• Crypto Art verandert onze industrie, en presenteert een aantal ongelooflijke kansen en aanzienlijke hindernissen voor de toekomst van motion design.
• We moeten praten over NFT's
• Toon notities
  • RESOURCES
  • KUNSTENAARS
  • ART
  • WATCH
  • ARTIKELEN
• Transcript

Crypto Art verandert onze industrie, en presenteert een aantal ongelooflijke kansen en aanzienlijke hindernissen voor de toekomst van motion design.

Zelfs als je niet bijzonder veel aandacht besteedt aan nieuws uit de sector, heb je waarschijnlijk wel gehoord van NFT's. Cryptokunst, geleid door Beeple en een groeiende lijst van pionierende kunstenaars, brengt niet alleen een revolutie teweeg in onze sector, maar ook in de kunst als geheel. Er zijn echter enkele terechte zorgen geuit over de levensvatbaarheid van de markt en de milieu-impact van cryptocurrency.

We hebben het oppervlak geraakt ... maar nu is het tijd om diep te duiken met een School of Motion paneldiscussie. Daarom zijn we (virtueel) samengekomen om met dit onderwerp te worstelen en onze observaties te delen ... plus wat we hebben gehoord van kunstenaars en studio's. We weten dat dit niet het einde van alle verkenningen zal zijn, maar we willen er zeker van zijn dat deze gemeenschap deze veranderingen met een open geest tegemoet treedt enopen ogen.

Wees gewaarschuwd: we houden ons niet in.

Deze podcast gaat over de goede, slechte en lelijke kanten van NFT's. Hoewel we zeker blij zijn dat leden van de gemeenschap eindelijk erkenning krijgen (en enorme beloningen), moeten we realistisch zijn over de levensduur van zo'n volatiele markt. We moeten ook aandacht besteden aan de terechte bezorgdheid over de milieu-impact van blockchains en cryptomijnbouw.

Ons panel zal het hebben over de toekomst van NFT's (spoiler, we denken dat ze blijven), maar ook over de mentale gezondheidsmeteoor voor kunstenaars die niet dezelfde resultaten zien op hun eigen werk. We willen je voorbereiden op de onvermijdelijke prijsbubbel die barst als deze markt verandert in iets duurzamers.

Dit gesprek is diepgaand, en we zullen ons niet inhouden. Kom naar binnen met een open geest, en wees bereid het oneens te zijn. We weten niet alles, maar we hebben veel onderzoek en ervaring te delen, dus luister.

We moeten praten over NFT's

Toon notities

RESOURCES

NAB

Clubhuis App

OpenSea.io

PixelPlow

KUNSTENAARS

Beeple

Gary Vee

EJ Hassenfratz

Ariel Costa

Chris Do

Banksy

Seth Godin

ART

Uitgang via de cadeauwinkel

WATCH

Chris Do over NFT's

TENET - Film

ARTIKELEN

Wat is cryptokunst door EJ Hassenfratz, Mike Winkelmann en Don Allen?

Transcript

Joey Korenman:

Dit is de School of Motion Podcast. Kom voor de MoGraph, blijf voor de woordspelingen.

Ryan Summers:

Het gebeurt allemaal tegelijk. Het is allemaal zo, daarom is het nu zo gek. En ik denk dat iedereen daarom denkt, "Ik moet meedoen, ik moet meedoen voordat het weggaat." Want ik denk dat we allemaal weten dat het tijdelijk is. We hebben geen miljoenen dollars betaald gekregen voor ons werk, ineens is hier deze piek, hoe lang gaat het duren?

Joey Korenman:

Hallo vriend. Dit is een soort bonusaflevering van de School of Motion podcast. Eerlijk gezegd vinden we dit een belangrijk onderwerp op dit moment. En dat onderwerp, natuurlijk weten we, je bent het waarschijnlijk zat om erover te horen, NFT's. Niet-fungible tokens. Dus hier is het ding, bij School of Motion, we kijken naar dit alles met net zoveel verbazing en shock en interesse als...iedereen in de industrie.

Maar we hebben ook een enigszins uniek perspectief omdat we voortdurend in contact staan met artiesten, studio's, producenten en andere mensen uit de industrie van over de hele wereld. En we zien enkele dingen die een beetje zorgwekkend zijn. Dus in deze aflevering hebben EJ, Ryan en ik een vrij eerlijk gesprek over enkele van de dingen die we geweldig vinden aan NFT's, en wat de toekomst voor hen zou kunnen inhouden, enHet doel is gewoon om deze gedachten naar buiten te brengen en misschien een gesprek op gang te brengen over sommige dingen met betrekking tot NFT's, die verloren lijken te gaan in alle opwinding over nieuw verworven roem en fortuin.

Of je nu een van de kunstenaars bent die levensreddend geld heeft verdiend met de verkoop van NFT's, of je overweegt om ze te gaan verkopen, of als je gewoon nieuwsgierig bent naar wat er in godsnaam aan de hand is, je zult waarschijnlijk iets leren in deze aflevering, die waarschijnlijk met een trigger-waarschuwing zou moeten komen. Laten we het dus over NFT's hebben direct na het horen van een van onze geweldige School of Motion alumni.

Alex Hill:

De training die ik heb gekregen van School of Motion heeft mijn animatie naar het volgende niveau getild. School of Motion is een van de beste investeringen die ik ooit in mijn carrière heb gedaan. De cursussen zijn gemakkelijk te volgen en zitten vol met kennis die mensen op elk niveau kan helpen hun vaardigheden te verbeteren. Alle feedback die ik kreeg van mijn instructeur hielp me echt van week tot week, en tegen het einde was ik verbaasd over hoeveel ik hadgeleerd in slechts een paar weken. Ga zo door School of Motion. Mijn naam is Alex, en ik ben een School of Motion alumni.

Joey Korenman:

Oké, jongens. Laten we beginnen met voor iedereen uiteen te zetten waar we op dit moment staan. En ik denk dat het interessant is omdat we er allemaal een andere kijk op hebben, en er op verschillende manieren mee omgaan. Dus ik ga eerst. In het algemeen denk ik over wat er gaande is met NFT's in motion design, dat er een aantal behoorlijk verbazingwekkende dingen zijn die dit...die we nog zullen bespreken. Ik denk zeker dat er ook slechte dingen zijn. En het zijn misschien niet de slechte dingen die voor de mensen duidelijk zijn. Er wordt natuurlijk veel gesproken over, is dit schadelijk voor het milieu? Dat lijkt het meest voorkomende negatieve ding dat ik erover hoor.

Ik denk dat er dingen zijn die op microniveau veel destructiever zijn voor de carrières van sommige artiesten die hierin duiken zonder er echt over na te denken. Ik denk dat reputaties geruïneerd zullen worden en dat soort dingen. Dus ik ben enthousiast en hoe meer ik heb geleerd over NFT's, hoe meer ik het gevoel heb dat ze echt een spel veranderende technologie zijn. Maar de manier waarop ze worden gebruikt...op dit moment, is dat niet het spelveranderende ding. Ik denk dat we gewoon getuige zijn van een zeepbel op dit moment. Dus dat is waar ik ben, op dit moment. EJ, als iemand die geslagen en gevallen is in deze ruimte...

EJ Hoeden en Broeken:

In deze ruimte.

Joey Korenman:

Hoe voel je je?

EJ Hoeden en Broeken:

Ja. Ik denk dat ik daar veel van echo omdat ik, denk ik, "in het spel zit." Maar ik denk ook dat ik mezelf geaard houd door mezelf te omringen met mensen die niet in het spel zitten, sommigen die erin willen zitten en proberen te verkopen, en tot nu toe niet verkocht hebben en hun mentale ruimte is niet zo geweldig. Dus ik ben daar gevoelig voor en ik leef met ze mee. En dan weet ik ook dat ik goede vrienden heb...die een moord doen. En het is raar dat ik mensen sms van, "Hé, ik wilde je een laatste sms sturen voordat je miljonair wordt." En dit zijn letterlijk dingen die ik doe. En ik denk gewoon voor iedereen, dit is zo'n raar ding dat gebeurt in onze industrie. Het schudt het echt door elkaar zoals niets anders ooit heeft gedaan.

En ik denk dat we ons allemaal moeten herinneren waarom deze gemeenschap, waarom we haar vroeger overeind hielden. Want als we daar niet naar neigen, denk ik dat de gemeenschap uit elkaar zal vallen en nooit meer hetzelfde zal zijn. En dat is triest om over na te denken. Maar het is zoals Joey zei, het is de lange termijn visie van, hoe gaat dit onze industrie en onze gemeenschap beïnvloeden? Een deel ervan zal...echt geweldig, een deel ervan gaat alles voor altijd veranderen in goede en slechte zin. En de tijd zal leren hoeveel van het goede en hoeveel van het slechte zal doorwerken in de tijd. Gewoon [NAB 00:05:17] deze herfst als het gebeurt, gaat gewoon echt raar zijn.

Joey Korenman:

Het wordt vreemd en mooi en er komen goede vibraties in deze ruimte. Dus...

EJ Hoeden en Broeken:

Goede vibraties in deze ruimte.

Joey Korenman:

Ja. Summers, hoe voel je je hierover?

Ryan Summers:

Ik ben de tweener, denk ik. Ik moet mezelf de hele tijd herinneren, zoals in het land van hot takes, context en perspectief zijn de eerste dingen die onmiddellijk uit het raam worden gegooid. En ik denk dat we daar nu in leven. Maar gewoon voor de achtergrond, de twee dingen die ik deed voordat ik in moties kwam en nu echt een conflict zijn, omdat ik een student was die naar school ging voor chemischetechniek, dus alle zorgen over klimaatverandering gaan me aan het hart, en ik wil er echt meer over weten.

Maar tegelijkertijd werkte ik ook bij een platform voor de handel in opties en bij een bedrijf dat zich bezighield met door VC gefinancierde startups, dus die hele hysterie rond valuta en evaluaties en al die dingen. Ik heb het gevoel dat hier veel van mijn scepsis en gezonde gevoel van vrees, dat is ook zonder waarschuwingssignalen afgaat. En ik denk dat altijd, wanneer er enorme kansen zijn,er zijn ook enorme kosten en grote ongelijkheid. En ik denk dat we daar nu in leven.

Er is een enorme kans om jezelf niet langer als pion in een studio te zien. Maar tegelijkertijd is er een enorme kans om deel uit te maken van de haves terwijl er massa's have-nots zijn. En dat heeft nog nooit bestaan in motion design, in deze mate waarin het zo transparant is, wanneer je letterlijk kunt zien waarvoor iemand iets verkocht heeft, en ze dan...je vertellen wat je moet doen om te proberen zoals hen te zijn.

Maar dan aan de andere kant, de mensen die kopen, "de verzamelaars," zijn vaak anoniem. Dat is zo'n raar machtsvacuüm waar de mensen die je moet proberen te bereiken en aankloppen, je niet eens weet wie ze zijn, waar ze zijn, wat ze doen, waar hun geld vandaan komt. Maar alle mensen die proberen er te zijn, kunnen zien wat iedereen verkoopt. Het is als deergste aspecten van alle verschillende sociale media en onze FOMO als artiesten verpakt in één fenomeen, wat waarschijnlijk de reden is waarom we in deze goudkoorts, imposter syndroom, FOMO soort kruitvat zitten.

Joey Korenman:

Ja. Oké. Nou, laten we beginnen. Ik dacht dat we misschien het gesprek konden beginnen door ons te richten op het goede van dit alles. En ik denk dat we alle drie mensen kennen die miljonair zijn geworden. Beeple was op onze podcast, ik denk drie weken voordat hij de derde rijkste artiest ter wereld werd of zoiets. En eerlijk gezegd goed voor hem. Ik was echt dolgelukkig...toen het hem overkwam, ik denk dat hij het verdient en hij heeft ervoor gewerkt. En hij is niet de enige, we kennen allemaal andere mensen die nu letterlijk miljonair zijn door de verkoop van NFT's. Ze zullen nooit meer klantenwerk doen, ze hebben financiële onafhankelijkheid bereikt in een zeer korte tijd en ik denk dat dat een goede zaak is. Nu zijn er nadelen, denk ik, vertakkingen van dat, maar op deheel, ik denk dat de financiële mogelijkheid een goede zaak is voor artiesten. Wat denken jullie?

EJ Hoeden en Broeken:

Ik denk dat het iets geweldigs is, dat geld. Maar het is interessant om te zien... En ik heb het gevoel dat er elke dag wel weer iemand is die zijn eerste stuk verkoopt. Soms is het voor een bescheiden bedrag, soms is het voor een hoop geld waar die persoon helemaal van schrikt. Maar er gaat een knopje om in je hersenen als je dat verkoopt. Het is als, Wow, iemand heeft wat dan ook...geld neerleggen voor een kunstwerk waarvan de kunstenaar vooraf misschien dacht dat het helemaal niets waard was. Het is gewoon iets wat ze deden, misschien betekende het iets voor hen, had het een diepe betekenis, misschien vonden ze het gewoon cool en mooi of wat dan ook, maar iedereen haalde zijn waarde gewoon uit het werk van een klant.

En nu kun je een heel ander soort waarde hechten aan persoonlijk werk. Niemand verdiende vroeger echt geld met persoonlijk werk. En ik denk dat op het moment dat iemand dat wel doet, ze gaan nadenken over wat ze anders gaan doen. Ik heb mensen gezien die nu super gemotiveerd zijn om persoonlijke projecten te doen. En dat is geweldig, want als je de knop zou kunnen omzetten en zeggen: "Wacht, ik kan geld verdienen...geld dat ik gewoon maak wat ik wil, ik neem dat elke dag."

En dus is er veel van dat, en ik denk dat dat geweldig is. Maar tegelijkertijd zijn er mensen die dingen plaatsen en de verwachting hebben dat dit gaat verkopen omdat het... En ik heb dit een paar dagen geleden op Twitter gezegd, Gary V predikt dit altijd en het bleef altijd in mijn hoofd hangen, is dat we vroeger FOMO voelden vanwege Instagram likes. Maar het probleem met Instagram is,je ziet alleen de beste dag van iedereen. En er is dat gebrek aan perspectief. En we hebben precies hetzelfde hier, alleen zit er geld aan vast, op veel manieren. Je kunt niet zomaar iets gratis posten op Instagram zoals je kunt op een van deze platforms. Om iets te koop te zetten, kan een gas vergoeding soms 150 dollar of 200 dollar zijn. Het wordt behoorlijk gek.

En om geld neer te leggen en je rust daar gewoon te hebben zitten, gewoon kwakkelend in de wind en het... Dat is als je geld op tafel legt voor je eigen werk, dat raakt je in je creatieve ziel harder en dieper dan dat niemand je Instagram posts leuk vindt, omdat het nu zichtbaar is voor de wereld. Dus, en ik denk dat Joey je dat eerder noemde, het is alsof iedereen kan zien of je stuk verkocht is of niet.En dat, Argrh! Dat is verschrikkelijk.

Joey Korenman:

Het stinkt.

EJ Hoeden en Broeken:

Ja. Dus, alles waard, het is goed en het is slecht. En ik denk dat voor mij, in mijn perspectief, zoals ik al zei, ik heb vrienden die erin zitten. En ze houden ervan en het kan ze niet schelen wat iemand zegt over het milieu blah, blah, blah, blah. En dan heb ik vrienden die aan de andere kant van het spectrum zitten, die niet verkocht hebben of zelfs niet geïnteresseerd zijn. Maar ze observeren het gewoon en hebben zoiets van, "Hmm, dit is...interessant. En dan zijn er nog mensen die het gewoon haten, zoals, breng nooit de zin NFT ter sprake of ik wurg je, Oh mijn God. En ik heb het gevoel dat iedereen in zijn eigen kleine silo zit en niemand met elkaar praat. En ik heb het gevoel dat daar de grote storingen gebeuren. En dat is het deel dat me bang maakt.

Joey Korenman:

Ryan, wat denk je van... De financiële impact is één ding dat positief en natuurlijk negatief is. Maar ook vreemd in dit alles, een motion designer is het type kunstenaar dat goed is in het verkopen van deze dingen. En ik dacht, hoeveel licenties van Cinema 4D heeft dit ding?

Ryan Summers:

Ja, precies.

Joey Korenman:

Maar ik denk dat het meer zichtbaarheid aan onze industrie heeft gegeven. Ik ben benieuwd wat jij denkt.

Ryan Summers:

Ja. Ik denk dat het opnieuw een unieke kans is. Ik denk dat eindelijk, voor eens en altijd, de geest nooit meer in de fles zal gaan over motion designers die hun vaardigheden kunnen waarderen, niet hun vermogen om in een pijplijn te passen, of hun vermogen om een deadline te halen, of hun vermogen om zichzelf dubbel te boeken of wat dan ook, het is letterlijk, welke ideeën heb je? Wat voor soort...concepten die je hebt? Welke verhalen wil je vertellen? Van welke beelden droom je? En die kun je zelf maken. Ik denk dat dat geweldig is omdat ik denk, je zei het net al, dat er een echte waarde is die je aan jezelf toekent, niet aan wat je voor iemand anders kunt doen, tenslotte. En ik denk, om wat voor reden dan ook, dat het feit dat motion designers bewegende beelden kunnen maken die passen bij deze "Collector's"idee van wat cool is voor nu. Dat is geweldig.

Ik heb ook het gevoel dat er mensen zijn die naar de verzamelaars kijken en zien wat ze verzamelen, en proberen hun werk daarin te passen. Dat voelt voor mij alsof we van "Hé, dit is een geweldige manier om kunstenaars te steunen en te verheffen als een gemeenschap, om ze...financieel solvent," naar Client 2.0, in een maand of twee. Het is verbazingwekkend hoeveel geld je in een creatieve scene steekt en je ziet de haves en de have-nots. Het voelt als hetzelfde wat ik meemaakte met de stripindustrie toen er een enorme investeerdersstroom was. Het is hetzelfde wat er gebeurde.

Ik was in Chicago toen de grunge scene in Seattle ontplofte, en Chicago werd gezalfd als de volgende stad. En ik zag de muziekscene zichzelf opeten door te achtervolgen, de smashing pumpkins werden getekend. En toen wilde iedereen dat stukje van de taart, de bekendheid, het geld. En het voelt heel vergelijkbaar met de gemeenschap, wat de gemeenschap doormaakt. Er zijn mensen die zoiets hebben van, "Schijt aan dat.ga niet voor het geld, blijf trouw aan jezelf." Er zijn andere mensen die zeggen, "Ga voor het geld, maar verkoop jezelf niet door je principes te veranderen." En dan zijn er andere mensen die zeggen, "Blijf er gewoon helemaal van weg. Je bent vreselijk." En die scene in Chicago heeft zich nooit helemaal hersteld. Het duurde een decennium voordat het gewoon...

Stripboeken, precies hetzelfde gebeurde. Het duurde een decennium om het dieptepunt te bereiken en zichzelf weer op te bouwen rond artisticiteit en stem en al dat soort dingen. Dus ik ben gewoon erg huiverig. Ik ben gewoon erg voorzichtig omdat ik ook denk, als je al deze dingen verbindt, ik denk dat er veel mooie bloemrijke woorden worden gebruikt op dit moment zoals ik denk dat verzamelaars. En dit is weer dat ik in een VC-gefinancierde wereld bendat vol zit met hype en gimmickry en soms vooringenomenheid. Maar ik kijk op dit moment als verzamelaars, hoe graag mensen het woord ook gebruiken, dat zijn beleggers, en ik kijk naar de platforms als makelaars. Omdat dit alles nog steeds gebonden is aan een zeer theoretische, zeer volatiele valuta waar velen van ons weinig verstand van hebben.

En misschien hebben we een beetje meer, omdat we er veel geld aan verdiend hebben, maar we bereiden ons nog steeds niet voor op wat die valuta kan doen. Hoeveel mensen hebben of houden nog steeds Ethereum vast om wat voor reden dan ook? Wat gebeurt er als dat Ethereum een 40% volatiliteitsdaling heeft? Loopt iedereen weg? Betaalt iedereen uit? Stoppen de verzamelaars met verzamelen? Is het andersom?en goedkoop spullen kopen in de hoop op een opleving? Al die dingen hebben weinig te maken met je kunstenaarschap en je stem. Dus het is een interessante tijd. We staan letterlijk aan het begin, maar er komen golven aan.

Joey Korenman:

Dit doet me denken aan een heleboel verschillende dingen zoals de... Ik heb geprobeerd mijn vinger erop te leggen. Ik denk dat Gary V de spijker op de kop sloeg omdat hij dit vergeleek met de dot-com bubble waar, waarschijnlijk een heleboel luisteraars jonger waren in '99, 2000. Toen dat echt gebeurde, waren ze misschien niet op de hoogte. Ik was waarschijnlijk 18 of 19 toen het gebeurde, dus het is vaag op mijn radar. Maar in wezen had je bedrijven zoals...Yahoo, als een goed voorbeeld, bouwde echte bedrijfsmodellen op het internet en deed aan e-commerce, wat iets nieuws was, en verdiende bakken met geld. En dus had iedereen zoiets van, "Wow, dit is iets nieuws, ik wil meedoen." En letterlijk, er zijn zeer beroemde voorbeelden van bedrijven. Pets.com is een beroemde waar ze de URL kochten, pets.com, en geen bedrijfsmodel hadden, maar investeerders gaven er niet om...en ze pompen miljoenen, misschien wel miljarden dollars in dit ding.

Het ging naar nul omdat het gewoon, geen zin had. Iedereen kocht het gewoon omdat ze dachten dat ze geld konden verdienen. En ik denk dat als je dit gedachte-experiment doet zoals toen Beeple, hij doet een aantal willekeurige droppings en soms geeft hij de opbrengst aan een goed doel, of hij laat dingen vallen voor een dollar en dan kan degene die dat lot wint het doorverkopen. Hebben de mensen die kopende Beeple's, kan het ze wat schelen wat de afbeeldingen zijn? Kijken ze er echt naar voordat ze het kopen? Nee. Het is een voorraad. En Beeple is het extreme voorbeeld. Maar zelfs sommige van de artiesten die we kennen, ze deden een geweldige job met het genereren van een hype voordat ze dit kunstwerk lieten vallen. Ik denk niet dat het uitmaakte wat het kunstwerk was. Echt niet. Ik denk dat het alles had kunnen zijn. En ik denk dat een geweldig voorbeeld isIemand heeft net 800.000 dollar betaald voor een rode Pixar. En het was geweldig. De titel was: Digital Primaries. Dus misschien komt er nog een serie of een blauwe.

EJ Hoeden en Broeken:

Dat kan niet.

Joey Korenman:

Zou de persoon die dat kocht het niet gekocht hebben als het blauw was? Ik wilde iets roods. Nee, het heeft niets te maken met het kunstwerk. Dus voor mij is dat het ding dat ik begon te begrijpen, zoals, oké, dit gaat niet echt over kunst nu, voor het grootste deel. En natuurlijk, voor sommige mensen waarschijnlijk wel. En ik denk niet dat de kunstenaars in onze industrie, de meesten van hen, ik denk niet dat ze...hebben dat nog niet begrepen. En ze doen alsof er ineens mensen zijn die motion design kunstwerken echt waarderen. En wel zo veel dat ze voor altijd $5.000 gaan betalen elke keer als er een animatie verstoring is.

Dus laten we eens kijken naar de negatieve dingen hier. En ik wil benadrukken voor iedereen die luistert, dit is slechts onze mening, natuurlijk. En we kunnen ongelijk krijgen door dit alles, maar de geschiedenis heeft de neiging zich te herhalen. En er zijn echt veel echo's. Sommige dingen die Ryan zei, het klinkt echt waar. En een van de dingen die ik heb gemerkt dat, het is als het droevigste deel van dit,is de depressie en de FOMO die dit oproept. En EJ, ik weet dat je met artiesten hebt gesproken die hiermee worstelen.

EJ Hoeden en Broeken:

Ja. Het is triest omdat, net als wat je net zei, de waarde, het is zo willekeurig. En ik denk dat een van de grote problemen dat echt knoeit met ieders hoofd is dat, wie een winnend lot krijgt van een bod van 15 Eth op iets, en iemand die het niet allemaal verkoopt. Het lijkt allemaal zo willekeurig. Mensen die kijken naar kunst, die is als, "Oh, dat is glanzende bol-achtige. Enhet maakt hoeveel?" Het is de hele term low effort NFT is een ding, en met een reden. Omdat het bijna alsof... En nogmaals, het is allemaal omdat alles zo transparant is dat ik het raar vind. Want ik zou denken dat dit waarschijnlijk voor altijd doorgaat wat motion design betreft.

Toen ik nog in DC woonde, kende ik een paar artiesten die voor overheidsinstellingen of wat dan ook werkten. En ze doen het meest lage werk omdat dat gevraagd wordt, maar omdat het de overheid is of Discovery Channel of wat dan ook. Ze hebben een enorm budget, dus het is gewoon van, "Ja, hier moeten we van dit geld af, anders krijgen we volgend jaar niet genoeg budget." Dus maken ze...tienduizenden dollars voor de gemakkelijkste projecten. Dus het is alsof dat er is geweest, maar dit is als alles is een extreem voorbeeld in de NFT wereld. Ik zal niet zeggen ruimte. Maar ik denk dat-

Joey Korenman:

Er moet een bel gaan rinkelen telkens als iemand ruimte zegt.

EJ Hoeden en Broeken:

Maar ja, dus dat is raar. En ik denk dat als die willekeur, die willekeur, is dat een woord? Ik denk dat als dat eruit was gehaald, ik denk dat al het andere veel begrijpelijker zou zijn geweest. Maar het is vanwege die X-Factor, dat is waarom je mensen hebt die iedereen in hun DMS smeken om een uitnodiging voor de stichting, omdat ze het gevoel hebben dat het een gouden ticket is om gewoon gemakkelijk een paar duizend te verdienen...dollars. En zo moet je niet denken, je moet niet denken dat dit een plan is om rijk te worden. Maar het is niet de schuld van de artiest...

Joey Korenman:

Nee.

EJ Hoeden en Broeken:

... dat is hoe dit wordt gezien. En ik denk dat we dat echt in gedachten moeten houden. Het is alsof niets van dit alles onze schuld is als industrie, het zijn dingen die ons worden aangedaan en we geven elkaar de schuld. En dat is waar dingen uit elkaar vallen. En ik denk dat we...

Joey Korenman:

Het is de menselijke natuur.

EJ Hoeden en Broeken:

Het is de menselijke natuur, veel mensen helpen zichzelf niet. Zoals ik al eerder zei, een van de geweldige dingen hiervan is dat mensen hun manier van denken over hun werk veranderen. Ze hebben meer vertrouwen in hun creatieve stem en hun ideeën, en ze worden eindelijk vergoed voor de waarde die ze inbrengen die ze nooit zouden hebben, werkend tegen een vast tarief bij een studio ofEn dat is geweldig. Maar tegelijkertijd zijn er ook veel meer mensen die twijfelen aan hun eigen creatieve stem. Zoals Ryan zei, mensen kijken naar wat verzamelaars kopen, wat die investeerders kopen, en ze denken, "Nou, ik doe niets van dat alles." Ik denk dat wat ik doe daar een perfect voorbeeld van is.

Ik doe geen schedel renders, ik doe geen futuristische Cyberpunk dingen. Ik maak personages met gigantische oogballen. En als er iets is, vanuit mijn perspectief en het soort werk dat ik graag doe, heb ik gezien dat andere personagekunstenaars het vrij goed doen, niet geweldig zoals niet in vergelijking met het futuristische en surrealistische spul dat er is. Maar ik heb een aantal personages gezien die het echt goed doen en als...alles, door dit alles, heb ik gesprekken aangeknoopt met deze mensen, of deze mensen hebben me aangesproken omdat ze in NFT's wilden stappen en gewoon vroegen waar het allemaal om ging.

En ik denk dat het is alsof er een deur opent, en een andere deur sluit. Ik praat met veel mensen die ik nog nooit gesproken heb, en veel van die mensen zijn mensen waar ik tegenop kijk, en dat is echt cool, maar tegelijkertijd, en ik weet niet eens hoeveel mensen ik kwaad maak door dit te doen, die ik nooit zal weten, misschien op NAB, zal ik naar iemand toe gaan en zeggen, "Hé." En ze zullen zich gewoon omdraaien en weglopen.En ik heb zoiets van, "Nou, ze vinden het niet leuk dat ik wat NFT's heb geslagen, denk ik." Het is vooral die artiestenmentaliteit. Ik denk dat we het perspectief moeten behouden dat het goed is om te zien dat het waarschijnlijk zo'n klein percentage is van mensen in onze industrie die echt succes hebben, en er zijn een heleboel mensen die dat niet hebben. En dat is het perspectief dat we verliezen, dat is het perspectief in al deze Clubhousewaar iedereen denkt dat iedereen het geweldig doet. En dat is niet zo.

Joey Korenman:

Ja. Ik denk, en Ryan, ik ben ook benieuwd naar jouw mening. Ik weet dat we allemaal wat tijd hebben doorgebracht in Clubhouse, en als iemand die niet luistert het niet weet, Clubhouse is het nieuwe sociale media platform gebaseerd op audio. Het is eigenlijk geweldig. Ik denk dat het briljant is. En er zijn een aantal gesprekken geweest. Je gaat in principe naar binnen, en er is een panel van mensen die praten en dan een publiek, en er zijn een heleboel van deze...over NFT's. En het zijn altijd twee of drie zeer succesvolle kunstenaars die zeven cijfers hebben verdiend met NFT's, het zijn een paar verzamelaars, het is een kunstcriticus, het is iemand die betrokken is bij een van deze platforms, misschien de oprichter van OpenSea of zoiets. En meestal hoor je hoe geweldig dit is. En dat heet survivorship bias.

En ik denk, zoals EJ zei, het is de menselijke natuur. In wezen voelt het een beetje als een loterij neergedaald op motion design, en dus koop je zeker een ticket. Ik snap het helemaal. Ik denk dat het ding waar ik me zorgen over maak, is dat mensen niet erkennen dat het tot op zekere hoogte een loterij is. En de loterij gaat weg in ongeveer zes maanden tot een jaar, denk ik. En wat er overblijft aan de andere kant...van dat als je een heleboel bruggen hebt verbrand, denkend dat je nooit meer klantenwerk hoeft te doen of interactie met de gemeenschap. Ja, dus ga je gang Ryan.

Ryan Summers:

Ik heb de andere kant ervan van dichtbij gezien. Ik denk dat een interessante vraag is: wat denken en doen alle studio's en agentschappen op dit moment op dit gebied? En toevallig, anekdotisch eigenlijk van mijn kant, krijg ik 24/7 telefoontjes van studio's die me vragen om namen van iedereen die 3D doet. Omdat het in sommige opzichten geweldig is, omdat de waarde er is. De hoge...einde, de mensen die al lang werken hebben werk dat theoretisch interessant is voor verzamelaars of investeerders. En ze nemen hun tijd en het is wat we altijd zeiden, ze boeken zichzelf. Je geeft jezelf eerste greep, en nu wordt de eerste greep een boeking, je boekt voor NFT verzamelaars.

Dus in sommige opzichten is het interessant omdat het, zelfs voor niet NFT deelnemers, een enorme kans biedt, dat mensen die normaal niet in aanmerking zouden komen voor personeel, of uitzendwerk, freelance personeel, gebeld worden. En in sommige opzichten is dat goed, het is een gat dat daardoor ontstaat, misschien betekent het dat de tarieven omhoog kunnen, misschien ineens omdat er meer mensen...en er is meer vraag. Het aanbod is nog kleiner dan voorheen. Je kunt meer rekenen, of je kunt selectiever zijn in waar je voor werkt, of je kunt een kans maken op een hogere positie dan je nu misschien zou hebben. En je kunt misschien twee of drie jaar carrière maken, alleen al vanwege dit moment waarop er gewoon geen mensen beschikbaar zijn.

Aan de andere kant, studio's kijken ook en maken tegelijkertijd aantekeningen. En ik zou niet zeggen dat mensen op de zwarte lijst worden gezet, maar ik heb meer dan één studio gehad die zei dat ze mensen in de wacht hadden staan, dat ze mensen hadden geboekt en dat ze gewoon werden genegeerd. Of het nu het niet terugbellen van een telefoontje is of het niet afmaken van een project omdat er een...goudkoorts, "Ik moet er komen. Als ik mijn spullen dit weekend niet raak, als ik mijn hustle niet heb, als ik mijn marketing niet doe, ik ben niet in de clubhuizen, ik ben niet op zoek naar verzamelaars. Ik ga het miljoen dollar ticket missen." En mensen verdwijnen gewoon. Het gebeurt niet overal, en niet iedereen doet het. Maar er is een zoute smaak in sommige van de studio's mond gewoon...over deze hele zaak in het algemeen.

En dan als mensen eruit stappen en zeggen: "Ik ga nooit meer klantenwerk doen," of nog opschepperiger over wat ze denken over het doen van dat soort werk, alsof ze met pensioen zijn. Als het een dieptepunt bereikt, als het gewoon een Kickstarter of een Patreon wordt, waar het een platform is om patreons te creëren, om fans te creëren en extra inkomen te creëren, of het werk dat je doet voor jeen het een manier maken om passief te worden, dat is allemaal geweldig. Maar wat gebeurt er voor de mensen die zeggen, "Schijt aan de manier waarop we de laatste jaren gewerkt hebben." Dat wordt ook in de gaten gehouden.

Er is bijna, tot op zekere hoogte, een bepaald soort manie. Het is bijna alsof er een zombie-virus heerst dat net vlam vat, en sommige mensen krijgen er last van door te verwelken, de druk te voelen en te zeggen: "Ik weet niet of ik nog iets wil doen." En dan zijn er andere mensen die de andere kant opgaan, maar dezelfde hoeveelheid, ik zou niet...noem het hysterie, maar evenveel van, "Dit heeft mijn leven veranderd en het zal altijd zo blijven." Dat is een interessant perspectief waar volgens mij nu niet veel over gesproken wordt.

Joey Korenman:

Ja. EJ, ik ben nieuwsgierig omdat ik weet dat we het hierover hebben gehad op School of Motion. Waar Ryan het over heeft, ik denk dat het echt een voor de hand liggende slechte zaak is om een brug te verbranden met een van je klanten omdat je denkt, "Oh jee, ik hoef nooit meer met deze persoon te werken omdat ik op het punt sta rijk te worden met het verkopen van kunst," wat volgens mij voor de overgrote meerderheid van de kunstenaars niet het geval is.Maar ook, we zijn een zeer hechte industrie, en wat is dit? Ik denk dat er duidelijke kloven zijn tussen de mensen die zich zorgen maken over de milieu-impact, en degenen die NFT's verkopen en niet bezorgd zijn. Maar ik denk dat er ook een ander soort van vreemde dynamiek gebeurt, waar ik denk dat aan de andere kant van dit, er artiesten zullen zijn waar hun reputatie niet meer hetzelfde zal zijn. Wat doe je...denken over die kant ervan?

EJ Hoeden en Broeken:

Ja. Ja, ik denk dat er, zoals ik al zei in deze clubhuizen, je gaat daar naar binnen en je hebt gewoon zoiets van, "Al deze mensen zijn waanvoorstellingen." Ik denk dat een van mijn grootste problemen met dit alles is, ik ken veel te veel mensen die gewoon, ze maken een verkoop en ze zijn als, er is dit gevoel van recht in hen nu, waar het is alsof ze uitbetaald hebben, ze hebben zo'n 20 duizend verdiend op hun eersteen, Holy crap, dat is geweldig. En je hebt zoiets van, "Goed voor jou, man, blah, blah." En dan de volgende levering die ze doen, het zit daar voor vijf uur en ze zijn als, "Wat de hel! Waarom verdien ik niet nog eens 20 duizend?" Het is als, Whoa.

Dus er zijn een hoop opgeblazen ego's, er zijn een hoop mensen die... Het is zoals bij elk soort... Je hebt mensen die te vol van zichzelf zijn, je hebt mensen die in het midden zitten en dan heb je nog de super nederige mensen. En ik heb een hoop nederigheid gezien, ik heb een hoop mensen gezien die gewoon echt high worden van hun eigen aanbod, ik denk dat je zou kunnen...zeggen.

Joey Korenman:

Hun eigen scheten snuiven.

EJ Hoeden en Broeken:

Ja, gewoon, ruik je het? Nee, je ruikt het niet als je zo lang in een huis bent. Dus er is veel van dat. Ik denk dat veel van het probleem is gebrek aan perspectief en gebrek aan empathie. En een van de dingen die me stoort aan deze ruimte is...

Joey Korenman:

Ding, Ding, Ding.

EJ Hoeden en Broeken:

...zijn de dingen die mensen doen die andere motion designers afschrikken, die ze alleen doen omdat het blijkbaar aantrekkelijker is voor verzamelaars. Dus ineens gooien al deze mensen voorzichtigheid in de wind, en geven er niet eens om dat ze iedereen kwaad maken in hun Twitter feeds. Dus, een voorbeeld daarvan is, de reden waarom je al deze hype ziet, de reden waarom jemensen de biedingen zien vermelden die ze krijgen, de reden waarom je mensen de hele tijd ziet re-tweeten en de reden waarom je mensen hebt die ieders andere werk pimpen en verzamelaars taggen, en de verzamelaars opzuigen. Is dat wat de mensen die veel verkocht hebben zeggen te doen. En dat is wat verzamelaars, van wat ik begrijp, ook zeggen als, "Dit is waar we naar zoeken."

Dus, we doen al deze dingen, we vermelden prijzen die zoals, vermelden we prijzen van... Ik vind het altijd leuk om dit te relateren aan als het een klant opdracht was. Als we een opdracht kregen en een aantal geweldige kunstenaars, Ariel Costa, of iets als, hier is wat werk dat ik deed voor Microsoft. Trouwens, ik verdiende $ 100.000 op deze sukkels. Je doet dat niet. Het gaat over de kunst, ze laten de kunst zien. En ik wou dat het...meer over de kunst ging en minder over het geld, de prijs die eraan verbonden was. Want ik denk dat er veel, en ik denk dat we een beetje van dit zien, waar mensen werk verspillen en het kan een oud stuk zijn. Maar ze vertellen ook een verhaal dat is als, Wow, ik wist niet dat deze persoon dit maakte in een echt moeilijke tijd in hun leven, en ze houden gewoon op en leren wat nieuwe dingen. Endat is wat hen door een moeilijke tijd in hun leven heeft geholpen.

Dat is super cool om te leren over een van onze vrienden. Ik denk dat een deel ervan gewoon totaal verzonnen is. Zoals, hier is de bol, en dit vertegenwoordigt mijn, De dualiteit van de mens, en blah, blah, blah. Maar ik wil altijd graag... Zoals, als dit klantenwerk was, zou je dit dan doen? Zou je iets op Instagram zetten zoals, hier is wat werk dat ik gedaan heb. En als een klant je dan niet meteen een paar e-mails stuurt...Uren later, zou je jezelf voor gek zetten, "Waarom belt er geen klant naar me? Ik heb dit werk gepost, ik denk dat het er geweldig uitziet, bla, bla, bla." Dus ik denk dat het... als je het relateert aan hoe deze industrie vroeger was, het is gewoon belachelijk. Post tweeting zeggen, "Voor de liefde van God, wil iemand me inhuren? "

Joey Korenman:

Ik weet zeker dat dat bestaat. En Ryan, ik wil jouw mening hierover, Ryan, want dit is een van de dingen die me echt vreemd zijn. Ik heb een beetje geleerd sinds dit alles begon, over de traditionele kunstwereld en hoe dit daarmee samenhangt. En een van de dingen die me opviel, en ik wist niet waarom het gebeurde, maar nu snap ik het, is precies wat EJ zei. Jouw cliënt...wordt deze verzamelaars. En ze kopen niet de pixars, ze kopen het verhaal. Het is eigenlijk opscheppen. En dus moet je deze persona voor hen opzetten om echt succesvol te zijn. En ik heb kunstenaars gezien die ineens praten alsof ze Damien Hirst zijn, of zoiets,

Ryan Summers:

Nou, ze praten op een manier die iedereen normaal gesproken belachelijk maakt als creatieve regisseurs praten, zoals die persona die je halverwege moet opzetten, maar het is alleen voor het moment. Of zoals, "Oh, je moet al dit mooie schrijfwerk doen, je moet welsprekend zijn." Nu is het ineens zo dat we mensen letterlijk hun naam zien veranderen om deze nieuwe persona vast te leggen. Het is een unieke manier van...iets benaderen wat we nooit echt goed deden.

Joey Korenman:

Aan de ene kant denk ik dat er echte waarde is, of iemand die luistert nu de waarde inziet van het kopen van een raster van 5.000 beelden voor 69 miljoen dollar, iemand heeft daar waarde in gevonden. En 25.000 dollar uitgeven aan een looping GIF met wat audio. Er zijn mensen die dat willen kopen, en zij krijgen op de een of andere manier echte waarde van het publiekelijk, op een ostentatieve manier kunnen tonen van hun collectie en dat alles.En dat is cool. En als je jezelf kunt veranderen in de kunstenaar waar ze kunst van willen kopen en een miljoen dollar verdienen, dat is geweldig. En echt, serieus goed voor je. Ik zou het niet kunnen doen. En ik heb Beeple, en sommige van mijn vrienden dit zien doen en ik heb zoiets van, "Dat is geweldig. Het is ongelooflijk." Het probleem dat ik zie aankomen, is kunstenaars die dat proberen te doen.

Ryan Summers:

Ja. Precies.

Joey Korenman:

En de meesten die het proberen, zullen daar de rest van hun leven niet van leven. Ik denk alleen niet dat het geld blijft.

Ryan Summers:

Nee.

Joey Korenman:

En dan wat?

Ryan Summers:

Ja. Ik denk dat ik daar ben. De filmuitgang door de GIF-shop is eigenlijk een heel salient...

Joey Korenman:

Het is perfect.

Ryan Summers:

...film om nu te bekijken voor iedereen die aan de zijlijn staat, ze snappen het niet. Omdat het je een kijkje geeft in... We zeggen altijd dat we onszelf meer als kunstenaars moeten zien dan als mensen die dingen maken. Christo maakte jaren geleden de opmerking over de metselaar, we werden allemaal boos en zeiden: "Nee, we moeten denken als kunstenaars." En er zijn maar een paar manieren waarop je kunt beginnen om...Je kunt een kunstenaar zijn die je proces uitlegt en producten verkoopt. Laat andere mensen dat doen. Je kunt een kunstenaar zijn die een verhaal probeert te vertellen door tekenfilms te maken, of een stripboek, of een podcast, en je creëert fans. Of, waar we echt in terecht komen is, je komt in het kunst-industrieel complex terecht.

Kunst is een industrie die gebonden is aan geld, die gebonden is aan alle andere dingen. En we hebben een nog ingewikkeldere versie ervan, omdat het ook gebonden is aan deze valuta die super volatiel is en niet volledig begrepen en nergens echt gesanctioneerd, en hetzelfde op verschillende plaatsen. We hebben het niet eens over het feit dat deze hele NFT rage volledig ontoegankelijk is voor eeneen groot deel van de wereld, omdat ze niet eens in het spel kunnen komen en aan de valuta kunnen komen, om het zelfs maar te kunnen doen. Dus dat is een heel ander argument dat het geen gelijk speelveld creëert, alleen daarom al. Maar als je begint te praten over de kunstindustrie of het kunstindustrieel complex, denk aan graffiti en denk aan Banksy. Iemand vond dat Banksy's waarde torenhoog was.omdat we niet wisten wie het was, we kenden het verhaal niet. En is het een echte Banksy of is het geen echte Banksy? Waar komt hij vandaan?

En iemand heeft dat ergens verhoogd. Het is niet moeilijk om te zeggen dat Beeple, wie het ook is die dat doet, wie die waarde toekent en dingen probeert te veilen, dat dat niet het volgende is met Beeple. Dat er een goudkoorts is, zelfs aan de kant van de kunstindustrie om te zeggen, "Oké goed, hier is Beeple, wie is de andere Beeple?" Er is een Banksy, er zijn twee of drie andere mensen zoals dat, zijn...zijn het echte kunstenaars, of zijn het mensen die het gaan najagen en fabriceren om die hitte te vangen? Want als je dat kunt creëren, kan ineens iedereen die graffiti maakt miljonair zijn. Het is precies hetzelfde als motion design. Hier is dit latente veld van echt getalenteerde, echt gepassioneerde, echt op de loer liggende vertrouwensgroep van kunstenaars, die er gewoon klaar voor zijn om te worden genomen...profiteren van, klaar om te zijn, de droom verkopen en dan geld verdienen aan iedereen die de droom najaagt.

Of dat nu wel of niet is wat er bij iedereen gebeurt, er is zeker een zekere mate van, verkoop een droom en vind dan alle platforms of makelaars of beurzen om mensen meer te laten creëren, verkopen via meer volume, meer beurzen om het dan groter en groter te maken. En dan waar het heen gaat, wie weet? Stabiliseert het? En nu is het gewoon dit stabiele platform gebouwd op...optreden dat mensen begrijpen, of verdwijnt het gewoon, poef, en verdwijnt het voor het volgende en het volgende ding? En dan blijft iedereen achter met de zak.

Ik weet het niet, maar ik denk dat het belangrijk is om, als je jezelf als kunstenaar wilt beschouwen, te kijken naar wat andere mensen in andere bedrijfstakken die een soortgelijke hausse en vervolgens crash hebben meegemaakt. En probeer daar in ieder geval lering uit te trekken. Leer de financiële lessen, leer hoe je jezelf emotioneel kunt beschermen, begrijp de worstelingen die zij doormaakten, want het is...precies hetzelfde als waar wij allemaal mee te maken hebben. Er waren gemeenschappen van kunstenaars in graffiti die zich allemaal tegen elkaar keerden. In welke industrie dat geld ook komt, dat is een op kunst gebaseerde gemeenschap, er zijn lessen te leren. Dit is eerder gebeurd.

Joey Korenman:

Ja. En zoals Seth Godin, Gary V en Christo, die net een geweldige video over dit alles uitbracht, en zijn mening gaf. En ik denk dat ik het in feite met hem eens ben, en we zullen er in de show naar linken zodat iedereen het kan bekijken en het uit zijn mond kan horen, maar wat hij in feite zei was, als je kunt... Dit is een unieke tijd, dit is een zeepbel. Ik weet niet of hij die term gebruikte, maar...Gary V en Beeple hebben dit ook een zeepbel genoemd. En de zeepbel is, dat de vraag naar deze dingen, deze NFT's, gek is. Het wordt gedreven door een goudkoorts, denk ik. Het wordt niet gedreven door iedereen die zich plotseling realiseert dat ze echt digitale kunst willen bezitten. En als dat knapt, blijft er iemand achter met iets dat niets meer waard is. En dat zal behoorlijk klote voelen.

Ryan Summers:

En er is een track record met cryptocurrency, niet noodzakelijk geassocieerd met NFT's of kunst, maar cryptocurrency heeft enorme positieve kanten en enorme kansen, maar er zijn in het verleden cryptocurrencies geweest die in feite zijn gecrasht of verdwenen. En mensen zijn letterlijk achtergebleven met investeringen waarvan ze geen idee hebben hoe ze er iets mee moeten doen, hoe je er daadwerkelijk toegang toe krijgt, omzetten in...Niet dat dat hier gaat gebeuren, maar je leeft in een wereld waar het allemaal onbekend is, en het verandert allemaal snel. We kunnen dit publiceren en over twee dagen kan de helft van wat we besproken hebben ongeldig zijn omdat er iets nieuws gebeurt.

Joey Korenman:

Ja. Dus EJ, er is veel kritiek op dit alles, vooral op Twitter. En waarom praten we niet over het milieu, want ik denk dat dat de kritiek is waar mensen het meeste lawaai over maken. Er zijn artikelen geschreven over beide kanten. Ik ben benieuwd of, wat je geleerd hebt over dat deel ervan.

EJ Hoeden en Broeken:

Oh ja. De duellerende medium artikelen van mensen die we nog nooit gehoord hebben, die een agenda hebben.

Joey Korenman:

Precies. Ja.

EJ Hoeden en Broeken:

Dus, ik weet het niet. Ik sta aan de kant van, ik weet zeker dat er een impact is. Er was een video die uitkwam dat eigenlijk, ik denk dat het getal dat ze verbinden aan de werkelijke, niet eens NFT's, maar de ecologische impact van alleen cryptocurrency is als 0,02 van alle emissies of zoiets. En dan NFT's zijn 0,006. En ik weet niet hoe ze deze getallen krijgen of wat dan ook, maar ze wegen het op een manier waar...het is alsof dit eigenlijk heel klein is. En ik denk dat het probleem met dit alles de transparantie is. We weten niet zeker hoeveel uitstoot Amazon heeft, hoeveel uitstoot Dropbox heeft. Blijkbaar is Dropbox verschrikkelijk voor het milieu, maar mensen maken mensen niet bekend omdat ze Dropbox gebruiken.

Dus ik denk dat mensen gewoon het NFT ding aanvallen. En ja, het gebruikt elektriciteit, maar dat doet renderen ook, en we doen dat de hele tijd. Je zou iemand beschuldigen omdat hij werkte aan een persoonlijk project dat drie weken duurde om te renderen, en dat is veel elektriciteit voor iets waar ze niet eens geld aan verdienen, ze posten gewoon iets op Instagram. En-

Ryan Summers:

Heb je de nieuwe Justice League gezien? Want ik vraag me af hoeveel dat kost om al die 7 miljoen dollar te maken.

EJ Hoeden en Broeken:

Ja. Hoeveel heeft dat gekost? Gaan we Pixar boycotten omdat jullie denken dat jullie veel renderkracht gebruiken. Hou je vast, cowboy. want ze hebben veel computers bij Pixar, en ze renderen veel render-intensieve dingen. En zelfs de energie die verbonden is aan dingen als, Oké, als je rendert en je woont in een gebied met allemaal kolencentrales en rotzooi, dat is veel erger. Met behulp vanJe kunt ook in de staat Washington wonen en allemaal hydro-elektrisch en heel schoon zijn. Ik weet dat daar een renderboerderij is, een Pixar ploeg. En zij hebben een van de laagste rendertarieven omdat hun elektriciteit zo goedkoop en zo schoon is. Dus niet alles is gelijk in dat opzicht.

Maar er duiken verschillende sites op, die werken met schone cryptocurrency. En mijn vraag aan jou is, Joey en Ryan, als iedereen morgen een schakelaar omzet en schone NFT's verkoopt, gaat het dan goed met iedereen? Of gaan mensen nog steeds problemen hebben? Ik denk dat iedereen nog steeds een probleem zal hebben. En ik denk dat veel...Ik heb dat gezien, want ik schreef een artikel over School of Motion en mensen hadden er al een hekel aan en kenden de ecologische impact niet.

Het is gewoon nog iets waar ze op kunnen hameren. En ik denk dat als we het echte probleem aanpakken, dat we dan echt vooruitgang zullen boeken en er een gesprek over zullen hebben. Maar ik zie geen gesprekken die worden gehoord, ik zie niemand... Het is gewoon benoemen en beschamen, en je gaat gewoon geen gesprek hebben als dat de manier is waarop je dingen benadert.

Ryan Summers:

Ik denk dat het de kern raakt van elk creatief gebied of gemeenschap waar succes wordt gevonden door weinigen, maar het gaat snel en het is moeilijk te begrijpen waarom ze de beloning kregen of het ticket wonnen. Er is de eeuwige vraag van uitverkoop, het gebeurt overal, we zien het steeds weer, natuurlijk muziek, je ziet het in de film. Iemand maakt een indiefilm en ze worden ingehuurd om een wonder te maken...Je ziet het in videospelletjes, je maakt je eigen persoonlijke indie, eenmansploeg videospelletje, en dan verkoop je het aan Microsoft, en het maakt 4 miljoen dollar, per jaar uitverkocht.

Dat is zoals ik denk, tot op zekere hoogte, zoals je zei, als je eenmaal voorbij de ecologische impact bent, als een flip of wat dan ook gebeurt. Ethereum is niet langer de valuta dejure en er is een schone valuta waar iedereen op springt, om wat voor reden dan ook. Hoeveel mensen vinden een nieuwe reden die ze eerder niet hadden om er tegen te zijn? Is het omdat ze nooit van plan waren om mee te doen...Is het omdat ze denken dat het verkeerd is om je kunst te verkopen voor honderdduizenden dollars of miljoenen dollars? Het is een beladen gesprek.

Ik denk dat het ecologische argument een makkelijke uitweg geeft, een legitieme uitweg. Ik ga geen NFT doen tot ik een schone optie heb. Ik heb die persoonlijke beslissing net genomen. Ik zou het graag doen, het lijkt me heel leuk om te proberen je eigen kunst uit te drukken en een manier te vinden om het te doen en anderen aan te moedigen hetzelfde te doen door een voorbeeld. Maar voor mij persoonlijk, maar als die flip omgedraaid wordt ener is een haalbare manier, ik zal het doen. Maar zullen andere mensen een nieuwe, ik geloof dat je dat zei, wat als andere mensen een ander ding vinden om tegen te zijn zonder het volledige spectrum ervan te begrijpen?

EJ Hoeden en Broeken:

Ik zit erin, en ik heb er geld mee verdiend, maar ik ben me er ook van bewust dat ik waarschijnlijk veel mensen irriteer, elke keer als ik post zoals, dit is mijn nieuwe drop, blah, blah, blah. Dus, ik zie dingen die me ergeren die niets te maken hebben met de ecologische kosten, en dus heb ik me dat gerealiseerd.

Ryan Summers:

Maar EJ, laat me je een vraag stellen, als je hetzelfde doet, dezelfde hoeveelheid hoe je het ook wilt noemen, spamming, shilling, promotie, wat voor term dan ook, marketing, hustling aan die kant. Maar wat als...

EJ Hoeden en Broeken:

We proberen het te vermarkten en doen een beetje mini-tutorials. Dus dat is mijn kleine draai.

Ryan Summers:

Ja. Je geeft iets terug terwijl je het doet. Maar als je dat doet voor een kickstarter of een Patreon, of je doet iets waarbij je je personages gebruikt en een product maakt, denk je dat je dan dezelfde terugslag zou krijgen? Denk je dat, binnen de motion design industrie, het dezelfde mate van terughoudendheid zou hebben en dezelfde hoeveelheid mensen die terugduwen en zeggen, "Hoe"?of "Je staat nu op een annuleringslijst?" Wat is er met de NFT's dat deze massale of luide terugslag veroorzaakt? Ik weet niet of het massale maar luide terugslag is van sommige mensen.

EJ Hoeden en Broeken:

Ik denk dat het komt door... Ik weet dat het enige dat me irriteert is, dat je geweldig bent, maar ik hoef niet te weten dat je er een waanzinnige hoeveelheid geld mee hebt verdiend. En ik voelde me al eerder FOMO, en ik vroeg me al af of ik een schedelrender moest maken, denk ik? Want ik denk dat dat is wat deze verzamelaars willen. En het is alsof je je echt begint af te vragen "Oh, ik ben niet".nu waardevol omdat ik geen rare dingen doe zoals die persoon net deed."

En dus kun je je depressief voelen, je kunt boos zijn, alle emoties doorlopen. Maar ik heb het gevoel dat ik dit een beetje meer begin te zien bij sommige mensen, waar, zoals ik al eerder zei, ik meer wil horen over je kunst en niet de prijs die eraan verbonden is. Ik denk dat als het altijd over de kunst zou gaan en daarop gericht, en de technieken, en het software gebruik of wat dan ook, denk ik dat er minder van een...Maar ik denk omdat er een bepaalde groep mensen is, die alleen maar hun video posten en alles wat het is, beschikbaar op deze, reserve is deze, hey verzamelaar, tagging verzamelaars. En dat heeft geen waarde voor onze gemeenschap, omdat we het niet kopen. Ze marketing het niet naar ons. Het is van geen waarde voor ons.

Maar als het iets was als, Hé, dit staat op deze site, ik ga niet eens de prijs noemen, maar ik ga je vertellen hoe ik... Hier is wat achter de schermen, hier is iets wat ik me realiseerde door dit proces, hier zijn wat invloeden. Gewoon ons een beetje van het verhaal laten zien. Want, ik denk dat het cool is om een beetje te leren. Ik heb veel geleerd over sommige mensen die ik keekin de industrie, sommige negatief, sommige positief, zoals, "Nou, dat wist ik niet over jou, ik wist niet dat je een achtergrond in stoffen had," of iets dergelijks. En dat is echt cool dat dat je werk beïnvloedt. Dus ik hoor graag verhalen, omdat veel van ons gewoon... Je leert veel van deze artiesten niet kennen buiten wat we ze zien posten op Instagram. Je...het verhaal niet kennen, hun verhaal. En ik denk dat dat cool is. En ik denk dat als alles gewoon meer over de kunst zou gaan en minder over de prijs en het labelen van verzamelaars en de shilling, ik denk dat mensen minder problemen zouden hebben.

Joey Korenman:

Ryan, ik heb een vraag voor je. Ik denk dat je deze vanwege je achtergrond wel kunt beantwoorden. En dit is misschien ook een beetje een complottheorie. Dit is een beetje een tinnen hoedje, maar ik heb wat artikelen gelezen die dit suggereren, en ik vind het eigenlijk wel logisch. Er wordt nu zoveel geld in gestoken. Het is krankzinnig. En je moet je echt afvragen, waarom doen deze verzamelaars dit?En ik weet dat in de echte wereld, in de kunstwereld, verzamelaars dit doen als een investering. Je koopt een schilderij, je hangt het niet eens ergens op, je steekt het in...

Ryan Summers:

Je hebt een magazijn.

Joey Korenman:

Klimaat gecontroleerd magazijn of zoiets.

Ryan Summers:

Precies.

Joey Korenman:

Het is als tenet, het einde van tenet. Maar als je een schilderij in dollars koopt, en dat schilderij is iets meer waard en je verkoopt het. Cool, je hebt wat geld verdiend. Met cryptokunst is er een andere dynamiek, je koopt het in Ethereum, en als er veel vraag is en meer mensen willen kopen, gaat de prijs van Ethereum omhoog. En dus kun je eigenlijk beide kanten op winnen. Je kunt een NFT kopen die...maar zelfs als dat niet zo is, als je veel Ethereum bezit en je hebt er een hype rond gecreëerd, gaat de prijs van Ethereum omhoog, wat een andere dynamiek is die niet bestaat, toch?

Ryan Summers:

Ja. Daarom blijf ik zeggen, als we verstrikt raken in deze mooie, emotioneel geladen woorden van verzamelaars en platforms, dingen die veilig voelen, dingen die nieuw voelen, dingen die schoon voelen, maar echt als je elke keer dat we zeiden, verzamelaar in deze, vervangt door investeerder, en elke keer dat we zeiden platform met makelaardij, zoals een makelaardij, een aandelenmakelaardij, een handel in opties...dan krijg je echt het gevoel dat Ethereum het ding is dat hier speelt, het kunstwerk is gewoon een vat voor dat. En ik denk dat dat de reden is waarom we aanvankelijk altijd scepsis hoorden, oké, er is een soort van ecologische schade, we weten het ware aantal niet, maar is dit ook het witwassen van geld? Niet eens Ponzi schema of zoals piramidespel, maar is dit een...om je geld ergens onder te brengen onder het mom van een verzamelaar, en het is kunst, en er zijn verschillende belastingaftrekposten en andere manieren. En het blijft daar gewoon zitten, in de hoop dat het op een bepaalde plaats terechtkomt? En dan...

Joey Korenman:

Het is meer een pump and dump dan een Ponzi.

Ryan Summers:

Maar mensen die van crypto houden zullen boos op me worden omdat er zoveel goede dingen zijn over NFT's en cryptocurrency in het algemeen. Maar je kunt niet bestrijden dat er soms een duistere snode kant is met crypto. En ik ben geen expert in elke hoek, maar het duurt niet lang om onderzoek te doen naar cryptocurrencies en ICOS en al die andere dingen om te zien dat er iets...En nu zitten we erin vanwege de emotionele lading, "Je hebt waarde als kunstenaar, dat had je vroeger nooit. Wil je geen kunstenaar zijn? Je zei dat je een kunstenaar bent, maar heb je je ook echt zo gevoeld? Nu kun je er een zijn. En er is een groep anonieme mensen met veel geld die je werk willen verzamelen." Waar waren deze mensen vroeger toen ze gewoon...belde ons en gaf opdracht voor werk en had een letterlijke one of a kind op een muur van mensen.

Waarom moeten mensen 13 jaar lang [neo echter 00:52:13] veel van die dingen doen en ze op een kleine montage zetten om een waarde van 69 miljoen dollar te hebben. Dus, ik denk dat er veel waardige samenzweringskonijnengaten zijn om in te duiken. Hoe kwam het Clubhuis tevoorschijn op hetzelfde moment dat we een motor nodig hadden om al die interesse te wekken, met andere mensen die VC-gefinancierde techneuten zijn,dat zijn ook dezelfde die schijnbaar ineens geïnteresseerd zijn in kunst. Maar dan alleen digitale kunst die alleen in NFT's of Ethereum wordt overgedragen.

Joey Korenman:

Op blockchains.

Ryan Summers:

Ja.

EJ Hoeden en Broeken:

En die mensen kunnen anoniem zijn.

Ryan Summers:

Zij zijn de enigen die echt... Je kunt anoniem zijn, ik denk ook als artiest, maar het lijkt niet veel nut te hebben als je jezelf probeert te promoten en dingen probeert te vinden. Maar de transparantie is echt zwaar aan de kant van de artiest. Wij dragen de psychologische last van de transparantie, maar de verzamelaars of investeerders, de platforms zelf, hoeven niet volledig...transparant. En als je je echt gaat verdiepen in hun servicevoorwaarden en de, ik ben er ook geen expert in, maar de technologie die achter deze platforms zit, begint het een glibberig pad te worden in termen van, wat koop je eigenlijk als je de NFT koopt? Koop je de NFT? Koop je de token? Koop je de Pixars? Als een van de platforms verdwijnt en iemand...koopt de URL voor OpenSea of zoiets. Ze gaan failliet omdat iemand IP maakte, dat ze aangeklaagd werden door Disney's advocaten en ze moesten sluiten of wat dan ook. Wat gebeurt er met dat alles?

Er zijn een hoop argumenten over de stabiliteit van de platforms, het vermogen om de beelden en het eigendom langer te behouden dan de levensduur van dat ene bedrijf, al die dingen. Het gebeurt allemaal tegelijk. Het is allemaal zo, dat is waarom het nu zo gek is. En ik denk dat dat de reden is waarom iedereen voelt van, "Ik moet instappen, ik moet instappen voordat het weggaat." Omdat ik denk dat we allemaal weten dat het tijdelijk is.We hebben geen miljoenen dollars betaald gekregen voor ons werk, ineens is hier deze blip, hoe lang gaat het duren? Er zijn een hoop verschillende manieren waarop het kan verdwijnen. De verzamelaars kunnen weggaan, de platforms kunnen weggaan, Ethereum kan verdampen. Er zijn een hoop verschillende manieren, het kan gesloten worden vanwege IP beperkingen. Dus het is net als, ik snap waarom mensen willen instappen. Joey, heb je...voelde voor een zet om een NFT te maken?

Joey Korenman:

Nee. Ik zit in een andere situatie. Zoals ik het bekijk, ben ik een mens en een ondernemer en ik begrijp het verlangen om een lot te kopen en veel geld te verdienen. En die dingen die ik in mijn wachtwoord heb gedaan die vergelijkbaar waren, zoals een tijdje in de daghandel, omdat ik dacht, "Oh, dit is cool. Ik kende iemand die daghandel deed en het echt goed deed." En ik voelde, "Oh mijn god, kijk."En ze vertelden me dat het makkelijk is. Nou, nee, het is overlevingsdrang. Ze hadden geluk, dat is wat ze deden. Ze kochten een, ik ben het vergeten, [chipotle 00:54:47] op het juiste moment of zoiets. Dus ik heb dat soort domme dingen gedaan. Achteraf gezien was dat dom, ik had dat niet moeten doen. Ik verloor een paar duizend dollar. Wat voor mij heeft gewerkt is slijpen, volhouden. En kijk naar de nummer één artiest in crypto,Hoe is Beeple daar gekomen? Niet door geluk. Hij heeft geluk dat dit moment 15 jaar geleden plaatsvond, maar verder heeft hij 15 jaar lang elke dag gewerkt, en zijn artiest beter beheerd dan wie dan ook. Ik bedoel...

Ryan Summers:

Oh, mijn God. Ja. Hij maakte het verhaal niet, hij had het verhaal. Er is een reden waarom Christie's en al die andere mensen Beeple vonden. Hij, we spraken de hele tijd over positionering en branding en marketing. Hij deed alles. Hij laat het niet zo lijken aan de oppervlakte, hij laat het lijken alsof hij de, Oh golly gee shucks ik kan het niet helpen, ik moet gewoon mijn kunst elke dag maken.

Joey Korenman:

Ja. Hij is briljant.

Ryan Summers:

Maar iets onder de oppervlakte, is er een meesterbrein als een computerbrein dat werkt aan alle dingen die niets met de kunst te maken hebben. Die kant is waarschijnlijk de minst besproken kant van zijn genialiteit. Maar ik denk dat het ook een deel van de belofte is, mensen hebben zoiets van, nou, mensen maakten een één per dag die super makkelijk is om elke dag te doen. Hij kwam gewoon opdagen, maar ik werk elke dag. Ik kom opdagen en ga...om te werken voor een studio en een klant en agentschap. En EJ, ik weet zeker dat je het ziet, maar de hoeveelheid mensen die zeggen: "Ik heb mijn tijd erin gestoken, ik verdien dit, waar is mijn verkoop? Ik vind mijn verkoop niet."

EJ Hoeden en Broeken:

Ja. Ja.

Ryan Summers:

En dan gekoppeld aan het aantal, als ze daadwerkelijk een verkoop doen. Ik heb talloze Twitter threads of medium artikelen gezien waar mensen als, de schaal... Ik denk dat mensen het verschil niet begrijpen tussen 20.000 en een miljoen, laat staan 69 miljoen. Gewoon de schaal van dat verschil. Dus als ik 70 dollar uitgaf aan benzinekosten en ik verkocht het voor 80 dollar, wat was het waard? Wat gaan mijn belastingen naarIk ga hier geld op verliezen? Dat is weer, er is gewoon dat goud. Het is als een tulpenkoorts vroeger. Tulpen waren zeldzaam en plotseling begonnen mensen ze te kopen, en toen waren ze niet meer zeldzaam, er was een crash. Het voelt alsof het de potentie heeft voor dat alles, maar je wilt het niet zeggen omdat artiesten zich eindelijk goed voelen over zichzelf, of de potentie zien om goed te zijn...over zichzelf. Dus je wilt het niet verpletteren.

Joey Korenman:

Ik wil het horen. Dus dit is iets dat... En we maken er nu bijna elke dag grapjes over, maar een van de dingen... En om mijn kleine samenzweringstheorie vast te leggen, ik zeg niet, ik insinueer niet dat dat is terwijl dit gebeurt, wat interessant is, is dat veel van het gedrag dat we zien in de industrie en artiesten geen zin heeft. En eerlijk gezegd, het gedrag van verzamelaars maaktMaar wetende dat er een extra marktwerking is van, als je Ethereum bezit en je kunt Ethereum op een bepaalde manier laten stijgen, door het waardevoller te maken, meer vraag ernaar, dan win je, of de NFT die je kocht nu wel of niet in prijs stijgt. Dat is interessant en het verklaart veel van het gedrag. Dus ik wilde dat gewoon naar voren brengen omdat ik denk dat mensen zich daarvan bewust moeten zijn.

Ryan Summers:

En Joey, je had de complicatie dat Beeple een percentage van het fonds bezit, de token waarmee hij werd beloond. Toch?

Joey Korenman:

Juist.

Ryan Summers:

Hij kreeg een bepaald percentage van de, ik denk dat het B20 of wat dan ook is. Ik weet niet wat het specifieke eigendomsrecht ervan is, maar er was een beloning voor. En nu, zolang hij erin blijft, en dat heeft waargenomen waardestijging, stijgt zijn waarde ook. Alle partijen zijn met elkaar verbonden bij de heup. Er is [crosstalk 00:58:08]

Joey Korenman:

Wat interessant is. En je kunt dat zien als iets snode. Nadat we hier een beetje langer over tekeer zijn gegaan, wil ik het hebben over hoe dit er in de toekomst uitziet, want ik denk dat hetzelfde eigenlijk positief kan zijn. Zo kan dit het meest geweldige ding ooit worden. Maar EJ, waar ik met je over wilde praten was, een van de dingen die we...en het is waarschijnlijk het eerste in deze hele saga dat me aan het denken zette, is dat er een soort van cult aspect aan zit, het taalgebruik in deze ruimte. Ik heb nog nooit iemand horen zeggen, in deze ruimte. Opeens zegt iedereen het.

Ik ben zo vereerd om hieraan mee te doen... Het is alsof je de knie buigt voor de verzamelaars en al dit soort dingen. En voor mij lijkt het gewoon op toegeven aan de mensen die het geld hebben om hiervoor te betalen. Is er iets meer aan de hand dat ik mis? Want ik weet dat je NFT's verkoopt en je hebt veel meer vrienden dan ik, die ze verkopen en het goed doen. Is er enige authenticiteit aan dat? Ik...is mijn vraag.

EJ Hoeden en Broeken:

Ongeveer net zo authentiek als iemand die me DM't en zegt, "Hé, ik hou van je tutorials, je bent geweldig. Trouwens, je hebt die uitnodiging voor de stichting." Zoals [crosstalk 00:59:29].

Joey Korenman:

Hebbes. Hebbes.

EJ Hoeden en Broeken:

Het is moeilijk. En nogmaals, ik ga terug naar onze perceptie van deze hele ruimte is echt, het is het product van de acties van verzamelaars en wie we zien als beloond voor wat dan ook. Dus als we zien dat iemand echt mensen ophitst en mensen labelt en zegt, dit is het beste ding, en andere mensen werft om mee te doen, en Clubhuizen en zo organiseert, natuurlijk. Ik voel me bijna alsof iemand brachtdeze samenzweringstheorie eerder, en ik weet niet of er enige waarheid in zit. Maar het is als, oké, al deze platforms, deze makelaars, ze gaven allemaal geld aan deze anonieme verzamelaars en zeggen, "Weet je wat? Hier geld in pompen creëert geen hype om ons platform te gebruiken. We zijn gewoon om in deze NFT markt te zijn omdat we hier wat hype moeten opbouwen."

En als je er zo over nadenkt, is dat de enige... Ik kan geen andere verklaring bedenken voor deze willekeur. We hebben het over tienduizenden, soms honderdduizenden dollars die gewoon aan mensen worden gegeven. We kennen allemaal mensen die twee stukken hebben verkocht voor één Eth. Dat is niet slecht, dat is goed. Dat is ongeveer het gemiddelde, denk ik, voor de meeste mensen. Maar soort van...

Joey Korenman:

Niet met pensioen gaan, maar...

EJ Hoeden en Broeken:

Niet met pensioen gaan, maar dat is een mooi restinkomen. Maar toen maakte iemand een serie van drie, de eerste twee verkocht voor 1000, de derde verkocht voor 50.000 dollar. Is dat slim? En dan hebben we het over de biedingen. Er was een bod voor één Eth, en het volgende bod was 50.000 dollar.

Ryan Summers:

Juist. Waarom niet twee, waarom niet vijf?

EJ Hoeden en Broeken:

Als je een slimme verzamelaar bent, waarom zou je dat dan doen?

Ryan Summers:

[Het is investeren. Het is niet...

EJ Hoeden en Broeken:

Waarom zou je veel hoger bieden?

Ryan Summers:

Als u wilt investeren, wilt u die waarde. U wilt kunnen zeggen, "In plaats van een twee jaar durend verhaal van, Oké, ik heb dit gekocht voor vijf, ga ik de persoonlijkheid van deze persoon cultiveren, hem bekendheid geven als kunstenaar, warmte creëren en dan verkoop ik het misschien voor tien. En dan over een jaar, zit ik nog steeds op twee van zijn stukken die dan 50 waard zijn. Ze willen zeggen, ik...kocht het op 1, het staat op 50 en iemand koopt het voor 100, omdat het nu gebeurt. Het is bijna zoals huizen. Het is bijna zoals huizen omkopen, als je de eerste bent op een markt voor iedereen, je koopt er vijf, je verkoopt de eerste, je krijgt genoeg kapitaal om de tweede te kopen. Maar tegen de tijd dat je bij de derde bent, ben je er als iedereen er wil zijn. Dat is...dat heet investeren. Dat heet flipperen.

Het is niet zo van, "Weet je wat, ik heb wat extra geld en ik wil echt de benarde situatie van artiesten helpen. En ik denk dat als ik deze artiesten kan verheffen, kijk hoe mooi de collectie is die ik heb die zegt wie ik ben als persoon met smaak, en ik heb een esthetische kwaliteit die niemand anders heeft, ga naar mijn Showtime pagina en kijk wat ik verzamel, ik ben echt een geweldige." Dat is niet wat er gebeurt, ik doe nietIk denk dat mensen dat verkopen, ik denk dat mensen dat hardop zeggen, maar als je gaat voor, zoals je zei, van één tot 50.000, dat is gekkenwerk.

Joey Korenman:

Dus, we gaan hier landen. Aan iedereen die hier nog naar luistert en denkt, oké, of Joey en EJ, Ryan hebben hun verstand verloren of wat dan ook. De belangrijkste reden waarom ik dit gesprek met EJ en Ryan wilde voeren en het publiekelijk bekend wilde maken, is dat er dingen zijn die ik zie waarvan ik weet dat ze individuele artiesten op de lange termijn gaan schaden. Ik ben ervan overtuigd dat dit een zeepbel is, en...geen NFT's en zelfs geen kunst die via NFT's wordt verkocht. Dat zal altijd blijven bestaan. Cryptokunst' bestaat al jaren, alleen nu zijn we ons er allemaal van bewust.

Ik denk, zoals dat verhaal van EJ, waar een artiest voor het eerst NFT's plaatst, en een ervan gaat voor 50K. En dat is geen pensioengeld, maar dat is levensveranderend geld. En het probleem is, dat kan je ook overtuigen, Shoo, misschien heb ik die baan niet nodig, die negen tot vijf baan, dat is moeilijk. Misschien kan ik gewoon dit doen, zoals drie van deze per jaar verkopen en klaar zijn. De zeepbel zal knappen. En op de...aan de andere kant zullen er artiesten zijn die slecht advies hebben gekregen van mensen die al een miljoen dollar hebben verdiend en echt geen klantenwerk meer hoeven te doen.

En die persoon zei tegen die artiest, "zeg tegen Nike dat hij de pot op kan, tenzij ze je 50% geven van wat je..." Zulke dingen waar... zeker, Beeple kan dat vragen, en sommige van de andere bekende artiesten kunnen dat vragen. Maar de freelancer die toevallig een van de verzamelaars uitkiest en 50 duizend verdient, mogen ze nu tegen iedereen zeggen, "Ik ben dit waard, ga zand stampen. Ik ben niet..."Bel de studio's niet terug, ook al hebben ze je in de wacht staan. Dat gebeurt. En aan de andere kant zullen er veel artiesten zijn, denk ik, die hun trots moeten inslikken en zeggen, "Oh, ik denk dat ik weer klantenwerk doe, want nu verkoop ik een NFT van 500 dollar en ik kan de rekeningen niet betalen door dat te doen."

Dus ik wil gewoon de rode vlag een beetje hijsen en zeggen, oké, ik denk dat iedereen voorzichtig moet zijn en het moet proberen. Ga naar buiten en munt deze dingen als je wilt, en veel geluk. En misschien verdien je een ton geld, misschien verdien je zoveel. Je hoeft nooit meer te werken. Er zijn mensen die dat gedaan hebben. Als jij dat bent, lief. Maar reken er niet op, want ik heb dit eerder gezien. Ik heb dit gezien.film eerder, het eindigt niet goed voor de meeste mensen.

Ryan Summers:

Doe een beetje onderzoek naar de volatiliteit van cryptovaluta, zoek naar vermogenswinstbelasting, zodat je begrijpt dat, als je Ethereum een tijdje houdt en het stijgt in waarde, een aanzienlijk bedrag, en dan verzilver je het, je geld verschuldigd bent op dat Begrijp het verschil tussen kit wordt beschouwd als een hobbyist door de IRS of een echte professionele kunstenaars, in termen van niet uw werk in bewegingen, maarkunst verkopen voor je broodwinning. Dat is hoe je je geld verdient. Bescherm jezelf in de tussentijd tenminste voordat een crash of een enorme piek plaatsvindt, om te begrijpen wat de gevolgen van dit alles eigenlijk zijn. Het is niet alleen, verkoop het, verdien het geld en geef dat geld uit.

Joey Korenman:

Ik denk dat als er iets goed is, dat kunstenaars eindelijk nadenken over investeren in aandelenmarkten en zo. Ik denk dat dit een goede podcast kan zijn ergens in de toekomst van hoeveel ontwerpers van motion eigenlijk een pensioen hebben gespaard of zo? Want ik zie veel mensen die misschien, omdat je Ethereum moet kopen, je Ethereum moet houden om te verkopen en te kopen en transacties te doen...op deze marktplaatsen. En misschien ervaren mensen voor het eerst de achtbaanrit die de beurs van de ster is. En dat is een hel van een achtbaan, Bitcoin en Ethereum. En veel mensen verliezen, net als alles in de NFT ruimte, het perspectief. Je moet de brede hoek bekijken van wat er niet alleen vandaag of vorige week gebeurt, maar wat er gaat gebeuren in de...toekomst? Wat gebeurde er een paar jaar geleden? En gewoon het belangrijkste... Als je gewoon een beetje weet over beleggen, ga je niet uit je dak over Ethereum. Je weet gewoon dat dat deel uitmaakt van de cursus, dit is wat je kunt verwachten. Ik sprak met een paar vrienden van mij die echt uit hun dak gingen omdat Ethereum $100 dollar daalde in een dag. En ik zei dan, "Ja, het heet een dinsdag."

Ryan Summers:

Daar is het voor gebouwd.

Joey Korenman:

Dat is wat er gebeurt.

Ryan Summers:

Ja, precies.

Joey Korenman:

Maar als je gewoon de basis van de aandelenmarkt kent, kun je de markt niet timen, je kunt Ethereum niet timen. Toen ik mijn eerste NFT verkocht, was dat in oktober, toen niemand hier ook maar iets om gaf. En ik verdiende toen één Ethereum, het was $500 waard. Een paar weken geleden was het $1.900 waard. Dus ik ben blij dat ik het niet verzilverd heb. Dus mijn advies aan iedereen die...die Ethereum heeft en er geld mee heeft verdiend, die debatteren of ik het erin moet houden of eruit moet halen? Het is het omgekeerde van, je timet de markt niet, je maakt het gemiddelde van je winst en verlies door gewoon een beetje geld in de aandelenmarkt te stoppen, ongeacht de prijs. Je stopt er gewoon een beetje geld in.

Soms zet je geld in als het hoog is, soms zet je het in als je de dip koopt, maar het zal allemaal uitmiddelen en je zult altijd de winsten krijgen. En ik zou aanraden dat als je je zorgen maakt over Ethereum, neem gewoon elke maand een klein beetje en soms neem je het eruit als het 1900 is, soms neem je het eruit als het 1700 is, maar het zal uitmiddelen. Dus maak je niet druk...uit, het is investeren. En als dit de eerste keer is dat je investeert, probeer dan ook stabiele beleggingsfondsen en zet het geld in.

Ryan Summers:

Ja. Koop in godsnaam een indexfonds.

Joey Korenman:

Ja. Neem een indexfonds, zet je geld ergens anders op, begin te sparen voor je pensioen.

Ryan Summers:

Nou, je doet al dat goede behoud van financiële vooruitzichten ook. Als je kunt proberen om ook enig gevoel van professioneel perspectief te behouden. Want dit gebeurt de hele tijd in de VC gefinancierde startup wereld. Een nieuw bedrijf komt uit de stealth en plotseling is er een heel nieuw vacuüm van smaakmakers, van poortwachters, van deal flow zoals elektrische auto's. Nu, iedereen die heeftiets te maken heeft met die wereld, is er plotseling een haast om op leiderschapsniveau te komen. En soms gebeurt dat op een gezonde manier, en soms op een vervloekte manier, en ik denk dat je dat bedoelt Joey.

En op dit moment heb ik het gevoel dat we veel van de verdomde gevolgen zien, want ik ga naar de top terwijl er niemand aan de top staat. En dat is wat veel van de Clubhuis wereld voelt als mensen die proberen hun expertise te profileren omdat ze twee verkopen hebben gedaan of proberen buddy buddy te zijn met een verzamelaar die een paar dingen heeft gekocht, en dan gaan ze weg. Begrijp gewoon dat je niet hoeft te zijnverplicht aan studio's en agentschappen, maar begrijp wel dat we tegelijkertijd een perspectief hadden.

Joey Korenman:

Ja. Ja. Dus, oké. Laten we het hebben over de toekomst hiervan. Dus hier is mijn voorspelling, ik denk dat de zeepbel barstte, er zullen kunstenaars blijven zoals Beeple en eerlijk gezegd, sommige van de mensen waarmee we bevriend zijn die echt geleerd hebben en het geweldig gedaan hebben om een A-kunstenaar te zijn in de ogen van de verzamelaars en de kunstwereld. En ik denk dat er mensen zijn die nooit cliënt hoeven te zijn.weer werken, ze zullen gewoon artiesten zijn. En ik denk dat dat echt cool is. Ik denk dat er ook een groot aantal mensen zullen zijn die dachten dat ze dat gingen doen, maar dat niet deden. En nu zullen ze te maken krijgen met een echt lastige situatie waar, hopelijk hebben ze de bruggen niet verbrand, maar ik heb al bruggen zien verbranden. Het is alsof er al mensen zijn die op de zwarte lijst staan vanstudio's. Ik weet dit.

Dus nu, dit is denk ik interessanter, NFT als een technologie en Ethereum als technologie, opent een aantal vrij verbazingwekkende mogelijkheden. Dus dit is waar ik echt op heb zitten foeteren toen ik erover leerde. En dus denk ik dat er een manier zal zijn voor motion designers om dit op een meer duurzame manier te gebruiken. En dus heb ik er willekeurig naar gekeken. Ik werd verbonden met een drummer van een band die ik...echt, echt leuk vond omdat hij nieuwsgierig was naar NFT's. En ditzelfde gesprek is gaande in elke creatieve industrie op dit moment, muziek, de kunstwereld moties en alles. En ik denk dat dingen als royalty's...

EJ Hoeden en Broeken:

Ja. Dat is...

Joey Korenman:

...worden via dit gedaan. Dus dit is een zeer... Ik verveel veel technische zaken hier, maar het verschil tussen Bitcoin en Ethereum, van wat ik begrijp, Bitcoin is gewoon een valuta. Ethereum is een valuta, maar je kunt in wezen computerprogramma's in de transacties zelf inbouwen. Het heet slimme contracten. En dus een voorbeeld daarvan, denk ik is de manier waarop...royalties werken nu op NFT's, je verkoopt er een, als de persoon aan wie je het verkocht het verkoopt, krijg je daar een commissie van.

Dat kan direct worden geprogrammeerd in de transactie en het is geautomatiseerd. En dus kun je ook dingen doen als je album verkopen, maar je fans NFT's laten kopen, bijna als aandelen in het album, en een slim contract hebben waarbij als je album het goed doet, de fans een klein stukje krijgen op basis van hoeveel NFT's ze gekocht hebben. En daar bovenop, nu promoten je fans het album voor jou omdat ze...een financiële prikkel. En ik denk dat met motion design, er use cases zijn die mensen kunnen bedenken om motion design aandelen te verkopen.

Ik denk dat zodra er apparaten zijn die verbonden zijn met NFT's in de fysieke wereld, echt high-end 8K schermen die in Vegas, lobby's van hotels, en nu kunnen ze licentie Beeple's voor een maand en dat soort dingen. Ik denk dat dat soort dingen vrij verbazingwekkend en echt cool zal zijn. Ik zou gewoon benadrukken aan de alledaagse motion designer die er zijn, dat op dit moment, ja, je kon de loterij winnen en je konvoor altijd rijk zijn. En als je ervoor gaat, ga ervoor, maar weet dat het waarschijnlijk niet zal gebeuren. En aan de andere kant, moet je nog steeds werken. Het is alsof ik de natte deken kan voelen. Ik lanceer het nu.

Ik zal niet realistisch kunnen zijn, want ik heb dingen op Twitter gezien waarvan ik dacht: "Die persoon zal er spijt van krijgen, ik weet dat ze er spijt van zullen krijgen om dat publiekelijk te zeggen. Ik weet dat het hen zal achtervolgen.

Ryan Summers:

Ja. Al die dingen zijn de dingen waar we niet over praten. Het is vreemd dat we in de laatste 10 minuten van dit gesprek echt spannende dingen naar voren komen, zoals een bewijs van eigendom voor digitale kunst, zoals elke GIF via een permutatie van NFT-technologie zou theoretisch bewijs van eigendom kunnen zijn. En stel je de residuen voor als je een GIF maakt die 10...miljoen keer gebruikt, en je kunt dat terugvolgen, de mogelijkheid om de residuen eraan te koppelen. Ik denk dat er een wereld is waar creditcards op een gegeven moment een gloednieuwe technologie waren die mensen niet begrepen. Geldautomaten en debetkaarten en al die dingen waren een vreemd concept voor iemand die een chequeboek bijhield en een cheque uitschreef om boodschappen te doen. En het was alsof, nu niemand praat over de onderliggende...infrastructuur onder wat financiële transacties aandrijft.

NFT's op een bepaald moment in de niet al te verre toekomst, zullen, of een permutatie van NFT's, in wezen zo zijn. Geldautomaten zullen worden aangedreven door Bitcoin. Je kunt nu al een Tesla kopen met Bitcoin. Dat spul zal langzaam veranderen, zodat het niet zo'n rebelse manier is om met geld te werken en geld over te maken in verschillende jurisdicties, maar het voelt ook als digitale bestanden. Waarom kunnen er geen...een wereld zijn waar uw After Effects bestand kan worden overgedragen via iets met een NFT, en mensen kunnen het werk erin gebruiken, ze kunnen het manipuleren. Maar als het ooit wordt overgedragen aan de volgende persoon naar de klant, de klant geeft het door aan een ander bureau. Zou het niet geweldig zijn om bewijs van eigendom te hebben over dat? En als je werkt als freelancer, als een studio, je bentdat werk aan die mensen in licentie geven, in plaats van te zeggen, "Hier heb je mijn tijd gekocht, hier is dit," maar de tijd is eigenlijk gewoon een cijfer voor het werk dat je gemaakt hebt, waar je nooit iets van ziet.

Het hoeft niet alleen persoonlijk werk te zijn, het kan zijn dat jouw werk opduikt in een speelfilm, die speelfilm maakt 70 miljoen dollar. Nou, je krijgt de helft van een half procent daarvan. We leven nu in een wereld waar het in ieder geval traceerbaar is. De infrastructuur om dat te traceren en te begrijpen waar het naartoe is gegaan, is nu aanwezig. En je zou wat betekenen op de Ether, en mensen kunnen doen wat ze willen.Ik vind het spannend dat de toekomst hiervan enorme gevolgen heeft voor het dagelijks leven van kunstenaars.

EJ Hoeden en Broeken:

Ja. Ik ga terug naar iets waar ik het over had in het artikel over School of Motion, dat als je helemaal nieuw bent in de NFT ruimte, je het niet snapt. Bekijk zeker het artikel over School of Motion. Maar het is een hoop van, we maken al deze kunst, we zetten het online en we krijgen er niets van. Maar de bedrijven zoals Instagram, zij profiteren van al onze beelden. Ze willen, als je dekan Instagram doen wat ze willen met wat je gedaan hebt, het verkopen, er advertenties bij gebruiken en je krijgt geen cent. Dus mijn ideale visie van dit hele NFT gebeuren is dat hoop, ik weet het niet. Ik heb het gevoel dat we alleen maar zien dat het meer en meer gefragmenteerd wordt, er zijn meer en meer marktplaatsen. En ik denk niet dat dat echt helpt.

Ik denk dat als dit alles zich consolideert tot hopelijk een door artiesten gesteunde marktplaats of zoiets, waar het een Instagram is dat mainstream is. Want nu is het zo niche en mensen lachen het gewoon weg, zo van, "Oh, het is een JPEG. Waarom zou je JPEG kopen, blah, blah, blah." Maar als we op een punt komen waar het een NFT Instagram is, en elke keer dat we ons werk daar plaatsen, een bedrijf...kan het in licentie uitgeven, en het is in principe gewoon een residueel inkomen voor de kunstenaar, versus we worden altijd genaaid als we zien dat iemand onze kunst steelt en ofwel beweert dat het van hen is, of het gebruikt in een advertentie. En het is als, "Ik deed het niet, wacht even." Of het kopiëren van het concept en het gebruiken in hun eigen advertenties.

Ik denk dat zodra het de macht teruggeeft aan de kunstenaars, net als met het voorbeeld van de muzikant dat Joey zei, ik denk dat iedereen gaat winnen. En het was grappig, ik had een gesprek met mijn vrouw waar ze zei, "Hoe is Beeple, hij verkocht een JPEG?" En ik zei, "Nou, als je erover nadenkt is het net als, als van Gogh, kunst op een computer deed, hoe anders zou hij ooit geld verdienen met zijn kunst?" Ik denk dat als je gewoon...als je er zo over nadenkt, is het allemaal logisch. Er moet een reden zijn waarom Beeple of een zeer getalenteerde kunstenaar geen geld mag verdienen, of geen geld mag verdienen omdat ze gewoon pixars op een scherm maken. Er moet een manier zijn om het talent te belonen dat toevallig een muis of een Wakeham-tablet gebruikt in plaats van een penseel en een doek.

Joey Korenman:

Mensen kopen verhalen. Dat is wat Meta Covin... Wie weet, ik weet zeker dat er allerlei lagen aan die transactie zitten. Maar het is opscheppen, het is een band voelen met een artiest die je leuk vindt. Dat bedrag is monopoly geld voor de meeste mensen. Ik kan me niet eens voorstellen dat ik op mijn bankrekening kijk en zoveel geld zie. Maar er zijn een beangstigend aantal mensen waar dat echt geen groot probleem is...deal te laten vallen. Ik weet zeker dat het niet niets is voor Meta Covin, maar het is waarschijnlijk het equivalent van, "Ah ik denk dat ik een nieuwe gitaar ga kopen of zoiets."

Ryan Summers:

Het is een investering. Het is letterlijk, hij deed het om een heleboel verschillende redenen, maar was de eerste die het deed. Het is opscheppen, maar het is ook als een vlag in het zand zetten en zeggen "Meer mensen komen en doen dit na mij." Je bent altijd in de geschiedenis degene die digitale kunst naar Christie's bracht en van levende kunstenaars de derde meest waardevolle persoon maakte. En hij werktop een computer. Hij is degene die, als hij het niet deed, het theoretisch niet gebeurd zou zijn.

Joey Korenman:

Ja. De muzikant die ik sprak, de Strammer, ik had een geweldig gesprek met hem over wat... Hij bekeek het echt vanuit het perspectief van, hij houdt van visuele kunst. Hij is een drummer, dus hij is als een muzikant, dat is zijn kunst. En hij houdt gewoon van het kijken naar dit spul. En het is zo cool. En er was iets aan wat er gaande is dat hem vertelde, "Oké, ik moet hier aandacht aan besteden."En ik zag zijn... Zijn band liet een proefballonnetje op om hun fans te vragen: "Hé, dit is wat NFT's zijn, wat vinden jullie daarvan? En ze kregen meteen terugslag. En ik denk dat, afgezien van de technologie en de belangrijkste toepassingen, de wereld ook een beetje zal moeten veranderen.

Ik denk dat we een decennium verwijderd zijn van dat soort dingen, waar zelfs het idee van betalen voor muziek raar is op dit moment. Maar dat zou een geweldige use case zijn. Als je zou kunnen betalen voor de muziek die je wilt en de band krijgt betaald, wat je wilt, maar ook de mensen, misschien de fans die geholpen hebben dat album te starten, krijgen ook een beetje betaald. Dat wordt een stuk makkelijker gemaakt door dit alles, maar...het zal ook vereisen dat mensen weer gaan betalen voor muziek, wat nu niet echt een ding is.

Ryan Summers:

Maar dan is het zoals je zei, ze betalen niet voor de muziek, ze betalen voor de patreonage. Dat is waarom ik blijf denken aan het einde van de dag, dit wordt een andere versie van Kickstarter Patreon, maar het laat mensen toe die normaal geen toegang hebben. Als het allemaal open is, en er is niets snode aan, het is gewoon nieuw en we zoeken uit hoe het te beheren, dan is het echtspannend, vooral als je eenmaal voorbij de ecologische schade bent, en dat is uitgezocht. Mensen die historisch gezien geen toegang hebben tot kunst in het algemeen, omdat ze geen museum bij hen in de buurt hebben, of ze hebben geen opleiding, ze zijn nooit opgeleid als kunstenaar, ze hebben geen kunstgeschiedenis. Het stelt hen in staat om toegang te krijgen tot het materiaal, maar ook om deel te nemen aan het verzamelen als...de prijzen zijn iets wat normaal is.

Op dit moment is er geen plek waar iemand kan zeggen: "Weet je wat? Ik wil echt een mooi kunstwerk kopen, en ik wil het op een gaaf scherm zetten, en, Oh, wat zou cool zijn in mijn woonkamer? Ik kan vijf kunstenaars hebben wiens werk me iets zegt als ik ze in een collectie stop." Het is als een visuele afspeellijst op dat moment, waar je trots op bent, zoals, "Ik was degene die de smaak had om...en kijk wat ik gemaakt heb. En het wordt een gespreksonderwerp als mensen langskomen of als je het online deelt.

Dat is eigenlijk een opwindende coole manier om iets dat zo high brow is naar iedereen te brengen. En dan wordt het ook toegankelijker voor motion designers om die fans of die patreons of muzikanten te vinden op een manier dat, zoals je zei, ze niet betalen voor de kunst, ze betalen voor de persoon om fan te zijn of om te zeggen, "Oh, raad eens, als ik genoeg van deze koop, of genoeg...mensen doen, hoef je misschien niet zoveel klantenwerk te doen en kun je meer kunst maken die je normaal nooit hebt kunnen maken."

Joey Korenman:

Het is het verhaal dat je mensen kunt vertellen, "Ik heb geholpen dat te financieren. Ik heb die persoon geholpen, ik ben verbonden met hen." Eerlijk gezegd, denk ik dat dat iets moois is. Dat is waar het om gaat. Het idee van patreons is echt cool voor mij. En misschien is dit een makkelijkere manier om het te doen.

Ryan Summers:

Dat is de coolste kant van het noemen. Ik heb vaak geringschattend gezegd dat dit klant 2.0 is, maar in de echte wereld zijn de beste klanten degenen die zichzelf kunstenaar vinden, of ze hebben smaak, maar ze zijn nooit naar school geweest. En ze willen deel uitmaken van het proces. En ze huren je bijna in, als je het geluk hebt om het te hebben. Ze huren je in om te kunnen zeggen, "Kijk, ik heb een...maar ik help je ook groeien, geef je een kans of een platform of een product om iets nieuws te proberen." En dan maken ze deel uit van je verhaal. Dat zijn de klanten die het beste zijn omdat ze betrokken willen zijn op een behulpzame manier. Niet op een manier van, "Nee ik zeg je wat je moet doen, jouw handen." Zodat ze dat aan meer mensen kunnen geven.

Joey Korenman:

EJ, nog laatste gedachten over de saga voordat je weer in je...

EJ Hoeden en Broeken:

Munten. Ja.

Joey Korenman:

...open toevoegingen en uw tekening in de ruimte.

EJ Hoeden en Broeken:

De dope drops. Het is grappig omdat je het hebt over hoe, Oh ja, het zou cool zijn om al deze schermen in je huis te hebben, dat is samengesteld en dingen die je hebt gekocht. En het is als, in de toekomst gaan we naar hotels? En dan is er als, hotel NFT zijn. Dat je gewoon Shutter stock foto's hebt die op een scherm staan en dat is... Alles is interessant en de NFT, of je zeiover de Kickstarter, ik denk dat dat hopelijk een andere Avenue is. En ik zal zeggen dat dit veel lijkt op de hele YouTube boom, waar je iemand hebt die een YouTube video dropt en ze krijgen 1000 views in een dag. Maar met alles voor de meeste mensen, het is een langzame brandwond en geef niet op.

Je hebt nog nooit betaald gekregen om persoonlijk werk te doen, en toch deed je het. Dus laat dit je niet ontmoedigen. En weet dat er een meerderheid is van mensen die hier helemaal geen geld mee verdienen. Sommige mensen verliezen er zelfs geld mee. Dus, verlies niet uit het oog waarom je dit in de eerste plaats doet, waarom je in deze industrie zit, waarom je creëert en gewoon blijft doen. Voor mij is het...Het is echt moeilijk om al het andere buiten te sluiten omdat het zo afleidt. Het is constant in je Twitter feeds en dat soort dingen. Maar het is altijd perspectief. En weet dat ik persoonlijk veel mensen ken die niet veel geld verdienen en dat waarschijnlijk ook nooit zullen doen. En dat is prima. We gaan gewoon door met creëren en elkaar blijven steunen. En als ik een afsluiting heb...is onthouden wat deze gemeenschap in de eerste plaats groot maakte.

En verlies dat alsjeblieft niet uit het oog. En de volgende keer dat je iemand anders wilt uitschelden, of de volgende keer dat je iemands zorgen uit het raam wilt gooien, denk dan aan wat er gebeurt als dit allemaal een herinnering is. Ga je je echt goed voelen over hoe je die persoon behandeld hebt? Want ik heb het gevoel dat we daar nu niet aan denken. We gaan zo op in onze eigen...gedachten en gevoelens dat we uit het oog verliezen wat er gebeurt als we naar de volgende gebeurtenis gaan. Ik denk dat zelfs dat meespeelt in dit alles, waar als je morgen iedereen moet zien op deze grote evenementen, zou je dan echt zeggen wat je net deed of die persoon behandelen zoals je net deed? Dus...

Ryan Summers:

Wil je opscheppen over de manier waarop?

EJ Hoeden en Broeken:

Ja, wil je hierover opscheppen? Dus, #perspectief.

Joey Korenman:

Hou het echt. Kijk, dit is allemaal slechts onze mening, en misschien hebben wij drieën het helemaal verkeerd. Er is niets om je zorgen over te maken, en de wereld is nu je oester als je een getalenteerde motion designer bent. Maar mijn gevoel zegt me dat er nu iets aan de hand is dat niet echt duurzaam is. Ik denk dat er zeker een plaats zal zijn voor NFT's in de industrie die...voor kunstenaars. En ik denk dat de technologie zelf een aantal coole mogelijkheden opent, die we het komende jaar of twee gaan zien. En wat ik zou willen zeggen tegen iedereen die zich laat meeslepen in de hype is dit, veel succes. Ik hoop echt dat je ongelooflijk succesvol bent, maar ik zou je willen aansporen om het NFT-spel te benaderen met een beetje scepsis en perspectief, over hoe dit soort dingen...Historisch gezien is het afgelopen. We staan nog aan het begin van dit alles, het is eigenlijk nog helemaal nieuw. En we zullen in de toekomst meer praten over NFT's. Laat ons alsjeblieft weten wat je hiervan vindt. Laat ons weten op alle socials van School of Motion. En bedankt voor het luisteren. Tot de volgende keer.