Tutorial: Polaire coördinaten gebruiken in After Effects

Zo gebruik je polaire coördinaten in After Effects.

GMunk is de man. Hij maakt ongelooflijk werk, en in deze After Effects les gaan we enkele van de effecten van een van zijn stukken, Ora Prophecy, opnieuw maken. Kijk op het tabblad resources om dat te bekijken voordat je begint. Je leert hoe je het minder bekende Polar Coordinates effect gebruikt, dat een beetje vreemd klinkt, maar als je eenmaal ziet wat dit effect doet, zul jezien waarom het perfect is voor wat we in deze les bouwen. Je zult ook een hoop animeren, een paar uitdrukkingen gebruiken, en beginnen te denken als een compositor om precies uit te splitsen wat er gebeurt in het originele GMunk stuk. Aan het eind van deze les zul je een hoop nieuwe trucs in je tas hebben.

{{lead-magnet}}

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tutorial Full Transcript Below 👇:

Muziek (00:00):

[intro muziek]

Joey Korenman (00:21):

Wat is er Joey hier op school of motion en welkom vandaag bij 30 dagen After Effects. Waar ik het over wil hebben is een effect dat veel mensen niet echt begrijpen en het heet polaire coördinaten. Het is een heel raar klinkend effect, maar met een beetje creativiteit en kennis kan het ongelooflijke dingen doen. Nu, deze tutorial was geïnspireerd door een ziek stuk gedaan door mijnfavoriete motion designer, Jima. Ik heb geprobeerd om het een beetje na te maken en ik laat je zien hoe ik het doe, en vergeet niet, schrijf je in voor een gratis studentenaccount. Dus je kunt de projectbestanden van deze les ophalen. Laten we nu naar After Effects gaan en beginnen. Zoals ik al zei, het doel van deze video is om jullie kennis te laten maken met het polaire coördinaten effect. Um, en als je kijkt naar de uiteindelijkedie ik heb samengesteld, um, ik ben een beetje te ver gegaan, um, en ik heb duidelijk meer gedaan dan, um, je weet wel, een simpele kleine demo samengesteld.

Joey Korenman (01:12):

En, uh, ik ben niet in staat om je te laten zien hoe ik elk klein stukje hiervan heb gedaan. Uh, als dat iets is waarin je geïnteresseerd bent, laat het me dan weten in de commentaren. Um, want weet je, al deze dingen waar je naar kijkt, er is gratis informatie te vinden over hoe je, je weet wel, de geluidseffector in cinema 4d gebruikt en hoe je dingen maakt die reageren met audio. Wat ik je wil laten zien in deze...een handleiding hoe je deze tunnel maakt, een soort roterende, 3D, oneindige tunnel. En het is eigenlijk veel makkelijker dan je denkt. Ik wil jullie het stuk van G Monk laten zien, en ik weet dat het niet alleen G Monk was. Hij heeft hier waarschijnlijk met veel mensen aan gewerkt, maar hij, hij heeft dit stuk onlangs gemaakt. En als je naar dit deel kijkt, deze tunnel, en er is een heleboel echt nette dingen aan de hand...hier, en er is wat echt fancy partikel spul, maar deze tunnel, deze coole techneut, Tron uitziende tunnel is wat ik wilde proberen na te maken.

Joey Korenman (02:11):

En ik dacht dat het een goede manier zou zijn om de polaire coördinaten te gebruiken. In feite, uiteindelijk om jullie te laten zien hoe het te gebruiken. Dus laten we achter de feiten aan gaan. Uh, en eerst, laat ik jullie proberen te laten zien wat dit effect doet. Um, gewoon op een heel simpel niveau. Dus ik ga een nieuwe comp maken we noemen het gewoon test. Oké. Dus wat dit effect doet op het simpelste niveau, oké, ik ga gewoon een grotehorizontale lijn over de hele comp en ik ga een aanpassingslaag toevoegen, en dan ga ik het polaire coördinaten effect eraan toevoegen. Oké. Dus polaire coördinaten en heeft slechts twee opties, het type van conversie, en dan de interpretatie, de onderlinge relatie is in feite de sterkte van het effect. Dus als we, uh, als we dit instellen op rechthoekig naar polair, en dan verhogen we de sterkte hier, alle...rechts, kun je zien wat het doet.

Joey Korenman (03:06):

Het neemt eigenlijk dat lineaire ding en buigt het in een cirkel. Oké. Dus dat is wat het effect doet. Um, en je vraagt je misschien af waarom dat nuttig is? Nou, als, als je de tutorial wilt uitzetten na dit, kan dit alles uitleggen voor je. Oké. Als ik, uh, als ik deze lijn neem, zet het hier, eigenlijk, ik heb een beter idee. Laten we het helemaal hier zetten. Laten we eigenlijk bewegenuit het frame. Goed. En laten we een sleutelframe op Y positie zetten en één seconde vooruit gaan en het hierheen verplaatsen. Dat is het. Oké. Nu, als we dat afspelen, dat is de animatie, die gebeurt. Heel eenvoudig. Als we, uh, de polaire coördinaten sterkte helemaal naar honderd zetten, en dan spelen we het af, nou, kijk wat het doet. Oké. Het neemt die verticale beweging in onze laag...en het verandert het in een radiale beweging.

Joey Korenman (04:03):

Dat is waarom dit effect zo cool is. Ik zal jullie laten zien hoe ik de tunnel heb gemaakt, maar voordat ik dat doe, wil ik dat jullie het een beetje beter begrijpen. Enkele andere manieren waarop dit effect kan worden gebruikt. Natuurlijk, we zijn hier nog maar aan het oppervlak. En er zijn eigenlijk een aantal andere, echt coole dingen die je kunt doen. Dus laat me eerst mijn aanpassingslaag uitzetten. Laat meVerwijder de vormlaag. En ik zal jullie dit voorbeeld laten zien, dat jullie hopelijk wat ideeën zal geven voor jullie eigen coole experimenten. Je zou met dit effect kunnen experimenteren en zien wat je kunt bedenken. Dus hier hebben we een ster en wat ik ga doen is de conversie veranderen van rechthoekig naar polair. Ik ga zeggen polair naar rechthoekig.

Joey Korenman (04:47):

Oké. En wat dit gaat doen is iets nemen dat radiaal is, oké? Zoals een cirkel of een ster, en het gaat het vervormen en er een lineaire versie van maken. Oké? Dus als ik deze aanpassingslaag weer aanzet, zal ik de sterkte hier aanpassen. Ze kan zien wat het doet. Het doet deze rare vervorming, en we eindigen met dit, oké.Waarom is dat nuttig? Nou, het kan nuttig zijn als je iets hebt, een kunstwerk dat cirkelvormig is of zoiets, weet je, iets dat een soort van radiale, uh, vorm radiale symmetrie heeft. Je kunt polaire coördinaten gebruiken om er nu een uitgepakte soort rechthoekige versie van te maken. Dan kun je er andere dingen mee doen. Dus, bijvoorbeeld, wat als ik gewoon een eenvoudig effect neem, zoals VenetiaanseHet is soms een nuttig effect en het enige wat het doet, als je het nog nooit gebruikt hebt, is dat het in feite een heleboel kleine sneden in je beelden maakt en je kunt de hoek van de sneden controleren en, en je gebruikt het eigenlijk om, je weet wel, witte dingen aan en uit te zetten.

Joey Korenman (05:54):

En het interessante is dat dit effect er nu niet echt uitziet als iets speciaals. De truc is dat je eigenlijk polaire coördinaten gebruikt om iets uit te pakken. Je beïnvloedt het dan. Dan gebruik je weer polaire coördinaten en ga je terug naar je oorspronkelijke polaire look, toch? Dus we gingen eerst van polair naar rechthoekig. Dan beïnvloedden we het en nu gaan we van rechthoekig naar polair. En dit...ziet er niet echt interessant uit. Nu heb je lijnen die van de ster afstralen, laat me inzoomen en voor de rest gaan. We kunnen dit echt zien, maar nu kun je interessante looks krijgen, toch? Als ik met de richting begin te rommelen, krijgen we een soort spiraalvormige veeg, wat eigenlijk best lastig is om te doen. En laat me de breedte van deze dingen vergroten. Dus ze zijn een...een beetje groter, en dan kan ik de richting aanpassen tot we een mooi soort naadloos ding krijgen.

Joey Korenman (06:50):

En nu heb je een doekje dat eigenlijk op een spiraalvormige manier werkt. Oké. Dus dit is iets dat eigenlijk best lastig is om te doen. Um, als je, weet je, als je dit type doekje wilt maken, um, maar hier is een snelle kleine truc om het te doen, um, en het kan ook worden gebruikt voor misschien meer nuttige dingen. Um, laat me dit even uitzetten als, uh, als je die ster wilt vervormen, maarhet op een radiale manier laten vervormen. Um, je zou misschien turbulente verplaatsing kunnen gebruiken, um, en misschien instellen op verticale verplaatsing, um, en laten we de grootte naar beneden brengen, de hoeveelheid omhoog brengen, juist. En dan hetzelfde spoor gebruiken. Juist. Dus nu, en dan, weet je, als je de, de, de evolutie van dit, um, weet je, je kunt beginnen te zien, je gaat krijgen, je gaat krijgen ruis envervorming die in en uit het centrum van dit object beweegt.

Joey Korenman (07:51):

Um, en dus kun je dit gebruiken, weet je, hier is, hier is een echt snel cool voorbeeld van hoe dat nuttig kan zijn. En ik kreeg dit idee onlangs van het kijken naar Andrew Kramer's tutorial over hoe je, um, deze echt coole explosie maakt en hij gebruikt polaire coördinaten. Um, en ik beloof je, uh, Andrew, als je kijkt, ik heb het idee voor deze tutorial niet van jou gestolen. Je deed toevalligop hetzelfde moment dat ik deze deed. Um, dus ja, wat ik wil doen is gewoon de vulling uitzetten en de lijn een beetje omhoog zetten. Oké. En dit is interessant, toch? Want laat me, laat me deze effecten even uitzetten. Dus we hebben een cirkel en dan ga ik de polaire coördinaten beïnvloeden, het terug veranderen in een lijn. Nu waarom in de wereld zou ik dat willen doen?

Joey Korenman (08:36):

Dat lijkt nogal belachelijk, want nu kan ik deze turbulente verplaatsing gebruiken, juist. En laat me het veranderen in iets anders, misschien draaien, juist. En als ik de evolutie animeer, krijg je zoiets als dit. Juist. Um, en nog beter, als je de turbulentie allemaal instelt, kun je iets hebben dat lijkt te bewegen door de vorm, juist. En dit effect, het werkt niet op een radiale manier. Hetwerkt op een lineaire manier. Dus als ik deze truc van, je weet wel, een soort van sandwichen en effect tussen polaire coördinaten gebruik, wat ik kan krijgen, als ik de turbulentie op waarom verschuif, kan ik een soort van straling krijgen, weet je, het lijkt bijna op, als een ster of zoiets als de Corona van een ster. Dus laat me even snel een sleutel frame hier zetten, uh, op de verschoven turbulentie, ik ga een seconde vooruit en ik zal...zet het een beetje naar buiten.

Joey Korenman (09:27):

En dan laten we dat even zien. En je kunt zien, ik bedoel, het is een, het is een aardig trucje, en je kunt zeker, je weet wel, je wilt er natuurlijk wat meer feiten op zetten en het in lagen plaatsen en er andere dingen mee doen. Um, maar hopelijk laat dit de kracht zien van het gebruik van de polaire coördinaten. Het laat je dingen doen op een lineaire manier, maar dan veranderen in deze radio.ding. Dus hopelijk gaf dat je een hint over hoe ik dit geweldige G monnik stuk heb gekopieerd. Laten we hier nog eens naar kijken. Ik heb het niet precies gekopieerd. Er waren zoveel lagen. Ik bedoel, er zijn zoveel dingen aan de hand en nogmaals, ik wil benadrukken dat wat dit stuk geweldig maakt niet het feit is dat ze misschien deze truc hebben gebruikt om het te maken.

Joey Korenman (10:08):

Het is duidelijk het ontwerp en het geluidsontwerp, vooral in de vibe die dit stuk je geeft. En niets daarvan heeft te maken met, uh, eigenlijk, je weet wel, welk effect ze gebruikten het heeft te maken met de, het denken en de kunstrichting erachter. Um, dus ik wil gewoon benadrukken dat, um, want dat is een soort van een groot ding voor mij is nooit vergeten dat dat het belangrijkste is. Maar kijk naar...het ontwerp van dit, heb je gewoon een hoop, je weet wel, een soort van lijnen die gewoon in een rechte hoek bewegen. Oké. Ze komen een beetje willekeurig, je weet wel, ze komen een beetje naar buiten, nemen dan een bocht, draaien dan terug, draaien dan deze kant op. En af en toe is er een soort van een klein, een klein gebied hier dat een soort van ingesloten wordt. Um, en als het stuk ook verder gaat, zie je een soort van dit komenterug.

Joey Korenman (10:52):

Um, en je ziet het zelfs van opzij en je zult zien dat soms deze kleine vormen worden ingevuld. Soms lijken ze een beetje minder, uh, transparant. Dit deel is ook echt cool. Ik laat je gewoon kijken omdat het geweldig is. Oké. Dus wat ik wilde doen is kijken of ik dat gewoon in After Effects kon maken zonder toevlucht te nemen tot Illustrator of iets dergelijks.Dat. Um, dus laat me deze dingen verwijderen. We gaan, we gaan al deze dingen creëren in After Effects. Dus als we, um, als we dingen willen hebben die uitstralen vanuit het centrum van onze comp, dan is de manier waarop we het moeten doen om ze te laten beginnen aan de bovenkant van ons frame en naar beneden te bewegen. Dat is hoe je beweging naar buiten krijgt met behulp van de pool, het polaire coördinaten effect.

Joey Korenman (11:38):

Dus het eerste wat we moeten doen is ons kunstwerk maken. En ik ga deze comp een stuk langer maken, een stuk groter dan hij is, want als ik deze vormen ga verplaatsen en ik wil er veel hebben, heb ik genoeg ruimte. Als ik alleen dit kleine comp. Dus laat me dit maken in plaats van 1920 bij 10 80, maak ik het 1920 bij laten we zeggen 6000. Oké. Dus nu krijg jeDeze mooie hoge comp, oké. Dus laten we hier naar beneden komen. Um, en ik wil deze vormen heel gemakkelijk kunnen maken. Dus ik ga twee dingen doen. Eén is dat ik het raster aanzet in After Effects. Um, dus je kunt naar view show grid gaan. Ik gebruik meestal de sneltoetsen. Uh, dus het is commando apostrof, we laten je het raster zien.

Joey Korenman (12:25):

En het tweede wat je moet doen, is ervoor zorgen dat je 'vastmaken aan raster' aan hebt staan. Als je dat niet doet, zal het raster je niet echt helpen om deze dingen te maken. Oké. Dus nu ben ik een nieuwe, ik ga overschakelen naar mijn pen gereedschap en ik ga hier op de Tilda toets drukken. Oké. En als je niet weet wat de Tilda toets is, het is de kleine toets naast die op de bovenste rij van je toetsenbord met alle...de nummers en die kleine tilde heet de Tilda en het venster waar je muis op staat, wordt gemaximaliseerd als je op Tilda drukt. Goed. Dus als ik hier wil inzoomen en aan deze vormen wil werken, maakt dit het een stuk makkelijker. Goed. Het volgende wat ik ga doen is mijn vorminstellingen instellen.

Joey Korenman (13:05):

Ik wil geen vulling, toch? Dus u kunt op het woord vulling klikken, zorg ervoor dat dit, dit, uh, geen pictogram is aangeklikt voor de lijn. Wit is prima voor de kleur. Oké. Ik zal het gewoon wit maken. En dan voor de dikte, um, ik weet nog niet precies wat ik wil, maar waarom zetten we het niet gewoon op vijf voor nu? Oké. Dus laten we eerst proberen een van deze vormen te tekenen. Oké. En laten we gewoon...dit open zodat we het kunnen bekijken. Oké. Het is een goed frame. Zoals dat is een goed frame. Oké. Dus alles wat ik nodig heb zijn een aantal, je weet wel, zoals een verticale lijn. Um, en af en toe neemt het een soort van bocht naar rechts of links. Dus laten we achter de feiten aan gaan. We beginnen hier beneden en ik ga gewoon, ik ga daar een punt zetten en omdat ik snap to grid aan heb staan, kan ik eigenlijk...doe dit vrij snel.

Joey Korenman (13:52):

Goed? Laat dit hier terugkomen, hierheen komen, zo tevoorschijn komen. En je kunt zien dat dit eigenlijk niet zoveel tijd kost. Goed. Dus nu wil ik een andere lijn tekenen. Dus wat ik ga doen is de V-toets indrukken om terug te schakelen naar mijn pijl, en dan kan ik gewoon ergens anders buiten dit klikken om het te deselecteren. Goed. Um, of een snellere manier zou zijn, zou zijn om de selectie te de-selecterenAlles. Um, dus als je op shift drukt, commando a dat deselecteert alles. Dus commando a is selecteer alles shift commando dag is de-selecteer alles. Dus nu, als ik weer op mijn pen gereedschap druk, dat is de G toets en toetsenbord, jullie zouden deze sneltoetsen moeten leren. Ze maken je echt veel sneller. Um, dus nu kan ik een andere vorm maken. Oké. Dus misschien begint deze hier.

Joey Korenman (14:43):

Nu ga ik je dit laten zien. Ik heb het gewoon een beetje verpest. Toen ik klikte, ik klikte en sleepte een beetje, en je kunt zien dat de Bezier handvatten van dit punt een beetje naar buiten werden getrokken. En dat is een probleem, want als ik dit punt nu zo trek, buigt het eigenlijk een beetje. Er zit een kleine kromming in, wat ik niet wil. Dus ik ga gewoon op ongedaan maken drukken. Um, dus dat iseen ding waar je voorzichtig mee moet zijn, zorg ervoor dat wanneer je op je punt klikt, je gewoon klikt en niet klikt en sleept zodat je geen krommingen krijgt. Oké. Dus nu klik ik hier, klik hier, misschien kom ik zo naar beneden. En weet je, ik volg hier niet echt regels. Ik probeer gewoon, ik probeer gewoon iets te maken dat lijkt op de geest van G monniken. Oké, Sonoma, de...Selecteer alles. En laat me nog een vorm maken. Goed. En dan gaan we hier verder. Ik maak deze een beetje dikker.

Joey Korenman (15:38):

Cool. Oké. Dus het volgende wat we willen doen is, uh, ik wil een aantal van deze, uh, ik ben vergeten om alles te de-selecteren. Daar gaan we. Oké. Dus het volgende wat ik wil doen is een paar kleine dopjes maken voor deze dingen. Oké. Dus ik maak een de-selecteer alles goed. En dan maak ik misschien een klein gebied zoals dit, vul die vorm zo in. Oké. Selecteer je alles?en dan doe ik misschien een dikkere hier. Oké. En dan misschien deze. Oké. En dan zet ik misschien een lijn hier en een lijn hier en dan houden we het voor gezien. Oké. Alles de-selecteren. En dan misschien een hier. Cool. Oké. Nu ga ik op, uh, commando apostrof drukken en je kunt ons ontwerp hier zien. Mooi. Um, en dan het volgende wat ik wil doen is een aantal keren gedupliceerd.Dus ik hoef niet zo'n ingewikkelde opzet te maken. Een makkelijke manier om dat te doen is om al deze vooraf samengestelde vormen te selecteren en we noemen deze vorm. Oh één.

Joey Korenman (17:01):

Oké. En laat me deze man zo verschuiven, en dan ga ik hem dupliceren en dan kom ik hierheen en probeer ik deze lijnen zo goed mogelijk op elkaar af te stemmen. En dan schuif ik deze een beetje naar beneden. En de reden dat ik dit doe is dat we het feit kunnen verbergen dat we dit ding gewoon een paar keer gaan klonen, ik wil proberen te mengen, je...weet je, en dan misschien voor deze, kan ik het negatief 100 schalen, juist. Horizontaal. Zodat het eigenlijk een spiegelbeeld is. En dus ziet het er zelfs een beetje anders uit. Ik kan deze zo omhoog schuiven. Oké, cool. Dus nu heb ik een soort bouwsteen die ik kan beginnen te gebruiken. Um, dus misschien zal ik deze meer dupliceren hierheen geschoven.

Joey Korenman (17:53):

Oké. En ik duw deze dingen met het toetsenbord en zoom in, en het zal niet perfect zijn. Tenzij je de tijd neemt om het perfect te maken, waar ik niet zo goed in ben. Ik ben nogal ongeduldig. Dus nu wil ik deze hele opstelling nemen, die we vorm twee zullen noemen en ik kan het dupliceren en het zo naar voren brengen. Oké. En je kunt zien dat er een soort...Dus wat ik waarschijnlijk zal doen is het gewoon opnieuw dupliceren en dit zo overbrengen, en het zo plaatsen dat het dat gat opvult. En we krijgen een beetje te veel overlapping hier beneden. Dus wat ik zou kunnen doen is dat gedeelte maskeren en die massa instellen op aftrekken, en dan kan ik gewoon dat masker aanpassen.

Joey Korenman (18:49):

Dus het verschijnt alleen waar ik het wil. Oké. Oké. En misschien een beetje opschuiven, die punten pakken. Cool. En hopelijk zie je hoe snel je dit ook kunt doen. Ik bedoel, dit, weet je, als je, als je dit echt doet voor een betalende klant ja. Je wilt waarschijnlijk de tijd nemen om het perfect te maken. Um, maar als je gewoon aan het spelen bent of als je gewoon probeert om, jeweet je, iets doen voor je echte, gewoon om iets cools te maken, um, nee, men gaat deze kleine inconsistenties opmerken wanneer dit beweegt. Cool. Oké. En waarom dupliceren we dit hele ding niet nog een keer?

Joey Korenman (19:34):

Laat me deze hele vorm vooraf creëren. Dus drie keer dupliceren, breng het hierheen en om het makkelijker te maken. Ik bedoel, maskeer dit kleine, bovenste stuk hier, trek het af en dupliceer het dan. En nu kunnen we dit naar boven verplaatsen. Daar gaan we. Cool. En dan hebben we nog één kopie nodig en we zijn vrij goed om te gaan. Cool. Oké. Dus we hebben deze echt interessant uitziende opstelling hier. Um, het volgende dat ikdeed was ik eigenlijk een aantal van deze vormen ingevuld, toch? Dus, um, misschien wil je dit gewoon vooraf berekenen en deze lijnen noemen zodat je er niet meer over hoeft na te denken, en dan kun je het vergrendelen zodat je het niet per ongeluk verplaatst. En laten we dan weer op de Tilda toets drukken en inzoomen. En deze keer, wat ik wil doen is mijn rechthoek selecteren, een gereedschap.

Joey Korenman (20:33):

Ik zet de vulling op een vervulling en de lijn op nul. En nu kan ik inzoomen en het raster weer aanzetten. Hoewel dat op dit moment niet echt helpt, want omdat we die lijnen met de hand positioneren, zie je dat een aantal niet meer in het raster staan. Dus laten we dat maar achterwege laten. En dat is, laten we snap to uitzetten...raster, wat geweldig is omdat het raster niet zichtbaar is. Dus we kunnen aan de slag. Dus dan neem ik het rechthoek-gereedschap en ga ik er snel doorheen. Ik probeer een beetje willekeurig te zijn en niet te veel grote gebieden met gevulde kleuren te hebben. Maar soms, weet je, soms wil ik dat gedeelte. Soms wil ik dat gedeelte.

Joey Korenman (21:26):

Um, en ik zal proberen dit een paar keer te doen. Um, en ik denk dat toen ik, toen ik dit deed voor de tutorial, ik waarschijnlijk, ik weet het niet, 15, 20 minuten bezig was met het maken van dit ontwerp en, en het invullen hiervan. Ik probeer het wat sneller te doen, want ik weet hoe saai het voor jullie is om naar te kijken. Um, maar een van de dingen die ik hoop, laat me dat ongedaan maken. Een van de dingen die ik hoop dat je krijgtvan dit, naast het leren van een nieuwe truc, is, weet je, zien hoe snel je dingen klaar kunt krijgen en na-effecten en niet te hoeven nadenken over de productie van je elementen. Soms weet ik, eh, ik heb, ik heb klussen gedaan waar je een groot team hebt. En dus je soort, je soort eindigt met het vinden van manieren om iedereen in het werk te betrekken.

Joey Korenman (22:18):

En dus heb je misschien een ontwerper die deze dingen in illustrator maakt, maar dan moet je dat illustrator bestand naar After Effects brengen en dan moet je het misschien nog aanpassen. En dus, weet je, als je zoiets doet, wees dan niet bang om te zeggen, Hé, ik kan het gewoon in After Effects doen en we hebben geen andere persoon nodig en we...die je niet voor iemand hoeft te maken. Veel van dit soort dingen kun je gewoon heel snel doen. Oké. Dus dat is best cool. En, uh, laten we dat voor nu even zo laten en waar we misschien wel mee weg kunnen komen. Oké. Um, en één ding moet je ook opmerken, want ik heb niet, alle, toen ik die vormen maakte, gedeselecteerd, het zette al die vormen op één vormlaag,wat oké is voor dit, dit gaat me niet storen.

Joey Korenman (23:05):

Um, dus ik hernoem deze vaste stof en wat ik ga doen is het dupliceren en kijken of ik er mee weg kan komen door het gewoon weer op te lijnen, wat lijkt te werken. Oké. Um, dus op die manier hoef ik niet, weet je, letterlijk door deze hele, deze hele laag hier, ik maak deze. Oké, cool. Dus we hebben wat opgevulde gebieden. We hebben wat lijnen, dat hebben we vrij snel gedaan. Oké. Dus dit is nuOns ontwerp. Laat me deze comp hernoemen, dit wordt tunnel plat. Oké, cool. Dus laten we, uh, laat me hier een nieuwe maken want ik ben super in onze aandacht. Daar gaan we. Oké. Dus hier is onze tunnel plat laag. Dus het volgende wat je wilt doen is een nieuwe comp maken en dit wordt onze polaire comp. Oké. Nu wat ik hier ga doen, ik ga beginnen met het maken van 1920 bij 10 80.

Joey Korenman (24:03):

En ik wil je laten zien wat er gebeurt als ik dit doe. Dus laten we onze tunnel flat comp hierheen slepen. Oké. En laten we, uh, het ondersteboven zetten. En de reden dat we het ondersteboven moeten zetten is omdat het, dit moet negatief 100 zijn. Um, het moet ondersteboven staan omdat om het polaire coördinaten effect correct te laten werken en dit eruit te laten zien als een tunnel die naar ons toe komt, dit...laag moet naar beneden. En omdat ik het van beneden naar boven heb ontworpen, uh, moet ik het eigenlijk omdraaien als ik het op deze manier verplaats. Oké. Dus laten we beginnen met het openen van de positie-eigenschap hier. Dus druk op P um, ik scheid altijd dimensies. Ik laat ze bijna nooit verbonden voor positie. Uh, we zetten een sleutelframe op Y we verplaatsen dit ding uit het frame endan gaan we verder.

Joey Korenman (24:57):

Onze comp is 10 seconden lang en laten we dit ding gewoon helemaal naar beneden bewegen. En laten we eens kijken hoe snel dat gaat. Juist. Dat is misschien te snel, maar we zullen zien. Oké, cool. Dus, daar hebben we het. En nu het laatste wat we doen is de aanpassingslaag toevoegen en we voegen het polaire coördinaten effect toe. Dus vervorm polaire coördinaten, schakel dit standaard, het is polair naar rechthoekig.Je moet het rechthoekig veranderen in polair en dan de interpolatie omhoog draaien. Oké. En als we nu een voorbeeld van dit, dit is wat je krijgt. Oké. Dus je krijgt deze oneindige soort, weet je, ik bedoel, het, daar is het, juist. Het ziet er net als G monks, hetzelfde gedaan. Uh, oké. Dus er zijn duidelijk een aantal problemen. Een daarvan is het effect. Het creëert alleen een cirkel die net zo hoog is als je comp.

Joey Korenman (25:57):

Oké, dus wat ik deed voor de video die ik maakte voor de tutorial was dat ik de breedte en de hoogte instelde op 1920. Oké, en dan ervoor zorgen dat je aanpassingslaag dezelfde grootte heeft als de comp. Dus ik opende gewoon de instellingen voor dat, trouwens, de sneltoets, als je geen shift commando kent, Y opent de instellingen voor een vaste stof, en dan kun je gewoon op make comp size drukken enhet zal het schalen naar de comp grootte. Dus nu krijgen we een tunnel die eigenlijk de volledige grootte van de comp heeft. Nu zal ik je laten zien wat er gaat gebeuren. Um, dus wat we gaan doen is we nemen polaire comp, we maken een nieuwe comp, en dit zal onze, je, onze definitieve tunnel comp hier zijn. Um, en deze comp wordt 1920 bij 10 80.

Joey Korenman (26:50):

Dus dit wordt, weet je, onze normale comp, waarvan we gaan renderen, en we nemen onze, uh, onze polaire comp en zetten het daar in. Juist. En je kunt zien dat het bijna groot genoeg is, maar het is niet helemaal groot genoeg. En dat is oké, want ik wist bij aanvang, juist. Als je kijkt naar de finale hier, er zijn zo veel effecten en lagen van dingen die hier gebeuren dat ik wist dat ik gewoon kon...En wat ik uiteindelijk deed was een aanpassingslaag boven dit hele ding plaatsen. En dat doe ik vaak. Ik gebruik aanpassingslagen om mijn hele compilatie te beïnvloeden zodat het makkelijk is om het aan en uit te zetten. Maar ik gebruikte een ander vervormingseffect genaamd optiekcompensatie. En wat dat doet is het simuleren van een vis eiland, als je gewoon een soort vanen je draait het gezichtsveld omhoog, het maakt je, het simuleert eigenlijk een zeer groothoekige lens.

Joey Korenman (27:45):

Um, of je kunt een omgekeerde lensvervorming doen, juist. En het zal eigenlijk, het zal de randen van je comp een beetje uitzuigen en je een beetje lensvervorming geven. Um, en dus dat is wat ik wilde doen. Dus waarom trekken we de starttijd van polaire comp niet daarheen oké. Of nog beter? Waarom gaan we niet in polaire comp en we hebben, uh, we laten de Y positie beginnen waar het al ver...genoeg dat het de rand van onze tunnel bereikt. Oké. Dus als we nu naar de uiteindelijke tunnel kijken, zijn we in de helft van Raz, ik ga gewoon een snelle Ram preview doen, um, gewoon om een idee te krijgen van de snelheid van dit ding. Cool. Oké. Dus, uh, het volgende ding is dat je het begin hiervan kunt zien en het gaat een soort van in het oneindige, wat cool kan zijn.

Joey Korenman (28:35):

En als je kijkt naar het G monnik stuk, het gaat vrij ver terug, maar er is een duidelijk gat daar. Oké. Um, dus ik weet niet of ze polaire coördinaten hebben gebruikt om dit stuk te maken, maar om dat na te maken, um, is er een gemakkelijke truc. Alles wat je hoeft te doen is naar je polaire comp hier te gaan. Um, laten we deze aanpassingslaag even uitzetten. Dus de manier waarop het polaire coördinaten effect werkt, klopt,is de bovenkant van je frame het middelpunt van de cirkel. Oké. En de rand van de cirkel en met het middelpunt van de cirkel, bedoel ik, de, de bovenkant van dit frame correleert met het middelpunt van, van de cirkelvormige versie van, van je, je laag. Um, nu valt dit buitenste deel eigenlijk in het midden van je comp. Oké. Dus het polaire coördinaten effect gebruikt dit onderste deel van je frame niet.

Joey Korenman (29:32):

Oké. Dus wat ik wil doen is het juiste deel van dit maskeren, zodat ik een geheel krijg in het midden. Oké. Dus omdat de middelste kern overeenkomt met de bovenkant van mijn frame, moet ik dit deel maskeren. Dus ik ga een, uh, ik ga hier een matte laag maken. Oké. Gewoon naar een nieuwe effen, um, en ik maak mijn matten meestal een heel heldere kleur op mijn tijdlijn zodat ik kan onderscheidenhen. En dan neem ik mijn masker gereedschap en ik ga dit deel maskeren en ik ga dat masker vervagen en dan het masker omkeren. Sorry dat ik dat verkeerd deed.

Joey Korenman (30:12):

Oh, oké. Um, dus ja, dus ik doe dat. Nope. Ik was juist omgekeerd. En vertel deze laag nu om dit te gebruiken als een alfabet. Daar gaan we. Oké. Dus hier is mijn, mijn matte laag die ik gebruik als een alfa-matte. En dus nu zien we dit deel niet. Oké. Als ik het transparantieraster aanzet, kun je een beetje zien dat het een beetje moeilijk is, maar je kunt zien dat er nu geen informatie is. Dus als ik draaide polaire coördinaten aanpassing weer aan, nu hebben we een tunnel die daar vandaan komt, en ik kan dat aanpassen door het masker meer te vervagen. En als ik wil, kan ik zelfs aanpassen hoe ver naar beneden dit komt en dat gaat invloed hebben op waar de tunnel eigenlijk begint. Oké. Dus laten we nu naar onze definitieve. Cool. Dus we beginnen nu ergens te komen. Oké. Nu heb ik de massa te ver verplaatst, dus je begint eeneen beetje van het centrum daar.

Joey Korenman (31:10):

Daarom is het handig om polaire coördinaten op een aanpassingslaag te hebben, omdat je het heel snel aan en uit kunt zetten. Als je ziet dat je iets verknoeit, zoals ik net deed. Dus ik moet dit masker aanpassen, dit, en dit moet meer naar buiten komen. Daar gaan we. Zet het nu weer aan, kom hier. We zijn er klaar voor. Cool. Oké. Dus, het volgende deel van dit is dat ik wilde...zodat het lijkt alsof de tunnel een beetje meer 3D is, toch? We krijgen het gevoel dat we door een tunnel bewegen, maar het voelt niet erg 3D. Het voelt erg plat, wat cool kan zijn. Maar als je wilt dat het voelt alsof het een beetje meer diepte heeft. Wat je nodig hebt is een beetje parallax.

Joey Korenman (31:58):

Oké. En je kunt zien dat delen van de tunnel langzamer bewegen en delen van de tunnel sneller bewegen. Dus wat ik deed, ik deed het op de gemakkelijke manier. Dus laten we onze aanpassingslaag even uitzetten. Oh, sorry. Verkeerde comp, zet onze aanpassingslaag uit. Excuseer me. En wat ik deed. Um, eerst, laat me de setup een beetje veranderen om dit makkelijker te maken. Dus ik ga deze laag uitzetten is nu geen...wat ik ga doen is deze laag weer aanzetten en ik ga de modus op stensul alpha zetten. En wat dat gaat doen is dat het deze laag gaat gebruiken als alpha kanaal voor elke laag eronder. Oké. En de reden dat ik dat wil doen is omdat ik deze laag ga dupliceren. Oké. Ik ga hem dupliceren en ik gaen dan ga ik het naar achteren duwen en Z, dus laten we het naar achteren duwen, zoals duizend. Oké. En nu ik dat gedaan heb, moet ik de initiële Y positie aanpassen.

Joey Korenman (33:09):

Goed. Maar je kunt zien dat het langzamer beweegt dan de laag ervoor omdat het verder terug ligt in de ruimte, gewoon een hele snelle en vieze manier om dit te doen. En ik maak de dekking 50%. Oké. Ik ga dit ding ook verplaatsen. En ik maak het een andere kleur zodat ik het kan onderscheiden, en dan ga ik het dupliceren en dit verplaatsen. Dus nu zal het...het hele frame vullen. Oké. Dus nu hebben we één laag parallax door dit te doen. En als we omhoog kijken, moet ik mijn aanpassingslaag weer aanzetten, hierheen. En door dat te doen, kun je zien dat het de tunnel een veel meer 3D uiterlijk geeft.

Joey Korenman (33:58):

Cool. Een ander ding dat echt, echt hielp met de, uh, met de tunnel soort veld, dit, um, was het hebben, een beetje draaien, um, dat was, dat was echt makkelijk om te doen. Uh, weet je, je kon eigenlijk gewoon draaien deze comp, um, de manier waarop ik het deed was ik eigenlijk gebruikte een ander effect op mijn aanpassing laag. Um, ik gebruikte vervormen transform, en dan zet ik een uitdrukking op derotatie om het te laten draaien. Dat is een veelgebruikte uitdrukking die ik altijd gebruik. Wat je doet is de optietoets ingedrukt houden en je klikt op de stopwatch voor rotatie. Je kunt zien dat het rood wordt. Dus nu kan ik een uitdrukking typen en de uitdrukking is gewoon tijd maal, en dan welk getal ik wil. Dus laten we tijd maal 50 proberen. En ik doe een snelle Ram preview.

Joey Korenman (34:51):

En dat voelt veel te snel. Dus waarom doen we geen tijd maal 15 en dat is beter. Oké. Dus als we nu naar de finale gaan, hebben we dit mooie soort, je weet wel, we drijven naar de tunnel en het komt naar ons toe en het ziet er echt netjes uit. Alles is cool. Oké. En dan, weet je, gewoon om het een beetje netjes te maken, of waarom zetten we dit niet uit en waarom doen we niet nog een laag...van parallax? Dus laten we dit dupliceren, maak het een andere kleur. Um, laten we deze terugzetten naar 2000. Oké. En kom hier, schuif dit over en laten we kijken hoe snel het beweegt en maak de opaciteit anders, laten we dit 20% maken.

Joey Korenman (35:43):

Oké. En dan de Y-positie een beetje veranderen. Dus beweegt een stuk langzamer. Daar gaan we. Cool. Oké. Dus dan dupliceer ik dat, duw dit over, zodat je kunt zien dat ik heel, heel onnauwkeurig ben met dit, maar omdat het nu zo druk is hebben we zo veel aan de hand. Het werkt echt. Oké, cool. Dus we hebben dat. En als we onze aanpassingslaag weer aanzetten en teruggaan naar de uiteindelijke...comp, nu krijg je iets met een ton van complexiteit, um, en je weet wel, een paar lagen van parallax en je krijgt echt dat 3D tunnel gevoel. Oke. Dus nu kijken naar dit, rechts. Uh, een van de dingen die eruit springt op mij is dat alles voelt echt, echt lomp, en dat is niet wat ik was voor. I, een van de dingen die ik hou van G monk spullen is dat hij niet bang is ommaken dingen erg dun.

Joey Korenman (36:48):

Oké, laten we dat proberen. Het mooie hiervan is dat het allemaal in After Effects wordt gedaan. Dus als we terug springen in onze comps, laten we hier in springen. Alles wat we hoeven te doen is terug te gaan naar onze lijnen comp en onze originele vormen daar begraven vinden. Daar gaan we. Dat hele ding is opgebouwd uit deze kleine opstelling. Ik ga gewoon al deze selecteren en verander datEn nu ga ik naar mijn uiteindelijke compilatie, en dat is een stuk beter. Oké. Dit is half Rez. Dus je krijgt een klein beetje degradatie, maar ik hou ervan hoe veel dunner alles eruit ziet. Oké. En dan het volgende dat ik had gedaan, dus laten we dit een beetje vooraf bekijken.

Joey Korenman (37:34):

Ik wil een beetje meer willekeur in hoe helder deze panelen zijn, um, omdat ze gewoon te uniform aanvoelden voor mij. Goed. Dus dit voelt al behoorlijk cool, en dit kan nuttig zijn, um, op zichzelf, maar het voelt gewoon niet zo glitchy en analoog en gek als ik wilde. Dus ik zal je nog een paar dingen laten zien die ik gedaan heb. Um, dus als we teruggaan naar onze tunnel comp en je kuntzien dat al deze vaste stukken hier, uh, ze zijn eigenlijk, weet je, ze zijn gewoon gemaakt van deze drie vormlagen. Dus wat ik ga doen is dat ik deze ga pre-camperen, en ik ga de, dit is de vaste vormlaag noemen. Oké, ik ga een nieuwe vaste stof maken die deze gigantische, weet je, 1920 bij 6.000 grootte heeft. En ik ga een fractal ruis effect gebruiken.

Joey Korenman (38:28):

Oké. En als je niet bekend bent met fractal noise, zou je dat wel moeten zijn. En er komt een tutorial over de 30 dagen na-effecten van fractal noise, misschien zijn het er wel twee. Dus dan leer je hier meer over. Maar fractal noise is geweldig in het genereren van willekeurige vormen en ruis en zo. En het heeft een coole instelling. Als je het type ruis twee keer verandert...blok, oké. En misschien is het moeilijk te zien, maar laat me hier een beetje inzoomen. Het begint op pixels te lijken, en er is nog steeds veel ruis en een soort statisch uitziend spul daar. En al dat spul is eigenlijk het soort subruis. Er zijn twee ruisniveaus met fractale ruis, het hoofdniveau en dan het subniveau, en dat subniveau, als je de...invloed ervan hier beneden in de sub-instellingen, zet dat op nul.

Joey Korenman (39:20):

Oké. En je zult zien dat je nu een pixelachtig patroon krijgt, wat cool is. En ik ga dat sluiten. Ik ga dit zo opschalen en wat dit effect nu kan doen. Als ik de evolutie hiervan animeer, kan ik dit coole pixelachtige patroon krijgen. Juist. Ik kan zelfs deze ruis door deze pixels bewegen. Dus ik ga twee dingen doen. Eén, ik ga datzelfde...uitdrukking op deze evolutie die ik deed op de rotatie. Dus ik ga zeggen optie, klik dat en typ in tijd tijden laten we 100 proberen. Oké. En zo geeft het gewoon een beetje verandering in de tijd. Oké. Niets te gek. Het volgende wat ik ga doen is ik ga de turbulentie verschuiven en ik ga het zo laten verschuiven. Het gaat verticaal verschuiven. Oké. Dus wat ik ga doen is...Ik ga hier gewoon een sleutelframe plaatsen. Ik ga naar het einde en ik ga dit zo animeren, en laten we dan eens snel kijken wat voor snelheid we krijgen. Oké. Ik wil misschien dat het eigenlijk een beetje sneller gebeurt. Um, dus laat me die waarde een beetje te snel aanzwengelen Ram preview. Oké. Misschien een beetje sneller.

Joey Korenman (40:45):

Cool. En wat ik hiermee wil doen is dit coole geanimeerde patroon gebruiken dat ik maakte met fractal noise. Ik wil dat gebruiken als een Luma matte voor mijn vaste vormen laag. Juist. Dus hier is de vaste vormen, juist, juist hier. En ik ga die laag vaste vorm vertellen om mijn coole fractal noise te gebruiken als een Luma matte. En dus als we nu kijken, krijg je dit coole soort patroondie er doorheen beweegt. Oké. En het gaat continu animeren tijdens de comp. Oké. En het wordt best cool. En als je wilt, ik bedoel, er zijn veel manieren om het nog willekeuriger te maken. Het zou cool kunnen zijn. Weet je, misschien wat ik ook zou kunnen doen is, uh, een uitdrukking op de transparantie van deze vormen zetten.

Joey Korenman (41:35):

Dus, weet je, misschien kan ik ze ook een beetje laten flikkeren. Dus waarom zetten we de ondoorzichtigheid niet op ongeveer 70% en ik ga er een snelle uitdrukking op zetten genaamd wiggle. Uh, als je niet bekend bent met uitdrukkingen, moet je trouwens de introductie tot uitdrukkingen video bekijken die op de site staat. En ik zal er naar linken in deze video, in de con in de, um, beschrijving. Dus je kunt kijken naarDat. Maar er zijn nieuwe manieren om expressies te gebruiken om dit sneller te kunnen doen. Dus wat ik ga zeggen is, waarom laten we dit ding niet 10 keer per seconde wiebelen tot maximaal 20. Goed. En als we een voorbeeld draaien dat je kunt zien geeft het een klein beetje een flikkering. Cool. En als ik wil dat het meer flikkert, kan ik dat veranderen.

Joey Korenman (42:21):

De hoeveelheid, dat tweede getal is de sterkte van de beweging. Oké, cool. En één ding dat ik nu wil doen, ik wou dat ik al die vormen op hun eigen lagen had gehad, zodat ik ze allemaal apart kon laten flikkeren, maar weet je, leven en leren. Oké. Dus nu hebben we dat en kunnen we onze lijnen weer aanzetten. Dus nu is dit wat je krijgt,en nu komt dit helemaal door je keten, in je uiteindelijke tunnelcomp. Oké. En nu begin je veel van die coole, je weet wel, complexiteit en rijkdom te krijgen. En er is gewoon veel gaande. En, en eerlijk gezegd, nu ik er naar kijk, denk ik dat ik die lijnen nog dunner wil. Ik denk dat ik dit op één pixel zet, oké.

Joey Korenman (43:09):

En kom hier nu in de helft naar beneden. Terwijl het er een beetje groter uitziet, maar ik wil niet, ik wil niet dat de rendertijden belachelijk worden voor dit. Um, cool. Dus, ik bedoel, dit is in wezen hoe ik de tunnel bouwde, en toen deed ik natuurlijk wat compositie en ik kon het centrum niet gewoon, je weet wel, niets erin laten. Dus moest ik dit gekke ding maken en cinema 4d,toen ik het G Monk ding een miljoen keer bekeek, zag ik dat er van die coole pulsen waren, getimed met muziek en het leek op een soort regenboog ringen die je krijgt met de lens flare. Dus gebruikte ik dat en gewoon, weet je, maar het is echt, weet je, chromatische aberratie, en wat vignettering, ik deed wat valse scherptediepte met behulp van de lens...vervagen met een verloop.

Joey Korenman (44:01):

Um, en als er iets is dat je hierin ziet, dat je echt benieuwd bent hoe ik het gedaan heb, vraag het me dan in het commentaar, want, uh, ik ben altijd op zoek naar, naar nieuwe tutorials en nieuwe dingen om jullie te leren. Um, en ik wil niet te veel in één tutorial gooien. Dus dit is een soort van focus op het tunnel gedeelte. Um, maar de rest is, uh, is eerlijk spel voor toekomstige tutorials. Dus.Ik hoop dat dit nuttig was en ik hoop dat je een nieuwe waardering hebt gekregen voor dit effect met een rare naam en slechts twee instellingen. Maar kijk naar dit gekke ding dat we net hebben gemaakt, in 20, 30 minuten samen, in After Effects met absoluut...geen illustrator, niets van dat alles, er zijn geen plugins van derden of zo.

Joey Korenman (44:56):

Um, en het is geweldig. En, weet je, je kunt dit gebruiken om echt interessante radiogolven te maken en echt, weet je, ik, ik liet je een heleboel manieren zien waarop je een polaire coördinaten kunt stapelen met effecten erin en dan vervormen met behulp van een andere polaire coördinaten en krijg je echt interessante dingen. Um, dus hoe dan ook, ik hoop dat het nuttig was. Dank jullie wel, uh, blijf kijken voor de volgende aflevering van 30dagen van after effects. Ik spreek jullie later. Bedankt voor het kijken. Ik hoop dat het cool was. En ik hoop dat je iets nieuws hebt geleerd over het gebruik van het weinig bekende poolcoördinaten effect. We horen graag van je als je deze techniek gebruikt op een project. Dus geef ons een gil op Twitter bij school of motion en laat zien wat je hebt gedaan. Heel erg bedankt. En ik zie je op dede volgende.

Scroll naar boven