Cómo llevar tus renders al siguiente nivel con la teoría del color y la gradación.
En este tutorial exploraremos la teoría del color y la gradación cromática, y te daremos consejos para crear mejores renders.
Aprenderás a:
- ¿Qué es la teoría del color?
- Elija combinaciones de colores
- Utilizar los controles de exposición y gamma
- Comprender y utilizar la atenuación de resaltes
- Utilizar tablas de consulta (LUT)
- Utilizar el color para integrar objetos 3D en una escena
- Utiliza DaVinci Resolve
Además del vídeo, hemos creado un PDF personalizado con estos consejos para que nunca tengas que buscar las respuestas. Descárgate el archivo gratuito a continuación para poder seguirlos, y para que te sirvan de referencia en el futuro.
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¿Qué es la teoría del color?
En diseño de movimiento, y en realidad todas las artes visuales, Teoría del color es una guía práctica para la mezcla de colores y los efectos de una combinación específica. Los colores pueden afectar al estado de ánimo de un cuadro, a la narración de la historia y a cómo se perciben los personajes.
Gran parte del trabajo de creación de imágenes en fotografía o cine lo realiza el fotógrafo o el director de fotografía, pero a menudo el colorista endulza la imagen o incluso cambia radicalmente el aspecto en postproducción. Si nos formamos para ser mejores coloristas, nuestros renders se beneficiarán enormemente de estas técnicas.
El mero hecho de elegir colores específicos para nuestras escenas puede ser una forma poderosa de aportar diseño y vida a nuestros renders.
Elija combinaciones de colores
Por ejemplo, con Adobe Color podemos crear varios esquemas de color -complementario, complementario dividido, tetrádico, monocromático y analógico- y aplicarlos a nuestro trabajo de texturizado e iluminación.
Una combinación obvia y popular es el cian y el naranja (como se ve en Transformers ) porque son colores complementarios, y los tonos de piel son anaranjados en general, por lo que contrastan muy bien con el cian.
Utilizar los controles de exposición y gamma
Otros controles superimportantes son la exposición y la gamma, y todos los renderizadores de terceros tienen controles como estos para la exposición. Por ejemplo, aquí mis luces están fundidas, así que sólo tengo que bajar la exposición. O aquí, puedo bajar la gamma para ganar más contraste, pero aumentar la exposición porque eso hizo que el render se oscureciera demasiado.
Utilizar tablas de consulta (LUT)
Con las cámaras de gama alta, tenemos más rango dinámico. Cámaras como la Arri Alexa también producen un rolloff de altas luces increíble, lo que significa que en lugar de recortar en un blanco duro, tratan de comprimir esas luces en un gradiente más suave que recorta de una manera no tan dura. A menudo, los coloristas trabajan para producir este efecto en la sala de gradación.
Uso de tablas de consulta (LUT)
Me encanta utilizar LUTs en Octane, de la misma manera que un DP utiliza una LUT de visualización en su monitor. LUT significa Tabla de consulta y sólo significa una transformación de color o un grado de color en el que los valores se desplazan de forma generalizada.
Algunas de mis favoritas son de este pack Osiris, y me encantan especialmente la visión 4 y la visión 6 porque restringen la paleta sin arruinar demasiado los colores. Prefiero las LUTs que son sutiles a las que son súper pesadas.
Una LUT nunca sirve para todo, así que es bueno probar varias, algo así como los filtros de instagram.
Utilizar el color para integrar objetos 3D en una escena
Otro caso en el que tenemos que preocuparnos por el color es en términos de textura y la integración de objetos 3D juntos. Por ejemplo, esta textura de desplazamiento no coincide con la arena polvorienta muy bien en absoluto, pero si voy y alterar el tono, la saturación y el valor de la difusa, nos estamos acercando mucho más. Además, podemos hacer un truco aquí que integra estas rocas aún más mediante el uso de un nodo de decaimiento establecido ennormal vs vector 90 grados, y luego crear un color más rojizo arena que se acumula alrededor de la base de todas las rocas.
Uso de DaVinci Resolve
Mi favorito es DaVinci Resolve, una herramienta gratuita que combina edición, corrección de color, efectos visuales, gráficos en movimiento y postproducción de audio, todo en un único software. En el vídeo de arriba explico en profundidad cómo DaVinci Resolve me permite ajustar mis renders y probar distintos aspectos.
Comprender la teoría del color y utilizarla en tus renders te coloca en la élite de la compañía. Hay muchos artistas increíbles que se saltan este paso crucial. Puedes conseguir que tu trabajo alcance un nivel profesional con el tiempo y la práctica suficientes, pero tener la paciencia y la comprensión para calificar como un verdadero colorista te separará del resto.
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Tutorial Transcripción completa a continuación 👇:
David Ariew (00:00): Los coloristas realzan la iluminación creada por el director de fotografía, introduciéndonos en la imagen e influyendo sutilmente en nuestras emociones con el color. Si nos formamos para ser mejores coloristas, podremos crear renders más evocadores.
David Ariew (00:19): Hola, soy David Ariew, diseñador y profesor de animación 3D, y voy a ayudarte a mejorar tus renders. En este vídeo, aprenderás a elegir esquemas de color para tus renders, a utilizar los controles de exposición y gamma, a entender el efecto de atenuación de las altas luces y a incorporar esa propiedad a nuestros renders. A utilizar tablas de Lutz o de consulta, y a utilizar el color para integrar objetos 3D en una imagen.escena, y por último usar DaVinci resolve para sacar el máximo partido a nuestros renders. Si quieres más ideas para mejorar tus renders, asegúrate de coger nuestro PDF de 10 consejos en la descripción. Ahora vamos a empezar gran parte del trabajo de creación de imágenes y fotografía o cine lo hace el fotógrafo o director de fotografía, pero a menudo el colorista endulza la imagen, o incluso cambia radicalmente el aspecto enSi nos formamos para ser mejores coloristas, nuestros renders se beneficiarán enormemente de estas técnicas.
David Ariew (01:04): El simple hecho de elegir colores específicos para usar en nuestras escenas puede ser una forma poderosa de dar diseño y vida a nuestros renders. Por ejemplo, usando Adobe color, podemos crear esquemas análogos monocromáticos, triádicos, complementarios y complementarios divididos, así como un montón de otros. Y luego aplicarlos a nuestro trabajo de texturizado e iluminación. Por ejemplo, aquí en mis cuevas de hielovídeo musical, utilicé un esquema bastante analógico que iba del cian al azul, pasando por el morado y el magenta. En este vídeo de Intel hago algo parecido, con un esquema analógico aún más limitado de azul y cian, pero en ciertos momentos introduzco un esquema complementario de cian y naranja. Este esquema es muy popular en las películas de éxito porque los tonos de piel en general son naranjas. Y eso...contrastan muy bien con el fondo cian aquí en esta famosa imagen de Steve McCurry, el rojo complementa el verde y esta pieza de Zed.
David Ariew (01:52): Empiezo con colores complementarios aunque con el pop de magenta y el logotipo de Zed, pero luego me muevo a una situación complementaria de doble división, que incluye amarillo, naranja cian y azul. Son realmente Adobe color. No tiene un esquema de color para la situación, que normalmente se conoce como Techtronic que significa cuatro colores. Y aquí este color medio entre el cian y laazul, no está representado en mis fotos. Ahora todo esto no quiere decir que siempre hay que seguir las reglas. Me gusta mucho este esquema de color aquí de un render que hice para el cubo del ratón muerto, pero no sigue ningún esquema definido. Tiene púrpura, algunos toques de magenta, una especie de verde espuma de mar, azul, amarillo y un poco de naranja todo mezclado. Y creo que se ve muy bien. Otro super importantecolor controla nuestra exposición y gamma y todos los renderizadores de terceros tienen controles como estos, por ejemplo, aquí, mis luces están fundidas, así que sólo tengo que bajar la exposición o aquí puedo bajar la gamma para ganar más contraste, pero eso hizo que el render fuera un poco demasiado oscuro.
David Ariew (02:44): Así que puedo compensar aumentando la exposición con las cámaras de gama alta. Obtenemos más rango dinámico, lo que significa que podemos ver más en las sombras y las luces y cámaras como la Arri. Alexa también producen un increíble highlight roll off, lo que significa que en lugar de recortar duramente en blanco, tratan de comprimir las luces en un gradiente más suave que recorta, pero no enA menudo los coloristas también trabajan para producir este efecto en la suite de gradación. Octane tiene un buen control para esto aquí llamado compresión de resaltado. Y esto es lo que el tiro se ve como antes y después se puede ver cómo este control deslizante realmente ayuda a reinar en los aspectos más destacados y crear un efecto agradable. Yo no uso esto todo el tiempo sin embargo. Porque a veces puede crear un contraste demasiado bajoY otras veces quiero reflejos muy intensos en mis fotos.
David Ariew (03:24): A continuación, me encanta usar Luts y octano para ver a través de mucho como un director de fotografía utilizando una lente de visión en su monitor, let significa tabla de consulta. Y sólo significa una transformación de color o un grado de color esencialmente donde los valores de color se están desplazando a través del tablero. Algunos de mis LEDs favoritos son de este viejo paquete de Cyrus y me encanta especialmente la visión de envision seis lotes porqueque restringen la paleta de colores sin demasiado arruinando los colores. Prefiero lotes que son sutiles que los que son super pesado. Así es como los añadimos en octano en octano etiqueta de la cámara, sólo tenemos que ir a nuestra pestaña de imágenes de la cámara y, a continuación, haga clic en activar imágenes de la cámara aquí. Cuando nos desplazamos hacia abajo led personalizado, sólo podemos ir a nuestro campo y seleccione la luz. Y eso es todo lo que hay que hacer. una pierna nuncasirve para todo.
David Ariew (04:03): Así que es bueno probar un montón de tipo de filtros de Instagram y esto se puede utilizar en combinación con el control de balance de blancos aquí. Por ejemplo, esto llevó cambió las cosas a azul para mí aquí. Así que puedo compensar en contra de que marcando azul en el balance de blancos. Y ahora tengo una gama más saludable de colores pasando. Otro caso en el que tenemos que estar preocupados por el color esen términos de texturizado y la integración de objetos 3D juntos. Por ejemplo, aquí están estas rocas de esta textura de desplazamiento no coinciden con la arena polvorienta muy bien en absoluto. Y si voy y mezclo un color marrón rojizo en el mapa difuso del material, nos estamos acercando mucho más. Además, podemos hacer un truco aquí que integra estas rocas aún más mediante el uso de un nodo de decaimiento establecido en normal frente a vector 90grados, y luego crear más de un color arena que tira alrededor de la base de estas rocas.
David Ariew (04:45): Esto realmente se mezcla muy bien. Y sólo para explicar esto con más detalle, lo que está sucediendo es sólo las superficies más verticales están siendo seleccionados aquí, que se puede ver si cambio el color a un rojo brillante. Y eso sólo hace que se sienta como la arena se está acumulando en estas áreas. Renderizado de búferes de objetos también es muy útil para añadir más contraste a sus personajes héroeAdemás de todo esto, es muy útil aprender a utilizar las herramientas de gradación de color, para endulzar aún más sus renders como DaVinci resolver, que es gratuito y mi favorito personal. Así que aquí, tengo una versión sin graduar de mi render y sólo voy a arrastrar esto a la piscina de los medios de comunicación y resolver, y luego voy a saltar a la corteaquí. Y luego voy a arrastrar esto aquí abajo para crear una nueva línea de tiempo y luego voy a saltar a color.
David Ariew (05:25): Y aquí, tenemos acceso a un montón de controles de color, incluyendo ámbitos, que son realmente útiles para la visualización de la información sobre el color. Nuestros principales controles están aquí abajo y yo sólo voy a tomar el ascensor para empezar, lo que significa que nuestras sombras y arrastre esto un poco hacia abajo. Ahora también tenemos que traer la gamma, lo que significa que nuestros tonos un poco hacia abajo, y esto esempezando a mirar mucho más saludable en este punto. También podemos venir aquí y sólo tiene que añadir un nuevo nodo con alt S, lo que significa nuevo nodo de serie. Y aquí tengo un montón de mis favoritos Lutz y si me acaba de ratón sobre ellos, entonces podemos ver una vista previa. KTX es bastante agradable. Visión seis es uno de mis favoritos y la visión cuatro es grande también. Voy a ir a la visión cuatro y simplemente haga clic en.
David Ariew (06:02): Y ahora hemos aplicado el ¿qué? Ahora, si queremos marcar de nuevo en la fuerza de esto, en realidad podemos venir a nuestra ventana clave aquí y acaba de tomar nuestra clave de salida hacia abajo, que básicamente sólo se mezcla hacia arriba y hacia abajo todo el nodo sin embargo. Estoy bastante contento con él en uno, si usted tiene que establecer en un determinado número y desea que saltar de nuevo a la predeterminada, puede hacer doble clic.Ahora usted puede ver aquí en nuestro desfile RGB que tenemos mucho más verde en los aspectos más destacados y menos azul. Así que tenemos una especie de tinte amarillo a los aspectos más destacados, que no me importa una tonelada, pero si usted quiere que para neutralizar esto, usted podría venir aquí y empezar a jugar con la ganancia, que sólo significa que los aspectos más destacados. Ahora aquí, va a actuar muy raro y nunca vas a conseguir lo que quieresporque en realidad estamos clasificando a través del lote en este momento.
David Ariew (06:35): Esto puede ser muy interesante. Si vamos a la gamma, podemos cambiar los colores para obtener resultados únicos. Y me parece que la gradación en la misma nota que el lote altera los colores dramáticamente, pero aquí, no creo que queramos hacer eso. Sólo queremos neutralizar. Así que vamos a pulsar todos a S de nuevo para crear otro nodo. Así que al igual que después deestamos aplicando una corrección tras otra. Así que aquí ahora, si me meto con la ganancia, vas a ver que esto se comporta mucho más. Normalmente. Ahora, si nos fijamos en nuestro desfile, podemos tratar de emparejar estos un poco más agradable. Así que algo como eso, y puedo pulsar el control D para desactivar esto o activarlo. Pero, honestamente, los ámbitos no lo son todo. Ellos le pueden dar una idea de dónde está sucolores son, pero realmente sólo usuario yo para juzgar en este caso, no me gusta mucho esta nota, así que sólo voy a borrarlo.
David Ariew (07:17): Ok. Así que ahora voy a crear una nueva nota de serie aquí con alt S y luego esto es una especie de cosa interesante que podemos hacer. Podemos subir la ganancia para obtener una exposición mucho más brillante. Y en este punto estamos recortando nuestros aspectos más destacados, pero digamos, queremos que esta exposición con real y destacados. Lo que podemos hacer es que podemos venir aquí y saltar de ruedas primarias a registro. Y aquí,estos controles de color son mucho más estrechas que nuestras ruedas primarias y sólo afectan a una pequeña porción de la imagen. Así que aquí, si nos acercamos a este punto culminante y marcamos de nuevo en esta rueda de resaltado, sólo vamos a comprimir los aspectos más destacados más altos hacia abajo en esta región. Así que vamos a llevar esto hacia abajo hasta que estamos a punto de peso y se puede ver cómo, cuando estoy alterando esto, es realmente sólo efectuareste rango superior de imagen frente a cuando estamos en ruedas primarias.
David Ariew (07:57): Y si me meto con la ganancia, estamos afectando mucho más a la imagen, lo mismo con los tonos medios, mira cómo estamos afectando a ese pequeño trozo y a las sombras. Ahora puedes hacer cosas raras con esto por accidente. Si bajo las sombras, verás que tiene un aspecto poco natural con sombras muy oscuras aquí y sombras no tan oscuras aquí. Así que no suelo meterme con...estos controles de color que mucho, pero me gusta este pequeño truco de llevar a su exposición y las ruedas primarias utilizando la ganancia, y luego traer de vuelta hacia abajo para recuperar los aspectos más destacados en el registro. Ahora bien, en este punto, esto es demasiado brillante. Así que si volvemos a nuestras ruedas primarias, podemos jugar con la gama un poco. Y luego, si activamos y desactivar esto, podemos ver que hemos traído hasta elexposición sin soplar las cosas, lo cual es bastante genial.
David Ariew (08:42): Ahora, tal vez me parece que esta corrección un poco demasiado extrema. Puedo venir a nuestra entrada clave aquí y acaba de tomar la ganancia hasta tal vez la mitad de la fuerza. Y ahora se puede ver la diferencia que ha hecho. Ahora vamos a añadir otra nota con todos S y luego si nos acercamos a nuestras curvas, que sin duda puede hacer algunas curvas de contraste fresco aquí y alterar la apariencia. Pero en lugar de eso, en realidad estoyvamos a venir aquí y elegir un tipo diferente de curva. Así que tenemos Huey frente a Hugh, donde si elegimos un Hugh como este, podemos cambiar el color de ese matiz. Así, por ejemplo, digamos que queremos cambiar el color de nuestro signo rojo aquí. Podemos elegir este color y luego empezar a cambiarlo. Vamos a hacerlo un color rosa brillante, y aquí están todas las cosas que estamos afectando. Así que está afectando a una especie de un montón dela imagen, pero no pasa nada.
David Ariew (09:22): Se ve un poco hiper saturado, así que podemos saltar a la siguiente curva aquí y elegir que frente a la saturación y elegir este mismo color. Y luego sólo des-saturar. Así que si pulso control D para desactivar esto, se puede ver cómo estamos cambiando los rojos en nuestra escena. A continuación, si me saltó a la luminancia frente a la saturación, este es bastante interesante donde puedo des-saturar ya sealas sombras o los tonos medios o los aspectos más destacados en nuestro tiro. Así que digamos, sólo quiero neutralizar todos estos aspectos más destacados a la misma clase de color blanco. Sólo puedo arrastrar hacia abajo aquí y se puede ver a todos ellos llegando a la misma línea. Y si nos fijamos aquí en los signos de fideos, por ejemplo, se puede ver estos pasando de un poco de un amarillo, a más de un verdadero blanco lo mismo aquí. Tenemos un poco de tinte amarillo,y ahora es más blanco.
David Ariew (10:03): Así que esto es muy parecido a nuestro control deslizante saturar blanco que vimos en octano. También podríamos ir en y des-saturar las sombras. Si quisiéramos al igual que este, sin embargo, usted tiene que tener cuidado porque ver cómo esto es una especie de desgarro, porque he hecho una curva tan dura. Queremos arrastrar esto. Así que es mucho más de una gradación suave. Ahora, yo no creo que quiera de saturarlas sombras. Así que voy a pulsar deshacer en eso. Y si desea restablecer cualquier ventana, puede hacer clic aquí. Ahora decimos que nos gusta este grado, lo que podemos hacer es que en realidad podemos guardar la memoria pulsando todos los uno o los dos, o los tres, lo que quieras. Y luego vamos a crear un totalmente nuevo grado y sólo eliminar todo esto, añadir en un nuevo nodo. Y entonces vamos a probar una totalmente diferente Le gusta la visiónX aquí, y luego voy a arrastrar hacia abajo en el ascensor.
David Ariew (10:48): Y ahora vamos a golpear todos los dos para guardar eso. Y luego vamos a la derecha. Haga clic y restablecer esto. Y entonces podemos ir a por este, que es bastante loco, lo mismo, arrastrado hacia abajo en las sombras y ver cómo en este nodo, nunca somos capaces de golpear negro porque estamos gradación a través del lote y que nos está limitando. Así que vamos a añadir otro nodo de serie y luego llevarlo a negro, tal vezaumentar los tonos medios. Vale. Y luego pulsaremos los tres para guardar eso como nuestro tercer grado. Ahora, si pulsamos el control uno, podemos volver a nuestro control del primer grado. El dos es nuestro segundo grado y el control tres es nuestro tercer grado. Así que es realmente fácil almacenar un montón de looks diferentes y experimentar en un programa como este. También podemos hacer cosas como añadir ventanas de energía aquí. Si acabo de crear un nuevonodo, puedo hacer clic en este botón círculo y luego sólo tienes que arrastrar esto y cambiar la forma a lo que yo quiera.
David Ariew (11:33): Y luego esta es la pluma. Así que es muy rápido para añadir una viñeta aquí, y luego sólo puedo arrastrar hacia abajo en el gamma y luego vamos a invertir aquí. Y tenemos a nosotros mismos una viñeta. Entonces podemos bajar la opacidad para que no estamos oscureciendo los bordes demasiado. Así que hay un antes y un después. Así que eso fue un resumen muy rápido en la resolución. Hay una tonelada que no cubrí,Si tienes en cuenta estos consejos, estarás en el buen camino para crear renders impresionantes de forma constante. Si quieres aprender más formas de mejorar tus renders, suscríbete a este canal y pulsa el icono de la campana para que te avisemos cuando publiquemos el próximo consejo.