Hay un cuello de botella en el sector de los gráficos animados, y no se trata de artistas, directores o incluso estudios. Es un problema de los productores... y nosotros estamos aquí para resolverlo.
La industria de los gráficos en movimiento se encuentra en medio de una enorme escasez de talentos, pero el problema oculto que aqueja a muchos estudios no es dónde encontrar un artista de Houdini o de dónde vendrá su próximo trabajo, sino qué hacer con los trabajos una vez que el artista está en plantilla. ¿Cómo se ha llegado a esta escasez de productores con talento?
¿Alguna vez ha tenido la sensación de llevar demasiados sombreros? ¿O de que su empresa simplemente no podía mantener el ritmo actual? Tal vez le preocupa la ampliación de la empresa y lo que eso significará para su productividad. Estos son problemas comunes para los artistas y las empresas de todos los tamaños, y es por eso que RevThink surgió. Impulsado por las mentes combinadas de Joel Pilger y Tim Thompson, RevThink es unaUn grupo de consultores y asesores cuyo objetivo es ayudar a las empresas a prosperar. Y una de las principales formas de abordar un problema es identificar la causa subyacente. En nuestro sector, en este momento, es un problema de productores.
Las industrias de los gráficos animados, el diseño y la animación han experimentado un crecimiento increíble en los últimos años. Casi todos los productos, negocios y propiedad intelectual necesitan una solución artística y curada, y eso significa una enorme escasez de talento. Casi parece que hay demasiado trabajo para todos... pero que se lo digan a todos los artistas en busca de su próximo trabajo. A lo que se reduce, como ve RevThink, es a una falta deproductores con formación y conocimientos que reúnen las herramientas y el talento adecuados. ¿Qué significa esto para usted?
Si alguna vez te has preguntado cómo puedes agilizar tu flujo de trabajo, mejorar tu rendimiento y convertirte en un miembro inestimable de un equipo, ésta es la información que necesitas. Joel y Tim han hecho números y todo el trabajo preliminar, y ahora nosotros sacamos esa información directamente de sus cerebros sólo para ti. Coge una taza de ponche de huevo helado y quizá unas galletas de jengibre para mojar. Estamosllegar a la raíz del problema con Joel y Tim.
Resolver el problema del productor
Notas del programa
Artista
Joel Pilger
Tim Thompson
Steve Frankfort
Estudios
Fuerzas imaginarias
Parque de remolques
Trabajo
Secuencia del título de Se7en
Se7en
Pulp Fiction
Recursos
RevThink
Netscape
Youtube
Slack
Cosecha
Efectos de pintura
Maya 3D
Clase magistral para productores en Rev Think
Linkedin Aprendizaje
Skillshare
Cinema 4D
After Effects
Transcripción
Ryan:
Sabemos que hay una escasez de talento. Sabemos que hay prisa por conseguir artistas de todas las formas y tipos en la industria, pero ¿sabes dónde está el verdadero problema en el diseño de movimiento? Es con los productores. Así es. Vamos a hablar sobre el problema de los productores de hoy con dos de las mejores personas que se me ocurren. Pero antes de entrar en eso, vamos a escuchar un poco de uno de nuestrosAntiguos alumnos de la Escuela del Movimiento.
Joey Judkins:
Hola. Mi nombre es Joey Judkins y soy un animador y director freelance de 2D y 3D. Mi amor por el dibujo y la ilustración estaba realmente limitado por el conocimiento del software. Me sentía muy cómodo dibujando en un cuaderno de bocetos, dibujando incluso en Procreate, pero ahí es donde se detuvo, y así cuando llegué al punto en el que pensé, "Realmente siento que me gustaría aprender más sobre Photoshop yIlustrador, y me gustaría poder hacer algún día mis propias tablas ilustradas".
Joey Judkins:
Aquí es donde entró School of Motion. Tomé el curso Photoshop and Illustrator Unleashed de Jake Bartlett en 2018 y luego seguí con el curso Illustration for Motion de Sarah Beth Morgan en 2019, y finalmente aprendí las técnicas que necesitaba, combinadas con algunos consejos y trucos de software, para poder convertir esos bocetos en ilustraciones finales y terminadas.Así que, gracias, School ofMe llamo Joey Judkins y soy antiguo alumno de la Escuela del Movimiento.
Ryan:
Motioneers, normalmente hablamos de arte. Hablamos de artistas. Hablamos de herramientas. Hablamos un poco de la industria, de todo lo que se te ocurra, pero hay otro papel ahí fuera con el que interactúas cada día. Puede que no pienses realmente quién es esa persona, de dónde viene, cómo ha llegado hasta ahí, y si tú también encajas en ese papel. Pero hoy realmente quería traer a dos de los mejores deeppensadores, los Rev thinkers, si se quiere, sobre la industria del motion design.
Ryan:
Tengo a Tim Thompson, pensador jefe de Revolution, y a Joel Pilger, socio director, para hablar de lo que me gusta llamar el problema de producción que tenemos en el diseño de movimiento. Tim y Joel, muchas gracias por venir. Tengo un millón de preguntas, pero solo quiero dar las gracias. Sé que estáis muy ocupados, sobre todo en 2021.
Joel:
Es bueno estar contigo, Ryan. Te queremos y apreciamos que estés en nuestra comunidad. Tim, sé que también tienes un gran respeto por el Sr. Ryan.
Tim:
Casi demasiado respeto, Ryan. Quién eres en nuestra industria, me parece que sus puntos de vista y la reflexión cada vez que te veo e interactuar con usted es grande. Así que feliz de ser parte de este podcast y realmente somos fans de ella.
Ryan:
Bueno, muchas gracias. Antes de profundizar demasiado, ¿podríais decirle a alguien... Los dos sois muy buenos diciéndole a la gente cómo resumir lo que hacen en una frase, en poco tiempo, en una lista de viñetas, en el menor tiempo posible. Pero quiero lanzaros el reto a vosotros. Para alguien que no ha oído hablar de RevThink, ¿cuál es la forma más corta, más concisa, más emocionante...?para decirle a la gente lo que RevThink es en realidad?
Joel:
Oh, me encanta. Poniéndome en un aprieto aquí, Tim me está señalando como, "Joel, esto es tuyo. Esto es tuyo." Existimos para ayudar a los empresarios creativos prosperar en los negocios, y en la vida, y en la carrera. Lo que parece es que somos una consultoría, pero en realidad lo que estamos haciendo es fomentar una comunidad de propietarios de negocios que abarcan la animación, diseño de movimiento, producción, sonido, música, y así sucesivamente, y realmentereuniéndolos y dándoles las herramientas para apoyar los recursos que necesitan para prosperar.
Ryan:
Lo que me gusta ... Tim, ¿cómo le fue?
Tim:
Lo hizo bastante bien, en realidad. Estaba tomando notas para la próxima vez.
Ryan:
Sin embargo, lo que más me gusta es que hemos intentado ampliar el debate en la Escuela de Movimiento para hablar de esas cosas, pero el hecho de que llamaras a esas tres cosas, cosas muy separadas. Puedes decir carrera, y eso significa muchas cosas diferentes para la gente, pero llamas a eso carrera, negocio y vida, como tres retos distintos y únicos en los que pensar. Can¿Puede hablarnos un poco más de cómo aborda estas tres cuestiones con sus clientes, con las personas que dirigen el sector?
Tim:
Sí. Esas tres cosas separadas son en realidad diferentes revelaciones que hemos tenido a lo largo del tiempo del trabajo que estamos haciendo. Yo, personalmente, tengo una carrera en esta industria. Una vez fui productor. Hice de jefe de operaciones en Imaginary Forces. He escrito software y software de operaciones en Trailer Park y otros grandes estudios de producción. Me metí en la consultoría para ayudar realmente a resolver problemas. Cuando mePero las personas que acudían a mí tenían problemas más importantes que los que yo podía resolver en una hoja de pérdidas y ganancias o en una cadena de producción.
Tim:
Se hacían preguntas más importantes, y empecé a darme cuenta de que el éxito en los negocios es el principio de las cosas que tienes que hacer en la vida y, realmente, la razón por la que puedes haber empezado un negocio es, tal vez, un objetivo vital o algún otro propósito mayor de influencia. Esos dos, la vida y los negocios, definitivamente se juegan. Pero creo que lo único que olvidamos navegar es toda nuestra carrera.Cuando te explico lo que he hecho a lo largo de mi carrera, es que he ido de un sitio a otro, y en cada uno de ellos me he ido apalancando, haciéndome diferente, y haciéndome más valioso, y eso de navegar, en tu carrera, es a menudo algo en lo que la gente no piensa.
Tim:
No piensan en cómo voy a ir del punto A al Z, paso a paso, por el camino. Hay una posibilidad de estrategia y política y oportunidad y suerte que juegan en ello, pero tienes que navegar por los tres por separado en diferentes círculos. Entonces, por supuesto, si has hecho un diagrama de Venn de eso, encontrarías quién eres en el centro.
Ryan:
Me encanta porque creo que has dicho de la A a la Z. Creo que muchos diseñadores de movimiento o personas que han pasado a la dirección creativa, o tal vez incluso a dirigir su propia tienda, no pueden ver la C. Puede que hayan estado en la A. Llegaron a la B; la C era muy turbia. Entraron en un mundo lleno de niebla que no entendían, y ni siquiera saben que hay una D, E, F y mucho menos, potencialmente, una Z.
Ryan:
Me gusta decirlo todo el tiempo, y tal vez es un poco de una hipérbole, pero todavía estamos en la marca uno de diseñador de movimiento, la primera generación. No hay muchos de nosotros que realmente se han retirado y se despidió de la industria de una manera completa, y sobre todo ahora [diafonía 00:06:58]-
Tim:
Te refieres a las plataformas digitales, ¿verdad? [diafonía 00:07:00] Porque sin duda hubo una generación antes que yo que construía a mano... una generación a lo Steve Frankfort [diafonía 00:07:07] que construía estas cosas. Sí.
Ryan:
Sí. Acoplamiento que ... He tenido esta reciente revelación que me desperté por la mañana después de conducir de vuelta de Los Ángeles durante una semana, me desperté directamente en mi cama y me dije a mí mismo, como, "Oh, Dios mío." Por muchas veces que me gusta llamarme a mí mismo un director creativo o un diseñador de movimiento o un animador, en realidad, yo trabajo en la publicidad, y creo que eso está empezando a cambiar. Las posibilidades están empezando acambiar.
Ryan:
Pero las personas de las que estás hablando, muy firmemente estaban haciendo animación o diseño de movimiento o diseño de títulos, pero estaban trabajando en publicidad. Tal vez hablaremos de eso un poco más tarde cuando lleguemos a las predicciones, pero el diseño de movimiento, potencialmente, está empezando a expandirse más allá de la posibilidad de sólo eso, con NFTs y todas las otras cosas que están ahí fuera.
Tim:
Sí. Recuerdo los días en que el diseño de movimiento, podría ser la primera vez que dijimos esas palabras [crosstalk 00:07:53] separadas como una disciplina. Son realmente [crosstalk 00:07:55] el departamento de arte en una agencia de publicidad [crosstalk 00:07:57] o algo por el estilo.
Ryan:
Sí. Un departamento creativo, el departamento de arte. Sí, exactamente.
Tim:
Creo que lo gracioso es... Todo ese asunto generacional que señalas ahí por un segundo fue, yo empecé... Cuando produje la secuencia de los Siete Títulos, lo hicimos manualmente. [crosstalk 00:08:14] Teníamos elementos físicos y lo rodábamos en película. Me he sentado frente a muchos futuros clientes y en mi conversación introductoria con ellos, les decía que yo había producido la secuencia de los títulos,y me decían: "Yo recreé eso en la escuela de diseño [crosstalk 00:08:29] en un ordenador" [crosstalk 00:08:31] Yo seguía pensando: "Tú no ... No tenías nada ... La forma en que lo hicimos y la forma en que lo estás replicando son dos elementos diferentes".
Ryan:
Es como jugar a un videojuego sobre conducción y conducir realmente un coche.
Tim:
Exactamente.
Ryan:
[crosstalk 00:08:42] En el mejor de los casos están relacionados tangencialmente. Tengo que decir a la audiencia que esta es una conversación divertida para mí porque esto es cerrar el círculo, porque mi primer asiento que tomé en Imaginary Forces estaba directamente debajo de los tableros de lanzamiento que se colocaron en un marco de Seven. Hay algo que resuena aquí entre sólo su experiencia haciéndolo y mi experiencia sentada, a través deósmosis absorbiendo todo lo bueno que venía de ese marco.
Tim:
¿Has visto los fotogramas del rastreo final?
Ryan:
Sí.
Tim:
Lo que dijiste, esos tres cuadros... Mi mujer lo escribió, y recuerdo el día en que Kyle apareció [crosstalk 00:09:16] con el cuadro así de destrozado. El grupo con el que trabajábamos, Pacific Title, estaba muy frustrado. Lo atropelló con un coche. Lo cortó con un cuchillo. Le puso bichos dentro. Le puso salsa picante. Destruyó esta obra de arte, lo que hizo que fuera realmente imposiblehacer el rastreo final, pero absolutamente genial movimiento. [crosstalk 00:09:37] Sí. Es divertido ver que físicamente.
Ryan:
Creo que es ... Oh, hombre. Vamos a ir por la diapositiva NFT bastante rápido, pero creo que hay algo muy interesante sobre el mundo volviendo a la tactilidad de, a falta de un término mejor, el mundo [phygital 00:09:51], la idea de ser capaz de combinar física y digital y tener ambos utilizan a sus mejores intenciones expresas y se informan mutuamente.
Ryan:
Creo que podemos ir por el carril de la memoria para las Fuerzas Mayores o ir muy lejos en el futuro sobre NFTs, pero lo que realmente quería hablar es RevThink ha tenido este lugar realmente increíble, muy singular en la industria en términos de, si usted comienza su propia empresa y usted tiene un mínimo de éxito para poder ser abierto por más de dos años, hay una encrucijada que ustedque estás aislado hasta cierto punto. Te encuentras en territorio desconocido, porque probablemente eras un artista que ahora dirige una empresa. Estás luchando psicológicamente con lo que sea ese campo de minas. Antes de RevThink, realmente no ha habido ningún lugar al que ir para encontrar un terreno común o para encontrar un mentor, realmente, a menos que te presentaran a otra persona. Pero no ha habido ninguna manera formal.No existía un sitio web ni una persona a la que pudieras preguntar, como el arreglador de Lobo Blanco de Pulp Fiction.
Ryan:
Siento que RevThink se ha convertido en el lugar donde hay que estar, el lugar al que hay que ir. Tengo muchos amigos que me dicen: "¿Qué sabes de esos tíos?" Pero siento que este año 2021 ha sido una década en un año; han pasado muchas cosas. ¿Qué ha pasado con RevThink y cómo os habéis posicionado y qué habéis hecho para ayudar a estas personas? La misión ha cambiado. 2021 lo ha cambiado todo y yoNo creo que sea temporal. Creo que es para siempre y que se está fracturando y está en marcha. Pero, ¿cómo ha sido 2021 para RevThink?
Tim:
Bueno, 2020 definitivamente trajo muchas cosas a la cabeza en tan poco tiempo. Una cosa que me gustaría explicar es que ayudamos a la gente a resolver problemas y el año pasado, 2020, todo el mundo tenía un problema. O bien no tenían trabajo o demasiado trabajo. Estaban trabajando a distancia. Estaban trabajando de manera diferente. Sus clientes tenían diferentes demandas de ellos. Su vida estaba entrando en ella. Así que todas estas cuestiones que llegaron a uny a la velocidad a la que llegó a su punto álgido, obviamente reaccionamos ante ello. Nos estamos dando a conocer más públicamente. Durante un tiempo hicimos nuestro reparto diario de vídeos para poder incidir en algunos de los temas que estaban surgiendo.
Tim:
Pero una cosa que realmente empezamos a reconocer es que la universalidad de los problemas que estábamos resolviendo seguía siendo la misma [diafonía 00:12:09] Seguíamos resolviendo problemas de la vida, problemas de la carrera y problemas de negocios. Sólo que los estábamos resolviendo a un ritmo diferente [diafonía 00:12:17] y, en algunos casos, en mayor, en mayor extremo, pero no en mayor extremo de lo que no estábamos familiarizados con algunos de nuestrosclientes. Es que un grupo mayor o más numeroso de personas se ocupaba de esos temas al mismo tiempo. Así que eso nos creó un pivote.
Tim:
Empecé RevThink hace unos 12, 13 años y cuando empecé, yo era como el Lobo. Yo era realmente sólo una persona de resolución de problemas de uno-a-uno. No fue hasta que realmente empecé a trabajar con Joel que tenía la visión de escala y la creación de clases magistrales y la creación de grupos juntos y la construcción de la comunidad para resolver este problema que RevThink fue capaz de hacer un cambio. Creo que en el último año ... Joel, usted puedeverificar todo esto que has estado desplegando... pero que la comunidad resuelva sus propios problemas es probablemente una de las mayores emociones que tenemos, y dentro de Rev Community, una plataforma online que tenemos, los propietarios están hablando entre ellos. Ryan, tú eres una de las personas que participan, haciendo las preguntas y encontrando las respuestas.
Ryan:
Creo que hubo una época más segura en el diseño de movimiento, hace uno o dos años, en la que todo era como [enviarlos a tu 00:13:23] after effects o acción en vivo. Sabemos cómo contratarlos. Sabemos cómo ponerles precio. Es bastante fiable. Tenemos el equipo que siempre usamos. Sabemos a quién subcontratamos. Sólo hay que meterlo en la caja. Ahora, creo que estamos volviendo a lo salvaje.Los tiempos occidentales, de nuevo, como todo puede ser todo. Las tarifas cambian en función de lo que alguien está haciendo, si están de vacaciones o si están haciendo un NFT esa semana. La variabilidad está por todas partes.
Tim:
Sí. En realidad es una reminiscencia ... Creo que he tenido la suerte de estar alrededor de hacer durante finales de los noventa, principios de dos mil, la transición a una plataforma digital, [diafonía 00:14:00] porque creo que algunas de las preguntas que estamos haciendo, a pesar de que sobre una transición diferente y un tipo diferente de transición, para ver una casa óptica y una casa física, práctica, lentamentedesapareciendo o tratando de encontrar lo que su pie va a ser en un espacio que pasó a ser totalmente digital, [diafonía 00:14:18] lo que estoy viendo ahora es muy reminiscencia de ese tipo de movimiento.
Tim:
Fue justo antes del boom de las punto. En Internet sólo había páginas web. No se producía mucho más. Produjimos la página de inicio de Netscape o algo así. Era de gama baja. No existía YouTube, así que no había una mayor influencia que influyera o presionara en nuestra economía.
Ryan:
Bien.
Tim:
Y entonces, de la noche a la mañana, un ordenador de sobremesa podía procesar a la misma velocidad que un artículo de 100.000 o 200.000 dólares, [crosstalk 00:14:46] y el viejo modelo de si lo construyes, vendrán, desapareció poco a poco. Se acabaron los centros de postproducción, los centros de vídeo, los lugares de corrección de color, [crosstalk 00:14:54] podemos hacerlo en nuestras pequeñas boutiques. Una boutique en aquel entonces era como un centenar de personas.Hoy en día, una boutique tiene como cinco personas y [crosstalk 00:15:03] la gente se ha ido.
Ryan:
En cinco garajes separados.
Tim:
Sí. La situación que estamos viendo con los productores en nuestra industria hoy en día es que nos estamos perdiendo esa educación que solía suceder cuando tenías a cien personas en una habitación y había PAs, y luego había coordinadores, y había productores y tenías la capacidad de hacer lo tuyo.
Ryan:
Sí.
Tim:
Ahora estamos muy segmentados. Nos faltan algunos de esos puestos que la gente podría aprender, [crosstalk 00:15:32] los puestos de aprendizaje que la gente podría aprender de forma práctica. Nos limitamos a infundir gente en problemas gigantescos, esperando que lo hagan bien, y esperando que Slack y Harvest hagan su trabajo. No todo encaja.
Ryan:
Quiero volver un poco a lo que has dicho, porque creo que hay una cierta consternación entre los directores creativos y los directores de arte de que esta distribución, todo a distancia, todo el mundo sentado en su propio espacio, trabajando solo, va a afectar a los artistas con el tiempo. En este momento, hay una crisis de talento, pero todas esas personas que solían ser juniors queque luego se exponen a los clientes, pero en un espacio seguro, con directores creativos a su alrededor.
Ryan:
No es la misma experiencia. Si no estás en el trayecto en el coche con el director creativo y el productor, escuchándoles hablar de cómo van a enfocar el lanzamiento, luego entras en la sala y ves cómo lo manejas, y luego vuelves y haces el postmortem y tienes esa experiencia acumulativa y compartida, ese pipeline de voy de junior a todo esto, que se poneinterrumpido en algún momento, y no tenemos formación formal ni ningún tipo de instituciones que ayuden a sustituirlo.
Ryan:
Yo diría que eso es lo que hemos estado sintiendo con los productores durante al menos los últimos tres, cuatro o cinco años, porque la cantidad de cosas que se pide a Motion Design que haga nadie puede entenderlas todas. No hay un lugar donde puedas decir: "El año que viene voy a aprender sólo a hacer proyectos relacionados con XR, y el año siguiente voy a formarme como productor para hacer sólo broadcast, y...".entonces voy a ser este Bruce Wayne, Batman superestrella, seis años en ella ". Eso no existe y me siento como que ya estamos sintiendo los efectos de eso, porque, como usted ha dicho, no hay ...
Ryan:
Si trabajabas para Imaginary Forces cuando yo estaba allí, entrabas como asistente personal, podías ser coordinador, te sentabas a observar a un productor junior, ese productor junior era ascendido a senior, pasaban un tiempo, y entonces saltabas a un puesto de productor senior puntual, pero tenías a alguien allí que te guiaba, y entonces ibas ascendiendo hasta llegar a jefe de producción, dirigiendo...Hay una jerarquía natural, como la que tienen los artistas, y eso hace tiempo que desapareció, o está en vías de desaparecer.
Tim:
No he visto... He visto relaciones productor-productor junior en los últimos 10 años, pero la palabra coordinador rara vez ha existido a menos que estés hablando de un gestor de recursos solamente, por lo que una posición en solitario de sólo la búsqueda, la contratación de talento. Pero PA? Quiero decir, ¿por qué necesita uno más? No hay necesidad de tener sólo la gente sentada a la espera de ayudar a arreglar algo cuando los clientes no se presentan a laYa no hay cintas para correr por la ciudad. Ese salto generacional es algo que se puede ver en la edad de la mayoría de los productores, o al menos de los productores de éxito. Se puede ver en nuestra edad. Yo era productor a los 24. No he conocido a ningún productor de 24 años.
Ryan:
No. Pero he visto un montón de depredadores de 24 años. Creo que los depredadores se han comido el título de PA. Se espera que, al entrar por la puerta, seas capaz de hacer un poco de gráficos, saber cómo escribir un buen correo electrónico a un cliente, ser capaz de producir, sentarte en la premiere final cutter y cortar algo, hacerlo chisporrotear, hacer algo de medios de comunicación social ... Eso es el equivalente de lo que un puesto de PA solía...hace cinco años, hace seis años, hace siete años.
Ryan:
Joel, ¿qué opinas de esto? Porque creo que muchos estudios nos dicen, y vosotros probablemente más que yo, que "no puedo encontrar a los artistas que necesito" o "quiero hacer un lanzamiento y no sé cómo hacerlo", pero creo que un problema mayor, incluso un paso antes de eso, es cómo tener el talento que sabe cómo responder a una solicitud de propuesta.¿Sientes la misma presión que oigo a mis amigos de los estudios y a la gente que conozco que dirige pequeñas empresas?
Joel:
Hmm. Bueno, creo que lo que es realmente difícil sobre el papel del productor, en primer lugar, para empezar, es que no es realmente un papel definido que se puede ir por ahí e ir a la Escuela de Movimiento, aprender a ser un productor, ir y obtener su título de postgrado. Simplemente no es como las otras disciplinas. Diseño de movimiento, por lo menos usted puede tomar cursos y salir y decir: "Yo sé cómo hacer esto." ¿Cuál es elequivalente? ¿Qué es lo analógico para un productor?
Joel:
Así que hay mucha confusión acerca de lo que es un productor. ¿Qué hace un productor? ¿Qué impacto tiene? Así que eso es parte del problema, porque cuando yo estaba dirigiendo mi negocio hasta hace siete años ... Pero estoy pensando hace 15 o 20 años, los productores eran estas criaturas mágicas que cuando yo estaba dirigiendo mi negocio, yo estaba convencido de que no necesito un productor porque puedo hacer el proyectoSoy una persona creativa... Soy organizada. Puedo hacer esto. No fue sino hasta que la escala y también esto que vi que sucedía, donde yo estaba tratando de ser la persona creativa y también la persona de producción al mismo tiempo, en un solo cerebro, y estaba fallando. Tenía clientes que me decían: "Oye, confiamos en ti en este proyecto. Resultó genial, pero nunca volveremos a trabajar contigo porque el proceso fue tan...".difícil".
Joel:
Ese fue el momento en que me di cuenta: "Escala y velocidad, tienes que dividir estas cosas en tu cerebro". Deja que los creadores sean los creadores, pero deja que los productores hagan el trabajo y se aseguren de que el cliente está contento y el tiempo de ejecución, dentro del presupuesto, todas estas cosas. Así que incluso yo tenía esta ignorancia y tuve que aprender por las malas cuál es el papel del productor. Una vez que contraté a mi primer productor,todo cambió y empecé a decir: "Voy a hacer esta inversión. Voy a buscar más productores porque tienen un gran impacto en mi negocio".
Joel:
Pero realmente no había más entendimiento que el hecho de que tuve suerte y contraté a una productora senior, así que cuando otros productores entraron, ella fue capaz de entrenar y guiar a ese PA, a ese productor asociado, a ese productor junior, a ese productor de nivel medio, y eso creó una cultura y una comprensión de lo que es el ingrediente de producción en un negocio. Esta es una de las razones por las que Tim y yo hemos estado durante unun par de años tratando de averiguar cómo podemos ayudar a la industria a entender el papel del productor, el método del productor, y empezar a satisfacer esas necesidades, porque como has dicho, Ryan, hay una enorme demanda en este momento.
Joel:
Algunos propietarios de negocios ni siquiera saben que tienen esa necesidad y, créeme, la tienen. La tienen. Todos lo sabemos. Pero las personas que dirigen las tiendas más grandes, saben que tienen la necesidad. Simplemente están luchando de verdad para conseguir el talento o para hacer sus propios productores.
Ryan:
Bien. Bueno, hay mucho que desempacar ahí, Joel. Dijiste algo que me hizo reír porque siento que es el lema de los creativos, pero se duplica como el modelo del diseñador de movimiento es, "Hmm. Creo que podría hacer eso. Déjame hacerlo. No necesito a nadie más para hacerlo. Sólo lo haré." Creo que es una de esas cosas que te permite encontrar una cierta cantidad de éxito temprano.en tu carrera y se convierte en tu instinto, y luego en tu muleta [crosstalk 00:22:45] lo llevas contigo cuando te planteas abrir un estudio.
Ryan:
Pero creo que la otra cosa, una cosa que me encanta hablar en la Escuela de Movimiento está tratando de encontrar cosas que los estudios o empresas o industrias hermanas hacer que podemos tomar prestado como el operador individual o alguien que dirige un pequeño colectivo, y una cosa que creo que es realmente interesante es una gran cantidad de personas que escuchan esto probablemente no creo que necesitan un productor porque piensan lo que estánvender, el producto final es la obra que están haciendo ahora mismo sentados en la caja.
Joel:
Bien.
Ryan:
Pero lo que acabas de decir realmente se remonta a lo que creo que es uno de los sellos que os he oído decir a los dos todo el tiempo en RevThink es que realmente lo que probablemente estás vendiendo a tu cliente es al menos el 49% de cómo llegaste a ese producto final que has estado sentado en la caja haciendo, si no la mayor parte de ella es, en realidad, ¿cómo fue? [crosstalk 00:23:31] ¿Fue el proceso suave? ¿Me sentí?involucrado? ¿Me sentí atendido? ¿Me sentí digno de confianza? ¿Siento que confiaron en mí? Eso no viene de ser genial en Houdini. Eso no viene de ser un gran director creativo. Eso viene de tu productor.
Joel:
Gracias. Gracias. Hubo un momento en el que había producido este increíble anuncio, todo CG ... ¿Te acuerdas de Paint FX en Maya? Habíamos hecho este [crosstalk 00:23:58] anuncio de coches con un vehículo CG y era tan difícil de hacer, y lo hicimos. Lo logramos. Llegamos a la fecha límite; el anuncio se veía fantástico. La agencia de esta gran compañía de automóviles me llama y me dice: "Amigo, el anuncio resultó genial. Se veincreíble. Y sólo te llamo para decirte que no volveremos a trabajar contigo".
Ryan:
Sí.
Tim:
Sí. Ryan, yo tenía un buen amigo, era productor, y me dijo que la razón por la que eligió ser productor fue que cuando se entregan los Oscar, el mejor director se lo lleva el director, pero la mejor película se la lleva el productor, y es esta idea de que todo el producto está envuelto en la producción. Porque hay una entrega al cliente que si no la entregas, honestamente no importa lo hermosa que sea. Yy viceversa: siempre se puede cumplir, pero si no es bonito, tampoco será aceptado.
Tim:
Hay dos partes en la ecuación con las que el cliente con el que trabajas quiere saber que está cubierto. Como dijiste al principio, hay demasiados propietarios de negocios ahora que están básicamente inventando o inventando lo que la producción y un productor harían basándose en su capacidad empresarial cuando empezaron su negocio creativo como una persona creativa, sin ninguna experiencia real.experiencia de comprender que hay una técnica, una habilidad y un método para llevar a cabo el proyecto, dar confianza al proyecto y al cliente y, además, proteger y financiar la visión creativa.
Tim:
Eso es lo que realmente beneficiaría a muchas empresas creativas: saber que alguien está ahí para asegurarse de que la visión se hace realidad, más allá de la mera coordinación de que la gente llegue a tiempo y de los acuerdos con contratistas independientes, o de otras tareas que hoy en día asignamos a estos productores.
Ryan:
Sí. Me parece realmente fascinante hablar de esto porque hasta que no has pasado por el aro un par de veces, en ambos lados como director creativo, como artista, o alguien que ha tenido que ayudar a producir, te das cuenta de que la mayoría de los creativos son o muy buenos en ser un buen policía o muy buenos en ser un mal policía. Muy pocos saben cuándo y dónde ser cualquiera de los dos y eso es lo que unEl productor siempre me ha ayudado. Siempre ha sabido decir que en una empresa lo hecho siempre es mejor que lo perfecto. Puedes ser perfecto con tu propio arte.
Ryan:
Pero siempre han sido capaces de ayudarme cuando estoy demasiado cerca del metal o demasiado en las nubes para ser capaz de recordarme: "En este momento, tenemos que entrar en la habitación y ser el policía bueno porque hay algunos desafíos que vienen hacia nosotros", o, "¿Sabes qué? Tú sigue adelante y sé el policía malo y explícales por qué la dirección tiene que ser de esta manera y yo suavizaré las cosas" Pero tener ese socio, teneresa persona que puede ver el bosque por los árboles o recordarte que te subas a las nubes cuando tienes la nariz dentro de la placa base, esas cosas son las que siempre me recuerdo, esa asociación, esa persona que te ayuda a verlo todo, es muy, muy útil.
Tim:
Voy a retomar lo que has dicho, Ryan, porque acabamos de terminar lo que llamamos la masterclass de productores. En la masterclass enseñamos el método del productor. El objetivo final del método del productor es conseguir que la gente tome decisiones, así que la toma de decisiones es de lo que se trata y cómo llegamos a un punto en el que podemos tomar decisiones. Va mucho más allá, como yo...Como decía antes, los sistemas de un presupuesto en el calendario o Harvest o lo que sea, sólo los sistemas de software y la gestión de eso y conseguir los datos allí. Mucho más allá de eso. En esos sistemas, usted tiene que crear visibilidad que luego le dan una visión, y que la visión le ayuda a entender las decisiones que deben tomarse. Usted no está tomando las decisiones, al menos con la visión que estásentendiendo esas decisiones.
Tim:
Tienes cierta visibilidad para entender el impacto de esas decisiones. Y luego, quieres conceder permiso o recibir permiso si eres el productor para poder tomar esas decisiones en nombre de la empresa, del proyecto y del cliente y del equipo creativo. Esa guía o construcción de tu productor es un impacto mucho mayor en todas las posibilidades que puede tener un proyecto, la relación que tienescon un cliente a largo plazo, la dirección de tu negocio e incluso la dirección de tu carrera. Si encuentras un buen socio y un productor, ese productor puede hacer cosas realmente increíbles contigo durante toda tu carrera. Creo que hay una gran magia y habilidad en nuestra industria cuando encontramos esas conexiones y las hacemos bien.
Ryan:
Me encanta lo que has dicho sobre eso, porque realmente creo que esa es la mitad de... no sé... la difícil situación del productor. El problema del productor es que realmente existen esas cuatro cosas. Has dicho el proyecto en sí, la empresa, el cliente y el equipo creativo; literalmente estás haciendo malabarismos con cuatro de ellos. Estás girando los cuatro platos al mismo tiempo y muy típicamente no es sólo un conjunto...Miras al pasado e intentas averiguar de qué aprender o qué evitar; tienes lo que hay ahora mismo. Pero un productor muchas veces es también como la punta de la lanza cuando llegan los futuros trabajos, las solicitudes, las ofertas, todas esas cosas.
Ryan:
¿Es algo de lo que hablas en la masterclass de productores? Porque creo que hay muchas cosas tácticas; hay herramientas. Has hablado de Harvest un par de veces. Hay cosas que puedes adoptar y metodología, pero también está el punto de vista general, ser capaz de entender. ¿Hablas de eso en la masterclass de productores? ¿Cómo te haces una idea de todo lo que hay detrás de Harvest?conjunto de cosas que se le van a pedir a un productor que aproveche o controle en un estudio?
Joel:
Bueno, voy a intervenir y decir que la lección que he aprendido sobre lo que separa a los productores realmente buenos de los grandes es que los grandes productores se anticipan. Anticipar. Anticipar, ¿verdad? Es como si estuvieran gestionando las expectativas todo el tiempo con el equipo, especialmente con los clientes, pero también se anticipan. Diré que el otro plato que están haciendo girar, que es una palabra para mí que eraconspicuamente ausente allí atrás, estaba la palabra dinero en efectivo.
Joel:
Los grandes productores no sólo tienen la responsabilidad de hacer el trabajo, sino también la autoridad para gastar el dinero, el tiempo y los recursos necesarios... Tim, ¿quién tiene más poder y control sobre el dinero que se gasta en una empresa creativa que los productores?
Tim:
Sí. A menudo, entre el 50 y el 60% de las decisiones financieras las toman los productores, no los empresarios, porque ahí es donde está tu tasa de costes en los proyectos, y en algunas empresas aún mayor, o en algunos tipos de proyectos, aún mayor.
Tim:
Joel, te acuerdas de una de las palabras que utilizamos cuando estábamos enseñando la idea de anticiparse a las necesidades futuras, fue que utilizamos específicamente la palabra visualizar, que un productor visualiza el estado futuro deseado, es como lo dijimos. Me gusta elegir eso porque creo que a menudo sólo permitimos a los creativos tener visión e imaginar cosas, pero sé personalmente como productor y, lo sé, los realmente grandes productores IEn los proyectos con los que hemos trabajado, se sientan y piensan en el proyecto y tienen que visualizar mentalmente ese estado futuro para poder ver las piezas que hay que producir, los productos específicos y las piezas que hay que juntar, cómo vamos a llegar a ese punto, quién va a ayudarnos a crearlo, qué nivel de conocimientos se necesitan, y esa visión que tienen es muy halagüeña.mucho la visión creativa.
Tim:
Creo que por eso tiene dos partes. Pero el otro aspecto que tuvimos muy en cuenta fue la idea de que el productor también tiene que empatizar con los problemas. Tiene que empatizar con lo que el cliente está tratando de resolver, el problema real que el cliente está tratando de resolver, no sólo para hacer nuestro trabajo, y los problemas reales a los que se enfrenta el creativo, para que no sea sólo empujar,empujando, empujando como un jefe de trabajo, pero realmente entendiendo las partes, y complementando la financiación, y trabajando a través de soluciones.
Ryan:
Siempre me ha parecido muy interesante cómo, en las peores tiendas, hay casi una rivalidad entre la parte creativa y la parte de producción. A veces es físicamente, como si los productores se sentaran arriba o abajo y estuvieran en un lugar separado, pero muchas veces es sólo estratégicamente, parece como si estuvieran enfrentados. Sus objetivos e intenciones son en realidad como: "Los creativos tienen que...".intentan conseguir lo más bonito, lo más creativo, lo más inventivo, y los productores tienen que asegurarse de no llevar a la empresa a la quiebra".
Ryan:
Pero las mejores situaciones en las que he estado es cuando están unidos por la cadera como verdaderos socios, porque hay algo interesante cuando trabajas en una tienda como creativo que llega a trabajar con un productor que no sólo estás mirando ese trabajo. También estás mirando los trabajos junto a él, las oportunidades que están a punto de llegar, y los que acaban de terminar que puede ser capaz de serEse trabajo que se acaba de enviar es a veces la mejor manera de abrir la siguiente etapa con ese cliente. Los directores creativos casi nunca piensan en eso, pero el productor les va a dar un golpecito en el hombro para que lo hagan realidad. Esas dos personas deberían estar trabajando mucho más juntas en el panorama general y en el estado de la visión delestudio también.
Ryan:
¿Alguna vez has tenido un productor que haya sido capaz de hacer eso? Que haya sido capaz de ser como, "Entiendo el panorama general, pero también puedo profundizar mucho en una sola cosa", al mismo tiempo? Porque en los más de 20 años que llevo aquí, sólo he tenido un socio en toda mi carrera que haya sido ese tipo de productor.
Joel:
Bueno, yo diría que sí. He tenido la suerte de trabajar con algunos productores, sobre todo a nivel directivo y ejecutivo, que realmente tienen ese sentido de: "Estoy aquí para facilitar y dar vida a esta visión que se llama hacia dónde va esta empresa creativa. Pero lo hago interactuando con los clientes y resolviendo sus problemas y siendo un defensor de mis equipos creativos".
Joel:
Pero el lema al que volvería... Tim, deberías hablar de esto porque, recuerdas, hubo una época en nuestra industria en la que las empresas, y voy a decir las ventas y las finanzas, el lado de la producción, ganaba. Era una especie de época oscura, y en el lema al que me refería que, Tim, te oí decir hace muchos, muchos años era: "No. El creativo debe ganar".
Joel:
Es una declaración muy simple que dice que cada proyecto va a tener como un líder creativo y un productor de plomo, pero esas personas son colaboradores. Ahora, se pelean y discuten y la batalla y negociar? Por supuesto que sí. [crosstalk 00:34:56] Pero siempre es en el espíritu de, "Vamos a resolver esto y creativo tiene que ganar", y así que creo que hay en última instancia, una deferencia que laEn cierto modo, los productores trabajan para los creativos, para los propietarios y para los clientes, y esa es una de las razones por las que los grandes productores tienen tanto talento, porque en realidad tienen tres jefes.
Tim:
Sin embargo, creo que existe una tensión cuando una persona cree que tiene autoridad sobre la otra. Te puedes imaginar que en una mala relación entre creativo y productor, el productor cree que tiene autoridad para cerrar las cosas, para impedir que fluya la dirección creativa porque tiene autoridad sobre el proyecto debido al presupuesto que se le ha concedido o a la programación del cliente.que se les impone.
Tim:
Pero esa tensión también puede ser saludable cuando realmente hay un límite, pase lo que pase. No son proyectos infinitos con necesidades infinitas del cliente. Tiene que haber algunos parámetros incluso para mantener sano al equipo creativo, para decir: "No podemos trabajar eternamente, horas extra más allá de los límites que nos dio el cliente". Así que cuando funciona bien, realmente define el problema creativo a resolver, y eso es lo que la mayoría de losLo que hacen nuestros clientes es resolver problemas de forma creativa. El productor es el que define esos límites para que el creativo resuelva el problema adecuado con la cantidad adecuada de recursos. Ese es el resultado que se busca. Se trata de ajustar esos recursos y esas necesidades y vivir dentro de esos límites.
Tim:
Para ser una persona que tiene esa carga, puedo entender que los productores se sientan frustrados, que la gente sea empujada más allá de los límites, y luego cuando el propietario es una persona creativa, a menudo sienten que no tienen voz y eso puede ser muy poco saludable. Pero realmente hay una relación simbiótica cuando se hace bien, y eso es lo que queremos enseñar sobre el dominio del ingrediente creativo, creo, escomprender esos límites.
Ryan:
Sí. Hemos mencionado la clase magistral de producción un par de veces, y estoy muy interesado en saber a quién va dirigida necesariamente. Porque hemos hablado de la amplia gama de formas en que puedes entrar en la producción, la amplia gama de formas de definir realmente lo que es la producción. ¿A quién te diriges? Porque hay una escasez. Como dijimos, la Escuela de Movimiento no tiene una clase de producción. No hay...No puedes ir a LinkedIn Learning o a Skillshare y conseguir un curso realmente sólido o instrucciones sobre cómo convertirte en productor o cómo ser un mejor productor. Así que, ¿de qué se trata, a quién va dirigido y cuándo va a estar disponible de nuevo?
Tim:
Bueno, me acabas de dar una gran idea. Debería llamar a LinkedIn Learning y ver si toman nuestra masterclass de productores y la ponen en ella [crosstalk 00:37:37]. Eso sería realmente genial. Es gracioso; hiciste la pregunta antes de cómo RevThink ha pivotado en los últimos 12 meses y esta es una de esas áreas donde nuestro enfoque principal ha sido en el dueño del negocio, el dueño del negocio creativo, yAyudar a esa persona a entender lo que significa dirigir una empresa creativa, así como ser director creativo o vendedor o productor, sea cual sea su función principal.
Tim:
Esta es una de las primeras veces que metimos la mano en la empresa y dijimos: "Formaremos a vuestros productores por vosotros", y contratamos a personas que querían ser productores independientemente de sus criterios de propiedad. Lo hicimos porque reconocemos que nuestros clientes necesitaban a alguien que reforzara su equipo de producción o su futuro equipo de producción, que les diera algunas habilidades que podrían haberles faltado o, al menos,Si alguien estaba interesado en la producción o tenía la necesidad de hacer crecer su negocio y se dio cuenta de que le faltaba ese ingrediente de producción, tendríamos un recurso a su disposición.
Tim:
Joel, en los últimos años, ha trabajado muy duro para desarrollar, como he dicho antes, nuestra comunidad y nuestras plataformas de aprendizaje, y así, a medida que evolucionamos este programa, vamos a hacerlo de nuevo a principios de 2022, probablemente con otros 15, 20 productores como lo hicimos la última vez. Entonces vamos a ser capaces de capturar esto e incluso ponerProbablemente no sea lo mejor que se puede hacer en solitario [crosstalk 00:39:18] porque hay cierta interacción que creo que es vital para el aprendizaje de algunas de las habilidades, pero sin duda es algo que creemos que podemos hacer a gran escala en el futuro.
Joel:
Fue divertido cuando organizamos esta primera clase que tal vez un tercio de las personas que participaron eran propietarios. Así que nos dirigimos a los productores, sino también, en cierto modo, los propietarios, porque todavía hay una gran cantidad de propietarios preguntando: "¿Qué es exactamente un productor? y ¿cómo funciona el papel?" Y entonces también están preguntando: "Si no puedo encontrar uno, ¿cómo puedo hacer uno?" [diafonía 00:39:53] Y que, por supuesto, creo que es una habilidadque todo productor bonito debe dominar en algún momento si voy a hacer un productor.
Joel:
Pero en lo que respecta a Tim sobre el grupo y la dinámica en directo, nos encanta el hecho de que cuando tienes a 15 propietarios y productores en una clase magistral y es en directo, las preguntas, el debate es increíble. Cuando piensas en que hay algunos verdaderos productores rockstar de todo el mundo que están en este nivel senior o ejecutivo o jefe de producción, y luego tienes un productor junior, o alguien...que aún no es productor, pero quiere llegar a serlo, y el intercambio y la interacción... Quiero decir, incluso el mero hecho de captar el trato con los pacientes y algunas de las formas [diafonía 00:40:45] en que hablan y la forma en que piensan; hay un montón de matices realmente interesantes que se perciben en esa experiencia.
Ryan:
Sí. Lo que me encanta de lo que estás diciendo es que suena como la clase magistral de productores que hay un lugar para cualquier persona que esté interesada en la producción. Como usted ha dicho, un propietario que quiere tener una mejor idea de cómo elaborar una de la nada, los productores que quieren mejorar, que pueden haber sido aislados, o puede haber tenido una cantidad limitada de tutoría para aprender los consejos, los trucos, lametodologías, tal vez estás en un estudio más pequeño y te estás preparando para dar el siguiente paso y crecer, teniendo esa oportunidad de aprender. Pero también, corrígeme si me equivoco con esto, pero siento que algunos de los mejores productores vienen de esos artistas frustrados que pueden no ser, para usar tu término, el director creativo rockstar, pero un artista que entiende la tubería, entiende cada pedacito...de cómo hacer algo, sino que también quiere ser capaz de ver un proyecto y tener más propiedad desde un nivel más alto de lo que lo harían.
Ryan:
Creo que ahí es donde esa materia prima, muchas veces, es un gran lugar de donde tirar. Si tuvieras un sistema y esto se siente como este sistema para identificar y probar con seguridad, no en la línea de fuego, pero probar con seguridad para ver ¿son tus intereses realmente aquí? ¿Tienes una capacidad? ¿Puedes ser mentorizado para empezar a convertirte en un productor? ¿Se ajusta a los tres de esos perfiles?
Tim:
Ryan, ese es un buen punto, que cuando vienes de la creatividad, y tus pensamientos son ser un productor, te conviertes en un productor, lo que es impresionante acerca de esa conversión es que hay un lado técnico de la producción que la persona creativa sabe. Ellos han estado en el fondo dentro del software. Ellos conocen los filtros y los problemas de renderizado y los problemas de composición que se presenten, por lo quepueden anticiparse antes y resolver esos problemas o resolverlos para varias personas. Si asumes un papel de productor o de productor técnico, puedes arreglarlo sistemáticamente para toda una empresa o incluso, a veces, para toda una industria. Así que me encantaría que cuando esa persona creativa asuma ese papel tenga ese pensamiento y asuma eseresponsabilidad.
Tim:
Pero se puede decir que la tensión que existiría es que a veces la gente asume ese papel por despecho, para demostrar a un productor: "Realmente puedo hacerlo", y puede que les falten algunos de esos otros atributos de cómo empatizar, y cómo añadir claridad, y cómo considerar las otras partes del pastel además de la creativa.
Tim:
Sea como sea, creo que es necesario contar con múltiples fuentes de información en ese equipo de producción para que haya equilibrio entre ese trabajo central, porque realmente son el eje de una rueda. Se están tomando muchas decisiones para la empresa y para el proyecto, para el creativo, para el cliente, como ha dicho Joel, el dinero. Todas esas piezas se van a juntar realmente en el hombro de una persona y el método...".y la práctica que han aprendido y pueden poner en práctica es genial, cuando funciona en simbiosis con todos esos elementos.
Ryan:
Hay un consejo secreto, creo, para un estudio que está empezando a crecer, que se está haciendo más grande, y hay decisiones que tomar, ya sea el productor ejecutivo o el jefe de producción o el propietario. Ese núcleo productor, siempre he encontrado esto, son muy responsables de lo que la cultura de cara al exterior de un estudio en realidad se percibe como, mientras que los directores creativos, realmente, muchas veces, tal vez...el propietario o el director creativo, puede ayudar realmente a establecer la cultura de cara al interior, el lenguaje que utilizáis, el ambiente, la forma en que habláis de vosotros mismos.
Ryan:
Pero los productores realmente manejan mucho de lo que un cliente puede pensar de ti, y siento que hay muchas veces donde ese choque de la cultura de cara al interior y la presentación de cara al exterior de la misma, se rompen en términos de la cultura corporativa en general, y tener un artista en como un productor junior, trabajando su camino en la línea, siento, ayuda a encontrar ese equilibrio en el que la forma de hablar deCreo que esos han sido los equipos de producción más sanos en los que he trabajado, cuando se trata de un estudio que es más grande que un EP y un productor, cuando tienes un equipo de cinco o cuatro. Tienes un escuadrón de productores, todos tratando de mantener todo girando. Esa mezcla tiene algo mágico. Hay unalquimia cuando tienes esa mezcla, creo, de productores.
Joel:
Sí. Creo que estás describiendo una cierta empatía que viene de estar en las trincheras y saber lo que es tener esos cambios de última hora [crosstalk 00:45:07]. Como artista, quieres estar preparado para el éxito y creo que los productores que vienen de ese entorno creativo son los que saben, "Voy a tomar lo que este cliente está diciendo, esta retroalimentación, y estoyvoy a traducirlo, porque si yo fuera un creativo, así es como necesito oírlo", o "necesito anticiparme, porque veo hacia dónde se dirige esto, así que por lo tanto voy a preparar a mi artista para el éxito dándole lo que necesita en este momento, para que mañana, la semana que viene, el mes que viene, estemos en el buen camino y ganemos".
Ryan:
Sí. No sé qué opináis de esto, Tim o Joel. Pero siempre me he preguntado si un estudio de cierto tamaño o cierta escala o cierto impulso, que incluso podría haber un título de trabajo de un productor creativo que está en esa posición, que tal vez no están en un trabajo específico, pero están constantemente en contacto con todos los diferentes equipos que trabajan en los diferentes trabajos dentro de laque puede tomar la temperatura de los creativos de una manera que un productor normal y corriente no podría o no sería capaz, porque tal vez la confianza no estaba allí. Pero podrían entender y ver, mirar a los ojos de ese artista, mirar los archivos de trabajo, mirar el calendario, y casi ser el intermediario en todo el estudio entre lo que los artistas te dicen que piensan que pueden hacer o no.lo que creen que es posible, frente a lo que realmente va a ocurrir.
Ryan:
Casi como un pronosticador; un productor creativo que pueda estar en la fase inicial de presentación de propuestas, solicitud de propuestas o licitación, de modo que no le quites tiempo al productor creativo que está sentado allí ideando y tratando de entender la propuesta. No vas a sacar a esa persona de ese proceso para decirle: "¿Necesitas siete artistas o tres? ¿Crees que puedes hacerlo en dos semanas?".o ¿crees que llegas en cinco?"
Ryan:
Siempre he pensado en un productor creativo, pero creo que hay otra función que está empezando a surgir, sobre todo a medida que empezamos a aceptar una gama más amplia de tipos de trabajos que se avecinan en los estudios de diseño en movimiento.
Tim:
Sí. Es una gran pregunta. El título de productor creativo ha existido en diferentes segmentos de nuestra industria. Pienso en cuando hice trailers de películas: un productor allí era realmente el director creativo, mucho más de lo que eran el gerente de negocios, al igual que en otros segmentos de la industria. Así que hay un papel allí, pero tienes razón. Hay una oportunidad para alguien que tiene una mente creativa y...Si se asciende en el escalafón creativo, se suele acabar desempeñando el papel de director técnico y haciendo lo mismo que cuando un productor le pregunta a TD: "¿Puedes decirme a quién necesito, cuánto tiempo va a llevar y el software que necesito?", y ese director técnico puede ir desgranando esos elementos.
Tim:
Pero viniendo del lado creativo, muchos productores son creativos, y así, subiendo a través de las filas de productores profesionales, ese productor creativo tiene la oportunidad de decir: "Sé lo que se necesita para sacar algo hermoso por la puerta", y "Entiendo algunas de las decisiones creativas que hay que tomar. Tal vez sería más viable en un determinado papel de productor que en realidad ser el que empuja los píxeles por la puerta, o...".Hoy en día hay muchas oportunidades híbridas, sobre todo con el trabajo a distancia, que tenemos que llenar, y probablemente haya muchas más oportunidades para que la gente invente su propio trabajo y su propia especialidad.
Ryan:
Creo que es un gran punto. Siento que algo como esta masterclass de productores tal vez incluso te da las herramientas para ser capaz de definir eso. El próximo lugar al que vayas ... No va a ser este título de trabajo de este papel sentado en LinkedIn esperando por ti. Pero el próximo lugar al que vayas, puedes crear tu propia oportunidad a partir de las habilidades y la comprensión, la experiencia, que podría obtenerde algo así como el productor de Masterclass.
Tim:
Sí. Y la escala de tu carrera, teniendo ese atributo. Pienso en cuando trabajo en proyectos realmente pesados o construyendo negocios que son un poco más complicados, más en el espacio técnico, o el trabajo que estoy haciendo ahora con compañías en el espacio NFT; es mucho más complicado porque estás tratando con asuntos técnicos pesados, algunos asuntos de juego, algunos asuntos de bellas artes, y luego obviamenteY que este nuevo elemento de entrega requiere que la gente piense y actúe de forma diferente. Estos conjuntos de habilidades pueden dividirse y cambiarse cuando se está construyendo una nueva economía como esta, por lo que hay grandes oportunidades para aprovechar esto en un futuro próximo.
Ryan:
Bueno, quiero invitar a Joel y Tim a que se unan a mí para levantar una copa y tomar un trago, porque has dicho la palabra mágica. Has dicho NFTs.
Tim:
Es como el nuevo juego de beber, ¿verdad?
Ryan:
Exactamente.
Tim:
Metaverso [diafonía 00:49:50].
Ryan:
Lo hemos hecho bastante bien no sacando demasiado el tema, pero ahora que hemos hablado de producir... Estamos a finales de año. Ya está como en el aire. ¿Puedo molestaros para que me deis una predicción sobre cómo será 2022 y más allá, los próximos cinco años, 10 años, del motion design? Porque ahí estamos viviendo en un mundo en el que hay mucha gente en nuestra industria...a los que se les va a pedir su opinión sobre las NFT y los Dows y los metaversos y la Web3 y Decentralize This y las herramientas de aprendizaje automático. Hay tantas cosas ahí fuera. ¿Hay alguna cosa que a cada uno de ustedes le entusiasme mucho o le preocupe mucho para el diseño de movimiento en un futuro próximo?
Joel:
Bueno, voy a dejar que Tim se meta primero en el asunto de las NFT, porque es nuestro residente... ¿Es justo decir experto, Tim? Sé que se acaban de inventar, hace nada más que uno o dos años.
Tim:
Correcto. La oportunidad que está sucediendo en el espacio cripto, llamémoslo así, que el contrato NFT está permitiendo la propiedad digital de una manera diferente, es una plataforma muy emocionante, especialmente para los artistas digitales, las personas creativas en una plataforma digital y la propiedad de eso. Casi se puede imaginar lo que es: es mezclar lo que los artistas musicales y cantantes recibían antes por sus canciones, ahora podríaAsí que creo que hay una fiebre del oro en este momento para ese tipo de principios, pero eso es muy miope a lo que las oportunidades son correctas en esta nueva descentralizada, Web3 visión que la gente está teniendo.
Tim:
La analogía que he estado usando es, en este espacio ahora mismo, es internet antes de que tuviéramos un navegador web. Creo que el contrato NFT es el equivalente a inventar HTML. [crosstalk 00:51:45] Piensa en lo joven que era internet antes de que hubiera siquiera una página web y experimentamos un enorme boom en los noventa, 1990, sólo porsitios web, sólo crear sitios web, que ahora es tan fácil y tan pasivo. Google hace casi todo por ti.
Tim:
Así que las evoluciones que han tenido lugar en un lapso de 30 años están a punto de tener lugar en una nueva plataforma, y la parte emocionante es que es en el espacio digital, que muchos de nosotros que están escuchando este podcast y están trabajando en esto durante años, es en nuestro propio patio trasero, y eso es lo que es emocionante. Pero quiero que la gente se apoye en esa influencia que tienen y no tener miedo y no alejarse yEs realmente una gran propuesta de valor la que tenemos y nuestra visión a menudo no nos lleva tan lejos como las oportunidades que hay [crosstalk 00:52:42] Quiero que la gente se apoye en esa visión y se apoye en esas oportunidades porque será una gran oportunidad para mucha gente en su carrera y en su vida en los próximos 30 años.años.
Ryan:
Estoy tan entusiasmado como yo por el hecho de que por fin se reconozca la calidad y el valor de su arte digital. También veo que mucha gente lo toma como su billete dorado para salir de la industria; lo que me interesa mucho más, a gran escala, es cómo reconfigura la definición misma de lo que es el diseño de movimiento, porque existe la oportunidad de que no sea sólo... El movimiento hace...".Cuando veo [TRICA 00:53:26], en la línea superior de su sitio web, normalmente tienen los tipos de trabajo que hacen, contáctenos, sobre nosotros, lo que sea.
Ryan:
También ahora, de las cuatro o cinco cosas en la línea superior de su sitio web, tienen NFT y tienen fandom. No sé lo que eso realmente significa en este momento para un pequeño estudio, pero en el próximo año a tres años, estoy muy interesado en ver cómo el diseño de movimiento absorbe y aprovecha todo lo que tiene que ver con cripto, NFT, todo este mundo, porque es una oportunidad, creo, para no sólo ser un orden-.tomador.
Tim:
Sí. Porque aquí están las buenas noticias en este momento: las marcas necesitan su estrategia [crosstalk 00:54:03] y eso a menudo se da la vuelta con su estrategia ya elaborada y entregada a las empresas de diseño de movimiento. El hecho de que le están pidiendo al equipo creativo, al equipo de diseño, que piense en una posible estrategia. Pero la educación necesaria para dar una buena aportación estratégica en lugar de, "Puedo rendir...".10.000 JPEGs [crosstalk 00:54:21] para usted" es una propuesta muy diferente, y ahí es donde, creo que, como Joel bromeó, es realmente sólo un par de años de edad, pero la velocidad a la que está subiendo, se siente como un mes es un año, [crosstalk 00:54:33] en este espacio, para apoyarse en pronto para que cuando se le da tres o cinco años en la línea, usted es una de las primeras personas, y ver las tendencias tienen lugar. A continuación.tendrás una mayor experiencia que aportar.
Joel:
Bueno, Ryan, me gusta que hayas usado la frase definición de diseño en movimiento porque creo que [crosstalk 00:54:54] ... ¿Recuerdas cuando el diseño en movimiento ni siquiera era un término? Lo llamábamos gráficos en movimiento [crosstalk 00:55:00] durante mucho tiempo. ¿Verdad? Recuerdas esa época. Y luego se convirtió en diseño en movimiento. Creo que vamos a seguir evolucionando la definición porque, a medida que pasen los años ... Tú y yo...hemos hablado mucho de esto; estamos hablando el lenguaje del amor del otro.
Joel:
Pero los diseñadores de movimiento, creo, están aprovechando una amalgama tan interesante de disciplinas que tienen tanto valor para aportar al mundo, no sólo para las marcas, sino también sólo para el público, para los seres humanos. [crosstalk 00:55:37] Estoy luchando por las palabras porque cuando digo diseño de movimiento, sólo suena como si estuviera hablando de un anuncio fresco. Pero creo que lo que estamos viendo es que el mundoes despertarse y darse cuenta de que estamos en este mundo hiperconectado en el que todo el mundo se comunica y el ritmo al que nos comunicamos, la riqueza de lo que nos comunicamos, las cosas que experimentamos juntos, todo esto son cosas que... y pongo el diseño de movimiento entre comillas. Porque en lo que se está convirtiendo el diseño de movimiento, creo, es en la solución a esa necesidad.
Ryan:
Sí.
Joel:
Tiene innumerables aplicaciones, así que ni siquiera voy a decir 2D y 3D y VR y AR. No; va a ir mucho más lejos. Pero has hablado de que es esta intersección de la narración y la comunicación y la tipografía y las pantallas y todo esto. Creo que es un momento muy emocionante porque miro a los propietarios con los que he estado hablando, ahora que es fin de año, en mi Mastermind y algunos de nuestroscomunidades. Estamos empezando a hacerlo, reflexionando sobre el año pasado, fijando objetivos para el año que viene, etc. ¿Y sabes uno de los temas comunes que han dicho los propietarios sobre qué te habrías dicho a ti mismo el 1 de enero de 2021? "Sabiendo lo que sabes ahora".
Joel:
Casi todos dijeron: "No tengas tanto miedo." Sí, hay incertidumbre. Pero ¿sabes qué? El año se desarrolló y todo el mundo ... Acabamos de hablar de ello hoy. Había un propietario que estaba como, "Estoy tan ansioso por 2022." ¿Por qué? Porque hay tantas oportunidades.
Ryan:
Sí. Sí.
Joel:
No como, seguro, hay peligro y hay riesgo y es aterrador y así sucesivamente. Pero él estaba gimiendo acerca de, "Si tan sólo pudiera capitalizar y aprovechar todas las oportunidades delante de mí. Uf. Estoy emocionado, pero no sé qué hacer al respecto ". Creo que, en general, eso es una declaración sobre la industria. No se está desacelerando en el corto plazo, por lo que salir y salir ahí en el mercado. He oído estofrase cursi: tu valor neto es tu trabajo neto.
Ryan:
[diafonía 00:57:56] Eso es casi tan bueno como ...
Joel:
¿Verdad?
Ryan:
Creo que lo más interesante de lo que acabas de decir, Joel, es que la persona de la que hablas tiene miedo de no poder captar y aprovechar la riqueza del trabajo que ya sabe hacer, y se siente abrumada por ello. Pero creo que también está, potencialmente, cegada por la cantidad de oportunidades que ofrece este tipo de tiendas.Hay un exceso de difusión y medios sociales y los tipos de cosas que estamos acostumbrados a hacer, pero eso está enmascarando u ocultando la cantidad de oportunidades que hay en estos espacios del Salvaje Oeste para las personas que ...
Ryan:
Para mí, la definición de diseño en movimiento no es [envíenlos a D+ 00:58:42] after effects. La definición de diseño en movimiento es que, a diferencia de cualquier otra industria de las artes creativas que se ha vuelto realmente buena en hacer una cosa específica con un tipo específico de entrega y un tipo específico de herramientas, el diseño en movimiento, en su esencia, siempre se trata de ser capaz de hacer más con menos y ser capaz de adoptar nuevas tecnologías.tecnologías y nuevas metodologías y nuevas tendencias más rápido que cualquiera con el menor número de personas.
Ryan:
Por eso creo que el diseño de movimiento, como filosofía, no como un conjunto de herramientas o no como un grupo de empresas que hacen algo, sino como una filosofía, una filosofía creativa, está preparada para aprovechar todas las cosas de las que acabamos de hablar, todas estas cosas que dentro de tres años van a ser comunes, si no un cliché.a los clientes y hablar con el público de una manera que las agencias no están preparadas. Los estudios de efectos visuales no están preparados. Los estudios de animación no están preparados. Hay un poder en la forma en que hemos enfocado nuestros proyectos durante los últimos 20 años que este nuevo campo se muere por tener, que necesita.
Tim:
Es una idea muy poderosa, el diseño de movimiento como filosofía, porque hay un movimiento perpetuo en lo que se refiere a la creatividad, ¿no es así? Y no importa qué evolución tenga lugar, habrá una necesidad creativa, una necesidad de narración y una necesidad de ejecución, e incluso si la IA produjera algunos de esos resultados, la interacción humana en ese sistema es un regalo que...que te han dado, y es tu responsabilidad coger ese don e implantarlo en el mundo para hacer de él un lugar mejor. Creo que la mayoría de nosotros queremos vivir eso.
Ryan:
Sí, estoy muy emocionado porque creo que es una oportunidad única para que una industria se redefina a sí misma o para capturar lo que podría haber sido su espíritu cuando la industria se estaba uniendo. Por eso, durante los últimos cinco años, me he sentido muy decepcionado, frustrado y aburrido con la mayor parte del trabajo que sale del diseño de movimiento. Di lo que quieras sobre los NFTs o el clichéun par de estilos en los que piensas cuando piensas en las NFT, esa palabra no va a ninguna parte. El blockchain no va a ninguna parte. Crypto no va a ninguna parte.
Ryan:
Eso sólo va a ser más pedido, más queriendo ser ayudado por los clientes, más entendimientos van a ser necesitados por las audiencias, que vas a tener que dejar un poco de ese sesgo inicial, si quieres aprovechar lo que ya haces en este momento, lo que ya ofreces al mundo y a tus clientes y a tus audiencias en este momento.
Tim:
Sí. Qué gran momento tenemos y no es sólo ... Es un movimiento mundial. Estamos viendo más y más conferencias mundiales y los movimientos mundiales que tienen lugar en este espacio, por lo que no sólo se está expandiendo sólo con nuestra propia disciplina. Me gustaría animar a la gente a pensar realmente a través de esos tres atributos que hemos hablado antes de sólo su negocio, su vida, y su carrera, y sabercuál debe tener prioridad y en qué momento. Por muchas oportunidades que tengas ante ti, es importante que elijas la que mejor se adapte a quién eres, a qué te dedicas y a la vida que quieres vivir, para que no estés intentando abarcarlo todo y, por tanto, te lo pierdas todo.
Ryan:
Exactamente.
Tim:
Pero tomar la que está frente a ti y vivirla a tu satisfacción es una parte muy importante de tener una vida exitosa.
Ryan:
Muchas gracias. Sólo quiero... ¿Hay algún sitio al que la gente pueda ir para saber más sobre la masterclass de productores?
Tim:
Sí, por supuesto. Siempre puedes ir a nuestro sitio web, revthink.com y descubrir más cosas sobre nosotros, unirte a nuestra lista de correo y, si eres un empresario creativo, unirte a nuestro espacio comunitario rev allí, donde publicamos muchos de nuestros artículos, tenemos conversaciones abiertas, hacemos un podcast de vídeo semanal y publicamos cosas como el resumen semanal o la masterclass de productores a la que la gente puede unirse. Además de eso, obviamente,Tenemos todas las plataformas de medios sociales. Sólo tienes que buscar RevThink, Tim Thompson o Joel Pilger. Existimos para que la gente pueda prosperar en los negocios, la vida y la carrera, y lo decimos todo el tiempo y queremos que la gente se acerque a nosotros y lo haga posible.
Ryan:
Bueno, ahí lo tienen, motioneers. Ahí está el problema del productor en pocas palabras. Es un trabajo difícil de definir, es un trabajo difícil de encontrar tutoría y formación, y la definición sólo va a seguir ampliándose a medida que nuestra industria crece y cambia con todo lo que está al otro lado del horizonte. Pero si ese trabajo suena interesante para usted, tal vez eche un vistazo a la masterclass del productor con RevThink con Joely Tim, porque parece que es uno de los mejores lugares para ir a aprender cómo entrar en el lugar en primer lugar.
Ryan:
Bueno, ese es otro episodio, y como siempre en School of Motion, estamos aquí para inspirarte, para presentarte a gente nueva y para ayudar a elevar la industria de la forma en que realmente creemos que debería ser. Hasta la próxima, paz.