Tutorial: Användning av polära koordinater i After Effects

Så här använder du polära koordinater i After Effects.

GMunk är mannen. Han skapar otroliga verk, och i den här After Effects-lektionen ska vi återskapa några av effekterna från ett av hans verk, Ora Prophecy. Kolla in fliken Resurser för att ta en titt på det innan du börjar. Du kommer att lära dig att använda den mindre kända effekten Polar Coordinates, som har ett lite konstigt klingande namn, men när du väl har sett vad den här effekten gör så kommer du attDu kommer också att göra en hel del animationer, använda ett par uttryck och börja tänka som en kompositör för att bryta ner exakt vad som händer i det ursprungliga GMunk-arbetet. I slutet av den här lektionen kommer du att ha massor av nya trick i din väska.

{{Blymagnet}}

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tutorial Full transkription nedan 👇:

Musik (00:00):

[intro musik]

Joey Korenman (00:21):

Vad händer Joey här på school of motion och välkommen till 30 dagar av After Effects idag. Vad jag vill prata om är en effekt som många människor inte riktigt förstår och det kallas polarkoordinater. Det är en väldigt nördig effekt, men med lite kreativitet och kunskap kan den göra otroliga saker. Den här handledningen är inspirerad av ett sjukt stycke som gjorts av minfavorit motion designer, Jima. Jag försökte återskapa lite av det och jag visar er hur jag gör det, och glöm inte, registrera er för ett gratis studentkonto. Så att ni kan hämta projektfilerna från denna lektion. Nu hoppar vi in i After Effects och börjar. Som jag sa, syftet med denna video är att introducera er till polarkoordinatseffekten. Um, och om ni tittar på den slutligaJag gick lite för långt, och jag gjorde uppenbarligen mycket mer än att bara, du vet, sätta ihop en enkel liten demo här.

Joey Korenman (01:12):

Och jag kommer inte att kunna visa dig hur jag gjorde varje liten del av detta. Om det är något du är intresserad av, låt mig veta det i kommentarerna. För du vet, alla dessa saker du tittar på, det finns gratis information där ute om hur man använder, du vet, ljudeffekten i Cinema 4d och hur man skapar saker som reagerar med ljud. Vad jag vill visa dig i dennahandledning är hur man gör den här tunneln, den här sortens roterande, 3d, oändliga tunnel. Um, och det är faktiskt mycket enklare än ni tror. Uh, jag vill visa er G monk stycket, och jag vet att det inte bara var G monk. Um, han arbetade förmodligen med många människor på det här, men han, han gjorde det här stycket nyligen. Och om ni tittar på den här delen här, den här tunneln, och det finns en hel del riktigt snygga saker som händer.och det finns en del riktigt fina partikelgrejer, men den här tunneln, den här coola tekniska tunneln som ser ut som Tron, var det jag ville försöka återskapa.

Joey Korenman (02:11):

Och jag tänkte att det skulle vara ett bra sätt att använda polarkoordinater. I själva verket, i slutändan för att visa er hur man använder det. Så låt oss gå efter fakta. Uh, och först, låt mig försöka visa er vad den här effekten gör. Um, bara på en mycket enkel nivå. Så jag ska göra en ny komp vi kallar den bara test. Okej. Så vad den här effekten gör på sin enklaste nivå, okej, jag ska bara göra en storhorisontell linje över hela kompositionen och jag ska lägga till ett justeringslager och sedan ska jag lägga till polarkoordinatseffekten. Okej. Så polarkoordinater och har bara två alternativ, typen av omvandling och sedan tolkningen, förhållandet är i princip styrkan i effekten. Så om vi, eh, om vi ställer in det här till rektangulärt till polärt och sedan höjer styrkan här, så kommer allatill höger, så kan du se vad den gör.

Joey Korenman (03:06):

Den tar i princip den linjära saken och böjer den till en cirkel. Okej. Så det är vad effekten gör. Du kanske undrar varför det är användbart? Om du vill stänga av handledningen efter det här kan det här förklara allt för dig. Okej. Om jag tar den här linjen och lägger den här uppe, jag har en bättre idé. Vi lägger den här uppe. Vi flyttar den faktiskt.Vi sätter en nyckelbild på Y-positionen och går en sekund framåt och flyttar den ner hit. Så där ja. När vi spelar upp det är det animationen som händer. Mycket enkelt. Om vi vrider polarkoordinaternas styrka hela vägen upp till hundra och sedan spelar upp den, se vad den gör. Den tar upp den vertikala rörelsen i vårt lager.och omvandlar den till radiell rörelse.

Joey Korenman (04:03):

Det är därför den här effekten är så häftig. Jag ska visa er hur jag gjorde tunneln, men innan jag gör det vill jag att ni ska förstå lite bättre hur den här effekten kan användas på andra sätt. Vi skrapar bara på ytan här. Det finns faktiskt några andra riktigt häftiga saker som du kan göra. Låt mig först stänga av mitt justeringslager. Låt migta bort formlagret. Um, och jag ska visa er det här exemplet, um, som förhoppningsvis kommer att ge er några idéer för era egna coola experiment. Ni kan köra med den här effekten och se vad ni kan komma på. Så här har vi en stjärna och vad jag ska göra är att vända konverteringen i stället för rektangulär till polär. Jag ska säga polär till rektangulär.

Joey Korenman (04:47):

Okej, och vad detta kommer att göra är att ta något som är radiellt, som en cirkel eller en stjärna, och det kommer att förvränga det och skapa en oinpackad linjär version av det. Okej? Så om jag slår på detta justeringslager igen, så skruvar jag på styrkan här. Hon kan se vad det gör. Det gör en konstig förvrängning, och vi får det här, okej.Varför är det användbart? Det kan vara användbart om du har något, ett konstverk som är cirkulärt eller något annat, du vet, något som har en radiell symmetri. Du kan använda polarkoordinater för att skapa en oinpackad rektangulär version av det. Sedan kan du göra andra saker med det. Så, till exempel, vad händer om jag bara tar en enkel effekt, som venetianskaDet är en, du vet, ibland användbar effekt och allt den gör, om du aldrig har använt den, är att den i princip bara gör en massa små snitt i ditt material och du kan styra snittvinkeln och du kan i princip använda den för att, du vet, vitgöra saker på och av.

Joey Korenman (05:54):

Det intressanta är att den här effekten just nu egentligen inte ser ut som något speciellt. Tricket är att du i princip använder polarkoordinater för att packa upp något. Sedan påverkar du det. Sedan använder du polarkoordinater igen och går tillbaka till ditt ursprungliga polära utseende, eller hur? Så vi gick först från polärt till rektangulärt. Sedan påverkade vi det och nu går vi från rektangulärt till polärt. Och dettaser inte så intressant ut. Nu har vi linjer som strålar ut från stjärnan, låt mig zooma in och gå på vila. Vi kan verkligen se detta, men nu kan vi börja få några intressanta utseenden, eller hur? Om jag börjar mixtra med riktningen, får vi en slags spiralformad avrensning, vilket faktiskt skulle vara ganska knepigt att göra. Låt mig öka bredden på de här sakerna. Så de är enlite större, och sedan kan jag justera riktningen tills vi får en snygg sömlös sak.

Joey Korenman (06:50):

Och nu har du en torkduk som faktiskt fungerar i spiralform. Okej. Så det här är något som skulle vara ganska svårt att göra faktiskt. Om du, du vet, om du vill skapa den här typen av torkduk, men här är ett snabbt litet knep för att göra det, och det kan också användas för kanske mer användbara saker. Låt mig stänga av den här för en minut om du vill förvränga den där stjärnan, men...Du kan använda kanske turbulent displace, och kanske ställa in den på vertikal förskjutning, och låt oss minska storleken, öka mängden, okej. Och sedan använda samma spår. Okej. Så nu, och sedan, du vet, om du ändrar utvecklingen av detta, kan du börja se, du kommer att få, du kommer att få buller ochen förvrängning som rör sig in och ut från objektets centrum.

Joey Korenman (07:51):

Um, och så du kan använda detta, du vet, här är, här är ett riktigt snabbt coolt exempel på hur det kan vara användbart. Och jag fick faktiskt den här idén nyligen när jag tittade på Andrew Kramers handledning om hur man gör, um, den här riktigt coola explosionen och han använder polarkoordinater. Um, och jag lovar dig, uh, Andrew, om du tittar på, så stal jag inte idén till den här handledningen från dig. Du råkade bara göraJag gjorde det samtidigt som jag gjorde den här. Så vad jag vill göra är att stänga av fyllningen och öka strecket lite. Okej. Och det här är intressant, eller hur? För låt mig stänga av dessa effekter för en minut. Vi har en cirkel och sedan ska jag använda polarkoordinaterna och göra den tillbaka till en linje. Varför i hela världen skulle jag vilja göra det?

Joey Korenman (08:36):

Det verkar lite löjligt, för nu kan jag använda den här turbulenta förskjutningen, eller hur. Och låt mig vända den till något annat, kanske vrida, eller hur. Och om jag animerar utvecklingen kommer du att få något som liknar det här. Eller hur. Och ännu bättre, om du ställer in turbulensen kan du få något som ser ut att röra sig genom formen, eller hur. Och den här effekten fungerar inte på ett radiellt sätt.fungerar på ett linjärt sätt. Så om jag använder det här tricket med att, du vet, ta in en sorts sandwich och effekt mellan polära koordinater, så kan jag få, om jag förskjuter turbulensen på varför, så kan jag få den här strålande, du vet, det ser nästan ut som en stjärna, eller något som liknar en stjärnas korona. Så låt mig bara sätta en snabb nyckelbild här, på den förskjutna turbulensen, jag går en sekund framåt och jagflytta den lite utåt.

Joey Korenman (09:27):

Och sedan kör vi bara en förhandsgranskning av det. Och du kan se, jag menar, det är ett ganska smart litet, litet trick, och du kan definitivt, du vet, du skulle naturligtvis vilja lägga några fler fakta på det och lägga det i lager och göra andra saker med det. Um, men förhoppningsvis börjar det här visa dig kraften i att använda polarkoordinater. Det låter dig göra saker på ett linjärt sätt, men sedan förvandla dem till den här radion.Så förhoppningsvis gav det dig en antydan om hur jag faktiskt lyckades kopiera detta fantastiska G-munkstycke. Låt oss ta en ny titt på det här. Du vet, jag kopierade det inte exakt. Det fanns så många lager. Jag menar, det finns så många saker som händer och jag vill återigen betona att det som gör det här stycket fantastiskt är inte det faktum att de kanske använde det här tricket för att skapa det.

Joey Korenman (10:08):

Um, det är uppenbarligen designen och ljuddesignen, särskilt i den stämning som det här verket ger dig. Och inget av det har att göra med, uh, faktiskt, du vet, vilken effekt de använde, det har att göra med, tänkandet och den konstnärliga riktningen bakom det. Um, så jag vill bara betona att, um, för det är en stor sak för mig, att aldrig glömma bort att det är det som är det viktiga. Men titta pådesignen av den här, har du bara en massa, du vet, typ av linjer som bara rör sig i rät vinkel. Okej. De kommer slumpmässigt, du vet, de kommer ut en liten bit, sedan tar de en sväng, sedan vänder de sig tillbaka, sedan vänder de sig åt det här hållet. Och då och då finns det ett litet, ett litet område här som blir inhägnat. Um, och när stycket fortsätter, ser du hur det här kommer atttillbaka.

Joey Korenman (10:52):

Du kan även se det från en sidovinkel och du kan se att ibland fylls de små formerna ut. Ibland ser de lite mindre transparenta ut. Den här delen är också riktigt häftig. Jag låter dig titta på den, för den är fantastisk. Okej. Jag ville se om jag kunde göra det i After Effects utan att behöva använda Illustrator eller något liknande.Det. Låt mig ta bort det här. Vi kommer att skapa allt det här i After Effects. Om vi vill ha saker som strålar ut från mitten av vår komposition, måste vi göra det genom att låta dem börja högst upp i bilden och röra sig nedåt. Det är så du får utåtriktad rörelse med hjälp av polkoordinatseffekten.

Joey Korenman (11:38):

Så det första vi behöver göra är att skapa vårt konstverk. Jag kommer att göra den här kompanjonen mycket längre och högre än den är, för om jag ska flytta de här formerna ner och jag vill ha många av dem, så kommer jag att ha tillräckligt med utrymme. Om jag bara har den här lilla kompanjonen. Så låt mig göra den här istället för 1920 x 10 80, så gör jag 1920 x 6000. Okej. Så nu får duDenna fina höga komposition, okej. Låt oss komma ner här till botten. Jag vill kunna göra dessa former väldigt enkelt. Så jag ska göra två saker. Den ena är att aktivera rutnätet i After Effects. Du kan gå till Visa visa rutnät. Jag brukar använda snabbtangenterna. Det är kommando-apostrof, vi ska visa rutnätet.

Joey Korenman (12:25):

Och det andra du behöver göra är att se till att du har aktiverat "Snapped to grid". Om du inte gör det kommer inte rutnätet att hjälpa dig att skapa dessa saker. Okej. Så nu är jag en ny, jag kommer att byta till mitt pennverktyg och jag kommer att trycka på Tilda-tangenten här. Okej. Och om du inte vet vad Tilda-tangenten är, så är det den lilla tangenten bredvid den som finns på den översta raden på ditt tangentbord med allasiffrorna och det lilla krysset kallas Tilda och det fönster som musen befinner sig över när du trycker på Tilda kommer att maximeras. Okej. Så om jag vill zooma in här och arbeta med de här formerna, gör det här det mycket enklare. Okej. Nästa sak jag ska göra är att ställa in mina forminställningar.

Joey Korenman (13:05):

Jag vill inte ha någon fyllning, eller hur? Så du kan klicka på ordet fyllning, se till att den här, den här ikonen, ingen, är klickad för strecket. Vit är bra som färg. Okej. Jag gör den bara vit. Och sedan för tjockleken, jag är inte riktigt säker på vad jag vill ha ännu, men varför sätter vi inte bara den till fem för tillfället? Okej. Så låt oss först försöka rita en av de här formerna. Okej. Och låt oss bara hållaDet är en bra ram. Det är en bra ram. Okej. Så allt jag behöver är en massa, du vet, som en vertikal linje. Um, och då och då tar det en sväng till höger eller vänster. Så låt oss hoppa in efter fakta. Vi börjar här nere och jag ska bara, jag ska sätta en punkt där och eftersom jag har snap to grid aktiverat, kan jag faktisktgöra detta ganska snabbt.

Joey Korenman (13:52):

Låt den komma tillbaka hit, komma över hit, dyka upp så här. Och du kan se att det faktiskt inte tar så mycket tid. Okej. Så nu vill jag rita en annan linje. Så vad jag ska göra är att trycka på V-tangenten för att byta tillbaka till pilen, och sedan kan jag klicka någon annanstans utanför den här för att avmarkera den. Okej. Eller ett snabbare sätt skulle vara att avmarkeraAllt. Um, så om du trycker på shift, kommando a så avmarkerar du allt. Så kommando a är att välja allt, shift kommando day är att avmarkera allt. Så om jag nu trycker på mitt pennverktyg igen, vilket är G-tangenten och tangentbordet, ni borde lära er dessa snabbknappar. De gör er verkligen mycket snabbare. Um, så nu kan jag skapa en annan form. Okej. Den här kanske börjar här.

Joey Korenman (14:43):

Nu ska jag visa dig det här. Jag klantade mig lite. När jag klickade, klickade jag och drog lite, och du kan se att Bezier-handtagen för den här punkten drogs ut lite. Och det är ett problem, för om jag nu drar den här punkten över så här, så böjer den sig faktiskt lite. Den har en liten kurva, vilket jag inte vill ha. Så jag trycker på Undo.En sak du måste vara försiktig med, se till att när du klickar på din punkt så klickar du bara och inte klickar och drar så att du inte får några kurvor. Okej. Så nu klickar jag här, klickar här, kanske kommer ner så här. Och du vet, jag följer egentligen inga regler här. Jag försöker bara, jag försöker bara göra något som liknar G-munkarens anda. Okej, Sonoma, de-Välj alla. Låt mig göra en form till. Okej. Och sedan fortsätter vi här. Jag gör den här lite fetare.

Joey Korenman (15:38):

Coolt. Okej. Nästa sak vi vill göra är att ta några av de här, jag glömde att avmarkera alla. Så där ja. Okej. Nästa sak jag vill göra är att skapa några små lock för de här sakerna. Okej. Jag skapar en avmarkera alla. Sen kanske jag skapar ett litet område som det här, och fyller ut den formen så här. Okej. Väljer du allaoch sedan gör jag kanske en tjockare här. Okej. Och sedan kanske den här. Okej. Och sedan kanske jag sätter en linje här och en linje här och så är det slut. Okej. Avmarkera alla. Och sedan gör jag kanske en här uppe. Coolt. Okej. Nu trycker jag på, eh, kommando-apostrof och du kan se vår design här. Vackert. Um, och så nästa sak jag vill göra är att dubblera ett antal gånger.Så jag behöver inte skapa en riktigt komplicerad uppsättning här. Ett enkelt sätt att göra det är att bara välja alla dessa förkomponerade och vi kallar den här formen för Oh one.

Joey Korenman (17:01):

Okej. Låt mig flytta över den här killen så här, och sedan ska jag kopiera den och komma hit och försöka rada upp linjerna så gott jag kan. Och sedan flytta ner den här lite. Anledningen till att jag gör det här är för att vi ska kunna dölja det faktum att vi bara ska kopiera den här saken ett antal gånger, jag vill försöka blanda upp, duoch sedan kanske jag kan skala den här med minus 100, eller hur. Horisontellt. Så att den faktiskt är en spegelbild. Och så att den faktiskt ser lite annorlunda ut. Jag kan flytta upp den här så här. Okej, häftigt. Nu har jag en slags byggsten som jag kan börja använda. Jag kanske kopierar den här gången mer här borta.

Joey Korenman (17:53):

Okej, och jag bara nudgar dessa saker med tangentbordet och zoomar in, och det kommer inte att bli perfekt. Om du inte tar dig tid att göra det perfekt, vilket jag inte är så bra på. Jag är ganska otålig. Så nu vill jag ta hela denna setup pre comp, som vi kallar form två, och jag kan duplicera den och visa den så här. Okej, och du kan se att det finns enVi har ett litet hål här som vi behöver fylla. Så vad jag förmodligen kommer att göra är att duplicera den igen och föra över den så här och placera den så att den fyller ut hålet. Och vi får lite för mycket överlappning här nere. Så vad jag kanske kan göra är att maskera bort den sektionen och ställa in massan på subtrahera, och sedan kan jag justera masken.

Joey Korenman (18:49):

Så att den bara visas där jag vill att den ska. Okej. Okej. Och kanske flytta upp den lite, ta tag i de där punkterna. Coolt. Och förhoppningsvis ser du hur snabbt du kan göra det här också. Jag menar, det här, du vet, om du, om du faktiskt gör det här för en betalande klient, ja. Du vill antagligen ta dig tid att göra det perfekt. Men om du bara leker runt eller om du bara försöker att, du...göra något för din egen skull, bara för att göra något coolt som ser bra ut, nej, man kommer att märka dessa små inkonsekvenser när det här rör sig. Coolt. Okej. Och varför kopierar vi inte hela den här saken en gång till?

Joey Korenman (19:34):

Låt mig, pre-com hela den här formen. Så tre kopior, ta upp den här och bara för att göra livet enklare. Jag menar, maskera bort den här lilla, övre biten här, subtrahera den och duplicera den sedan. Och nu kan vi flytta upp den här. Så där ja. Coolt. Och sedan behöver vi bara en kopia till så är vi ganska bra att gå. Coolt. Okej. Så vi har fått en riktigt intressant uppsättning här. Um, nästa sak som jagJag fyllde faktiskt i några av de här formerna, eller hur? Så du kanske bara vill göra det här i förväg och kalla linjerna för linjer så att du inte behöver tänka på det längre, och sedan kan du låsa det så att du inte råkar flytta det. Låt oss trycka på Tilda-tangenten igen och zooma in. Den här gången vill jag välja rektangeln, ett verktyg.

Joey Korenman (20:33):

Jag ska ställa in fyllningen till en fyllning, um, och ställa in strecket till noll. Uh, och nu kan jag zooma in, vi kan slå på rutnätet igen. Um, även om det kanske inte hjälper oss i det här läget, för eftersom vi placerar linjerna för hand, kan du se att en hel del av dem inte längre ligger i linje med rutnätet. Så låt oss inte ens bry oss om det. Och det är, låt oss stänga av snap torutnätet, vilket är bra eftersom rutnätet inte syns. Så vi är redo att börja. Sedan tar jag bara rektangelverktyget och går snabbt igenom och försöker vara lite godtycklig och inte ha för många stora områden med fylld färg. Men ibland, du vet, ibland vill jag ha den sektionen. Ibland vill jag ha den sektionen. Ibland vill jag ha den sektionen.

Joey Korenman (21:26):

Um, och jag ska bara försöka göra det här ett antal gånger. Um, och jag tror att när jag träffade, när jag gjorde det här för handledningen, spenderade jag förmodligen, jag vet inte, 15, 20 minuter på att göra den här designen och, och fylla i den här. Jag försöker göra det lite snabbare, för jag vet hur tråkigt det är för er att titta på. Um, men en av sakerna jag hoppas, låt mig göra det ogjort. En av sakerna jag hoppas att du fårfrån detta, förutom att lära sig ett nytt trick, är att se hur snabbt man kan få saker och ting gjorda och efterbehandlingseffekter och att inte behöva tänka för mycket på produktionen av dina element. Ibland vet jag att jag har gjort jobb där man har ett stort team. Och så försöker man hitta sätt att inkludera alla i arbetet.

Joey Korenman (22:18):

Du kanske har en designer som skapar det här i Illustrator, men sedan måste du ta den där Illustrator-filen till After Effects och sedan kan du behöva justera den. Och då måste du göra en massa arbete. Och när du gör något sådant här, var inte rädd för att säga: "Jag kan göra det i After Effects och vi behöver inte en annan person, vi kan göra det i After Effects".behöver inte göra arbete för någon. Mycket av den här typen av saker kan du göra väldigt snabbt. Okej. Det är ganska häftigt. Och, eh, låt oss bara lämna det för tillfället och vad vi faktiskt kan komma undan med. Okej. Eh, och en sak som du bör lägga märke till också, eftersom jag inte avmarkerade alla, när jag gjorde de här formerna, så placerade den alla formerna på ett formlager,vilket är okej för detta, det kommer inte att störa mig.

Joey Korenman (23:05):

Um, så jag döper om den här solid och vad jag ska göra är att kopiera den och se om jag kan komma undan med att bara rada upp den igen, vilket verkar fungera. Okej. Um, så på så sätt behöver jag inte, du vet, bokstavligen gå igenom hela det här lagret här, jag gör de här. Okej, häftigt. Så vi har några fyllda områden. Vi har några linjer, vi gjorde det ganska snabbt. Okej. Så det här är nuLåt mig byta namn på den här kompositionen, den ska vara tunnelplatta. Okej, coolt. Så låt oss, eh, låt mig göra en ny här eftersom jag är super i vår uppmärksamhet. Så där ja. Okej. Så här är vårt tunnelplatta lager. Så nästa sak du vill göra är att göra en ny komposition och det här ska vara vår polära komposition. Okej. Vad jag ska göra här är att börja med att göra det 1920 x 10 80.

Joey Korenman (24:03):

Och jag vill visa vad som händer om jag gör det här. Så låt oss dra in vår platta tunnel i den här. Okej. Och låt oss vända den upp och ner. Och anledningen till att vi måste vända den upp och ner är att den måste vara negativ 100. Den måste vara upp och ner för att polarkoordinatseffekten ska fungera korrekt och få det att se ut som en tunnel som kommer mot oss, så måste den härlagret måste flytta neråt. Och eftersom jag designade det nerifrån och upp, behöver jag faktiskt bara vända det när jag flyttar det åt det här hållet. Okej. Vi börjar med att öppna positionsegenskapen här. Tryck på P, jag separerar alltid dimensioner. Jag låter dem nästan aldrig vara sammankopplade för position. Vi sätter en nyckelram på Y, flyttar den här saken ut ur ramen ochsedan kommer vi att gå vidare.

Joey Korenman (24:57):

Vår komposition är 10 sekunder lång och vi flyttar bara den här saken hela vägen ner så här. Och vi får se hur snabbt det slutar med att röra sig. Visst. Det kan vara för snabbt, men vi får se. Okej, coolt. Så, eh, så där har vi det. Och nu är det sista vi gör att vi lägger till justeringslagret och lägger till polarkoordinatseffekten. Så förvräng polarkoordinater, växla detta som standard, det är polar till rektangulär.Du måste byta från rektangulär till polär och sedan höja interpolationen. Okej. Om vi nu kör förhandsgranskning av detta, så är det här vad du får. Okej. Du får en oändlig typ av, du vet, jag menar, det, där är det, okej. Det ser ut precis som G monks, samma sak gjord. Uh, okej. Det finns uppenbarligen några problem. Ett är effekten. Den skapar bara en cirkel som är lika hög som din dator.

Joey Korenman (25:57):

Okej. Um, så vad jag gjorde för videon jag gjorde för handledningen var att jag faktiskt bara ställde in bredden och höjden till 1920. Okej. Um, och sedan se till att ditt justeringslager är lika stort som komp. Så jag öppnade bara upp inställningarna för det, förresten, snabbkommandot, om du inte kan shiftkommandot, Y öppnar upp inställningarna för en solid, och sedan kan du bara trycka på make comp size ochså skalar den till komptens storlek. Så nu får vi en tunnel som faktiskt är i full storlek med kompaniet. Nu ska jag visa er vad som kommer att hända. Vi ska ta polar-kompaniet, göra ett nytt kompaniet, och det här blir vårt slutliga tunnelkompaniet. Det här kompaniet kommer att vara 1920 x 10 80.

Joey Korenman (26:50):

Så det här kommer att vara, du vet, vår normala komposition som vi ska rendera från, och vi ska ta vår polära komposition och lägga in den där. Just det. Och du kan se att den nästan är tillräckligt stor, men den är inte riktigt tillräckligt stor. Och det är okej, för jag visste när jag började, eller hur. Om du tittar på den slutliga bilden här, så finns det så många effekter och lager av saker som händer här att jag visste att jag bara kundeJag använde ett justeringslager för att dölja det om jag ville. Och vad jag faktiskt gjorde var att lägga ett justeringslager över hela den här saken. Och det gör jag ofta. Jag använder justeringslager för att påverka hela kompositionen, så att det är lätt att sätta på och stänga av den. Jag använde en annan förvrängningseffekt som heter optisk kompensation. Och det som den gör är att den simulerar antingen fisköar, om du baraOm du låter den vara påslagen och vrider upp synfältet gör det att du i princip simulerar ett mycket vidvinkligt objektiv.

Joey Korenman (27:45):

Um, eller så kan du göra en omvänd linsförvrängning. Det kommer faktiskt att suga ut kanterna på din komposition lite och ge dig en liten linsförvrängning. Um, och det var det jag ville göra. Så varför drar vi inte starttiden för polar comp dit, okej. Eller ännu bättre, varför går vi inte in i polar comp och vi har, uh, vi har Y-positionen som börjar där den redan är långt borta.tillräckligt långt ut att den når tunnelns kant. Okej. Om vi tittar på tunnelns slutskede är vi i halva Raz, jag ska bara göra en snabb Ram-förhandsgranskning, bara för att få en uppfattning om hastigheten på den här saken. Coolt. Okej. Nästa sak är att du kan se början av den här och den går liksom in i oändligheten, vilket kan vara coolt.

Joey Korenman (28:35):

Och om du tittar på G-munken går den ganska långt bakåt, men det finns ett tydligt hål där. Okej. Jag vet inte om de använde polarkoordinater för att skapa det här verket, men för att fejka det finns det ett enkelt trick. Allt du behöver göra är att gå till din polarkoordinat här. Låt oss stänga av justeringslagret för en stund. Polarkoordinatseffekten fungerar på rätt sätt,är att toppen av din ram är cirkelns centrum. Okej. Och cirkelns kant och med cirkelns centrum menar jag att toppen av den här ramen motsvarar centrum för den cirkulära versionen av ditt lager. Den här yttre delen faller faktiskt i mitten av din komp. Okej. Så polarkoordinaternas effekt använder inte den nedre delen av din ram.

Joey Korenman (29:32):

Okej. Så vad jag vill göra är att maskera ut den rätta delen av detta, så att jag får en hel del i mitten. Okej. Så eftersom den mellersta kärnan motsvarar toppen av min ram, måste jag maskera ut den här delen. Så jag kommer att göra ett, eh, jag kommer att göra ett mattlager här. Okej. Bara till ett nytt fast lager, eh, och jag brukar göra mina mattlager i en riktigt ljus färg på min tidslinje så att jag kan skilja dem från varandra.dem. Um, och sedan ska jag ta mitt maskverktyg och maskera ut den här delen och jag ska fjädra den masken och sedan invertera masken. Förlåt att jag gjorde fel.

Joey Korenman (30:12):

Åh, okej. Så ja, så jag gör det. Nej, jag var rätt inverterad. Och nu säger jag till det här lagret att använda det här som ett alfabet. Så där ja. Okej. Så här är mitt mattlager som jag använder som en alfa-matta. Och nu ser vi inte den här delen av det. Okej. Om jag slår på transparensgallret, kan du se att det är lite svårt, men du kan se att det inte finns någon information där nu. Så när jag slår påpolarkoordinaternas justering igen, nu har vi en tunnel som utgår därifrån, och jag kan justera det genom att göra masken mer mjuk. Och om jag vill kan jag även justera hur långt ner den här kommer och det kommer att påverka var tunneln faktiskt börjar. Okej. Låt oss nu gå till vår slutliga. Cool. Vi börjar komma någonstans nu. Okej. Nu flyttade jag massan för långt, så du börjar se enlite av centrum där.

Joey Korenman (31:10):

Det är därför det är bra att ha polarkoordinater på ett justeringslager, för du kan bara slå på och stänga av det väldigt snabbt. Om du ser att du har gjort bort dig, som jag just gjorde. Så jag behöver justera den här masken, den här, och den här behöver komma ut mer. Så där ja. Slå på den igen, kom hit nu. Vi är redo att köra. Coolt. Okej. Nästa del av det här är att jag villfå det att se ut som om tunneln var lite mer 3d, eller hur? Vi får känslan av att vi rör oss genom en tunnel, men det känns inte riktigt 3d. Det känns väldigt platt, vilket kan vara häftigt. Men om du vill att det ska kännas som om det har lite mer djup, så behöver du lite parallax.

Joey Korenman (31:58):

Okej. Och du kan se att delar av tunneln rör sig långsammare och delar av tunneln rör sig snabbare. Så vad jag gjorde, jag gjorde det på det enkla sättet. Så låt oss stänga av justeringslagret för en stund. Åh, förlåt. Fel komp, stäng av justeringslagret. Ursäkta mig. Och vad jag gjorde. Um, först, låt mig ändra inställningen lite för att göra det här lättare. Så jag stänger av det här lagret är nu ingenJag ska slå på det här lagret igen och ställa in läget till stensul alfa. Det kommer att använda det här lagret som alfakanal för alla lager som ligger under det. Okej. Och anledningen till att jag vill göra det är att jag ska duplicera det här lagret. Okej. Jag ska duplicera det och jag skaJag ska faktiskt göra det till ett 3d-lager och sedan ska jag skjuta det bakåt och Z, så låt oss skjuta det bakåt, typ tusen. Okej. Eftersom jag gjorde det måste jag justera den ursprungliga Y-positionen.

Joey Korenman (33:09):

Okej. Men du kan se att det rör sig långsammare än lagret framför det eftersom det ligger längre bak i rummet, bara ett mycket snabbt och smutsigt litet sätt att göra det här. Och jag ska göra opaciteten till 50 %. Okej. Jag ska också flytta över den här saken, okej. Och jag ska göra den till en annan färg så att jag kan skilja den åt, och sedan ska jag duplicera den och flytta över den här. Så nu kommer den attfylla hela ramen. Okej. Så nu har vi ett lager av parallax bara genom att göra det. Och om vi tittar uppåt måste jag slå på mitt justeringslager igen, här. Och bara genom att göra det kan du se att tunneln har fått ett mycket mer 3D-aktigt utseende.

Joey Korenman (33:58):

Coolt. En annan sak som verkligen, verkligen hjälpte till med det här tunnelfältet, var att få det att rotera lite, vilket var väldigt lätt att göra. Du kan faktiskt bara rotera den här komp, men sättet jag gjorde det på var att jag använde en annan effekt på mitt justeringslager. Jag använde förvrängningsomvandling, och sedan satte jag ett uttryck pårotation för att bara hålla den roterande. Det är ett mycket vanligt uttryck som jag använder hela tiden. Det du gör är att hålla in alternativtangenten och klicka på stoppuret för rotation. Du kan se att det blir rött. Så nu kan jag skriva in ett uttryck och uttrycket är bara tid gånger, och sedan vilket nummer som helst. Så låt oss prova tid gånger 50, okej. Och jag ska göra en snabb Ram preview.

Joey Korenman (34:51):

Och det känns alldeles för snabbt. Så varför gör vi inte tid gånger 15 och det är bättre. Okej. Så om vi nu går till finalen har vi det här trevliga, du vet, vi driver mot tunneln och den kommer mot oss och det ser riktigt snyggt ut. Allt är coolt. Okej. Um, och sedan, du vet, bara för att göra det lite snyggt, eller varför stänger vi inte av det här och varför gör vi inte ett lager tillVi kopierar den här, gör den till en annan färg. Vi flyttar tillbaka den här till 2000. Okej. Och ta en titt på hur snabbt den rör sig och låt oss se hur snabbt den rör sig och ändra opaciteten till 20 %.

Joey Korenman (35:43):

Okej. Och sedan ändrar vi Y-positionen lite grann. Så att den rör sig mycket långsammare. Så där ja. Coolt. Okej. Så sedan duplicerar jag bara det här, skjuter över det här, så att du kan se att jag är väldigt, väldigt oprecis med det här, men eftersom det är så upptaget nu så har vi så mycket att göra. Det fungerar faktiskt. Okej, coolt. Så vi har det. Och om vi sätter på vårt justeringslager igen och går tillbaka till det slutligacomp, nu får du något med massor av komplexitet, um, och du vet, några lager av parallax och du får verkligen den där 3D-tunnelkänslan. Okej. Så när du tittar på det här, ja. Uh, en av de saker som hoppar ut på mig är att allting känns riktigt, riktigt grovt, och det var inte vad jag ville ha. Jag, en av de saker som jag älskar med G monks saker är att han inte är rädd för attgöra saker mycket tunna.

Joey Korenman (36:48):

Okej. Låt oss försöka göra det. Det fina med det här sättet vi har satt upp det på är att allt är gjort i After Effects. Så om vi bara hoppar tillbaka till våra kompositioner, låt oss hoppa in här. Allt vi behöver göra är att gå tillbaka till vår linjekomposition och hitta våra ursprungliga former begravda där. Så där ja. Hela den här saken är byggd på den här lilla inställningen. Jag kommer bara att markera alla de här och ändra detStryk till två. Okej. Och nu ska jag hoppa till min slutliga komposition här, och det är mycket bättre. Okej. Det här är hälften Rez. Så du får lite försämring, men jag älskar hur mycket tunnare allting ser ut. Okej. Och nästa sak som jag hade gjort, så låt oss förhandsgranska det här lite.

Joey Korenman (37:34):

Jag vill att det ska bli lite mer slumpmässigt hur ljusa dessa paneler är, för de kändes för enhetliga för mig. Okej. Så det här känns redan ganska coolt, och det här kan vara användbart i sig självt, men det känns inte så glitchigt och analogt och galet som jag ville att det skulle vara. Så jag ska bara visa dig några fler saker jag gjorde. Om vi går tillbaka till vår tunnelkomp och du kanDu kan se att alla de här fasta delarna här, eh, de är faktiskt, du vet, de är bara gjorda av de här tre formlagren. Så vad jag ska göra är att jag ska pre-campa dessa, och jag ska kalla det, det här är det fasta formlagret. Okej, jag ska göra ett nytt fast element som är så här gigantiskt, du vet, 1920 x 6000. Och jag ska använda en fraktal noise-effekt.

Joey Korenman (38:28):

Okej, och om du inte är bekant med fraktalt brus, så borde du vara det. Och det kommer en handledning, um, om 30 dagar med efterverkningar av fraktalt brus, det kanske till och med finns två stycken. Så, um, så du kommer att lära dig mer om detta. Uh, men fraktalt brus är bra på att generera slumpmässiga former och brus och sånt. Och det har en riktigt cool inställning. Um, om du ändrar brusetyp tvåblock, okej. Och det kanske är svårt att se, men låt mig zooma in lite här. Det börjar likna pixlar, och det finns fortfarande en massa brus och statiska saker där inne. Um, och allt det där är faktiskt en sorts underbrus. Det finns typ två nivåer av brus som händer med fraktalt brus, huvudnivån och sedan undernivån, och den undernivån, om man tar deninflytande på den här nere i underinställningarna, skruva ner den till noll.

Joey Korenman (39:20):

Okej. Och du ser att du nu får det här pixliga mönstret, vilket är coolt. Um, och jag kommer att stänga ner det. Jag kommer att skala upp det här så här och vad den här effekten nu kan göra. Om jag animerar utvecklingen av det här, ja. Jag kan få det här coola pixliga mönstret. Ja. Um, jag kan till och med flytta det här bruset genom pixlarna. Så jag kommer att göra två saker. Ett, jag kommer att sätta sammauttryck på den här utvecklingen som jag gjorde på rotationen. Så jag ska säga alternativ, klicka på det och skriva in tid gånger låt oss prova 100. Okej. Och så ger det bara en liten förändring över tiden. Okej. Inget alltför galet. Nästa sak jag ska göra är att förskjuta turbulensen och jag ska ha den förskjuten så här. Den kommer att förskjutas vertikalt. Okej. Så vad jag ska göra är attJag kommer att sätta en nyckelbild här. Jag hoppar till slutet och animerar den så här, och sedan tar vi en snabb titt och ser vilken hastighet vi får. Okej. Jag kanske vill att det ska gå lite snabbare. Låt mig höja värdet lite för snabbt Ram preview. Okej. Kanske lite snabbare.

Joey Korenman (40:45):

Coolt. Vad jag vill göra med detta är att använda det här coola animerade mönstret som jag gjorde med hjälp av fraktalt brus. Jag vill använda det som en Luma-matta för mitt lager med solida former. Här är de solida formerna, precis här. Och jag ska säga till det lagret med solida former att använda mitt coola fraktala brus som en Luma-matta. Om vi tittar på det här, kommer du att få det här coola mönstret.som rör sig genom den. Okej. Och den kommer att animeras kontinuerligt under hela kompositionen. Okej. Och det kommer att bli ganska coolt. Om du vill ha det så finns det många sätt att göra det ännu mer slumpmässigt. Det kan bli coolt. Jag kan kanske också göra så att jag lägger ett uttryck på transparensen hos dessa former.

Joey Korenman (41:35):

Så, du vet, jag kanske kan få dem att flimra lite också. Så varför vänder vi inte opaciteten till 70 % och jag ska sätta ett snabbt uttryck där som heter wiggle. Om du inte är bekant med uttryck, förresten, bör du titta på introduktionsvideon om uttryck, den finns på webbplatsen. Och jag kommer att länka till den i den här videon, i con i beskrivningen. Så du kan titta på den.det. Um, men det finns nya sätt att använda uttryck för att verkligen påskynda din förmåga att göra det här. Så vad jag tänker säga är varför vi inte låter den här saken vickla, um, 10 gånger per sekund upp till 20. Okej. Och om vi kör förhandsgranskning som du kan se ger det bara lite av ett flimmer. Coolt. Och om jag vill att det ska flimra mer, kan jag ändra det.

Joey Korenman (42:21):

Mängden, det andra talet är typ styrkan i vickningen. Okej, coolt. Och en sak som jag önskar att jag hade gjort när jag tittar på det här, jag önskar att jag hade haft alla dessa former på egna lager så att jag kunde ha fått dem att flimra separat, men du vet, man lär sig av att leva och lära sig. Okej. Så nu har vi det och vi kan aktivera linjerna igen, eller hur. Så nu är det här vad du får,och det här är vad som matas hela vägen genom din kedja, till din slutliga tunnelkomp. Okej. Och nu börjar du få en hel del av den här coola, du vet, komplexiteten och rikedomen. Och det är bara mycket som händer. Och, och ärligt talat, nu när jag tittar på det, tror jag att jag vill att linjerna ska vara ännu tunnare. Jag tror att jag kanske bara ställer in det här på en pixel, okej.

Joey Korenman (43:09):

Och kom ner här på mitten. Det kommer att få det att se lite tjockare ut, men jag vill inte, jag vill inte att renderingstiderna ska bli löjliga för det här. Um, coolt. Så, jag menar, det här är i huvudsak hur jag byggde tunneln, och sedan gjorde jag naturligtvis lite kompositering och jag kunde inte bara låta mitten vara, du vet, utan någonting. Så jag var tvungen att göra den här galna saken och cinema 4d,um, när jag tittade på G monk-grejen en miljon gånger, märkte jag att det finns dessa coola pulser, um, som är tidsbundna med musiken och det såg ut som en, du vet, som en av de där regnbågsringarna som man får med, um, uh, med linsflimmer. Så jag använde det och bara, du vet, men det är egentligen, du vet, kromatisk aberration, um, och lite vignettering, jag gjorde lite falskt skärpedjup med linsen.suddig med en gradient.

Joey Korenman (44:01):

Um, och om det är något som du ser i detta, att du är verkligen nyfiken på hur jag gjorde det, fråga mig i kommentarerna eftersom, eh, Jag är alltid på jakt efter, för nya tutorials och nya saker att lära er. Um, och jag vill inte kasta för mycket i en tutorial. Så detta är jag bara typ av fokusera på tunneln delen. Um, men resten av det är, eh, är fair game för framtida tutorials. Så.Jag hoppas att det här var användbart och att du har fått en ny uppskattning för den här effekten som har ett konstigt namn och bara har två inställningar och det verkar som om hur kan det vara användbart? Men titta på den här galna saken som vi precis gjorde, du vet, på 20, 30 minuter tillsammans, allt inuti After Effects med absolutingen illustrator, inget sådant, inga plugins från tredje part eller något liknande.

Joey Korenman (44:56):

Och det är fantastiskt. Och, ni vet, ni kan använda detta för att göra riktigt intressanta radiovågor och verkligen, ni vet, jag visade er ett antal sätt att stapla en polarkoordinat med effekter inuti och sedan avleda den genom att använda en annan polarkoordinat och få några riktigt intressanta saker. Jag hoppas att det var användbart. Tack så mycket, håll ögonen öppna för nästa avsnitt av 30dagar av After Effects. Vi hörs senare. Tack så mycket för att ni tittade på. Jag hoppas att det var coolt. Och jag hoppas att ni lärde er något nytt om hur man använder den föga kända polarkoordinatseffekten. Vi vill gärna höra från er om ni använder den här tekniken i ett projekt. Så säg till på Twitter på school of motion och visa oss vad ni gjort. Tack så mycket. Vi ses pånästa.

Scrolla till toppen