att signalera när de ansöker att de har druckit av den goda smaken och är redo?

Ryan Honey: Nej, det tror jag inte. Jag menar, jag tror att det syns i arbetet och jag läser i allmänhet inte e-postmeddelanden förrän efter att jag har gillat arbetet. Så när det kommer, tittar jag på arbetet först, om det finns något där, sedan går jag till e-postmeddelandet, tittar på e-postmeddelandet, men det finns inget som behöver sägas, tror jag inte.

Joey Korenman: Just det.

Ryan Honey: Ingen rumpkyssning eller något annat som måste ske.

Joey Korenman: Det är jättebra, men är du ... Är du mer imponerad om de har arbetat med stora kunder eller om hela deras portfölj bara består av personliga arbeten, stör det dig?

Ryan Honey: Nej, inte alls. Nej, så länge det är ett inspirerat arbete som visar att du är hängiven till hantverket är det okej.

Joey Korenman: Jag förstår. Svaret är alltså att du bara ska vara riktigt duktig.

Ryan Honey: I stort sett, ja.

Joey Korenman: Hur upphetsad är du just nu? Allvarligt talat var det samtalet så tillfredsställande för mig som har sett upp till Ryan och Buck i flera år. Vad han och Orion och hela företaget har gjort är ganska anmärkningsvärt och ett fantastiskt exempel på vad man kan bygga om man har en tydlig vision, vägledande principer och en rejäl dos talang. Jag kan inte tacka Ryan nog för att han har spenderat så mycket tid påJag hoppas att någon där ute som lyssnar på detta blir inspirerad och ansöker om Buck och finner sig själv bland MoGraphs elit i Valhalla av nyckelramar och det var allt för det här avsnittet. Detta var ett speciellt avsnitt. Så tack så mycket för att du lyssnade.Till nästa gång.

Scrolla till toppen