Premiere Pro에서 빠른 비디오 편집을 위한 상위 5가지 도구

5가지 비디오 편집 도구로 Premiere Pro 작업 속도 향상

Adobe Premiere Pro는 세계 최고의 영화, TV 및 웹용 비디오 편집 소프트웨어입니다. 당신은 그것을 사용한 적이 없습니다.

동영상 편집기에 맡기십시오 , 당신은 생각했습니다.

음, 모두 할 수 있다면 어떨까요? 물론 Premiere Pro는 After Effects처럼 보이지 않습니다. 그러나 올바른 지침을 따른다면 자신의 비디오를 편집할 수 있을 만큼 능숙해질 수 없다는 의미는 아닙니다. 또한 호환됩니다.

여기에 School of Motion과 강사인 Jake Bartlett이 있습니다.

Jake가 Explainer Camp 를 가르칩니다. Photoshop + Illustrator Unleashed ; 그는 또한 Coca-Cola, Twitter 및 Skype에서 근무했으며 많은 온라인 팬을 보유하고 있으며 애니메이션의 모든 측면에 대해 한두 가지를 알고 있습니다.

오늘날 tutorial 에서 Jake는 Premiere Pro에서 가장 실용적이고 유용한 5가지 비디오 편집 도구를 시연하며 프로세스의 많은 인터페이스를 보여줍니다.

Premiere Pro의 상위 5개 편집 도구: 튜토리얼 비디오

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잔물결 편집 도구를 사용하는 방법 PREMIERE PRO

클립을 여러 개의 작은 섹션과 원치 않는 간격으로 자르는 대신 잔물결 편집 도구를 사용하여 타임라인을 깔끔하게 유지하세요.

잔물결 편집을 사용하려면 도구 창; 또는 B 키를 누르십시오.트리밍의. 프리미어에 그다지 익숙하지 않다면, 어, 그냥 버티기 위해 사용한다면 대부분의 편집 작업을 이렇게 하고 있을 것입니다. 키보드에서 플러스를 눌러 확대한 다음 내 도구로 와서 면도기 도구를 잡겠습니다. 그래서 당신은 아마도 이것을 잡고, 어, 당신이 시작하고 싶은 지점을 찾는 데 익숙할 것입니다. 아마도 우리는 바로 여기 이 프레임을 절단이라고 말할 것입니다. 그런 다음 조금 앞으로 이동하여, 음, 아마도 그 근처에서 다시 잘라낸 다음 선택 도구로 전환하고 해당 클립을 잡고 백업합니다. 약간 축소하고, 약간 축소한 다음 여기에서 제자리로 이동합니다.

Jake Bartlett(05:05): 이 클립의 나머지 부분을 삭제하고 그런 다음 다음 단계로 이동하여 이 과정을 계속해서 반복하되 실행 취소하겠습니다. 음, 편집하기 전으로 돌아가세요. 이제 그런 식으로 편집하는 것이 본질적으로 잘못된 것은 아니지만 실제로 이 기술에는 이 클립을 필요한 곳에 가져오기 위해 필요한 것보다 훨씬 더 많은 단계가 있습니다. 그래서 우리가 이야기할 첫 번째 도구는 잔물결 편집 도구입니다. 바로 여기 도구 모음에서 찾을 수 있으며 화살표는 편집 라인의 어느 방향으로 가도 됩니다. 이것은 잔물결 편집 도구입니다. 키보드의 B가 바로 가기이며 이것이 작동하는 방식은 선택 도구와 동일합니다. 끝을 잡고 클릭하고 드래그하여 내편집 지점.

Jake Bartlett(05:44): 강의 작은 지류가 나오는 이 곳을 제대로 보고 있다고 가정해 보겠습니다. 음, 프레임의 바닥에서, 여기서 시작하고 싶습니다. 따라서 이 지점을 클릭하고 드래그한 다음 놓으면 클립이 움직이지 않은 것처럼 보이지만 이후의 모든 부분이 움직입니다. 그래서 실제로 일어난 일은 레이어를 해당 지점으로 트리밍한 다음 타임라인의 모든 항목을 시간상 뒤로 이동시킨 것입니다. 따라서 해당 편집 지점이 보존되었습니다. 실행 취소하고 한 번 더 보여드리겠습니다. 이것을 클릭하고 드래그하면 여기에 대해 말할 편집 지점이 이동합니다. 손을 떼자마자 그 이후의 모든 것이 왼쪽으로 이동하여 해당 클립을 이미 있던 위치에 유지했습니다. 편집이 발생한 시점을 변경했을 뿐입니다.

Jake Bartlett(06:28): 클립의 반대쪽에서도 같은 작업을 수행할 수 있습니다. 제 타임라인에 있는 내용을 더 많이 볼 수 있도록 약간 축소하겠습니다. 해당 편집 지점을 잡고 화살표가 왼쪽을 가리키면 여기에서 이 클립을 편집할 것임을 알고 있습니다. 클릭하고 드래그하여 이 클립이 이 주변 어딘가에서 끝나길 원하는 지점을 찾으면 별 문제가 되지 않습니다. 어, 하지만 내 마우스가 있는 곳의 오른쪽에 있는 클립의 전체 부분을 제거할 것입니다. 그리고 왼쪽으로 이동한 후 모든 클립을 놓으면 작동합니다.모든 트랙에서. 따라서 여기 타임라인 상단에 더 많은 클립이나 정보가 있으면 함께 이동합니다. 따라서 이 클립을 두 트랙 위로 이동하고 이 클립을 한 트랙 위로 이동하면 B 키를 눌러 잔물결로 전환하고 다시 편집 도구를 사용하여 이번에는 이 클립을 확장합니다.

Jake Bartlett(07:11): 그 클립을 확장하는 것과 같은 거리로 모든 것을 이동시킵니다. 이것이 타임라인의 해당 지점을 지나서 다른 모든 항목에 걸쳐 잔물결을 일으키기 때문에 잔물결 편집이라고 하는 이유입니다. 모든 클립이 같은 트랙에 있는 위치로 돌아가서 실행 취소하겠습니다. 여기까지 왔으니 거의 모든 Adobe 응용 프로그램과 마찬가지로 키보드의 V인 선택 도구로 다시 전환한 다음 해당 클립을 클릭하고 다시 드래그할 수 있습니다. 스냅 기능이 활성화되어 있습니다. 바로 여기에서 찾을 수 있습니다. 타임라인에 스냅 기능을 켜고 끌 수 있는 키보드 단축키가 있습니다. 어, 하지만 그래서 이 마커와 타임라인의 다른 지점에 스냅할 수 있습니다. 그래서 저는 이 마커에서 바로 이 편집의 맨 앞까지 백업할 것입니다. 여기 작은 스크롤 막대를 사용하여 여기를 조금 확대하겠습니다.

Jake Bartlett(07:54): 이 클립을 더 잘 볼 수 있습니다. 그리고 이번에는 제 선택 도구를 사용하여 이 마커를 일치시키기 위해 이 부분을 다듬고 싶습니다. 따라서 스냅할 때 강조 표시됩니다. 그러면 클립이잔물결 편집과 다른 편집 도구 중 일부는 작업한 이후의 모든 것, 타임라인의 모든 것, 어, 색상 등급과 같은 문제를 일으킬 수 있기 때문에 지금 음악의 해당 부분에 맞춰야 합니다. 조정 레이어 또는 이러한 제목 클립을 그대로 두고 싶습니다. 그래서 그들이 어디에 있는지 걱정하는 수고를 덜기 위해 타이틀 클립과 엔드 카드를 모두 잡아서 하나의 트랙 레이어 위로 드래그한 다음 트랙을 클릭하여 바로 여기에서 잠급니다. 자물쇠 아이콘.

Jake Bartlett(08:37): 이제 리플 편집이나 다른 어떤 것의 영향도 받지 않습니다. 그들은 완전히 잠겨 있습니다. 여기 이 트랙에 대해서도 같은 작업을 수행할 것입니다. 그리고 이것이 무엇인지 보여주겠다고 말했습니다. 음, 이 작은 흰색 플래시를 수행하는 조정 레이어입니다. 말 그대로입니다. 음, 거기에서 클립을 하드 편집하는 대신 약간의 전환을 주기 위해서입니다. 두 프레임, 어쩌면 세 프레임 동안 플래시가 있을 것입니다. 음, 잠그기 전에 활성화되어 있는지 확인하세요. 그리고 그것은 전환을 조금 더 좋게 만들 것입니다. 그럼 첫 번째 클립을 보겠습니다.

Jake Bartlett(09:12): 좋습니다. 이제 다음 클립으로 넘어가겠습니다. 이제 여기를 축소하고 내 플레이를 이동할 수 있습니다. 시간 표시 막대를 아래로 향하고 여기에서 약간 작업할 수 있습니다. 하지만, 어, 저는 정말,여기에서 이 격차를 좁히고 싶습니다. 그래서 저는 여전히 바로 여기 이 빈 공간을 클릭할 것입니다. 그리고 이것은 잔물결 삭제라고 하는 저의 다음 빠른 작은 팁입니다. 문자 그대로 해당 간격을 선택하고 삭제를 누르면 해당 트랙의 모든 항목이 뒤로 이동하기만 하면 됩니다. 내 음악 트랙을 잠그겠습니다. 그래서 드론 영상 외에는 아무것도 조작하지 않을 것입니다. 바로 여기에서 다음 장면을 작업할 수 있습니다. 이제 이 마커를 음악의 비트에 맞춰 설정했다고 말씀드렸습니다. 그리고 음악에 대해 아무것도 모른다면 기본적으로 노래의 비트에 맞춰 박수를 칠 수 있는 것입니다.

Jake Bartlett(09:52): 그리고 마디당 4개의 비트가 있습니다. 그리고 다시 말하지만, 그것이 무엇을 의미하는지 모른다고 해도 상관없지만, 여러분을 위해 이것을 아주 빨리 세어보겠습니다. 그래서 우리는 1, 2, 3, 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1을 얻었습니다. 그것이 이 노래가 구성되는 방식입니다. 이것은 음악, 특히 주식 음악에 매우 일반적인 형식이지만 소절당 4비트가 있습니다. 따라서 편집은 일반적으로 해당 비트에서 좋아 보이지만 이 특정 노래에서 이 첫 번째 클립을 다시 들으면 바로 여기에서 스크러버가 바로 거기로 이동하는 것을 보면 거기에 음악에 히트가 있습니다. 이 비트를 한 비트 뒤로 이동하면 편집이 멋지게 보일 것 같습니다. 따라서 네 번째 비트 대신 세 번째 비트에서. 그래서 그것을 사용하자잔물결 편집 도구를 사용하고 키보드를 잡고 이 클립을 잡습니다. 그리고 키보드에서 비트가 있는 곳을 찾아 확대합니다. 여기를 샅샅이 훑어보고 바로 거기 있는 곳을 찾으려고 합니다. 당신은 그것을들을 수 있습니다. 괜찮아. 그래서 편집을 원하는 곳입니다. 여기 이 클립을 잡고 해당 지점으로 다시 리플 편집한 다음 다시 재생하겠습니다.

Jake Bartlett(11:07): 좋습니다. 그래서 다음 촬영에서는 실제로 조금 더 빨리 자르고 싶습니다. 음, 저는 이 클립에 두 개의 비트를 적용하고 다음 클립을 가져올 것 같습니다. 여기에서 한 번만 더 들어봅시다. 두 번째 히트는 여기 작은 쿵 소리가 있는 바로 여기에 있는 것과 동일한 히트가 이 비트에 있습니다. 그것이 내가 다음 편집을 원하는 것입니다. 내 잔물결 편집을 사용하고 이것을 다시 가져오십시오. 좋아. 그리고 그 다음 작은 쿵 소리가 바로 그 비트에 있습니다. 그래서 저도 편집하고 있습니다. 뒷면의 나머지 부분을 잔물결 편집하겠습니다.

Jake Bartlett(11:53): 그리고

Jake Bartlett(11:53): 이제 멋진 사진을 찍을 수 있습니다. 굉장합니다. 그래서 저는 여기에 시간을 조금 더 주고 바로 여기 이 소절에 4개의 비트를 모두 사용하겠습니다. 물결을 일으키고 해당 마커로 다시 편집하겠습니다.

Jake Bartlett(12:13): 바로 거기도 마찬가지입니다. 그래서 이 클립을 전체 비트로 다시 리플 편집하겠습니다. 그런 다음이 시점부터 노래는 적어도 그것의 구조는 그 시점부터 반영되거나 반복됩니다. 그럼 나머지를 들어봅시다

Jake Bartlett(12:32): 알겠습니다. 따라서 이 편집의 전반부와 구조가 매우 유사합니다. 그래서 저는 편집에서 매우 유사한 선택을 할 것입니다. 따라서 후반부의 첫 번째 클립에서는 해당 소절의 세 박자를 똑같이 할 것입니다. 그래서 저는 3 비트로 이동하고 바로 거기에서 리플을 만들 것입니다. 다음 클립으로 다시 편집하고 재생 헤드로 바로 가도록 합니다. 그리고 다음 세트는 여기서 하고 싶습니다. 권리? 그런 종류의 클램프는 다시 피를 흘렸을 때 바로 거기에 있습니다. 그리고 이 장면은 더 짧게 찍고 싶습니다. 그래서 바로 그 전체 비트를 편집할 것입니다. 재생 헤드가 아니라 마커입니다. 갑니다.

제이크 바틀렛(13:26): 그게 마지막 기회입니다. 그 이후로는 더 이상 클립이 없는 것 같습니다. 음, 편집에서 이 지점까지만 다듬어서 모든 내용을 포함하도록 하겠습니다. 그리고 이것이 제가 남긴 것입니다. 이제 슬래시 버튼을 눌러 타임라인을 보기에 맞춥니다. 이제 모든 클립이 제자리에 있습니다. 키보드의 선택 도구 V로 다시 전환하겠습니다. 이 모든 것을 있는 그대로 살펴보겠습니다. 이 패널 위로 마우스를 가져간 다음 작은 Tilda 키를 눌러 이 패널을 최대화하겠습니다.이스케이프 키 아래에 있는 하나의 키 옆에 있는 구불구불한 선, 키보드의 키를 누르고 재생을 누릅니다.

Jake Bartlett(14:12):

알겠습니다. 정말 대단합니다. 그래서 그곳에서의 타이밍은 훌륭하다고 생각합니다. 음악을 편집한 것입니다. 나는 동기화가 잘 되어 있고 멋진 작은 편집이라고 생각하지만 이 클립 중 일부에 포함된 내용을 선택하는 데 조금 더 잘할 수 있다고 생각합니다. 음, 바로 지금 이 말 장면부터 시작하는 게 어때요? 왜냐하면 이 모든 클립은 원본 영상의 시작 부분에서 바로 시작하기 때문입니다. 그리고 아주 긴 클립에서 나중에 더 흥미로운 내용이 나올 수 있습니다. 제가 이야기하고 싶은 다음 두 가지 도구는 슬립 및 슬라이드 도구입니다. 면도기 바로 아래에서 찾을 수 있습니다. 슬립 및 슬라이드 도구가 있습니다. 따라서 밀어넣기 도구는 조작하려는 클립의 시작 및 종료 지점을 그 위치에 그대로 두지만 해당 시작 및 종료 지점에서 푸티지를 슬라이드합니다.

Jake Bartlett(14:56):

이것은 팬 비하인드 또는 기준점 도구와 애프터 이펙트를 사용하여 타임라인에서 레이어 콘텐츠를 슬라이드하는 것과 정확히 동일합니다. 따라서 이 클립을 클릭하고 드래그하면 음, 아무것도 움직이지 않는 것을 볼 수 있지만 시간 코드 표시기가 나타나 이 클립이 있던 위치에서 얼마나 이동했는지 알려줍니다. 그리고 프로그램 모니터를 보면위쪽, 오른쪽, 시작 및 종료 지점을 볼 수 있습니다. 어, 그 시작점과 끝점이 무엇인지에 대한 프레임입니다. 클립의 시작 부분에서 이 말들이 더 중심적인 초점이 되도록 구성하고 싶다고 가정해 보겠습니다. 그들은 카메라에 그렇게 가깝지는 않지만 바로 여기에서 더 흥미로운 출발점을 선택한다고 말할 수 있습니다. 배경에 있는 산봉우리 비율이 프레임에 있습니다.

Jake Bartlett(15:37):

그리고 오른쪽이 아웃포인트입니다. 그래서 마우스를 놓았을 때 카메라가 어디에 있는지 알 수 있습니다. 그래서 저는 클릭하고 드래그하고 있습니다. 이제 해당 클립의 위치가 변경되지 않았습니다. 의 내용이 편집 지점 내에서 미끄러졌습니다. 따라서 이것을 재생하면 나머지 편집을 수정하지 않고도 말을 더 잘 볼 수 있습니다. 이것이 슬립 도구입니다. 시작 지점과 종료 지점을 변경하고 싶은 다른 클립 몇 개를 선택하는 것은 어떨까요? 예를 들어 여기 있는 것은 왼쪽의 눈부심 직전에 시작하는 것이 어때요, 끝점에서 저 산 뒤에서 태양이 최고조에 달하는 것을 볼 수 있습니다. 나는 그것을 좋아한다. 그럼 바로 그 전에 시작하겠습니다.

Jake Bartlett(16:21):그리고 바로 여기 태양이 정점에 도달하는 멋진 작은 Glint가 있습니다. 그리고 나는 그것을 조금 더 바꿀 것이라고 생각합니다. 그래서 바로 시작합니다. 아주 멋지다. 괜찮아. 뭐가 더 있는지 보자이 클립에서 흥미롭습니다. 음, 솔직히 전체 클립이 굉장합니다. 이 작은 크릭 침대를 통해 날아가고 있습니다. 음, 하지만 아마도 오른쪽에 있는 카메라에 꽤 가까이 그 바위가 지나가는 곳일 것입니다. 음, 그곳이 제가 아웃포인트를 가지고 있는 곳입니다. 우리 말을 얻었다. 이 샷은 꽤 멋지다. 그것은 슬로우 모션에 있다고 생각합니다. 음, 조금 더 앞으로 나아가자면, 어, 이 근처 어딘가요, 그렇죠? 파도가 바위에 부딪히는 곳. 그래서 거기에서 크랙이 시작되기 직전에 시작하겠습니다. 스플래쉬가 다음 샷으로 이동합니다. 지금은 이것으로 충분할 것입니다. 다른 클립에 대해서는 조금 있으면 걱정할 수 있습니다.

Jake Bartlett(17:13): 다음으로 알려드릴 도구는 슬라이드 도구입니다. . 바로 아래에 있는 슬립 도구를 길게 클릭하면 슬라이드 도구입니다. 이 기능은 편집 중인 푸티지나 클립의 내용을 이동하는 대신 약간 다르게 동작하고 편집 지점을 안내합니다. 편집 지점과 슬라이드 사이에 있는 내용, 타임라인 주변의 편집 내용을 보존합니다. 따라서 이 클립을 클릭하고 드래그하면 시작 지점과 종료 지점이 이동하고 클립 내용이 유지되는 것을 볼 수 있습니다. 끝점이 이 마커에 있도록 이 클립을 백업하고 싶다면 그렇게 할 수 있습니다. 내가 놓을게. 그리고 주변 클립의 시작 및 종료 지점이키보드.

그렇다면 Ripple Edit는 실제로 무엇을 합니까?

Ripple Edit 도구를 "파급 효과"를 만드는 것으로 생각하세요. 트리밍하면 타임라인의 나머지 부분에 파급 효과가 발생하여 다른 모든 클립을 새로운 타임라인 위치로 이동합니다.

특히 Ripple Edit는 레이어의 시작 및 종료 지점을 트리밍한 다음 다음을 모두 슬라이드합니다. 새 아웃 포인트를 만나기 위해 클립합니다.

예를 들어 클립의 뒷부분에서 10프레임을 제거하면 나머지 클립이 10프레임 앞으로 이동합니다.

참고: 잠긴 모든 비디오 편집 트랙은 Ripple Edit의 영향을 받지 않습니다. 동영상 트랙이 여러 개인 경우 잠긴 동영상과 잠금 해제된 동영상을 다시 확인하세요.

PREMIERE PRO에서 잔물결 삭제하는 방법

잔물결 편집 도구로 만들 수 있는 타임라인의 공백. 여기에서 잔물결 삭제가 시작됩니다.

잔물결 삭제를 하려면 두 클립 사이의 빈 공간을 클릭하기만 하면 됩니다. 그러면 해당 공간이 흰색으로 바뀌어 제거할 섹션을 나타냅니다.

그런 다음 키보드에서 백스페이스 또는 삭제 키를 누르십시오. 이렇게 하면 클립이 자동으로 이동하여 타임라인에서 옷장 클립의 아웃포인트와 정렬됩니다.

잔물결 삭제의 영향을 받지 않으려면 모든 트랙을 다시 잠그십시오.

프리미어 프로에서 슬립 도구를 사용하는 방법

인아웃 지점을 이동해야 합니다.하나의 도구로 편집이 가능합니다.

Jake Bartlett(17:56): 실행을 취소하고 내 선택 항목을 사용하라고 말하면 이 항목을 덮어써야 했습니다. 이전 클립을 클릭한 다음 여기로 와서 이 클립을 밖으로 드래그합니다. 당신이해야 할 일보다 더 많은 일입니다. 따라서 한 번 더 실행 취소하고 슬라이드 도구로 이동하여 해당 클립을 잡고 백업하면 다른 모든 작업이 처리되고 재생할 수 있습니다. 우리가 간다. 이제 나는 실제로 그렇게하고 싶지 않았습니다. 취소하겠습니다. 그러나 그것들은 슬립 및 슬라이드 도구입니다. 슬라이드 도구와 유사한 롤링 편집 도구가 있습니다. 이것은 잔물결 편집 도구 아래에 있습니다. 이 도구를 선택하면 편집 지점에서만 작동합니다. 이 기능을 사용하면 해당 편집의 양쪽에 있는 두 클립의 편집 지점을 이동하기만 하면 됩니다.

Jake Bartlett(18:38): 따라서 이 위치를 이동하면 내용이 변경되지 않습니다. 클립의 전혀. 말 그대로 이 두 클립의 편집 지점을 이동하는 것입니다. 다시 한 번 말씀드리지만 정말 시간을 절약해 주는 또 다른 도구입니다. 선택 도구를 사용하려면 하나의 클립을 인 포인트로 이동한 다음 다음 클립을 아웃 포인트로 이동해야 하기 때문입니다. 따라서 시간을 절약할 수 있습니다. 취소하겠습니다. 괜찮아. 이제 이 클립으로 바로 이동하겠습니다. 나는 이것에 대해 생각하고 있는 것이 있다고 말했고 이 클립을 두 번 클릭하면 소스 모니터에서 볼 수 있습니다.우리는 처음 몇 초만 사용하고 있습니다. 실제로는 1분이 넘는 길이의 클립이며 비행기 전체에 멋지고 멋진 팬이 있습니다. 이제 제가 하고 싶은 것은 전체 샷을 사용하는 것이지만 여기 아래 이 시간 프레임 내에서 전체 클립 지속 시간이 이 두 편집 지점 사이에서 이루어지길 원합니다.

Jake Bartlett(19:25): 시간 재매핑을 통해 그렇게 할 수 있습니다. 자, 다음 두 가지에 익숙하지 않다면, 여러분이 할 수 있는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 클립을 위로 가져오는 것, 음, 이것을 끝까지 확장하는 것입니다. 그래서 우리는 클립의 전체 길이를 가지고 있습니다. 제가 그렇게 하겠습니다. 이것을 끝까지 가져온 다음 오른쪽으로 클릭하고 속도 슬래시 지속 시간으로 이동한 다음 속도를 500%와 같이 매우 높은 값으로 변경합니다. 그러면 2초, 4프레임의 지속 시간이 제공되지만 실제로는 추측일 뿐입니다. 그리고 정말로 필요한 것은 이 두 지점 사이의 기간을 아는 것입니다. 그래서 당신은 그것에서 취소할 수 있고, 아시다시피, 아마도 그것의 시작 부분에 바로 여기 지점을 설정할 수 있습니다. 바로 여기 그 간격, 누르십시오. 여기로 갈 수 있습니다. 오, 종료 지점을 위해 누르십시오. 그런 다음 지속 시간이 1초, 4프레임인 다음 다시 속도로 돌아가서 이를 1초 및 4프레임으로 변경할 수 있습니다.

Jake Bartlett(20:15): 이제 시작하겠습니다. 클립의 길이는 적당하지만 다음 중 하나를 확인하지 않고도 훨씬 더 간단하게 할 수 있는 방법이 있습니다.어, 알다시피, 이 타이밍에 인앤아웃을 클리어해. 그리고 그것은 rate stretch 도구를 사용하고 있습니다. 그것은 잔물결 편집 도구 아래에 있습니다. 바로 여기, 속도 확장 도구입니다. 이렇게 하면 클립의 길이를 편집하는 것처럼 문자 그대로 클립의 속도를 변경할 수 있습니다. 따라서 outpoint를 클릭하고 드래그하면 끝낼 지점으로 다시 가져옵니다. 이제 전체 클립이 해당 시간 프레임 내에서 재생됩니다. 이 클립을 다시 아래로 이동할 수 있습니다. 이제 이 클립을 다시 재생하면

Jake Bartlett(20:55): 시작하겠습니다. 아, 그리고 제가 너무 뒤로 당긴 것 같습니다. 데드 프레임이 하나 있습니다. 다시 내 요율, 늘이기 도구를 클릭하고 꺼내겠습니다. 우리는 거기에 갈. 해당 클립의 속도가 자동으로 업데이트되었습니다. 그리고 우리는 간다. 이제 해당 클립의 전체 지속 시간을 해당 시간 프레임 내에서 볼 수 있습니다. 계산이 필요하지 않고 시작 및 종료 지점을 설정할 필요가 없습니다. 아주 쉽게. 괜찮아. 다음 클립에서는 매우 유사한 작업을 수행하고 싶습니다. 어, 다시 말하지만, 소스 모니터로 들어가면 시작 지점과 종료 지점에 있는 것보다 이 클립에 더 많은 것이 있음을 알 수 있습니다. 그래서 제가 하고 싶은 것은 클립의 이 정도를 빠르게 재생한 다음 정상 속도로 전환하는 것입니다. 그래서 제가 해야 할 일은 이 클립을 약간 확장할 수 있는 지점까지 가져오는 것입니다.

Jake Bartlett(21:39): 음, 축소하겠습니다. 여기에 약간의 공간을 더 주고 이 클립을 꽤 멀리 확장합니다. 아마도 전체가 필요하지 않을 것입니다. 어, 하지만 빠른 동작에서 일반 동작으로 가고 싶은 지점을 찾아봅시다. 그래서 아마도 여기 근처에서 수평선을 볼 수 있고 바로 거기에서 편집을 할 것입니다. 면도기 도구를 사용하겠습니다. 하지 않을 이유가 없습니다. 우리는 거기에 갈. 어, 그런 다음 속도 늘이기 도구를 잡고 빠른 동작을 멈추고 싶은 지점을 찾습니다. 그래서 여기를 한 번 더 확대하고 노래를 들어보겠습니다.

Jake Bartlett(22:15): 사실, 저는 마커를 비트율에 사용하려고 합니다. . 빠른 동작을 멈추고 싶은 곳입니다. 그래서 속도 확장 도구를 사용하여 이 지점을 잡고 다시 가져올 것입니다. 면도날을 바로 거기에 만들었기 때문에 이 클립의 끝이 이 클립의 시작 부분으로 곧장 들어갈 것임을 알고 있습니다. 이제 선택 도구를 잡고 이 도구를 다시 가져온 다음 이것의 종료 지점을 잘라 나머지 간격을 채우고 이 두 클립을 다시 가져올 수 있습니다. 이제 매끄럽게 재생됩니다. 아주 멋지다. 그래서 더 빨리 시작한 다음 규칙적인 동작으로 들어갑니다. 좋습니다. 다음 클립도 마찬가지입니다. 꽤 느리지만 매우 역동적인 카메라 움직임입니다. 그래서 저는 이것을 가져와서 모든 속도를 높일 것입니다.트랙 속도, 편집 지점 전체, 어, 간격에 맞도록 늘립니다. 하지만 이제 전체 클립이 해당 시간 프레임 내에 있습니다.

Jake Bartlett(23:12): 그리고 훨씬 더 다이내믹한 카메라 움직임입니다. 괜찮아. 이 마지막 클립의 경우 비행기 샷과 똑같은 작업을 수행해 보겠습니다. 빠르게 시작한 다음 조금 더 느리게 진행됩니다. 그래서 아마도 거기 근처에서 규칙적인 움직임으로 가고 싶은 곳일 것입니다. 음, 그럼 그냥 면도칼로 자를게요. 한번 더. 이 빠른 동작을 멈추고 싶은 지점을 찾아보겠습니다. 아마도 바로 거기에 있을 것입니다. 내 속도, 늘이기 도구를 잡고 이것을 다시 가져오고 두 번째 클립을 선택하고 다시 가져온 다음 내 편집 내용과 일치하도록 끝점을 자릅니다. 이제 이것을 낮추고 Ford 슬래시 QI에 맞게 확대한 다음 다시 재생하겠습니다. 완벽한. 이 모든 것을 재생하고 우리가 어디에서 끝났는지 봅시다.

Jake Bartlett(24:19): 프리미어에서 제가 가장 좋아하는 몇 가지 도구에 대한 정말 빠른 요약이 있습니다. 사람들은 잠재력을 최대한 활용하지 못하고 있습니다. 자신의 데모 릴을 자르는 것과 같이 간단하든, 실제로 편집이 필요한 클라이언트 작업을 수행하든 관계없이 그로부터 무언가를 얻고 자신의 편집 프로젝트에 적용할 수 있기를 바랍니다. 현실은 면도기 도구와항목을 이동하는 선택 도구입니다. 프리미어 내에서 하루 종일 작업에 투입하는 클릭 수로 귀결됩니다. 이러한 도구를 유용하게 사용하면 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 시청해 주셔서 감사합니다. 이 튜토리얼이 마음에 든다면 소셜 미디어에 공유하십시오. 그것은 우리가 말을 꺼내는 데 정말 도움이 됩니다. 그리고 무료 학생 계정에 가입하여 이 자습서의 자산뿐만 아니라 풍부한 기타 정보와 귀중한 리소스에 액세스할 수 있도록 하는 것을 잊지 마십시오. 시청해 주셔서 다시 한 번 감사드립니다. 그럼 다음편에서 뵙겠습니다.

몇 프레임의 클립? After Effects의 팬 비하인드 도구와 마찬가지로 Premiere Pro의 슬립 도구는 시작 및 종료 지점을 변경하지 않고 편집 내용을 유지하도록 설계되었습니다.

물론 이 도구가 작동하려면 이전에 푸티지가 필요합니다. /인/아웃 지점 이후.

액세스하려면 도구 창에서 슬립 도구를 클릭합니다. 또는 키보드에서 Y 키를 누르십시오. 마우스 커서가 수직 막대를 가리키는 양방향 화살표로 변경됩니다.

"밀어넣기"를 시작하려면 클립의 시작 지점과 종료 지점 사이를 클릭하고 왼쪽이나 오른쪽으로 드래그합니다.

프로그램 창에는 두 개의 큰 창 하단에 시간 코드가 있는 네 개의 다른 창이 표시됩니다.

왼쪽 상단과 오른쪽 이미지는 현재 클립 전후의 클립입니다. 이전 클립의 종료 지점과 다음 클립의 시작 지점을 나타내는 클립입니다.

아래의 두 개의 큰 이미지는 미끄러지는 현재 클립의 시작 및 종료 지점을 나타내며 클립이 시작되고 끝나는 위치와 방법을 보여줍니다.

이 네 가지 모두 창은 단 몇 프레임으로 편집 내용을 조정할 때 유용하며, 작업 중 정확한 컷을 만드는 데 도움이 됩니다.

프리미어 프로에서 슬라이드 도구를 사용하는 방법

클립의 시작과 끝이 만족스럽지만 전체 클립을 왼쪽이나 오른쪽으로 이동해야 한다면 표준 선택 도구가 아닌 슬라이드 도구를 사용하는 것이 가장 좋습니다.

이유는?선택 도구를 사용하여 클립을 이동하면 이동 방향에 따라 클립 앞이나 뒤에 간격이 생깁니다. 슬라이드 도구를 사용하면 이 빈 공간을 삭제하는 추가 단계를 피할 수 있습니다.

슬라이드 도구는 선택한 클립의 시작 및 종료 지점을 유지하고 주변 클립의 시작 및 종료 지점을 동적으로 변경하여 작동합니다. .

액세스하려면 도구 메뉴(슬립 도구 바로 아래 있음)를 사용하십시오. 또는 키보드의 U 버튼을 누르세요.

프리미어 프로에서 롤링 편집 도구를 사용하는 방법

슬라이드 도구, 롤링 편집은 클립의 시작 및 종료 지점을 조작하는 데 사용됩니다.

롤링 편집 도구를 사용하려면 키보드에서 N 버튼을 누르십시오. 또는 잔물결 편집 도구로 그룹화된 도구 패널에서 찾을 수 있습니다.

롤링 편집을 사용하려면 컷 포인트를 클릭하고 드래그합니다. 아웃 포인트와 인 포인트가 두 클립 사이에서 만나는 지점입니다. 이렇게 하면 클립을 이동하지 않고 시작 지점과 종료 지점을 업데이트하여 한 클립은 줄이고 다른 클립은 늘립니다.

Premiere Pro에서 속도 늘이기 도구를 사용하는 방법

속도 늘이기 도구를 사용하면 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하지 않고도 클립의 속도를 변경할 수 있습니다. 메뉴를 살펴보고 각 클립의 푸티지 속도를 높이거나 낮추는 데 필요한 퍼센트를 추측합니다.

Rate Stretch 도구에 키보드 단축키 R 을 장착하십시오. 또는 도구 창에서 찾으십시오.Ripple Edit 도구로 그룹화됩니다.

Rate Stretch 도구로 클립의 시작 또는 종료 지점을 드래그하기만 하면 마치 길이를 변경하는 것처럼 푸티지 재생 속도를 변경할 수 있습니다. 클립 자체의

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워크플로 효율성

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어디서부터 시작해야 할지, 사전 제작이 막히거나, 모션 디자인을 언제 공유할 준비가 되었는지 불확실하다면 이 편리한 가이드가 여러분의 열정을 완성된 프로젝트로 전환하는 데 도움이 될 것입니다.

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  2. 초보 모션 디자이너가 흔히 저지르는 실수는 무엇인가요?
  3. 좋은 모션 디자인 프로젝트와 훌륭한 프로젝트의 차이점은 무엇인가요?
  4. 가장 유용한 도구, 제품 또는 서비스는 무엇인가요? 모션 디자이너에게 분명하지 않은 것을 사용합니까?
  5. 당신의 경력에 ​​영향을 미친 책이나 영화가 있습니까?마음가짐은?
  6. 5년 후에 업계에서 달라질 한 가지는 무엇입니까?

Nick Campbell(Greyscalegorilla), Ariel Costa, Lilian Darmono, Bee의 내부자 특종 보기 Grandinetti, Jenny Ko(Buck), Andrew Kramer(Video Copilot), Raoul Marks(Antibody), Sarah Beth Morgan, Erin Sarofsky(Sarofsky), Ash Thorp(ALT Creative, Inc.), Mike Winkelmann(AKA Beeple) 외 :

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튜토리얼 전문 아래 👇:

Jake Bartlett(00:00): 안녕하세요, Jake Bartlett입니다. 그리고 이 튜토리얼에서는 프리미어 프로로 여러분을 안내하고 아마 여러분이 사용하지 않을 수도 있지만 많은 시간을 절약해 줄 제가 가장 좋아하는 도구와 기술을 보여줄 것입니다. 아직 계정이 없다면 school of motion에서 무료로 학생 계정을 만들어 내가 사용할 에셋을 다운로드하고 따라할 수 있습니다. 3>

Jake Bartlett(00:31): 자, 여러분이 많은 모션 디자이너와 같다면 효과가 다른 도구를 사용하고 실제로 일치하지 않는 이 이상한 환경에서 프리미어를 여는 것을 두려워할 것입니다. 당신은 그들이 무엇을하는지 모르지만 다른 소프트웨어와 같습니다. 도구의 기능을 이해하고당신이 그들을 유리하게 사용할 수있는 방법. 시간을 크게 절약할 수 있으며 애프터 이펙트보다 편집용으로 훨씬 더 좋은 소프트웨어입니다. 그래서 저는 프리미어에 있습니다. 이것이 아마도 프리미어가 여러분을 위해 시작할 기본 레이아웃입니다. 작업 공간을 편집이라고 하는데 솔직히 이것은 제가 선호하는 설정 방식이 아닙니다. 그래서 나는 이것을 정리할 것입니다. 그리고 사실 저는 바로 여기에 제 작업 공간도 있습니다. 클릭하겠습니다. 하지만 여기 아래에는 라이브러리나 정보와 같이 필요하지도 않은 것들이 많이 있습니다. 음, 필요한 효과가 있지만 마커가 있습니다. , 이러한 패널 중 많은 부분이 제가 하고 있는 일에 필요하지 않습니다.

Jake Bartlett(01:21): 제 이름을 클릭하여 제 작업 공간으로 전환하겠습니다. 그리고 저는 이것을 애프터 이펙트와 훨씬 더 비슷하게 설정했습니다. 어, 제 프로젝트 매니저가 여기 있고 제 효과 컨트롤이 여기 있고 효과 메뉴가 있습니다. 그냥 거기가 익숙해서 여기 계속 뒀어요. 하지만 내 타임라인은 내 작업 공간의 거의 전체 하단 부분을 차지합니다. 여기에 내 도구와 오디오 레벨이 있고 프로그램 뷰어와 소스 모니터가 여기에 있습니다. 이것이 제 기본 레이아웃입니다. 꼭 필요한 부분만 아주 알차게 정리했습니다. 다른 것이 필요하면 창으로 가서 필요한 패널을 열면 됩니다. 하지만 어쨌든 우리가 무엇인지 자세히 살펴보겠습니다.실제로 작업하게 됩니다. 이미 시퀀스를 설정했습니다. 음, 여기 아래에 있는 것은 이미 음악 트랙입니다.

Jake Bartlett(02:02): 약 17초 길이입니다. 해당 트랙의 비트에 마커를 추가했습니다. 따라서 편집 큐를 사용하여 클립을 매우 쉽게 스냅할 수 있습니다. 그리고 제가 준비하고 있는 이런 종류의 프로모션을 위한 제목 그래픽과 엔드 카드도 있습니다. 여기에 두 개의 조정 레이어인 색상 등급도 있습니다. 이것은 우리가 사용할 클립과 함께 작동하도록 이미 설정한 또 다른 것입니다. 그것에 대해 걱정하지 마십시오. 하지만 바로 여기에 플래시인 두 개의 조정 레이어가 있습니다. 그게 무엇인지 알 수 있을 것입니다. 실제로 편집 작업을 시작하면 먼저 트랙을 들어보고 제목과 엔드 카드를 볼 수 있으므로 작업 중인 내용을 알 수 있습니다. 다시 재생해 봅시다.

Jake Bartlett(02:58): 이제 끝났습니다. 어, 마지막 카드에서 바로 여기, 어, 우리는 서사시적인 Joan 샷과 Michael James가 아이슬란드에서 자신의 드론 영상을 제공하여 이 프로젝트에서 함께 작업할 수 있습니다. 그리고 제가 사용할 비디오 클립과 함께 이 프리미어 프로젝트 파일을 다운로드할 수 있습니다. 무료 School of Motion 계정에 서명했는지 확인하고 이 비디오 설명에 있는 링크를 따르십시오.하지만 이 클립을 사용할 수 있게 해준 Michael James에게 큰 박수를 보내고 싶습니다. 비디오 설명에서 그의 웹 사이트를 찾을 수도 있으니 가서 확인하고 감사합니다, Michael. 괜찮은. 이제 제 타임라인을 조금 축소하여 작업해야 하는 실제 드론 샷을 살펴보겠습니다.

Jake Bartlett(03:37): 이미 가지고 있습니다. 여기에서 순서대로. 나는 기본적으로 단순함을 위해서입니다. 계속해서 이미 있는 순서를 사용하고 다시 순서대로 배치하고 이 마커를 사용하여 비트에 맞게 편집하겠습니다. 하지만 우리는 일부 물, 일부 강, 일부 얼음 형성물이 있습니다. 아시다시피 이 모든 것, 놀랍게 보이는 드론 영상, 말, 파도, 충돌, 어, 갑자기 한가운데에 추락한 비행기의 멋진 종류입니다. 음, 정말 멋진 장면이 몇 장 있습니다. 그리고 내가 말했듯이, 나는 이미 이 클립들을 준비했습니다. 색상 보정을 약간 하여 모든 색상을 좀 더 잘 한데 모았지만 그렇게 하면 걱정할 필요가 없습니다. 프리미어에서 아마 사용하지 않을 시간 절약 도구에 초점을 맞출 것입니다. 이 클립들을 한 번에 하나씩 배치하는 것부터 시작하겠습니다.

Jake Bartlett(04:23): 어, 분명히 각 클립은 시퀀스에서 우리가 맞출 수 있는 것보다 훨씬 깁니다. 그래서 우리는 많은 것을 해야 할 것입니다.

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