Tutorial: Paggamit ng Polar Coordinates sa After Effects

Narito kung paano gamitin ang Polar Coordinates sa After Effects.

Si GMunk ang lalaki. Gumagawa siya ng ilang hindi kapani-paniwalang gawain, at sa araling ito ng After Effects, gagawa tayo muli ng ilan sa mga epekto mula sa isa sa kanyang mga piraso, ang Ora Prophecy. Tingnan ang tab ng mga mapagkukunan upang tingnan iyon bago ka magsimula. Matututuhan mo kung paano gamitin ang hindi gaanong kilalang epekto ng Polar Coordinates, na may kaunting kakaibang tunog na pangalan, ngunit kapag nakita mo na kung ano ang epektong ito, makikita mo kung bakit ito ay perpekto para sa kung ano ang ginagawa namin sa araling ito. Magsasagawa ka rin ng isang grupo ng pag-animate, gumamit ng ilang expression, at magsisimulang mag-isip tulad ng isang kompositor upang masira kung ano mismo ang nangyayari sa orihinal na piraso ng GMunk. Sa pagtatapos ng araling ito, magkakaroon ka ng isang toneladang bagong trick sa iyong bag.

{{lead-magnet}}

------------------------------ ------------------------------------------------- -------------------------------------------------

Buong Transcript ng Tutorial sa Ibaba 👇:

Musika (00:00):

[intro music]

Joey Korenman (00:21 ):

Kumusta Joey dito sa school of motion at welcome ngayon para magkaroon ng 30 araw na after effects ngayon. Ang gusto kong pag-usapan ay isang epekto na hindi talaga naiintindihan ng maraming tao at tinatawag itong polar coordinates. Ito ay talagang geeky sounding effect, ngunit may kaunting pagkamalikhain at ilang kaalaman, makakagawa ito ng ilang hindi kapani-paniwalang bagay. Ngayon, ang tutorial na itocoordinates effect.

Joey Korenman (11:38):

Kaya ang unang bagay na kailangan nating gawin ay likhain ang ating likhang sining. Um, at gagawin kong mas mahaba ang comp na ito, mas mataas kaysa dito dahil kung ibababa ko ang mga hugis na ito at gusto kong magkaroon ng marami sa kanila, magkakaroon ako ng sapat na silid . Kung mayroon lang akong maliit na maliit na comp. Kaya hayaan mo akong gawin ito sa halip na 1920 ng 10 80, gagawin ko itong 1920 sa pamamagitan ng gawin natin tulad ng 6,000. Lahat tama. Kaya ngayon nakuha mo na itong magandang matangkad na comp, sige. Kaya bumaba tayo dito sa baba. Um, at gusto kong magawa ang mga hugis na ito nang napakadali. Kaya dalawang bagay ang gagawin ko. Ang isa ay i-on ko ang grid sa mga after effect. Um, para matingnan mo ang grid ng palabas. Karaniwang ginagamit ko ang mga hotkey. Uh, ito ay command apostrophe, ipapakita namin sa iyo ang grid.

Joey Korenman (12:25):

At pagkatapos ay ang pangalawang bagay na kailangan mong gawin ay siguraduhing mayroon ka na-snap sa grid naka-on. Kung hindi mo gagawin ang grid, hindi talaga makakatulong sa iyong gawin ang mga bagay na ito. Lahat tama. Kaya ngayon ako ay bago, lilipat ako sa aking panulat at pipindutin ko ang Tilda key dito. Lahat tama. At kung hindi mo alam kung ano ang Tilda key, ito ang maliit na susi sa tabi ng nasa itaas na hilera ng iyong keyboard kasama ang lahat ng mga numero at ang maliit na squiggle na iyon ay tinatawag na Tilda at kahit anong window ang iyong mouse ay tapos na, kapag ikaw ay ma-maximize ang hit Tilda. Lahat tama. Kaya kung gusto kong mag-zoom in dito atgumana sa mga hugis na ito, ginagawa nitong mas madali. Um, sige. Kaya ang susunod na gagawin ko ay ise-set up ko ang aking mga setting ng hugis.

Joey Korenman (13:05):

Gusto kong walang punan, di ba? Upang maaari mong i-click ang salitang punan, siguraduhin na ito, ito, uh, walang icon na na-click para sa stroke. Ang puti ay mainam para sa kulay. Lahat tama. Papaputiin ko lang. At saka sa kapal, um, hindi pa ako sigurado kung ano ang gusto ko, pero bakit hindi na lang natin itakda sa lima sa ngayon? Lahat tama. Kaya subukan muna natin ang pagguhit ng isa sa mga hugis na ito. Lahat tama. At panatilihin natin itong bukas para ma-reference natin ito. Lahat tama. Nakahanap ito ng magandang frame. Parang magandang frame yan. Sige. Kaya talagang ang kailangan ko ay isang grupo ng, alam mo, tulad ng isang patayong linya. Um, at paminsan-minsan, medyo lumiko ito pakanan o pakaliwa. Kaya't sumakay tayo pagkatapos ng mga katotohanan. Magsisimula tayo dito at gagawa lang ako, maglalagay ako ng isang punto doon at dahil naka-on ang snap to grid, talagang magagawa ko ito nang medyo mabilis.

Joey Korenman (13 :52):

Tama? Ibalik ito dito, halika dito, pop up na ganito. At makikita mo, um, na ito ay talagang hindi tumatagal ng ganoon karaming oras. Lahat tama. Kaya ngayon gusto kong gumuhit ng ibang linya. Kaya ang gagawin ko ay pipindutin ko ang switch ng V key pabalik sa aking arrow, at pagkatapos ay maaari lang akong mag-click sa ibang lugar sa labas nito upang alisin sa pagkakapili ito. Tama. Um, o mas mabilis na paraanay, ay upang alisin sa pagkakapili ang lahat. Um, kaya kung pinindot mo ang shift, mag-utos ng a na aalisin sa pagkakapili ang lahat. Kaya ang command a ay piliin ang lahat ng shift command day ay de-select lahat. Kaya ngayon, kung pinindot ko muli ang aking pen tool, na siyang G key at keyboard, dapat ninyong matutunan ang mga hot key na ito. Pinapabilis ka talaga nila. Um, kaya ngayon ay makakagawa ako ng isa pang hugis. Lahat tama. Kaya siguro dito magsisimula ang isang ito.

Joey Korenman (14:43):

Ngayon ay ipapakita ko ito sa iyo. Naligo lang ako ng konti. Kapag nag-click ako, nag-click ako at nag-drag ng kaunti, at makikita mo na ang mga hawakan ng Bezier ng puntong ito ay nahugot ng kaunti. At iyon ay isang problema dahil ngayon kung babalikan ko ang puntong ito nang ganito, ito ay talagang baluktot nang kaunti. Mayroong isang maliit na kurba dito, na hindi ko gusto. Kaya ipapa-undo ko na lang. Um, so yun ang isang bagay na dapat mong ingatan, siguraduhin mo na kapag na-click mo ang point mo, click mo lang at hindi ka mag-click at mag-drag para wala kang makuhang curves. Sige. Kaya ngayon mag-click ako dito, mag-click dito, baka bumaba ng ganito. At alam mo, wala talaga akong sinusunod na rules dito. Sinusubukan ko lang, sinusubukan ko lang na gumawa ng isang bagay na kahawig ng espiritu ng mga monghe ng G. Sige, Sonoma, alisin sa pagkakapili ang lahat. At hayaan mo akong gumawa ng isa pang hugis. Lahat tama. At pagkatapos ay magpapatuloy tayo dito. Gagawin ko ang isang ito, na parang tumaba ng kaunti.

Joey Korenman (15:38):

Astig. Lahattama. Kaya ang susunod na bagay na gusto nating gawin ay, eh, gusto kong kunin ang ilan sa mga ito, eh, nakalimutan kong alisin sa pagkakapili ang lahat. Ayan na tayo. Lahat tama. Kaya ang susunod na bagay na gusto kong gawin ay gusto kong lumikha ng ilang maliit na takip para sa mga bagay na ito. Lahat tama. Kaya gagawa ako ng isang de-select lahat ng tama. At saka siguro gagawa ako ng maliit na lugar na ganito, punan mo lang yang hugis na ganyan. Lahat tama. Pipiliin mo ba lahat at pagkatapos ay gagawa ako ng mas makapal dito. Sige. At pagkatapos ay marahil ang isang ito. Sige. At pagkatapos ay baka maglagay ako ng linya dito at isang linya dito at tatawagin natin ito ng isang araw. Sige. Alisin sa pagkakapili lahat. At pagkatapos ay gumawa ng isa marahil dito. Malamig. Sige. Ngayon ay tatamaan ko, uh, command apostrophe at makikita mo ang aming disenyo dito. Maganda. Um, at kaya ang susunod na bagay na gusto kong gawin ay isang uri ng dobleng grupo ng mga beses. Kaya hindi ko na kailangang gumawa ng talagang kumplikadong set up dito. Um, kaya isang madaling paraan upang gawin iyon ay piliin lamang ang lahat ng mga ito na paunang binubuo ng mga ito at tatawagin namin ang hugis na ito. Ay isa.

Joey Korenman (17:01):

Sige. At kaya hayaan mo akong i-scoot ang taong ito nang ganito, at pagkatapos ay dodoblehin ko ito at pupunta ako dito at susubukan kong ihanay ang mga linyang ito dito sa abot ng aking makakaya. At pagkatapos ay ibaba ang isang ito nang kaunti. At ang dahilan kung bakit ko ito ginagawa ay upang maitago natin ang katotohanang i-clone na lang natin ang bagay na ito ng ilang beses, gusto kong subukan at paghalo,alam mo, at pagkatapos marahil para sa isang ito, maaari kong i-scale ito ng negatibong 100, tama. Pahalang. So that it is actually a mirror image. At sa gayon ito ay talagang mukhang medyo naiiba. Kaya kong i-scoot ang isang ito ng ganito. Okay, cool. Kaya ngayon ay mayroon na akong ganitong uri ng building block na maaari kong simulan na gamitin. Um, kaya siguro i-duplicate ko ang mas maraming oras dito.

Joey Korenman (17:53):

Sige. At medyo tinutulak ko ang mga bagay na ito gamit ang keyboard at nag-zoom in, at hindi ito magiging perpekto. Um, maliban na lang kung maglaan ka ng oras para gawin itong perpekto, na hindi ako masyadong magaling. Medyo naiinip ako. Kaya ngayon gusto kong kunin ang buong setup pre comp, na tatawagin natin ang hugis na iyon ng dalawa at maaari kong i-duplicate ito at ilabas ito nang ganito. Lahat tama. At makikita mo na parang may maliit na butas dito na kailangan nating punan. Kaya ang gagawin ko ay duplicate na lang ulit at dadalhin ko na lang ito ng ganito, at ipoposisyon ko na lang para mapuno ang butas na iyon. At medyo nagkakapatong-patong na tayo dito. Kaya kung ano ang maaari kong gawin ay pagkatapos ay i-mask ang seksyon na iyon at itakda ang masa upang ibawas, at pagkatapos ay maaari ko lang ayusin ang maskara na iyon.

Joey Korenman (18:49):

Kaya ito lang nagpapakita kung saan ko gusto. Lahat tama. Lahat tama. At baka ilipat ito nang kaunti, kunin ang mga puntong iyon. Malamig. At sana ay nakikita mo kung gaano kabilis mo rin itong magagawa. Ibig kong sabihin, ito, alam mo,kung oo, kung talagang ginagawa mo ito para sa isang nagbabayad na kliyente oo. Marahil ay gusto mong maglaan ng oras upang gawin itong perpekto. Um, ngunit kung naglalaro ka lang o kung sinusubukan mo lang, alam mo, gumawa ng isang bagay para sa iyong tunay, para lang gumawa ng isang bagay na cool na hitsura, um, hindi, mapapansin ng isang tao ang mga maliit na hindi pagkakapare-pareho kapag ito ay gumagalaw . Malamig. Lahat tama. At saka bakit hindi natin ulitin ang buong bagay na ito?

Joey Korenman (19:34):

Hayaan mo, i-pre-com ang buong bagay na ito. Kaya tatlong duplicate, dalhin ito dito at para lang mapadali ang buhay. Ibig kong sabihin, i-mask off itong maliit, tuktok na piraso dito, ibawas ito at pagkatapos ay i-duplicate ito. At kaya ngayon ay maaari nating ilipat ito. Ayan na tayo. Malamig. At pagkatapos ay kailangan lang namin ng isa pang kopya at medyo handa na kaming umalis. Malamig. Lahat tama. Kaya't mayroon kaming talagang kawili-wiling mukhang setup dito. Um, ang susunod na ginawa ko ay pinunan ko talaga ang ilan sa mga hugis na ito, tama ba? Kaya, um, baka gusto mo lang i-pre comp ito at tawagan mo na lang ang mga linyang ito para hindi mo na kailangang isipin pa, at pagkatapos ay mai-lock mo ito para hindi mo sinasadyang ilipat ito. At pagkatapos ay pindutin ulit natin ang Tilda key na iyon at mag-zoom in. At sa pagkakataong ito, ang gusto kong gawin ay pipili ako ng aking rectangle, isang tool.

Joey Korenman (20:33):

Itatakda ko ang fill sa isang fulfill, um, at itatakda ang stroke sa zero. Uh, at ngayon kung ano ang maaari kong gawin mag-zoom in, maaari nating i-on muli ang grid. Um,bagama't maaaring hindi talaga ito makakatulong sa amin sa puntong ito, dahil dahil pinoposisyon namin ng kamay ang mga linyang iyon, makikita mo na ang isang grupo ng mga ito ay hindi na talaga pumila sa grid. Kaya huwag na nating pakialaman iyon. At iyon ay, i-off natin ang snap to grid, na maganda ito dahil hindi lumalabas ang grid. Kaya't umalis na kami. Kaya pagkatapos ay kinuha ko na lang ang rectangle tool at mabilis akong dumaan at sinusubukan kong maging medyo arbitrary tungkol dito at hindi magkaroon ng masyadong maraming malalaking lugar ng napuno, um, kulay. Pero minsan, alam mo, minsan gusto ko yung section na yun. Minsan gusto ko ang section na iyon.

Joey Korenman (21:26):

Um, at susubukan ko lang gawin ito ng ilang beses. Um, at sa palagay ko noong nakilala ko, kapag ginawa ko ito para sa tutorial, malamang na gumugol ako, hindi ko alam, 15, 20 minuto sa paggawa ng disenyo na ito at, at pinupunan ito. Sinusubukan kong gawin nang mas mabilis , because I know how boring it's for you guys to watch. Um, ngunit isa sa mga bagay na inaasahan ko, hayaan mo akong i-undo iyon. Isa sa mga bagay na inaasahan kong makukuha mo mula rito bilang karagdagan sa pag-aaral ng bagong trick, eh, ay, alam mo, nakikita mo kung gaano ka kabilis magawa ang mga bagay at pagkatapos ng mga epekto at hindi na kailangang mag-overthink sa paggawa ng iyong mga elemento. Minsan alam ko, um, nagawa ko na ang mga trabaho kung saan mayroon kang malaking koponan. Kaya't ikaw, sa huli, sinusubukan mong humanap ng mga paraan para maisama ang lahat sa trabaho.

Joey Korenman(22:18):

At kaya maaaring mayroon kang isang taga-disenyo na aktwal na lumikha ng mga bagay na ito sa ilustrador, ngunit pagkatapos ay kailangan mong dalhin ang file ng ilustrador na iyon sa mga after effect at pagkatapos ay maaaring kailanganin mong i-tweak ito. At kaya kailangan mong gumawa ng isang bungkos ng trabaho. At, at sa gayon, alam mo, kapag gumagawa ka ng isang bagay na tulad nito, huwag matakot na sabihing tulad ng, Uy, magagawa ko lang ito sa mga after effect at hindi natin kailangan ng ibang tao at hindi natin kailangan. kailangang gumawa ng trabaho para sa isang tao. Um, maraming ganitong uri ng bagay ang magagawa mo nang napakabilis. Sige. Kaya iyon ay medyo cool. At, uh, hayaan na lang natin iyon sa ngayon at kung ano talaga ang maaari nating maalis. Lahat tama. Um, at isang bagay na dapat mo, dapat mong mapansin din, dahil hindi ko, alisin sa pagkakapili ang lahat, noong ginagawa ko ang mga hugis na iyon, inilalagay nito ang lahat ng mga hugis sa isang layer ng hugis, na okay para dito, ito ay hindi 't going to bother me.

Joey Korenman (23:05):

Um, so papalitan ko itong solid at ang gagawin ko ay i-duplicate lang ito at tingnan kung Makakaalis ako sa pag-linya lang nito, na tila gumagana. Sige. Um, sa ganoong paraan hindi ko na kailangang, alam mo, literal na dumaan sa buong, ang buong layer dito, ginagawa ko ang mga ito. Okay, cool. Kaya mayroon kaming ilang napuno sa mga lugar. Mayroon kaming ilang mga linya, ginawa namin iyon nang medyo mabilis. Lahat tama. Kaya ito ngayon ang aming disenyo. Hayaan akong palitan ang pangalan ng comp na ito, ito ay magiging tunnel flat. Okay, cool. Kaya hayaan na natingumawa ka ng bago dito dahil super sa pagiging attentive natin. Ayan na tayo. Lahat tama. Kaya narito ang aming tunnel flat layer. Kaya ang susunod na bagay na gusto mong gawin ay gumawa ng bagong comp at ito ang magiging polar comp natin. Sige. Ngayon kung ano ang gagawin ko dito, sisimulan ko sa pamamagitan ng paggawa nitong 1920 hanggang 10 80.

Joey Korenman (24:03):

At gusto kong ipakita sa iyo ano ang mangyayari kung gagawin ko ito. Kaya't i-drag natin ang aming tunnel flat comp papunta dito. Sige. At tayo, uh, baligtad ito. At ang dahilan kung bakit kailangan nating baligtarin ito ay dahil ito ay, ito ay kailangang negatibo 100. Um, kailangan itong baligtad dahil para gumana nang tama ang epekto ng polar coordinates at gawin, gawin itong parang isang tunnel na paparating. patungo sa amin, ang layer na ito ay kailangang lumipat pababa. At dahil idinisenyo ko ito mula sa ibaba pataas, uh, kailangan ko lang talagang baligtarin ito kapag ako, kapag inilipat ko ito sa ganitong paraan. Lahat tama. Kaya't magsimula tayo sa pagbubukas lamang ng pag-aari ng posisyon dito. Kaya pindutin ang P um, palagi akong naghihiwalay ng mga sukat. Halos hindi ko sila iiwan na konektado para sa posisyon. Uh, maglalagay kami ng key frame sa Y, ililipat namin ang bagay na ito sa labas ng frame at pagkatapos ay magpapatuloy kami.

Joey Korenman (24:57):

Ang aming comp ay 10 segundo ang haba at igalaw na lang natin ang bagay na ito pababa nang ganoon. At tingnan natin kung gaano kabilis na nagtatapos sa paglipat. Tama. Maaaring masyadong mabilis iyon, ngunit makikita natin. Okay, cool. Kaya, uh, kaya mayroon na tayo. At ngayon angAng huling bagay na gagawin namin ay idagdag namin ang layer ng pagsasaayos at idinagdag namin ang epekto ng polar coordinates. Kaya i-distort ang polar coordinates, palitan ito bilang default, ito ay polar sa rectangular. Kailangan mong ilipat ito na hugis-parihaba sa polar at pagkatapos ay i-on ang interpolation. Sige. At ngayon kung tatakbo kami ng i-preview ito, ito ang makukuha mo. Sige. Kaya makakakuha ka ng walang katapusang uri ng, alam mo, ang ibig kong sabihin, ito, nariyan, tama. Parang G monghe lang, same thing done. Uh, sige. Kaya malinaw na may ilang mga problema. Ang isa ay ang epekto. Gumagawa lang ito ng bilog na kasing taas ng iyong comp.

Joey Korenman (25:57):

Okay. Um, so what I, what I did for the video I made for the tutorial was actually set ko lang yung width and the height to 1920. Okay. Um, at pagkatapos ay siguraduhin na ang iyong adjustment layer ay kapareho ng laki ng comp. Kaya binuksan ko lang ang mga setting para doon, sa pamamagitan ng paraan, ang hot key, kung hindi mo alam ang isang shift command, binubuksan ni Y ang mga setting para sa isang solid, at pagkatapos ay maaari mo lamang pindutin ang make comp size at ito ay sukatin ito sa laki ng comp. Kaya ngayon nakakakuha kami ng isang tunnel na talagang ang buong laki ng comp. Ngayon ay ipapakita ko sa iyo kung ano ang mangyayari. Um, kaya ang gagawin natin ay kukuha tayo ng polar comp, gagawa tayo ng bagong comp, at ito ang magiging, ikaw, ang ating huling tunnel comp dito. Um, at ang comp na ito ay magiging 1920 ng 10 80.

Joey Korenman (26:50):

Kaya ito ay magiging, alam mo,ay inspirasyon ng isang sick piece na ginawa ng paborito kong motion designer, si Jima. Sinubukan kong likhain muli ang kaunti nito at ipinapakita ko sa iyo kung paano ko ito ginagawa, at huwag kalimutan, mag-sign up para sa isang libreng student account. Upang makuha mo ang mga file ng proyekto mula sa araling ito. Ngayon, pumunta tayo sa after effects at magsimula. Kaya tulad ng sinabi ko, ang layunin ng video na ito ay upang ipakilala sa inyo ang epekto ng polar coordinates. Um, at kung titingnan mo ang panghuling render na pinagsama-sama ko, um, medyo lumampas ako, um, at halatang marami akong ginawa kaysa sa, um, alam mo, naglagay ng isang simpleng maliit na demo dito.

Joey Korenman (01:12):

At, eh, hindi ko maipapakita sa iyo kung paano ko ginawa ang bawat maliit na bahagi nito. Uh, kung iyon ay isang bagay na interesado ka, mangyaring ipaalam sa akin sa mga komento. Um, dahil alam mo, lahat ng bagay na ito na tinitingnan mo, mayroong libreng impormasyon tungkol sa kung paano gamitin, alam mo, ang sound effector sa cinema 4d at kung paano lumikha ng mga bagay na tumutugon sa audio. Ang gusto kong ipakita sa iyo sa tutorial na ito ay kung paano gawin ang tunnel na ito, ang ganitong uri ng rotating, 3d, infinite tunnel. Um, at ito ay talagang mas madali kaysa sa iyong iniisip. Uh, gusto kong ipakita sa inyo ang piraso ng G monghe, at alam kong hindi lang G monghe iyon. Um, malamang na nakatrabaho niya ito sa maraming tao, ngunit siya, ginawa niya ang pirasong ito kamakailan. At kung titingnan mo ang bahaging ito dito mismo, itong lagusan,ang aming, ang aming normal na comp na aming ire-render, at kukunin namin ang aming, uh, ang aming polar comp ay naglalagay doon. Tama. At maaari mong makita na ito ay halos sapat na malaki, ngunit ito ay hindi masyadong malaki. At okay lang yun kasi alam ko namang papasok eh. Kung titingnan mo ang pangwakas dito, napakaraming epekto at patong-patong ng mga bagay na nangyayari dito na alam kong kaya kong takpan iyon kung gugustuhin ko. At ang ginawa ko talaga ay ang paglalagay ng adjustment layer sa itaas ng buong bagay na ito. At marami akong ginagawa. Gumagamit ako ng mga adjustment layer para maapektuhan ang aking buong comp sa paraang madali itong i-on at i-off. Um, ngunit gumamit ako ng isa pang distort effect na tinatawag na optics compensation. At kung ano ang ginagawa nito ay ito ay isang uri ng simulate alinman sa isang isla ng isda, kung iiwan mo lang ito at buksan mo ang field ng view, ito ay uri ng iyong, ito, ito ay karaniwang ginagaya ang isang napakalawak na anggulo ng lens.

Joey Korenman (27:45):

Um, o maaari kang gumawa ng reverse lens distortion, tama. At ito ay talagang, ito ay sisipsipin ang mga gilid ng iyong comp at magbibigay sa iyo ng kaunting pagbaluktot ng lens. Um, at iyon ang gusto kong gawin. Kaya bakit hindi natin hilahin ang oras ng pagsisimula ng polar comp papunta doon okay. O mas mabuti pa? Bakit hindi tayo pumunta sa polar comp at magkakaroon tayo, uh, magsisimula tayo sa posisyon ng Y kung saan ito ay sapat na malayo na umabot sa gilid ng ating lagusan. Sige. Kaya ngayon, kung titingnan natintunnel final, we're in half Raz, gagawa lang ako ng quick Ram preview, um, just to get sense of the speed of this thing. Malamig. Lahat tama. Kaya, uh, ang susunod na bagay ay makikita mo ang simula nito at ito ay mapupunta sa infinity, na maaaring maging cool.

Joey Korenman (28:35):

At kung titingnan mo ang piraso ng G monghe, medyo malayo ito sa likod, ngunit may tiyak na butas doon. Sige. Um, kaya hindi ko alam kung ginamit nila ang mga polar na coordinate sa, upang aktwal na likhain ang piraso na ito, ngunit upang pekein iyon, um, mayroong isang madaling trick. Ang kailangan mo lang gawin ay pumunta sa iyong polar comp dito. Um, i-off natin ang adjustment layer na ito nang isang minuto. Kaya ang paraan ng epekto ng polar coordinates ay gumagana nang tama, ay ang tuktok ng iyong frame ay ang gitna ng bilog. Sige. At ang gilid ng bilog at sa gitna ng bilog, ang ibig kong sabihin, ang, ang tuktok ng frame na ito ay nauugnay sa gitna ng, ng pabilog na bersyon ng, ng iyong, iyong layer. Um, ngayon ang panlabas na bahaging ito ay talagang nahuhulog sa gitna ng iyong comp. Sige. Kaya ang epekto ng polar coordinates ay hindi nito ginagamit itong ibabang bahagi ng iyong frame.

Joey Korenman (29:32):

Okay. Kaya ang gusto kong gawin ay itago ang tamang bahagi nito, para makakuha ako ng buo sa gitna. Lahat tama. Kaya dahil ang gitnang core ay tumutugma sa tuktok ng aking frame, kailangan kong i-mask ang bahaging ito. Kaya gagawa ako ng, eh, gagawa ako ng matte layer dito. Lahat tama. Para langisang bagong solid, um, at karaniwan kong ginagawa ang aking mga banig ng talagang maliwanag na kulay sa aking timeline upang maiiba ko ang mga ito. Um, at pagkatapos ay kukunin ko ang aking mask tool at ako ay pagpunta sa mask out ang bahaging ito at ako pagpunta sa balahibo na mask at pagkatapos ay i-invert ang mask. Sorry mali ang ginawa ko.

Joey Korenman (30:12):

Oh, sige. Um, kaya oo, kaya ginagawa ko iyon. Hindi. Tamang baligtad ako. At ngayon sabihin sa layer na ito na gamitin ito bilang isang alpabeto. Ayan na tayo. Sige. Kaya narito ang aking, ang aking matte na layer na ginagamit ko bilang isang alpha matte. At kaya ngayon ay hindi natin nakikita ang bahaging ito. Sige. Kung bubuksan ko ang transparency grid, makikita mong medyo mahirap ito, ngunit makikita mo na walang impormasyon doon ngayon. Kaya kapag binuksan ko muli ang pagsasaayos ng polar coordinates, ngayon ay mayroon kaming tunnel na nagmumula doon, at maaari kong ayusin iyon sa pamamagitan ng paglalagay ng mas maraming balahibo sa maskara. At kung gusto ko, maaari ko ring ayusin kung hanggang saan ito darating at makakaapekto iyon kung saan talaga magsisimula ang tunnel. Sige. Kaya ngayon ay pumunta tayo sa ating final. Malamig. Kaya nagsisimula na kaming makarating sa isang lugar ngayon. Sige. Ngayon ay inilipat ko ang misa nang napakalayo, kaya nagsisimula kang makakita ng kaunti sa gitna doon.

Joey Korenman (31:10):

Um, kaya ito ang dahilan kung bakit kapaki-pakinabang na magkaroon ng mga polar coordinates sa isang adjustment layer dahil maaari mo lang itong i-on at i-off nang mabilis. Kung nakikita mong may ginugulo ka, gaya ng ginawa ko. Kaya kailangan kong ayusin itomaskara, ito, at ito ay kailangang lumabas pa. Ayan na tayo. Ngayon, i-on muli, halika dito ngayon. Maaga kaming umalis. Malamig. Lahat tama. Kaya, um, ang susunod na bahagi nito ay gusto kong gawin itong parang 3d nang kaunti ang lagusan, di ba? Naiintindihan namin na dumadaan kami sa isang tunnel, ngunit hindi ito masyadong 3d. Napaka-flat sa pakiramdam, na maaaring cool. Um, pero kung gusto mong maramdaman, alam mo, medyo may lalim pa ito. Um, ang kailangan mo ay medyo paralaks.

Joey Korenman (31:58):

Okay. At makikita mo na ang mga bahagi ng tunnel ay gumagalaw nang mas mabagal na mga bahagi ng tunnel ay gumagalaw nang mas mabilis. Kaya ang ginawa ko, ginawa ko lang ito sa madaling paraan. Kaya i-off natin ang ating adjustment layer nang isang minuto. Pasensya na. Maling comp, patayin ang aming adjustment layer. pasensya na po. At ang ginawa ko. Um, una, hayaan mo akong baguhin ang setup nang kaunti upang gawing mas madali ito. Kaya't isasara ko ang layer na ito ay hindi na ginagamit ang layer na ito bilang isang banig. Ang gagawin ko ay i-on muli ang layer na ito at gagawin ko, uh, itatakda ko ang mode sa stensul alpha. At kaya ang gagawin niyan ay gagamitin nito ang layer na ito bilang alpha channel para sa bawat layer na nasa ilalim nito. Sige. At ang dahilan kung bakit gusto kong gawin iyon ay dahil dodoblehin ko ang layer na ito. Sige. Doblehin ko ito at gagawin ko itong 3d layer, at pagkatapos aypush it backwards and Z, so itulak natin paurong parang isang libo. Sige. At ngayon, dahil ginawa ko iyon, kailangan kong ayusin ang inisyal na posisyon ng Y.

Joey Korenman (33:09):

Sige. Ngunit makikita mo na ito ay gumagalaw nang mas mabagal kaysa sa layer sa harap nito dahil mas malayo ito sa kalawakan, isang napakabilis at napakaruming paraan para gawin ito. At gagawin kong 50% ang opacity. Sige. Uhm, tatapusin ko rin ang bagay na ito, tama. At gagawa ako ng ibang kulay para maiba ko ito, at pagkatapos ay ido-duplicate ko ito at i-scoot ito. Kaya ngayon ay pupunuin nito ang buong frame. Sige. Kaya ngayon mayroon kaming isang layer ng paralaks sa pamamagitan lamang ng paggawa nito. At kung titingnan natin, kailangan kong i-on muli ang aking adjustment layer, pop over here. At sa paggawa pa lang niyan, makikita mo na mas binibigyan ito ng 3d look sa tunnel.

Joey Korenman (33:58):

Cool. Um, isa pang bagay na talagang, talagang nakatulong sa, uh, sa uri ng patlang ng lagusan, ito, um, ang pagkakaroon nito, medyo umiikot, um, kung ano iyon, iyon ay talagang madaling gawin. Uh, alam mo, maaari mo lang talagang paikutin ang comp na ito, um, ang paraan na ginawa ko ito ay ginamit ko talaga ang isa pang epekto sa aking adjustment layer. Um, gumamit ako ng distort transform, at pagkatapos ay naglagay ako ng expression sa pag-ikot upang mapanatili lamang itong umiikot. Um, kaya iyon, iyon ay isang napaka-karaniwang expression na ginagamit ko sa lahat ng oras. Uh, ang gagawin mo ay hawak mo angoption key at i-click mo ang stopwatch para sa pag-ikot. Makikita mong nagiging pula ito. Kaya ngayon ay maaari na akong mag-type ng isang expression at ang expression ay oras lang, at pagkatapos ay kahit anong numero ang gusto ko. Kaya't subukan natin ang oras ng 50, tama. At gagawa ako ng mabilis na pag-preview ng Ram.

Joey Korenman (34:51):

At masyadong mabilis ang pakiramdam na iyon. Kaya bakit hindi natin gawin ang oras ng 15 at mas mabuti iyon. Sige. Kaya ngayon kung pupunta tayo sa final, mayroon tayong ganitong magandang uri ng, alam mo, kami ay, kami ay naaanod patungo sa tunnel at ito ay papalapit sa amin at ito ay talagang maayos na tingnan. Lahat ay cool. Lahat tama. Um, at pagkatapos, alam mo, para lang gawin itong medyo maayos, o bakit hindi natin ito patayin at bakit hindi tayo gumawa ng isa pang layer ng paralaks? Kaya't i-duplicate natin ito, gawin itong ibang kulay. Um, ibalik natin ito sa 2000. Sige. At pop over here, push this over and let's see how fast that's moving and make the opacity different to let's make this 20%.

Joey Korenman (35:43):

Sige. At pagkatapos ay baguhin ang posisyon ng Y nang kaunti. Kaya mas mabagal ang paggalaw. Ayan na tayo. Malamig. Lahat tama. Kaya't dodoblehin ko na lang iyan, itulak ito, parang, para makita mong napaka-imprecise ko dito, ngunit dahil sa sobrang abala ngayon, marami tayong ginagawa. Ito ay talagang gumagana. Okay, cool. Kaya nakuha namin iyon. At kung i-on namin muli ang aming adjustment layer at babalik sa huling comp, ngayon ay nakakakuha ka ng isang bagay na may atonelada ng kumplikado, um, at alam mo, ilang layer ng paralaks at talagang nakukuha mo ang pakiramdam ng 3d tunnel na iyon. Sige. Kaya ngayon tinitingnan ito, tama. Uh, isa sa mga bagay na tumalon sa akin ay ang lahat ng bagay ay talagang, talagang chunky, at hindi iyon ang gusto ko. Ako, isa sa mga bagay na gusto ko tungkol sa G monk stuff ay hindi siya natatakot na gawing manipis ang mga bagay.

Joey Korenman (36:48):

Okay. Kaya't subukan nating gawin iyon. Ang magandang bagay tungkol dito bilang ang paraan ng pag-set up namin nito, tapos na ang lahat sa after effects. Kaya kung tumalon lang tayo pabalik sa ating mga comp, tumalon tayo dito. Um, ang kailangan lang naming gawin ay bumalik sa aming lines comp at hanapin ang aming orihinal na mga hugis na nakabaon doon. Ayan na tayo. Ang buong bagay na iyon ay binuo mula sa maliit na setup na ito. Pipiliin ko lang ang lahat ng ito at palitan ang stroke na iyon sa dalawa. Lahat tama. At ngayon pupunta ako sa aking, uh, ang aking huling comp dito, at iyon ay mas mahusay. Sige. Ngayon ito ay kalahating Rez. Kaya't nakakakuha ka ng kaunting pagkasira, ngunit gusto ko kung gaano payat ang hitsura ng lahat. Lahat tama. Um, at pagkatapos ay ang susunod na bagay na, uh, na ginawa ko, kaya narito, i-preview natin ito nang kaunti.

Joey Korenman (37:34):

Gusto ko ito makakuha ng kaunti pang randomness sa kung gaano kaliwanag ang mga panel na ito, um, dahil pakiramdam nila masyadong pare-pareho sa akin. Tama. Lahat tama. Kaya ito ay medyo cool na pakiramdam, at ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang, um, sa nitosariling, ngunit ito ay hindi lamang pakiramdam bilang glitchy at analog at baliw bilang gusto ko ito sa. Kaya ipapakita ko lang sa iyo ang ilan pang mga bagay na ginawa ko. Um, kaya kung babalik tayo sa aming tunnel comp at makikita mo na ang lahat ng mga solidong piraso dito, eh, sila talaga, alam mo, ginawa lang ang mga ito mula sa tatlong hugis na layer na ito. Kaya kung ano ang gagawin ko ay pupunta ako sa pre-camp ang mga ito, at tatawagin ko ang, ito ay ang solid na layer ng hugis. Sige, gagawa ako ng bagong solid na ganito kalaki, alam mo, 1920 by 6,000 size. At gagamit ako ng fractal noise effect.

Joey Korenman (38:28):

Sige. At kung hindi ka pamilyar sa fractal na ingay, dapat ay. At, eh, may tutorial, um, darating sa 30 araw pagkatapos ng mga epekto ng bow fractal noise, maaaring dalawa pa sa kanila. Kaya, um, para matuto ka pa tungkol dito. Uh, ngunit ang fractal na ingay ay mahusay sa pagbuo ng mga random na hugis at ingay at iba pa. At mayroon itong napakagandang setting. Um, kung babaguhin mo ang noise type two block, okay. At marahil mahirap makita, ngunit hayaan mo akong mag-zoom in dito nang kaunti. Nagsisimula itong maging katulad ng mga pixel, at mayroon pa ring maraming ingay at uri ng static na hitsura ng mga bagay doon. Um, at lahat ng bagay na iyon ay talagang uri ng sub noise. Mayroong dalawang antas ng ingay na nangyayari sa fractal na ingay, ang pangunahing antas, at pagkatapos ay ang sub level, at ang sub level na iyon, kung babawasan mo ang impluwensya nitodito sa mga sub setting, ibaba iyon sa zero.

Joey Korenman (39:20):

Okay. At makikita mo, ngayon mo lang makuha ang pixely pattern na ito, na cool. Um, at isasara ko na iyon. Papalakihin ko ang ganitong paraan tulad nito at kung ano ang magagawa ngayon ng epektong ito. Kung i-animate ko ang ebolusyon nito, tama. Makukuha ko ang cool na uri ng pixely na pattern. Tama. Um, maaari ko ring ilipat ang ingay na ito sa pamamagitan ng mga pixel na ito. Kaya dalawang bagay ang gagawin ko. Isa, ilalagay ko ang parehong ekspresyon sa ebolusyong ito na ginawa ko sa pag-ikot. Kaya sasabihin ko ang opsyon, i-click iyon at i-type sa oras na subukan natin ang 100. Sige. At kaya nagbibigay lang ito ng kaunting pagbabago sa paglipas ng panahon. Lahat tama. Walang masyadong loko. Ang susunod na bagay na gagawin ko ay i-offset ko ang kaguluhan at gagawin ko itong i-offset nang ganito. Ito ay pagpunta sa offset patayo. Sige. Kaya ang gagawin ko ay maglalagay lang ako ng key frame dito. Pupunta ako sa hop hanggang sa dulo at ako ay pagpunta sa animate ito up tulad nito, at pagkatapos ay tingnan natin nang mabilis at tingnan kung anong uri ng bilis ang nakukuha natin. Lahat tama. Baka gusto kong mangyari iyon nang medyo mas mabilis. Um, kaya hayaan mo akong i-crank ang halaga na iyon nang medyo masyadong mabilis na preview ng Ram. Lahat tama. Siguro medyo mas mabilis.

Joey Korenman (40:45):

Cool. At kaya ngayon ang gusto kong gawin dito ay gusto kong gamitin itong cool na animated pattern na ginawa ko gamit ang fractal noise.Gusto kong gamitin iyon bilang Luma matte para sa aking solid shapes layer. Tama. Kaya narito ang mga solidong hugis, tama, dito mismo. At sasabihin ko ang solidong layer na iyon upang gamitin ang aking cool na fractal na ingay bilang isang Luma matte. At kaya ngayon kung panoorin namin ito, makukuha mo ang cool na uri ng pattern na gumagalaw dito. Sige. At patuloy itong mag-a-animate sa buong comp. Sige. At ito ay magiging medyo cool. Um, alam mo, at kung gusto mo, ang ibig kong sabihin, maraming paraan para gawin mo itong mas random. Maaaring ito ay cool. Alam mo, marahil ang maaari ko ring gawin ay, uh, maglagay ng ekspresyon sa transparency ng mga hugis na ito.

Joey Korenman (41:35):

Kaya, alam mo, marahil ako maaaring magkaroon din sila ng kaunti. Kaya't bakit hindi natin gawing 70% ang opacity at maglalagay ako ng mabilis na ekspresyon doon na tinatawag na wiggle. Uh, kung hindi ka pamilyar sa mga expression, sa pamamagitan ng paraan, dapat mong panoorin ang pagpapakilala sa mga expression na video na nasa site. At ili-link ko ito sa video na ito, sa con sa, um, paglalarawan. Para mapanood mo yan. Um, ngunit may bago sa mga paraan ng paggamit ng mga expression para talagang mapabilis ang iyong kakayahang gawin ang bagay na ito. Kaya't ang sasabihin ko ay bakit hindi natin ito kiligin, um, 10 beses bawat segundo ng hanggang 20. Sige. At kung nagpatakbo kami ng preview na makikita mo ay nagbibigay lang ito ng kaunting tulad ng isang flicker. Malamig. At kung gusto ko, saat marami talagang maayos na bagay ang nangyayari dito, at may ilang talagang magarbong butil, ngunit ito, itong tunnel, itong cool na techie, Tron looking tunnel ang gusto kong subukan at likhain muli.

Joey Korenman (02:11):

At naisip ko na ito ay isang mahusay na paraan ng paggamit, um, ang mga polar coordinates. Sa katunayan, sa dulo upang ipakita sa iyo guys kung paano gamitin ito. Kaya mangyari pagkatapos ng mga katotohanan. Uh, at una, hayaan mong subukan kong ipakita sa iyo kung ano ang nagagawa ng epektong ito. Um, sa napakasimpleng antas lang. Kaya gagawa ako ng bagong comp tatawagin natin itong pagsubok. Lahat tama. Kaya kung ano ang ginagawa ng epekto na ito sa pinakasimpleng antas nito, okay, gagawa lang ako ng isang malaking pahalang na linya sa buong comp at magdaragdag ako ng layer ng pagsasaayos, at pagkatapos ay idaragdag ko ang epekto ng polar coordinates dito. Sige. Kaya polar coordinate at mayroon lamang dalawang mga pagpipilian, ang uri ng conversion, at pagkatapos ay ang kahulugan, ang pagkakaugnay ay karaniwang ang lakas ng epekto. Kaya kung tayo, eh, kung itatakda natin ito sa rectangular hanggang polar, at pagkatapos ay dagdagan natin ang lakas dito, sige, makikita mo kung ano ang ginagawa nito.

Joey Korenman (03:06):

Karaniwang kinukuha ang linear na bagay na iyon at karaniwang binabaluktot ito sa isang bilog. Sige. Kaya iyon ang nagagawa ng epekto. Um, at maaaring nagtataka ka kung bakit ito kapaki-pakinabang? Well, tulad ng kung, kung gusto mong i-off ang tutorial pagkatapos nito, maaaring ipaliwanag nito ang lahat para sa iyo. Sige. Kung ako, uh, kung kukunin ko ang linyang ito, ilagayactually flicker more, I could change that.

Joey Korenman (42:21):

Ang dami, ang pangalawang numero na iyon ay uri ng lakas ng wiggle. Okay, cool. At isang bagay na ngayon ay tumitingin dito na sana'y nagawa ko na, sana'y mayroon akong lahat ng mga hugis na iyon sa kanilang sariling mga layer nang sa gayon ay maaari kong hiwalayan silang lahat, ngunit alam mo, kung ano ang nabubuhay at natutunan. Lahat tama. Kaya ngayon nakuha na namin iyon at maaari naming i-on muli ang aming mga linya, tama. Kaya ngayon ito ang iyong nakukuha, at ngayon ito ay kung ano ang nagpapakain sa lahat ng paraan sa iyong chain, sa iyong huling tunnel comp. Sige. At kaya ngayon ay nagsisimula kang makakuha ng maraming ganoong kagaling, alam mo, kumplikado at kayamanan. At marami lang ang nangyayari. At, at sa totoo lang, ngayong tinitingnan ko ito, sa palagay ko gusto kong maging mas manipis ang mga linyang iyon. Sa palagay ko ay maaaring itakda ko lang ito sa isang pixel, tama.

Joey Korenman (43:09):

At bumaba dito ngayon sa kalahati. Samantalang ito ay magiging hitsura ng isang maliit na bit chunkier, ngunit hindi ko nais na, hindi ko nais ang mga oras ng pag-render na maging katawa-tawa para dito. Um, cool. So, I mean, this is essentially how I built the tunnel, and then of course I did some compositing and I cannot just let the center be, you know, have nothing in it. Kaya kinailangan kong gawin itong nakakabaliw na bagay at sinehan 4d, um, nanonood ng G monghe na bagay ng isang milyong beses, napansin ko na may mga cool na pulso, um, medyo nag-time out sa musika atito ay parang isang, alam mo, tulad ng isa sa mga rainbow ring na nakuha mo, um, uh, na may lens flare. Kaya ginamit ko iyon at basta, alam mo, ngunit ito talaga, alam mo, chromatic aberration, um, at ilang vignetting, gumawa ako ng ilang pekeng depth of field gamit ang lens blur na may gradient.

Joey Korenman (44:01):

Um, and if there's anything that you see in this, that you are really curious how I did it, please ask me in the comments because, uh, I'm always on the abangan, para sa mga bagong tutorial at mga bagong bagay na ituturo sa inyo guys. Um, at hindi ko gustong maglagay ng masyadong maraming sa isang tutorial. Kaya ito ay medyo nakatutok lang ako sa bahagi ng lagusan. Um, ngunit ang natitira dito ay, uh, ay patas na laro para sa mga tutorial sa hinaharap. Kaya iyon, uh, sa palagay ko iyan ang magdadala sa akin sa dulo dito. Umaasa ako na ito ay kapaki-pakinabang at umaasa ako sa iyo, ikaw ay tulad ng isang bagong pagpapahalaga para sa epekto na ito na may kakaibang pangalan, at mayroon lamang itong dalawang mga setting at tila paano ito maaaring maging kapaki-pakinabang? Ngunit tingnan ang nakakatuwang bagay na ito na ginawa lang namin, alam mo, sa loob ng 20, 30 minutong magkasama, lahat sa loob ng after effects na walang ganap na ilustrador, walang ganoon, walang mga third-party na plugin o anupaman.

Joey Korenman (44:56):

Um, at ang galing. At, alam mo, magagamit mo ito para gumawa ng mga talagang kawili-wiling radio wave at talagang, alam mo, ako, ipinakita ko sa iyo ang isang grupo ng mga paraan na maaari mong i-stack ang isangpolar coordinate na may mga epekto sa loob at pagkatapos ay i-unstort ito gamit ang isa pang polar coordinates at makakuha ng ilang mga talagang kawili-wiling bagay. Um, gayon pa man, sana ay naging kapaki-pakinabang iyon. Maraming salamat guys, uh, abangan ang susunod na episode ng 30 araw ng after effects. Kakausapin ko kayo mamaya. Maraming salamat sa panonood. Sana naging cool. At sana may natutunan kang bago tungkol sa paggamit ng maliit na kilalang polar coordinates effect. Ngayon gusto naming makarinig mula sa iyo kung gagamitin mo ang diskarteng ito sa isang proyekto. Kaya't mangyaring bigyan kami ng isang sigaw sa Twitter sa school of motion at ipakita sa amin kung ano ang iyong ginawa. Maraming salamat. At makikita kita sa susunod.

dito, sa totoo lang, may mas magandang ideya ako. Ilagay natin ito sa itaas. Talagang alisin natin ito sa frame. Lahat tama. At maglagay tayo ng key frame sa Y na posisyon at magpatuloy ng isang segundo at ilipat ito pababa dito. Ayan yun. Sige. Ngayon, kapag nilalaro namin iyon, iyon ang animation, iyon ang nangyayari. Napakasimple. Kung tayo, uh, paikutin ang lakas ng polar coordinates hanggang sa isang daan, at pagkatapos ay lalaruin natin ito, mabuti, tingnan natin kung ano ang ginagawa nito. Lahat tama. Kinukuha nito ang patayong paggalaw na iyon sa ating layer at ginagawa itong radial motion.

Joey Korenman (04:03):

Kaya iyon talaga ang dahilan kung bakit napaka-cool ng epektong ito. Um, kaya ipapakita ko sa inyo kung paano ko ginawa ang tunnel, ngunit bago ko gawin iyon, gusto ko, gusto ko lang na maunawaan ninyo nang mas mabuti. Ang ilang iba pang mga paraan na maaaring gamitin ang epektong ito. Syempre, nagkakamot lang kami dito. Um, at mayroon talagang ilan, ilang iba pang talagang cool na bagay na maaari mong gawin. Kaya hayaan ko munang patayin ang aking adjustment layer. Hayaan akong tanggalin ang layer ng hugis. Um, at ipapakita ko sa inyo ang halimbawang ito, um, na sana ay magsisimulang magbigay sa iyo ng ilang ideya ng sarili mong ilang mga cool na eksperimento. Maaari kang tumakbo gamit ang epektong ito at makita kung ano ang maaari mong gawin. Kaya narito mayroon kaming isang bituin at ang gagawin ko ay gagawin ko ang conversion sa halip na hugis-parihaba sa polar. Sasabihin ko polar to rectangular.

Joey Korenman (04:47):

Sige. At anoito ay pagpunta sa gawin ay ito ay pagpunta sa kumuha ng isang bagay na radial, tama? Tulad ng isang bilog o isang bituin, at ito ay pag-uuri-uriin ito at gagawa ng hindi nakabalot na linear na bersyon nito. tama? Kaya kung buksan ko ito, uh, ito, ang adjustment layer na ito, tama, gagawin ko, kukunin ko ang, ang lakas dito. Nakikita niya ang ginagawa nito. Ginagawa nito ang kakaibang warp na ito, at magtatapos tayo dito, okay. Ngayon, bakit ito kapaki-pakinabang? Well, maaari itong maging kapaki-pakinabang kung mayroon kang isang bagay, isang piraso ng likhang sining na pabilog o isang bagay, alam mo, anumang uri ng may ganitong radial, eh, hugis radial symmetry dito. Maaari kang gumamit ng mga polar coordinates upang makagawa na ngayon ng isang hindi nakabalot na uri ng hugis-parihaba na bersyon nito. Pagkatapos ay maaari mong gawin ang iba pang mga bagay dito. Kaya, halimbawa, paano kung kumuha lang ako ng isang simpleng epekto, tulad ng Venetian blinds ito, uh, alam mo, kung minsan ito ay kapaki-pakinabang na epekto at lahat ng ginagawa nito, kung hindi mo pa ito ginamit, ito ay karaniwang gumagawa ng maraming maliit na pagbawas sa iyong footage at makokontrol mo ang anggulo ng mga hiwa at, at karaniwang ginagamit mo ito sa, alam mo, mga puting bagay sa labas at labas.

Joey Korenman (05:54):

Um, at ang kawili-wili ay iyon, alam mo, ang epektong ito sa ngayon, hindi talaga ito mukhang anumang espesyal. Ang lansihin ay karaniwang gumagamit ka ng mga polar na coordinate upang i-unwrap ang isang bagay. Pagkatapos ay maapektuhan mo ito. Pagkatapos ay gumamit ka muli ng mga polar coordinates at bumalik sa iyong orihinal na polar look, tama ba? Kaya nag polar muna kamihugis-parihaba. Pagkatapos ay naapektuhan namin ito at ngayon kami ay magiging parihaba sa polar. At hindi ito mukhang talagang kawili-wili. Ngayon ay mayroon kang mga linyang nagmumula sa bituin, hayaan mo akong mag-zoom in at magpahinga. Talagang makikita natin ito, ngunit ngayon ay maaari kang magsimulang makakuha ng ilang mga kawili-wiling hitsura, tama ba? Kung sisimulan kong guluhin ang direksyon, ngayon ay nakakakuha tayo ng uri ng isang spiral wipe, na, alam mo, ay talagang medyo mahirap gawin. Um, at hayaan mo akong itaas ang lapad ng mga bagay na ito. Kaya medyo mas malaki sila, at pagkatapos ay maaari kong ayusin ang direksyon hanggang sa makakuha kami ng magandang uri ng walang putol na hitsura.

Joey Korenman (06:50):

At ngayon ano mayroon kang isang punasan na talagang gumagana sa spiral na paraan. Sige. Kaya ito ay isang bagay na medyo nakakalito gawin talaga. Um, kung ikaw, alam mo, kung gusto mong gumawa ng ganitong uri ng punasan, um, ngunit narito ang isang mabilis na maliit na trick upang gawin ito, um, at maaari rin itong gamitin para sa marahil mas kapaki-pakinabang na mga bagay. Um, hayaan kong i-off ito saglit kung, uh, kung gusto mong i-distort ang bituin na iyon, ngunit i-distort ito sa radial na paraan. Um, maaari mong gamitin ang maaaring magulong displace, um, at maaaring itakda ito sa vertical displacement, um, at ibaba natin ang laki, itaas ang halaga, tama. At pagkatapos ay gamitin ang parehong track. Tama. Kaya ngayon, at pagkatapos, alam mo, kung babaguhin mo ang, ang, ang ebolusyon nito, um, alam mo, maaari mong simulan upang makita, makakakuha ka, makakakuha ka ngingay at distortion na pumapasok at lumalabas mula sa gitna ng bagay na ito.

Joey Korenman (07:51):

Um, at para magamit mo ito, alam mo, narito, narito ang isang talagang mabilis na cool na halimbawa kung paano iyon maaaring maging kapaki-pakinabang. At talagang nakuha ko ang ideyang ito kamakailan mula sa panonood ng tutorial ni Andrew Kramer kung paano gawin, um, ang talagang cool na pagsabog na ito at gumagamit siya ng mga polar coordinates. Um, at ipinapangako ko sa iyo, uh, Andrew, kung nanonood ka, hindi ko ninakaw ang ideya para sa tutorial na ito mula sa iyo. Nagkataon lang na ginawa mo ito kasabay ng paggawa ko nito. Um, kaya oo, ang gusto kong gawin ay i-off lang ang fill at pataasin lang ng kaunti ang stroke. Lahat tama. At kaya ito ay kawili-wili, tama? Dahil hayaan mo, hayaan mong patayin ko ang mga epektong ito nang isang minuto. Kaya mayroon kaming isang bilog at pagkatapos ay gagamitin ko ang mga polar coordinates na apektado, ibalik ito sa isang linya. Now why in the world would I want to do that?

Joey Korenman (08:36):

That seems kind of ridiculous because now I can use this turbulent displace, right. And let me turn it to something else, baka twist, tama. At kung i-animate ko ang ebolusyon, makakakuha ka ng ganito. Tama. Um, at mas mabuti pa, kung itatakda mo ang lahat ng kaguluhan, maaari kang magkaroon ng isang bagay na mukhang gumagalaw sa hugis, tama. At ang epektong ito, hindi ito gumagana sa radial na paraan. Gumagana ito sa isang linear na paraan. Kaya kung gagamitin ko itong panlilinlang ng, alam mo,sort of sandwiching and effect between polar coordinates, what I can get, if I offset the turbulence on why is I can kind of get this radiating, you know, it almost looks like, like a star or something like the Corona of a star. Kaya hayaan mo lang akong maglagay ng mabilis na key frame dito, eh, sa offset na turbulence, pasulong ako ng isang segundo at ililipat ko ito palabas nang kaunti.

Joey Korenman (09:27):

At pagkatapos ay i-preview lang natin iyon. At makikita mo, ang ibig kong sabihin, ito ay isang, ito ay medyo nakakatawang maliit, maliit na lansihin, at maaari mong tiyak, alam mo, malinaw na gusto mong maglagay ng higit pang mga katotohanan dito at i-layer ito at gawin ang iba pang mga bagay dito. Um, ngunit sana ay magsisimula itong ipakita sa iyo ang kapangyarihan ng paggamit ng mga polar coordinates. Hinahayaan ka nitong gawin ang mga bagay sa isang linear na paraan, ngunit pagkatapos ay gawing bagay na ito sa radyo. Kaya sana ay nagbigay iyon sa iyo ng pahiwatig tungkol sa kung paano ko talaga nakuha, um, pagkopya nitong kamangha-manghang piraso ng G monghe. Kaya't tingnan natin ito. Um, alam mo, hindi ko ito eksaktong kinopya. Napakaraming mga layer. Ibig kong sabihin, napakaraming nangyayari at paulit-ulit, gusto kong idiin na ang nakakapagtaka sa pirasong ito ay hindi ang katotohanan na marahil ay ginamit nila ang trick na ito para likhain ito.

Joey Korenman (10:08):

Um, maliwanag na ang, ang disenyo at ang disenyo ng tunog, lalo na sa vibe na ibinibigay sa iyo ng pirasong ito. At wala sa mga iyon ang may kinalaman sa, uh, sa totoo lang, alam mo, kung ano ang epekto ng ginamit nila itoay may kinalaman sa, pag-iisip at direksyon ng sining sa likod nito. Um, kaya gusto ko lang i-stress na, um, dahil iyon ay isang malaking bagay para sa akin ay hindi kailanman nakakalimutan na iyon ang mahalagang bagay. Ngunit tingnan mo ang disenyo nito, mayroon ka lang isang grupo ng, alam mo, uri ng mga linya na gumagalaw lamang sa tamang mga anggulo. Sige. Sila ay uri ng random na gusto, alam mo, sila ay lalabas ng kaunti, pagkatapos ay lumiko, pagkatapos ay bumalik, pagkatapos ay lumiko sa ganitong paraan. At paminsan-minsan mayroong isang maliit, isang maliit na lugar dito na ganoong uri ay napapaloob. Um, at habang nagpapatuloy din ang piraso, medyo nakikita mong bumalik ito.

Joey Korenman (10:52):

Um, at makikita mo pa ito sa isang tabi anggulo at makikita mo na kung minsan ang maliliit na hugis na ito ay napupunan. Minsan ang mga ito ay medyo mas mababa, eh, transparent. Ang astig din ng part na ito. Hahayaan na lang kitang panoorin dahil ang galing. Lahat tama. Kaya ang gusto kong gawin ay tingnan kung magagawa ko lang iyon sa mga after effect nang hindi na kailangang mag-resort sa illustrator o isang katulad nito. Um, kaya hayaan mo akong tanggalin ang bagay na ito. Pupunta kami sa, gagawin namin ang lahat ng bagay na ito sa mga after effect. Kaya kung tayo, um, kung gusto nating magkaroon ng mga bagay na lumalabas mula sa gitna ng ating comp, kung gayon ang paraan na kailangan nating gawin ay simulan ang mga ito sa tuktok ng ating frame at bumaba. Iyan ay kung paano ka makakakuha ng panlabas na paggalaw gamit ang poste, ang polar

Mag-scroll pataas