Anne Saint-Louis nos cuenta cómo su formación en Bellas Artes le ayudó a preparar el terreno para una gratificante carrera en el diseño de movimiento.
A veces, el camino hacia la grandeza en el diseño de movimiento es claro, otras veces tiene muchos giros y vueltas. A veces, las personas descubren que las habilidades que adquieren a lo largo de los años les ayudan mucho en su carrera de diseño de movimiento. Anne Saint-Louis no es una excepción.
Anne Saint-Louis, diseñadora de animación y asistente técnica en School of Motion, encontró por casualidad la pasión por crear animaciones utilizando las habilidades artísticas que aprendió de niña. Esta facilidad para el dibujo evolucionó con el tiempo, llevándola a una carrera increíblemente gratificante en MoGraph.
Tuvimos la oportunidad de charlar con Anne sobre lo que la llevó a la industria y cómo se relaciona con otros diseñadores de movimiento. Esperamos que disfrutes de esta charla tanto como nosotros...
Entrevista con Anne Saint-Louis
HOLA ANNE, HÁBLANOS DE TI, ¿CÓMO TE CONVERTISTE EN DISEÑADORA DE MOVIMIENTO?
Siempre supe que quería trabajar en algún campo de las artes visuales. Primero estudié Bellas Artes en la Université du Québec à Montréal, especializándome en pintura y grabado.
Después de 4 años, obtuve mi título, pero enseguida me di cuenta de que no estaba preparado para el "mundo real" y no tenía ni idea de cómo ganarme la vida con estos conocimientos recién adquiridos. Empecé a aprender aplicaciones por mi cuenta que me ayudaran a diseñar y crear maquetas para imprenta. También tuve algunos trabajos pintando fondos en Photoshop para estudios de animación.
Más tarde me trasladé a Vancouver y seguí trabajando como artista de producción para imprentas, pero no era muy feliz haciéndolo, así que decidí quedarme en casa unos años para cuidar de mi hijo pequeño y empecé a pensar realmente en cuál podía ser mi futuro.
Tomé algunas clases en la universidad local para aprender más sobre el diseño y la creación de sitios web. El aprendizaje de estas habilidades me consiguió un trabajo de diseño de un sitio web para una productora de documentales. También querían animación y me ofrecí para hacer eso, así que empecé a buscar a través de muchos tutoriales de YouTube y Lynda! Me enamoré de After Effects y aunque mis animaciones no eran grandes me encantabahaciéndolas.
Después de descubrir los 30 días de After Effects de Joey, decidí hacer Animation Bootcamp. Nunca antes había hecho un curso en línea, así que me arriesgué. Hacer Animation Bootcamp supuso un gran cambio. Por fin tenía acceso a una formación de animación de calidad y mi trabajo mejoró muy rápidamente.
Character Animation Bootcamp fue mi curso favorito y me esforcé mucho por aprender. Ahora trabajo regularmente en Motion Design y siento que por fin he encontrado mi lugar como artista.
¿CÓMO SE UNEN LA ILUSTRACIÓN Y EL MOTION DESIGN PARA USTED COMO ARTISTA?
Mi motivación original para animar era dar vida a mis ilustraciones.
Cuando era niño, inventaba historias y tierras fantásticas en mi mente y me parecía imperativo dibujar a las personas que vivían en esas tierras. Cuando estudié Bellas Artes en la escuela, descubrí la composición, la teoría del color, el dibujo realista, la perspectiva y todas esas cosas buenas.
Encuentro inspiración en todas partes: ilustraciones de libros infantiles (los colecciono), visitas a museos, novelas gráficas, carteles, fotografía, dibujo al natural, ciencia, espacio, formas de la naturaleza, danza, observación de personas, graffiti, moda, música ...., un manchón de nieve derretida con una forma extraña... ¡todo!
Por ejemplo, este año pienso trabajar en todo tipo de ciclos de paseo para mis estrafalarios personajes vegetales.
¿CUÁL ES EL PROYECTO EN EL QUE MÁS LE HA GUSTADO TRABAJAR? ¿CÓMO HA SIDO EL PROCESO?
He tenido el placer de crear tres animaciones cortas para un programa de televisión canadiense para niños llamado "Coyote Science". Fueron muy divertidas e interesantes porque me dieron una libertad creativa extrema y pude hacerlo todo yo solo.
Simplemente me proporcionaron un guión suelto y me puse a trabajar con él. Pude experimentar y probar nuevas técnicas y aprendí mucho. Normalmente, empiezo creando un storyboard aproximado basado en el guión. Luego, un animatic para calcular el ritmo. Después trabajo en los diseños y creo los personajes.
Para la última animación, también me proporcionaron los diseños de los personajes, así que tuve que recrearlos en Illustrator y luego montarlos con Duik en After Effects. De hecho, ya hemos emitido un episodio.
¿LE HAN ABIERTO LAS AMISTADES DE MOTION DESIGN ALGUNA PUERTA COMO ARTISTA?
Antes de participar en el Grupo de Antiguos Alumnos de la Escuela de Movimiento, me sentía muy aislada en mi oficina. Soy introvertida, así que los eventos para establecer contactos me producían ansiedad. No "brillaba" cuando conocía a gente nueva en esos eventos. Llegar a Internet y seguir a gente cuyo trabajo admiras ha sido muy interesante y ha contribuido sin duda a mi crecimiento como artista.
Este año me contrataron para trabajar a distancia para un estudio estadounidense que necesitaba animadores de personajes adicionales para un plazo muy ajustado, y esto ocurrió gracias a mis vínculos con la comunidad de la School of Motion.
Hacer un esfuerzo por mantener amistades profesionales en línea es de suma importancia para mí. Poder recurrir a mi comunidad mograph para hacer preguntas, intercambiar ideas, inspirarme y aprender de ella tiene un valor incalculable.
El evento Blend de Vancouver fue una experiencia increíble, todos los miembros de esta comunidad son muy relajados y amables.
También me estoy esforzando por conectar más con la comunidad Mo-Graph local de Vancouver. El pasado mes de abril me mudé a un lugar de co-working y espero que esto traiga nuevas colaboraciones.
¿POR QUÉ CREE QUE EN VANCOUVER SURGEN TANTOS ANIMADORES Y PROYECTOS DE COLABORACIÓN FANTÁSTICOS?
Vancouver cuenta con grandes estudios de animación, estudios de juegos, publicidad, efectos visuales, estudios de diseño en movimiento, estudio de diseño interactivo... y mucho más. Es un lugar estupendo para aprender animación, así que muchos animadores de primera descubren la ciudad de esta manera y deciden quedarse. Hay muchas oportunidades en esta ciudad de la Costa Oeste.
NOS HA LLAMADO MUCHO LA ATENCIÓN TU ESTUDIO DE CASO SOBRE LA FINAL DEL EXPLAINER CAMP. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE HA GUSTADO DEL CURSO?
Storyboard de Anne Me encantó Explainer Camp porque la gran tarea se puede adaptar al estilo y al nivel de habilidad de cada uno.
Para esa tarea, me centré en simplificar las imágenes y la paleta de colores y en lograr transiciones fluidas. También probé a mezclar After Effects con algo de animación cel que creé en Adobe Animate.
Crear ese estudio de caso fue una forma útil de analizar los distintos pasos y cómo encajan entre sí, lo que me ayuda a perfeccionar mi flujo de trabajo y también a enseñar a mis clientes cómo se desarrolla un proyecto.
Además, Explainer Camp es un curso increíble para autónomos, con un montón de consejos e información muy útiles.
¿CÓMO TE HA AYUDADO COMO CREATIVA SER AYUDANTE DE CÁTEDRA EN SOM?
Ser Asistente de Enseñanza para Character Animation Bootcamp, Animation Bootcamp, y After Effects Kickstart, me ha ayudado a retener y entender profundamente las habilidades enseñadas en esos cursos.
Cuando los alumnos hacen preguntas, hay que explicarles la información de forma que se adapte a su estilo de aprendizaje. Mi capacidad de crítica y mi "ojo" para la animación han aumentado enormemente.
Encontrar mi "voz de AT" fue un reto al principio. Ahora, me esfuerzo constantemente por encontrar ese equilibrio perfecto entre la crítica y el estímulo. Me encanta ver crecer la habilidad y el entusiasmo de un alumno, ¡es muy gratificante!
¿CUÁL ES EL TEMA RECURRENTE QUE OBSERVA ENTRE QUIENES PROSPERAN CUANDO DESARROLLAN SUS CAPACIDADES?
Los que más crecen y aprenden son los que son capaces de dedicar mucho tiempo a hacer las tareas y las revisiones.
Estos estudiantes son trabajadores entusiastas que agradecen consejos y comentarios para mejorar sus animaciones. No tienen miedo de hacer preguntas y se comunican activamente con los demás estudiantes y sus ayudantes.
¿QUIÉN ES UN ARTISTA PROMETEDOR QUE TODO EL MUNDO DEBERÍA CONOCER?
Sigo a muchos artistas en Instagram y es difícil elegir.
Pero me viene a la mente una persona que también es antiguo alumno, Jordan Bergren. En los últimos 3 años he visto crecer el trabajo de Jordan hacia un estilo personal cinematográfico impresionante, y sus habilidades técnicas son cada vez mejores.
Conocí a Saida Saetgareeva a través del Vancouver Motion Group. Creo que hace unas creaciones realmente imaginativas y estoy deseando ver más de su trabajo en el futuro.
¿LE IMPORTARÍA DAR ALGUNAS PALABRAS DE SABIDURÍA A LOS QUE QUIEREN ENTRAR EN EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN?
La animación tiene una curva de aprendizaje muy pronunciada, por lo que se necesita energía apasionada para seguir adelante.
Deja a un lado el perfeccionismo y trabaja, trabaja y trabaja.
Puede que los resultados no sean siempre los imaginados, pero el diseño en movimiento siempre es apasionante.
VER MÁS OBRAS DE ANNE
Si quieres seguir la trayectoria de Anne Saint-Louis, no dejes de visitar su sitio web y de seguirla en Vimeo e Instagram.
- Página web: AnneSaintLouis.com
- Instagram: annesaintlouis
- Vimeo: Wonderanne
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