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¿Sucedió lo impensable? ¿Nos equivocamos de estudios?

Es posible que hayas escuchado nuestro podcast de fin de año en el que EJ, Ryan y Joey hablaron de todo lo relacionado con el diseño y la animación. Uno de los temas que tratamos fue la evolución de la relación entre los artistas y los estudios en la era de los NFT, los autónomos de seis cifras y la fama en las redes sociales. Al escucharlo, nos preguntamos si la imagen que pintamos era un poco más sombría que la realidad. Y no estábamoslos únicos que se sentían así.

Jay Grandin, cofundador y director creativo de Giant Ant, tenía unas palabras que decir al respecto. Le pedimos a Jay que volviera al podcast para charlar sobre lo que piensa del episodio y sobre la realidad de dirigir un estudio en 2022. Esperamos que este episodio sirva de contrapeso a algunas de las cosas que hemos comentado y te haga reflexionar sobre tu papel en el espacio creativo.

Acompáñenos en un trozo de tarta de humildad mientras nos sentamos una vez más con Jay Grandin.

¿Nos equivocamos con los estudios? Responde Jay Grandin, de Giant Ant.

Notas del programa

Artistas

Jay Grandin
Beeple
David Ariew
DeeKay Kwon
Austin Saylor
Chris Anderson
Taylor Yontz
Joel Pilger
Ryan Honey
Chris Do
Abeja Grandinetti
Vucko
Doug Alberts
Ariel Costa
Ben Ommundson

Estudios

Hormiga gigante
Fuerzas imaginarias
BUCK
Oddfellows
Avispón
MK12

Piezas

The Freelance Manifesto: A Field Guide for the Modern Motion Designer por Joey Korenman
Más extraño que la ficción

Herramientas

Figma
Final Cut Pro

Recursos

Mezcla

Transcripción

Joey Korenman:

Hola, Oh chico. No voy a mentir, el episodio de hoy fue un poco nervioso para grabar. Es posible que haya escuchado nuestro podcast de fin de año, donde EJ, Ryan y yo hablamos habló de todas las cosas de diseño y animación. Uno de los temas que tratamos fue la evolución de la relación entre los artistas y los estudios en la era de NFT, mediados de seis cifras autónomos, y la fama de los medios sociales. A veces, creo que elLa conversación se puso un poco picante y, al escucharla, me pregunté si la imagen que habíamos pintado era un poco más sombría que la realidad. Y no fui el único que lo pensó.

Joey Korenman:

Mi amigo Jay Grandin, cofundador y director creativo de Giant Ant, tenía algunas palabras que decir al respecto. Después de intercambiar algunos mensajes de texto, le pedí a Jay que volviera al podcast para charlar sobre lo que pensaba del episodio del podcast y sobre la realidad de dirigir un estudio en 2022. Lo que sigue es una conversación con una de mis personas favoritas en la industria y alguien cuya opinión valoro mucho.Espero que este episodio proporcione un poco de contrapeso a algunas de las cosas que discutimos en ese maratón de podcast de fin de año, y te haga pensar en tu papel en el espacio creativo. Así que con eso. Jay Grandin, justo después escucharemos a uno de nuestros increíbles ex alumnos de la Escuela de Movimiento.

Monica Meng:

Hola, mi nombre es Mónica, y soy dos veces alumna de School of Motion. Recomendaría encarecidamente los cursos de School of Motion a cualquiera. Para mí, por ejemplo, soy editora de vídeo y diseñadora gráfica, y me ha ayudado mucho porque antes no entendía lo que significaban los editores gráficos, no era realmente capaz de diseñar algo yo misma desde cero sin usar plantillas. Y ahora, lo miro y...Se me ocurren ideas brillantes y soy capaz de utilizar teorías de animación en mi trabajo. Y ahora todos los pequeños detalles importan y se convierten en piezas más completas, mejores vídeos, mejores diseños, mejor todo.

Monica Meng:

Definitivamente, los cursos de School of Motion me han hecho avanzar muchísimo. Nunca habría sido capaz de hacerlo por mí misma, aprendiendo por mí misma, o simplemente trabajando por mi cuenta. Así que definitivamente, tanto si eres profesional como principiante o crees que sabes lo que estás haciendo pero también estás al borde de no estar realmente segura, prueba un curso de School of Motion y te beneficiarás mucho de ello.

Joey Korenman:

Hey, aviso rápido, hay unos 15 minutos de este episodio donde la calidad de audio de Jay baja, y me disculpo por ello, pero el contenido es tan bueno que simplemente lo dejamos. Muy bien. Eso es todo. En el episodio. Jay Grandin, de vuelta para la segunda ronda. Es realmente bueno hablar contigo de nuevo, hombre. Estoy emocionado de hacer esto. Gracias por volver.

Jay Grandin:

Gracias por tenerme de vuelta, Joey.

Joey Korenman:

Sí. Bueno, estoy emocionado. Me enviaste un mensaje de texto después del podcast de fin de año y sacaste a relucir un montón de puntos realmente buenos, y yo estaba como, "Sabes qué, no debería ser el único en escuchar estos puntos, deberías compartir esto con el mundo" Así que te agradezco que lo hagas. Por qué no empezamos con una recapitulación, porque has estado en el podcast antes, pero fue hace mucho tiempo, incluso preY entonces llegó la pandemia y lo cambió todo para todo el mundo. Así que me encantaría saber, tal vez puedas hablarnos de los dos últimos años. ¿Cómo fue para Hormiga Gigante?

Jay Grandin:

Ha sido duro y diferente, y también fácil en otros sentidos, supongo. Cuando la pandemia golpeó por primera vez, obviamente fuimos directamente a casa, y lo que sucedió fue que casi todos nuestros clientes dejaron de serlo, por la razón que fuera. El trabajo de Slack pivotó totalmente, y dejamos de trabajar con ellos. Hacemos muchas cosas para Coca-Cola y Time Square, y no había nadie en Times Square,Pero luego hay una tonelada de otro trabajo que inundó, que probablemente mucha gente vio, que era esta reacción de pánico a decir algo acerca de COVID y luego también como un pánico pivote de acción en vivo. Así que pasamos por este par de meses realmente salvaje donde hicimos casi como una actualización completa de lo que nuestro paisaje cliente parecía mientras que también sigue tratando de averiguar cómotrabajar desde casa.

Jay Grandin:

Y en su mayor parte, fue bastante bueno. Yo estaba hablando de esto con algunas personas en el trabajo el otro día, 2020 y 2021 funcionalmente no eran tan diferentes, pero se siente como la gran diferencia entre ellos emocionalmente era que en 2020, todos nos sentimos como si estuviéramos en una cosa juntos y experimentando la cosa juntos. Y había un montón de, creo, el apoyo mutuo pasando. Mientras que creo que enEn 2021, todo el mundo se cansó de todo y se sintió como un lastre. La forma en que estábamos trabajando era un poco más torpe, reunirse era más difícil, y todas estas cosas. Y creo que realmente experimentamos la fatiga pandémica más como un estudio en 2021.

Jay Grandin:

Y en el transcurso de ese tiempo, empezamos completamente a distancia, y luego, con el tiempo, empezamos a volver a la oficina. Pero no fue hasta septiembre de 2021 que realmente lo hicimos como un equipo completo. Pero antes de eso, tuvimos algunas personas que vienen aquí y allá. No sé, ha estado bien. Hay un montón de trabajo que viene, estamos haciendo un montón de trabajo, estamos haciendo un montón de trabajo fresco. Creo queProbablemente lo que más me cuesta como director creativo es que ahora parece que es fácil ser un grupo de versiones. Volvemos a estar todos juntos en casa, separados de nuevo en casa. Y así vuelves a caer en esos hábitos de trabajo a distancia, que creo que muchos de ellos son como, sabemos tocar nuestros grandes éxitos, pero falta la parte de jazz improvisado de lo que hacemos donde escomo, "Oh mira lo que hay en la pantalla de Connor, y mira lo que está haciendo Eric. Deberíais juntaros."

Jay Grandin:

Creo que ahí es donde se produjo gran parte de la magia en el pasado. Simplemente estamos combinando ad hoc los esfuerzos de la gente de formas inusuales, porque estás en la sala y eres consciente y puedes verlo todo. Pero en fin, está bien, es la forma en que trabajamos ahora.

Joey Korenman:

Sí. Me encantaría escuchar un poco más sobre eso en realidad. Porque hemos hablado de esto en este podcast un poco, pero desde tu perspectiva, acabas de resumirlo. Creo que lo que la mayoría de las personas que han trabajado en persona en estudios, creo que todos estarían de acuerdo, este es el mayor cambio. Si estamos trabajando a distancia, no tienes ese ambiente en persona y la espontaneidad y, como usted ha dicho, es comoEstar en una banda de jazz o algo así, estás improvisando. Pero ahora estás diciendo que, bueno, nos tomamos este año sabático, año y medio. Todo el mundo está trabajando a distancia. Ahora todo el mundo está de vuelta, pero algo de eso... ¿Qué es, crees? ¿Se ha absorbido el nivel de energía de la gente por esto? ¿Es algo de esa fatiga que se abre camino ahora en el estudio y no se siente tan animado?

Joey Korenman:

¿Crees que la gente ha desarrollado hábitos diferentes en su forma de trabajar? ¿La gente está más distraída? Tengo curiosidad por saber si tienes alguna teoría sobre por qué las cosas parecen diferentes aunque ahora estés de vuelta en persona.

Jay Grandin:

No tengo ninguna teoría, pero creo que todo el mundo es muy diferente, y muchas de nuestras tendencias naturales fueron realmente amplificadas o silenciadas por el tiempo que pasamos en casa. Así que volvimos juntos en septiembre, estuvimos de nuevo en la misma habitación de septiembre a diciembre y luego hemos estado en casa desde entonces debido a Omicron. Pero creo que lo que pasó al principio es que...Algunas personas se sentían incómodas en la habitación, se sentían vigiladas o socialmente agotadas, o sentían que les faltaban algunas de las comodidades del hogar. Por otro lado, algunas personas se sentían muy, muy aliviadas de tener a alguien con quien hablar junto a la cafetera y todo ese tipo de cosas.

Jay Grandin:

Creo que, con el tiempo, como grupo, algunos de tus hábitos se normalizan cuando aprendes a estar en un grupo específico y la extroversión de algunas personas se apaga y la introversión de otras se amplifica, se va hacia otro lado o lo que sea, y encuentras este equilibrio, y ese equilibrio desapareció cuando volvimos. Así que...Hubo muchos días en los que todo era silencio. No hablábamos entre nosotros y solo nos comunicábamos por Slack, casi como si nos olvidáramos de que estábamos en la misma habitación.

Joey Korenman:

Eso es tan raro. Sí.

Jay Grandin:

No sé, creo que probablemente para mucha gente, el trabajo en 2021 se sintió más como un trabajo que nunca antes, sólo un trabajo en lugar de como esta emocionante búsqueda creativa en la que estamos trabajando juntos.

Joey Korenman:

Sí. Me impactó mucho. Tengo un equipo y contratamos en 2020 y 2021. Y he sentido eso mismo de que ahora es diferente. Supongo que la relación que la gente tiene con el trabajo parece que ha cambiado. Y me hizo pensar en lo frágil que es realmente la sociedad. Siempre di por sentado que hay estos enormes engranajes girando 24/7 que crean creatividad y comercio y clientes y vendedores,y hay todo un sistema construido en torno a ella, y la gente está motivada para ir y aprender habilidades y solicitar puestos de trabajo y luego ir a trabajar. Y de repente, tuvimos que hacer una pausa en eso. Y el pensamiento fue: "Estamos causando esto temporalmente". Y luego vuelves a encender la máquina y ya no funciona de la misma manera que antes.

Joey Korenman:

Es como si algo se hubiera roto fundamentalmente. Y no sé si se ha roto y nunca volverá a ser lo mismo. En realidad, sospecho que eso es lo que está pasando. Pero me ha dado la impresión de que todos dábamos esto por sentado, que así es como funciona el mundo y que podemos pararlo y empezar a voluntad, y creo que estábamos equivocados, como todos estamos aprendiendo. ¿Verdad?

Jay Grandin:

Totalmente. Sí, totalmente. Hablamos mucho de eso cuando volvíamos a la oficina. El sentimiento era un poco como: "Vaya, todas las piezas están por el suelo ahora mismo. Así que cuando vayamos a volver a juntarlas, ¿las juntamos de la misma manera o hay una nueva máquina que deberíamos construir esta vez?".

Joey Korenman:

Sí. Que, supongo que en cierto modo, es la destrucción creativa, supongo, si vamos a poner una buena capa de pintura sobre ella. Así que sobre todo en 2020, y recuerdo, creo que justo cuando la pandemia golpeó, me acerqué a un montón de gente que conozco en la industria, me acerqué a usted y le dije: "Hey, ¿cómo te va? ¿Cómo están ustedes haciendo?" Y el sentimiento que voy en ese momento, probablemente alrededor de abril de2020, fue que todo el mundo tuvo ese mismo shock inicial de: "Todo el trabajo se fue, y ahora ni siquiera puedo ir a mi oficina y mi equipo", y todo ese tipo de cosas. Pero luego, muy rápidamente, el trabajo se recuperó para los estudios que pueden hacer animación, porque de repente, la acción en vivo se basó imposible por un tiempo.

Joey Korenman:

E incluso ahora, es más costoso, dependiendo de dónde lo estés haciendo, sé que si estás rodando en California, hay un montón de regulaciones adicionales en torno a COVID que no existían antes, es sólo más dinero que tienes que gastar. Entonces, ¿cómo ha impactado esa dinámica en la cantidad de trabajo que estás haciendo, el tipo de trabajo que estás haciendo, se ha mantenido en 2022?

Jay Grandin:

Sí, es algo sostenido. De hecho, saqué algunas cifras por curiosidad, pero teníamos 502 proyectos entrantes en 2020, lo cual es mucho. Si pudieras pensar que probablemente podemos hacer como 50 de ellos bien, nos dio muchas opciones. Pero durante mucho tiempo, después de la pandemia, había un montón de pequeños proyectos cutres sin tiempo ni dinero para tocar rápidamente un poco de música triste de violín y decir que estamos en ello...Y los proyectos más interesantes tardaron un poco en pasar de la acción real a la animación o de una a otra, pero empezamos a ver que eso ocurría a mediados y finales de año.

Jay Grandin:

Y creo que lo bueno de 2021 es que ha hecho que muchos equipos creativos se sientan más cómodos con la idea de la animación, mientras que antes, en la publicidad clásica, gravitaba hacia la acción real porque la gente crecía viendo series y cosas así. Y creo que es más familiar para los directores creativos y los directores artísticos que se dedican a la animación.Pero creo que tal vez la pandemia en el mundo creativo ha sido como un curso intensivo de animación para mucha gente por necesidad.

Jay Grandin:

Y tal vez creo que muchas de esas puertas han seguido abiertas a medida que la gente se ha ido sintiendo más cómoda con ello. Bueno, lo que ha sido interesante también con eso, y no sé si está relacionado, estamos viendo un montón de referencias que llegan, sobre todo de los clientes de la agencia que las cosas que siento como que ya hemos estado allí y hecho eso, estamos empezando a ver Atrápame si puedes y esas cosas...volver y cosas así.

Joey Korenman:

Cornamenta de ciervo.

Jay Grandin:

Ya hemos pasado por esto. Así que no sé. Creo que, en general, es algo bueno o ha sido algo bueno para nosotros en el mundo de la animación.

Joey Korenman:

Te has dado cuenta... Sé que Hormiga Gigante ya no hace mucha acción en vivo, pero sé que tu esposa Leah tiene una compañía separada que hace acción en vivo. Esto es un poco fuera de tema, pero tengo curiosidad porque estás en Canadá y el mundo entero está lidiando con esta realidad de este país tiene estas reglas, este país tiene estas reglas. Y los Estados Unidos, de estado a estado, es como viviren planetas completamente diferentes todavía. ¿Ha vuelto la acción en vivo a Vancouver? ¿Ha vuelto a Canadá? Porque sé que las normas son más estrictas allí de lo que son, por ejemplo, en Texas o algo así, donde también hay mucha producción. ¿Sigue siendo una dinámica que estáis viendo?

Jay Grandin:

Sí, parece que va muy bien. De hecho, recientemente salimos de esa empresa. Así que ahora está siendo dirigido completamente por Michael, que es el socio creativo en ese negocio. Lo está haciendo muy bien. Y creo que los últimos seis meses han sido los más grandes, probablemente los últimos, incluso tres meses han sido más grandes que el último par de años juntos. Así que realmente está haciendo muy bien aquí a la derecha.ahora, parece.

Joey Korenman:

Oh, eso es impresionante. Eso es genial. Porque creo que sólo con la naturaleza de la acción en vivo, que tiene que ser un indicador bastante bueno en cuanto a la salud de la industria creativa y la publicidad y cosas por el estilo. Hablemos de la escasez de talento. Y esto fue realmente, creo, la razón por la que se acercó, porque en el podcast de fin de año que había hecho con Ryan Summers y EJ, queFue uno de los grandes temas que tratamos y, para mí, gran parte de él se basó en la experiencia que he tenido en el último año, en el que mi bandeja de entrada de correo electrónico está constantemente llena de gente que dirige estudios o trabaja en agencias o que, de alguna manera, conocen School of Motion, preguntando por talentos.

Joey Korenman:

Ha sido así durante un tiempo, pero hay una urgencia que no ha existido. Y he tenido gente que me ha dicho sin rodeos que es más difícil encontrar gente, que es más difícil retenerla, especialmente artistas experimentados de alto nivel, de lo que solía ser. Así que tengo curiosidad por saber cuál ha sido tu experiencia últimamente. ¿Eso coincide o has visto algo diferente?

Jay Grandin:

Sí, yo también escucho y experimento algunas de esas cosas. Creo que en 2021, nuestro problema no era el talento de nivel senior. Creo que hemos hecho un buen trabajo reteniendo a nuestros talentos de nivel senior. Pero lo que nos ha costado mucho es retener a los pequeños talentos junior, o supongo que talentos ascendentes, personas que han llegado como juniors y están creciendo en el estudio. Y esto tienenunca ha sido un problema para nosotros, siempre ha sido que la gente viene a Giant Ant y se convierten en parte de la familia y nunca se van, pero no se van durante varios años y luego todo el mundo llora y lo hacen. Pero en 2021, fue realmente diferente. Creo que hemos tenido cinco o seis personas que se han ido, todos en el extremo más junior del estudio.

Jay Grandin:

No lo sé. Siento que se me han ocurrido un montón de razones, probablemente por autopreservación para poder llegar a justificarlo, pero estoy seguro de que hay todo tipo de cosas que están pasando, estoy seguro de que no tengo todos los hechos. Pero creo que algunas de las cosas en juego son, una, trajimos a un montón de gente de todo el mundo en junio, julio, agosto, septiembre, 2019, en este tiempo en el que estábamosPero luego pasaron la mayor parte del tiempo con Giant Ant y en Vancouver solos en sus habitaciones, con círculos sociales muy poco desarrollados porque no llevaban aquí el tiempo suficiente para desarrollarlos.

Jay Grandin:

Así que creo que, sin darnos cuenta, hemos creado una época muy solitaria en la vida de estas personas al traerlas a Vancouver justo antes de una pandemia. Y por eso, creo que es muy natural que muchos de ellos hayan optado por hacer otras cosas, ya sea volver a casa y estar cerca de la familia o salir en sus propios viajes por cuenta propia o lo que sea. Así que creo que eso es una cosa. Y creo que hay una diferenteactitud sobre el trabajo y la carrera, creo, con algunos de los creativos más jóvenes que estamos viendo, y tal vez menos, no categóricamente, pero tal vez menos reverencia por el trabajo de su camino en un lugar y aprender las cuerdas proceso que creo que como me crié con un estilo más arquitectónico estudios de diseño.

Joey Korenman:

Sí. Creo que tiene que ser un poco de todo. Creo que la dinámica de la que acabas de hablar con la gente que contratas, se mudan quizás al otro lado del mundo a Vancouver, que es un lugar increíble. Pero entonces, si de repente no puedes hacer nada durante tres o cuatro meses y estás solo y no conoces a mucha gente, no importa lo genial que sea tu trabajo de día, no vas a...Y eso es algo con lo que estoy seguro de que muchos empresarios han tenido que lidiar. School of Motion ha tenido la suerte de que siempre hemos sido remotos, así que creo que la gente que ha venido y se ha unido al equipo sabe de antemano en qué se está metiendo.

Joey Korenman:

Así que el día a día en esa fase inicial de pandemia realmente aguda fue muy diferente para nosotros que creo que para un lugar como la Hormiga Gigante. Pero tengo curiosidad porque mis instintos eran que, y realmente ni siquiera tengo nada más que anécdotas para respaldar esto, por lo que me encantaría su opinión, y dime si me equivoco, ha habido un montón de cosas que aparecieron alrededor del mismo tiempo que elUna cosa es que tienes, francamente, gente como yo y Chris Do y otras personas por ahí que han sido muy vocal acerca de los beneficios de trabajar por cuenta propia y cosas papá Y construido un poco, probablemente un mito abrumador del increíble estilo de vida del freelancer rico.

Joey Korenman:

Y luego, además de eso, se lanza en la burbuja NFT, que claramente era una burbuja, pero ahora se ha convertido en algo más sostenible que todavía puede ser bastante lucrativo para ciertos artistas. Y de repente, tienes los ingredientes de, supongo, una fiebre del oro de baja ebullición. También añadir a que las empresas Apple y Amazon y Facebook y Google necesitan diseñadores de movimiento más que nunca y pagar realmente.salarios altos y todo ese tipo de cosas. Esa es la lente a través de la que he estado mirando. Eso es lo que mi instinto me decía que está causando mucho de esto. Tengo curiosidad por saber lo que piensas acerca de esos factores. ¿Está realmente jugando en ello?

Jay Grandin:

Bueno, creo que todas esas cosas son ciertas. Casi creo que deberíamos hablar de ellas una por una, porque lo que pasa con el trabajo freelance es que... Y sólo quiero salir y decir primero, que no soy anti-freelance, no soy necesariamente pro-estudio. Sucede que dirijo un estudio y esa es la forma que he elegido para construir mi carrera creativa. Y va bien, soy feliz, lo disfruto. Me encanta mi...equipo. Es genial. ¿Creo que es la única forma de hacerlo o la mejor? En absoluto. Hay todo tipo de formas diferentes de hacer las cosas. En otra vida, quizá sería autónomo. En otra vida, quizá sería educador. ¿Quién sabe?

Jay Grandin:

Pero estoy en el barco en el que estoy. Una cosa que me parece difícil sobre todo esto es que hay esta tensión divertida entre nosotros y ellos en torno a toda esta conversación que se siente un poco como la política de EE.UU. para mí cuando oigo a la gente hablar de ello, donde es como, usted es un pro-freelance en y anti-estudio o usted es pro-estudio y usted es anti-freelance. Creo que eso es un poco tonto porque meRealmente creo que esos dos ecosistemas se apoyan mutuamente para prosperar. Y sólo para retroceder un poco, la razón por la que me acerqué, bueno, no sólo para enviarte un mensaje de texto después de escucharlo, te estaba enviando mensajes de texto en vivo mientras lo escuchaba.

Jay Grandin:

Y hubo algunas cosas que creo que me hicieron coger mi teléfono y escribirte, que era algo así como, "Sí, 2022 va a ser finalmente un año en que los autónomos reciban lo que se les debe. Apesta ser propietario de un estudio en este momento." Y yo sólo pensaba, que parece una postura muy extraña, porque creo que el ecosistema autónomo en general, no todos los autónomos, depende de un ecosistema de estudio próspero para serY viceversa, un estudio próspero depende de tener talentos autónomos que se sientan apoyados y comprometidos con lo que hacen y que trabajen para ti. Así que no entiendo dónde está el punto de tensión, y me gustaría entenderlo mejor, supongo, pero también me gustaría hablar de ello, creo, por qué es una tontería.

Joey Korenman:

Sí. Me alegro de que lo hayas mencionado, y gracias por enviarme el texto y todo eso. Porque es importante hablar de ello. Es interesante porque cuando me enviaste eso, creo que justo antes de eso, había escuchado el episodio. No escucho todos los episodios del podcast que publico, pero ese siempre lo hago para volver a escucharlo. Y me llamó la atención lo dura, creo, que fue esa sección...Porque estoy de acuerdo contigo, percibo esa mentalidad de "nosotros contra ellos". Aparece todo el tiempo en Twitter, sobre todo, y siempre parece que la gente se pone en contra de los estudios y lanza la peor versión posible de cómo te podría tratar un estudio, y finge y pretende que todos los estudios son así, lo que claramente no es el caso.

Joey Korenman:

Y no eres el primer dueño de estudio que me señala esto también. He escuchado a otros dueños de estudio que se pusieron en contacto antes de grabar ese episodio diciendo lo mismo, que se siente que hay una cosa de nosotros contra ellos. Algunos freelancers que vienen con una actitud de, ya estaban en una postura combativa, "Este es un acuerdo de negocios y tienes que estar de acuerdo con mi término." Y realmente, es como si estuvieranreaccionando quizás a un mal actor que encontraron al principio de su carrera o algo así.

Jay Grandin:

Bueno, y tomando específicamente lo que Ryan y EJ estaban hablando, en muchos sentidos, me siento como si estuvieran comparando el moderno ultra-mejor de los casos, uno de cada 1.000 autónomos escenario, al estudio 1.0, como Fuerzas Imaginarias dinámica. Lo que sea, como mirar hacia atrás, ya sabes, como Fuerzas Imaginarias como que todavía están alrededor y siento que están haciendo el trabajo que es tan bueno como siempre de nuevo. Pero también comocuando oí por primera vez la palabra motion graphics, eran uno de los estudios que estaba en la parte superior de mi lista de lugares interesantes. Así que han existido durante mucho tiempo y son como, son están estructurados como un negocio de entonces, probablemente. O al menos creo que eran cuando la gente tenía experiencias con ellos hablando. Así que creo que es realmente injusto meter a todos en el mismo sacoestudios en esta versión de club de chicos de la vieja escuela del estudio de principios de la década de 2000, porque el mundo ha cambiado mucho para los estudios, y muchos estudios han surgido con diferentes valores y diferentes estructuras, al igual que el panorama de los autónomos ha cambiado y las personas han evolucionado como individuos. Creo que es justo reconocer a los estudios que también han evolucionado.

Joey Korenman:

Sí. Estoy 100% de acuerdo. Y creo que EJ y Ryan, obviamente, no están aquí para elaborar en sus pensamientos, así que no quiero hablar por ellos, pero en cuanto a mí, pienso de nuevo a mi carrera como freelance, que es anterior a la Escuela de Movimiento, obviamente, y he trabajado con, no sé, probablemente 100 clientes diferentes a lo largo de los años. Y puedo pensar en tal vez dos que eran realmente mala para mí. Mi opinión siempre ha sido,En los negocios pasan cosas malas, como que cambian los horarios, que surgen cosas en el último minuto... Eso es normal, no es mal comportamiento.

Jay Grandin:

Así es la vida en la gran ciudad. Es lo que hay.

Joey Korenman:

Exactamente. Derecha. Esa es la vida en el sur de Florida. Y una cosa que me alegro de que estamos teniendo esta conversación, porque a veces me olvido de lo grande que este campo es y cuántas personas están diseñando y animando y el uso de After Effects y Cinema 4D, es cientos de miles. Y cuando te metes en Twitter o estás en un grupo de Slack, como el diseño de movimiento Slack, o algo así, se siente mucho más pequeño.Y hay estos nombres y estas personalidades que aparecen. Y algunos de ellos, muy pocos, por suerte, pero hay algunas personas muy ruidosas por ahí que lo suyo es quejarse y hablar de lo peor que podría pasar. Y creo que sesga, sobre todo si eres nuevo en esto, puede sesgar la forma en que se siente. Puede sentirse como, "Oh, Dios mío, estamos en medio de una guerra aquí...".entre el artista y el capitalista codicioso, Jay Grandin".

Jay Grandin:

¿Has oído hablar de mí?

Joey Korenman:

Pero en realidad, nada podría estar más lejos de la verdad. Y creo que tienes toda la razón, y voy a pedir disculpas también por lo grave que esa conversación hizo que sonara. Porque escuchando de nuevo a ella, creo que realmente lo exageró. Y creo que realmente, si voy a tratar de leer la mente un poco aquí, lo que EJ y yo hemos hablado mucho es que hay diferentes maneras en que los artistas pueden, supongo, sacar provecho deY la forma típica es: "Bueno, yo soy un artista y soy muy bueno en la creación de cosas que son hermosas y que cuentan historias. No soy bueno en salir y luchar contra mi propio trabajo y los lanzamientos y cosas por el estilo." Y así, Es por eso que es realmente grande tener un estudio que es bueno en todas esas cosas y puede proporcionar la estructura y tiene un grupo de talentos que pueden ayudar y todos losesas cosas.

Joey Korenman:

Pero también hay maneras de que, si eres dueño de un estudio, es un poco más difícil, pero si vendes propiedad intelectual o algo así, puedes aprovechar el arte y puedes aprovecharlo para crear más valor. Y ha sido más difícil para los artistas hacer eso. Y entonces esto de la NFT llega, y de repente... Conozco ex alumnos de la Escuela de Movimiento que tienen mucho talento, pero nunca has oído hablar de ellos. No son nombres...Y así, de repente, sentí que ahora había una nueva oportunidad, mientras que antes un artista tenía que asociarse con alguien que fuera bueno en el aspecto comercial, porque no existía este mercado de uno a uno.

Joey Korenman:

Y ahora lo hay, y creo que ese empoderamiento financiero para los artistas, sé que a EJ le apasiona, así que quizá ese apasionamiento sonó un poco más negativo de lo que sé que quiere decir. Así que esa es mi opinión al respecto.

Jay Grandin:

Bueno, lo de NFT en concreto, lo de NFT, en primer lugar, no sé muy bien de qué estoy hablando, pero al decir esto, creo que mi opinión es que cuando metemos en el mismo saco el diseño de movimiento freelance y las cosas de NFT, no creo que tenga sentido. Creo que estamos hablando de dos cosas diferentes y creo que es parecido a decir: "Oh, fulanito ha empezado a pintar y está haciendo...".Creo que es una forma diferente de ejercitar la creatividad y quizá se utilicen herramientas muy parecidas. Pero creo que es como intentar discutir los matices entre diseño y arte. La mejor forma que tengo de entenderlo es que uno responde a un encargo y el otro es para expresarse.

Jay Grandin:

Y siento que lo de NFT está más en el lado de la auto-expresión, con propósito y hay estrategia y cosas por el estilo que van en ello, pero no sé si podemos... No sé. Se siente más como si fuera "Oh, esa persona está haciendo una cosa diferente ahora", en lugar de "Oh, aquí hay una cosa que debe influir en la forma en que percibimos el valor del trabajo realizado en un proyecto de diseño de movimiento." Porque no lo sé.no creo que ambas influyan o deban influir necesariamente la una en la otra, porque tienen fines y formas de consumo totalmente distintos.

Joey Korenman:

Tienes toda la razón. Tengo curiosidad, me encantaría saber tu opinión sobre esto también, Jay. Así que creo que fue probablemente justo cuando Beeple vendió su infame collage de JPEGs por 69 millones de dólares. Y experimentamos esto de primera mano en School of Motion. En realidad desencadenó un montón de cosas realmente difíciles. Y algunas de ellas serían cosas como freelancers que habíamos contratado para hacer cosas que se retiran porque de repente...Y eran muy, muy pocos los que trabajaban para School of Motion, pero he sabido por otras personas del sector que los artistas 3D de alto nivel, de repente, están rompiendo contratos y cancelando primeras reservas y cosas por el estilo.

Jay Grandin:

Qué interesante.

Joey Korenman:

Sí. Y tengo curiosidad, a, ¿viste algo de eso? ¿Sentiste algo de esto como, "Oh, ese freelancer no está disponible ahora porque prefiere no ser contratado y hacer NFTs y tratar de venderlos" Y qué hace eso a tu impresión de un artista si están, supongo, dañando una relación de negocios porque piensan que pueden ganar más dinero haciendo esta otra cosa?

Jay Grandin:

Bueno, en primer lugar, no lo hemos visto de primera mano. Creo que la segunda parte de tu segunda pregunta, me entusiasma que la gente use su talento artístico y su energía de la forma que elijan. Y creo que si alguien quiere hacer NFTs, genial, si quieres ser director creativo, genial. Si sólo quieres ser el mejor matte painter del mundo, fantástico. Pero creo que con todo eso dicho, sí creo que esY cuando te comprometes a algo en los negocios, en este mundo, creo que es importante cumplirlo. Diría que probablemente, para mí personalmente, eso está por encima del talento en mi lista de razones para volver a contactar con alguien, la fiabilidad y la tolerancia al compromiso, la satisfacción, lo que sea para satisfacer los compromisos, creo que es lo más importante.número uno.

Jay Grandin:

Pero creo que si la gente quiere abandonar este mundo, el mundo del diseño y entrar en el mundo del arte digital, me parece bien. Pero creo que en cualquier conflicto de oportunidades hay que tener cuidado de no quemar todos los puentes por el camino...".

Joey Korenman:

Sí. Estoy 100% de acuerdo con eso. Esa fue la cuestión. Justo después de que todo esto comenzara, lanzamos un podcast llamado, Tenemos que hablar de NFTs. Y ese era básicamente el mensaje del mismo, era, vayan a perseguir su sueño. Y espero que todos ustedes ganen un millón de dólares. Sin embargo, les advertiría que no quemen puentes. No quemen sus barcos todavía.

Jay Grandin:

Totalmente. En su experiencia, hablamos de que todos estos artistas van y ganan seis cifras y bla, bla. En su experiencia de las personas que conoce que se dedican a las NFT, ¿cuántas personas ganan dinero de verdad? ¿Cuál es el porcentaje? ¿Diría que es el 1%, el 10%, el 90% de las personas para las que es realmente viable?

Joey Korenman:

Así que la gente que conozco, ahora, de nuevo, voy a advertir, no estoy en el mundo NFT. Creo que si le preguntas a EJ, probablemente sabe ... Él es amigo de Mike, con la gente, él es amigo de David Ariew, ambos han hecho muy, muy bien. Hay otros artistas que tenían un gran pop a la derecha en el principio y tal vez hizo 50 mil o 100 mil dólares. Y luego, desde entonces, se ha ralentizado mucho, mucho hacia abajo. Personalmente, Iprobablemente conozca a cinco personas que ganen lo suficiente como para que, si pudieran hacerlo de forma constante, este podría ser su trabajo a tiempo completo.

Jay Grandin:

¿Y cuántas personas conoces que hayan hecho NFTs, punto, en relación a esas cinco?

Joey Korenman:

Personalmente sé, probablemente 30, pero sé de a través de mis redes con la Escuela de Movimiento, cientos. Y hago un seguimiento del mercado para que pueda ver lo que el precio medio de venta es y esas cosas. Para mí, parece que esto es una cosa bastante estándar palo de hockey donde el 99% de las personas que lo hacen van a hacer algo, van a vender algo. Tal vez sea un poco de dinero extra de cerveza. Y sé que un montón de gentePero en los primeros días, eso no parecía ser el caso. En los primeros días, todo el mundo pensaba que iban a ser el próximo DeeKay, que es un artista que vendió NFTs de tres a 500.000 dólares en varias ocasiones y ahora es un millonario, donde creo que realmente quees una persona entre 100.000.

Jay Grandin:

Sí, totalmente. Esto me hace pensar en este meme que ha estado dando vueltas. Lo siento, esto es rayar en lo político, pero hay este meme de vacunación dando vueltas donde, puede que lo hayas visto, es Leonardo DiCaprio estaba hablando con alguien, y un tipo es como, "Bueno, los vacunados y los no vacunados pueden ambos contraer COVID." Y Leonardo DiCaprio dice, "Serena Williams y yo podemos ambos jugar al tenis." Me siento comoesta conversación sobre la NFT es algo así, como: "Oye, a esta persona le ha tocado la lotería, todos tenemos que comprar billetes de lotería". Y sé que hay algo más y que depende del talento y del marketing y de la estrategia y de tener una idea genial, y todas esas cosas. Pero no lo sé.

Joey Korenman:

Bueno, hablemos también del aspecto de los autónomos, porque es otra cosa interesante. Y creo que hay algunos paralelismos. Conozco a muchos autónomos, y a casi todos les va bastante bien. Y por bastante bien, si tenemos en cuenta que en EE.UU., si eres autónomo, tienes que pagar impuestos extra. Si eres empresario, pagas esos impuestos por el empleado. Así que estoy seguro de que es diferente enEn mi opinión, trabajar bien como autónomo significa, básicamente, llevar a casa lo mismo que ganarías si trabajaras en plantilla en algún sitio, con la diferencia de que diriges tu propio negocio, por lo que obtienes esa satisfacción.

Joey Korenman:

Hay unos pocos, un puñado que están ganando sustancialmente más como autónomos de lo que podrían realista en un estudio o algo por el estilo. Simplemente no hay que $ 200.000 puestos de trabajo en los estudios. Están ahí fuera, por supuesto. Pero como autónomo, tal vez usted está jugando las probabilidades un poco más. Pero creo que incluso allí, es la punta del iceberg de los autónomos Austin Saylor, que ha sido muyEl año pasado ganó 200.000 dólares como autónomo y espera volver a hacerlo este año, pero en ocho o nueve meses o algo así. Pero creo que es un poco raro en su capacidad de concentrarse e ir a por el tipo de clientes adecuados y todo ese tipo de cosas.

Joey Korenman:

Pero sí me preocupa que se cree esta percepción, y yo también soy culpable de ello, de crear una percepción de que eso es lo que puedes esperar y de que a todo el mundo le tocará la lotería si se hace autónomo. ¿Has sentido algo de eso como alguien que contrata autónomos y alguien que tiene empleados que quizás en el fondo de su mente, quieren hacerse autónomos algún día y están pensando...?que cuando lo hagan, ¿esto es lo que les pasará?

Jay Grandin:

Sí, claro. Creo que tengo muchas cosas que decir sobre esto.

Joey Korenman:

Dilo todo.

Jay Grandin:

Solo tengo que averiguar cómo dividirlos en pedazos. Pero de nuevo, primero quiero decir que estoy totalmente a favor del freelance. Creo que si quieres ir y ser freelance, creo que es genial. Así que creo que hay un par de cosas alrededor de eso. Así que hay esta mentalidad de que ir a freelance es el gran boleto, supongo, si tienes suficientes relaciones en tu Rolodex o si lo estás haciendo bien en Instagram.Y creo que lo que me confunde por ahí es que... Sólo para retroceder. En un estudio o en casi cualquier carrera, empiezas como becario o junior y luego no ganas mucho dinero.

Jay Grandin:

Y entonces pasas a un puesto más junior, junior de nivel medio, y entonces ganas más. Y entonces perfeccionas tu oficio y te conviertes en un experto en ello. Y entonces obtienes más responsabilidad, probablemente interpersonal, así que empiezas a dirigir a otras personas. Entonces obtienes más responsabilidad empresarial, quizás empiezas a ser más influyente en las relaciones con los clientes. Y entonces, finalmente, te vuelves másestratégicamente en el funcionamiento de la empresa. Y todas esas cosas y niveles de experiencia abren esas puertas de la compensación. Y creo que eso es cierto para casi todo. Si eres médico o trabajador social o lo que sea, y todos tienen nombres asociados.

Jay Grandin:

Tenemos vocabulario para describir la evolución de esta carrera, y en el diseño de movimiento, no, tenemos una palabra para ello, y es el diseño de movimiento freelance. Y creo que eso es muy confuso porque creo que algunas personas son Serena Williams y algunas personas son yo jugando al tenis; Sé que no soy muy bueno en el tenis. Y creo que eso puede ser realmente difícil. Así que donde se pone difícil comoalguien que compra talento freelance es que puede ser una especie de campo de minas donde algunas personas son increíbles y rápidos y que han pasado por todo ese sistema que he hablado de junior a director creativo y más allá, y entonces tal vez han ido por cuenta propia después de eso.

Jay Grandin:

Así que la gente como Chris Anderson, que es increíble, o Taylor Yontz, que es increíble, o 1.000 otros. Pero esas personas realmente, que debe cobrar mucho porque son realmente buenos. Y son realmente buenos porque son increíbles en el oficio, que obtener el contexto, nunca llegan tarde, siempre entregan, el perro nunca jamás se comerá su tarea, y que se encargará de ello. Y me siento Chris o Taylor en unY creo que también hay un grupo de autónomos que no tiene mucha experiencia".

Jay Grandin:

Eso no significa que no sean buenos, probablemente sean buenos en algo, como en animación o en diseño, pero quizá les falte la experiencia contextual y el nivel de profesionalidad, o quizá les falte velocidad o les falten habilidades en algunas áreas y en otras no, su oferta está un poco desequilibrada. Y en cierto modo, eso no siempre está claro hasta que entras y pruebasY eso está bien, pero creo que donde se complica la cosa es que hay una disociación entre la realidad que vive la gente y la idea de valor.

Joey Korenman:

He visto esto de primera mano, estoy seguro de que usted también, así que espero que podamos encontrar una manera de hablar sobre esto. Hay autónomos por ahí, como usted mencionó Chris Anderson, y sé quién es y conozco su trabajo, pero apuesto a que muchos de nuestros oyentes no, porque Chris no está en todas las redes sociales y vendiendo NFTs y haciendo ... No sé, tal vez lo es, pero no es tan visible, no gana tanto.Y cuando tienes a alguien que es realmente un buen vendedor y que tiene muchos seguidores y esto y lo otro, me parece que puede ser una moneda al aire cuando realmente lo contratas para hacer algo si la persona pública coincide con lo que obtienes, cuando es uno-a-uno, por favor, haz algo de trabajo para mí.

Joey Korenman:

Así que me gustaría saber si te has encontrado con eso y cómo te fijas en la imagen pública de alguien si estás pensando en contratarle para un proyecto.

Jay Grandin:

No lo sé. Creo que soy naturalmente escéptico acerca de las ventas, lo que me hace un vendedor muy malo. Pero creo que mucho de ello tiene que ver con esta duda en torno a eso. Y, a menudo, tengo esta reacción emocional en la que siento que el ruido de alguien en línea es probablemente inversamente proporcional a lo ocupado que está siendo impresionante y haciendo un trabajo increíble. Así que creo que si veo a alguien...hablando mucho y compartiendo un montón de detrás de las escenas y sólo martilleo Instagram constantemente con todas las cosas que están haciendo, me hace pensar que probablemente no están tan ocupados. Y luego, cuando la gente como Chris y Anderson de nuevo, siento que sólo se oye hablar de él unas pocas palabras de la boca y es como, si usted sabe que usted sabe tipo de cosa.

Jay Grandin:

Y él está muy ocupado, ganando mucho dinero, teniendo una carrera muy exitosa, como un tipo independiente sin hacer una tonelada de cuarentena. Y creo que todo eso está arraigado en la creencia de que realmente el mejor trabajo flota a la cima con el tiempo. Y cuando un gran trabajo flota a la cima, la gente quiere volver a hacerlo y la gente se entera de que hablan de ello. Pero creo que tienes razón, creo que hay...A menudo hay cierta asimetría entre los personajes de la gente y lo que pueden aportar, no siempre, pero lo hemos comprobado. Y hay algunas personas con las que nos quedamos realmente sorprendidos de lo increíble que fue la experiencia y seguiremos trabajando con ellas.

Jay Grandin:

Y luego hay gente que nos sentimos un poco defraudados por la leyenda o lo que sea. Y probablemente no vamos a trabajar con él. Y creo que lo que es difícil de eso, volviendo a la cuestión central, que es tal vez la compensación frente a valor, creo que si usted está cobrando precios basados en la escasez, porque se puede, y usted no está produciendo en línea con lo que está cobrando, sólo va a durar hasta queY los honores del estudio hablan y la gente se conoce. Y sé que hay historias con moraleja sobre ciertos autónomos y que esas cosas realmente te persiguen, creo, o tienen la oportunidad de hacerlo.

Jay Grandin:

Afortunadamente, hay montones de puertas para abrirlas, pero lo que he descubierto con las relaciones de autónomos que tenemos, las mejores relaciones que producen el mejor trabajo y las relaciones más emocionantes son aquellas en las que trabajamos con gente una y otra vez y llegamos a conocerlos, ellos llegan a conocer a nuestro personal y a veces llegan a conocernos tan bien... Y vienen y toman una actitud másun papel importante en un proyecto y ayudar a tocar un poco nuestra orquesta artística y hacer cosas chulas.

Joey Korenman:

Muy bien, déjame preguntarte esto, y de nuevo, esto es mi instinto, esto se basa en mi bandeja de entrada de correo electrónico. Así que usted puede confirmar o negar, pero se siente en este momento, si usted es, digamos un peso medio a pesado diseñador de movimiento, y la forma en que definiría que, por cierto, es alguien que obviamente conoce la herramienta, puede animar o diseñar, pero creo que más que eso, que acaba de mencionar, que tienen estosCuando encuentras a alguien así, o si tú eres esa persona, creo que ahora mismo puedes escribir tu propio billete.

Joey Korenman:

Parece que hay mucho más trabajo para ese nivel de diseñador de movimiento que artistas independientes a ese nivel en este momento, es literalmente economía, y es un mercado de vendedores. Así que como dueño de un estudio, asumo que hay un elemento de competencia por ese talento, tanto en el lado independiente como en el lado de tiempo completo. Y tengo curiosidad, ¿siempre ha sido así?¿Y cómo compites por el talento? ¿Cómo atraes a los autónomos y consigues que se queden, aunque estoy seguro de que si contratas a Taylor, estoy seguro de que muchos estudios se ponen en contacto con Taylor para trabajar con ella, pero está contratada por Giant Ant y no te dejaría volver a contratarla, pero sigue haciéndolo.Tengo curiosidad por saber cómo lo enfocas.

Jay Grandin:

Sí, buena pregunta. Es difícil. Creo que siempre ha sido difícil conseguir a ciertas personas. Y lo que pasa con los autónomos es que a menudo, cuando contratas a un autónomo, necesitas algo muy específico. Así que necesitas como un animador de sonido increíble o un gran artista de composición o un fantástico lo que sea. Es raro que estés como, "Sólo necesito un generalista creativo de alto nivel para este proyecto". ProyectosDesde el punto de vista de los autónomos, normalmente esas funciones de pensamiento de alto nivel se gestionan internamente y luego encontramos a gente que derribe el dominó establecido por esas personas.

Jay Grandin:

En el caso de personas como Taylor, creo que eso es probablemente, no quiero hablar por ella y usted debe hablar con ella sobre esto, pero tenemos un libro, compramos su libro durante unos meses y ella es increíble, pero creo que probablemente una de las cosas que me imagino para ella, es un reto como freelancers que dejó IV haciendo un gran trabajo como director creativo. Y así obtuvo una visión completa del negocio.tanto como me imagino, tener [inaudible 00:45:52], donde se llega a pensar en el trabajo y trabajar con el cliente y trabajar con el equipo y estratégicamente poner todas las piezas juntas y luego potencialmente contribuir como artista para hacer estas cosas.

Jay Grandin:

Y ahora ella es una profesional independiente, y lo que eso significa para ella es que ella es una especie en la caja de hacer la animación de diseño 3D. Creo que eso es probablemente impresionante porque creo que probablemente se perdió mucho esas cosas, pero creo que probablemente también hay un poco de una brecha para ella en su búsqueda creativa ahora donde ella no tiene la oportunidad necesariamente a pensar en un nivel superior siempre, o ser pedido quedonde es como, oh, eres este freelancer de alto nivel no eres barato, sólo tenemos que exprimir tantos segundos de animación como sea posible es probablemente la actitud a menudo. Y a la pregunta de retención, creo que con ella, creo que trabajamos juntos en algunas cosas y luego estábamos como, "Oh, eres genial. Eres tan inteligente. ¿Por qué no nos ayudas a pensar también?".

Jay Grandin:

Así que tratamos de estructurar su contratación de manera que haga algunas cosas de ejecución o un montón de cosas de ejecución, pero también está haciendo algunas cosas estratégicas donde tiene la oportunidad de usar su voz y darnos el beneficio de toda su experiencia que ella reunió como directora creativa y no sólo como animadora.Creo que la razón por la que hemos conseguido retener al personal o a los directivos es que nos centramos mucho en las esperanzas y los sueños de la gente y luego intentamos trabajar con ellos para hacerlos realidad con sus esperanzas y sueños creativos.

Jay Grandin:

Y a muy pequeña escala, cuando entablamos una relación de permanencia más larga con un autónomo, intentamos tener en cuenta algunos de esos principios: "Bien, vamos a estar juntos durante un tiempo, ¿qué hará que esto tenga éxito para ti? ¿Qué hará que te vayas y que este tiempo haya sido más valioso que si hubieras trabajado con otros siete estudios en diferentes tipos de proyectos?" Y luegoescuchar de verdad esas cosas y luego tratar de hacerlas realidad.

Joey Korenman:

Interesante. Quiero señalar para todo el mundo que en ningún momento has dicho que la forma de competir por los autónomos sea pagarles más. Y creo que es probablemente una suposición que algunas personas tienen es que para conseguir los mejores talentos y retenerlos, tienes que pagarles tanto como Google o algo así. ¿Tiene esa presión de las grandes empresas tecnológicas que pueden pagar probablemente cerca del doble del salario?de lo que probablemente puede permitirse un estudio, ¿ha supuesto eso alguna vez una presión sobre lo que puede pagar a la gente?

Jay Grandin:

Sí, totalmente. Hemos tenido rondas de esto donde Facebook tratará de contratar a todo el mundo en el mismo día. Tal vez un reclutador en particular allí es sólo un poco perezoso y que acaba de encontrar todos los correos electrónicos y ofreció trabajo a todo el mundo o lo que sea, pero siempre hemos gestionado si esos términos, y, obviamente, lo hace hacia arriba la presión sobre los salarios, al igual que un montón de cosas ejercen presión sobre los salarios. Pero creo que elLa ecuación de la compensación no siempre es tan sencilla, o compartir el dinero como forma de ser compensado, pero también hay una oportunidad creativa y también hay una oportunidad de aprender, y también hay una oportunidad de tener voz.

Jay Grandin:

Y hay todas estas maneras diferentes en las que la gente recibe una compensación en un software por lo que hacen. Y creo que eso es realmente importante. Y en realidad es tal vez una segueta de nuevo porque creo que a menudo la conversación freelance es como esto, es como, "Bueno, usted puede trabajar en un estudio de trabajo en cosas de zapatos o puede ir por libre y se puede hacer un montón de dinero. Usted puede trabajar en lo que ustedy puedes tomarte todo el tiempo que quieras". Pero creo que esas tres cosas casi nunca existen como grupo de tres. Creo que puedes ir y ganar un montón de dinero haciendo un trabajo que quizá no sea tan divertido.

Jay Grandin:

Pero creo que a menudo es cierto que vas y ganas un montón de dinero haciendo cosas que no quieres hacer, banners publicitarios y animación de interfaz de usuario para empresas tecnológicas, o la otra parte de la conversación es como, "Vale, puedes trabajar en lo que quieras, y creo que probablemente no vas a ser muy bien compensado por ello. Estás haciendo un montón de proyectos personales o un montón de proyectos de pasión o simplemente...".Trabajar con gente con la que te lo pasas muy bien". Creo que lo más probable es que te compensen mejor en un estudio por ese tipo de enfoque. Y luego creo que puedes trabajar cuando quieras, tomarte todo el tiempo libre que quieras.

Jay Grandin:

Es cierto, pero es complicado porque como autónomo, no te pagan y no estás trabajando. Y si miro a nuestra gente, tenemos tres semanas de vacaciones pagadas, pagamos a la gente dos semanas en Navidad, eso son cinco, pagamos dos semanas de días festivos, eso son siete. El año pasado dimos a todo el mundo una semana libre en verano, eso son ocho. Y luego dimos un montón de fines de semana largos...Y creo que cuando sumas algunas de esas cosas y piensas en David y demás, muchas cosas empiezan a salir a la luz.

Joey Korenman:

Sí, por supuesto. Y creo que mi opinión sobre el trabajo por cuenta propia, y soy muy, muy explícito al respecto en el libro, es que, como freelance, mi experiencia es que había una correlación inversa casi perfecta entre cuánto dinero me pagaban y lo guay que era el trabajo. Y es casi una correlación inversa perfecta, pero la cuestión es que todo depende de tus objetivos. Así que si eres un artista joven y quieres trabajar en algo guay...con los artistas más talentosos, es un objetivo diferente al de alguien que se acerca a los 40 y tiene una familia y sólo quiere ganar dinero de la forma más indolora posible para poder pasar más tiempo sin trabajar.

Joey Korenman:

Es un objetivo diferente con un cálculo diferente. Y una de las dinámicas, y lo he descubierto personalmente, sé que mucha gente lo ha descubierto y siempre me he preguntado cuál es el efecto de que esto sea de dominio público en los estudios. Y la dinámica es algo así, y sólo usaré una anécdota personal para ilustrarlo. Así que cuando estaba en Boston dirigiendo mi estudio durante cuatro años, nosotros...Rutinariamente trabajo con esta agencia de publicidad, y una de sus grandes cuentas era Bank of America. Y este era el trabajo que nunca va en tu reel, si eres un estudio, por supuesto, incluso la mayoría de los freelancers no pondrían las cosas ahí, pero tiene que hacerse, tiene que verse bien, tiene que hacerse rápido.

Joey Korenman:

Y es complicado porque estás hablando de temas complejos. Necesitas tener un buen director creativo y diseñador y animador, todas esas cosas. Y así cuando me fui y volví como freelance por un tiempo, me fui como director creativo que podía diseñar un poco, pero conocía a muchos diseñadores que podían ayudarme y podía animar y podía editar y podía hacer locuciones. Y eracasi instantáneamente capaz de empezar a conseguir exactamente el mismo trabajo con los mismos presupuestos, pero haciendo el 90% yo mismo sin gastos generales. Y eso es muy atractivo para un cierto tipo de freelance con un cierto objetivo, ¿verdad?

Jay Grandin:

Sí. Y también con cierto beneficio de la experiencia.

Joey Korenman:

Exacto.

Jay Grandin:

Y en este caso, eres Serena Williams, has [crosstalk 00:53:08] pasado por la clase principal, sabes cómo producir, entiendes el contexto, probablemente tienes la relación con un cliente porque te pagaron para desarrollar una, y tienes las habilidades y destrezas creativas de dirección para tomar lo complejo, probablemente romperlo en pequeñas piezas muy rápidamente y simplemente dibujarlas adecuadamente. Yque no se puede subestimar el talento que tiene, que probablemente pasó años desarrollando para darse esa oportunidad.

Joey Korenman:

Sí. Dejé de escuchar después de que dijeras que soy Serena Williams.

Jay Grandin:

Sólo eres [diafonía 00:53:43].

Joey Korenman:

Me estaba deleitando, estaba como, "Esta es la cita del episodio. Esto es increíble".

Jay Grandin:

Flexionando en el espejo.

Joey Korenman:

Sí. Estoy totalmente de acuerdo contigo. Y sé que a veces endulzo esa parte o la paso por alto. Realmente es cierto, yo no me sentiría cómodo en absoluto, incluso con, creo que en este momento probablemente tengo dos décadas de experiencia haciendo esto, lo cual es aterrador. Todavía no me sentiría cómodo asumiendo proyectos que ustedes asumen. Ustedes son mucho mejores en eso de lo que yo nunca fui y seré, yo...puedo hacer el video del Bank of America. Me siento cómodo allí. Y creo que en algún momento, y creo que lo he dicho bastante públicamente, es como, simplemente dejo de querer. Todavía me gusta la idea de hacer estas hermosas piezas. Ustedes han hecho cosas que te hacen llorar cuando las ves. Es tan hermoso y conmovedor, son maestros en eso.

Joey Korenman:

En algún momento me dije: "¿Sabes qué, en este momento sólo quiero hacer dinero rápidamente." Y así que supongo que mucho de ello es probablemente mi propio sesgo que viene a través. Es como tan pronto como hice ese cambio y vi que era posible, me hizo poco deseable. Y tengo curiosidad, cómo esa dinámica, porque es real, es real que si estás en un cierto nivel, se necesita un montón de otras habilidades que algunosTienes que ser capaz de comercializarte y ofrecer un buen servicio al cliente. Pero si puedes hacerlo, puedes competir con los estudios como autónomo.

Joey Korenman:

Y creo que es cierto y he recibido críticas por decirlo, pero es una cosa hasta cierto nivel. Sin embargo, en nuestro hilo de texto de ida y vuelta antes de que decidimos hacer este podcast, usted hizo un punto muy bueno sobre el otro lado de eso. Si alguien va a salir y promocionarse como un estudio y cobrar lo mismo, pero en realidad no son un estudio, que son un profesional independiente,Creo que a menudo descuento que probablemente otras personas también lo hacen. Así que tal vez puedas hablar de lo que piensas al respecto.

Jay Grandin:

En primer lugar, sobre lo primero que has dicho, creo que lo que has hecho tiene mucho sentido. Creo que es genial. Creo que todo el mundo que tenga esa oportunidad y quiera eso tiene una pasión profesional, que se lance y cobre todo lo que pueda por ello, porque ¿por qué no? Pero creo que donde tú, Joey, tienes que tener cuidado es en no confundirte saliendo como director creativo independiente, porque ese es el trabajoque te fuiste y eso es lo que tienes que hacer como freelance con lo que cualquiera que tome el bootcamp de animación en School of Motion puede lograr, porque simplemente no es verdad.

Jay Grandin:

Puede ser en algún momento, pero de nuevo, se basa en un conjunto diferente de habilidades que no tienen nada que ver con apretar botones que permiten que la magia suceda para usted. Así que hay eso. Creo que la otra cosa, no recuerdo lo que dije exactamente, pero probablemente fue algo en la línea de las personas independientes compiten en los estudios. Absolutamente. Hay toneladas de pequeños trabajos que vemos y rechazamos.o que vemos y hacemos, algunos de ellos son realmente lucrativos, otros no. Muchos de ellos lo son, sobre todo si derivan de una agencia, algunos de ellos son esos pequeños trabajos están algo desincronizados con el trabajo, simplemente ganas mucho dinero con ellos, pero absolutamente un freelance podría hacerlo porque tenemos una o dos personas que lo hacen.

Jay Grandin:

Así que creo que no hay nada que impida a un autónomo competir de esa manera, pero creo que de nuevo, hay un montón de trabajos que hacemos aprender tan complejo y hay que hacer tan rápidamente con tal asistente de gestión de proyectos y la negociación creativa que creo que un autónomo sería imposible hacerlo. Como un equipo de uno, dos, tres o cinco y creo que cuando te mueves más allá de eso y empiezas ahan hablado en plan: "Vale, bueno, ¿y si un autónomo coge ese trabajo y luego contrata a un productor y trae a un director artístico, y luego a un montón de animadores. Sí, bueno, entonces puedo competir con el estudio. Hago todas esas cosas". Pero entonces, ¿adivina qué? Eres un estudio, eres un estudio improvisado.

Jay Grandin:

Y también supongo que así es como todos empezamos estudios donde empezamos en su mayor parte como creativos independientes haciendo parada y luego nos excedería nuestra propia capacidad. Y así que nos encontramos con algunos amigos para ayudar y esos amigos se encuentran amigos. Y entonces antes de que nos diéramos cuenta, tenemos un logotipo y luego, finalmente, una oficina. Se siente lo que estamos hablando en ese caso es sólo la evolución hacia la creación desu propio negocio creativo que se extienden detrás de ti mismo, que es un estudio.

Joey Korenman:

Sí. Y es muy gracioso porque ese fue en realidad el punto que hiciste. Me alegro de que lo recordaras y lo trajeras de vuelta. Cuando eres un profesional independiente y pasé por esto y es por eso que empecé un estudio fue porque empecé a limitarme a lo que los clientes me confiarían y también a lo que podía decir que sí, y empecé a contratar a mi amiga McKayla para producir cosas para mí y mi amigo, Matt, para...diseñar cosas para mí. Y a veces me subalterno un poco de trabajo After Effects y, de repente, estoy la gestión de proyectos. Y entonces me di cuenta de que no soy muy bueno en eso. Así que sería útil si tuviera un productor a tiempo completo, y, de repente, ahora hay un estudio.

Joey Korenman:

Y la línea entre freelancer en solitario esa salvedad tiene todas estas otras habilidades, dirección creativa y servicio al cliente y marketing y todo eso. Técnicamente pueden operar como un estudio en solitario, un estudio unipersonal, pero en algún momento para crecer, sólo tienes que convertirte en un estudio, lo llames así o no, es lo mismo. Así que eso me lleva a la última cosa que quería preguntarte, yes una pregunta más amplia sobre la forma en que la industria está cambiando en este momento debido a, creo, sobre todo el impacto del trabajo a distancia y el impacto de, creo, que en realidad no ha golpeado diseño de movimiento todavía, pero pronto, el impacto de todo lo que en la nube y el hardware es menos de un requisito porque se puede hacer un montón de cosas ahora sólo a través de un navegador web, básicamente.

Joey Korenman:

Cuando empecé a trabajar en 2003, todas las grandes empresas de postproducción de Boston tenían millones de dólares en equipos, contaban con un gran personal, tenían una gran oficina, costaba una fortuna gestionarlas. Y literalmente, vi cómo se derrumbaban después de que saliera Final Cut Pro porque, de repente, todo el modelo de negocio tenía que cambiar, los precios... y todo el mundo tenía que cambiar.Y las únicas que sobrevivieron fueron las que hicieron cosas muy inteligentes, como comprar su propio edificio para no tener grandes gastos generales.

Joey Korenman:

Y eso nos ha llevado básicamente hasta el día de hoy, creo, donde ahora parece que podría haber otro cambio con el trabajo remoto. Tengo amigos que al principio de la pandemia alquilaron un estudio y luego se deshicieron de él porque se dieron cuenta de que "en realidad no lo necesitamos, estamos bien haciendo esto a distancia". Y eso reduce sus gastos, les permite contratar artistas de todas partes...En realidad no lo sé, supongo, pero es un gran cambio y, desde tu punto de vista, tengo curiosidad por saber qué va a suponer para los estudios y supongo que para la forma en que tienes que dirigir el estudio y ser ágil y tener personal y cosas así.

Jay Grandin:

Oh hombre. Bueno, primero compramos el edificio también.

Joey Korenman:

Sí. Te tiré un hueso, lo sabía. Tiré esa pelota de softball.

Jay Grandin:

Gracias por hacerme sentir inteligente. Creo que tienes toda la razón, creo que es un ejemplo de un montón de diferentes tipos de negocios que se han convertido menos en un negocio basado en la infraestructura de élite a un negocio basado en la experiencia probablemente. Creo que lo que es realmente emocionante es que en muchos sentidos, creo que la democratización de las herramientas y también, supongo, la democratización de la ubicación ahoraDe repente, se va a democratizar enormemente el talento en el sentido de que no hace falta estar en Nueva York o Los Ángeles para tener éxito, se puede estar en cualquier parte, y creo que eso va a abrir la caja de Pandora de diferentes tipos de personas, diferentes sensibilidades y experiencias vitales que están aportando un trabajo increíble.

Jay Grandin:

Creo que en cuanto a la parte del estudio, el efecto, no sé, creo que eso va a ser muy interesante. Y la primera vez que realmente pensé en estas cosas duro fue creo que en el primer Blend, Ryan Honey dio una charla, que es el que usted organizó, creo, y él estaba hablando de BUCK y su modelo de negocio y que no son como un negocio de diseño o un negocio de animación, peroSon una empresa de talentos, y ahora se llaman a sí mismos una empresa global de talentos. Y creo que lo vieron antes que el resto de nosotros, y han pasado los últimos años engullendo a las personas más inteligentes y con más talento del mundo.

Jay Grandin:

Y a veces espero sin un propósito realmente específico en mente, sólo con la idea de que con gran talento y grandes ideas se abren puertas.

Joey Korenman:

Espera, déjame preguntarte algo, no había pensado en eso en un tiempo lo que Ryan Honey dijo que somos una empresa de talento. Y si realmente cavar en él, es profundo, porque, no sé, creo que Ryan es también un artista, pero yo lo veo como un poco más de un propietario del estudio businessy, mientras que te veo como a caballo entre ambos mundos, porque sé que eres un gran artista también, y sé que estás en la cajaPero, al fin y al cabo, los clientes acuden a ti y los artistas que contratas tienen que hacer el trabajo.

Joey Korenman:

Y si volvemos a los principios básicos, supongo que lo que es un estudio, quitando todo lo sexy, es emparejar artistas con talento con clientes que necesitan artistas con talento con una capa de gestión en el medio. Y una de las cosas que me encanta de Ryan es lo franco que es, no endulza. Creo que sería muy difícil para muchos propietarios de estudios admitir que, "Bueno, sí. Yo...".Supongo que, en cierto modo, es cierto". Y ahora qué pasa cuando, y te voy a lanzar otra bola de coche aquí, Jay. Si estás pidiendo a la gente que se mude a Vancouver para ser artistas en Giant Ant, bueno, hay un cierto coste de vida asociado a Vancouver, es una ciudad bastante cara.

Jay Grandin:

Sí, claro.

Joey Korenman:

Pero tengo amigos que dirigen startups y están construidas en torno a hacer cosas en el espacio del diseño y el espacio de la ilustración, y están contratando artistas de Polonia de Indonesia. Y estos artistas son tan talentosos como las estrellas de rock que tienen seguidores de Instagram y todo eso, son tan buenos, pero su costo de vida puede ser una cuarta parte o menos. Así que pagarles el equivalente a40.000 dólares al año en EE.UU. es un salario enorme para ellos. Y permite este arbitraje global, supongo, es la forma en que yo lo diría. Y siento que cada vez que le pregunto a un propietario de un estudio sobre eso, todavía no ha aterrizado en nuestro regazo esta dinámica de, bueno, usted podría contratar a alguien que no está en Vancouver y pagar mucho menos.

Joey Korenman:

Y si funciona bien y se solucionan los problemas con los husos horarios y todo eso, el estudio es mucho más ágil y eso tiene sus ventajas. ¿Qué opinas de esa dinámica?

Jay Grandin:

Esa es una muy buena pregunta de seguimiento, porque supongo que me hace cuestionar mi propio conjunto de principios rectores y valores en torno a lo que yo veo que es un estudio. Supongo que algunas cosas. De vuelta a lo del negocio del talento, y creo que las implicaciones de esa conversación, y no estoy hablando por Ryan porque no hemos hablado de esto personalmente, pero creo que las necesidades de contenido de las grandes marcas...Y recuerdo que hace cinco o seis años Facebook nos llamaba para un trabajo, pero entonces trabajaban con Oddfellows en un trabajo y con BUCK en un montón de trabajos y quizá con Animate en algunos trabajos.

Jay Grandin:

Y siempre me pregunto: "¿Por qué lo haces? ¿Por qué trabajas con todos nosotros a la vez y nos incorporas a todos por separado y tratas de que trabajemos con las mismas directrices de marca? Y eso parece un gran dolor de cabeza y una receta para la coherencia" Recuerdo que pensé: "Bueno, ¿y si hubiera una tienda lo suficientemente grande como para asumir todo este trabajo?años y BUCK es una empresa muy grande y no sé exactamente con quién están trabajando y cuánto trabajo de esas personas están haciendo.

Jay Grandin:

Pero pensando desde el punto de vista de la marca, creo que sería muy valioso tener un lugar al que pudiera acudir para todas mis necesidades, tanto si algunas de ellas fueran a escala de autónomo como si fueran a escala de estudio y algunas de ellas fueran pequeños trabajos de poco dinero, y algunas de ellas fueran grandes trabajos estratégicos vistosos. Y creo que de cara al futuro, en cierto modo, el valor de un estudio va a estar envuelto en ese apoco donde va a ser no tanto acerca de quién es capaz de hacer el trabajo porque tienen las herramientas, no tienen las herramientas o lo que sea, o estos tres autónomos pueden hacer ese trabajo.

Jay Grandin:

Creo que va a ser más acerca de la construcción de una relación que hace que la gente en las marcas se sientan seguros en la gestión de la calidad y la gestión de las relaciones y ser un socio estratégico en la hoja de ruta de todo el contenido que hay que hacer y asegurarse de que se hace a tiempo de manera eficiente, realmente bien. Creo que es la gran oportunidad de diseño de movimiento es que se desplaza más hacia una agencia de registro de tipoY creo que, de repente, la escala puede tener un enorme valor para una marca que necesita muchas cosas y necesita que se hagan de forma coherente, y con un punto de vista unificado y un conjunto de valores que un gran estudio puede conservar como los Hornets y los BUCKs.

Jay Grandin:

Y creo que es interesante, ya que se relaciona con la conversación sobre los freelancers que ahora sólo pueden ir y tomar un proyecto y hacer un proyecto por su cuenta o lo que sea. Porque creo que va a haber presión tal vez en los directores independientes del modelo de estudio, así ahora que tal vez ciertos estudios son cada vez mucho más grandes que pueden tomar un pedazo más grande del pastel que ellos...antes no lo habrían hecho, o quizá habrían aceptado los cinco proyectos A, pero ahora aceptarán varios proyectos B y quizá un par de proyectos C para gestionar mejor esa relación.

Jay Grandin:

Y me interesa ver qué va a pasar, si eso va a volver a presionar en la otra dirección o no, quién sabe.

Joey Korenman:

¿Conoces el comentario que Chris Do hizo hace unos años, el infame comentario de la capa de ladrillo?

Jay Grandin:

No. Refréscame.

Joey Korenman:

Ok. Esencialmente, él estaba teniendo una conversación, me olvido de quién era con en su canal de YouTube. Y él estaba haciendo el punto de que como propietario de un estudio, porque creo que lo que era, era alguien haciendo un punto a él sobre el valor de los artistas y los artistas necesitan saber su valor o algo así, ese estribillo típico que siempre oímos, lo cual es cierto. Sin embargo, él estaba señalando, "Bueno,desde la perspectiva del propietario de un negocio, estoy vendiendo un producto a mis clientes y sé que suena asqueroso decirlo así, pero todo el mundo que dirige un negocio sabe que eso es lo que es. Estoy vendiendo un producto a mis clientes".

Joey Korenman:

"Mis clientes necesitan un buen diseño, mi producto es un buen diseño. Para producir un buen diseño, tengo insumos. Tengo ordenadores, tengo software y tengo artistas. Y en ese sentido, los artistas son como capas de ladrillos, tienen que ser lo suficientemente buenos y saber lo que están haciendo, pero después de eso, obviamente con excepciones, uno va a funcionar tan bien como otro para la mayoría de los proyectos." Y se molestó mucho deSin embargo, no sé cómo discutirlo a menos que entres en detalles. Si dices: "Vale, estoy en la página web de los Hornets ahora mismo y estoy mirando su lista de directores y veo a mi colega Bee Grandinetti ahí. Y veo a Vucko, y veo a Doug Alberts, es un Ariel Costa".

Joey Korenman:

Ariel Costa, si quieres que algo parezca que lo ha hecho Ariel Costa, tienes que pagar a Ariel Costa para que lo haga. Básicamente, así es como funciona. Sin embargo, si eres Facebook y necesitas 900 emojis animados, entonces sólo necesitas a alguien bueno, pero en realidad necesitas probablemente a 50 personas buenas. Y ese es el tipo de escala en la que si eres un BUCK y tienes cientos de artistas en tu plantilla, puedes tirar de esaDesde la perspectiva del artista, no estoy seguro de que eso sea para todo el mundo, pero tengo curiosidad por saber cómo te sientes al respecto, Jay, porque diriges un pequeño estudio que es conocido por la calidad, la calidad, el trabajo de calidad, y estoy seguro de que también haces cosas que no pones en tu carrete, pero ¿cómo te hace sentir ese comentario de la capa de ladrillo como alguien que...?¿tiene un estudio?

Jay Grandin:

Si pienso en ciertos proyectos, creo que ese comentario es bastante acertado. Pero creo que, en general, todo se reduce a cómo eliges tu trabajo si tienes un sistema de elección basado en valores, por ejemplo, ¿la primera pregunta es cuál es el presupuesto o la primera pregunta es cuál es la oportunidad creativa? Y creo que, afortunadamente, empezamos a plantearnos la segunda pregunta.Bueno, en realidad la primera pregunta es: ¿nuestras madres van a estar orgullosas? Pero hace años y años, y años, y años, y años, tuviste la suerte de aceptar un montón de trabajos que no estaban muy bien pagados, que eran realmente creativos y que podían ser una plataforma de lanzamiento para otras oportunidades creativas y más y más, y más, y más, y más.

Jay Grandin:

Y hasta el punto de que ahora vemos muchos trabajos muy interesantes y bien financiados porque nos hemos forjado muy lentamente nuestra reputación de hacer ese tipo de cosas. Pero esa es una posición muy privilegiada en la que nos basamos en algunas de las primeras apuestas en el negocio. Así que todo esto para decir, que a menudo nos tientan con esos proyectos más del estilo de la capa de ladrillo. Yo diría que de vez en cuando cogemos uno y...A veces está bien, a veces nos entristece<pero en general, creo que con esos tres, cuatro, 500 proyectos al año que llegan sabiendo que necesitamos unos 50, podemos elegir con bastante cuidado.

Jay Grandin:

Y supongo que como propietario de un estudio, porque tengo un equipo pequeño y estoy muy conectado con todos los miembros de mi equipo y los conozco muy bien y sé lo que quieren hacer, y lo que les emociona y hacia dónde quieren ir en sus carreras y todo este tipo de cosas. Creo que podemos tomar decisiones en torno a proyectos basados en esas cosas. Y supongo que incluso si alguien, incluso si están poniendoladrillos, intentamos que sean ellos los que pongan los ladrillos son sus puntos de vista únicos y sus pensamientos y su opinión y cómo podemos mejorar las cosas y todas esas cosas.

Jay Grandin:

Y el paquete final puede ser como un ladrillo, pero lo que realmente hacemos en la medida de lo posible es intentar ser como: "Aquí hay un ladrillo, ¿dónde crees que deberíamos ponerlo? ¿Cómo deberíamos colocarlo? Hagámoslo juntos de la forma más interesante y colaborativa que podamos".

Joey Korenman:

Y volviendo al tema, creo que la pregunta original que nos llevó a esta madriguera del conejo era que estábamos hablando de esta nueva dinámica del trabajo remoto y de cómo ya se ha desbloqueado. Si quieres contratar a alguien que vive en un país donde el coste de la vida es una cuarta parte del de Vancouver, tiene el mismo talento,son así de maravillosos, será menos caro pagarles a tiempo completo. Es una opción. Y también, francamente, aunque vivan en un país con un alto coste de la vida, pero no sea Canadá, también puedes contratarlos. ¿Y cómo cambia eso la forma de definir lo que es tu estudio?

Joey Korenman:

¿Contratarías a alguien a tiempo completo para formar parte de una familia Hormiga Gigante? ¿Y parece que es una familia si no hubiera ninguna esperanza de que vinieran y estuvieran en el estudio más que en un retiro una o dos veces al año?

Jay Grandin:

Creo que estamos abiertos a ello. Creo que es una conversación delicada. Creo que es delicada porque realmente aspiro a que tengamos al menos un equipo básico que pueda tener la oportunidad de estar juntos y ser espontáneos y encontrar soluciones que solo se pueden encontrar cuando te pones en una posición en la que las cosas simplemente suceden sin una videollamada programada. Es tan difícil porque realmente, realmente lo hago,realmente creo que la mayor parte de nuestro éxito tiene que ver con elegir a las personas con mucho acierto, pero también con conocer íntimamente sus talentos y facilitar un entorno cálido en el que puedan conocer íntimamente los talentos de los demás y luego encender pequeños fuegos y ver si prenden en formas más grandes.

Jay Grandin:

Y a menudo lo hacen. Y muchos de nuestros trabajos más interesantes o más notables, o más populares, o de los que estamos más orgullosos, son realmente el resultado de un elegante proceso de sentarnos y charlar y agarrarnos los ratones unos a otros y riffear, supongo. Así que creo que si queremos trabajar de la forma en que lo hacemos, creo que preferiría que tuviéramos una masa crítica que pueda estar junta tanto como necesitemos paraPero, por otro lado, trabajamos con Ben Ommundson, un freelance australiano que vive en Irlanda y lleva con nosotros, no sé, seis u ocho meses a tiempo completo.

Jay Grandin:

Y las zonas horarias son las peores, le cogemos por la mañana y por la tarde, pero es como Serena Williams, es un profesional total, es realmente bueno gestionando su tiempo. Sabe realmente lo que tiene que pasar. Sabe cómo organizar sus archivos de manera que tengamos éxito al día siguiente y todas estas cosas y funciona. Pero a veces es un poco accidentado cuando requiere mucho...más correos electrónicos de los que nos gustaría para coordinar las cosas.

Joey Korenman:

Sí. Esto es genial. Creo que espero que todos los oyentes tengan la sensación de que la forma en que acabas de describir tu visión de un estudio es probablemente muy diferente a la visión de muchas otras personas de lo que es un estudio de muchas maneras diferentes. Y así, en nombre de School of Motion, me gustaría pedir disculpas a cualquiera que haya salido de nuestro podcast de fin de año con mal sabor de boca.Lo que he sacado de esta conversación, Jay, es que el abanico de oportunidades disponibles para los estudios, los autónomos y los empleados a tiempo completo ha cambiado radicalmente en los dos últimos años y se ha vuelto confuso.

Joey Korenman:

Y algunas personas hicieron mucho ruido y algunas personas no lo hicieron y en silencio siguió haciendo un trabajo increíble y matando en silencio sin decirle a nadie. Y algunos estudios se triplicó en tamaño, algunos se redujo un poco, algunos se quedaron igual. Es el Salvaje Oeste cada estudio es diferente, cada artista es diferente. Y creo que si nuestra industria se acercó al trabajo con la reflexión de un Jay Grandin, creo queprobablemente habría muchas menos quejas en Twitter, creo.

Jay Grandin:

Bueno, la cosa, si estamos dando pensamientos finales, lo que quiero decir es que para hacer eco de lo que estás diciendo, hay un montón de trabajo, hay un montón de trabajo para ir alrededor. Algunos de ellos vamos a tener que hacer juntos, algunos de ellos no vamos a tener que hacer juntos. Y creo que debemos permitir que ambas cosas sean divertidas y verdaderas. Y reconozco como propietario de un estudio que necesitamosAsí que creo que mi preferencia sería que dejáramos de pensar en ellos como situaciones binarias y pensáramos más bien que hay diferentes formas de participar en un trabajo que todos estamos tratando de hacer y que todos estamos tratando de elevar la marea.

Joey Korenman:

Exactamente. Tengo una última pregunta y tiene que ver con, usted habló de ello hace un minuto, el hecho de que Hormiga Gigante se encuentra ahora en una posición en la que recibe más de 500 solicitudes entrantes al año, sólo necesita 50 y es capaz de ser realmente exigente con el trabajo que hace. Y lo más importante, tiene que hacer que su madre orgullosa, que creo que es simplemente hermoso, pero en realidad estás en esta posición porque jugóY creo que la última vez que estuviste en este podcast, hablamos de tu primer carrete, e incluso algunos de tus primeros trabajos en el ámbito de la comedia de pedos, que todavía creo que se mantiene, por cierto. Pero Hormiga Gigante ha existido el tiempo suficiente para realmente llegar a ser muy, muy bueno en esto.

Joey Korenman:

Y has aprendido cómo identificar el talento, y contratarlos, y retenerlos, y crear una gran cultura de estudio, y todas esas cosas. Y también ahora has estado en el juego el tiempo suficiente para haber visto los ciclos. E incluso has hablado de cómo ahora estás recibiendo "catch me if you can references". Y estoy seguro, ¿cuál es la película con Will Ferrell en la que se está cepillando los dientes y hay un contador unido a¿Eso? Esa fue otra referencia que todo el mundo...

Jay Grandin:

Oh sí, ese era el grande.

Joey Korenman:

Sí. Estoy en blanco en el nombre de la misma, pero estoy seguro de todo lo que va a volver-

Jay Grandin:

Más extraño que la ficción.

Joey Korenman:

Sí, Stranger Than Fiction. Y luego, eventualmente, alguien te va a entregar Brasil de MK12 y decir: "Oye, ¿podemos tener algo como esto?" En cualquier caso, hay ciclos para esto. Y en este momento, creo que estamos en un mercado de vendedores en lo que respecta a los trabajadores independientes. Y espero que sea sólo un pequeño número, pero creo que hay personas que son realmente nuevos en este mundo creativo y que están entrando en él en untiempo en el que tal vez podrían tener la impresión equivocada de que esto es siempre así. Siempre hay esta necesidad insaciable de cuerpos que sepan After Effects y puedes cobrar más de lo que vales y todo eso. Con el tiempo, volverá al revés.

Joey Korenman:

Y si no estás actuando con respeto y tratando bien a la gente y proporcionando el valor por el que estás cobrando, te va a morder en el culo. Así que me preguntaba, Jay, si tienes algún consejo para los jóvenes artistas que entran en este campo por primera vez hoy, en 2022, en este mundo, sin ser realmente conscientes de lo que era tal vez en 2013, cuando probablemente estabas recibiendo de 50 a 100 carretes al día, me¿Qué consejo daría a los jóvenes artistas?

Jay Grandin:

Yo diría, como describes, Joey, que estás saliendo de la nada con muy poca experiencia, yo elegiría la humildad y reconocería que no eres tan bueno todavía. Y no quiero decir que no seas bueno, puedes ser enormemente talentoso, pero no eres tan bueno como vas a llegar a ser y vas a mejorar mucho. Y entonces hay un enorme camino por delante de ti. Creo que lo que yo...Creo que la gente desaprovecha este momento increíble en el que te incorporas a la industria por primera vez, ya sea al salir de la escuela o simplemente del éter, hay un momento entre el relámpago y el trueno o lo que sea, en el que todavía no tienes muchas expectativas puestas en ti porque se espera que seas un principiante y que estés aprendiendo, y la gente quiere ayudarte.a ti.

Jay Grandin:

Y creo que si llegas como un "director" que por algún golpe de imaginación ya ha llegado a la cima de la jerarquía, entonces realmente has perdido esta gran oportunidad de aprender lecciones muy, muy valiosas sobre cómo funciona la industria y sobre las diferentes formas de pensar creativamente acerca de las herramientas que estás utilizando, no porque seas un idiota, sino simplemente porque no lo has hecho.Así que la única manera de absorber realmente esa oportunidad es llegar con humildad, ilusión y entusiasmo y dejar que eso se contagie y lo absorba todo.

Jay Grandin:

Y creo que un buen lugar para empaparse de eso es un estudio. Y creo que un buen lugar para empaparse de eso puede ser también un autónomo, pero uno que sea realmente consciente de dónde se encuentra en el ámbito de su propia experiencia y su propio viaje.

Joey Korenman:

Respeto muchísimo a Jay Grandin. Y le agradezco su franqueza para señalar las cosas que él cree que hicimos mal y para ser honesto sobre las cosas que hicimos bien, que realmente son desafíos que los estudios están enfrentando en estos días. Si vas a iniciar y dirigir un estudio, Hormiga Gigante es un ejemplo bastante increíble a seguir. Y creo que la cultura que se ha fomentado allí, puede ser unY, por último, me gustaría darles las gracias por escucharme. Como siempre, las notas del programa están disponibles en schoolofmotion.com. Si tienen alguna opinión sobre este episodio, dígannoslo en Twitter o Instagram @schoolofmotion. Y que tengan un buen día, nos vemos la próxima vez.