• Nos sentamos con Carey Smith, leyenda de los tutoriales de Motion Design, para hablar de su visión de la creatividad y el diseño.
  • NOTAS DEL PROGRAMA
• Transcripción de la entrevista a Carey Smith

Nos sentamos con Carey Smith, leyenda de los tutoriales de Motion Design, para hablar de su visión de la creatividad y el diseño.

Si estás leyendo esta frase, es muy probable que a lo largo de los años hayas tenido algún que otro proyecto fallido de Motion Design. La brecha entre tener buen gusto y contar con las habilidades necesarias para conseguirlo es un reto que todo artista profesional debe superar y es un tema que Carey Smith tiene muy presente.

En el episodio de hoy nos sentamos con Carey Smith, el cerebro creativo detrás de la División 05. Carey es sin duda el mejor creador de tutoriales del mundo y un gran defensor de aprender Motion Design de la manera "correcta", haciendo hincapié en habilidades esenciales como la composición, la dirección artística y la inspiración.

Estamos encantados de tenerle en el podcast, os va a encantar.

Nota: También puede obtener 20% de descuento Carey's '006 Snapdragon' y '007 Style & Strategy' con el código de descuento: schoolofmotion. (por tiempo limitado).

NOTAS DEL PROGRAMA

• Carey

ARTISTAS/ESTUDIOS

• Zack Lovatt
• Mike Frederick
• Albert Omoss
• Ash Thorp
• David Lewdanowski

PIEZAS

• Snapdragon
• Construir un carrete

RECURSOS

• Mograph.net
• Fusión 360
• Podcast colectivo
• Greyscalegorilla
• El mejor tutorial

VARIOS

• Episodio del podcast SOM de Zack Lovatt
• CalArts
• Universidad de Oregón
• Ringling
• La brecha - Ira Glass

Transcripción de la entrevista a Carey Smith

Joey: Este es el podcast de la escuela del movimiento. Ven por la mografía, quédate por los juegos de palabras.

Carey: Sé lo que se siente al estar sentado en casa y tener ese impulso de querer hacer cosas y estás tratando de hacer cosas. Y tal vez haces cosas, y simplemente no está ahí. Hay algo que no hace clic para ti, estás mirando el trabajo de otras personas y estás como, "¿Por qué mis cosas no son tan geniales como las cosas de ese tipo? Quiero hacer esas cosas." Puedo ver de dónde vienes y yo...Sé que es un lugar muy frustrante. Estoy tratando de ayudar a la gente esencialmente tipo de recableado a sí mismos por lo menos para llegar al punto en que tienen esa base que les permita empezar a crecer en la dirección correcta.

Joey: Nota rápida, en este episodio, discutimos un sitio llamado mograph.net y lamentamos el hecho de que ya no existe. Bueno, poco después de grabar este episodio, el sitio en realidad volvió a la vida gracias a algunos heroísmos de los invitados de Zach Lovett episodio 18. Sólo quería dejar eso fuera del camino. Ahora, vamos a hablar de algo que es bastante difícil de discutir, el diseño. En primer lugar, el diseño dees un tema gigantesco. También puede ser un poco vago e indefinido, se siente subjetivo. Y hay tantos ángulos a considerar cuando se habla de ello. Bueno, mi invitado en este episodio es un maestro en hablar y criticar el diseño.

Carey Smith se ha hecho un nombre en la industria como un profesor realmente dotado e incluso hizo que Motionographer denominara una de sus lecciones "el mejor tutorial de la historia". Y francamente, me inclino a estar de acuerdo. Los vídeos de Carey no se parecen en nada a otros tutoriales. Y he aprendido muchísimo con ellos. En este episodio, Carey y yo rememoramos el apogeo de mograph.net, recientemente resucitado, que era a la vez deNos adentramos en la teoría del diseño y en cómo mejorar tus habilidades en ese campo, y hablamos de la capacidad de Carey para enseñar diseño en un formato único que nadie más parece haber descubierto. Habla increíblemente bien de estas cosas, y creo que vas a sacar un montón de consejos prácticos de este episodio.

Antes de entrar en materia, escuchemos a uno de nuestros increíbles antiguos alumnos.

Shaun Robinson: Hola, mi nombre es Shaun Robinson. Vivo en Gainesville, Florida y he tomado el bootcamp de animación de la Escuela de Movimiento. Lo que he obtenido de este curso es una plétora de conocimientos. Joey te lleva a través de los entresijos de la animación y te muestra los fundamentos. Y eso es algo que no tenía, yo no sabía mucho o nada acerca de la animación antes de empezar el curso.Pasé de pensar en la animación y querer ser animador a, después de hacer el curso, trabajar como autónomo y entender mucho mejor la animación y sus principios.

Recomendaría este curso a cualquiera que quiera aprender animación. Me llamo John Robinson y estoy orgulloso de haberme graduado en la School of Motion.

Joey: Carey, viejo amigo, es muy, muy agradable tenerte en el podcast de la Escuela de Movimiento. Gracias por hacer esto, sacar tiempo de tu apretada agenda con tu nuevo cachorro.

Carey: Oh, Dios mío, sí, es todo el día rascando cachorros, sólo rascando traseros todo el día. Y estoy viendo a los perros hacer caca.

Joey: Alguien tiene que hacerlo, es un medio de vida.

Carey: lo que Joey, sorprendentemente, no lo es. No paga tan bien.

Joey: Oh, diablos. Escucha, si empezaste con el pie izquierdo. Por qué no empezamos aquí, creo que mucha gente escuchando en este momento están familiarizados con usted debido a los cursos de vídeo increíbles que ha producido. Y si no, vamos a estar vinculando a los que en las notas del programa así que espero que todo el mundo al final de este será realmente entusiasmado para ir a ver esos. Pero me encantaría escuchar, y meni siquiera sé si realmente conozco esta historia, ¿cuánto tiempo llevas haciendo mograph o motion design? y ¿cómo te metiste en este campo?

Carey: ¿Debería empezar por cuando nací o?

Joey: Si estuvieras haciendo diseño de movimiento tan atrás, diría que sí.

Carey: Empecé en el mundo de la ilustración, no profesionalmente, pero cuando eres adolescente lo que más te interesa son los cómics, bueno, al menos en mi caso. Pensé que iba a ser ilustradora de cómics. Y entonces me di cuenta de que no era muy buena. En cierto modo lo decidí por mí. Y en algún momento, quizás cuando tenía, quiero decir que no lo descubrí hasta los 20. Descubrí lo que eradiseño gráfico, fue como, "Espera un minuto, ¿quieres decir que todas esas vallas publicitarias y anuncios impresos y esas cosas, no aparecen de la nada, la gente realmente los hace?" Y encontré todas las herramientas, Photoshop, me obsesioné mucho con eso y decidí... En realidad estaba en la Universidad de Oregón obteniendo un título en biología en ese momento, lo cual es completamente inútil. Estoy estudiandoneurociencia y genética, y eso es lo más alejado posible de todo lo que hago ahora.

Pasé todo mi tiempo tratando de terminar con mi tarea para que yo pudiera dibujar o hacer cosas en la computadora y, finalmente, sólo se dio cuenta después de que me gradué, yo soy como, "Quiero ser bueno en esto, pero no estoy haciendo bien lo suficientemente rápido." Fui a CalArts y yo estaba allí durante tres años, y me gradué en 03. y después de eso, era un poco extraño porque me había enamorado de movimiento, animaciónTodavía le estoy rascando el culo a este cachorro, por cierto. Va a tener que pasar o va a haber algunos lloriqueos. Y realmente cuando me enamoré de ello, era como que me encantaría ser capaz de hacer esto, pero no sé cómo, y tuve un poco de suerte en el hecho de que un par de mis primeros trabajos estaban haciendo cosas relacionadas con gráficos en movimiento.

Y a partir de ahí, de alguna manera aguanté y todos los trabajos que conseguí a partir de entonces fueron más o menos en el ámbito de la mografía, aunque no creo que nadie usara realmente ese término entonces. Pero era una especie de salvaje oeste y alguien como yo que no tenía experiencia podía conseguir un trabajo y hacerlo bien. Así es básicamente como entré en ello. Y luego me dieron un cachorro, ¿qué .

Joey: Sí, bla, bla, bla, bla, tengo un cachorro. Déjame preguntarte esto, mirando tu trabajo, si alguien que esté escuchando va a division05.com, puede ver el trabajo de Carey. Parece que la mayoría de lo que haces son tablas, y tienes un gran sentido del diseño. Y ese es el enfoque de la mayoría de las lecciones de vídeo que has hecho. ¿Eso viene de CalArts o lo desarrollaste una vez que¿empezó a trabajar?

Carey: Sí. Originalmente me interesaba el diseño, y pienso en la animación como una forma más de diseño. Tiene sus principios, pero también intentas resolver problemas para comunicar cosas con ella. Para mí era parte de lo mismo. Y ahora me he olvidado de la pregunta que acabas de hacerme porque estaba tan concentrado en asegurarme de que le rascaba perfectamente el culo a ese cachorro.

Joey: Esta va a ser una entrevista de Salón de la Fama. Ojalá tuviera un perrito [crosstalk 00:07:58] No tengo uno aquí. Me rascaré mi propio trasero.

Qué dulce.

Joey: ¿Dónde adquiriste tus conocimientos de diseño? ¿Te los dio la escuela o tuviste que desarrollarlos profesionalmente?

Carey: El programa en el que estaba era diseño gráfico. Era un plan de estudios orientado a la impresión. Y básicamente eso te da la base para pensar y hacer cosas que se comunican visualmente, que son bellas, estéticamente agradables para que sean lo suficientemente atractivas como para que alguien las mire el tiempo suficiente para obtener algo de ellas. Y no puedo decir necesariamente que el enfoque de CalArts fuera...en hacer cosas bonitas, pero hicieron un buen trabajo ayudándonos a entender cómo crear mensajes para la gente, porque esa es realmente la esencia de lo que acabas haciendo, quieres hacer algo convincente. Y creo que debido a ese intenso enfoque, acabé básicamente interesándome por la parte creativa de la concepción y la creación de gráficos en movimiento cuando me metí en ello, en contraposición a los gráficos en movimiento.a la parte de producción, que no se me da muy bien.

Me encanta animar, pero mi habilidad principal es el diseño, que es obviamente la razón por la que los videos que hago están orientados al diseño. Y trato de asegurarme de que mi atención se centra en eso para que la gente pueda venir a mi material buscando específicamente eso. Si quieren ser autores de algo, entonces mi material va a ser más adecuado para ese tipo de interés que, no sé, no se me ocurre...cualquier ejemplo. Tal vez cosas de ustedes. En realidad nunca he visto ninguno de sus campamentos de entrenamiento. No sé, ustedes se centran más en ... Sé que tienen un campamento de entrenamiento de animación y tienen un campamento de entrenamiento de diseño, ¿verdad?

Correcto.

Carey: ¿Se imparte formación técnica o es todo teoría? ¿Cuál es la estructura de ese material?

Joey: Claro. En la actualidad, la única clase específica de diseño que tenemos es el campamento de entrenamiento de diseño. Y eso es impartido por mi amigo Mike Fredrick que es en realidad, él era mi director de arte cuando yo estaba corriendo un estudio en Boston. Él es uno de los mejores diseñadores que he trabajado. Y es interesante traerlo a colación porque su trabajo y su estilo de diseño es muy parecido al tuyo. No se ve como simple plana.formas e ilustraciones y cosas por el estilo, es un ninja del Photoshop como tú, un diseñador muy bueno que también puede maquetar absolutamente cualquier cosa en Photoshop y crear estos fotogramas realmente cinematográficos con profundidad y luego comunicarlos bien.

De todos modos, para responder a tu pregunta, esa clase se centra en todo lo anterior. Es sobre todo principios de diseño, hacemos una lección sobre la composición y repasamos algunas de las reglas y luego se te da un desafío. Y en el camino, estás aprendiendo un montón de trucos de Photoshop y cosas por el estilo también. Pero para mí, es interesante porque estabas hablando de que en CalArts aprendiste, suena como que...Aprendí un poco más de la parte funcional del diseño que de la parte formal y volví a la idea de que hay que pensar conceptualmente y tener algo que decir antes de abrir Photoshop y empezar a hacer cosas.

Carey: Sí. Supongo que lo que se hizo realmente evidente es que cuando yo estaba allí, hablábamos mucho sobre la idea de forma versus función. Y la gente tenía ese argumento de forma versus función, que se vuelve viejo después de un tiempo. Pero lo que creo que realmente salí de allí es la idea de que la forma y la función son inextricables, son exactamente la misma cosa. No se puede tener ninguna función...sin la forma y no se puede tener ninguna forma que no tenga algún tipo de función, incluso si es en un nivel muy sutil. Nuestra formación era realmente pensar en esas dos cosas como una sola cosa. Al final del día, si te pasas todo el día haciendo algo y es, digamos que es como un dibujo o tal vez es una animación o algo así, tiene una forma.

Y al final, si alguien lo ve, si está lo suficientemente interesado, está claro que intentará sacarle algún tipo de significado. Esperemos que tenga algún significado, pero al final no puedes separar la función de la forma. No puedes separarlas y hacer que existan por separado. Ese fue el quid de la cuestión, al menos para mí. Estoy seguro de que todo el mundo salió de ello de una forma diferente, pero al final...Al menos para mí, ese fue el mensaje: no hay forma contra función, que es, como he dicho, algo de lo que siempre hablamos. He tenido esa discusión con otros estudiantes de otras escuelas y dicen: "La función es más importante, la forma es más importante". Yo estoy al margen porque pienso: "¿No podemos llevarnos bien?" Es lo mismo.

Joey: Cierto. Estoy de acuerdo contigo en que no puedes tener una cosa sin la otra. Pero yo personalmente podría decirte que las pocas veces que he intentado jugar a ser diseñador, recuerdo, por ejemplo, cuando trabajaba como freelance hace un montón de años y estaba en un estudio donde el 99% del tiempo me dedicaba a animar los diseños de otros porque eso era lo que se me daba bien. Pero entonces, estaban en un aprieto...un día y necesitaban otro diseñador. Yo estaba como, "Oh, déjame intentarlo." Y me acerqué al diseño porque yo no sabía nada mejor de la primera forma. Tenía esta cosa de aspecto fresco en mi cabeza que acabo de poner en Photoshop y golpeó juntos e hizo esta cosa de aspecto fresco y luego se lo mostró al director de arte. Y él me miró y él es como, "Eso no funciona en absoluto parapara lo que necesitamos esto".

Los mejores diseñadores con los que he trabajado siempre se acercó a partir de la función en primer lugar, la forma en segundo lugar. No sé, tal vez hay diferentes maneras de hacerlo. Pero en mi experiencia, que parece funcionar un poco mejor para mí, por supuesto, pero parece que para la mayoría de la gente. Y tengo curiosidad por lo que piensa de que Carey porque para mí cuando enseñaba en Ringling, que era probablemente el problema más común que vi condiseños de los estudiantes que eran nuevos en esto era que querían usar octano o algo así. Y por eso hacían ese diseño no porque lo pensaran y tuvieran una razón.

Carey: Sí, por supuesto. Creo que es una industria o un medio muy interesante porque mucha gente se introduce en él por el hecho de tener acceso a las herramientas. Tienes tu ordenador en casa y quizás decides comprar una copia de Photoshop o te suscribes a After Effects o algo así y lo encuentras y juegas con él y te da poder. Te sientes bien y disfrutas del resultado, es...como algo que nunca has sido capaz de hacer antes. Y me parece que la reacción de mucha gente a eso, y ciertamente fue la mía fue así que eso es lo que es esto es que juegas con la herramienta y te empodera. Diseño, se convierte en una especie de herramienta.

Entonces, cuando mucha gente entra en el proceso de diseño, encienden Photoshop o After Effects y dicen: "¿Qué puedo hacer en After Effects? ¿Debería hacer un cuadrado? Sí, voy a hacer un cuadrado. ¿Qué debería hacer con ese cuadrado? Lo retorceré". Pero sí, si realmente quieres diseñar algo, claramente tienes que empezar con una razón básicamente.tienes que empezar con un objetivo de algún tipo. Y ese objetivo se va a refinar en el transcurso de cualquier tiempo que estés trabajando en él, pero tiene que ser el motor de lo que estás haciendo. Y es el cliché, antes de siquiera encender After Effects, tienes que sentarte y decir: "Bueno, ¿qué es lo que estoy tratando de hacer?"

Hay un momento en el que tienes que tomarte tu tiempo antes de entusiasmarte demasiado por trabajar con tu material de octanaje favorito o lo que sea, en el que dices: "Vale, bueno, ¿qué es lo que necesito hacer?" Y lo averiguas. Y entonces puedes empezar a pensar en qué puedes hacer para lograr ese objetivo. Suena realmente estúpido y es como si todo el mundo dijera estas cosas.Pero incluso yo como, todavía tengo una tendencia a ser como, "Oh, hombre, hay algo que realmente sólo ... He estado aprendiendo Fusion 360 últimamente. Y acabo de empezar un proyecto con un buen amigo mío. Y tiene necesidades específicas, y no he explorado plenamente las necesidades de ese proyecto todavía.

Por supuesto, en mi cabeza estoy como, "¿Cómo puedo encontrar una manera de hacer esto donde puedo usar Fusion 360 para hacer algunos [perro 00:17:26] modelo de superficie de la pieza. Es como, yo sé que eso es sólo va a conducir totalmente a decepcionar porque voy a estar a mitad de camino a través de ese proceso y sólo decir, "¿Qué coño estoy haciendo?"

Joey: Es curioso, estaba escuchando el podcast de Ash Thorp y creo que hablaba con Albert Omoss. Él hace animaciones muy locas y chulas y cosas así. Hablaba de esto, y me pareció una [picazón 00:18:01] forma de verlo que cuando estás haciendo un trabajo para un cliente, normalmente es una mala idea hacer lo que acabas de decir, intentar meter con calzador la técnica que quieres usar en laidea o viceversa, meter con calzador una idea en la técnica que vas a utilizar. Pero cuando estás haciendo tu propio material personal, eso funciona muy bien. Sí, puedes tener ambas cosas, pero creo que si estás haciendo un trabajo para un cliente en el que tiene que ser superdirigible artística y creativamente, no sé. Tal vez hacer primero la idea antes que la técnica es el camino a seguir.

Carey: Sí. No recuerdo si viste el vídeo Snapdragon que hice, ese monstruoso vídeo de tres horas... ¿Fueron cuatro horas? No, fueron tres horas. Ese vídeo era básicamente una exploración de ese tipo de proceso. Fue un proyecto que empezó como un proyecto dirigido por un cliente y luego decidí llevarlo en otra dirección por mí mismo, simplemente porque me interesaban las imágenes. YA veces funciona, y lo cierto es que es agradable, porque así satisfaces esa picazón que tienes en la cabeza: "Quiero hacer eso".

Y luego el estilo y la estrategia, el vídeo que hice el año pasado, fue realmente el proceso impulsado por el cliente en el que tienes que sentarte y decir: "Vale, ¿qué es lo que necesitan? ¿Qué tiene que salir de esto?" Y luego descubrir cómo lograr ese objetivo. Es interesante ver cómo viene de ambas direcciones en Snapdragon, que es el tipo de vídeo más...orgánico como, "voy a intentar meter con calzador mis cosas ahí", llegas a un punto en el que dices, no sé por qué acabo de hacer esto, no estoy seguro de no haber malgastado cinco horas de mi propio tiempo. Es como esa discusión, fue interesante para mí en ese vídeo porque la discusión, es muy real. Todo el mundo se mete en ese nudo.

Y es como, "¿Qué voy a hacer? ¿Voy a tirar este trabajo a la basura o simplemente sigo adelante y cruzo los dedos y espero que funcione?" Porque casi nunca lo hace. Pero si tienes un cierto conjunto de estrategias, a las que puedes recurrir, solucionas ese tipo de problemas porque, de nuevo, incluso yo, he estado haciendo esto durante mucho tiempo y todavía me tropezaré con mis propios pies tratando de llegar a lasque puedo hacer lo que me apetece y no lo que necesito hacer para que el público lo disfrute.

Joey: Eso es lo que me encanta de tus vídeos Carey, que muestran una situación muy honesta, supongo, en la que se encuentran los diseñadores, que es crear algo de la nada bajo demanda, aquí tienes. Y tener un marco para hacerlo es super útil. Y una de las cosas que recuerdo de, creo que fue en Snapdragon. Y por cierto, todo el mundo debería ir a ver estos cursos, sonIncreíble. En Snapdragon, hablaste de este concepto de, dispara, no recuerdo cómo lo llamaste. Usaste el ejemplo de una Polaroid, creo. Y dijiste: "Imaginemos que tienes un diseño que necesita una Polaroid en él o necesita sentirse como una Polaroid...".

Bueno, puedes mostrar una foto de una Polaroid, esa es una forma de hacerlo. Pero también hay una especie de identificadores visuales que relacionas con una Polaroid. Y cuando lo dijiste, se me encendió una bombilla en la cabeza. Y pensé: "Ah, eso abre todo un nuevo universo de diseño". ¿De dónde salieron ese tipo de ideas?

Carey: Bueno, algunas de esas cosas vinieron de mis estudios, donde realmente estaban tratando de transmitir la idea de que ... Esa idea de la que estás hablando, yo la llamaba significantes visuales. Pequeños fragmentos de información que pueden venir en cualquier tipo de forma, tal vez es una textura que una persona puede mirar y decir, que se siente de cierta manera o me recuerda algo o me recuerda algo o séY los significantes visuales son realmente interesantes, porque sí, puedes tomar el ejemplo de la foto Polaroid, que era un ejemplo completamente aleatorio. Puedes tomar cualquier cosa y tener esta discusión sobre ello.

La Polaroid, es como, sí, tiene todas estas cosas específicas sobre ella para decirte que es una Polaroid, la relación de aspecto de la misma, ese borde blanco, la decoloración. Pequeñas marcas de suciedad te dicen que ha estado sentado en una funda de un viejo álbum de fotos. Todas estas cosas son realmente importantes en términos de cómo las personas obtienen significado, la forma en que realmente decodifican. Esto suena muy pretencioso para algunos...Suena como un profesor de ciencias dando una conferencia.

Joey: Sí, pero le estás rascando el culo a un perro mientras lo haces, así que no pasa nada.

Carey: [diafonía 00:23:45] Hablo mucho de cómo funciona el cerebro de las personas porque es realmente importante en términos de percepción y de cómo la gente decodifica los mensajes y lee lo que estás haciendo. Cuando alguien mira una Polaroid, es más rápido de lo que te puedes dar cuenta. Se dan cuenta de que es una foto Polaroid antes de que puedas decir Polaroid, antes de que puedas decir, es tanY ser capaz de entender que todas esas cualidades son leídas por el cerebro de una persona en fracciones de segundo es realmente importante porque, de lo contrario, no te darías cuenta de que todos esos pequeños elementos, todas esas pequeñas cualidades son importantes para transmitir la idea de que es una Polaroid.

Es como si estuvieras en octano derecho y estuvieras jugueteando con algo de material. Todo ese pequeño jugueteo en realidad sirve para transmitir ciertas cosas a tu público. Por eso haces ese jugueteo, por eso cambias algo de muy especular a muy rugoso, porque cambia la calidad de una manera que la gente va a leer y va a entender algo ligeramente diferente.Va a tener un aspecto diferente, van a sentir algo diferente. Eso es muy importante. Y creo que empecé a asimilar esa idea en la escuela. Y no es una idea que puedas meterte en la cabeza hasta que no hayas trabajado mucho con ella, hayas visto muchas cosas y hayas intentado hacer muchas cosas, ver cuál es el efecto de cambiar este pequeño matiz sutil frente a ese otro.

Me ha llevado toda mi carrera descubrir cómo hablar de ello, porque no es un concepto al que la gente esté acostumbrada, como [Galena 00:25:43] que empieza en After Effects y dice: "¿Debería hacer un cuadrado?" Esas dos formas de verlo están tan alejadas que es difícil introducir esas ideas. Pero es muy, muy importante...y realmente poderoso. No sé si ustedes en sus campamentos de entrenamiento si hablan de ese tipo de temas, pero cuando la gente se entera de ello como usted dijo, un pequeño interruptor de luz se enciende en su cabeza, usted es como, "Espera un minuto, es cierto, yo sabía esto todo el tiempo ahora. Ahora, sólo tengo que trabajar con él ".

Joey: Sí. No hablamos de ello de la misma manera que tú. Creo que la forma en que se muestra en el campo de entrenamiento de diseño es cuando hablamos de tableros de estado de ánimo porque tipo de elección, siempre hay un mensaje. Si usted está haciendo el trabajo del cliente, hay algún tipo de mensaje. Red Bull es fresco, podría ser el mensaje o nuestros sofás son 50% de descuento este fin de semana, podría ser [diafonía 00:26:46].

Eso es profundo, eso es profundo.

Joey: Pero también está el tono y la vibración que intentas evocar, y eso es lo que saqué de ese pequeño mensaje en snapdragon porque muchas veces cuando empezaba a intentar diseñar cosas antes de conocerlas mejor, siempre era como, "Bueno, esto parece más guay si es [genial 00:27:07]" Y no tenía ni idea de por qué, simplemente era guay. Pero entonces si era grunge y elPero si es para la UFC o algo así, entonces tal vez haya una razón, si eso tiene sentido.

Carey: ¿Y cuál es esa razón? ¿Qué hay de sucio en... ¿Los luchadores están cubiertos de tierra cuando luchan? No lo están. ¿Por qué tendría sentido esa referencia? ¿Qué hay en ello? Los matices de esos significantes, ¿qué significan? Ahora, estás entrando en psicología y esas cosas, ¿por qué la gente asocia estas dos cosas? ¿Qué es lo que hace que algo sea guay? Y hay un millón deY creo que una vez que realmente empiezas a sumergirte en lo que es cool de algo y realmente puedes decodificar y ser crítico sobre lo que lo hace cool, entonces, oh, Dios mío, eres un diseñador superpoderoso en ese punto en el que puedes empezar a inventar tu propio cool. Y entonces te conviertes en alguien que tiene una voz artística personal que...la gente se identificará contigo, se vuelve súper valioso.

Básicamente te conviertes en una estrella del rock y vives en una enorme mansión en lo alto de las colinas. No sé qué pasa, aún no he llegado allí.

Joey: Los cachorros [crosstalk 00:28:46] se rascan el culo.

Carey: Los cachorros hacen que les rasques el culo y los saques a hacer caca, y así es la vida.

Joey: Sí. Creo que tienes toda la razón en que existe este elemento de la psicología. Yo no fui a la escuela de diseño, no sé si enseñan psicología en las escuelas de ese tipo. Pero en realidad parece que puede ser una cosa muy importante pensar en ello. Digamos que si usted estuviera haciendo tableros para algo que se supone que debe hacer que el espectador se sienta incómodo, es una promoción para una película de terror o algo asíEso. Puedes recurrir a tropos que has visto antes. Pero si entiendes de psicología, quizá puedas ser un poco más inteligente.

Carey: Sí. Cuando hablas con o sobre, digamos, escritores, te imaginas, bueno, necesitas saber... Si vas a escribir, digamos, un libro o un guión o algo así, necesitas saber cómo juntar palabras. De acuerdo, bueno, genial, pero ser capaz de construir una frase no te convierte en un buen escritor. ¿Qué es lo que hace que escribas bien? ¿Cómo se estudia en realidadel proceso de contar historias y por qué es tan poderoso. Por qué es tan poderoso para las personas en concreto, para los humanos. No es que los perros se cuenten [inaudible 00:30:11] porque estoy mirando a un perro. No es que los perros se cuenten historias, es algo exclusivamente humano. Y hay algo en nuestra psicología que lo hace increíblemente poderoso.

Sí, hay un enorme elemento de psicología si realmente quieres entrar en ello, y realmente ayuda. Es un tema realmente profundo porque te estás comunicando con la gente. Hay un montón de cosas que tendrías que averiguar y aprender si realmente quisieras hacer eso poderoso. Pero incluso sólo empezar en algún lugar y empezar a entender que el punto entero no es sólo marcar en el render de octanaje más fresco,es otra vez, ¿por qué es genial? ¿Lo quieres brillante o rugoso? Es una decisión arbitraria a menos que por qué lo estás haciendo y por qué rugoso sería más interesante en este caso. Es como averiguar básicamente sólo tener esa introducción a la idea de significantes visuales en sí mismo es realmente poderoso.

Y creo que para muchas personas que no han pasado por la escuela de diseño, que creo que es la mayoría de la gente, ya que muchas personas están de nuevo, introducido en esto sólo por tener las herramientas y tipo de interesarse en ser capaz de hacer las cosas, que podría ser una especie de concepto revolucionario. Aunque creo que en cierto nivel, todos tipo de ya sabemos que es el caso, tiene sentido. Pero estan poderoso... Sabes qué, estoy divagando, ni siquiera sé de qué estaba hablando al principio de esto. Pero es tan poderoso.

Joey: Mira, eres realmente bueno en el tipo de hablar de estas cosas de una manera que sea comprensible. Es interesante, cuando su, no recuerdo lo que era, uno de sus videos. Podría haber sido el de la composición. Todo el mundo escuchando, Carey tiene un montón de videos gratis en su canal de YouTube [dispuesto 00:32:14] a los. También son increíbles y son gratis. Los de pago son aún mejores, por lo quedeberías pagar por ellos. Pero hiciste uno sobre, no sé, era composición o algo así y lo vi. Y me di cuenta, "Oh, Dios mío, este es Binky de Mograph.net". Y recuerdo leer porque básicamente hacías la versión escrita de lo que estamos haciendo ahora en ese foro todo el tiempo para gente que básicamente pedía críticas sobre su trabajo.

Vamos a hablar de Mograph.net un poco en realidad, vamos a ir allí.

Carey: El final de la fortuna de los gráficos en movimiento.

Joey: Es una metáfora muy apropiada. Para cualquiera que esté escuchando y no haya entrado en esta industria, yo entré en 2003, así que lo mismo que tú. Pero para alguien que entre ahora, ya no existe Mograph.net. ¿Puedes hablar un poco de lo que fue ese foro para la industria?

Carey: ¿Podemos tener un momento de silencio? No es broma. Este tipo Mark, supongo, creo que lo creó antes de que yo me graduara. Y creo que lo había creado como un repositorio para un montón de cosas interesantes que encontró. Lo creó en una fundación de foro web, con el tiempo hubo gente que se inscribió y podía hablar de las cosas. Por alguna razón, se convirtió en el centro de...todo el mundo que estaba en gráficos en movimiento en ese momento. Esto no es realmente hace tanto tiempo, 15 años en la escala de las cosas no es tanto tiempo. Eso es sólo una pista de lo joven que esta industria es en realidad. No había tanta gente en gráficos en movimiento. Era básicamente como el salvaje oeste esencialmente. Era como, "Hey, vamos a ver y hablar de trabajo y tomar una mierda en las animaciones de los demás o lo que sea."

Creo que al ser alguien que estuvo al margen durante un tiempo, leyendo las reacciones de otras personas, empecé a darme cuenta de que la perspectiva que yo tenía sobre el trabajo era un poco diferente. Y tenía esta compulsión de tratar de explicarme a mí mismo el porqué de las cosas. Literalmente, miraba el trabajo de alguien y me quedaba sentado allí durante un rato...Y hay algo en mi cerebro, en particular, que hace que la mejor forma de aprender sea tratar de... Terminaré creyendo que se lo estoy explicando a otra persona, pero en realidad me lo estoy explicando a mí mismo.

Mograph es realmente este lugar donde no me invitaron a criticar el trabajo de la gente, la gente acaba de poner su trabajo. Yo estaba haciendo por mí mismo de todos modos, y yo soy como, "Acabo de darme cuenta por mí mismo este comentario podría ayudar a esta persona." Por alguna razón, supongo que la propensión haciaexplicándome cosas a mí mismo y queriendo ayudar a los demás, me hice un nombre en este sitio tan pequeño por ser el tipo que realmente hacía críticas bien pensadas del trabajo de la gente. No sé, me hace gracia oírte decir Binky porque era un nombre de web tan aleatorio que elegiste sólo porque otro nombre que querías estaba cogido en ese momento.

No podía tener a Carey o lo que fuera. Eso estuvo conmigo bastante tiempo, me conocían como Binky.

Joey: Es realmente triste para mí que el sitio está abajo ahora y no sé si alguna vez va a volver a subir, porque realmente es para cualquier persona que entra en la industria ahora y ves una cosa increíble G Munk acaba de hacer donde usted solía ser capaz de ir a buscar G Munk en mograph.net y encontrar sus mensajes a partir de 2005 o algo así. David Lewandowski y un montón de gente cuyos nombres has oído hablar estaban allí.Recuerdo que acabé allí porque no existía YouTube ni Greyscalegorilla ni Vimeo. Si veía algo genial que hacía Shiloh o MK12, no sabía técnicamente cómo lo hacían.

Y esa era realmente la única manera es ir allí y preguntar cómo alguien hacer eso. Pero el peligro era que al publicar cualquier cosa en ese tablero de mensajes, usted podría conseguir perra abofeteado muy duro. Usted podría conseguir cagado en por varias personas. Tengo curiosidad, me encantaría escuchar su opinión sobre esto porque sus críticas nunca tuvo ese tono. Usted siempre fue como super positivo y respetuoso y honesto y contundente.Pero se hizo con una especie de mano firme pero suave.

Carey: Tenía en cuenta los sentimientos de la gente.

Joey: Sí. Pero ese sitio por alguna razón sobre todo tenía este otro tipo de trasfondo a la misma, el tipo de mantener a los novatos tipo de silencio y miedo. Recuerdo haber publicado cosas allí que con razón merecía ser golpeado alrededor. Pero yo estaría aterrorizado, yo estaba temblando a la espera de comentarios. Y tengo curiosidad, esa actitud realmente no existe en el mundo del diseño de movimiento mucho más. En Twitter,Pero ese tipo de crítica realmente dura y contundente parece haber desaparecido. Y tengo curiosidad por saber si cree que eso fue útil, que ese era el tono, porque puedo imaginar aspectos positivos y no sólo negativos.

Carey: Sí. Es casi como los diferentes estilos de aprendizaje. Algunas personas quieren que les den por el culo, quieren que les den la vuelta. Y algunas personas son como, por favor, dámelo suavemente o ni siquiera quiero saber. Hay algo que decir para ambos lados de eso. El no quiero ni saber es tal vez que no deberías mostrar tu trabajo a otras personas porque vas aVa a haber un cierto nivel de decepción o euforia o lo que sea, porque vas a ver cómo reaccionan a ella. Creo que algunas personas que vienen a una crítica son, la forma en que aprenden es tener a alguien gritándoles.

Es como ir al ejército o algo así y necesitas que alguien te grite para que te entre en la cabeza. Yo no soy así, no quiero que me den un puñetazo en la boca porque he dicho algo equivocado. Mi reacción ante la gente en su honesta petición de ayuda fue darles ayuda de la manera que yo hubiera querido, que es ser consciente de sus sentimientos y también explicarles. No voy aSi voy a identificar algo que es un problema con lo que han hecho, tal vez es el ritmo de su real o lo que sea que siempre fue un problema para la gente. Voy a tratar de explicar por qué otra cosa va a funcionar mejor o por qué pensar en X o Yva a ayudarles.

En general, creo que la mayoría de la gente responde bastante bien. De nuevo, hay algunas personas que necesitan que les griten y eso no les va muy bien. Pero ese no era mi estilo. Creo que había otras personas en el sitio que podían llenar ese vacío que yo no era capaz de llenar.

Joey: Sí. Es interesante ver lo que existe ahora en Twitter y Reddit y los medios de comunicación social, sitios como que definitivamente hay este fenómeno creo que de la gente tipo de pesca de gustos y de un refuerzo positivo. Y es tan fácil de conseguir que ahora, porque diciendo que te gusta algo es un clic del ratón, es muy barato. Pero dar a alguien la crítica es una especie de dolor en el culo todavía.

Carey: De hecho, intenté criticar a algunas personas en Reddit, esto fue hace un tiempo, antes de darme cuenta de que era una mala idea. Eso no era lo que buscaban, sólo buscaban una afirmación positiva, buscaban elogios. No estaban allí para aprender, y yo no lo entendí. Yo venía de la mentalidad de Mograph o de la mentalidad de la escuela o de la mentalidad de ayudémonos unos a otros a mejorar...mentalidad. Y vienen de la, no sé, Instagram le gusta la mentalidad como usted está diciendo. Me votaron en el olvido, es como, "¿Por qué dices eso? Es como, bueno, es cierto. No creo que dije nada falso y no lo dije de una manera desagradable. Pensé que estábamos aquí para aprender. Son como, no.

Joey: Sí. Me pregunto si un si un mograph.net podría existir hoy en día en el entorno que es la Internet moderna. La gente tiene tantos lugares que pueden ir para los golpes de dopamina rápida y fácil y la retroalimentación positiva que para llegar realmente a ir en este tablero de mensajes esencialmente y obtener algunos bastante duro, incluso si es verdad, tantas palabras duras. Y es interesante también porque yo no paso un montón de tiempo enpartes mixtas, pero se ha convertido en una especie de sucesor de mograph.net, pero con un tono muy diferente, creo que es mucho más amigable en general.

Sí, muy respetuoso.

Joey: Creo que has hecho algunas críticas allí, ¿no?

Carey: Creo que me uní a Mixed Parts a mediados del año pasado y estaban justo en el medio de tratar de averiguar si iban a sobrevivir o no. Eso fue básicamente la mayor parte de la discusión era ¿cómo vamos a mantener esto vivo? ¿Vamos a mantener esto vivo? Yo estaba como, antes de conseguir super invertido en ... Es como, yo no quiero conseguir un gato y luego muere inmediatamente.

Joey: [crosstalk 00:43:30] Lo entiendo.

Carey: Enamórate de esto y luego mira cómo se estrella. Gracias por recordármelo, no he vuelto. Tengo que comprobar que si hay discusión allí, eso es genial porque creo que hay un cierto conjunto de personas por ahí que realmente están buscando aprender. Y creo que la única manera en que puedes aprender es ser capaz de aceptar, cuando la gente te da sugerencias que tú noPuedes sentirlo así, pero no puedes funcionar a ese nivel constantemente. Tienes que ser capaz de decir: "Interesante, de acuerdo. Déjame intentarlo y ya te contaré", en lugar de pasar al siguiente comentario elogioso, que en realidad no te lleva a ninguna parte.

Sí, tienes razón. Creo que hay absolutamente un lugar para esa discusión y que realmente tiene que ser. Pero tiene que haber un cambio de cultura, al igual que ha habido un cambio de cultura hacia la obtención de gustos y hacer diarios en un entorno público para que pueda obtener la exposición. Eso se ha convertido en una especie de más de la atención para creo que un montón de gente. Todavía se puede avanzar de esa manera, pero Icreo que va a ser mucho más lento porque no estás permitiendo que otras personas te ayuden en tu proceso de aprendizaje. Tienes razón, creo que realmente necesitamos esos lugares para la gente que quiere ese tipo de retroalimentación. Y no tiene por qué doler en absoluto.

El dentista no necesita taladrarte toda la boca para que estés sano, brillante y limpio, ¿me entiendes? No tienes que salir de allí sangrando por todos los agujeros de tu cuerpo, hay una forma más fácil.

Joey: Es una imagen mental tan terrible. En todas nuestras clases, damos críticas a los estudiantes. Cada una de nuestras clases que tiene asistentes de enseñanza y esas cosas, hay crítica. Y nuestro tono siempre ha sido muy amable e inclusivo. No creo que nadie en nuestro equipo daría una especie de crítica malintencionada. Pero creo que es muy importante recibir una retroalimentación honesta porque cuando se obtieneEn el mundo de los clientes, sobre todo si empiezas a trabajar con agencias de publicidad y gente así, a veces te van a echar la bronca. Un director artístico te dirá que has perdido el tiempo y que tienes que rehacerlo mañana, y cosas así. Y tienes que acostumbrarte a eso, porque es tu trabajo.

Carey: Sí. Me lo estás diciendo. He tenido esos, todo el mundo tiene esos momentos. No vas a tener una carrera brillante, clara, cristalina, perfecta. Va a estar llena de baches y errores y te vas a tomar tus licencias. Ni siquiera sé si se trata de tomarte tus licencias, al final ¿para quién es esto, lo que estás haciendo, para quién es? ¿Es sólo para ti? Porque si essólo para ti, ¿por qué se lo enseñas a otras personas? Está claro que es para otras personas. Tienes que tenerlas en cuenta cuando haces estas cosas. Y si te dicen: "Sí, pero no sé tío, esta parte es una mierda", eso es muy importante.

Y, por supuesto, ayuda si saben de lo que están hablando y pueden explicar por qué no creen que funcione. Y ahí es donde tus colegas son realmente, realmente importantes para cómo te educas. Pero, hombre, santo cielo, si eres sólo un niño de hacer renders diarios y ponerlos en Instagram y comprobar cuántos likes tienes, oh, hombre, ¿te va a doler cuando intentes hacer un pago...?Tus nalgas se pondrán rojas, te lo aseguro.

Joey: Rudo despertar, sí. Una de las cosas que quería preguntarte porque has estado en esta industria tanto tiempo como yo. Y es interesante empezar a sentirse un poco viejo. He estado en la industria 15 años. Y muchas cosas han cambiado, pero eso es probablemente para mí creo que el cambio más obvio es sólo la forma en que recibimos supongo refuerzo positivo ha cambiado totalmente. Solía ser ustedy lo ponías en mograph.net y cruzabas los dedos. Y era genial porque incluso había un sistema de puntuación en el que era un uno, un dos o un tres.

Carey: Fue como los Oscar para la gente que hacía [inaudible 00:48:15], me dieron una estrella.

Joey: Y entonces Ted Gore ponía su nuevo rollo y tu simplemente decías, "Renuncio".

Sí, ese hijo de puta.

Joey: Es interesante, hay conversaciones ahora que veo en línea de personas que dicen si los carretes son relevantes porque todo el mundo está publicando clips de 30 segundos en Instagram o están haciendo cosas que sólo se van a ejecutar en Facebook o algo así o sólo hay en una aplicación. Tengo curiosidad porque el tipo de diseño que tiene en su cartera todavía se siente como el tipo de diseño que fueA principios de la década de 2000, y probablemente hasta 2008 o 2009, fue el apogeo de este fenómeno. ¿Ha cambiado en algo tu carrera en cuanto a la forma de conseguir clientes y el tipo de trabajo que haces?

Carey: Sigo haciendo muchas cosas, bueno, diría que muchas, pero sigo haciendo trabajos. Sigo invirtiendo en la parte de diseño de mi carrera. Al mismo tiempo, obviamente, estos vídeos llevan un montón de tiempo hacerlos. Estoy intentando averiguar si puedo ganar suficiente dinero para mantener ese esfuerzo y seguir haciéndolos. De nuevo, olvidé tu pregunta.

Joey: Vamos a profundizar en eso un poco en realidad. Quiero hablar con usted acerca de los videos. Miré en YouTube, y creo que su primer video fue una serie sobre cómo hacer un buen carrete o algo así. De hecho, yo solía recomendar a los estudiantes cuando yo estaba enseñando en Ringling porque era tan bueno. Creo que lo hizo hace unos cuatro años, que lo puso en YouTube. Y esos videos, creo queno parecen tan laboriosos como los nuevos que has estado haciendo, pero aun así parece que te han llevado mucho tiempo.

Carey: Sí, lo hicieron. Realmente estaba descubriendo, quiero decir, todavía estoy descubriendo cómo hacerlos porque evolucionas a medida que continúas trabajando en algo. Pero ese sobre el carrete, era la primera cosa que había hecho en ese sentido. Nunca había hecho doblaje, eso es aterrador poner tu voz, grabarla y ponerla en Internet. No había escrito un guión para ello, básicamente hice unLo monté todo, trabajé muy duro para hacer el rollo e intenté dar con temas que me parecieran importantes para debatir. Ahora lo miro y me digo, vale, hay buena información aquí, pero lo único en lo que puedo centrarme es en el hecho de que sueno muy nasal o que sueno como un murmullo, es difícil de ver.

Joey: Para los oyentes que no hayan visto ninguno de estos vídeos, la forma en que Carey los hace no se parece en nada a un tutorial tradicional. No es: "Hola, soy Joey, de la School of Motion", y luego sólo yo compartiendo pantalla durante 40 minutos. No es eso. Creo que una vez lo describí como si Werner Hertzog hiciera un documental mográfico sobre algo. Tú has hecho una película, y especialmente las dos últimas.Evidentemente, los has guionizado, hay voces en off, cortes... Es una locura lo producidos que están. Tengo curiosidad por saber por qué elegiste ese formato, ¿cómo llegaste a eso?

Carey: Bueno, cuando hice el primero sobre cómo hacer un real, yo estaba como bien. Básicamente he estado de nuevo, en mograph más o menos durante los últimos 10 años o algo así tratando de impartir esta información a la gente. Y yo estaba como lo que debería hacer es en lugar de repetirme una y otra vez, y otra vez porque un montón de gente tiende a tener los mismos problemas cuando por primera vez trató de empezar a hacer sucarrete. Y me dije: "¿Por qué no codifico esta información? Podría escribirla o sería, imagina esto, realmente apropiado, debería hacer un vídeo porque se trata de hacer vídeos".

Lo monté en el transcurso de, creo que me llevó cuatro semanas o algo así. Lo miro ahora y es una mierda de espectáculo. Todo el esfuerzo era tratar de transmitir a la gente que no había trabajado realmente en este tipo de cosas antes que esencialmente estás haciendo un cortometraje. Estás haciendo algo para que la gente lo vea. No es un pase de diapositivas, la gente odia los pases de diapositivas. Y no es sólo un documento de tu...trabajo, la gente no quiere un currículum, no es tan interesante y, especialmente en el contexto de los gráficos en movimiento, estás tratando de demostrar que eres bueno en estas cosas. Tal vez la forma en que lo haces debería ser buena.

Es como si estuvieras tratando de convencer a la gente, "Hey, yo hago videos para ganarme la vida, aquí está un video para mostrar cómo lo hago" Bueno, ese video probablemente debería ser bastante bueno en comparación con una presentación de diapositivas de otras cosas que podrían ser buenas. Bueno, esto se está poniendo meta, pero en mi propio esfuerzo para hacer un video sobre la gente que hace videos sobre sus videos, yo estaba como, "Esto probablemente debería ser bastante bueno, y yoEse primer esfuerzo no fue el mejor, pero hice más y mejoré. Supongo que dejaré que seas tú quien lo juzgue. Pero sí, para el segundo, creo que empecé a darme cuenta de que "si va a durar 25 minutos, será mejor que tenga un arco". Será mejor que empiece, será mejor que lo salpimente con algunas partes interesantes, tal vez haya algunas...chistes tontos", porque esa es mi disposición. Y al final, más vale que haya una sensación de finalización.

Es como que es mejor ir en un viaje de principio a fin. Y es como, "Oye, ¿qué acabas de hacer?" Usted acaba de hacer una película, Carey. Es de 25 minutos, el valor de producción es muy bajo porque es todo yo. Estoy sentado en mi ropa interior en casa haciendo esta cosa. Pero al final, alguien que va a ver todo el asunto va a ser, van a necesitar para obtener tirado a través. Una vez más, es como queesa psicología de la narración es lo que realmente tiene poder para la gente. No lo planteo como si el pato fuera a la tienda y luego pasara esto. Esa sería una historia realmente genial, por cierto. Sólo que alguien tiene que ser capaz de involucrarse en ella. Tiene que haber una especie de, en cierto sentido abstracto, tiene que haber una trama. Tiene que tener algo de carisma.

Cuando dices eso, no es lo mismo que un tutorial normal, que yo considero esencialmente como una receta paso a paso que alguien te explica con voz zumbona, mientras el cursor del ratón vuela por la pantalla. Eso no es en absoluto lo que me interesa hacer, y de todos modos no se me daría bien, no soy una persona técnica. Cuando dijiste Werner Herzog, pensé: "Yo no...".saber si eso es bueno o no, eso no suena bien. Ese tipo es malhumorado." Pero sí, lo entiendo. Si te estoy entendiendo bien, entonces gracias, es muy dulce de tu parte decirlo.

Joey: Lo decía como un cumplido, pero quizá no debería haberlo hecho [inaudible 00:55:52]. Recuerdo que en su día Motionographer publicó un artículo sobre uno de tus vídeos. El título era el mejor tutorial de la historia. Es interesante porque en cuanto lo vi, no recuerdo cuál, probablemente fue el de composición. Creo que fue el primero que vi de verdad.

Carey: Fue la de storyboard sobre la que hicieron el artículo. Y luego pasé a la de composición, que es probablemente la que tú...

Joey: Tal vez fue el storyboard. Pero recuerdo verlo y pensar, y en ese momento, yo había empezado a hacer tutoriales. Y pensé, "Lo que estoy haciendo es la versión de jardín de infancia de lo que Carey está haciendo." Durante un tiempo-

Eres sólo un bebé.

Joey: Hice toda una serie en la que intenté hacer lo que tú estabas haciendo y guionicé las cosas y las edité y las hice mucho más rápidas. Estoy seguro de que son más entretenidas para la gente que las ve. Pero, Dios mío, son tan laboriosas. Y no sólo laboriosas, mentalmente agotadoras como "¿Qué voy a mostrar cuando diga esta línea? ¿Qué voy a mostrar?" Es como...editando un vídeo, estás editando un programa de televisión completo. ¿Cómo equilibras la carga de trabajo de hacer esas cosas con supongo que los cachorros tienen que comer pagar, pagar las facturas.

Carey: Bueno, estos cachorros sólo han estado alrededor de, ¿cuándo los conseguí? El domingo pasado, es alrededor de una semana y media. No era realmente una preocupación para mí cuando yo estaba haciendo la última. Pero, esencialmente, la única razón por la que soy capaz de hacer estos videos en absoluto porque yo no cobro mucho por ellos, así que no son una gran fuente de dinero. Pero he tenido algunos trabajos en el pasado donde yo era capaz de ahorrar un...un poco de dinero. Básicamente vivo de mis ahorros. Y decidí hacerlo, negocié conmigo mismo. Me dije: "Bien. Mira, esto no va a ser una empresa que genere dinero quizás nunca". Y con suerte, en algún momento, podré desarrollar un negocio estable alrededor del cual pueda mantenerme con él.

Pero básicamente voy a tener que invertir el tiempo por adelantado, al igual que tú. No es posible que hayas estado manteniéndote a ti mismo durante, ni siquiera sé cuánto tiempo te llevó. Pero llegaste allí y yo estoy de nuevo sin marketing y esas cosas, no estoy ni cerca de donde tendría que estar para ser capaz de hacer esto absolutamente a tiempo completo. Pero yo vivo una vida realmente libre, no es super caro. Yo no...Tengo tres hijos. Lo que oigo es que tener un perro es como ser padre soltero, pero no al nivel de tres niños en una casa. Vivo en un apartamento, ahora vivo con un cachorro. Soy capaz de vivir sin trabajar durante ratos, siempre y cuando no me vuelva demasiado extravagante. Y esa es realmente la única forma en la que he podido seguir haciendo estos vídeos.

Supongo que así es como lo hace Werner Herzog, sólo sigo su modelo.

Joey: Oh, absolutamente. Y haces esto en Los Ángeles, que eso es otra cosa increíble porque probablemente sólo hay dos o tres lugares más caros.

Oh, Dios mío. Sí, se está poniendo desagradable aquí, santo cielo.

Joey: ¿Sigues trabajando como freelance y diseñando para estudios y cosas así?

Carey: Sí, sí, absolutamente. Ahora mismo, se supone que estoy trabajando en un proyecto. Creo que lo mencioné antes con un buen amigo mío. Y estamos haciendo algunas cosas de marca para un programa que, supongo que técnicamente no puedo decir lo que es. Pero, oh, NDAs, no son tan dulces.

Joey: Muy divertido.

Carey: Acepto trabajos. Me llegan y rechazo muchos de ellos porque quiero seguir invirtiendo mi tiempo en hacer estos vídeos. Ahora mismo estoy escribiendo una serie de episodios más cortos. Veremos cuánto tiempo me lleva hasta el punto en que pueda empezar a publicarlos. De hecho, sólo acepto trabajos que se ajustan a mi agenda cuando puedo para mantenerme...Y espero que en algún momento tenga suficiente contenido que sea bueno, que la gente realmente quiera, que tal vez pueda llegar a un punto de equilibrio y mantenerlo en marcha. Tal vez entonces se convierta en autosuficiente.

La gente no para de hacerme esa pregunta de si vas a hacer otro vídeo, si vas a hacer otro vídeo, y yo digo: "Me encantaría, tengo ideas para ellos y sé que hay mucho contenido del que hablar. No sé cuánto tiempo podré permitirme estar sentado en este [crosstalk 01:00:52].

Joey: La comida para perros no es gratis, lo sé, lo sé. Quiero preguntarte esto, tengo un par de preguntas más para ti. Como alguien en la industria tanto tiempo como tú y como alguien que hizo la transición del trabajo con clientes a la enseñanza en línea, tengo curiosidad por saber qué es lo que te motiva a hacer esta transición.

Carey: No sé si esto sonará cursi o no, pero sinceramente, sé lo que se siente cuando estás sentado en casa o donde sea y tienes ese impulso de querer hacer cosas y estás intentando hacer cosas. Y quizás haces cosas y simplemente no están ahí. Hay algo que no encaja para ti, estás mirando el trabajo de otras personas y piensas: "¿Por qué mis cosas no son tan geniales como las de ese tío?Quiero hacer esas cosas". Y en el clima actual de la gente que entra en la industria porque tienen las herramientas y esa es la base de su comprensión del diseño o la animación. Es como si todo el mundo viniera de todo esto un poco al revés. Y tengo esta sensación, es lo mismo que yo tenía cuando criticaba el trabajo de la gente...en digamos mograph o algo así.

Puedo ver de dónde vienes y sé que es un lugar muy frustrante. E incluso cuando es divertido, hay un momento en que usted acaba de decir: "Maldita sea, ¿por qué no es mi material como fresco?" Y usted piensa que tiene ideas en la cabeza y quieres que salgan y quieres hacer esas cosas, es tan insatisfactorio. Estoy tratando de ayudar a la gente esencialmente tipo de recableado a sí mismos, al menos en parte allegar al punto en el que tienen esa base que les permitirá empezar a crecer en la dirección correcta. Es como si mucha gente básicamente acaba de empezar en un camino que está realmente lleno de un montón de problemas y no conduce a ninguna parte satisfactoria. Y yo sólo quiero ayudarles, sólo quiero darles un empujón a este camino en el que van a ser como, "Oh, espera, puedo ver realmentela luz al final del túnel aquí". ¿Sabes lo que quiero decir?

Joey: Es una buena sensación, sí, sí. Si alguien es bastante nuevo en esta industria, y creo que mucha gente que está escuchando probablemente se siente así, yo todavía me siento así la mayoría de las veces. Es como esa idea de la brecha, creo que la cita de Ira Glass. Tienes gusto, y por eso te atrae el motion design. Un gusto que supera con creces tu capacidad y no sabes por qué. Qué consejo darías...¿alguien en esa situación al principio de su viaje mográfico?

Oh, Dios mío, Joey. Esa es una gran pregunta.

Joey: Tienes un minuto, ve.

Carey: Realmente es otra vez, como estaba diciendo, se trata de que los cimientos que se establecen para sí mismo derecho y que muy, muy común paso en falso de entrar en ella, acaba de empezar en el camino equivocado. No es necesariamente el camino equivocado, es sólo un camino que va a causar un montón de problemas en el camino y que va a conducir a una gran cantidad de insatisfacción. Eso es lo que estás buscando es laLa satisfacción de hacer algo realmente genial. Ya sabes lo que se siente cuando acabas de hacer algo que es simplemente genial. Se siente bien. Y creo que el contenido que he estado haciendo es realmente con el objetivo de ayudar a la gente a hacer exactamente eso.

Digamos que tienes, no sé, 23 o unos 20 años y has estado jugando con este tipo de cosas y estás emulando a otros artistas y realmente no tienes tu propia voz personal, eso es algo de lo que hablé mucho en estilo y estrategia, cómo desarrollar o empezar a desarrollar tu voz personal. Por muy árido que sea teniendo en cuenta lo fácil que es ir a ver un tutorial de 10 minutos sobre cómoEs realmente atractivo poder hacer eso, tener ese feedback inmediato de que vi un video de 10 minutos, fue fácil. Ahora, sólo sigo los pasos y tengo esa misma cosa genial.

Y sientes una cierta sensación de logro, pero es realmente menguante, es ese mismo golpe de dopamina de conseguir los likes o lo que sea porque tan pronto como te das cuenta de que en realidad no vino de ti, vino del hecho de que tenías la misma herramienta que el otro tipo tenía y ese tipo te mostró cómo hacer literalmente exactamente lo mismo que él hizo. Supongo que es el, no quiero decir que es elEs un poco más difícil, es más duro de andar, lleva más tiempo. Pero el resultado final de ese viaje, realmente estoy hablando en metáforas aquí, pero el resultado final de ese viaje es como si estuvieras de pie en la cima de la montaña y pudieras ver las otras montañas.

Oh, tío, realmente me siento como si estuviera de pie en el púlpito ahora. Pero sí, ahí es donde viene la verdadera satisfacción. Y sé que eso es lo que todos los que quieren hacer estas cosas realmente están buscando. Tienen cosas dentro de ellos que quieren expresar o les gusta la artesanía, simplemente les gusta hacer cosas. Y al final, quieres tener algo que otras personas aprecien. Y lo que otrosla gente aprecia algo convincente. Aprecian cosas como contar historias, aprecian que se les comuniquen cosas. Cosas que son convincentes o no, sólo mira ese brillo. A tu audiencia no le interesa el destello de lente que elegiste poner ahí. Ésa es la triste realidad, no les importa.

Y la otra cara de la moneda es que todos los demás que hacen esto pueden poner exactamente el mismo lente en eso. La única manera en que realmente vas a hacer algo satisfactorio, con lo que la gente conecte es ir en ese viaje algo más largo de desarrollar tu propia voz. No sé si la gente piensa que este es un término elitista o algo así, pero realmente convertirse en un artista. Cuando yo era un niño, cuando yo era unadolescente, pensé que llamarme a mí mismo artista, me parecía un poco asqueroso. Me gustaba dibujar personajes de cómic, no soy un artista. Esa idea de los artistas tenía la cosa de artista fino, el esnobismo de todas esas cosas. Para cualquiera que esté escuchando este podcast en este momento, está claro que estás lo suficientemente interesado en estas cosas. Eres un artista, eso es lo que eres.

Y me llevó mucho tiempo darme cuenta de ello, pero así es. Y si quieres dedicarte a las artes, entonces probablemente significa que quieres hacer cosas satisfactorias. Y si quieres hacer cosas satisfactorias, en algún momento tienes que empezar a bajar o subir por el camino más alto, supongo. El camino más difícil de desarrollar cosas como la voz personal, entender cosas como la narración, tratar de hacer...cosas que resulten atractivas para otras personas, porque el valor del arte reside en transmitir cosas a otras personas, no sólo belleza, sino belleza en todas sus formas. De nuevo, puede que sea algo horrible, puede que intentes obligar a alguien a actuar, puede que intentes hacerle reír, quién sabe. Obviamente, hay todo tipo de arte.

Pero para llegar ahí, en algún momento tienes que salirte de esa rutina de voy a aprender a hacer, no sé, X partículas, algo novedoso. ¿Sabes lo que es algo novedoso? Eso es totalmente [crosstalk 01:09:12]. En algún momento tienes que salirte de eso y empezar a invertir en lo básico, en las cosas fundamentales. Tal vez conseguir algo de historia en el diseño, tal vez conseguir algo de trabajo fundacional...con la composición, quizá empezar a entender la narración, porque lo que hacemos es... Me siento como si llevara 20 minutos hablando. Lo que hacemos eficazmente al final es que somos narradores. Independientemente de si estás haciendo una animación de tres segundos que es sólo un tercio inferior, estás transmitiendo algo a la gente.

Y en su mayor parte, la gente capta información. Aprenden cosas y se sienten atraídos por las cosas que tienen formato de historia. Tienes un principio, un medio y un final, incluso en un tercio inferior. Yo solía tener que hacer esas cosas, he trabajado en cadenas de televisión y otras cosas. Y es como, sí, tienes una introducción, tienes una sección intermedia en la que transmite información y tienes un final. En abstracto,es una pequeña historia. Es la base para comunicar cosas a la gente. Es todo ese tipo de cosas, los fundamentos de la narración, de la composición, simplemente hacer algo hermoso para que alguien no esté desinteresado en lo que has hecho. Todo eso es realmente importante y requiere más esfuerzo, requiere más aprendizaje. Pero creo que cualquiera que esté escuchando esto claramente está lo suficientemente involucrado para...quieren ir por ese camino.

Joey: Alucinante. Dirígete a division05.com para ver el trabajo de Carey y para encontrar todas sus increíbles lecciones en vídeo. Estarán enlazadas en las notas del programa. Y en serio, ve a verlas. Además, echa un vistazo al recién relanzado mograph.net. Si ves a Zack Lovatt, invítale a una cerveza porque él es la razón por la que el sitio está de vuelta. Pero échale un vistazo, es como una cápsula del tiempo para el diseño en movimiento.

Quiero dar las gracias a Carey por pasar el rato y a vosotros por escuchar a dos hombres adultos reírse de flemas y colillas de perro durante más de una hora. Y eso es todo, hasta la próxima.