Emprende un viaje por el diseño con Chris Goff, diseñador de movimiento y ayudante de cátedra de la School of Motion.
¿Cuántos diseñadores de movimiento que conozcas tienen un anillo de la Super Bowl? Apostamos a que probablemente sean menos de 2...
Hoy, el equipo de School of Motion se ha sentado a charlar con Chris Goff sobre su tiempo con los Patriots, sus proyectos personales y cómo es ser ayudante de cátedra en School of Motion. Chris consigue ayudar a muchos artistas a aprender diseño y a perfeccionar sus habilidades de motion design, y parece que le está dando sus frutos por su increíble trabajo y su éxito. Ah, sí, y menciona cómo duplicó su sueldo en un año.
Conozcamos quiénes son los héroes de Chris y echemos un vistazo a algunos de los mejores trabajos de Design Bootcamp. Esta entrevista contiene algunas pepitas de oro e inspiración listas para llevar a casa.
Ahora esperemos algunas dulces Q&A...
Entrevista con Chris Goff
HOLA CHRIS, HÁBLANOS DE TI.
Crecí en un pequeño lago de Massachusetts llamado Lake Chargoggagoggmanchauggagoggchaubunagungamaugg, que... ya sabes... ha resultado ser una buena fuente de charlas en las fiestas.
Crecí amando el cine, los libros, los ordenadores y el dibujo. En cierto modo, todas estas pasiones se han unido en el motion design, pero me ha costado mucho llegar hasta aquí.
whoa... ¿CÓMO SE HIZO DISEÑADOR DE MOVIMIENTO?
Nunca toqué ningún tipo de hardware o software de vídeo hasta los 18. Soy autodidacta en el sentido de que tuve que buscar a mis mentores en Internet.
Mientras estaba en la universidad (estudiando inglés), hacía cortometrajes con amigos y aprendía todo lo que podía sobre cine.
En 2007, me topé con The DV Rebel's Guide, de Stu Maschwitz, que, además de ser uno de los mejores recursos cinematográficos que he encontrado, me introdujo en After Effects.
El libro de Stu y su blog Prolost me cambiaron literalmente la vida. Me abrieron a un campo que no sabía que existía. Combiné eso con un montón de tutoriales de Andrew Kramer, y ya estaba en marcha.
En 2011, a través de un encuentro afortunado, me enteré de un trabajo en los New England Patriots y me contrataron como redactor freelance y, finalmente, pasé a tiempo completo. Conocía After Effects lo suficientemente bien como para acabar convirtiéndome en su persona gráfica interna no oficial.
Todo lo que sabía lo había sacado de Video Co-Pilot, del libro Studio Techniques de Mark Christiansen y del método de ensayo y error. El ritmo acelerado de trabajo durante una temporada deportiva te permite crear muchos contenidos muy deprisa y recibir constantemente información sobre tus errores.
Mira ese brillo... En realidad no sabía mucho del mundo de los gráficos en movimiento. Hacía gráficos porque era "el tío que sabía After Effects", pero cuanto más lo hacía, más me gustaba.
En algún momento en 2015, me topé con Animation Bootcamp. Mi habilidad de animación saltó muy rápidamente gracias a eso y empecé a darme cuenta de que había todo el otro mercado sólo para las personas que hicieron el diseño de movimiento.
En 2016, me hice freelance y poco después empecé a tomar Design Bootcamp. Esa fue mi verdadera transición de editor a diseñador/animador.
TIENE ALGUNOS PROYECTOS PERSONALES EN MARCHA, ¿QUÉ HA APRENDIDO DE ELLOS?
Los proyectos personales son una especie de área nueva para mí. Me he pasado los últimos tres años tan enfrascada en el trabajo con los clientes que al final me di cuenta de que no había hecho gran cosa por mí misma. Creo que es una trampa en la que todos somos propensos a caer.
Es difícil comprometerse con las cosas propias cuando el trabajo remunerado llama a la puerta. Pero la triste realidad, al menos para mí, era que la mayoría de mis trabajos para clientes no solían merecer la pena.
Este año he vuelto a comprometerme a salirme de vez en cuando del trabajo con los clientes y contratarme a mí misma.
Me he unido a un grupo Mastermind en Motion Hatch, que me ha ayudado mucho a fijar objetivos y a rendir cuentas.
Mograph Mastermind de Motion Hatch ¿CUÁL HA SIDO SU PROYECTO PERSONAL FAVORITO HASTA LA FECHA?
He empezado una serie de consejos de diseño que se basan en las cosas más comunes que veo surgir con los estudiantes en Design Bootcamp: espacio negativo, jerarquía clara, asegurarse de que las cosas son legibles, etc.
Este vídeo sobre el espacio negativo fue la primera parte de la serie. Lo más habitual en Design Bootcamp es ver a los profesores decir alguna variación de "intenta añadir más espacio negativo".
Espacio negativo Los nuevos diseñadores casi siempre intentan llenar el marco o hacer un logotipo demasiado grande. Hace falta práctica (y quizá que alguien te dé un poco de permiso) para añadir espacio vacío a una composición.
¿CUÁL HA SIDO SU PROYECTO FAVORITO HASTA LA FECHA?
Estoy haciendo trampas con esta respuesta, pero hace poco hice un pequeño proyecto para la productora de un amigo. Fue un favor no remunerado, así que estoy usando el término cliente a la ligera. Pero tuve mucha libertad creativa y me divertí creando un estilo que encajara.
Aprendí muy pronto en mi carrera a no apegarme demasiado a las marcas o al lugar donde se emite el anuncio.
He hecho muchos anuncios de televisión nacionales e incluso un vídeo en el estadio de la Super Bowl, pero ninguno de ellos está en mi carrete. La mayoría se hicieron con plazos locos y presupuestos reducidos, circunstancias que no suelen dar el mejor resultado final.
Para una respuesta no tramposa, he aquí un pequeño y divertido proyecto que hice el año pasado para la Búsqueda Visual de Amazon. No tenía un gran presupuesto, pero tuve el tiempo suficiente para divertirme un poco con él.
¿CUÁLES SON ALGUNOS DE SUS SUEÑOS PROFESIONALES?
Cuando empecé a trabajar por cuenta propia, mi objetivo era hacerlo a distancia. Al cabo de un año, la mayoría de mis clientes trabajaban a distancia y yo ya no tenía que desplazarme al trabajo. Es difícil explicar lo importante que fue ese cambio.
Toda mi vida laboral había tenido que desplazarme durante más de una hora. Deshacerme de eso supuso un cambio radical para mí y mi vida se volvió mucho menos estresante. Mi verdadero objetivo profesional es mantener ese impulso. Me gustaría trabajar mejor, no más.
Quiero seguir aprendiendo nuevas habilidades, seguir consiguiendo mejores clientes y seguir recordándome a mí misma lo que es "suficiente". Estoy descubriendo que el equilibrio entre la vida laboral y personal es posible como autónomo siempre que lo conviertas en una prioridad.
¿QUÉ TE PARECIÓ EL DESIGN BOOTCAMP? ¿TE AYUDÓ EN TU CARRERA?
Me encantó el Design Bootcamp. Sentí que Michael Frederick me abrió los ojos a un mundo que siempre me había interesado, pero que nunca había entendido del todo. Es un curso duro. Probablemente sea uno de los más duros de todos los bootcamps, y yo hice la beta.
No había semanas de recuperación ni imágenes precortadas con las que trabajar. Las horas eran una locura, pero le saqué mucho partido. Además, ver trabajar a Mike era fascinante. Tiene mucho talento.
Hice un estudio de caso para un proyecto en el que hay que crear maquetas de arte para Premium Beat. He aquí una animación de cómo encajan.
En Design Bootcamp nos encargaron crear un anuncio de 30 segundos sobre un producto ficticio de IBM: SmartCity. Smart City es básicamente toda una ciudad conectada en red para mejorar la seguridad, la eficiencia energética y la calidad de vida.
El objetivo era presentar el producto de forma amigable para evitar cualquier posibilidad de que lo que IBM está haciendo tenga un trasfondo espeluznante u orwelliano. He colgado todas las tablas finales en mi sitio web, por si quieres echarles un vistazo.
Diseño de IBM por Chris Goff ¿FUE BIEN EL BOOTCAMP DE ANIMACIÓN CON EL BOOTCAMP DE DISEÑO?
La combinación del Animation Bootcamp y el Design Bootcamp fue muy importante para mí, ya que me permitieron desarrollar una nueva carrera profesional.
En un año doblé mi salario anual.
¿QUÉ CONSEJO LE DARÍA A LA GENTE QUE EMPIEZA EN EL DISEÑO DE MOVIMIENTO?
Vive por debajo de tus posibilidades
Si puedes ahorrar unos meses o más de gastos de manutención como colchón, puede cambiar totalmente tu relación con el riesgo profesional y aprovechar las oportunidades cuando surjan.
¿CÓMO TE HA AYUDADO COMO CREATIVA SER TA EN SOM?
Trabajar como asistente técnico ha sido estupendo para mantenerme alerta. Cuando buscas constantemente formas de mejorar un marco, eso se traslada a tu propio trabajo.
Por supuesto, también empiezas a notar mal kerning POR TODAS PARTES.
COMO AYUDANTE DE CÁTEDRA, ¿CUÁL ES EL TEMA RECURRENTE QUE OBSERVA ENTRE QUIENES PROSPERAN AL DESARROLLAR SUS CAPACIDADES?
Los estudiantes que prosperan son los que aprenden a no ser preciosos con el trabajo que hacen.
A veces es más fácil empezar de cero en un proyecto de diseño (sobre todo cuando estás aprendiendo) y cuando veo que eso ocurre, suele ser señal de que algo ha hecho clic en el cerebro del estudiante.
Demuestra que ahora entienden algo de forma diferente y que deben empezar de nuevo teniendo en cuenta esa nueva revelación.
Si veo que un alumno sólo hace los cambios exactos que le sugiero en las críticas, suele ser señal de que aún no ha entendido del todo o de que puede que esté demasiado apegado al diseño que ha hecho.
¿QUIÉN ES UN ARTISTA PROMETEDOR QUE TODO EL MUNDO DEBERÍA CONOCER?
Jordan Bergren acaba de publicar un magnífico estudio de caso de un proyecto. Fui su TA en Design Bootcamp y siempre hizo un trabajo estelar.
¿LE IMPORTARÍA DARNOS ALGUNAS PALABRAS DE SABIDURÍA PARA LOS QUE QUIEREN ENTRAR EN EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN O PARA LOS QUE YA LLEVAN UN TIEMPO AQUÍ?
Aprender principios de animación y diseño te pone por delante de mucha competencia.
Es fácil mirar el trabajo de los grandes estudios y las estrellas de MoGraph y desanimarse, pero hay que recordar que no son la norma. Conozco artistas de After Effects de éxito que nunca han abierto el editor gráfico, hacen logotipos del tamaño de toda la pantalla y aun así consiguen mucho trabajo.
Aprender principios de animación y diseño puede hacerte destacar entre esos artistas. Y si ya eres uno de ellos, aprender esos principios puede ayudarte a competir con los recién llegados.
¿QUÉ QUIERE APRENDER AHORA?
De hecho, me apunto a la próxima sesión de Métodos Avanzados de Movimiento. Deséame suerte, he oído que es dura.
¿CUÁLES SON ALGUNAS DE SUS FUENTES DE INSPIRACIÓN FAVORITAS QUE LA MAYORÍA DE LOS ARTISTAS DESCONOCEN?
Ve a la biblioteca. La mayoría de las bibliotecas tienen montones de libros de arte, antiguos, nuevos... Si estás harto de las mismas cosas que aparecen en Pinterest o Instagram, ve a buscar algunos libros.
FUERA DEL MOTION DESIGN, ¿QUÉ COSAS LE EMOCIONAN EN LA VIDA?
Soy una friki total de los libros. Los compro mucho más rápido de lo que puedo leerlos, pero no me importa, jaja. Todos los géneros, todos los temas, me encanta todo.
Cuando empecé a trabajar por cuenta propia, el pánico me hizo entrar en una espiral de libros de negocios y de superación personal. Algunos son estupendos, pero creo que es importante recordar que hay que equilibrarlos.
Es demasiado fácil saltar de libro en libro en busca de una solución a tus problemas en lugar de ponerte manos a la obra.
Lee también obras de ficción o no ficción que no tengan nada que ver con tu negocio. Ésas son las cosas que despertarán en tu cerebro cosas que no esperabas.
Por si a alguien le interesa, aquí van algunos libros que he leído recientemente y que me han encantado.
Ficción: Swamplandia por Karen Russell
Divertido, extraño y desgarrador. Normalmente todo al mismo tiempo. La creatividad mostrada en este libro es increíble.
No ficción: Pensar en apuestas por Annie Duke
Uno de los mejores libros sobre cómo trabajar con/contra tus sesgos cognitivos.
Superación personal: Seguir adelante de Austin Kleon
El tercer libro de la serie de Kleon sobre cómo hacer arte. Hazte con los tres.
Crédito de la foto - Eric L. Barnes Negocios: Esto es marketing, de Seth Godin
Este es el libro más reciente de Godin, pero me ha encantado todo lo que he leído de él. Su blog también es genial.
¿CÓMO PUEDE LA GENTE ENCONTRAR SU TRABAJO EN INTERNET?
Si quieres ponerte en contacto conmigo, puedes encontrarme en Internet:
- Cartera: chrisgoff.net
- Instagram: @chrisgoffmotion
- Twitter: @chrisgoffmotion
- LinkedIn: //www.linkedin.com/in/chris-goff-motion
Aprende a diseñar como Chris
¿Estás interesado en llevar tus habilidades de diseño al siguiente nivel? Echa un vistazo a Design Bootcamp aquí en School of Motion! Design Bootcamp es impartido por Mike Frederick, un diseñador de renombre mundial que ha realizado trabajos para HBO, Discover, ¡y mucho más!