Nos sentamos con Jordan Bergren para hablar de su apasionante carrera en Motion Design.
¿Qué pasaría si miraras hacia adelante en el tiempo y vieras hasta dónde podría llegar tu carrera de diseño de movimiento? ¿Estarías bien con el lugar en el que se encuentran tus habilidades ahora?
Hoy charlamos con Jordan Bergren, un antiguo alumno de School of Motion que participó en nuestro primer Animation Bootcamp. Si tienes curiosidad por lo que el trabajo duro, la práctica y unos cuantos cursos de School of Motion pueden hacer por tu carrera, éste es tu día de suerte.
En la entrevista, Jordan habla de su infancia en una pequeña ciudad, de su transición de la música a la animación, de sus impresionantes proyectos personales y de cómo ha conseguido clientes increíbles como la NBC y TED.
Esperamos que este artículo te sirva de estímulo y te haga sentir esperanzado y optimista respecto a tu propio viaje.
Ahora que te has asombrado con su carrete, empecemos con esto...
Entrevista con Jordan Bergren
HOLA JORDAN, HÁBLANOS UN POCO DE TI.
Crecí en Cedar Rapids, Iowa, y fui al instituto justo al norte de la ciudad. En mi promoción había nada menos que 46 personas, así que no hace falta decir que la diversidad y la cultura estaban muy presentes. CORTO Sin embargo, yo me encontraba en una situación única, ya que, al estar mis padres separados, tuve que pasar mucho tiempo con mi madre, que viajó por todo el país trabajando para la campaña de Clinton a mediados de los 90. Aunque pasé la mayor parte del curso escolar en mi tranquila ciudad natal, pude experimentar muchas cosas increíbles mientras pasaba tiempo con mi madre en diferentes lugares del mundo.También tuve la suerte de tener un padre y una madrastra muy interesados en las artes. Cuando mi padre era más joven, era músico de jazz (sus cinco minutos de fama llegaron cuando pudo formar parte de la banda del Tonight Show en la época en que Johnny Carson dominaba la televisión nocturna). Mi madrastra era una mujer brillante que amaba la actividad de la música. CREAR Su curiosidad entusiasta era muy contagiosa. La historia familiar de mentes creativas continúa, pero, para abreviar, me dio una visión relativamente única del mundo, al menos para alguien que creció en Iowa.
¿CÓMO SE HIZO DISEÑADOR DE MOVIMIENTO?
Cuando tuve la edad suficiente para comprender a dónde iba mi padre entre semana, se había convertido en productor de vídeo, editor y operador de cámara. Así que crecí con una cámara siempre en casa. Empecé a editar con Media 100 cuando tenía unos 10 u 11 años. Luego pasé a Final Cut Pro a mediados de la adolescencia. Aunque tenía absolutamente SIN DESEO para convertirme en animador, de hecho solía utilizar Media 100 para hacer piezas en stop motion con mi muñeco de acción Buzz Lightyear. Eso sólo duró hasta que empecé a utilizar la cámara VHS de mi padre para grabar mis maquetas de coches prendiéndoles fuego. Ahora QUE ¡fue divertido! ¡Era como tener un puesto de Industrial Light & Magic en mi entrada!
Un poco más tarde, al acabar el instituto me ganaba la vida a duras penas. Y durante mis años de "universidad" errante como videógrafo hice un TODO No fue hasta los 24 años cuando descubrí After Effects. Por supuesto, siempre lo había conocido, pero me hizo falta una noche en la que no pasaba absolutamente nada para darme cuenta de lo mucho que me había estado perdiendo. Después de eso, mi carrera en el mundo del vídeo se estabilizó lo suficiente como para ganarme la vida de forma sostenible, y todo lo que creaba con After Effects era para apoyar mi trabajo de vídeo profesional.Había estado usando After Effects de vez en cuando durante probablemente 2 o 3 años antes de que uno de mis amigos, que había dejado el negocio de la producción, me diera su licencia de Cinema 4D. Me encapriché por completo con la creación de trabajos en 3D, que por una razón u otra he dejado de lado. En general, no puedo pensar en una fecha en particular en la que realmente me metí en el movimiento. Fue algo que sucedió gradualmente a lo largo de los años.varios años. Sin embargo, si tuviera que fijar una fecha en la que "me puse en marcha" tendría que ser cuando me matriculé en el primer curso público de Animation Bootcamp. No exagero, ¡esos dos meses cambiaron mi vida!
LOS PROYECTOS PERSONALES QUE HAS REALIZADO HAN SIDO REALMENTE IMPRESIONANTES! ¿POR QUÉ LOS REALIZAS Y NO SÓLO TRABAJOS PARA CLIENTES?
En mis comienzos como videógrafa independiente, caí en la trampa de esperar a que llegara el cliente adecuado. Me hacía trucos mentales: "Sé que soy capaz de hacer ese tipo de trabajo, algún día tendré la oportunidad".
Esta situación se prolongó durante años y, con el tiempo, me sentí frustrada por la situación de mi carrera profesional. TODO Pensaba: "Sólo tengo que mudarme a la ciudad adecuada, sólo tengo que dedicar más tiempo a establecer contactos, sólo necesito que este cliente confíe en mi visión" (que, por supuesto, no coincidía en absoluto con las peticiones, el alcance o los objetivos del proyecto del cliente).
El año siguiente al Animation Bootcamp, trabajé en una pequeña productora como "super" generalista (edición, corrección de color, animación, rodaje), creando todo tipo de vídeos. De vez en cuando me creaba una oportunidad dentro de la empresa para crear piezas de movimiento, pero en su mayor parte todo el movimiento que creaba era para complementar el trabajo de acción en vivo.
Obra de acción real de Jordan Bergren.
Proyecto personal creado con resplandores y degradados por Jordan Bergren
Como una manera de ejercitar las habilidades que tenía, así como para seguir creciendo y aprendiendo en las otras áreas que no tenía, me sumergí en estos pequeños proyectos. Eran fáciles de mantener en la rotación del trabajo profesional diario, ya que eran pequeños trozos del tamaño de un bocado centrados en una tarea específica. En última instancia, podía poner en tan poco o tanto esfuerzo como yo quería, no era como el problema que tengo ahora de tenervarios proyectos personales de minuto y medio a dos minutos de duración para seguir machacando.
Proyecto de exploración del estilo creado por Jordan Bergren.
Práctica del ciclo paseo por Jordan Bergren
Si quieres ver más de mis Mini Exploraciones, visita esta página.
La otra forma que encontré MUY eficaces para evitar el temido bloqueo creativo en estos pequeños proyectos personales, fueron todas las oportunidades de colaboración que ofrece nuestra comunidad. Fue muy divertido participar en el proyecto, una vez vivo y coleando, 9 Squares. Tan divertido, de hecho, que creé tres propuestas en lugar de una. Incluso cuando el cliente eres tú mismo, DAR OPCIONES AL CLIENTE
P.D. Utilicé el rig de caja de Joey del proyecto Oscilación de Animation Bootcamp para esto. No estoy seguro de si ese proyecto en particular todavía se utiliza, ¡pero he copiado sobre ese pequeño rig en varias ocasiones!
Un proyecto personal de visualización futurista en 3D de Jordan Bergren.
Líquidos con squash y stretch para Jordans 9-Square.
Puede obtener más información sobre mi proyecto 9 Square aquí.
Por supuesto, sería negligente si no mencionara el #15minMograph Challenge de Ryan Plummer. Este pequeño desafío fue una de las principales razones por las que empecé a trabajar en mis proyectos personales en el verano de 2016.
Aunque podría NUNCA mantenerlo a 15 minutos, no importaba. Era una manera tan buena sólo para conseguir mi culo en marcha para crear algo. Casi cada vez que comenzó como:
"Bueno, le daré a esto 15 minutos"
¡DEPRISA, DEPRISA, DEPRISA!
*stopwatch dings*
"Eso podría ser mejor si yo..."
Y así seguiría unas cuantas horas más.
Jordan Bergren jugando con la composición y el FUI para 15minmograph.
Jordan Bergren lleva 15minmograph a un nivel superior.
Puede obtener más información sobre mi trabajo #15minMograph aquí.
Aunque ya no existen colaboraciones concretas como Motion Corpse de nuestro Nol Honig, hay muchas que han ocupado su lugar.
Y para demostrar que ni siquiera tiene que haber una colaboración directa para que fluya la creatividad, al principio, unos 5 o 6 meses después de salir de AB, estaba siguiendo el antiguo curso de Lynda.com de EJ Hassenfratz. Tenía tareas individuales que podías seguir y enviar tu trabajo.
Empecé con la primera tarea y NUNCA completado el resto de la clase, porque me inspiró para crear mi primer cortometraje. Todo porque sólo quería aprender un poco más sobre C4D. ¡Ve a crear algo!
Más información sobre mi proyecto de escapada aquí.
¿CUÁL HA SIDO SU PROYECTO PERSONAL FAVORITO HASTA LA FECHA?
Tío, elegir un favorito es difícil. Tendré que dividirlo en mis tres favoritos:
#1 - Incendios forestales: Uno de mis principales objetivos profesionales (como el de muchos de nosotros) es trabajar en secuencias de títulos para cine y televisión. Así que, para mantenerme fiel al lema "no te pagarán por algo que nunca has hecho antes", aproveché la oportunidad de competir en un concurso nacional de Film Supply y Music Bed.
Para resumirlo, tienes una semana para completar una secuencia de títulos. Puede ser de una serie o película existente, o puedes crear tu propia historia. Los concursantes pueden descargar hasta tres piezas de música para la banda sonora, y también puedes descargar hasta 40 clips de Film Supply. No puede durar más de 1 minuto.
Básicamente escribí mi propia propuesta para un programa y luego empecé a crear una secuencia de títulos que marcaba el tono y contaba una versión condensada de la historia para el espectador. Al final fui una de las dos menciones honoríficas. Ojalá pudiera encontrar el enlace ganador, ¡era un concepto completamente original y muy entretenido!
Consulte mi artículo sobre los incendios forestales aquí.
#2 - Seres curiosos: Esto demuestra que no siempre es necesario completar un proyecto personal para obtener dividendos de él. He tenido un proyecto que he estado creando de forma intermitente durante los últimos dos años. Aunque me DO planeo completarlo en algún momento, creo que es seguro decir que ha representado muchos proyectos que he recibido en mi primer año como freelance.
Empezó cuando trabajaba en mi antigua empresa, como una especie de pieza que podíamos mostrar a los clientes para venderles la idea de tomar una de las entrevistas que hacíamos para ellos y crear una animación de calidad para apoyarla.
He estado esperando para hacer cualquier escritura hasta que lo termine, pero he hecho de este mi pieza central de la captura detrás de la escena capturas de pantalla y lapsos de tiempo.
Podría hacer un artículo entero sobre dónde estoy hasta ahora, que son algo así como once tiros completados de veintiuno.
Un rápido vistazo a la progresión del proyecto personal de Jordans Curious Beings.
A partir de todo este proceso, me he sentido muy cómodo con una técnica que utiliza capas vectoriales como base y, a continuación, pinta digitalmente las sombras y las luces para darle una calidad pictórica única. Ahora que lo pienso, utilizo procesos y técnicas que he perfeccionado a partir de este proyecto casi semanalmente.
Jordan Bergren explica su proceso de creación de Curious Beings.
#3 - Proyecto Misterio - Esta es otra secuencia de títulos en la que estoy trabajando. Empecé a trabajar en esta pieza a finales del año pasado como un esfuerzo para ampliar mis experiencias en este ámbito. Francamente, viviendo en Iowa, todo este objetivo de crear secuencias de apertura podría ser una posibilidad remota, pero incluso si nunca sucede, sabré que lo he dado todo. (¡Insertar cita hortera y tranquilizadora del día, amigos!)
Desafortunadamente, no tengo mucho que mostrar de esto por el momento, pero el animatic está completo, la música comprada, y (gracias a una sesión de fotos de una semana con mi buen amigo que resulta ser un STELLAR fotógrafo) todas las fotos están listas para el mapeado de proyección y el modelado.
Voy a utilizar una fuerte dosis de Redshift para crear un enfoque cinemático más fotorrealista. Otro caso de utilización de un proyecto personal para aprender algo de lo que sé muy poco.
¿LE IMPORTARÍA EXPLICARNOS CÓMO CONSIGUIÓ QUE SU SITIO WEB TUVIERA TAN BUEN ASPECTO?
Me alegro mucho de que te parezca bien. Voy a cumplir un año como artista independiente. (Como dato curioso, el año pasado dejé mi trabajo el día que cumplí 30. Pensé que por qué no empezar la siguiente década de mi vida con total incertidumbre y euforia).
La forma en que yo veía mi sitio web al principio era: Este es mi producto, ESTE Aunque, como artista independiente, lo que en realidad vendes es tu capacidad creativa y la tranquilidad de tus clientes. Me ayudó mucho pensar en mi sitio web de esta manera antes de dejar a mi antiguo empleador.
Página de inicio de Jordan Por supuesto, todos sabemos que tu carrete es tu tarjeta de visita, pero he llegado a pensar que mi sitio web es la otra mitad de la ecuación. Cuando me dirijo a estudios y empresas que no tienen ni idea de quién soy, quiero saber con certeza que tengo algo que merece la pena ver.
El veredicto aún está por ver si lo está logrando, pero sobre todo me ha dado una sensación de paz, sabiendo que al menos la empresa a la que me dirijo puede decir que he puesto un poco de esfuerzo en ello.
He visto muchos mensajes en el grupo de Facebook de antiguos alumnos de School of Motion sobre qué plataformas de creación de sitios web utilizar. No me canso de repetirlo: si quieres controlar fácilmente el aspecto de tu sitio web, echa un vistazo a Semplice.
Se trata de un plugin de Wordpress que se ha creado para ser modular, de modo que puedas diseñar y mantener actualizado tu sitio web con el estilo y la moda que desees. (Nota: ¡ojalá me pagara esta empresa porque lo digo tanto!)
LOS ESTUDIOS DE CASOS PARECEN SER UNA PARTE IMPORTANTE DE SU SITIO, ¿POR QUÉ LOS ESCRIBE?
No dedico dinero a un presupuesto de marketing. Por supuesto, si intentara conseguir más trabajo directo con el cliente no sería el caso, pero como mi mercado objetivo son productores, directores, diseñadores de movimiento y otras personas que trabajan realmente en la industria, me gusta centrarme en dar una visión de mi proceso.
Los estudios de casos (si es que se les puede llamar así) se convierten en mi forma de promocionarme. Sinceramente, no tengo ni idea de si la gente se fija en ellos, aparte de cuando comparto un nuevo artículo. Pero volviendo a la pregunta anterior, creo que demuestran que estoy orgulloso, que soy profesional y que me apasiona el trabajo que hago.
EL DISEÑO PARECE SER UNO DE LOS TEMAS PRINCIPALES, Y USTED HA PARTICIPADO RECIENTEMENTE EN UN TALLER DE DISEÑO DE TÍTULOS. ¿NOS LO CUENTA?
MANNNN Los laboratorios Sarofsky eran ASOMBROSO ¡experiencia!
Aunque yo, por supuesto, estaba muy emocionada de tener la oportunidad de pasar un fin de semana con estos creativos de talento ridículo y aprender de ellos, tengo que exponer un poco de historia de fondo para poner esto adecuadamente en perspectiva de lo que realmente significaba para mí y mi carrera.
Quiero empezar diciendo, sé que corro el riesgo de parecer oportunista, ¡pero no es mi intención en absoluto! Sólo quiero compartir la idea de que no importa dónde te encuentres, hay oportunidades en todas partes para avanzar en tu carrera hacia el trabajo que en última instancia deseas crear. Fuera de la mina de oro que es Joey's Freelance Manifesto, y algunos podcasts, no he visto mucho...escrito sobre cómo posicionarse para conseguir oportunidades como autónomo a distancia.
Sigamos con la historia...
Solía sentarme en la cama con mi mujer, viendo cualquier serie digna de un atracón que estuviéramos viendo en ese momento, y pensaba para mis adentros, ¿cómo puedo hacer...? QUE No sólo cómo hacerlo, sino cómo trabajar en estos proyectos sin dejar de vivir cerca de mis amigos y mi familia aquí en Iowa. Llámalo tener el pastel y comértelo también, pero ése es mi objetivo.
A los 4 meses de empezar mi carrera como freelance, completé un proyecto con nuestra compañera y encantadora Maple Shipp para The New York Post, en el que creé la secuencia de apertura. Aunque no era una secuencia de títulos en sí, era una secuencia de apertura para una marca reconocida a nivel nacional.
Esto me abrió los ojos SÓLO Sabiendo que vivimos en una época realmente increíble, en la que se crean más contenidos de entretenimiento para servicios de streaming que nunca, envié un mensaje a mis amigos de MoGraph en un grupo de Slack, formado principalmente por antiguos alumnos de la School of Motion, preguntando si alguien sabía de pequeños estudios en todo el país que estuvieran creando paquetes gráficos.para contenidos en Netflix o Hulu.
Traci Brinling Oswoski (T.C.C. TBO) dice: "¿Por qué no apuntar a lo más alto y contactar con Sarofsky? ¿Qué es lo peor que puede pasar, que no te contesten?
Pasó un mes y por fin me contestaron diciendo que estaba en su base de datos de autónomos. Pasaron otro par de meses sin saber nada de ellos, casualmente acababa de recibir un correo electrónico sobre el próximo evento de FITC Toronto en el que Erin sería una de las ponentes.
Inmediatamente reservé entradas. Después del evento tuve una breve oportunidad de charlar con Erin tomando una cerveza, y me mencionó que estaban poniendo en marcha Sarofsky Labs. Me apunté con la esperanza de que si podía trabajar con ellos no sólo aprendería un TON Desde entonces, me han llamado tres veces para trabajar con Sarofsky y es un placer trabajar con ellos.
Sé que he desviado esta pregunta hacia otra dirección, pero creo que es importante que todos los artistas que estén pensando en trabajar como autónomos a distancia sepan que hay esperanza.
He escrito un artículo completo sobre la experiencia real del taller en mi sitio web, así que si te interesa puedes echarle un vistazo. Fue un fin de semana de diseño absolutamente increíble, y conocí a mucha gente estupenda, ¡incluidos mis compañeros!
No voy a profundizar demasiado, pero voy a decir que Erin fue capaz de explicar por qué los diseñadores de movimiento estamos tan encaprichados con la idea de la secuencia de títulos.
Estoy parafraseando, pero era más o menos así: "Aunque gran parte de nuestros trabajos como artistas del movimiento se basan en el ciclo interminable de estilos de moda para promocionar y vender productos para empresas y marcas, hay algo tan atractivo en la idea de que podamos influir y convertirnos en parte de este momento de la historia de la cultura pop...". ¡¡¡PREACH ERIN!!!
En serio, tómate tu tiempo para participar en uno de estos talleres si puedes. NO SE ARREPENTIRÁ
Jordan Bergren ajustando el modo para una maqueta de Homeland.
¿CUÁL HA SIDO SU PROYECTO FAVORITO HASTA LA FECHA?
A punto de cumplir un año como artista independiente, ya estoy a años luz de donde pensé que estaría en este momento. He sido muy afortunada de trabajar en algunas piezas súper divertidas con un montón de ASOMBROSO Llega un momento en el que estoy esperando a que caiga el otro zapato. Es una pregunta muy difícil de responder, pero creo que la dividiré en dos partes: el proyecto más gratificante en el que he trabajado y la pieza en la que más me ha gustado trabajar.
Un vistazo a la escenografía de la Conferencia TED de Vancouver
El trabajo más gratificante en el que he trabajado fue la conferencia principal de TED de este año en Vancouver.
Creo que hay muchas razones para ello, pero la principal fue que, había dedicado tantas noches y días largos al proyecto que cuando el sprint hacia el final por fin había terminado y pude ver mi trabajo en el cine junto a tantos otros RIDÍCULAMENTE TALENTOSO artistas, podría mirar atrás contento.
Fue una sensación muy gratificante ver cómo todo cobraba vida y formar parte de ese equipo. Yo solía trabajar mucho en eventos en directo, en los que trabajábamos en piezas de vídeo durante un año o más, pero nada hasta la fecha se ha comparado con esa sensación de un sprint completo de dos meses para algo tan promocionado como las TED Talks. Supe realmente que formaba parte de algo que me empujaría cuando empecé a tener serias dudas sobre el futuro de TED Talks.casos de ansiedad y síndrome del impostor irrumpiendo.
Aunque hasta entonces había trabajado en bastantes proyectos realmente interesantes, siempre me había sentido en control y segura de lo que hacía. Hubo varios momentos a lo largo del proceso TED en los que me tambaleaba en dirección totalmente opuesta a esa confianza.
Animar el trabajo de alguien con tanto talento como Eleena Bakrie, de We Are Royale, fue lo más agradable del proceso de producción.
Aunque éramos un grupo, sabíamos que Jorge Canest Estrada y Víctor Silva, de Ordinary Folk, y Stephanie Stromenger, de Psyop, habían trabajado en la Conferencia TED del año pasado, ¡y eso nos dejaba unos zapatos muy grandes que llenar! Me siento muy afortunado de haber formado parte de este equipo de locos que Anthony Diehl y Gordie Cochran, de Colours & Shapes, han reunido.
En cuanto al proyecto más agradable en el que he trabajado, tiene que ser un paquete de programas de la NBC que acabo de terminar. Brandon Van Auken, compañero de estudios y todo un tipo genial, me consiguió un trabajo en la NBC Bay Area.
Era mi primer paso en la creación de contenidos para programas de entretenimiento, pero como se trataba de un programa de estilo documental, me sentí como en casa, ya que era el tipo de cosas que hacía con la productora en la que trabajaba.
Aunque creo que podría haber hecho un mejor trabajo en la secuencia de apertura, estoy muy contento con el resultado del programa en su conjunto. La NBC hizo muy pocos cambios, así que no sólo estuve un paso más cerca de hacer realidad mi sueño, sino que también fueron un gran apoyo para mí. GRAN ¡equipo con el que trabajar!
Puede consultar el informe completo de mi experiencia en mi sitio web.
¿CUÁLES SON SUS SUEÑOS PROFESIONALES?
Bueno, tengo que decir que estoy muy encaprichado con todo el espíritu emprendedor que implica el trabajo por cuenta propia. Hay una cierta libertad y sensación de autoestima que viene cuando tu carrera y tu éxito financiero están determinados por el tiempo y el esfuerzo que dedicas.
Definitivamente no es para todo el mundo, y hay NADA En este momento de mi vida, con una mujer, una casa y una hijastra, tengo una razón y un propósito para triunfar, así que tiene todo el sentido del mundo.
No puedo expresar lo afortunada que me siento de vivir en una época en la que puedo intentar mantener unos ingresos saludables haciendo algo que me encanta en mi ciudad natal de Cedar Rapids, Iowa, sin tener que comprometer mis ambiciones.
Por supuesto, como seguro que ya habrás adivinado, quiero conseguir un trabajo constante diseñando y/o animando para la industria del entretenimiento. También quiero seguir trabajando con marcas nacionales, desarrollando mis capacidades creativas y aumentando mis ingresos para mi familia.
Dicho esto, gran parte de mi crecimiento profesional en el último año se ha centrado en el lado empresarial de las cosas. He creado una empresa con otras tres personas (dos desarrolladores y un vendedor en línea), que todo había surgido de una sesión que Joey dio en el NAB de 2018!
Hemos creado una plataforma en línea en la que las empresas y las agencias de publicidad pueden versionar e iterar fácilmente vídeos animados personalizados para utilizarlos en sus campañas de marketing en las redes sociales. MASIVO demanda de contenidos de vídeo en línea atractivos que hemos decidido centrar nuestra marca en el diseño de movimiento de calidad que sea a la vez fácil de crear y de versionar.
Por ejemplo, en lugar de que una empresa recurra a un diseñador de movimiento freelance para crear un único vídeo que se utilizará durante un breve periodo de tiempo, Simplate podrá emparejar a artistas freelance con talento con una empresa para crear una pieza que pueda vivir durante toda la campaña. Esto se debe, en su mayor parte, a que una empresa puede manipular fácilmente varios vídeos sin necesidad de un diseñador de movimientoque sepa After Effects.
Antes de que piensen que quiero acabar con la industria, sepan que se trata de un complemento a las piezas de marketing primarias. Simplate ofrece una solución a esta necesidad masiva, al tiempo que deja espacio para los estudios que crean piezas de marca ridículamente atractivas.
Uno de nuestros objetivos finales es crear un mercado en el que los autónomos, como yo, puedan vender sus piezas creativas directamente al usuario final. Ahora mismo existen mercados que venden plantillas a otros diseñadores de movimiento, sin embargo, no hay un número considerable de mercados abiertos que ofrezcan piezas acabadas que puedan utilizarse para una marca establecida.
Además de mis objetivos como freelance, me entusiasma la idea de construir Simplate desde donde está ahora hasta una posición sostenible en la que los motion artists freelance nos consideren una opción viable para obtener ingresos pasivos.
Aún no estamos en línea, pero si te interesa, no dudes en visitarnos.
¿QUÉ TE PARECIÓ EL CURSO DE ANIMACIÓN? ¿TE AYUDÓ EN TU CARRERA?
El AB no sólo cambió la trayectoria de mi carrera, sino que literalmente cambió mi vida, y no es una exageración.
Todavía recuerdo lo emocionada que estaba por matricularme cuando vi la promoción de Joey sobre el curso. Era todo lo que había estado buscando, así como todo lo que no tenía ni idea de que estaba buscando, si eso tiene sentido.
Ni en un millón de años habría pensado que me apasionaría algo como el diseño y la animación, y sin embargo aquí estoy. Tengo que dar las gracias a Joey, al equipo que ha creado y a la comunidad que ha nacido de él por estar donde estoy hoy.
El Animation Bootcamp me aportó mucho más que conocimientos básicos sobre los principios de la animación: me dio una comunidad, una identidad profesional y despertó una nueva pasión en toda mi vida. Estoy siendo efusiva, lo sé, ¡pero es 100% cierto!
Trabajo de trazado ocular de Jordan en Animation Bootcamp
USTED ES UN EJEMPLO DE DISEÑADOR DE MOTION EXPERIMENTADO. ¿QUÉ CONSEJOS DARÍA A LOS NUEVOS ALUMNOS DE LA ESCUELA DE MOTION?
Me lo tomo como un cumplido, ¡así que gracias! Aunque, sin duda, admitiría que soy bastante experimentado en la creación de vídeo, no puedo decir que sea ni de lejos un veterano en el mundo del movimiento. Ni siquiera he cumplido los 5 años como parte de la industria. ¡Te he engañado!
Bromas aparte, involúcrate con la comunidad. La red de artistas ha sido una de las mayores ventajas de toda esta experiencia. Literalmente, tengo una carrera independiente que ha florecido como resultado directo de las conexiones que he hecho con muchos de estos increíbles antiguos alumnos.
Además, algo con lo que muchos de nosotros no contábamos cuando nos matriculamos en los primeros cursos, son los muchos antiguos alumnos que llevan ya un tiempo en marcha y se han convertido en EXTREMADAMENTE artistas de talento. Acércate a ellos si quieres conocer a alguien.
Todavía no he oído ni una sola historia de alguien que se haya acercado a otro antiguo alumno y haya sido desairado intencionadamente. Esto, casualmente, es algo que realmente me llevó a cortar lazos con el negocio de la producción de vídeo en favor de dedicarme estrictamente al movimiento. La gente de nuestra industria es increíblemente solidaria, y, en conjunto, MUY abierto a compañeros de MoGraphers, nuevos o veteranos.
¿FUE BIEN EL BOOTCAMP DE DISEÑO CON EL BOOTCAMP DE ANIMACIÓN?
Animation Bootcamp fue la chispa, Design Bootcamp el combustible.
Este curso me dio una patada en el culo, y si no hubiera sido por mi completa introducción a la industria, diría que en última instancia esto hizo más por mi carrera que AB. Y eso es mucho decir.
Michael Frederick hace un trabajo increíble al permitirte vivir dentro de la cabeza de un verdadero diseñador profesional durante dos meses. Cuando salí, me sentía seguro de crear mi propio trabajo. Antes de esto, dependía mucho de lo que veía de otros.
Aunque todavía me inspiro mucho en el trabajo de otros diseñadores, ahora puedo crear algo que es único, porque tengo una comprensión firme de los principios del diseño. Este curso fue tan adictivo. No puedo decir lo mucho que disfruté absorbiendo toda la información que Michael y el equipo reunieron. Fue como si alguien finalmente me dejara entrar en el secreto que había oído susurrar durante tantos años.años.
¿QUÉ CONSEJO DARÍA A QUIENES SE INICIAN EN EL DISEÑO DE MOVIMIENTO?
Ve a crear algo. ¡CUALQUIER COSA!
No espere a tener el momento adecuado, el cliente adecuado o un calendario claro. La mejor forma de aprender y crecer rápidamente es hacer pequeños trabajos. No me refiero a trabajos de un día, aunque si tiene los medios, ¡hágalo!
Cuando te sientas inspirado, entra en Photoshop para trastear con un diseño, o en After Effects para animar, y compón formas sencillas en algo que te parezca guay. En serio, vuélvete loco, exagera, pon todo lo que quieras en una sola pieza y conviértela en un caos desordenado.
Cuanto más lo hagas, mejor preparado estarás cuando te encuentres en la tesitura de crear una pieza concisa para un cliente y necesites saber si añadiendo este otro elemento adicional conseguirás una pieza más sólida.
Es una de las cosas con las que sigo luchando hasta el día de hoy, pero mi instinto siempre me dirá cuándo he cruzado la línea de estar demasiado ocupada porque he pasado por eso MUCHOS Los proyectos personales te hacen crecer y te conducen al trabajo que deseas, ¡así de sencillo!
También te diría que te acostumbres a navegar por Internet (no por los inútiles vídeos de perros) y te quedes con todo lo que encuentres que despierte tu interés. Todas estas son tácticas bien documentadas para desarrollar tu gusto, y cosas que aprendí de Michael Frederick, Joey y Carey Smith de Division05 en un momento demasiado tardío de mi carrera.
¿QUÉ QUIERE APRENDER AHORA?
Bueno, lo más importante para mí, que ha sido un dolor de crecimiento continuo, es aprender a mantener un malabarismo continuo de múltiples proyectos, el crecimiento de un negocio, y todo lo que trae una vida personal saludable. Hay un puñado de personas en mi vida que siempre tienen varios hierros en el fuego y parecen manejar el estrés y la carga de trabajo pesado con tanta gracia. Eso es lo que quiero ser cuando mecrecer.
En cuanto al frente "técnico", espero tener algo de tiempo para volver al último Proyecto Personal de Secuencia de Títulos. Por fin tengo un equipo capaz, Cinema 4D R20 y Redshift, así que ahora todo lo que necesito es que los asuntos más urgentes se calmen un poco para que pueda empezar a trabajar en Redshift. Como estoy seguro de que puedes notar en mi trabajo, he estado descuidando mis intereses en 3D desde hace bastante tiempo.
¿A QUIÉN DEBERÍA SEGUIR LA GENTE O DE QUIÉN DEBERÍA APRENDER USTED?
Por supuesto, School of Motion, pero aparte de eso, últimamente lo que más me inspira y de lo que más aprendo es de ver el trabajo de los demás. Repasar el trabajo de Ordinary Folk fotograma a fotograma es un regalo de Dios (gracias, Vimeo). Hablando de Ordinary Folk, ¡un gran aplauso para Greg Stewart, antiguo alumno de School of Motion! Hace tiempo que soy fan de su trabajo cuando colaboraba con Open Book,y me alegro mucho de ver su éxito desde entonces. El tío lo está petando, ¡y se lo merece!
También me atrae mucho el trabajo cinematográfico, así que disfruto mucho viendo los desgloses de los grados de color de las películas. Es una inspiración increíble a la hora de buscar paletas de color narrativas, así como una gran ayuda a la hora de buscar inspiración para el trabajo de composición.
Una cosa que me fascina, y que aún no he conseguido dominar, es tomar trabajos de tipo "tradicionalmente MoGraph" y ser capaz de añadirles algún elemento de composición. Puede enturbiar la imagen con mucha facilidad, pero sé que de alguna manera hay una forma de conseguirlo para añadir sistemáticamente ese elemento extra que se presta bien a ciertas situaciones, creo.
¿CUÁLES SON ALGUNAS DE SUS FUENTES DE INSPIRACIÓN FAVORITAS QUE LA MAYORÍA DE LOS ARTISTAS DESCONOCEN?
En realidad REALMENTE Me encanta Instagram en busca de inspiración. No es tanto el tipo de inspiración que buscas cuando empiezas un proyecto, sino más bien la que encuentras hojeando internet sin pensar. Sumergirme en los hashtags de arte conceptual, pintura digital o tradicional es una ORO Aparte de eso, tengo un montón de sitios presentados en Design Bootcamp que sigo utilizando constantemente.
Además, para aquellos que estén más interesados en el diseño gráfico de los gráficos en movimiento, Taschen ofrece varios libros enormes de diseño gráfico ordenados cronológicamente, que han sido de gran ayuda a la hora de diseñar una pieza que necesita una estética de un determinado periodo de la historia.
Además, hay algo muy satisfactorio en ver un diseño de calidad en forma física, y no sólo a través de una pantalla de ordenador.
No son fuentes, pero merece la pena dedicar tiempo a estos artistas (algunos de mis favoritos en este momento):
- Phill Borst
- James Gilleard
- Jenny Yu
- Thiago Steka
FUERA DEL MOTION DESIGN, ¿QUÉ COSAS LE EMOCIONAN EN LA VIDA?
Como ya he mencionado, construir Simplate probablemente encabeza esta lista, pero fuera de todo lo profesional, la música es sin duda una de ellas.
Aunque he dejado atrás mi "carrera" musical por los pastos más verdes de Motion, sigo disfrutando tocando de vez en cuando. Desgraciadamente, hace tiempo que dejó de ser una verdadera pasión para mí. Nada en Motion puede compararse a la satisfacción inmediata de tocar en un concierto para un público entregado e implicado, pero Motion ofrece otras ventajas creativas que la música no puede igualar. Supongo que va en ambos sentidos.maneras.
¿CÓMO PUEDE LA GENTE ENCONTRAR SU TRABAJO EN INTERNET?
Como habrás visto a lo largo de este artículo, puedes visitar mi sitio web para leer más sobre otros trabajos que he realizado. Hay un montón de proyectos que me habría encantado mencionar. También puedes encontrarme en todos los canales habituales de las redes sociales. He de decir que no me he esforzado mucho por poner en marcha Behance o Dribble. Está en mi lista de tareas pendientes.
Siéntete libre de hacerme amigo en Facebook también. No soy tan activo y lo uso más para messenger que otra cosa, pero cuando lo soy es principalmente relacionado con MoGraph. Y videos de perros, soy culpable.
Página web : //jordanbruce.tv/
Vimeo : //vimeo.com/jordanbergren
Instagram : //www.instagram.com/jordanbergren/
¿Listo para subir de nivel como Jordan?
Jordan fue uno de nuestros primeros Alumni, ¡y ha demostrado un progreso asombroso como artista! Si estás buscando construir una base similar, asegúrate de visitar nuestra página de cursos y ver cómo podemos ayudarte a crecer en tu carrera de animación. Nuestras lecciones son duras, ¡pero con un poco de esfuerzo puedes salir del otro lado convertido en un Ninja de After Effects!