Laten we leren hoe je in een handomdraai een social media post animeert.
Als u wilt dat uw berichten op sociale media opvallen, moet u leren hoe u animaties kunt toevoegen. In slechts een paar minuten kunt u een middelmatige foto omtoveren tot internetgoud. We begrijpen allemaal dat aanwezigheid op deze platforms essentieel is voor het opbouwen van zowel een bedrijf als een merk, maar de tijdsinspanning kan veel nieuwe artiesten afschrikken. We zijn hier om u een betere manier te tonen.
Grafische ontwerpers worden tegenwoordig gevraagd om meer inhoud voor sociale media te creëren, en weet je wat beter is dan een opvallend ontwerp? Een opvallend ontwerp dat beweegt. Als je al een tijdje in Photoshop werkt, ben je dichter bij het toevoegen van animatie dan je denkt. Vandaag zullen we After Effects opstarten zodat je kunt zien hoe vertrouwd de interface kan zijn. We nemen enkele ontwerpen envoeg wat subtiele bewegingen toe in After Effects.
{{lead-magnet}}
Uw beeld voorbereiden in Photoshop
We zullen werken met Photoshop CC 2022 en After Effects CC 2022, maar deze technieken zouden ook moeten werken in oudere versies. We houden het heel eenvoudig voor deze. Je zou kunnen animeren in Photoshop, maar dat kan een hele uitdaging zijn. In plaats daarvan is het gemakkelijker om je bestanden voor te bereiden zodat ze beter werken in After Effects.
Hoe kies je de juiste afbeelding om te animeren
Om te beginnen moet je de juiste afbeeldingen kiezen. Zoek naar iets met een goed contrast tussen de voor- en achtergrondelementen. Dat zal ons helpen de afbeeldingen netjes te scheiden. En als je nog steeds moeite hebt met het uitknippen van afbeeldingen, hebben we een hele tutorial met alle tips en trucs.
We hebben een afbeelding geselecteerd van een skateboarder, en we willen de achtergrond animeren. Dit is vergelijkbaar met veel werk dat je krijgt als freelance ontwerper en animator. Je klant wil een element uit de voorgrond halen en ergens anders plaatsen of op een of andere manier animeren.
Hoe moeten we de afbeelding hierboven laten bewegen? We gaan een oude truc toepassen. In plaats van het onderwerp te laten bewegen, gaat de achtergrond van links naar rechts, wat de indruk van beweging geeft.
Je moet ook aandacht besteden aan de belichting. Terwijl een duidelijke lichtbron er geweldig uitziet voor een stilstaand beeld, zal het er niet uitzien wanneer je het tegen een andere achtergrond gaat plaatsen, of een achtergrond waarin de belichting niet meer overeenkomt. Je kijker weet misschien niet precies wat er mis is, maar hij zal afgeleid worden van het effect. Net als een dronken goochelaar, doodt dit echt de illusie.
Scheid je lagen (en geef ze een naam)
Zoals je in de video hierboven kunt zien, gebruiken we maskers (bij voorkeur niet-destructief) om het onderwerp, het bord, de schaduw en de achtergrond te scheiden. Hierdoor kunnen we subtiele correcties aanbrengen als we later een probleem opmerken. Als we gewoon pixels hadden verwijderd, zijn ze voor altijd verdwenen (zodra je voorbij het CTRL/CMD+Z bereik bent).
Er is niets erger dan die ene afbeelding proberen te vinden in een lijst van Laag 1 - 100.
De achtergrond moet wat opgepoetst worden, want die ligt niet helemaal in lijn met ons bedoelde perspectief.
Het is onze bedoeling om de achtergrond te lussen, maar je ziet dat de twee kanten niet helemaal overeenkomen. Omdat de linkerkant meer in lijn ligt met onze hulplijnen, laten we die kant kopiëren, omdraaien en over de rechterkant zetten. Als we het eenmaal op één lijn hebben, gebruik je CTRL/CMD+E om de lagen samen te voegen.
Controleer uw beeldformaat
Voordat we de afbeelding in After Effects brengen, moeten we de grootte van onze afbeelding controleren. After Effects kan behoorlijk grote bestanden aan... maar uw computer is misschien niet zo krachtig. Er zijn een aantal manieren om de grootte van uw afbeelding te veranderen, maar we beginnen met het veranderen van ons canvas. Dit verandert ons canvas zonder met pixels te knoeien, en dan kunnen we het formaat van onze afbeeldingen aanpassen.
We hebben ons canvas aangepast ( Afbeelding> Canvas Grootte... ) naar 1920x1080. Nu waren onze afbeeldingen VEEL groter, dus moeten we ze aanpassen om te passen.
Er zijn nog wat onvolkomenheden, maar die kunnen we in After Effects verhelpen met een beetje bewegingsonscherpte. U zult zien dat er een paar pixels buiten de rand van het canvas hangen. Soms wil je dat die blijven staan, maar we hebben ze niet nodig in AE. Gebruik de optie Gewas gereedschap ( C ) om je afbeeldingen snel bij te snijden zodat ze op het canvas passen. Nu is het tijd om onze afbeelding naar After Effects te brengen en te beginnen met animeren.
Photoshop-bestanden importeren in After Effects
Controleer je laagnamen en dan uw werk opslaan (We raden aan iets als "to_AE" toe te voegen, zodat u uw bestand gemakkelijk kunt vinden. Als u hulp nodig hebt om naar After Effects te gaan, kunnen we u helpen. U kunt die video bekijken of deze snelle methode gebruiken.
Hoe importeer je een bestand uit Photoshop in After Effects?
- Open After Effects
- Ga naar Bestand> Importeren> Bestanden
- Selecteer uw bestand
- Klik op Importeren
Bekijk nu de vergelijking tussen Photoshop en After Effects.
Ziet het er ongeveer hetzelfde uit? Adobe heeft zijn best gedaan om de dingen vertrouwd te houden tussen de verschillende software, zodat het nog gemakkelijker is om tussen apps in Creative Cloud te wisselen. Je ziet onze lagen beneden in de tijdlijn, hoewel ze er iets anders uitzien. Daarom was het benoemen van je lagen zo'n belangrijke stap.
Met deze nieuwe samenstelling (comp voor ons professionals) kun je je FPS of frames-per-seconde instellen. In het algemeen wordt animatie gedaan met 24 fps (24 frames zijn gelijk aan 1 seconde beeldmateriaal), maar er kunnen situaties zijn waarin je meer of minder nodig hebt. Het hangt allemaal af van het project en de behoeften van je klant.
Stel uw compositie op
We hopen dat je je koffie hebt gehad, want we gaan snel (de naam van het spel is een geanimeerde social media post in een mum van tijd, toch?).
De makkelijkste manier om deze skateboarder te animeren is door de achtergrond te verplaatsen, toch? Als we die uit de weg halen, lijkt het alsof de skater naar voren springt.
Alles wat we moeten doen is de achtergrond dupliceren, zoals in tekenfilms. Pak de laag, ga dan naar Bewerken> Dupliceren ( CMD/CTRL + D ) en je krijgt een gloednieuwe laag. We zouden theoretisch tientallen kopieën kunnen maken en ze voorbij laten vliegen, maar er is een eenvoudiger methode: Motion Tile.
Animeren in After Effects
Bewegingstegel
Ga aan de rechterkant van je scherm naar Effecten en Voorinstellingen en zoek dan Bewegingstegel. Sleep dat naar je laag (pas op dat je het niet op de verkeerde laag zet, hoewel dat wel leuke effecten kan geven).
Links zie je je effectregelaars, met twee belangrijke opties: Uitvoerbreedte en Uitvoerhoogte. Als we "200" in Uitvoerbreedte zetten...
Nu hebben we een beetje meer van onze achtergrond links en rechts. We hebben de afbeelding een klein beetje gedupliceerd. Als u nu probeert te klikken op het gedupliceerde gebied, kan dat niet. Alleen uw originele laag kan worden verplaatst.
Natuurlijk creëert eenvoudig dupliceren of betegelen kleine artefacten. Als we naar de grond of de achtergrond kijken, zijn er lijnen die er niet helemaal goed uitzien. En tenslotte, overdrijf niet met het Output-nummer. Je zult je computer laten crashen.
Om dit te animeren, laten we eerst onze compositie lengte aanpassen. Ga naar Compositie> Compositie Instellingen.
We kunnen ook onze FPS veranderen, zoals we hierboven hebben besproken. Stel dit in op 5 seconden, en het is tijd om dit beeld te animeren.
Animeren met keyframes
Draai naar beneden op je schone plaatlaag en je ziet je Transform opties.
Zorg ervoor dat uw Speelkop helemaal aan het begin van je tijdlijn staat, klik dan op de Stopwatch naast Positie Dit markeert de x- en y-as van je laag op dat moment op de tijdlijn. Je hebt zojuist je eerste Keyframe Dit zijn de basisbouwstenen van animatie in After Effects.
Verplaats de speelkop naar het einde van je tijdlijn en je maakt nog een Keyframe. Ga nu terug naar Transform en pas de Positie aan zodat de achtergrond van links naar rechts is verplaatst (of van rechts naar links, als je deze Tony Hawk wannabe een gnarly 360 naar Boneless wilt laten flippen).
Wanneer u op play drukt, interpoleert After Effects hoe de laag moet bewegen om binnen de toegewezen tijd op de eerste en laatste keyframes te staan.
GIF
Als we willen dat onze skateboarder sneller gaat, moeten we gewoon verder over de plaat gaan in de toegewezen tijd. Om langzamer te gaan, moeten we minder terrein afleggen. Maar er is één ding dat we opmerken dat niet zo zuinig is. De naad waar onze gedupliceerde tegel samenkomt is een beetje ranzig. Gelukkig kunnen we dat bedekken met wat bewegingsonscherpte.
Bewegingsonscherpte toevoegen
Bewegingsonscherpte is het strepen of vegen van beelden veroorzaakt door een object dat beweegt tijdens de belichting van de lens. In video wordt bewegingsonscherpte meestal veroorzaakt doordat de lens scherpstelt op één object terwijl onscherpe items op de achtergrond bewegen. In ons geval is dat het effect dat we willen gebruiken.
Druk op de Bewegingsonscherpte (drie cirkels dicht bij elkaar). Je ziet vakjes verschijnen naast je lagen. Selecteer alleen je schone plaat, en kijk hoe de bewegingsonscherpte de imperfecties verbergt. Zo hebben we een geweldige animatie zonder dat het je moeite kost. Maar we kunnen altijd nog dingen bijwerken.
Realistische schaduwen toevoegen
Je ziet misschien dat de schaduw onder het skateboard nog steeds een lijn heeft van de oorspronkelijke grond.
We proberen niet een goede sociale afbeelding te maken, maar iets dat de moeite waard is om te delen. Laten we dat snel oplossen. We hadden dit ook gewoon in Photoshop kunnen oplossen voordat we het hierheen brachten, maar dat zijn we vergeten (of liever gezegd, we hebben die stap overgeslagen zodat we het hier kunnen laten zien! Zie je, we wisten de hele tijd wat we deden).
Maak eerst een nieuwe laag aan door te gaan naar Laag> Nieuw ( CMD/CTRL + Y Dit creëert een zwart vlak ter grootte van onze compositie. Met het gereedschap Pen (P) gaan we een eenvoudige vorm tekenen. Het hoeft niet perfect te zijn, alleen het basisidee van een schaduw.
Zodra we het masker sluiten, zien we de gecreëerde vorm over onze afbeelding. Het is... fijn. Maar we kunnen het laten werken. Gebruik de punten en Bezier Handles, pas de vorm aan tot hij onder het skateboard past. Als je maskers hebt gemaakt in Photoshop, moet dit vertrouwd aanvoelen.
Met een beetje werk hebben we iets dat onder het skateboard past.
Schakel nu de originele schaduwlaag uit en hernoem onze nieuwe laag Shadow (of Shadow 2, of Darkwing Duck, of wat voor jou werkt). Net als in Photoshop hebben we Blending Modes. Als je ze niet ziet, druk dan op F4 Schakel uw nieuwe schaduw naar Vermenigvuldig .
Dit ziet er een beetje hard uit, dus laten we de randen vervagen. Draai het Maskermenu open en je ziet meer opties.
Pas de . en voila! Als we het afspelen, hebben we nu een gelikte geanimeerde afbeelding, en het kostte ons eerlijk gezegd helemaal geen tijd.
Renderen in de renderwachtrij
Natuurlijk heb je niets aan dit beeld als het eeuwig in After Effects zit. Laten we kijken of we dat kunnen oplossen.
Als u niet bekend bent met de term, vertelt Rendering After Effects (of welk programma u ook gebruikt om een compositie te maken) om alle lagen in één film (mp4, mpeg, Quicktime, enz.) te bakken. Quicktime zal voor de meeste behoeften werken, maar we raden ook Apple ProRes 422 aan. In dit geval gebruiken we Animation, wat een ongecomprimeerd bestand met een hoge resolutie zal zijn. Als u audio heeft, zorg er dan voor datwordt het onderaan het venster gedraaid.
Hit Oké en dan moet je kiezen waar dit bestand heen gaat. Hit Uitgang naar en zoek uw gewenste locatie.
Raad eens? Je hebt net een animatie gemaakt. Je nam een foto, verdeelde die in nette lagen, animeerde die lagen, en maakte van die compositie een film. We zijn erg blij dat we je nu kennen.
Natuurlijk, als je echt Ga terug naar de video zodat we je nog een paar trucjes kunnen leren.
GIF
Kickstart uw After Effects reis
Het animeren van je Photoshop-ontwerpen maakt van een middelmatig sociaal beeld een virale hit (misschien). Als je eenmaal de basis begrijpt, kun je je werk op verbazingwekkende manieren tot leven brengen. Als je op zoek bent naar een plek om je animatie-reis te beginnen, ga dan naar After Effects Kickstart!
After Effects Kickstart is de ultieme After Effects introcursus voor motion designers. In deze cursus leer je de meest gebruikte tools en best practices voor het gebruik ervan terwijl je de After Effects interface onder de knie krijgt.