Apprenez à animer un message sur les médias sociaux en un rien de temps.
Si vous voulez que vos publications sur les médias sociaux se démarquent, vous devez apprendre à ajouter de l'animation. En quelques minutes, vous pouvez transformer une photo médiocre en or de l'Internet. Nous comprenons tous que le maintien d'une présence sur ces plates-formes est essentiel à la création d'une entreprise et d'une marque, mais le temps nécessaire peut rebuter de nombreux nouveaux artistes. Nous sommes là pour vous montrer une meilleure façon de faire.
De nos jours, on demande aux graphistes de créer davantage de contenu pour les médias sociaux, et vous savez ce qui est mieux qu'un design accrocheur ? Un design accrocheur qui bouge. Si vous travaillez dans Photoshop depuis un certain temps, vous êtes plus près que vous ne le pensez d'ajouter de l'animation. Aujourd'hui, nous allons lancer After Effects pour que vous puissiez voir à quel point l'interface peut être familière. Nous prendrons quelques designs et nous les animerons.ajouter quelques mouvements subtils dans After Effects.
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Préparez votre image dans Photoshop
Nous travaillerons avec Photoshop CC 2022 et After Effects CC 2022, mais ces techniques devraient également fonctionner avec des versions plus anciennes. Nous restons très simples pour ce projet. Vous pourriez animer dans Photoshop, mais cela peut être assez difficile. Il est plus facile de préparer vos fichiers pour qu'ils fonctionnent mieux dans After Effects.
Comment choisir la bonne image à animer
Pour commencer, vous devez choisir les bonnes images. Cherchez quelque chose qui présente un bon contraste entre les éléments de premier plan et d'arrière-plan. Cela nous aidera à séparer proprement les images. Et si vous avez encore des difficultés à découper des images, nous avons un tutoriel complet qui vous montre tous les trucs et astuces.
Nous avons sélectionné l'image d'un skateboarder et nous voulons animer l'arrière-plan. Cette situation est assez similaire à un grand nombre de travaux que vous recevrez en tant que concepteur et animateur indépendant. Votre client voudra qu'un élément soit retiré du premier plan et placé dans un nouvel endroit ou animé d'une manière ou d'une autre.
En regardant l'image ci-dessus, comment pouvons-nous les faire bouger ? Eh bien, nous allons utiliser une vieille astuce. Au lieu que le sujet bouge, l'arrière-plan va passer de gauche à droite, donnant ainsi l'impression de mouvement.
Vous devez également prêter attention à l'éclairage. Alors qu'une source de lumière distincte est très bien pour une image fixe, elle va sembler étrange lorsque vous commencez à la déplacer sur un arrière-plan différent, ou un arrière-plan dans lequel l'éclairage ne correspond plus. Votre spectateur ne saura peut-être pas exactement ce qui ne va pas, mais il sera distrait de l'effet. Comme un magicien ivre, cela détruit vraiment l'illusion.
Séparer vos couches (et les nommer)
Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus, nous utilisons des masques (de préférence non destructifs) pour séparer le sujet, le tableau, l'ombre et l'arrière-plan. Cela nous permet d'apporter des corrections subtiles si nous remarquons un problème en cours de route. Si nous avions simplement supprimé des pixels, ils auraient disparu à jamais (une fois que vous avez dépassé la portée de CTRL/CMD+Z).
N'oubliez pas de nommer chaque couche au fur et à mesure, car il n'y a rien de pire que d'essayer de trouver une image dans une liste de couches de 1 à 100.
L'arrière-plan a besoin d'être un peu peaufiné, car il n'est pas tout à fait aligné avec la perspective prévue.
Nous avons l'intention de boucler l'arrière-plan, mais vous pouvez voir que les deux côtés ne correspondent pas tout à fait. Puisque le côté gauche est plus aligné avec nos guides, copions-le, retournons-le et déposons-le sur le côté droit. Une fois que nous l'avons aligné, utilisez CTRL/CMD+E pour fusionner les couches.
Vérifiez la taille de votre image
Avant d'introduire l'image dans After Effects, nous devons vérifier sa taille. After Effects peut gérer des fichiers assez volumineux... mais votre ordinateur n'est peut-être pas aussi puissant. Il existe plusieurs façons de modifier la taille d'une image, mais nous allons commencer par modifier notre canevas. Cela permet de modifier notre canevas sans toucher aux pixels, et nous pouvons ensuite redimensionner nos images pour les adapter.
Nous avons ajusté notre toile ( Image> ; Taille de la toile... ) à 1920x1080. Nos images étaient beaucoup plus grandes, nous devons donc les ajuster pour qu'elles s'adaptent.
Il y a encore quelques imperfections, mais nous pouvons les corriger dans After Effects avec un peu de flou de mouvement. Vous remarquerez qu'il y a quelques pixels qui dépassent du bord du canevas. Vous pouvez parfois souhaiter qu'ils restent, mais nous n'en aurons pas besoin dans AE. Utilisez la commande Culture outil ( C ) pour découper rapidement vos images afin qu'elles s'adaptent à la toile. Il est maintenant temps d'introduire notre image dans After Effects et de commencer à l'animer.
Importation de fichiers Photoshop dans After Effects
Vérifiez les noms de vos couches et ensuite sauvegarder votre travail (nous vous recommandons d'ajouter quelque chose comme "to_AE" afin de pouvoir trouver facilement votre fichier. Si vous avez besoin d'aide pour passer à After Effects, nous vous aidons. Vous pouvez consulter cette vidéo ou utiliser cette méthode rapide.
Comment importer un fichier de Photoshop vers After Effects ?
- Ouvrir After Effects
- Allez dans Fichier> ; Importer> ; Fichiers
- Sélectionnez votre fichier
- Cliquez sur Importer
Regardez maintenant la comparaison entre Photoshop et After Effects.
Les choses se ressemblent beaucoup... Adobe a fait un effort pour que les choses restent familières entre les différents logiciels, ce qui facilite encore plus le passage d'une application à l'autre dans Creative Cloud. Vous remarquerez nos calques en bas de la timeline, bien qu'ils aient l'air légèrement différents. C'est pourquoi il était si important de nommer vos calques.
Avec cette nouvelle composition (comp pour nous, les pros), vous pourrez définir votre FPS ou nombre d'images par seconde. En général, l'animation se fait à 24 fps (24 images équivalent à 1 seconde de métrage), mais il peut y avoir des situations où vous avez besoin de plus ou moins. Tout dépend du projet et des besoins de votre client.
Mettez en place votre composition
Nous espérons que vous avez bu votre café, car nous allons aller vite (le nom du jeu est un post animé pour les médias sociaux en un rien de temps, n'est-ce pas ?)
Maintenant, le moyen le plus simple d'animer ce skateur est de déplacer l'arrière-plan, d'accord ? Quand nous le déplaçons, on dirait presque que le skateur se lance en avant.
Tout ce que nous devons faire, c'est dupliquer l'arrière-plan, comme on le fait dans les dessins animés. Prenez le calque, puis allez dans Editer> ; Dupliquer ( CMD/CTRL + D ) et vous obtiendrez un tout nouveau calque. Nous pourrions théoriquement faire des dizaines de copies et les animer en les faisant voler, mais il existe une méthode plus simple : Motion Tile.
Animer dans After Effects
Carreau de mouvement
Dans la partie droite de votre écran, allez dans Effets et préréglages, puis recherchez Carreau de mouvement. Faites-le glisser et déposez-le sur votre calque (attention à ne pas le déposer sur le mauvais calque, bien que cela puisse créer des effets intéressants).
Sur la gauche, vous verrez vos contrôles d'effets, avec deux options clés : Output Width et Output Height. Lorsque nous mettons "200" dans Output Width...
Maintenant, nous avons un peu plus de notre arrière-plan sur la gauche et la droite. Nous avons effectivement dupliqué l'image par une petite quantité. Maintenant, si vous essayez de cliquer sur la zone dupliquée, vous ne serez pas en mesure. Seul votre couche d'origine peut être déplacé.
Bien sûr, la simple duplication ou la mise en mosaïque crée de petits artefacts. Si nous regardons le sol ou l'arrière-plan, il y a des lignes qui n'ont pas l'air tout à fait correctes. Et enfin, n'exagérez pas avec le nombre de sorties, vous allez planter votre ordinateur.
Pour l'animer, nous allons d'abord ajuster la longueur de notre composition. Allez dans Composition> ; Paramètres de composition.
Nous pouvons également modifier notre FPS, comme nous l'avons vu plus haut. Réglez-le sur 5 secondes, et il est temps d'animer cette image.
Animer avec des images clés
Tournez vers le bas sur votre couche de plaque propre et vous verrez vos options de transformation.
Assurez-vous que votre Tête de lecture est tout au début de votre ligne de temps, puis cliquez sur l'icône Chronomètre à côté de Position Cela marque les axes x et y de votre calque à ce moment-là sur la ligne de temps. Vous venez de créer votre premier calque Image clé sur la ligne de temps. Ce sont les éléments de base de l'animation dans After Effects.
Déplacez la tête de lecture jusqu'à la fin de votre ligne de temps et vous créerez une autre image-clé. Retournez maintenant dans Transformer et ajustez la position de façon à ce que l'arrière-plan se déplace de gauche à droite (ou de droite à gauche, si votre objectif est de faire en sorte que cet aspirant Tony Hawk fasse un flip 360 sur Boneless).
Lorsque vous appuyez sur la touche Lecture, After Effects interpole la façon dont le calque doit se déplacer pour exister aux première et dernière images clés dans le temps imparti.
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Si nous voulons que notre skateboarder se déplace plus rapidement, nous devons simplement aller plus loin sur la plaque dans le temps imparti. Pour aller plus lentement, il faut couvrir moins de terrain. Mais il y a une chose que nous remarquons qui n'est pas si économe. La couture où notre tuile dupliquée s'assemble est un peu bizarre. Heureusement, nous pouvons couvrir cela avec un peu de flou de mouvement.
Ajouter un flou de mouvement
Le flou de mouvement est la strie ou la tache des images causée par le déplacement d'un objet pendant l'exposition de l'objectif. En vidéo, le flou de mouvement est généralement causé par la mise au point de l'objectif sur un objet tandis que des éléments hors foyer se déplacent en arrière-plan. Dans notre cas, c'est l'effet que nous voulons utiliser.
Appuyez sur la touche Flou de mouvement (trois cercles rapprochés). Vous verrez apparaître des cases à côté de vos calques. Sélectionnez uniquement votre plaque propre, et regardez le flou de mouvement masquer les imperfections. Comme ça, nous avons une belle animation sans transpirer. Mais nous pouvons toujours retoucher les choses encore plus.
Ajout d'ombres réalistes
Vous pouvez remarquer que l'ombre sous le skateboard a toujours une ligne provenant du sol original.
Nous n'essayons pas de faire une image sociale acceptable, mais quelque chose qui mérite d'être partagé. Corrigeons cela rapidement. Nous aurions pu simplement corriger cela dans Photoshop avant de l'apporter, mais nous avons oublié (ou plutôt, nous avons sauté cette étape pour pouvoir vous la montrer ici ! Vous voyez, nous savions ce que nous faisions depuis le début).
Tout d'abord, créez un nouveau calque en allant dans Couche> ; Nouveau ( CMD/CTRL + Y ) et sélectionnez un remplissage noir. Cela crée un solide noir de la taille de notre composition. En utilisant l'outil Plume (P), nous allons dessiner une forme simple. Elle n'a pas besoin d'être parfaite, juste l'idée de base d'une ombre.
Une fois le masque fermé, nous verrons la forme créée sur notre image. C'est... bien. Mais nous pouvons la faire fonctionner. En utilisant les points et les poignées de bézier, ajustez la forme jusqu'à ce qu'elle s'adapte sous le skateboard. Si vous avez déjà créé des masques dans Photoshop, cela devrait vous sembler familier.
Avec un peu de travail, nous avons quelque chose qui s'adapte sous le skateboard.
Désactivez maintenant le calque d'ombre original et renommez notre nouveau calque Ombre (ou Ombre 2, ou Darkwing Duck, ou ce qui vous convient). Comme dans Photoshop, nous avons des modes de mélange. Si vous ne les voyez pas, cliquez sur F4 Passez votre nouveau Shadow à Multiplier .
Cela semble un peu dur, alors adoucissons les bords. Faites tourner pour ouvrir le menu Masque et vous verrez plus d'options.
Ajustez le Mise en drapeau et voilà, lorsque nous rejouons la scène, nous avons maintenant une image animée, et honnêtement, cela ne nous a pris aucun temps.
Rendu dans la file d'attente de rendu
Bien sûr, cette image ne vous apportera rien si elle reste indéfiniment dans After Effects. Voyons si nous pouvons y remédier.
Si vous n'êtes pas familier avec le terme, le rendu indique simplement à After Effects (ou à toute autre application que vous utilisez pour construire une composition) d'intégrer toutes les couches dans un film (mp4, mpeg, Quicktime, etc.). Quicktime conviendra pour la plupart de vos besoins, mais nous recommandons également Apple ProRes 422. Dans ce cas, utilisons Animation, qui sera un fichier haute résolution non compressé. Si vous avez de l'audio, assurez-vous queil est tourné en bas de la fenêtre.
Hit D'accord et ensuite vous devez choisir où ce fichier ira. Hit Sortie vers et trouver l'emplacement souhaité.
Devinez quoi ? Vous venez de faire une animation. Vous avez pris une photo, vous l'avez découpée en plusieurs couches, vous avez animé ces couches et vous avez transformé cette composition en un film. Nous sommes très heureux de vous connaître.
Bien sûr, si vous voulez obtenir vraiment fantaisie, vous devriez retourner à la vidéo pour que nous puissions vous apprendre quelques autres trucs.
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Commencez votre voyage dans After Effects
L'animation de vos créations Photoshop transforme une image sociale médiocre en un succès viral (peut-être). Une fois que vous aurez compris les principes de base, vous serez en mesure de donner vie à votre travail de manière étonnante. Si vous cherchez un point de départ pour votre voyage d'animation, rendez-vous sur After Effects Kickstart !
After Effects Kickstart est le cours d'introduction ultime à After Effects pour les concepteurs de mouvements. Dans ce cours, vous apprendrez les outils les plus utilisés et les meilleures pratiques pour les utiliser tout en maîtrisant l'interface d'After Effects.