Khóa học thiết kế chuyển động nào phù hợp nhất với bạn? Dưới đây là hướng dẫn chuyên sâu về các khóa học hoạt hình tại School of Motion.
School of Motion hiện cung cấp nhiều khóa học đồ họa chuyển động trực tuyến hơn bao giờ hết! Thông qua các bài học thiết kế chuyển động tùy chỉnh của chúng tôi, bạn có thể đi từ một người mới bắt đầu hoàn toàn trở thành một chuyên gia hoạt hình trong thế giới thiết kế chuyển động. Tuy nhiên, không phải ai cũng có trình độ kỹ năng như nhau và bạn có thể đã tự hỏi mình, "Tôi nên tham gia khóa học hoạt hình nào của Trường Điện ảnh?"
Nếu bạn đã tham gia khóa học 'Tôi nên tham gia khóa học nào?' Câu đố và bạn vẫn còn thắc mắc, hướng dẫn này được tạo ra cho bạn.
Vì vậy, hãy ngồi xuống, thư giãn và chúng tôi sẽ giúp bạn tìm ra khóa học hoạt hình trực tuyến nào phù hợp với bạn!
Hôm nay, chúng ta sẽ xem xét bốn khóa học hoạt hình phổ biến nhất của chúng tôi:
- Khởi động After Effects
- Chương trình đào tạo hoạt hình
- Phương pháp chuyển động nâng cao
- Phiên biểu đạt
- Điều gì làm nên sự độc đáo của trường chuyển động?
Tổng quan: Các khóa học về hoạt hình trong trường học
Thiết kế chuyển động dựa trên nhiều nguyên tắc. Chúng bao gồm thiết kế âm thanh, chỉnh sửa video, hoạt hình, thiết kế đồ họa, v.v. Vì vậy, để rõ ràng, After Effects Kickstart, Animation Bootcamp và Advanced Motion Methods tập trung vào các khía cạnh Hoạt hình của Thiết kế chuyển động. Nếu bạn tò mò về việc học cách thiết kế hoặc bạn muốn đi sâu vào thế giới 3D tuyệt vời, hãy xem của chúng tôiđể thổi sức sống vào hoạt hình của bạn. Đây là nơi đào tạo của chúng tôi đi vào hình ảnh. Chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn từng bước về các nguyên tắc hoạt hình và hướng dẫn bạn cách áp dụng chúng vào thiết kế chuyển động của bạn. Hoạt ảnh của bạn sẽ trông mượt mà và kể những câu chuyện thuyết phục thông qua chuyển động.
Nhà thiết kế chuyển động thiếu kinh nghiệm
Bạn có biết cách sử dụng trình chỉnh sửa biểu đồ không? Bạn có bối rối tại sao bạn nên sử dụng sự thoải mái khi di chuyển không? Bạn có thấy mình đang hy vọng dự án hoạt hình của mình có thể hoàn thành đúng hạn, nhưng lớp hình dạng phiền phức đó đang gây ra vấn đề cho bạn không? Đây chắc chắn là khóa học bạn nên cân nhắc!
Người cuồng plugin
Mỗi plugin mới hứa hẹn sẽ thay đổi quy trình làm việc của bạn và giúp bạn trở thành một nghệ sĩ giỏi hơn, nhưng trên thực tế, các plugin và các công cụ có thể khiến bạn mất tập trung khi tìm hiểu các khái niệm thiết kế chuyển động cơ bản. Có thể bạn chưa tìm ra điều gì tạo ra độ nảy tốt (rất khó để tạo cảm giác về trọng lượng cho độ nảy) và vì vậy bạn sử dụng plugin. Bùm! Chỉ với một lần nhấp vào nút, bạn có một lần thoát!
Nhưng, chờ đã. Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn muốn nó bật ra khỏi một đối tượng khác? Làm thế nào để bạn làm cho nó treo lâu hơn một chút ngay trước khi phản ứng với một lực khác? Đừng bị giới hạn bởi các plug-in của bạn, hãy để chúng tôi trợ giúp bạn.
ANIMATION BOOTCAMP: NHỮNG ĐIỂM VẸN THƯỜNG GẶP
Bạn có câu hỏi nào trong số những câu hỏi này không?
- Bạn có gặp khó khăn khi mang lại sức sống cho hoạt ảnh của mình không?
- Làtrình chỉnh sửa biểu đồ khó hiểu?
- Việc nuôi dạy con cái có phải là cơn ác mộng không? (Đó là cách nuôi dạy con cái của After Effects...)
- Bạn có gặp khó khăn trong việc phê bình hoạt ảnh không?
- Bạn có vốn từ vựng yếu về thiết kế chuyển động không?
- Hoạt ảnh của bạn có quá nhiều đang diễn ra?
- Bạn có khó suy nghĩ sáng tạo không?
- Bạn có thể chuyển tiếp liền mạch giữa các cảnh không?
- Bạn có gặp khó khăn khi nghĩ ra ý tưởng trong đầu không? và trên màn hình?
- Bạn có dựa vào plugin để tạo hoạt ảnh không?
Nếu bạn trả lời có cho bất kỳ câu hỏi nào trong số này, Animation Bootcamp có thể dành cho bạn.
MONG ĐIỀU GÌ Ở TRẠI BOOTC HOẠT HÌNH
Hãy cùng đánh giá trung thực xem Animation Bootcamp thực sự khó đến mức nào. Nếu bạn vẫn còn thắc mắc, đừng ngần ngại liên hệ với nhóm hỗ trợ của chúng tôi!
Rất nhiều dự án trong thế giới thực
Các dự án Bootcamp hoạt hình đang vượt qua "như thế nào để sử dụng After Effects," và yêu cầu bạn sử dụng các nguyên tắc có thể không đến một cách tự nhiên. Bài học của chúng tôi dày đặc, và có rất nhiều bài tập về nhà. Khóa học này có thể yêu cầu khoảng 20 giờ thời gian của bạn mỗi tuần.
Tập trung nhiều vào Nguyên tắc hoạt hình
Chương trình đào tạo hoạt hình yêu cầu bạn không dựa dẫm trên plug-in, có nghĩa là bạn phải biết cách tạo hoạt ảnh bằng tay. Bạn sẽ cần dựa vào các nguyên tắc chúng tôi dạy để hoàn thành bài tập về nhà của mình. Bạn sẽ sử dụng những kỹ thuật mới này trong mọi dự án MoGraph mà bạntạo.
Phát triển Tư duy MoGraph thực tế
Các nhà thiết kế chuyển động tuyệt vời có những kỳ vọng thực tế về những gì cần thiết để tạo ra các dự án MoGraph hiệu quả. Trong Animation Bootcamp, bạn sẽ biết rằng không có thứ gọi là lối tắt MoGraph.
ANIMATION BOOTCAMP: TIM E CO MMITMENT
Dự kiến bạn sẽ dành khoảng 15-20 giờ mỗi tuần để hoàn thành bài tập về nhà cho Animation Bootcamp. Điều này có thể thay đổi từ người này sang người khác, cũng như số lượng bản sửa đổi bạn muốn thực hiện. Một câu hỏi mà chúng tôi thường được hỏi là "Tôi có thể tham gia Animation Bootcamp khi đang có một công việc toàn thời gian không?" Có rất nhiều sinh viên đã trải qua Animation Bootcamp khi đang giữ các vị trí toàn thời gian. Đó có thể là một thử thách và bạn sẽ cần dành thời gian, nhưng bạn có thể làm được!
Animation Bootcamp kéo dài 12 tuần bao gồm định hướng, các tuần cập nhật và phê bình mở rộng. Nếu muốn tận dụng tối đa khóa học của mình, bạn sẽ dành tổng cộng 180-240 giờ cho Animation Bootcamp.
ANIMATION BOOTCAMP: HOMEWORK
Hơi khó để thực hiện có được các chuyển động bạn muốn bên trong After Effects, nhưng trong Animation Bootcamp, Joey sẽ dạy bạn cách loại bỏ những ý tưởng đó ra khỏi đầu. Trong bài học Dog Fight, chúng ta sẽ xem xét tầm quan trọng của Biểu đồ tốc độ và tìm hiểu sâu về việc lấy đà chính xác, v.v.
Sau thời gian dàidành cho bên trong biểu đồ tốc độ và giá trị, chúng tôi thậm chí còn tìm hiểu sâu hơn về ý nghĩa của việc làm cho hoạt ảnh của bạn trở nên sống động. Chúng tôi bắt đầu triển khai quá mức, dự đoán và cách bạn có thể bắt đầu triển khai tất cả các kỹ năng được dạy trong các bài học trước.
Trong After Effects, hãy bắt đầu bài tập cuối cùng của bạn là 30 video giải thích hoạt hình thứ hai. Chúng tôi nâng tầm hoạt động này với Animation Bootcamp bằng cách giao cho bạn nhiệm vụ tạo toàn bộ hoạt ảnh dài 1 phút.
Việc này sẽ yêu cầu tất cả các kỹ năng được dạy trong các bài học, một chút nỗ lực , và rất nhiều cà phê để vượt qua phần này. Nếu bạn cảm thấy mình có thể dễ dàng loại bỏ tất cả các dự án được liệt kê ở trên, thì Phương pháp chuyển động nâng cao có thể chính là khóa học dành cho bạn.
BẠN 'ĐỦ ĐIỀU KIỆN' ĐỂ LÀM GÌ KHI HOÀN THÀNH SAU KHI BOOTCAMP HOẠT HÌNH ?
Sau khi hoàn thành khóa học này, khả năng tạo hoạt ảnh của bạn sẽ tăng lên đáng kể. Dưới đây là một số ví dụ về những gì bạn có thể làm với bộ kỹ năng mới của mình!
Nhận đặt chỗ tại Studios
Nếu bạn nắm được những gì chúng tôi dạy và đã áp dụng bản thân, bạn có thể bắt đầu tìm kiếm các studio cho vị trí thiết kế chuyển động cấp dưới hoặc tại một công ty cho vai trò thiết kế chuyển động. Lưu công việc bạn đã hoàn thành cho các khóa học của chúng tôi. Mọi người muốn xem những gì bạn có thể làm!
Tạo hiệu ứng cho các thiết kế khác
Bắt đầu cộng tác với các nhà thiết kế. Hỏi xem bạn có thể thêm chuyển động vàominh họa và bắt đầu thực hành những gì bạn có thể làm với công việc được giao cho bạn. Bạn có thể chưa có kỹ năng thiết kế, nhưng bạn chắc chắn có thể được trao tác phẩm nghệ thuật và tạo ra thứ gì đó trông đẹp mắt. Phần thưởng cho tác phẩm hoạt hình do người khác thiết kế là bạn sẽ bắt đầu xây dựng danh mục đầu tư.
NGƯỜI NGHIÊN CỨU TÌNH HUỐNG: TRẠI BOOTC HOẠT HÌNH VỚI 2-3 NĂM THỰC HÀNH
Ngoài Animation Bootcamp, còn có cả một thế giới về khả năng tăng trưởng. Vì vậy, nó trông như thế nào nếu bạn áp dụng cho chính mình? Hãy xem tác phẩm này do Zak Tietjen, cựu sinh viên School of Motion tạo ra. Zak Tietjen đã sử dụng những kỹ năng học được trong Animation Bootcamp và áp dụng chúng vào sự nghiệp MoGraph của mình. Chỉ trong vòng vài năm, anh ấy đã phát triển được một trong những thương hiệu cá nhân tuyệt vời nhất trong lĩnh vực thiết kế chuyển động.
ANIMATION BOOTCAMP LÀ CÁNH CỔNG
Sau khi hoàn thành Animation Bootcamp, bạn sẽ mở khóa một cấp độ mới hoạt hình mà ít người có được. Làm việc chăm chỉ thông qua các nguyên tắc và hoàn thành các video hoạt hình hoàn chỉnh sẽ dạy bạn cách đào sâu. Animation Bootcamp chỉ là một cửa ngõ dẫn đến thế giới của những khả năng kể chuyện. Bạn đã mở khóa một con mắt nghệ thuật mới giúp bạn nhìn thế giới từ một lăng kính mới. Bạn quyết định đi đâu tiếp theo!
ANIMATION BOOTCAMP: TÓM TẮT
Animation Bootcamp dành cho các nghệ sĩ tự tin vào kỹ năng After Effects của mình. Họ có thể mới ra khỏi After Effects Kickstart hoặc ai đó đang tìm kiếmđể phát triển sự nghiệp của họ bằng cách đưa hoạt ảnh của họ lên một tầm cao mới.
Animation Bootcamp mang lại lợi ích cho những người có kiến thức hạn chế về Nguyên tắc hoạt ảnh và cách áp dụng chúng vào công việc của họ trong After Effects bằng Trình chỉnh sửa biểu đồ. Khi kết thúc khóa học này, bạn sẽ biết cách sử dụng cả biểu đồ tốc độ và giá trị để thêm một cấp độ kiểm soát hoàn toàn mới và sự khéo léo cho hoạt ảnh của mình.
Phương pháp chuyển động nâng cao
Chuyển động nâng cao Phương pháp là khóa học After Effects khó khăn nhất của chúng tôi . Chúng tôi đã hợp tác với Sander Van Dijk để dạy các kỹ năng ở cấp độ chuyên gia mà anh ấy đã mất nhiều năm thử và sai để khám phá ra. Đây không phải là khóa học After Effects điển hình của bạn. Sự phức tạp của những gì được dạy ở đây sẽ cần được xem xét lại nhiều lần, ngay cả bởi các nhà thiết kế chuyển động có uy tín.
AI NÊN SỬ DỤNG CÁC PHƯƠNG PHÁP CHUYỂN ĐỘNG NÂNG CAO?
Nếu bạn là một nhà thiết kế chuyển động có kinh nghiệm đang tìm kiếm một thử thách thực sự, thì không cần tìm đâu xa. Bạn có muốn có khả năng tạo ra những chuyển cảnh đáng kinh ngạc, kỹ thuật phù thủy và chuyển động tuyệt đẹp không? Có thể bạn đang muốn được nhận vào một studio thiết kế chuyển động hàng đầu, nhưng bạn cần một người cố vấn luôn ở đó để chỉ đường cho bạn. Chà, đây có lẽ là khóa học dành cho bạn.
Những nghệ sĩ tò mò
Bạn biết các nguyên tắc, bạn có thể nói với ai đó tại sao hoạt hình lại hay, nhưng bạn không thể tìm ra cách ai đó có After Effects để làm điều đódi chuyển mát mẻ. Có những hình ảnh động phức tạp cần nghiên cứu và phát triển để kết hợp chúng lại với nhau và trừ khi bạn có hướng dẫn, những khái niệm nâng cao này có thể xa lạ với bạn mãi mãi.
Nhà thiết kế chuyển động nghiêm túc
Bạn đam mê hoạt hình? Có lẽ người thân đang gọi bạn là người ám ảnh? Bạn có yêu thích những chi tiết nhỏ hoặc lý thuyết đằng sau bố cục không? Bạn đã bao giờ sử dụng hình học toán học và đại số để giải quyết vấn đề của mình chưa? Advanced Motion Methods sẽ tiếp cận tất cả các khái niệm này và hơn thế nữa, trong trải nghiệm giáo dục thiết kế chuyển động tuyệt vời.
Những người cuồng MoGraph không sợ hãi
Nếu bạn sống vì thử thách và bạn' sẽ không lùi bước trước bất cứ điều gì, đây có thể là khóa học dành cho bạn. Nghiêm túc! Khóa học này là một điều thú vị và chỉ nên được thực hiện bởi những người sẵn sàng đối mặt với thử thách.
Chuyên gia Studio có kinh nghiệm
Nếu bạn đã làm việc tại studio được một vài năm, nhưng bạn nhận ra rằng mình cần trau chuốt hơn trước khi có thể bắt đầu lãnh đạo một nhóm, Phương pháp Chuyển động Nâng cao có thể giúp ích. Đã đến lúc hỗ trợ studio của bạn bằng cách thoát ra khỏi vùng an toàn của bạn và đào sâu hơn bao giờ hết.
Những điều mong đợi trong Phương pháp chuyển động nâng cao
Khóa học khó nhất của chúng tôi
Phương pháp chuyển động nâng cao được tạo ra để trở thành đỉnh cao trong các khóa học hoạt hình của chúng tôi. Chúng tôi đã ném tất cả những gì chúng tôi có vào việc này, và với sự giúp đỡ của Sanderchúng tôi nghĩ rằng bạn đang tận hưởng một chuyến đi tuyệt vời.
Các khái niệm MoGraph cấp cao
Chúng tôi sẽ đào sâu vào các khái niệm mà bạn có thể chưa xem xét áp dụng cho thiết kế chuyển động của bạn trước đây, như toán học và hình học. Bạn sẽ học các kỹ thuật lập kế hoạch dự án tốt, tạo chuyển tiếp nâng cao từ cảnh này sang cảnh khác và chia nhỏ các hoạt ảnh phức tạp. Không có cú đấm nào được rút ra.
Chúng tôi đang dạy những khái niệm khó mà bạn có thể không hiểu ngay và bạn sẽ thấy mình phải xem đi xem lại chúng nhiều lần. Advanced Motion Methods là MoGraph tương đương với khoa học tên lửa.
Được giảng dạy bởi nhà làm phim hoạt hình thông minh nhất thế giới.
Sander Van Dijk là một chuyên gia nặng ký trong lĩnh vực thiết kế chuyển động thế giới. Độ chính xác mà anh ấy mang lại cho thiết kế chuyển động là vô song, và bạn sẽ nhanh chóng hiểu được lý do tại sao.
PHƯƠNG PHÁP CHUYỂN ĐỘNG NÂNG CAO: CAM KẾT VỀ THỜI GIAN
Dự kiến dành hơn 20 giờ một tuần khi bạn muốn hoàn thành các bài học và bài tập của mình . Cũng sẽ có rất nhiều nội dung và những món quà nhỏ bổ sung để khám phá. Điều này nghe có vẻ nhiều, nhưng nếu bạn là một nhà thiết kế chuyển động nghiêm túc, bạn sẽ hiểu khoản đầu tư mà bạn đang thực hiện.
Khóa học kéo dài 9 tuần bao gồm cả tuần định hướng, hãy nắm bắt -up tuần, và mở rộng phê bình. Tổng cộng bạn sẽ dành hơn 180 giờ để học và làm việc trong các Phương pháp Chuyển động Nâng cao.
VÍ DỤ VỀHOẠT ĐỘNG CỦA CÁC PHƯƠNG PHÁP CHUYỂN ĐỘNG NÂNG CAO
Dự án cuối cùng của Jacob Richardson về Phương pháp Chuyển động Nâng cao là một ví dụ tuyệt vời cho những gì bạn có thể làm sau khóa học này. Đã đến lúc để ghen tị...
Museum Milano là một bài tập về nhà rất thú vị trong Phương pháp chuyển động nâng cao. Có rất nhiều lý thuyết và cách thực hiện kỹ thuật đang giữ cho động lực của tác phẩm này trở nên mạnh mẽ. Phương pháp chuyển động nâng cao bắt đầu rất hiệu quả và nhiệm vụ này là một trong những nhiệm vụ đầu tiên bạn sẽ giải quyết.
Kenza Kadmiry vạch ra lộ trình
Nếu bạn đang tìm kiếm một tài liệu chuyên sâu về những gì bạn có thể mong đợi từ khóa học này, thì Kenza Kadmiry sẽ hỗ trợ bạn. Cô ấy trình bày rất chi tiết những bài học đã dạy cho cô ấy, mức độ khó của nó, v.v.
Bạn 'Đủ điều kiện' để làm gì sau các Phương pháp Chuyển động Nâng cao?
Sau khi hoàn thành lớp đồ họa chuyển động trực tuyến khó nhất, bạn có thể tự hỏi: "Tôi có thể làm gì với những siêu năng lực mới này?"
Bạn sẽ được trang bị để làm việc tại hầu hết mọi studio.
Nếu bạn đã hiểu và có thể thực hiện các bài tập về nhà, thì thế giới thiết kế chuyển động hoàn toàn rộng mở với bạn. Nộp đơn vào các hãng phim, tìm cách lãnh đạo tại các đại lý hoặc điều hành một mình với tư cách là một người làm nghề tự do. Giờ đây, bạn đã được trang bị để làm cho hình ảnh minh họa trở nên sống động một cách có chủ ý bằng cách chia nhỏ hoạt ảnh thành cốt lõi.
Bạn có thể sẽđã đặt trước.
Là một người làm việc tự do, bạn luôn mong muốn ngày càng trở nên tốt hơn. Thể hiện sự tự tin rằng bạn có thể thực hiện công việc mà khách hàng của bạn cần là điều cần thiết. Phương pháp chuyển động nâng cao dạy bạn cách khái niệm hóa, giao tiếp và thực hiện. Khi bạn hoàn thành Phương pháp chuyển động nâng cao, hãy bắt đầu đánh bóng cuộn phim, trang web của bạn và bắt đầu tiếp cận với khách hàng.
PHƯƠNG PHÁP CHUYỂN ĐỘNG NÂNG CAO: TÓM TẮT
Phương pháp chuyển động nâng cao dành cho những người đã là nhà làm phim hoạt hình lâu năm và đang tìm kiếm một mức độ đánh bóng bổ sung. Họ biết trình chỉnh sửa biểu đồ và họ có những kỹ năng After Effects mạnh mẽ, nhưng họ muốn nhiều hơn nữa. Những người này đang tìm kiếm chương trình đào tạo dựa trên lý thuyết nhiều hơn, nơi họ sẽ học các kỹ thuật để tinh chỉnh công việc của mình. Họ sẽ có cái nhìn sâu sắc về cách Sander Van Dijk tạo hoạt ảnh của anh ấy, tìm hiểu từng bước trong quy trình của anh ấy. Họ sẽ tìm hiểu về cấu trúc hoạt ảnh, chọn và thực hiện các hiệu ứng chuyển tiếp khác nhau cũng như phá vỡ các vấn đề phức tạp. Cùng với nhiều mẹo và thủ thuật khác để tăng tốc quy trình làm việc của họ.
Phiên diễn đạt
Phiên diễn đạt là một trong những khóa học After Effects đầy thử thách hơn của chúng tôi. Chúng tôi đã kết hợp đội ngũ trong mơ của Nol Honig và Zack Lovatt để dạy các kỹ năng cấp chuyên gia giúp bạn viết mã như một chuyên gia. Biểu cảm là vũ khí bí mật của Nhà thiết kế chuyển động. Họ có thể tự động hóa các nhiệm vụ lặp đi lặp lại, xây dựng các thiết bị linh hoạt cho người làm phim hoạt hình vàtrang khóa học!
Khi bạn hoàn thành các khóa học hoạt hình này và hơn thế nữa, chúng tôi muốn bạn biết rằng bạn hoàn toàn có thể tin tưởng vào một nhà thiết kế. Điều này là hoàn toàn tốt, và thành thật mà nói, nó hoàn toàn bình thường. Khi bạn xây dựng sự nghiệp của mình, bạn sẽ tiếp xúc với nghệ thuật ngày càng tốt hơn và bạn sẽ bắt đầu tìm hiểu thêm về cách thiết kế nội dung của riêng mình cho hoạt hình. Đây là một kỹ năng cần có thời gian và có bộ quy tắc và lý thuyết riêng.
Các khóa học về hoạt hình của chúng tôi được thiết kế đặc biệt để giúp bạn tìm hiểu các khái niệm hoạt hình thiết yếu nhất liên quan đến cách kể chuyện thông qua chuyển động và giúp bạn khám phá After Effects, ứng dụng hoạt hình 2D quan trọng nhất trên hành tinh.
Nếu muốn tận dụng tối đa rãnh hoạt hình tại School of Motion, bạn nên tham gia After Effects Kickstart, sau đó là Animation Bootcamp và cuối cùng là Advanced Motion Methods. Tuy nhiên, tùy thuộc vào kỹ năng hiện tại của bạn, bạn có thể muốn bỏ qua một hoặc thậm chí hai lớp. Phần còn lại của bài viết này sẽ chia sẻ thông tin mà bạn sẽ cần để tìm ra lớp học nào là tốt nhất cho trình độ kỹ năng và mục tiêu của bạn.
Lưu ý: Bạn không cần phải học liên tiếp các lớp hoạt hình. Ví dụ: nếu bạn muốn thử thách 3D sau khi tham gia Animation Bootcamp, hãy xem Cinema 4D Basecamp.
Giới thiệu dành cho sinh viên: After Effects & Animation
Bạn muốn tham gia khóa học School of Motion sẽ như thế nào?cho phép bạn thực hiện một số điều tuyệt vời không thể thực hiện được với khung hình chính. Lớp học này sẽ chỉ cho bạn cách thức và quan trọng hơn là tại sao nên sử dụng chúng.
AI NÊN THAM GIA PHẦN THỂ HIỆN?
Nếu bạn là một nhà thiết kế chuyển động có kinh nghiệm sẵn sàng thêm siêu năng lực vào kho vũ khí của mình, đây là khóa học dành cho bạn. Cho dù bạn chưa bao giờ viết mã trong đời hay bạn là một L337 H4X0R, thì bạn sẽ học được rất nhiều điều tuyệt đối trong khóa học đầy ắp kiến thức này.
Tò mò về mã
Bạn đã tìm hiểu về HTML, tán tỉnh C+ và thậm chí có thể đã có một mùa hè say mê với Java...nhưng bây giờ là lúc để bắt đầu nghiêm trọng. Trong khóa học này, bạn sẽ học cách kết hợp các biểu thức khác nhau lại với nhau để đạt được một số kết quả thực sự điên rồ... đồng thời tối ưu hóa thời gian và công sức của bạn.
Người hùng tiếp theo của thiết kế chuyển động
Bạn có mơ về các tài sản kết xuất trước không? Bạn có thể dự đoán thời gian xuất xuống từng giây không? Bạn có phải là Andrew Kramer với bộ ria mép giả không? Sau đó, Phiên biểu thức có thứ gì đó dành cho bạn. Bất kể bạn đang ở đâu trong sự nghiệp của mình, ngay cả khi bạn đang thẳng tay giết chết nó, thì chúng tôi cũng có những bài học giúp cải thiện quy trình làm việc của bạn và bổ sung các công cụ mạnh mẽ cho bạn.
Luyện tập Code Monkeys
Bạn chưa từng thấy câu lệnh Nếu-Thì kể từ lớp toán ở trường Trung học và thậm chí bạn đã do dự khi tham gia mã zip giống như một dấu ngoặc. Bạn cảm thấy thoải mái với After Effects và biết tốt vàtốt rằng có nhiều cách tốt hơn để hoàn thành công việc, nhưng bạn chưa bao giờ biết phải rẽ vào đâu. Vâng nhìn không xa hơn.
Điều gì sẽ xảy ra trong Phiên thể hiện
Một thử thách nghiêm trọng rất đáng giá
Chúng tôi khuyên bạn nên có kỹ năng ở trình độ trung cấp với Sau Hiệu ứng và cảm thấy tự tin trong phần mềm. Hãy xem After Effects Kickstart và Animation Bootcamp trước khi tham gia khóa học này. Bạn nên có một đến hai năm kinh nghiệm trong ngành nhưng không bắt buộc trước khi tham gia khóa học này.
Học cách thể hiện bản thân
Biểu thức là các dòng mã có thể được sử dụng để tạo tất cả các loại tự động hóa và công cụ ngay trong After Effects. Một số trong số này có thể được tạo bằng cách liên kết trực quan hoặc Pickwhipping, các thuộc tính khác nhau với nhau và những thuộc tính khác cần được viết ra giống như một chương trình máy tính ngắn. Khi kết thúc khóa học này, bạn sẽ có tất cả kiến thức cơ bản cần thiết để có thể viết, hiểu và sử dụng Biểu thức trong After Effects nhằm cải thiện quy trình làm việc của mình.
Được giảng dạy bởi Tag-Team của Animation Masters
Cả hai người họ, Nol Honig và Zack Lovatt đều có tổng cộng 30 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế chuyển động. Là giám đốc kỹ thuật tự do cho một số hãng phim lớn nhất trên thế giới và là người tạo ra các công cụ After Effects như Explode Shape Layers và Flow, Zack mang đến những kiến thức kỹ thuậtkiến thức chuyên môn cần thiết cho chủ đề của biểu thức. Với tư cách là giám đốc sáng tạo của The Drawing Room và là giáo viên xuất sắc tại Trường Thiết kế Parsons, Nol mang đến kinh nghiệm nhiều năm trong ngành và bí quyết giảng dạy của mình. Sự kết hợp giữa hai bộ kỹ năng của họ (thường được gọi là “Zol”) là một sức mạnh đáng nể.
PHẦN THỂ HIỆN: CAM KẾT THỜI GIAN
Bạn có thể mong muốn cam kết dành ít nhất 15 - 20 giờ mỗi tuần cho tài liệu khóa học. Các video bài học có thời lượng 1-2 giờ . Có tổng cộng 13 nhiệm vụ . Thường được giao vào Thứ Hai và Thứ Năm với thời hạn mềm vào ngày hôm sau. Chúng tôi đã chỉ định các tuần không có bài học hoặc bài tập nào được đưa vào lịch trình để học sinh có thể theo kịp tốc độ của khóa học.
VÍ DỤ VỀ CÔNG VIỆC PHIÊN THỂ HIỆN
Trường học Marlin là một ví dụ tuyệt vời về cách các biểu thức có thể liên kết hoạt ảnh với nhau để tạo ra thứ gì đó thậm chí còn tốt hơn. Mỗi con cá nhỏ được gắn với cá đầu đàn theo thuật toán, tạo ra ảo giác về một đàn cá háo hức tiến tới phiên bản After Effects Kickstart của chúng.
x
Trường học Marlin của Yana Kloselvanova
Bạn 'Đủ điều kiện' để làm gì sau Phiên bày tỏ?
Biểu thức là các dòng mã có thể được sử dụng để tạo tất cả các loại tự động hóa và công cụ ngay trong After Effects. Một số trong số này có thể đượcđược tạo bằng cách liên kết trực quan hoặc Pickwhipping, các thuộc tính khác nhau với nhau và các thuộc tính khác cần được viết ra giống như một chương trình máy tính ngắn. Khi kết thúc khóa học này, bạn sẽ có tất cả kiến thức cơ bản cần thiết để có thể viết, hiểu và sử dụng Biểu thức trong After Effects nhằm cải thiện quy trình làm việc của mình.
Điều này có nghĩa là bạn sẽ tự tin hơn trong giải quyết các dự án phức tạp, đầy thách thức từ các khách hàng lớn hơn và tốt hơn. Bạn cũng sẽ tạo ra các hoạt ảnh sống động hơn mà ít căng thẳng hơn, vì bạn đang sử dụng After Effects với toàn bộ tiềm năng của nó.
PHIÊN THỂ HIỆN: TÓM TẮT
Phiên thể hiện là sự kiện đỉnh cao đối với nhiều người dùng After Effects. Đây sẽ là một thử thách, nhưng bạn sẽ nổi lên với sự hiểu biết về các biểu thức và cách viết mã, điều này sẽ giúp bạn vượt trội so với phần còn lại. Hành trình của bạn không có nghĩa là hoàn thành, nhưng bạn sẽ có thể hợp lý hóa quy trình làm việc của mình và mang đến hoạt ảnh bắt mắt cho chính bạn, khách hàng của bạn và những hợp đồng chưa biết sắp tới.
Điều gì tạo nên sự độc đáo của School of Motion?
Bạn có cảm thấy mệt mỏi với hệ thống giáo dục truyền thống, lỗi thời và quá đắt đỏ hiện nay không? Chúng tôi chắc chắn là như vậy!
Tại School of Motion, các khóa học của chúng tôi thách thức tiêu chuẩn ngành bằng cách giúp tạo ra một ngành bền vững cho phép các nghệ sĩ kiếm tiền và xóa bỏ khoản nợ ngày càng tăng của sinh viên. Chúng tôi đam mê mục tiêu của chúng tôiđể trang bị cho các nghệ sĩ trải nghiệm giáo dục thiết kế chuyển động hàng đầu mà bạn sẽ không bao giờ có được ở trường truyền thống.
Bạn nói như thế nào? Video ngắn này giải thích điều khiến chúng tôi trở nên độc đáo so với các nền tảng giáo dục khác.
School of Motion có lợi thế độc nhất so với các hệ thống giáo dục truyền thống vì chúng tôi có thể tuyển dụng những nhân tài giỏi nhất trong ngành. Điều này giúp chúng tôi tạo ra các khóa học phù hợp với nhu cầu nghệ thuật luôn thay đổi ngày nay. Bạn sẽ học hỏi từ các nhà thiết kế chuyển động, nghệ sĩ 3D và nhà thiết kế giỏi nhất thế giới. Những người hướng dẫn của chúng tôi đã làm việc cho những khách hàng lớn nhất trên hành tinh và họ sẵn sàng chia sẻ kiến thức cũng như hiểu biết của mình với bạn.
Các bài học của chúng tôi được cung cấp trên một nền tảng dành cho sinh viên có một không hai do chúng tôi xây dựng từ đầu để tối đa hóa những gì bạn học được trong một trải nghiệm tuyệt vời trong giáo dục thiết kế chuyển động.
Là nhà thiết kế chuyển động chuyên nghiệp, chúng tôi đã nỗ lực hết mình để đưa vào các bài học kỹ lưỡng, phản hồi từ các nhà thiết kế chuyển động chuyên nghiệp và cổng thông tin phê bình tùy chỉnh để hỗ trợ bạn khi bạn nâng kỹ năng thiết kế chuyển động của mình lên một tầm cao mới.
Các khóa học của School of Motion cũng bao gồm quyền truy cập vào các nhóm xã hội riêng tư cho phép bạn trò chuyện với các nghệ sĩ đồng nghiệp từ khắp nơi trên thế giới khi bạn điều hướng khóa học. Khi bạn hoàn thành khóa học, bạn sẽ có quyền truy cập vào trang cựu sinh viên siêu bí mật của chúng tôi với hơn 4000 nhà thiết kế chuyển động đang hành nghề.Các cựu sinh viên của chúng tôi sẵn sàng cho bạn lời khuyên, chia sẻ công việc và vui chơi.
SẴN SÀNG TÌM HIỂU MỘT SỐ VẼ HÌNH ẢNH ĐỘNG?
Chúng tôi hy vọng rằng bạn đã được trang bị tốt hơn để đưa ra quyết định rõ ràng về khóa học hoạt hình mà bạn nên bắt đầu! Đánh giá bộ kỹ năng của bạn là một việc rất khó thực hiện. Có rất nhiều yếu tố có thể ảnh hưởng đến khả năng học hỏi của bạn. Nếu bạn vẫn còn bối rối, hãy nhớ liên hệ với nhóm hỗ trợ của chúng tôi tại [email được bảo vệ]. Họ sẽ sẵn lòng giúp bạn tìm khóa học phù hợp với bạn!
Nếu bạn đã sẵn sàng đưa ra quyết định, bạn có thể truy cập trang khóa học của chúng tôi và đăng ký trong quá trình đăng ký hoặc chọn nhận thông báo khi các khóa học được mở để ghi danh. Chúc bạn tiếp tục phát triển trong sự nghiệp thiết kế chuyển động của mình!
Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay một chuyên gia có kinh nghiệm, School of Motion sẽ giúp bạn nâng kỹ năng thiết kế chuyển động và sự nghiệp của mình lên một tầm cao mới. Tham gia với chúng tôi khi chúng tôi xem xét kỹ hơn một số tác phẩm tuyệt vời của các cựu sinh viên tuyệt vời của chúng tôi trong After Effects & các khóa học hoạt hình!Khởi động After Effects
Đây là khóa học dành cho người mới bắt đầu của chúng tôi! After Effects Kickstart xây dựng các nguyên tắc cơ bản vững chắc cho bạn khi bạn bắt đầu sự nghiệp thiết kế chuyển động của mình.
AI NÊN THAM GIA AFTER EFFECTS KICKSTART?
Là khóa học giới thiệu về After Effects cường độ cao nhất thế giới , After Effects Kickstart là cách tốt nhất để khơi dậy sự nghiệp thiết kế chuyển động của bạn. Vì vậy, nếu bạn đã từng tự hỏi: "Tôi có nên sử dụng After Effects Kickstart không?" đây là một phân tích hữu ích:
Người mới bắt đầu tuyệt đối
Bạn là học sinh yêu thích của chúng tôi, một người là bức tranh trống để học tập! After Effects Kickstart là nơi tốt nhất để bắt đầu học After Effects. Khóa học này được xây dựng để giúp bạn bắt đầu ngay từ đầu. Thành thật mà nói, chúng tôi ước có AEK khi chúng tôi bắt đầu. Hãy để chúng tôi giúp bạn tiết kiệm thời gian và sự thất vọng khi bạn bắt đầu sự nghiệp thiết kế chuyển động của mình.
Người dùng AE vẫn còn bối rối
Có rất nhiều hướng dẫn không tốt rằng bạn có thể bực bội khi tìm ra cái nào bạn cần xem. Sau khi xem nhiều video, bạn có thể thấy mình còn bối rối hơn trước. Đây thực sự là một trái timnơi phá vỡ được. After Effects Kickstart dành cho người dùng After Effects bối rối dường như không thể hiểu rõ những gì đang diễn ra.
Người chỉnh sửa video muốn tìm hiểu về After Effects
After Effects có thể là một ứng dụng rất khó chịu nếu bạn là người chỉnh sửa video chuyên nghiệp. Ngay cả một nhiệm vụ "đơn giản" cũng có thể khó khăn, khiến bạn phải từ bỏ, mua một mẫu hoặc tệ hơn là hoạt ảnh trong Premiere (thở hổn hển). Cuối cùng, bạn chỉ cần xây dựng hoạt hình của mình trong Premiere Pro. Chúng tôi sẽ giúp bạn phát triển các kỹ năng hoạt hình cơ bản để bạn có thể thoát khỏi sự thất vọng trong quy trình làm việc của mình!
Các nhà thiết kế muốn học After Effects
Thiết kế có thể đến một cách tự nhiên cho bạn. Có lẽ bạn sống và hít thở nó. Nhưng, bạn đã quan tâm đến việc đưa sự nghiệp của bạn lên một tầm cao chưa. Tìm hiểu cách thổi sức sống vào thiết kế của bạn bằng cách thêm chuyển động.
Có thể bạn đang ở trong nhóm thiết kế và bạn làm việc với các nhà thiết kế chuyển động. Sản phẩm bàn giao của họ là gì? Ngôn ngữ kỳ lạ mà họ đang nói là gì vậy?
Là một nhà thiết kế, bạn có thể hiểu được hầu hết các nhà thiết kế chuyển động! Những người đứng đầu kim tự tháp hoạt hình thường là nhà thiết kế đầu tiên. Họ đã tạo ra những hình ảnh đẹp và sau đó học cách đưa chúng vào cuộc sống. Biết đâu bạn có thể trở thành nhà thiết kế chuyển động lớn tiếp theo!
Khởi động After Effects: Những điểm đau thường gặp
Có câu hỏi nào trong số này áp dụng cho bạn không?
- Có phải phần ba thấp hơn không bực bội?
- Bạn có thấybạn đang sử dụng Premiere Pro để tạo hoạt ảnh?
- Có vẻ như After Effects khó học quá phải không?
- Bạn có tò mò về lý do tại sao tất cả các nút đều khác nhau không?
- Bạn có thấy bối rối bởi các hướng dẫn về After Effects trên YouTube không tốt?
- Bạn có phải là người dùng mẫu không?
- Bạn có cảm thấy chậm khi làm theo các hướng dẫn không?
- Các lớp hình dạng có quá khó hiểu không?
Nếu bạn trả lời có cho bất kỳ câu hỏi nào ở trên, thì After Effects Kickstart có thể dành cho bạn.
Những điều mong đợi trong After Effects Kickstart
Trải nghiệm của bạn sẽ khác nhau tùy thuộc vào cấp độ kỹ năng của bạn, nhưng đây là cái nhìn chung về mức độ khó mà bạn có thể mong đợi trong After Effects Kickstart.
Đào tạo chuyên sâu về After Effects
Chúng tôi sẽ không xem nhẹ vấn đề này, các khóa học của chúng tôi có thể rất khó khăn. After Effects Kickstart là một trải nghiệm học tập đầy ắp. Chúng tôi đi sâu vào "lý do" đằng sau những gì bạn đang làm và chúng tôi không chỉ cho bạn biết nên nhấn nút nào. Mong rằng các khóa học của chúng tôi sẽ có nhiều thử thách hơn so với các trang web học tập trực tuyến khác.
Bảng phân cảnh chuyên nghiệp sinh động
Tất cả các bảng phân cảnh được tạo cho AEK đều do các nhà thiết kế chuyên nghiệp thiết kế. Những minh họa này đã được điều chỉnh để cung cấp định hướng rõ ràng cho bài tập của bạn. Quy trình làm việc này sẽ mô phỏng sự cộng tác giữa các nghệ sĩ trong thế giới thực.
Bạn sẽ không thể tin được mình sẽ nhận được kết quả tốt như thế nào.
Chúng tôi đã thành công ngay từ đầu! Đến cuốiSau khi khởi động After Effects, bạn sẽ nhìn lại và nghĩ rằng mình đã du hành thời gian. Hoạt ảnh của bạn sẽ ở một cấp độ hoàn toàn mới và kiến thức làm việc trong After Effects của bạn sẽ rõ ràng hơn bao giờ hết.
CAM KẾT THỜI GIAN: SAU HIỆU QUẢ KICKSTART
Chúng tôi không chỉ muốn ném những con số ngẫu nhiên và những kỳ vọng cao cả vào bạn. Theo khảo sát sinh viên của chúng tôi, bạn có thể mong đợi dành trung bình 15-20 giờ một tuần để làm việc trên After Effects Kickstart. Điều này có thể khác nhau tùy theo từng người, cũng như số lượng bản sửa đổi bạn muốn thực hiện. Bạn sẽ có tổng cộng 8 tuần để tham gia khóa học, điều này bao gồm định hướng, các tuần cập nhật và phê bình mở rộng. Nhìn chung, bạn có thể sẽ dành 120 - 160 giờ để làm việc trên After Effects Kickstart.
VÍ DỤ BÀI LÀM BÀI VỀ NHÀ CỦA AFTER EFFECTS KICKSTART
Sinh viên trong After Effects Kickstart bắt đầu từ chỗ không biết gì về After Effects Hiệu ứng, để có thể tạo các video giải thích đơn giản như video bạn thấy ở trên. Tạo một video giải thích dài 30 giây không phải là điều dễ dàng và cần có thời gian và sự kiên nhẫn để tạo. Nếu bạn không nghĩ rằng mình có thể tạo lại bài tập giải thích Nostril Cork ở trên, thì After Effects Kickstart là khóa học dành cho bạn!
Một trong những tính năng được sử dụng nhiều nhất trong After Effects là nuôi dạy con cái! Trong After Effects Kickstart, chúng tôi dạy học sinh của mình cách sử dụng hiệu quả cách làm cha mẹ để nhấc và đặt đồ vật trong TheBài tập Wow Factory (ở trên). Nếu chưa quen với việc nuôi dạy con cái trong After Effects, như minh họa trong video, thì bạn có thể cân nhắc tham gia After Effects Kickstart.
BẠN 'ĐỦ ĐIỀU KIỆN' ĐỂ LÀM GÌ KHI HOÀN THÀNH After EFFECTS KICKSTART?
Bây giờ bạn đã 'biết' After Effects.
Chúng ta đã tìm hiểu kỹ về giao diện và giờ đây bạn có thể tự tin điều hướng After Effects! Chúng tôi đã hướng dẫn bạn cách sắp xếp các hình ảnh và tạo hiệu ứng động cho chúng để kể một câu chuyện cơ bản. Bạn có thể bắt đầu thêm hoạt ảnh vào các dự án video và các video sự kiện thú vị của công ty!
Trở thành Thực tập sinh hoặc Nhà thiết kế chuyển động cấp dưới tại một Đại lý
Bây giờ, bạn đã sẵn sàng để bắt đầu làm việc trong After Effects ở vị trí cấp đầu vào! Đây có thể là công việc toàn thời gian tại một công ty hoặc thực tập tại một studio. Đừng chờ đợi để có được một vị trí toàn thời gian mới tiếp tục rèn luyện các kỹ năng thiết kế chuyển động của bạn. Tạo các dự án cá nhân, làm việc trên sự hiện diện của bạn trên mạng xã hội và viết ra các nghiên cứu điển hình cho thấy bạn đang làm việc với nghề của mình. Đây là những cách tuyệt vời để bắt đầu gây chú ý và giúp các hãng phim dễ dàng nhìn thấy bạn hơn và biết bạn đang làm gì.
SAU HIỆU QUẢ KICKSTART: CÁC BƯỚC TIẾP THEO
Bạn biết đấy công cụ này, bây giờ chúng ta hãy đi vào các nguyên tắc hoạt hình!
Biết về After Effects chỉ là bước đầu tiên trong hành trình này. Bây giờ bạn có thể làm cho các hình di chuyển, nhưng bạn có thể làm cho nó di chuyển chính xác theo cách bạn muốn không? Thủ tục thanh toánAnimation Bootcamp để tìm hiểu sâu hơn về các nguyên tắc hoạt hình. Bạn sẽ học cách chuyển ý tưởng trong đầu và biến chúng thành hiện thực. Bạn sẽ vượt ra ngoài phần mềm và đi vào lý thuyết thiết kế chuyển động.
Bạn có thể di chuyển mọi thứ, nhưng liệu thiết kế có hấp dẫn không?
Giờ đây, bạn có thể làm cho hình minh họa chuyển động, trông chúng có đẹp không? Bootcamp thiết kế có thể là bước tiếp theo khi bạn phát triển sự nghiệp của mình. Khóa học này được thiết kế để THỰC TIẾP . Mỗi bài học bao gồm các nguyên tắc thiết kế cơ bản trong bối cảnh công việc thiết kế chuyển động trong thế giới thực. Bạn sẽ tìm hiểu các nguyên tắc cơ bản của thiết kế và bạn cũng sẽ thấy cách các nguyên tắc cơ bản đó được sử dụng trong các dự án thực tế.
AUTER EFFECTS KICKSTART: TÓM TẮT
After Effects Kickstart dành cho người mới bắt đầu After Effects thực sự . Bạn có thể là người hoàn toàn mới đối với Thiết kế chuyển động, một trình chỉnh sửa video đang tìm cách thêm một số kỹ năng AE vào hộp công cụ của mình hoặc bạn là người tự học nhưng không cảm thấy tự tin vào phần mềm. After Effects Kickstart sẽ đưa bạn từ khung hình chính đầu tiên đến việc có tất cả kiến thức nền tảng mà bạn sẽ cần để chuyển sang cấp độ tiếp theo.
Bạn sẽ tìm hiểu về loại hoạt ảnh, cách làm việc với cả tác phẩm nghệ thuật Photoshop và Illustrator trong After Effects, cách tạo cha mẹ cơ bản, các lớp hình dạng trong After Effects, sử dụng các hiệu ứng khác nhau, nguyên tắc hoạt ảnh cơ bản và các loại khung hình chính khác nhau. Cuối cùng, bạn sẽ có thể tạo hoạt ảnh cho một đoạn quảng cáo ngắn-video giải thích phong cách với tác phẩm nghệ thuật mà chúng tôi đã cung cấp. Nếu bạn đã sẵn sàng tham gia, hãy truy cập trang After Effects Kickstart và xem khi nào bạn có thể bắt đầu!
Animation Bootcamp
Animation Bootcamp là khóa học hoạt hình trình độ trung cấp của chúng tôi! Animation Bootcamp dạy các nguyên tắc hoạt hình thúc đẩy bạn học hỏi ngoài giao diện của After Effect. Xét cho cùng, trở thành một nhà thiết kế chuyển động còn nhiều điều hơn là chỉ giỏi After Effects.
AI NÊN THAM GIA BOOTCAMP ANIMATION?
Animation Bootcamp dành cho những người có thể đã làm việc trong ngành được vài năm, nhưng không nắm chắc về Thiết kế chuyển động. Có lẽ bạn không thực sự hiểu làm thế nào để làm cho một cái gì đó "trông đẹp". Nhìn lại, bạn nhận thấy công việc của mình lẽ ra có thể tốt hơn, nhưng bạn không chắc chính xác bằng cách nào. Nếu bạn không nắm vững cách điều hướng After Effects thì bạn có thể muốn suy nghĩ kỹ về khóa học này.
Người dùng After Effects đang tìm kiếm Kỹ thuật hoạt hình chuyên nghiệp
Bạn không hài lòng với hình ảnh động hiện tại của bạn? Có thể có điều gì đó không ổn nhưng bạn thực sự biết, không biết điều gì đã xảy ra hoặc chính xác bạn nên khắc phục nó như thế nào. Thừa nhận rằng công việc của bạn chưa tốt cũng không sao, và điều đó có nghĩa là bạn đang sẵn sàng cho sự phát triển. Animation Bootcamp có thể là một khóa học tuyệt vời dành cho bạn.
Các nghệ sĩ có hoạt hình cứng nhắc
Có rất nhiều điều có thể làm được