Descubra el poder del método Pose-to-Pose de animación de personajes en After Effects.
Y para empeorar las cosas, la mayoría de los animadores de After Effects intentan mover sus personajes del mismo modo que mueven los logotipos y los tipos de letra: en línea recta. El secreto para dominar la animación de personajes es utilizar el mismo método que empleaban los animadores de Disney en el apogeo de la animación cel: pose a pose.
Moisés sabe que sus poses no son rosas. En este tutorial, la enciclopedia de animación de personajes Morgan Williams (que también imparte Character Animation Bootcamp) te enseñará la magia del método pose-a-pose y cómo utilizarlo en After Effects.
Esto es algo de béisbol interno, así que presta atención.
Introducción a la animación pose a pose en After Effects
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¿Qué vas a aprender en este tutorial?
La animación de personajes es, por decirlo suavemente, un tema ridículamente profundo. En esta lección Morgan te mostrará los fundamentos del método Pose-to-Pose, que literalmente te abrirá la cabeza si nunca lo has probado. La animación de personajes se convierte en mucho más fácil cuando aprendes a trabajar de esta manera.
POR QUÉ ES TAN DIFÍCIL SEGUIR RECTO
La mayoría de los proyectos de Motion Design se animan de forma directa, lo que no funciona muy bien con rigs de personajes complejos.
EL PODER DE MANTENER LOS FOTOGRAMAS CLAVE
El proceso Pose-a-pose comienza apilando grupos de fotogramas clave en la línea de tiempo, creando una serie de poses discretas.
LA IMPORTANCIA DE LA EXAGERACIÓN
Todo animador conoce (o debería conocer) la importancia de la exageración... pero en la animación de personajes este principio es primordial ¡Exagera tus poses!
CÓMO CREAR UN LIBRO ANIMADO
Por suerte, ya no tenemos que sujetar hojas de papel de calco entre los dedos para hacer animaciones flipbook. Sin embargo, aprender el equivalente de esta técnica en After Effects es superútil.
POR QUÉ NECESITA UN EQUIPO BIEN DISEÑADO
La animación de personajes ya es bastante difícil sin tener que pelearse con un rig. Disponer de controles integrados para aplastar y estirar, girar el talón y otros parámetros es una gran ventaja.
CÓMO JUGAR CON LOS TIEMPOS
Una vez que hayas establecido tus poses, estás listo para trabajar en la sincronización. Pose-a-pose es hecho para este divertido paso.
¿QUÉ OCURRE A CONTINUACIÓN?
Creas tus poses y tu timing, bla, bla, bla, ¡y ya está! En realidad, hay más cosas... pero ya llegaremos a eso.
Doblegue a los personajes a su voluntad
Si te lo has pasado bomba aprendiendo la primera fase de la animación Pose-to-Pose, vas a amor Este curso interactivo de 12 semanas está repleto de increíbles rigs, trucos del oficio y escenarios desafiantes para que los afrontes con la ayuda de tu profesor-asistente y tus compañeros de clase.
Si te cuesta animar personajes, o quieres añadir esta increíble habilidad a tu arsenal, echa un vistazo a la página de información y haznos saber si tienes alguna pregunta ¡Gracias por vernos!
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Tutorial Transcripción completa a continuación 👇:
:00): Morgan Williams aquí, animador de personajes y fanático de la animación. En este breve vídeo, te voy a enseñar sobre el poder del flujo de trabajo de personajes pose a pose. Y después de Este flujo de trabajo es algo que practicamos ampliamente y bootcamp de animación de personajes. Así que si usted está interesado en aprender más, ir a ver ese curso. También puede descargar el rig personaje de squash y archivos de proyecto.Estoy usando en este video para seguir a lo largo o la práctica con después de que haya terminado, ver los detalles están en la descripción.
Morgan Williams (00:38): Si usted está acostumbrado a hacer más de gráficos en movimiento tipo de trabajo que tratar de ejecutar una escena como esta puede ser bastante desalentador. Y hay una muy buena razón para ello. Así que para mostrar, vamos a echar un vistazo detrás de las escenas de lo que está impulsando esta animación. Así que aquí estamos en el pre-com para este personaje. Y como se puede ver, hay algunos fotogramas clave aquí. Hay un montón deNo sólo hay un montón de fotogramas clave, sino que también hay animación superpuesta, anticipaciones, rebasamientos, y todos estos fotogramas clave se han ajustado en el editor gráfico. Así que con sólo mirar el editor gráfico para la propiedad de rotación en la cabeza, se puede ver que hay mucho que hacer aquí. Y si se trata de hacer una animación, como esto sucede en línea recta, o simplemente ir desde el primer fotograma...hasta el final, probablemente te perderías bastante rápido.
Morgan Williams (01:21): Esta animación es bastante más simple que la anterior. Se trata de squash, y se puede ver que en su forma actual, ni siquiera tiene brazos. Sólo está saltando desde el suelo, colgando en el aire por un momento y luego aterrizando. E incluso con la forma simplificada del personaje sin brazos y con muchas menos piezas, todavía se puede ver que se ha invertido mucho en hacer esto.Y lo que veo que hacen muchos animadores cuando se enfrentan a una línea de tiempo vacía como esta es pensar, bueno, tal vez el personaje tiene que empezar agachándose para saltar. Y eso es correcto. Así que vamos a bajar el centro de gravedad, y luego vamos a avanzar unos fotogramas clave, y luego vamos a hacer que el personaje salte en el aire, lo que va arequieren fotogramas clave, tanto el centro de gravedad como el avance. Y así como que tienes que hacer este pequeño baile como este, y luego terminas con algo que no funciona en absoluto en cualquier nivel. Y entonces te das cuenta, oh, tengo que volver atrás. Tengo que establecer más fotogramas clave aquí. Y tienes que tratar de averiguar cómo poco a poco pero seguro conseguir que este personaje salte bien, estoy aquí para decirte que hay unamejor manera.
Morgan Williams (02:24): Lo que vamos a hacer es utilizar algo llamado animación pose a pose, y funciona exactamente como suena. Vamos a pensar en cada paso de esta animación como una pose distinta. Lo primero que voy a querer hacer es seleccionar todos los fotogramas clave de la pose inicial y convertirlos en fotogramas clave de retención. Puedes hacerlo mediante control, haciendo clic en los fotogramas clave seleccionados ydiciendo mantener fotograma clave, o utilizar el atajo de teclado comando una opción en un Mac. Lo que esto hace es decirle a after effects que estos fotogramas clave no van a interpolar suavemente a la siguiente serie de fotogramas clave. Te voy a mostrar lo que quiero decir la mayoría de las acciones que desea que un personaje va a tener una serie de poses clave que necesitan para golpear con un salto. La siguiente pose clave es una anticipaciónpostura, en cuclillas, acumulando energía.
Morgan Williams (03:09): Así que para hacer esto, vamos a agarrar este controlador, el controlador del centro de gravedad, el engranaje, y vamos a traer la calabaza hacia abajo. Al igual que ahora uno de los principios de la animación de personajes es la exageración. Usted realmente quiere exagerar estas poses y posando es algo que hablamos ampliamente en la animación de personajes bootcamp. Así que asegúrese de comprobar que la clase hacia fuera. Si usted estáinteresado, voy a golpear w y agarrar mi herramienta de rotación. Así que también puede inclinar aplastar hacia adelante un poco. Entonces voy a utilizar las teclas de flecha para empujar hacia abajo tan bajo como puedo conseguir que tratando de obtener una buena pose aplastado. También tenemos un control para los ojos aplasta, por lo que puede tipo de parpadeo como si se está preparando y preparándose para el salto. También voy a jugar con el centro de gravedad unUn poco más. Te darás cuenta de que con un equipo de I K como este, donde se coloca el controlador hace una gran diferencia, y quiero squash para llegar lo más bajo posible.
Morgan Williams (04:00): Así que quiero que te fijes en cómo se ve la línea de tiempo en este momento. Todos estos fotogramas clave son fotogramas clave de retención, y verás que mientras tengo fotogramas clave en estas propiedades aquí, sólo tengo unos pocos fotogramas clave en la siguiente pose. Así que quiero asegurarme de que tengo fotogramas clave en todo. Así que voy a seguir adelante y crear más fotogramas clave. Así que ahora lo que tenemos son dos líneas verticales defotogramas clave que son fotogramas clave de retención. Y cada una de estas líneas verticales son poses. Si utilizo la tecla J y K para ir hacia adelante y hacia atrás entre ellos, estoy casi empezando a flip book mi animación. Esperemos que usted está empezando a ver cómo funciona la animación pose a pose. Así que vamos a ir hacia adelante unos pocos fotogramas más y hacer la siguiente pose juntos. La siguiente pose es calabaza empujando fuera de la tierra y a punto de subir en elaire.
Morgan Williams (04:44): Así que el controlador del centro de gravedad subirá así, pero también quiero que el espectador sienta que squash está liberando mucha energía y presionando muy fuerte contra el suelo. Este equipo tiene un control de balanceo del talón en ambos pies y ajustándolo, puedo hacer que el talón se despegue del suelo como si squash estuviera empujando el suelo con los dedos de los pies, voy a ajustar elmismo control en el otro pie. Y entonces esto me va a permitir empujar el centro de gravedad aún más alto. Ahora bien, este equipo tiene estiramiento activado, lo que significa que incluso puede estirar las piernas más allá de su punto normal si quiero. Y creo que voy a hacer eso un poco. Quiero un poco de curva en la pierna aquí. Así que voy a empujar el centro de gravedad hasta que tenga exactamente la pose quequerer.
Morgan Williams (05:27): Voy a abrir sus ojos para, y luego voy a utilizar un controlador. No hemos utilizado todavía. El control de squash y estiramiento en el controlador del centro de gravedad. Squash y estiramiento es un principio que usted puede haber aprendido en bootcamp animación, pero en bootcamp animación de personajes, lo utilizamos ampliamente. Como squash se desplaza hacia arriba, su cuerpo en realidad se estira en eseviceversa. Si volvemos a la pose anterior, podemos incluso aplastar hacia abajo hacia el suelo un poco. Y ahora tenemos tres poses. Voy a esta pose añadiendo fotogramas clave a cada otra propiedad. Y ahora puedo usar J y K para mover de un tirón el libro a través de estas poses. Ahora, en este momento, cada pose es sólo una especie de arbitrariamente espaciados en cuanto a la sincronización. Vamos a fijar la sincronización en el siguiente paso,pero en pose a pose, lo primero que tienes que hacer es establecer todas tus poses. Así que voy a hacer el resto de ellas ahora.
Morgan Williams (06:20): Así que ahora tenemos varias poses configuradas. Tenemos la pose inicial en cuclillas a punto de saltar del suelo, del suelo, a punto de aterrizar de nuevo en el suelo, absorbiendo el impacto y volviendo a la normalidad. Y lo que es genial de tener estas poses configuradas muy fácilmente en pilas verticales. Como esto es que puedo usar las teclas J y K para hojear esto, e incluso puedo jugar contiempo en tiempo real. Por ejemplo, podría intentar que la calabaza quedara en el aire un poco más de tiempo, como el IVA.
Morgan Williams (06:55): Y se puede jugar con estas cosas. Y debido a que estos son los fotogramas clave de retención, no hay mucho renderizado sucediendo. Así que si ejecutamos una vista previa de esto, usted puede conseguir un buen sentido de la sincronización de esta animación. Pero digamos que usted quiere cambiar algo en este momento. Cuando squash se agacha, no me siento realmente como él está reuniendo esa cantidad de energía. Quiero que cuelgueun poco más de tiempo. Así que es muy fácil si voy a esta pose y selecciono todos estos otros fotogramas clave y los muevo un poco más hacia abajo. Ahora esa pose se mantendrá durante más tiempo. Y ahora, ya que se mantiene ahí abajo un poco más de tiempo, cuando llegue a esta pose, quiero que salten en el aire un poco más rápido. Así que ahora puedo mover todas estas poses hacia abajo y luego tal vez tenerqueden en el aire un poco más.
Morgan Williams (07:41): Y ahí lo tienes. Ahora puedes ver el poder de usar poses. Es muy fácil experimentar con el tiempo, y es muy fácil de ajustar poses. Si ves algo que no te gusta en este post, cuando squash está a punto de golpear el suelo podría ser un poco gracioso. Si sus ojos estaban mirando hacia arriba casi como la inercia está tirando de sus globos oculares hacia arriba. Así que ¿por qué no seguimos adelante y agarramossus ojos y levantarlos un poco así. Están mirando hacia abajo en la pose anterior. Están mirando hacia arriba aquí y luego vuelven a la normalidad. Vamos a ver lo que parece.
Morgan Williams (08:12): Es un movimiento bastante rápido. Así que realmente no lo sientes mucho. Podemos ver qué pasa si añadimos un fotograma más a esta pose, tal vez lo sientas un poco más. Y ahí lo tienes. El punto es que esto hace que sea muy, muy fácil experimentar con el tiempo, con diferentes poses, añadir fotogramas, quitar fotogramas. Y es realmente muy divertido. Una vez que tienes elcolgar de ella. Ahora, una vez que esté satisfecho con todas sus poses clave y que está satisfecho con la sincronización puede pasar a la siguiente etapa, que consiste en interpolar los fotogramas clave y crear movimientos superpuestos, anticipaciones, y overshoots, y cosas por el estilo. Pero eso es una lección para otro momento. Bueno, espero que hayas aprendido algo trabajando de esta manera le ahorrará un montón de dolores de cabeza. Si usted está haciendoSi quieres más consejos como este y asegúrate de revisar la descripción para que puedas descargar el rig del personaje de este video. Si quieres aprender y practicar el arte de la animación de personajes y after effects con la ayuda de profesionales de la industria, echa un vistazo a character animation bootcamp de school of motion, diviértete.