Zaujímalo vás niekedy, ako sa zamestnať ako motion dizajnér alebo čo je potrebné na vybudovanie jedného z najúspešnejších motion dizajnérskych štúdií na svete? Ryan Honey, spoluzakladateľ spoločnosti Buck, odpovedá na tieto a ďalšie otázky v najnovšej epizóde podcastu School of Motion.

Ryan Honey, náš hosť v 74. epizóde podcastu School of Motion, spoluzakladal špičkové štúdio pohyblivého dizajnu Buck a dnes pôsobí ako jeho kreatívny riaditeľ, ktorý dohliada na "kolektív dizajnérov, umelcov a rozprávačov", ktorí pracujú s klientmi v reklamnom, rozhlasovom, filmovom a zábavnom priemysle, ako aj s neziskovými organizáciami, ako sú Anonymní alkoholici, Detská linka a Good Books:

Uvažované ' Harvard motion design studios ', Buck je oceňovaná kreatívna produkčná spoločnosť zameraná na dizajn s kanceláriami v Los Angeles, Brooklyne a Sydney; Ryan je 15-ročný veterán v oblasti dizajnu a tvorby obsahu, ktorý vytvoril inovatívne a nezabudnuteľné diela pre spoločnosti Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's a...

V dnešnej epizóde sa Ryan rozpráva s Joeym o odvetví motion dizajnu, vývoji jeho štúdia, o tom, čo Buck hľadá u potenciálnych uchádzačov o prácu, o firemnej kultúre a o tom, ako kreativita a spolupráca ovplyvňujú - a sú ovplyvňované - pracoviskom spoločnosti Buck: kde sa "denne snažia vytvoriť prostredie, ktoré plodí kultúru dokonalosti a zároveň zostáva zábavné, založené na spolupráci a ego-zadarmo."

RYAN HONEY, BUCK SPOLUZAKLADATEĽ A KREATÍVNY RIADITEĽ, V PODCASTE SCHOOL OF MOTION

Ak hľadáte zasvätený prehľad o tom, ako sa presadiť v odvetví motion dizajnu, nechajte sa viesť týmto audiozáznamom.

AKO SA ZAMESTNAŤ: BEZPLATNÁ ELEKTRONICKÁ KNIHA S RYANOM HONEYOM

Chcete získať ešte viac informácií o tom, čo je potrebné na to, aby vás zamestnali ako motion dizajnéra v najväčších svetových štúdiách? Učte sa od Ryana Honeyho a ďalších lídrov v tomto odvetví v Ako sa zamestnať , bezplatnú elektronickú knihu, v ktorej nájdete postrehy najlepších odborníkov v tejto oblasti.

Stiahnuť Ako sa zamestnať

Stiahnuť teraz

POZNÁMKY K 74. EPIZÓDE PODCASTU SCHOOL OF MOTION S RYANOM HONEYOM

Tu je niekoľko kľúčových odkazov, na ktoré sme sa počas rozhovoru odvolávali:

RYAN HONEY

  • Ryan
  • Buck

UMELCI A ATELIÉRY

  • David Carson
  • Simon Assaad
  • GMUNK
  • Justin Harder
  • Yker Moreno
  • Jose Fuentes
  • Thomas Schmidt
  • Benjamin Langsfeld
  • Bradley G. Munkowitz
  • Jeff Ellermeyer
  • Orion Tait
  • Ryan McGrath
  • Zbrusu nová škola
  • Psyop
  • Štúdio Stardust
  • Exopolis
  • Teória pohybu
  • LOGAN
  • Gareth O'Brien
  • Joel Pilger

PIECES

  • Metamorfóza, pre Dobré knihy
  • Úvodný film - udalosť z marca 2019, pre Apple

ZDROJE

  • Filmová škola vo Vancouveri
  • Ťažká webová stránka
  • Ťažký kanál YouTube
  • Mograph.net
  • Buckminster Fuller
  • Dropbox
  • Rám
  • Zmes
  • Slapstick
  • Mograph Memes
  • Behance

RÔZNE

  • Homestar Runner

Prepis rozhovoru Ryana Honeyho s Joeym Korenmanom zo SOM

Joey Korenman: Tak počúvajte. V tejto chvíli som už robil veľa rozhovorov a som v nich celkom spokojný, ale tento ma vlastne trochu znervóznil. Cítil som trochu väčší tlak ako zvyčajne, aby som odviedol dobrú prácu a aby ste, milí poslucháči, dostali absurdnú hodnotu z tých zvukov, ktoré budem v priebehu tejto epizódy vydávať ústami. Nechcel som to pokaziť, takžeUrobil som si domácu úlohu a pekelne som si preskúmal môjho dnešného hosťa, Ryana Honeyho, spoluzakladateľa spoločnosti Buck. Pozrite sa, ak ste už počúvali tento podcast, viete, aký mám názor na spoločnosť Buck a na ich prácu. Viete, že patria medzi špičkové štúdiá v tomto odvetví a že ich práca vyráža dych už od roku 2004. Je to Harvard spoločností zaoberajúcich sa motion dizajnom. Veľmi ťažko sa doň dostáva a razak ste to dokázali v Bucku, môžete to tak trochu dokázať kdekoľvek.

Joey Korenman: V našom odvetví má veľmi výnimočné miesto a myslím si, že veľkú zásluhu na tom má tamojšie vedenie, ktoré pre rodinu Buckovcov vybudovalo celkom neuveriteľnú kultúru kreativity. V tomto rozhovore nám Ryan prezradí, čo všetko bolo potrebné na vytvorenie spoločnosti Buck a na to, aby sa rozrástla na prekvapivo veľkú spoločnosť, akou je dnes. Dozviete sa, čo hľadajú u zamestnancov.Dozviete sa o bolestiach rastu, získaných skúsenostiach, veľkých víťazstvách, o tom, ako sa prispôsobili meniacemu sa odvetviu a o mnohom ďalšom. Ryan je úžasne otvorený, o všetkom hovorí bez zábran a musím povedať, že som sa z rozhovoru s ním dozvedel ohromujúce množstvo informácií a viem, že aj vy. Takže ak ste nový umelec alebo ak v súčasnosti vediete vlastné štúdio, tento rozhovor mápre každého niečo. Takže tu je Ryan Honey of Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, je úžasné mať ťa v podcaste. Veľmi si cením, že si si našiel čas v tvojom pravdepodobne šialenom programe. Takže vďaka, že to robíš. Nemôžem sa dočkať rozhovoru.

Ryan Honey: Je mi potešením.

Joey Korenman: Zvyčajne to robím tak, že sa dostanem na LinkedIn každého, kto príde do podcastu, a idem hneď na koniec a videl som, že máš ekonomický titul z Colorado College, čo som nevedel, a neviem, koľko majiteľov štúdií má titul z ekonómie. Takže by ma zaujímalo, ako si sa odtiaľ dostal k práci vanimačný priemysel?

Ryan Honey: Áno, takže môj otec súhlasil s tým, že mi zaplatí vysokú školu, ale len ak budem študovať ekonómiu. Tak sa aj stalo. Po skončení štúdia som si uvedomil, že ma ekonómia vôbec nezaujíma, a tak som si dal rok pauzu a rok som žil v Londýne a snažil sa prísť na to, čo budem robiť. Bol som barmanom vo vinárni, pracoval som v niekoľkých reštauráciách a potom môj priateľ vedel, že ma zaujímaPočítače. Vo voľnom čase som trochu programoval a tak ďalej a ona mi navrhla, aby som navštevoval školu vo Vancouveri, ktorá sa volá Vancouver Film School a ktorá má akýsi nový multimediálny program, a ja som to urobil. Myslím, že to bolo v roku 1996 a bol to 17. program, ktorý robili, a tam to bolo len 10-mesačné, kde sme absolvovali dva mesiace v každej disciplíne, všetko od webudizajn, hudobná produkcia, strih, grafický dizajn a tak ďalej, a samozrejme, animácia, a to je to, čo ma zaujalo a začal som animovať vo Flashi. Myslím, že to bol Flash 2. A tak som sa dostal k ...

Joey Korenman : Prečo chcel váš otec, aby ste študovali ekonómiu? Prečo práve tento odbor?

Ryan Honey: Je to taká rodinná tradícia, myslím. Takže obaja moji bratia majú titul MBA a môj otec má tiež... No, má právnický titul, ale študoval aj obchod a jednoducho si myslel, že najužitočnejší titul bude ten z obchodu.

Joey Korenman: To je naozaj zaujímavé, pretože sa tomu chcem venovať trochu neskôr, ale myslím, že mnohí majitelia štúdií majú pocit, že im to chýba. Pochádzajú z kreatívneho a umeleckého prostredia a možno ich matka bola maliarka a otec bol ilustrátor, ale vaša rodina, ako to znie, boli ľudia z biznisu. Myslíte si, že to malo nejaký vplyv navaše rozhodnutie založiť si vlastný podnik a stať sa podnikateľom?

Ryan Honey: Myslím, že jednoducho nerád pracujem pre iných ľudí, preto asi...

Joey Korenman: Dosť fér, nezamestnateľný.

Ryan Honey: Áno, jeden deň som pracovala v reklamnej agentúre v New Yorku a hneď som odišla. Myslím, že keby som nezačala podnikať, asi by som bola na voľnej nohe, ak by som mala hádať.

Joey Korenman: Áno, čo ťa v reklamnej agentúre vyhnalo po 24 hodinách?

Ryan Honey: Úprimná odpoveď bola, že som išiel na stretnutie s mojou nadriadenou, ktorá bola žena, a počas jazdy taxíkom mi položila ruku na stehno.

Joey Korenman: Prvý deň? Wow.

Ryan Honey: Áno.

Joey Korenman: Lenže to nie je najhorší príbeh o práci v reklamných agentúrach, ktorý som počul.

Ryan Honey: A aj samotná práca bola dosť neinšpiratívna.

Joey Korenman: Správne. A tiež tá práca nebola dobrá. Mám to, fajn. Takže, spomínali ste... Tak trochu ste to preskočili, ale chcem sa v tom trochu pohrabať. Rok ste strávili v Londýne ako barman vo vinárni, bolo to tak trochu zámerom? Chceli ste si rozšíriť obzory, alebo to bolo tak trochu ako nemám poňatia, čo robím, nech ma len niečo baví?

Ryan Honey: Áno, to bolo v podstate všetko. Mal som priateľa, ktorý... Priateľa z detstva, ktorý bol hercom v Londýne a hľadal spolubývajúceho, a tak som sa rozhodol, že pôjdem bývať k nemu a mal som priateľku, priateľku, ktorá bola kaderníčkou, takže som ju tam tiež naháňal.

Joey Korenman: To znie asi tak a vždy sa hovorí o romantickej verzii, že ideš do zahraničia a precestuješ Európu s batohom na chrbte a potom sa vrátiš a si zmenený človek, zažil si niečo z toho alebo to bol len rok zábavy?

Ryan Honey: Áno, robil som barmana, takže som sa neoháňal peniazmi, a Londýn je veľmi drahý a v zime je tam neuveriteľná zima, hoci som z Kanady, tá vlhká zima bola dosť nepríjemná. Takže to nebola práve príjemná skúsenosť, povedzme to tak.

Joey Korenman: Dobre, dobre. Takže ste odtiaľ odišli a presťahovali ste sa hneď do New Yorku alebo ste si trochu poskakovali?

Ryan Honey: Nie, takže som išiel do Vancouveru na 10 mesiacov a robil som... Alebo to bolo asi rok, robil som kurz na Vancouverskej filmovej škole, multimediálny kurz a potom som išiel do New Yorku za kamarátmi. Chvíľu som zostal na farme u kamaráta v North Fork z vysokej školy a potom som išiel do mesta a keď som vystúpil z auta, išli sme na večeru do reštaurácie, ktorá sa volala LuckyStrike a keď som vystúpil z auta, uvidel som dievča, ktoré som poznal z Vancouveru, a ona bola s dvoma chalanmi, Daveom Carsonom a Simonom Assaadom, a predstavila ma im a nakoniec sa stali mojimi prvými obchodnými partnermi. Nespolupracoval som s nimi hneď. Bol som v New Yorku tak trochu na voľnej nohe, pracoval som pre nich a tiež som asi rok obchodoval s marihuanou na bicykli.

Joey Korenman: Perfektné.

Ryan Honey: A...

Joey Korenman: Čo bolo lukratívnejšie?

Ryan Honey: Určite obchodovanie s marihuanou. A potom... Ako to fungovalo? Aha, presne tak, takže sme urobili flashovú kampaň pre IBM, jednu z prvých animovaných online reklám, ktorá získala množstvo ocenení a potom začala prichádzať práca. Bolo to pre spoločnosť Compound Heavy Industries v oblasti Times Square, ktorú vlastnili títo dvaja chlapci, Dave a Simon, a potom dvaja ďalšíZačali sme získavať prácu a potom som nastúpil na plný úväzok a začali sme robiť... Od animovaných flashových reklám sme začali robiť animované flashové relácie, komediálne relácie, kreslené filmy a odtiaľ sa zrodil Heavy.com, kde som sa stal partnerom, získali sme nejaké peniaze a Heavy.com zažíval svoj rozkvet, povedal by som, že od roku 98 do roku 01, až do krachu, ak chcete.

Joey Korenman: Vpravo.

Ryan Honey: A potom sa peniaze minuli a aby som udržal spoločnosť v chode, začal som režírovať reklamy a vtedy som priviedol ľudí ako GMUNK, ktorý bol v tom čase v Londýne, priviedol som ho sem, prišiel Justin Harder a potom Yker Moreno a Jose Fuentes a nakoniec Thomas Schmidt a Ben Langsfeld a táto skupina začala robiť pohyblivú grafiku a animované reklamy avtedy sa zrodil tím Heavy.

Joey Korenman: Keď hovoríte, že ste robili kreslené filmy vo Flashi, hovoríte o... Pretože si pamätám na rozkvet Homestar Runnera a týchto zvláštnych online kreslených filmov. Hovoríte o tom, alebo máte na mysli používanie Flashu ako animačného nástroja na vysielanie?

Ryan Honey: Áno, myšlienka bola taká, že budeme vytvárať tieto vlastnosti pre Heavy.com a Heavy bude zadarmo a budeme mať tieto animované vlastnosti a nakoniec sme mali asi 12 vlastností. Niektoré boli hrané, niektoré animované. Tak trochu som prešiel svoj Rolodex všetkých ľudí, ktorých som poznal na svete a najal som ich, aby robili veci, ktoré nikdy predtým nerobili. Mali sme... Pozrime sa na živémali sme šou s názvom Hypnotics, čo bola hip-hopová šou. mali sme šou s názvom Heavy Petting, čo bola sexuálna šou. mali sme... Pozrime sa, čo ešte? Sabotáž, čo bola taká žartovná šou. Jimmy Show, čo bol môj kamarát z vysokej školy, Jimmy Jellinek, čo bola taká žurnalistická šou a potom sme mali aj D Life, čo bola takáraný televízny seriál, v ktorom sa všetci natáčali a boli to všetci... Niektorí z nich boli moji kamaráti z detstva, niektorí z vysokej školy, niektorí z New Yorku.

Ryan Honey: A potom sme mali animované seriály. Mali sme napríklad You Suck a Munchy Man a Fatty, Behind the Music That Sucks, takže väčšinou len také parodické veci, ktoré boli financované z investičných peňazí a myšlienka bola, že tieto vlastnosti predáme káblovým sieťam a potom budeme pokračovať vo vývoji seriálov pre Heavy.com, ale neboli sme si veľmi vedomí vytvárania obsahu, ktorý by bol komerčný.životaschopné...

Joey Korenman: Znie to tak.

Ryan Honey: Hoci si myslím, že sme získali nejakú... Myslím, že tam bola nejaká univerzitná sieť, už si nepamätám, ako sa volala, ale niečo ako medveď, ale poskytli nám licenciu na niektoré veci, čo na chvíľu udržalo svetlo, ale nakoniec sme nedokázali získať reklamu a pokúsili sme sa z nej urobiť platenú predplatenú webovú stránku, čo sa nám nepodarilo, a potom sme využili komerčný sektor, aby sme ju nejaký čas financovali.a to nebolo udržateľné, takže som v roku 2003 odišiel.

Joey Korenman: Mám ho a skontroloval som, že Heavy.com stále existuje a zdá sa, že... Predpokladám, že teraz je to úplne iná spoločnosť. Na čo sa nakoniec zmenila?

Ryan Honey: Myslím, že spoločnosť vlastní výlučne Simon Assaad, ktorý ju riadi a podľa toho, čo viem, je to naozaj agregátor správ, takže zhromažďujú správy a myslím, že majú aj nejakých autorov, ale zhromažďujú správy, píšu vlastný obsah a potom okolo neho predávajú reklamu.

Joey Korenman: Dobre, takže ste v New Yorku. Produkujete tieto divné, akoby soft core pornografické kreslené filmy...

Ryan Honey: Áno, myslím, že je to trochu ďaleko, ale...

Joey Korenman: Veľmi dúfam, že niektoré z týchto vecí sú na YouTube. Rád by som...

Ryan Honey: Pochybujem o tom.

Joey Korenman: Idem sa poň ponoriť. Ale potom ste spomenuli, že ste priviedli niekoľko veľmi, veľmi talentovaných ľudí, ktorí sú v našom odvetví stále veľmi známi, GMUNK a Yker a Justin Harder. Ako ste sa s týmito ľuďmi vtedy poznali? Ako ste ich spoznali?

Ryan Honey: Verím, že to bolo internetom, naozaj len tým, že sme boli v tom čase v pomerne malej online hre s obsahom a veľa ľudí nevytváralo... Pre výstavy sme museli robiť všetky obaly a ja som tiež robil dizajn webovej stránky a udržiaval ju a veľa inšpirácie pochádzalo z motion grafiky, takže som si bol na začiatku veľmi vedomý Bradleyho, GMUNK, a vlastne somPriviezol som ho k sebe a chvíľu žil so mnou a mojou ženou, veľmi... Ak poznáte Bradleyho, je to veľmi veľká osobnosť. Veľmi vtipná.

Joey Korenman: To je smiešne.

Ryan Honey: Ráno som sa zobudila a on používal svoju rozťahovaciu vec s rukami v nohách mojej postele a hovoril míľu za minútu.

Joey Korenman: Spýtam sa ho na to.

Ryan Honey: Áno, áno. Áno, takže myslím, že to je... A potom Justin Harder, ktorého sme dostali zo školy. On sa vlastne len uchádzal o prácu a my sme ho zamestnali a myslím, že to bolo z časti ústne a áno, a potom ako Jose Fuentes, ktorý s nami stále pracuje a rovnako aj Yker, bol stážista, takže tiež prišiel z vysokej školy.

Joey Korenman: Bolo to ako za čias Mograph.net? Boli ste na diskusných fórach alebo ste len sledovali štúdiá a podobne.

Ryan Honey: Určite to boli dni Mograph.net, ale bolo to aj toto.

Joey Korenman: V rámci prípravy na tento rozhovor som oslovil niekoľko ľudí, ktorí v Buck pracovali v priebehu rokov a poznajú vás, a počul som fámu, že pri vzniku spoločnosti Buck bol nejakým spôsobom použitý inzerát na Craigsliste, a potom som sa snažil nájsť o tom nejakú zmienku na internete a nepodarilo sa mi to. Takže to nechám tak a nechám vás, aby ste si to odniesli.

Ryan Honey: Dobre, áno, je to zábavná historka. Keď som bol v Heavy, jedným z mojich umeleckých riaditeľov bol chlapík menom Orion Tate, ktorého možno poznáte.

Joey Korenman: Áno.

Ryan Honey: Orion sa rozhodol vrátiť do Santa Barbary, odkiaľ pochádzal, a tak odišiel z Heavy, myslím, že odtiaľ ešte stále pracoval na voľnej nohe, a jedného dňa mi poslal e-mail, v ktorom mi povedal, prečo sa neodsťahuješ do Kalifornie a nezaložíme si vlastnú firmu a nesústredíme sa len na motion grafiku a animáciu, a ja som v tom čase práve mala dcéru a neboli sme práve v pluse, a tak som povedala, že si to naozaj nemôžem dovoliť.Práve sa nám narodila dcéra a ja potrebujem zarobiť viac peňazí, kým budem môcť uvažovať o tom, že sa tam presťahujem, a on povedal, že ak ti tu nájdem prácu, prečo neprídeš, nevezmeš to miesto, rok tam budeš pracovať a potom si založíme vlastnú firmu. Myslela som si, že je to skvelý nápad, a tak mi poslal... Prvá vec, ktorú mi poslal, bol inzerát na Craigsliste na kreatívnuMal som práve vytvorenú stránku s portfóliom, ktorú som pred časom poslal a on mi na druhý deň zavolal. Volal sa Jeff Ellermeyer a povedal, prečo by ste so svojou ženou a dcérou nemohli letieť do L.A. a stretneme sa.

Ryan Honey: Tak sme sa stretli v hoteli, v ktorom sme bývali, sadol som si k nemu a prvé, čo mi povedal, bolo, že teda budeš pre mňa pracovať asi rok a potom si založíš vlastnú firmu. Tak namiesto toho, prečo si hneď teraz nezaložíme novú firmu a nerozdelíme si ju na polovicu. To bolo pre mňa celkom jednoduché, celkom ľahké rozhodnutie. Vrátil som sa do New Yorku a zbalil som sia presťahoval sa do L.A. a prvým človekom, ktorého som zamestnal, bol Orion a o päť rokov neskôr, myslím, alebo možno to bolo ešte menej, možno o štyri roky neskôr, sa Orion presťahoval do New Yorku, aby založil newyorskú kanceláriu a teraz sme všetci traja partneri na tretinu. Nakoniec sme získali spoločnosť a ešte jedného partnera.

Joey Korenman: To je fascinujúce. Dobre, poďme sa teda porozprávať o tých začiatkoch. Takže, tento príbeh som už počul, ale stavím sa, že veľa ľudí, ktorí ma počúvajú, ho nepočuli. Takže, odkiaľ sa vzalo meno Buck?

Ryan Honey: Buck pochádza od Buckminstera Fullera. Jeffova prvá spoločnosť Fullerene bola ...

Joey Korenman: Fullerén, áno.

Ryan Honey: Fullerén, ak to neviete, je molekula, ktorá vyzerá ako geodetická kupola, ktorú navrhol Buckminster Fuller. Túto molekulu pomenoval fullerén, a keď sme zakladali spoločnosť a premýšľali sme o názvoch, dôvodom, prečo si vybral tento názov pre svoju firmu, ktorá bola skôr obchodom s webovým dizajnom, bola myšlienka spojenia umenia a vedy, a ak viete.kto je Buckminster Fuller, bol to plodný architekt, ale aj futurista a významný mysliteľ v americkej histórii, bol tiež vynálezcom a naozaj sa zaoberal touto myšlienkou umenia a vedy, ako aj udržateľnosti a bol akýmsi teoretikom v tejto oblasti. Páčilo sa nám, čo to znamená, ale samozrejme, Fullerene je ako ten čudný názov, ktorý každý nevie správne vysloviť a pozerá sa naň a čuduje saLen sme ho skrátili Buckovi.

Joey Korenman: A tušili ste vtedy, že sa Buck jedného dňa stane obrovskou spoločnosťou a vy budete hovoriť Buck a bude to znamenať niečo viac ako Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Určite nie. Začali sme... Myslím, že nás bolo päť v malej kancelárii v kórejskej štvrti a určite som to nepredpokladal.

Joey Korenman: To je úžasné. Aké boli začiatky, keď ste začínali? Ako ste si rozdelili úlohy?

Ryan Honey: Jeff bol obchodník, ktorý sa staral o financie a mal aj svoju webovú dizajnérsku spoločnosť, ktorú v tom čase ešte len formoval a ktorá sa zameriavala na hudobný priemysel, a Orion a ja sme robili naozaj všetko. Teda dizajn, animácie, pitching. Boli sme niečo ako producenti, obchodníci, režiséri živých akcií, všetko, čo si len dokážete predstaviť, ale nakoniec sme najali... Zamestnať ľudí, ktorí by prevzali niektoré z týchto úloh kúsok po kúsku a áno.

Joey Korenman: Keď Buck začínal, bola to taká prvá zlatá éra MoGraph, myslím. Takže, kto boli niektoré zo štúdií, ktoré už existovali a u ktorých ste hľadali inšpiráciu?

Ryan Honey: Určite to bola akási Brand New School, ktorá tu bola v tom čase, a Psyop, myslím, že Stardust. Boli tu aj ďalšie menšie, ktoré tu už nie sú, ako Exopolis, Motion Theory, LOGAN, samozrejme, to sú tie hlavné.

Joey Korenman: Áno, výlet do spomienok.

Ryan Honey: Áno.

Joey Korenman: Vždy, keď sa rozprávam s majiteľmi štúdií, ktorí práve založili svoje štúdio a majú päť, možno šesť, sedem ľudí, je to naozaj ťažká fáza, v ktorej je ťažké rásť a prežiť, pretože keď sa dostanete na 10 zamestnancov, veľa vecí sa zmení, že?

Ryan Honey: Vpravo.

Joey Korenman: Môžeš povedať, ako prebiehalo dospievanie Bucka? Bolo to desivé, alebo sa to dialo prirodzene?

Ryan Honey: Myslím, že sme vždy verili, že ak investujeme do dobrej práce, môžeme to využiť na získanie viac platenej práce, a tak sa nám to aj podarilo, a tak sme pridávali ľudí a schopnosti a potom sme ich využili a mnohokrát sme zobrali všetky naše peniaze a časť peňazí banky na realizáciu projektu a potom sme použiliže pôjdeme von a získame platenú prácu a potom zamestnáme ďalších ľudí a opäť pridáme kapacity a potom pôjdeme von a urobíme ďalší projekt, do ktorého sme investovali a Jeff má niekoľko šedivých vlasov vďaka skutočnej viere Orionu a mojej viere, že investovanie našich osobných peňazí do projektov sa oplatí.

Joey Korenman: To je naozaj zaujímavé. Teraz mám pocit, že je to takmer... Akoby už každý vedel, že to je tajomstvo, že musíte robiť projekty, na ktorých nezarobíte peniaze, aby ste kreatívne posunuli svoje štúdio a získali tie väčšie zákazky. Vy ste nás tak trochu obišli. Povedali ste, že ste si vzali peniaze z banky. Mali ste úverovú linku, ktorú ste doslova používali na to, aby ste si zarobili na výplaty, zatiaľ čoste robili na projektoch, ktoré vám neprinášali peniaze?

Ryan Honey: Áno.

Joey Korenman: To je neuveriteľné a úprimne povedané, nikdy som nikoho nepočul povedať to nahlas, takže je to tak trochu... To je dobré vedieť. Myslím, že to dáva zmysel a je to naozaj... To je jedna z tých vecí, ktoré ako majiteľ firmy nakoniec zistíte, že to je vec, ktorú môžete urobiť. Že nemusíte všetko rozbehnúť. Môžete tak trochu... Existujú spôsoby, ako získať peniaze. Ako ste vedeli, že...Bol to Jeff? Bol to obchodník?

Ryan Honey: Áno, takže Jeff podnikal. Je o niečo starší ako my a podnikal už 8 alebo 10 rokov, takže si bol dobre vedomý rôznych spôsobov, ako môžeme nájsť veci. Neočakával, že minieme celú úverovú linku tri alebo štyrikrát, ale mal tú schopnosť, ktorú by sme my sami nemali, ale pretože už nejaký čas podnikala banka mu dôverovala, mali sme k nemu prístup.

Joey Korenman: To je skvelé a myslím, že sa to deje aj dnes, ale viem, že v tom čase to bolo naozaj rozšírené, že ste museli investovať, aby ste získali väčšie zákazky, a teraz, keď dosiahnete určitú veľkosť a máte vojnovú pokladnicu, je trochu jednoduchšie investovať peniaze do zákaziek, ale vtedy, bolo to niekedy desivé? Bolo to niekedy tak, že ste si povedali, že do toho musíme investovať, pretože je todobrá príležitosť, ale ak ju nedostaneme, potom sme práve vyhodili veľa peňazí a teraz máme problémy?

Ryan Honey: Áno, myslím si, že sme mali šťastie, že sme mali na začiatku úspech s nadhadzovaním, a myslím si, že to bolo vďaka ľuďom, ktorých sme priviedli na začiatku, na začiatku. Myslím, že Thomas a Ben prišli z Philadelphie a ja som s nimi pracoval v Heavy. Prišiel Yker, Jose bol vonku. Takže všetci títo chlapci prišli a naozaj sme dali nosy dole a pracovali sedem dní v týždni v snahe vyhrať prácu a podarilo sa nám to,Ako som povedal, mali sme isté počiatočné úspechy a myslím, že to bolo podporené aj našou túžbou robiť zaujímavú vlastnú prácu a oni to naozaj považovali za výhodu pôsobenia v Bucku, takže vďaka skorším úspechom sme mali väčšiu sebadôveru a boli sme v pohode, keď sme míňali peniaze, určite sme za tie roky dostali niekoľko faciek a rýchlo sme sa naučili, že pitching nie je veda. Nikdy neviete, čikto je na druhej strane a robí rozhodnutia, ale áno, myslím, že sme si veľmi verili a išli sme do všetkého naplno.

Joey Korenman: To je naozaj zaujímavý spôsob, ako hovoriť o nadhadzovaní, že to nie je veda, pretože by som si myslel, že po čase si uvedomíte, že v priemere vyhráme tri z každých ôsmich nadhodov a že sa na to môžete takmer spoľahnúť. Nie je to tak? Je to naozaj len lotéria?

Ryan Honey: Myslím si, že v súčasnosti je to väčší ošiaľ ako kedysi, pretože kedysi to bolo tak, že keď ste s niekým hovorili o projekte, hovorili ste s ľuďmi, ktorí robili rozhodnutia. Takže ak ide o kreatívcov z agentúry, dávali vám pokyny na základe toho, čo chcú vidieť. Teraz sa to v priebehu rokov zmenilo a naozaj vám dávajú pokynyna základe toho, čo si myslia, že chcú, aby ste videli, pričom v skutočnosti nevedia, čo chce vidieť ich klient. Takže vám to nemôžem povedať. Myslím si, že to, čo nazývame odporúčaním, je teraz bozk smrti. Nemyslím si, že by si klient niekedy vybral, za posledné tri alebo štyri roky, agentúry odporúčajú.

Joey Korenman: A myslíte si, že je to preto, že agentúry sú pravdepodobne trochu viac nastavené na cool experimentálne veci, zatiaľ čo klient chce len predať viac pečených fazúľ alebo čokoľvek iné?

Ryan Honey: Myslím si, že je to kombinácia viacerých vecí. Jednou z nich je nedostatok dôvery medzi agentúrami a ich klientmi a druhou je, že ľudia v agentúrach sa snažia vytvárať cool veci pre svoj kotúč, aby mohli postúpiť do ďalšej fázy kariéry a... Takže vždy tlačia na kreatívu, čo je skvelé pre nás, ale pre ich klientov, ako ste povedali, ich to až tak nezaujíma.zvyčajne. Niekedy sa to stáva, ale väčšinou majú záujem predať svoj výrobok.

Joey Korenman: Mám to. Dobre, takže prechádzate týmto rastom, získavate nejaké prvé víťazstvá a predpokladám, že tak trochu skladáte tím za pochodu. Takže, ako veľká bola spoločnosť predtým, ako ste sa stali dvojpobrežnou a otvorili ste pobočku v New Yorku?

Ryan Honey: Myslím, že v tom čase nás bolo asi 30, a to bolo v roku... Koľko to bolo? To bolo v roku 2006? Áno. A veľa ľudí, ktorí sa pôvodne presťahovali z východného pobrežia, sa vrátilo späť. Tak sme začali v New Yorku. Myslím, že New York je samozrejme Orion. Orion sa chcel vrátiť do New Yorku. Jeho žena chcela byť bližšie k svojej matke. Pomysleli sme si, že toto je ten správny čas naZaložili sme pobočku v New Yorku, takže sme to urobili a on vzal so sebou veľa kľúčových kreatívcov, ktorí sa presťahovali na Západ, a všetci začali pracovať v Buck New York a myslím, že v tom čase ich bolo možno 8 alebo 10, takže potom by sme sa zmenšili na 20 alebo 25.

Joey Korenman: Bolo toto rozhodnutie naozaj založené len na životnom štýle, ako napríklad Orion a niektorí presídlenci z východného pobrežia, ktorí sa tam chceli vrátiť, alebo to malo aj obchodný dôvod, ako napríklad, že je tam možno iný druh klientov?

Ryan Honey: No, Orion bol iniciátorom, pretože sa chcel vrátiť a mali sme k nemu dôveru a je mojím kreatívnym partnerom a dávalo zmysel, že by sme sa mohli rozšíriť a ja som tiež nechcel stratiť vzťah s ním, takže sa to zdalo ako rozumné rozhodnutie, takže určite bol v tom čase prístup k rôznym klientom a k väčšiemu počtu klientov a pravdepodobne aj k zaujímavejším klientom na východePobrežie.

Joey Korenman: Práve som si to overil, pretože som si nebol istý, ale Dropbox bol založený až v roku 2007, takže ste mali pobočku na západnom pobreží a pobočku na východnom pobreží v roku 2006. Ako ťažké to bolo vtedy zvládnuť?

Ryan Honey: Áno, bolo to dosť ťažké. Určite to bolo ťažké. Mali sme niekoľko ľudí, ktorých sme si najali, aby nám pomohli s riadením, ale nevyšlo to a my sme... Myslím, že naša prvá kancelária bola naozaj v byte, ktorý sme len vypratali a dali tam niekoľko stolov, ale v tom čase sme pracovali tak trochu nezávisle. Nebolo veľa vzájomného opeľovania, myslím, že len kvôli nedostatku nástrojov.

Joey Korenman: Áno, to dáva zmysel a za chvíľu sa chcem opýtať, ako je to teraz, ale chcem hovoriť o kancelárii, ktorú ste pridali nedávno, a to v Sydney v Austrálii, čo je asi tak ďaleko, ako by ste mohli otvoriť kanceláriu. Čo viedlo k rozhodnutiu otvoriť ju?

Ryan Honey: Gareth O'Brien, ktorý bol u nás kreatívnym riaditeľom asi osem rokov, pochádza z Nového Zélandu. Chcel sa vrátiť buď na Nový Zéland, alebo do Austrálie, aby bol bližšie k svojej rodine, keďže začal mať vlastnú, a my sme opäť chceli s Garethom udržať väzby. Je to skvelý kreatívec a skvelý človek, ale videl aj príležitosť urobiť niekoľko vecí.Jedna vec, ktorú vidíme, je, že veľa ľudí z tejto oblasti, ktorí sú veľmi talentovaní, majú tendenciu vrátiť sa späť. Takže to bola pre nás výhoda a potom austrálsky trh, majú... Myslím, že kreatívne viac riskujú, takže sme mali prístup k tejto práci a nakoniec, je to v rovnakom časovom pásme ako ázijský trh a počuli sme, že robiaveľa práce z Austrálie a videli sme v tom príležitosť, keďže sa tento trh otvoril.

Joey Korenman: A je naozaj zaujímavé počuť, ako ste opísali rozhodnutie otvoriť pobočku v New Yorku a v Sydney. Zdá sa, že za tie roky medzi týmito dvoma udalosťami ste ako majiteľ firmy, hádam, veľmi dozreli a uvedomili ste si túto obchodnú príležitosť, ale je naozaj skvelé počuť, že za oboma týmito rozhodnutiami boli naozaj ľudia a vyVždy si sa snažil vyjsť v ústrety ľuďom, s ktorými rád spolupracuješ a v ktorých si rozpoznal talent. To je taká téma, ktorú som stále čítal v rozhovoroch s tebou, Ryan, že vždy hovoríš o ľuďoch a talentoch. Myslím, že si dokonca v jednom momente povedal, že Buck je v biznise s talentami, čo mi prišlo ako zaujímavá vec. Možno by si to mohol trochu rozviesť.

Ryan Honey: Áno, myslím tým, že sme takí dobrí, ako sú dobrí ľudia, ktorí tu pracujú, a aby ste mohli robiť najlepšiu prácu, potrebujete tie najlepšie talenty, a preto je naša činnosť zameraná na hľadanie a udržanie tých najlepších talentov, aké môžeme.

Joey Korenman: Presne tak, a som si istý, že je to obrovská výzva a v posledných rokoch sa pravdepodobne ešte viac sťažila. Takže sa k tomu dostanem za chvíľu. Poďme si teda trochu pohovoriť o rozsahu spoločnosti Buck v tomto momente. Koľko zamestnancov má spoločnosť Buck v súčasnosti?

Ryan Honey: Nie som si úplne istý, ale myslím, že sme približne ...

Joey Korenman: To hovorí o mnohom.

Ryan Honey: Myslím, že nás je okolo 250.

Joey Korenman: Do prdele, Ryan, to je úžasné! Wow! Keď hovoríš to číslo, ako sa pri tom cítiš? Prišlo ti to prirodzene, alebo je to pre teba úžasné, že je to tak veľké?

Ryan Honey: Určite je to úžasné.

Joey Korenman: To je neuveriteľné a máte predstavu, koľko z tých 250 ľudí sú umelci v porovnaní s administratívou, producentmi, financiami a všetkými vecami, ktoré sú spojené s takou veľkou spoločnosťou?

Ryan Honey: Áno, neviem, ale povedal by som, že ak by som mal odhadnúť, tak producenti, administrátori a všetko ostatné asi pokrýva 40, 40, 50, neviem.

Joey Korenman: Páni, to je úžasné. Vlastne som ani netušila, že Buck je taký veľký. Môžete povedať o... Takže, pre kontext, School of Motion práve prijala 10. zamestnanca, takže sme na ceste k 250. Máme pred sebou ešte dlhú cestu a už len dostať sa k 10, boli tu všetky tie výzvy, ktoré som ako človek pochádzajúci z kreatívneho prostredia netušila, ako zvládnuť, a ani si nedokážem predstaviť výzvy rastu na 250.a s viacerými vrstvami manažmentu a viacerými kanceláriami. Môžete teda povedať, aké boli pre vás tieto výzvy a aké boli niektoré z nich naozaj veľké?

Ryan Honey: Takže áno, myslím, že udržiavanie kreatívnej kultúry je veľmi dôležité. Snažíme sa zostať verní tomu, kto sme a čo chceme dosiahnuť, a venovať umelcom a vlastne všetkým zamestnancom takú pozornosť, akú si zaslúžia a po akej túžia, a potom pomáhať uspokojovať tvorivé príležitosti... Alebo neuspokojovať, takže pomáhať ľuďom poskytovať dostatok tvorivých príležitostí, aspoň umelcom... Vlastne umelcom aproducentov dostatok kreatívnych príležitostí, aby sa mohli kreatívne realizovať, a potom tiež poskytnúť ľuďom plán ich kariéry, čo trochu hovorí o pozornosti, ale má ...

Ryan Honey: Keď sme boli malí, aj 40 ľudí v každej kancelárii, mohol som sa rozprávať a byť tam s otvorenými dverami pre každého, kto mal otázku alebo sa chcel porozprávať o tom, kam sa uberá jeho kariéra alebo aké príležitosti dostáva, a keď rastiete, musíte to delegovať, a tak nastáva moment, keď to akoby ste ešte nedelegovali, ale len identifikujete probléma zrazu vidíte, že veci nefungujú tak, ako by mali, a potom sa musíte otočiť a urobiť nejaké zmeny. Myslím, že sa nám to celkom úspešne darí v kancelárii v Los Angeles, ktorá je väčšia, a myslím, že ostatné kancelárie sú trochu menšie, takže tam to nie je tak rozšírené, ale my sme tak trochu... Pretože sa to stalo najskôr tu, začíname zavádzať náš druhspôsob, akým robíme veci vo všetkých z nich.

Joey Korenman: Presne tak, a to je vec, ktorú som si predstavoval ako veľmi náročnú. V určitom momente dosiahnete veľkosť, keď sú... Som si istý, že sú ľudia, ktorých si Buck najal a s ktorými nikdy nie ste v kontakte, určite externisti, ale možno aj zamestnanci na plný úväzok, prídu a šesť mesiacov sa vám nikdy neozvú alebo vás možno pozdravia raz a to je váš jediný kontakt, a tak ako vy, akozakladateľ, uistiť sa, že vaše štandardy, vysoké štandardy, ktoré ste si stanovili na začiatku, nezačnú pri rozširovaní trochu klesať?

Ryan Honey: No, hlavnou vecou je poveriť najímaním ľudí, ktorí zdieľajú moju víziu práce a ktorým bezvýhradne dôverujem, že budú najímať ľudí, a na začiatku sme tu urobili to, že sme poverili ľudí vedením divízií, takže máme šéfa 2D, šéfa CG, šéfa kreatívnej techniky, šéfa dizajnu. Môžu mať aj iné úlohy, ktoré súzodpovední, pretože sú to zvyčajne najtalentovanejší a služobne najstarší ľudia, ale majú na starosti aj nábor. Na začiatku, keď prvýkrát nastúpia na pozíciu, prechádzame spolu všetkými, ale nakoniec je to naozaj... Väčšinou to nechávam na nich. Máme trochu komisiu v závislosti od pozície. Myslím tým, ak ide o dizajnéra alebo umeleckého riaditeľa alebo dokonca ACD/CD.Všetky CD sa zapájajú do hodnotenia a každý týždeň sa stretávame, aby sme preskúmali portfóliá ľudí a podobne. Funguje to celkom dobre.

Joey Korenman: Bolo pre vás vôbec ťažké rozšíriť prevádzku? Je to jedna z výziev, ktorým čelí každý podnik, a my sa teraz učíme, ako to urobiť. Len myšlienka, že... Delegovanie určitých zodpovedností a týždenné stretnutia a štruktúrovanie vecí, to prišlo prirodzene alebo to bolo spočiatku bolestivé?

Ryan Honey: Určite to bolo trochu bolestivé. Mám v tejto oblasti veľkú podporu, veľmi šikovných, talentovaných producentov, výkonných producentov, ktorí mi pomohli všetky tieto veci vyriešiť, a potom aj môjho partnera Jeffa a Oriona. Myslím, že všetci máme... Keď identifikujeme problémy, sadneme si a na workshope vymyslíme, aký je najlepší prístup. Vlastne sme práve prijali prevádzkového riaditeľa, ktorý prichádza a ja nemôžemMomentálne hovoríme o tom, kto to je, ale začne v júni, takže... Rozširovanie všetkých našich procesov, riadenie zdrojov a podpora komunikácie v kanceláriách, doteraz sme to robili tak trochu pocitovo a teraz privedieme niekoho, kto riadil deväť kancelárií a oveľa väčšie operácie, globálne operácie vo svete agentúr.

Joey Korenman: Trochu ma zaráža, že ste nemali výkonného riaditeľa a máte 250 zamestnancov. To je neuveriteľné. Koľko... Takže teraz, keď máte 250, ale technológie sa zlepšili, máme Dropbox, Frame.io, veľa nástrojov, je teraz jednoduchšie pracovať medzi kanceláriami?

Ryan Honey: Áno, myslím, že kríženie sa vo všeobecnosti deje na špecifických miestach a nie je to stále. Má to svoje problémy. Myslím, že ak je... Nazývame to Buck massive. Takže ak máme vec, ako kreatívnu príležitosť alebo niečo, čo sa musí udiať naozaj rýchlo, ak je to pitch alebo dokonca len musíme prísť za naším klientom v krátkom čase alebo potrebujú veľa možností, dostaneme globálnevo všeobecnosti môžeme veci presúvať a brať ľudí na pár dní sem a tam a generovať veľa nápadov, čo je podľa mňa jedna z našich najväčších predností pre našich klientov, a to, že sme tak trochu pohotoví a dokážeme v krátkom čase vytvoriť veľa kvalitných nápadov, a potomto je jeden z hlavných spôsobov, ako spolupracujeme, a potom máme niektoré špecializované divízie, ktoré sa uskutočňujú naprieč kanceláriami.

Ryan Honey: Takže ak ide napríklad o rigging, všetko sa odohráva v L.A. Takže všetok rigging pre všetky projekty, či už v Austrálii alebo v New Yorku, sa odohráva tu. Máme tu trochu viac kreatívnej technickej skupiny a tiež... A skupina pre zážitok alebo priestorovú skupinu je teraz v New Yorku, takže ak sa projekty odohrávajú na tejto strane pobrežia, budú pracovať v New Yorku alebo môžu spolupracovať s naším tímom CT tu. A potommáme aj väčšie projekty, povedzme projekty s mnohými miestami alebo mnohými výstupmi, a mali sme... teda mali sme aj také, ktoré boli úplne obscénne, myslím 250 výstupov v krátkom časovom horizonte, a podobne, ktoré sme si rozdelili. Možno sa celý návrh uskutoční v jednej kancelárii, alebo si rozdelíme návrh a potom si rozdelíme výrobu.

Ryan Honey: Myslím, že nerobíme veci typu: aha, máme 30-sekundový spot, vy urobíte týchto päť sekúnd alebo čokoľvek iné. Väčšinou sa snažíme, aby to bolo samostatné pre produkciu, ale projekty rozdeľujeme, najmä ak v kancelárii jednoducho nie je dosť ľudí na ich realizáciu.

Joey Korenman: Áno, to dáva zmysel a musí to byť celkom fajn, mať takú hlbokú základňu a môcť do toho doslova nasadiť viac ako 100 ľudí, keby bolo treba. Takže, riadenie spoločnosti, ktorá sa rozrástla do takých rozmerov, a vy ste zakladateľom a ste veľmi zapojený do kreatívnej činnosti. Čo to urobilo s vašou rovnováhou medzi prácou a životom? To je ďalšia vec, ktorá sa v tomto podcaste neustále objavuje. Som len zvedavý.počuť, ako vás to ovplyvnilo.

Ryan Honey: Áno, rád by som povedal, že som stále zapojený do kreatívnej činnosti, ale popravde, už to tak nie je. Niekedy sa zapájam do začiatkov projektov, pomáham pri tvorbe nápadov a, samozrejme, pri výbere prác, ktoré prijímame. Som tu ako poradný orgán pre ľudí a niekedy pôsobím v tejto funkcii, ale dostalo sa to do bodu, keď sa nemôžem zapájať do každodennej práce a jaMyslím si, že hoci mi to chýba, spoločnosti to veľmi prospelo, pretože kreatívni riaditelia majú väčšiu autonómiu a môžu sa ujať projektov a nemusia sa obávať, že ma budú musieť zapojiť, a myslím si, že väčšina z nich... No, takmer každý z nich, možno až na pár, so mnou pracoval 8-15, 17 rokov a bezvýhradne im dôverujem. To nám umožnilo rozšíriť sa. Vytvorilo toOpäť mi to chýba a snažím sa nájsť iné cesty pre kreativitu a o tom, aké to sú, sa môžeme porozprávať neskôr, ale áno, práca s klientmi je v tejto chvíli odo mňa oddelená.

Joey Korenman: Zistili ste, že sa z vás stáva úzke hrdlo, vtedy ste si uvedomili, že musíte z každodennej kreatívnej úlohy tak trochu vystúpiť?

Ryan Honey: Áno, myslím, že to bolo to, úzke hrdlo, a potom sa to tiež stávalo... Rovnováha medzi prácou a životom jednoducho nefungovala. Na dovolenke som bol stále na telefóne. Lietal som všade možne. Bol som v kancelárii. Možno až do roku 2012 to bolo tak, že sedem dní v týždni nebolo... Bolo to celkom normálne. Bola to norma, nie výnimka.

Joey Korenman: Myslím, že pre majiteľov štúdií je to obzvlášť ťažké, pretože zvyčajne pochádzate z kreatívneho prostredia, a to je vec, ktorej sa najmenej chcete vzdať, vzdávať sa kreatívnej kontroly, aby ste mohli byť kapitánom lode. Takže odkedy ste to urobili, zlepšila sa pre vás rovnováha medzi pracovným a súkromným životom?pracujete teraz v normálnom pracovnom čase?

Ryan Honey: Áno, je to tak. Pravdepodobne... Mám veľa slobody, aby som si mohla sama určovať pracovný čas, brať si dovolenku a podobne, čo je skvelé, ale stále je to moja spoločnosť, takže nikdy nevypnete mozog a máte veľa možností, ako komunikovať s ľuďmi, takže... Nikdy sa neodhlásim. Je to niečo ako vaše dieťa.

Joey Korenman: Absolútne. Takže teraz, keď viem, aký veľký je Buck, chcem sa ťa opýtať ďalšiu otázku, ktorá znie: "Dobre, poviem to takto, som v tomto odvetví naozaj od roku 2003, a tak som videl veľa veľkých štúdií, z ktorých niektoré si už spomínal, ako sa dosť rozrástli a potom sa niečo zmenilo a niektorí kľúčoví kreatívci odišli, alebo sa rozhodli stať sa agentúrou a odrezať strednú vrstvu.Človek. Niečo sa zmení, práca začne byť zastaraná a potom sa točí v kruhu a umiera, a Buck urobil úplný opak toho, a tak som zvedavý, čo ste urobili inak, alebo môžete to vôbec vyjadriť slovami? Ako to, že Buck naďalej nielen prežíva, ale naozaj prosperuje a rastie?

Ryan Honey: Áno, myslím, že to tak trochu vypovedá o našom poslaní ako spoločnosti, ktorým nie je nevyhnutne zarábať peniaze. Nie sme takí, že musíme zarobiť tony peňazí a to je najdôležitejšie, ale máme poslanie, ktorým je byť najúžasnejšími partnermi a vytvárať najlepšie diela s najtalentovanejšími ľuďmi, a toto poslanie je vo svojej podstate... Bez talentovaných ľudí nemôžete robiť ostatné veci,Snažíme sa sústrediť na ľudí a vytvárať kreatívnu kultúru, v ktorej sa ľudia tešia z toho, že chodia do práce a robia to, čo robia.

Ryan Honey: Určite prídu aj ťažké chvíle. Budú projekty, ktoré sú náročné. Budú projekty, ktoré nie sú až také sexy, ale ide o to, aby ste ľuďom naozaj ukázali, že si ich vážite, a potom sa s nimi snažili čo najlepšie komunikovať o tom, čo chcú, a niektorým ľuďom to jednoducho nejde. Prídu sem na tri alebo štyri roky a budú akoskončil, chcem sa posunúť ďalej a ísť natočiť krátky film, krátky film alebo čokoľvek iné, alebo sa chcem presťahovať domov, alebo chcem pracovať na voľnej nohe a tak ďalej, ale väčšina je tu už veľmi dlho a stalo sa to... Je to niečo ako rodina a ak to nestratíme zo zreteľa, myslím, že potom aspoň nestratíme zo zreteľa to, čo je pre nás dôležité, potom môžeme naďalej prosperovať a dokoncapestovať.

Ryan Honey: Myslím si, že ľudia... V iných podnikoch, ako je náš, som videl, že zakladatelia sa buď vyparili, alebo ich cieľom bolo len vybudovať a predať to, alebo došlo ku konfliktu, a my našťastie konflikt nemáme. Všetci sme veľmi zladení v tom, čo chceme dosiahnuť, a nemáme záujem... Skutočne sa z toho stalo niečo, čo nás viac zaujíma, aby sme pomohli ľuďom, ktorínám pomohli vybudovať a ktorí nám naďalej pomáhajú budovať, pomáhajú im prosperovať, než zarábať peniaze, a tak je to niečo iné, na čo sa zameriavame, ako to udržať zaujímavé, ako to udržať kreatívne, a to je niečo, do čoho sa teraz púšťame, a jedným z mojich zameraní je nájsť tie ďalšie kreatívne príležitosti, a ak to bude v oblasti duševného vlastníctva alebo obsahu alebo hier alebo aplikácií, pozeráme sa na všetkyrôzne oblasti a vyhodnocovanie, ako sa do nich môžeme začleniť a ako to bude fungovať s našou skutočnou činnosťou založenou na službách.

Joey Korenman: Áno, takže sa k tomu chcem za chvíľu dostať, pretože som sa rozprával s ďalším hosťom v podcaste menom Joel Pilger, ktorý je akýmsi konzultantom majiteľov štúdií a pomáha im škálovať, a vlastne použil spoločnosť Buck ako príklad spoločnosti, ktorá naozaj ide príkladom, ako sa ďalej vyvíjať a využívať zručnosti, ktoré ste si vybudovali, ale hľadať nové príležitosti na uplatnenienich a videl som, ako to Buck začal robiť, a je to naozaj, naozaj super, takže o tom budeme hovoriť, ale chcem hovoriť o niečom, čo ste práve spomenuli, a to, že niekedy ľudia prichádzajú k Buckovi a v tomto bode vás určite neprekvapí, že Buck je obrovským odrazovým mostíkom v kariére pohybových dizajnérov, každý si to uvedomuje, a tak som si istý, že niekedy je to cieľom. Budemísť na dva roky do Bucku a potom sa chystám ísť na voľnú nohu, pretože chcem mať takýto životný štýl, a len by ma zaujímalo, či ti to vôbec vadí? Alebo je to tak trochu súčasť hry, v ktorej sme?

Ryan Honey: Áno, je to súčasť hry. Myslím si, že ak je niečím cieľom ísť na voľnú nohu, tak ho tu aj tak nechcem, pretože keď ste na voľnej nohe, vzdávate sa veľkého kreatívneho prínosu a ľudia, ktorých chcem mať v rodine Buck, sú ľudia, ktorí sa radšej kreatívne realizujú, ako by si mali privyrobiť na voľnej nohe. A samozrejme, mypríležitostne využívame externistov a každého, kto je dobrý, sa snažíme zamestnať, ale je to tak, ako to je. Z rôznych dôvodov mi prichádzali a odchádzali rôzni ľudia a nikdy ma to nerozčuľovalo. Je to ich výsada.

Joey Korenman: Áno, takže si myslím, že som túto otázku formuloval tak, že Buck je Harvard spoločností zaoberajúcich sa motion dizajnom. Mám na mysli, že sa tam hlási každý a veľa ľudí... Málo ľudí sa tam dostane, takže by ma zaujímalo, keďže sa zdá, že hľadáte veľmi špecifické veci u zamestnanca na plný úväzok, a som si istý, že je to iné, keď najímate freelancera, ale čo hľadáte u zamestnanca na plný úväzok?

Ryan Honey: Okrem talentu je to naozaj o túžbe vytvárať výnimočnú prácu a vo väčšine prípadov je tiež dôležité, aby ľudia mali rôznorodé zručnosti, pretože robíme veľa rôznorodej práce a potrebujeme ľudí, ktorých môžeme striedať a ktorým to vyhovuje. Dnes pracuješ na tomto, zajtra robíš toto a niektorým ľuďom sa to páči a niektorým to jednoducho nesedí s tým, akoTakže ľudia, ktorí majú radi rôznorodú prácu, a nakoniec, nepracujeme dobre s ľuďmi s egom a povedal by som, že našťastie v tomto odvetví typ ľudí, s ktorými sa stretávame, vo všeobecnosti nie je a sú otvorení myšlienkam iných ľudí a hrajú pekne s ostatnými, ale stáva sa to, a preto sme si toho veľmi vedomí a chceme sa uistiť, že každý vie, že bez ohľadu na to, ako talentovanýak nie sú ochotní hrať pekne, sú vyradení.

Joey Korenman: Správne a talent v oblasti motion dizajnu, aspoň na prvý pohľad, sa dá celkom ľahko rozpoznať, ak máte to oko. Môžete sa pozrieť na niekoho portfólio a zistiť, čoho je schopný, ale ako si otestujete tie ostatné veci predtým, ako niekoho zamestnáte?

Ryan Honey: Myslím, že je to pocit, že máme stretnutie a v týchto dňoch väčšinou privedieme stážistov a dáme im X času, kým sa rozhodneme, či ich zamestnáme, alebo nie, a ak to nie je tento prípad, je to externý pracovník, ktorého privedieme a necháme ho pracovať na nejakej práci, a ak sa ľuďom páči a je tu mesiac, funguje to, potom ho zamestnáme. Takže existuje scenár "vyskúšajte, kým kúpite".Jediný prípad, keď to nefunguje, keď musíte riskovať, je niekto z inej krajiny, kto potrebuje víza a jeho práca je naozaj dobrá, porozprávate sa s ním online, možno raz alebo dvakrát urobíte videokonferenciu, získate o ňom prehľad a potom ho priveziete. Povedal by som... Nie, máme veľa ľudí z iných krajín, takže to robíme dosť často a je to riskantnejšie, a tak je viac krátako naopak, sú ľudia, ktorým to nevychádza, ale tiež by som povedal, že v 90 % prípadov je to skvelé.

Joey Korenman: Myslím si, že pomáha aj to, ak máte veľmi jasnú víziu spoločnosti a vyjadríte ju všetkým pod sebou, potom aj oni vedia, čo majú hľadať. Zistil som, že to je trik pri prijímaní zamestnancov vo všeobecnosti, a to, že sa uistíte, že osoba, ktorá prijíma zamestnancov, skutočne vie, čo je jej poslaním, a je to naozaj zaujímavé, pretože si myslím, že máte pravdu, že spoločnosti, ktoré som videl, naozaj stroskotalia zhorieť, ako sa rozrásť do veľkých rozmerov a len tak sa tankovať, sa zdá, aspoň zvonku, že rozhodnutia, ktoré robia, sú poháňané možno peniazmi. Vidia finančnú príležitosť v tom, že vyradia svojho klienta a idú ku klientovi svojho klienta, a to znie, akoby to pre vás nebolo dôležité. Dôležitá je kvalita práce, znie to správne?

Ryan Honey: Áno, my... Tento konkrétny príklad sa stáva, ale deje sa to prirodzene. Myslím, že je to posun v odvetví všeobecne. Prechod na priamu prácu s klientom, ktorý viedlo Silicon Valley, sa stal prirodzene a nebolo to vedomé rozhodnutie niekoho vyradiť, ale keď nám ľudia začnú volať priamo, tak samozrejme zdvihneme telefón. Takže áno, v našom prípade sme to urobili, ale je tonebolo vedomé rozhodnutie.

Joey Korenman: Správne, myslím, že som hovoril skôr o štúdiu motion dizajnu, ktoré zrazu zamestná stratéga značky a začne sa snažiť byť ako reklamná agentúra, také veci som už videl, ako sa zvrtli. Takže, keď sme už pri téme najímania zamestnancov, aká je pre vás najťažšia zručnosť, pretože si viem predstaviť, že musíte mať nekonečný kopec životopisov, filmov a portfólií, ktoré si musíte prezerať,sú veci, ktoré je naozaj ťažké nájsť, aj keď pre vás chce pracovať každý?

Ryan Honey: Myslím si, že jednorožci sú... No, je tu toľko rôznych druhov pozícií a toľko rôznych pracovných miest, ktoré treba obsadiť, ale jednorožci, ktorých je najťažšie nájsť, sú ľudia, ktorí majú skvelé nápady a dokážu vytvoriť takmer čokoľvek, a to je... Keď nájdete takýchto ľudí, držíte sa ich ako prikovaní.

Joey Korenman: Vpravo.

Ryan Honey: To znamená, že keď sme na určitej úrovni, kde hľadáme ľudí, ktorí sú úžasní na každú pozíciu alebo majú aspoň potenciál sa tam dostať, je ťažké nájsť každého od producenta cez koordinátora až po vedúceho kancelárie. Takže je ťažké obsadiť každú pozíciu.

Joey Korenman: Áno, keď sa dostanete do prvej ligy, je tam menej ľudí na tejto úrovni. Takže ste hovorili o tom, aké dôležité je udržať si... Keď nájdete áčkového hráča, držíte sa ho ako o život a pre áčkových kreatívcov je teraz veľa príležitostí a môžu odísť a zarobiť kopec peňazí, ak chcú. Takže ako si ich udržať, pretože som stretolNiektorí z vašich zamestnancov sú tak oddaní Buckovi, a to je úžasné, pretože som videl, že v iných štúdiách to nie je vždy tak. Takže som zvedavý, ako ste si s nimi vytvorili takýto vzťah.

Ryan Honey: Myslím, že je to o kultúre a o tom, že k tomu pristupujeme ako k rodine, a ako som už povedal, o komunikácii, ale aj o tom, že chceme, aby ľudia boli šťastní, úprimne chceme, aby boli šťastní, takže ak je to tvorivé naplnenie a finančné naplnenie do takej miery, že vždy každého kontrolujeme a uisťujeme sa, že sa tieto veci dejú. Príležitosti, ktoré existujú na iných miestach, sú väčšinouSnažíme sa vytvoriť domov pre týchto talentovaných ľudí, ktorí sa chcú cítiť ocenení a chcú, aby to bolo miesto, ktoré sa zameriava na nich a na to, čo chcú dosiahnuť. Takže môžete zarobiť viac peňazí inde, a ak je to váš cieľ, potom viac sily pre vás, ale ak sa chcete kreatívne realizovať a byť súčasťourodiny, ktorá sa skutočne zameriava na poslanie, ktoré spočíva v tvorivosti, potom je to pre vás to pravé miesto.

Joey Korenman: Keď sa spoločnosť zväčšuje, vaša práca sa ako zakladateľa samozrejme mení s tým, ako spoločnosť rastie, a keď sa dostanete do takej veľkosti, v akej ste, myslím, že veľkou časťou vašej práce je zabezpečiť, aby kultúra spoločnosti zostala zdravá a zameraná na víziu, ktorú pre ňu máte vy a vaši spoluzakladatelia, a ako jednoznačne ste teda vy? Ako sa uistíte, že každý až po stážistu chápe, že Buck nie jeo tom, že chceme, aby prišli na dva roky a potom sa rozlúčili, hľadáme rodinu a nebudeme vám platiť najviac, ale poskytneme vám najlepšie prostredie na vytvorenie úžasnej práce?

Ryan Honey: Myslím, že je to len kúsok po kúsku. Určite nehovoríme veci explicitne...

Joey Korenman: Nie je tam žiadna pieseň? Žiadna pieseň Buck alebo niečo podobné?

Ryan Honey: Ľudia, ktorých sme dosadili a ktorí sú zodpovední za kultúru, sú u nás už tak dlho, že jej implicitne rozumejú a je tak nejako vo všetkom, čo robia. Určite máme veľa stretnutí a diskutujeme o zamestnancoch a hovoríme o ľuďoch, ktorí odvádzajú skvelú prácu, a uisťujeme sa, že sa cítia odmenení a že majú ďalšie kreatívne príležitosti.Pokiaľ ide o odmeňovanie, povedal by som, že dbáme na to, aby sme platili rovnako alebo vo väčšine prípadov viac ako iné štúdiá našej povahy, ale určite sa nemôžeme rovnať dolárom zo Silicon Valley s opciami na akcie a podobne.

Joey Korenman: Jasné, samozrejme, áno, a to je niečo, do čoho sa chcem trochu zahĺbiť, pretože som počul od mnohých majiteľov štúdií, že je to v dnešnej dobe výzva. Takže chcem hovoriť o niektorých prácach, ktoré Buck robí, a Buck bol na mojom radare, myslím, od začiatku, ale myslím, že keď som sa stal fanúšikom, bol to diel Good Books, a som si istý, že je to prípadA počul som vás v rozhovoroch, že to bolo pre vás veľké dielo. Keď sa na niečo také pozerám, len množstvo animácie a spôsob, akým to bolo urobené, je tak šialene náročné na prácu. Ani si nedokážem predstaviť, koľko hodín animátori potrebovali na to, aby to urobili, a tak veľa vašich prác, ako veľa prác, ktorými ste naozaj známi, má nejakéTradičná animácia alebo stop motion, alebo nejaká bláznivá kombinácia CG a stop motion alebo živej akcie, je v tom veľa prácnych vecí a mňa by len zaujímalo, viem, že niektoré z nich nie sú ziskové, ale je vôbec možné byť ziskový na veľkých, veľmi prácnych veciach, ako je táto?

Ryan Honey: Tie veci... Stáva sa to, ale je to veľmi zriedkavé. Tie práce, ktoré ste spomínali, najmä Good Books, Good Books, za ktoré sme dostali doslova nula dolárov, takže to bolo... Páčila sa nám tá vec. Dali nám úplnú tvorivú slobodu, aby sme robili, čo sme chceli, a scenár, ktorý mali, bol skvelý. Takže keď je takáto tvorivá príležitosť, robíme to nielen preto, aby sme mali kúsok pre náš kotúč, ktorý jezískať viac práce, ale využívame ju aj na inšpiráciu tvorivej kultúry a prilákanie talentov.

Joey Korenman: To je naozaj skvelé, takže keď sa tento projekt alebo podobné projekty realizujú, vedú sa interné rozhovory v štýle, že na tom určite stratíme peniaze, ale viem, že tento umelec tu umiera túžbou urobiť niečo také a bude nadšený?

Ryan Honey: Áno, myslím, že je to súčasť rozhovoru. Peniaze, ktoré vynakladáme na projekty, považujeme za marketingové prostriedky pre nás, pre našich klientov, ale aj, ako som povedal, na prilákanie talentov a na šírenie kreatívnych príležitostí, ako ste spomenuli.

Joey Korenman: Áno, je naozaj zaujímavé uvažovať o svojom marketingovom rozpočte ako o zdroji finančných prostriedkov na tvorbu skvelých vecí, pretože si myslím, že v mysliach majiteľov firiem niekedy dochádza k rozporu, keď si myslia, že produkt, ktorý vytváram, musí byť iný ako marketing, a v prípade štúdií pohybového dizajnu je to naozaj naopak, napríklad váš produkt je váš marketing.

Ryan Honey: Áno.

Joey Korenman: Áno. Ako sa teda ako spoločnosť rozhodnete, na ktoré projekty je vhodné vynaložiť zdroje, čas a úprimne povedané aj peniaze?

Ryan Honey: Kedysi sme sa na veci pozerali cez optiku, že to musí mať dve z týchto troch možností, buď divákov, peniaze alebo kreativitu, a myslím si, že sa to v priebehu rokov zmenilo a naozaj kreativita je číslo jedna, ak máme na niečo minúť peniaze, príležitosť je číslo dva, čo znamená, že to pre nás povedie k niečomu zaujímavému. Napríklad sme pracovali na televíznych programoch a robili sme niečo akodizajnu v tejto oblasti so stratou, aby sme si vytvorili vzťahy, ktoré povedú k ďalším kreatívnym príležitostiam, a potom tretia vec, myslím, že teraz je naozaj o vzťahoch s klientmi. Takže môžeme mať klienta, s ktorým robíme veľa práce, ktorý je skvelý a máme s ním fantastický vzťah, a on potrebuje láskavosť a my sme viac ako ochotní stratiť peniaze na zákazkách, ak to znamená, že si udržíme tútovzťah.

Joey Korenman: Áno, myslím, že to je v dnešnej dobe ideálny spôsob, ako viesť štúdio, a je to samozrejme jednoduchšie, keď ste už nejaký čas na trhu, máte nejaké peniaze v banke a nežijete z mesiaca na mesiac a v podstate nikdy nespíte. Takže, bolo ... Pre štúdio, ktoré je mladé a ešte nie je v takejto pozícii, je to stále niečo, čo by mali robiť, ak chcú rásť, alebo jeje to niečo, s čím počkáte, kým urobíte dostatok práce, ktorá nie je v pohode, ale teraz máte nejaké peniaze v banke a môžete začať robiť tieto špeciálne projekty?

Ryan Honey: Myslím si, že toto odvetvie sa za posledných 10 rokov výrazne zmenilo a nie je také jednoduché ako kedysi vytvárať zaujímavé práce a získavať z nich platenú prácu, ale napriek tomu, pokiaľ platíte svoje účty, mali by ste sa snažiť čo najviac vytvárať zaujímavé práce zo všetkých dôvodov, ktoré som už spomínal, a to nielen preto, aby ste prilákali klientov, ale aj preto, aby ste prilákali audržať si talenty.

Joey Korenman: Prečo si myslíte, že je teraz ťažšie robiť skvelú prácu a prilákať vďaka tomu platenú prácu?

Ryan Honey: Situácia sa zmenila, pretože predtým boli agentúry, ktoré mali klientov, a my sme mali zástupcov, ktorí chodili za ľuďmi z agentúry do agentúry a mali tieto vzťahy, chodili na prehliadky a tak trochu... A potom ich presvedčili, aby riskovali s novými ľuďmi alebo s týmto režisérom, to by bolo skvelé pre váš filmový kotúč, a teraz, keďže vzťah medzi agentúrou a klientom je napätý, ľudia sú menej ochotní prijaťRiziká, takže myšlienka, že skúsim tento obchod s piatimi ľuďmi a budem dúfať, že dodajú tovar, už nie je taká jednoduchá ako kedysi a na druhej strane je obrovské množstvo práce priamo pre klienta, pretože spoločnosti si berú veľa marketingu do vlastnej réžie a potom akoby... Urobia to tak, že budú mať schválených predajcov.

Ryan Honey: Ak ste na zozname schválených dodávateľov, dajú vám prácu a to trvá dlho, ale tiež je potrebné, aby sa na tento zoznam dostali štúdiá určitej veľkosti, takže keď začínate s piatimi ľuďmi, je menej pravdepodobné, že sa vám to podarí, a potom je tu veľa malých zákaziek, ktoré ... Pre začínajúce štúdiá alebo kohokoľvek iného, ktoré si mladé štúdiá môžu vybudovať portfólio, aleako som povedal, myslím si, že v tomto bode je pravdepodobne ťažšie preniknúť do etablovanejšej skupiny.

Joey Korenman: Áno, súhlasím. Mám priateľa, ktorý vedie štúdio v Bostone a celkom nedávno ho schválili ako dodávateľa pre Google a bola to vec, ktorá im zmenila život, ale museli na to prekonať milióny prekážok a sú tak veľkí, že by ich mohli prekonať, ale máš pravdu, päťčlenné štúdio to bude mať ťažké. Takže si tak trochu hovorilJeden z mojich obľúbených výrazov, ktorý som sa naučil od jedného zo svojich starých obchodných partnerov, bol jeden za jedlo, druhý za navijak a pamätám si, že keď som sa s tebou krátko stretol na prvej konferencii Blend a boli sme na pódiu, uviedol si mi nejakú štatistiku, ktorej presné číslo si nepamätám, ale v podstate si hovoril, že množstvo práce, ktoré BuckV porovnaní s množstvom, ktoré vidíte na webovej stránke, je to trochu šialený pomer. Takže koľko z práce, ktorú Buck ako spoločnosť robí, je nakoniec niečo, o čom si poviete, že by sme to mali ukázať na webovej stránke?

Ryan Honey: Áno, neviem presne, ale povedal by som, že je to asi 10 %, a časť z toho nie je preto, že by sme sa rozhodli... Myslíme si, že to nie je hodnotné, ale skôr preto, že nám to nie je dovolené ukázať. Takže to je súčasťou toho a potom veľa práce, ktorú v súčasnosti robíme, sme tiež nevymysleli správne fórum, kde by sme ju mohli ukázať. Takže sme v procese redizajnu a opätovnej predstavynašu webovú prezentáciu, ktorá bude viac odzrkadľovať veci, ktoré v súčasnosti robíme, a tak budeme môcť zverejniť viac toho, čo robíme, ale myslím si, že veľa z toho je spôsobené dôvernosťou.

Joey Korenman: Áno, to dáva zmysel. Takže sa chcem venovať tomu, čo tu tancujeme, meniacemu sa prostrediu a všetkému, ale mal by som na vás ešte jednu otázku o skutočnej práci, ktorú Buck robí. Jedným z najčastejších spôsobov, ako som videl, že animačné štúdiá a úprimne povedané aj veľké postprodukčné domy expandujú, je, že sa dostanú do produkcie a pridajú veľkú živú zložku a Buck máz času na čas živú akciu vo svojej práci, ale nie je to Buckova charakteristická črta a mňa by len zaujímalo, či to bolo niekedy niečo, o čom ste uvažovali, že by ste to rozšírili, a možno prečo ste to neurobili?

Ryan Honey: Áno, určite sme o tom uvažovali. Na začiatku sme mali niekoľko príležitostí na režírovanie hraných filmov a niektoré sme využili, iné nie. Myslím, že sme zistili, že príležitosti na hrané filmy vo všeobecnosti nie sú pre niekoho, ako sme my, veľmi kreatívne, a keď nás o to niekto požiada, spravidla to bude preto, že chce zo svojho rozpočtu vyťažiť čo najviac.

Joey Korenman: Správne, správne.

Ryan Honey: Majú animovanú zložku a majú hranú zložku a nemôžu si dovoliť získať režiséra hraných filmov a urobiť dobrú animáciu, takže nás požiadajú, aby sme robili oboje. A my stále robíme niektoré z týchto vecí, ako ste spomenuli, ale nemáme režisérsky model a druhá časť je, že vôbec nie sme režisérsky model a v skutočnosti veríme, že model štúdia je oveľa viacefektívne pre našich klientov a pri režírovaní hraných filmov, keď máte zoznam režisérov, je to veľmi odlišný druh biznisu a ľudia naozaj nechápu, ako napríklad, kto to bude režírovať, aha, Buck to bude režírovať. No, kto z Bucka? No, nie, len Buck, a pre ľudí je ťažké to prehltnúť.

Ryan Honey: Takže si myslím, že je to kombinácia viacerých vecí. Kreatívne príležitosti nie sú veľké, o prácu je veľká konkurencia, najmä o dobrú prácu. Je to tiež biznis, ktorý je veľmi náročný na čas, keď idete nakrúcať, je to od koncepcie cez predprípravu až po nakrúcanie, všetci musia byť na palube a to je... Nemôžete robiť nič iné. Takže v štúdiovom modeli naši kreatívni riaditeliamôžu naraz vykonávať dve alebo tri úlohy a podieľať sa na všetkých týchto veciach, zatiaľ čo ak natáčajú živú akciu, robia len to. Takže to musí byť niečo, čo je pre nás presvedčivé alebo čo slúži úlohe pre klienta, s ktorým máme vzťah, alebo pre kreatívcov.

Joey Korenman: To je tiež zaujímavé, pretože v režisérskom modeli mám priateľov, ktorí boli na začiatku mojej kariéry režisérmi v spoločnosti, pre ktorú som pracoval, a najťažšie pre nich bolo zaškatuľkovať sa a dokonca... A potom, myslím, že to bolo asi pred 15 rokmi, ale klienti, ktorí prichádzali povedzme do animačného štúdia Freelance [nepočuteľné 01:16:28], boli zvyknutí na spôsob práce, ktorý redakciaobchod by mal názov obchodu. mal by si Crew Cuts alebo niečo podobné, ale pracoval by si s konkrétnymi redaktormi a každý by mal svoj vlastný kotúč a ty by si si vybral talent, s ktorým chceš pracovať, a veľa klientov by sa snažilo, aby sa to skutočne stalo na strane štúdia a povedali: "Páčilo sa mi, čo som od vás dostal naposledy. Chcem toho dizajnéra znova." Stalo sa to niekedy v Buckalebo sa vám niekedy v minulosti stalo, že ľudia povedali, že sa mi páči, čo ste urobili, a chcem sa uistiť, že to, čo urobíte nabudúce, bude rovnako dobré, takže chcem meno toho človeka, chcem opäť toho kreatívneho riaditeľa?

Ryan Honey: Áno, ľudia občas žiadajú konkrétnych kreatívnych riaditeľov, a ak im môžeme vyhovieť, tak to urobíme, ale myslím si, že sme našim klientom tiež oznámili, že sme veľká zásobáreň talentov a jednou z našich najlepších schopností je schopnosť zostaviť tím na mieru pre váš projekt podľa toho, čo potrebujete. A úprimne povedané, niekedy jednoducho nie sú k dispozícii a musíme navrhnúť niekoho iného.Na tomto modeli je skvelé aj to, prečo funguje lepšie pri práci priamo s klientom, že k nám môže prísť a my môžeme pri akomkoľvek projekte zostaviť tím, ktorý mu bude poskytovať služby, a nie je to o jedinej vízii, ale o partnerskej spolupráci pri tvorbe.

Joey Korenman: Dobre, poďme sa teda porozprávať o tom, ako sa toto odvetvie zmenilo, a za posledné desaťročie sa zmenilo veľmi veľa, ale mám pocit, že za posledné, neviem, asi tri alebo štyri roky, došlo k obrovskému nárastu množstva práce od spoločností zo Silicon Valley a okrem toho sa objavili všetky tie nové technológie, ktoré si vyžadujú pohybový dizajn, a tak nejako nedávno,Buck vydal veľmi zábavnú aplikáciu, odkaz na ňu nájdeme v poznámkach k tomuto podcastu s názvom Slapstick, čo je aplikácia pre rozšírenú realitu, a ja som bol naozaj nadšený, pretože som videl, ako sa iné štúdiá začínajú pohybovať vo svete duševného vlastníctva a vytvárajú produkty a veci, ktoré môžu vlastniť a ktoré môžu byť úprimne povedané pasívnym zdrojom príjmov, a tak by ma zaujímalo, či by ste mohli hovoriť orozhodnutie vytvoriť túto aplikáciu a dokonca rozšíriť spoločnosť Buck do tohto sveta duševného vlastníctva?

Ryan Honey: Áno, takže cieľom nebolo nevyhnutne zarobiť peniaze. Je to bezplatná aplikácia. Išlo naozaj o to, že sme robili veľa AR pre našich klientov, či už to bol Instagram alebo Facebook alebo... No, sú to tí istí, ale Google a tak ďalej, a tak tu máme dosť silný tím v kreatívnom technologickom svete AR a potom tu máme všetkých týchto úžasných dizajnérov a animátorov a bolo to vlastnenápad, že sme museli dať ľuďom ďalšie kreatívne možnosti. Takže dať dizajnérom a animátorom, že môžu robiť tieto balíčky nálepiek. Môžu urobiť akýkoľvek motív, ktorý chcú, a potom im môžeme vyčleniť čas na prácu na nich a potom ich tím CT integruje a potom to bola aj príležitosť pre tím CT, aby premýšľal o funkciách v budúcnosti.

Ryan Honey: Sme schopní implementovať nové funkcie do aplikácie o niečo rýchlejšie ako povedzme väčšie korporácie, a tak sme sa začali stretávať s tým, že klient videl túto vec v našej aplikácii, túto vec v našej aplikácii, túto novú funkciu a chcel ju implementovať do svojej aplikácie, alebo chcel nájsť spôsob, ako urobiť niečo podobné.je to pre nás naozaj niečo ako ihrisko, ale stal sa z neho aj pekný marketingový nástroj.

Joey Korenman: Áno, to je presne to, čo som chcel povedať. Znie to ako spôsob, akým Good Books robil marketing pre váš obchod s rozprávkami a animáciami, Slapstick sa istým spôsobom zmenil na reklamu pre vašu schopnosť kombinovať špičkové technológie s vašimi dizajnérskymi a animačnými schopnosťami, čo je naozaj úžasné. Takže, je to niečo, čo plánujete rozšíriť? Myslím, že ste predtým hovorili o tom, žeste naozaj nadšený z toho, že môžete využiť svoju kreativitu a pokúsiť sa nájsť tieto príležitosti a expandovať do týchto nových oblastí. Takže, chystá sa toho viac?

Ryan Honey: Áno, myslím tým, že sme... Vyvinuli sme hru, mobilnú hru, na ktorú sa snažíme nájsť financovanie a práve teraz sme prijali vedúceho vývoja a hľadáme... hodnotíme a hľadáme oblasti, do ktorých chceme investovať. Takže to vidíme tak, že máme úžasný kreatívny motor, na ktorý k nám ľudia prichádzajú a dávajú nám prácu na prenájom a my im za to účtujeme, ale súmáme možnosť vytvárať vlastný obsah a sami sa podieľať na tvorbe, a to v hrách, aplikáciách alebo dokonca v televízii/filme.

Joey Korenman: Sú aj iné oblasti, v ktorých sa Buck angažuje, napríklad viem, že UI a UX je obrovská oblasť, v ktorej sa animácia stáva takmer očakávanou. Takže sú v Bucku ľudia, ktorí pracujú aj na takýchto veciach a vyvíjajú prototypy pre spôsob [nepočuteľné 01:22:29], a podobne?

Ryan Honey: Áno.

Joey Korenman: Je to ten druh vecí, kde sa pracuje na reklame pre Nike? To je ten druh vecí, ktoré končia na Buckovej webovej stránke, a tak sa veľa ľudí dostane k motion dizajnu, aby pracovali na reklame na topánky z nejakého dôvodu. Takže, je niektorá z týchto vecí, myslím, kreatívne menej atraktívna, a vaši klienti to žiadajú, takže je to ako všetko v poriadku, musíme to urobiť.alebo sú tieto veci pre vás tiež veľmi zaujímavé?

Ryan Honey: Áno, myslím si, že je to zaujímavé. Pre niektorých ľudí je to zaujímavé a je to... Príležitosti, ktoré z toho vyplývajú, sú veľmi zaujímavé. Opäť, je to ako tie vzťahy, ktoré si vytvárate s klientmi a najmä tento priamy trh s klientmi, kde si povedia, dobre, skúsme teraz toto, urobme toto. Ooh, máme túto vec, ale v skutočnosti je to pre nás o tom, aby sme sa uistili, že máme ľudí, ktoríKeď nám prvýkrát prinesú tieto príležitosti, tak je to ako dobre, nemáme nikoho, kto by to robil, ale tento človek by to pravdepodobne mohol robiť. Takže skvelé, nechajme ho to skúsiť a potom s ním skontrolujeme, či má záujem, alebo či si povie ako áno, bolo to fajn, ale naozaj to nechcem robiť príliš často. Takže potom začneme privádzaťľudí, ktorí sa viac zameriavajú na tento druh práce a organicky budujú tím, ktorý bude poskytovať služby týmto klientom.

Joey Korenman: Dobre, to dáva zmysel. Keď sa Buck vyvíja a vy musíte nájsť nové talenty a najať vedúceho vývoja, ktorý by prevzal vedenie vývoja softvéru a podobne, je to niečo, čo musí urobiť každé štúdio, ktoré dosiahne určitú veľkosť, alebo je veľa štúdií, ktoré sa toho možno nechcú zúčastniť, chcú sa držať svojich hlavných talentov, čo môže byť vysielaniebranding alebo niečo podobné. Myslíte si, že je to... Je to viac ako len to, že nás to zaujíma a zdá sa to byť zábavné a bude to zábavné pre náš tím? Je to aj to, že sa musíme neustále vyvíjať, aby sme prežili a zostali relevantní?

Ryan Honey: Áno, myslím, že to nie je myšlienka. Myslím, že ľudia môžu prežiť, keď robia to isté, čo robia, a robia to určite dobre. Myslím, že pre nás je to o kreatívnej príležitosti. Myslím, že chceme... Súčasťou kreatívnej kultúry je robiť nové veci a všetky rozhovory, ktoré som mal s mojimi kreatívcami, boli o tom, že by som chcel vyskúšať niečo nové, a ja som povedal, dobre, čo vás zaujíma ahovoria, že by sa chceli venovať televíznym programom alebo by chceli pracovať na hre, a takéto rozhovory nás podnietia k tomu, aby sme sa pozreli na túto oblasť a zistili, či by sme to mohli robiť životaschopným spôsobom, a väčšinou je to niečo, čo môžeme robiť, a tak sme sa tomu venovali. Áno, ide o to, aby to bolo pre každého zaujímavé a aby sa tá istá vec robila stále dookola.trochu zastarané, myslím.

Joey Korenman: Keď sa pozrieme späť, keď Buck začínal, čo bolo práve v čase, keď som sa dostal do tohto odvetvia, nikdy by ma nenapadlo, že tam bude toľko práce, a je to kombinácia toho, že sa zvýšilo množstvo klientov, rôznych druhov práce a smartfónov a tabletov. Myslím, že všetko, čo má obrazovku, potrebujea jednou z najväčších zmien, ktoré som za posledné desaťročie, ale naozaj za posledné tri-štyri roky, zaznamenal, je obrovská zmena v priemyselných technologických gigantoch, ako sú Google, Apple, Amazon a Facebook, ktoré prišli a radikálne zmenili to, čo znamená byť motion dizajnérom, a viem, že Buck pracoval, myslím, so všetkýmiTieto spoločnosti, aký bol vplyv na podnikanie spoločnosti Buck, ale aj aký bol podľa vás vplyv na odvetvie?

Ryan Honey: Áno, čo sa týka nášho podnikania, určite podporili veľa z nášho rastu a to bolo pre nás úžasné, najmä v oblasti kreatívnych technológií, takže to bola pre nás veľká výhoda. Čo sa týka odvetvia vo všeobecnosti, tak trochu viedli zmenu modelu reklamných agentúr. Viem, že ešte keď sme robili našu prvú prácu v Googli, hovorili sme s produktovým manažérom akoNeboli tam žiadni kreatívci, doslova žiadni kreatívci na ich strane, kde by to bolo ako áno, máme tento produkt, tu je to, čo chceme dosiahnuť z obchodného hľadiska, urobte nám niečo.

Ryan Honey: Takže to tak trochu prinútilo štúdiá, ako sme my, aby sa správali tak trochu hybridne a nechcem povedať, že agentúrne, pretože to nie sme, ale prinútilo nás to pridať niektoré z týchto schopností, a ak je to písanie alebo v niektorých prípadoch dokonca stratégia alebo... Ale rozdiel je v tom, že si myslím, že ak ste šikovní, pristupujete k tomu z inej perspektívy ako v minulosti, pretože steSnažíme sa vybudovať niečo nové, takže to nie je o tom, že dobre, poďme pozvať všetkých tých ľudí, ktorí to robia už 10 rokov a starý model, ale o tom, že dobre, aké je jadro toho, čo sa snažíme dosiahnuť, a nájdime ľudí, ktorí sú tvorcovia, ktorí robia to, čo my, a poveríme ich tým a uvidíme, či nemôžeme byť úspešní.

Joey Korenman: To je naozaj zaujímavé. Takže ako fakt, že tieto gigantické nekonečne bohaté spoločnosti prišli a teraz majú marketingové oddelenia a najímajú naozaj talentovaných ľudí do týchto oddelení, a tak s nimi teraz komunikujete. Je to v podstate ako práca s reklamnou agentúrou teraz, alebo je to stále nejako iné, pretože hádam marketingové oddelenie Facebooku jepravdepodobne mnohonásobne väčšia ako mnohé reklamné agentúry?

Ryan Honey: Áno, určite. Je to iné v tom zmysle, že máte... Pracujete priamo s nimi a ich tímom a sú viazaní na projekt, takže v minulosti ste mali medzi tým vrstvu, kde im klient niečo zadal, a potom vymýšľali a navrhovali a snažili sa niečo predať a nakoniec, keď sa to predalo, neboločas na jeho vytvorenie a potom ho idú predložiť trom rôznym spoločnostiam a klient si niečo vyberie a urobí to. Teraz ste viac na začiatku, pracujete s nimi od samého začiatku. Je to iný druh vzťahu, ktorý je podľa mňa plodnejší a viac partnerský.

Joey Korenman: Áno, a to, čo som videl... Pretože väčšina mojich každodenných rozhovorov je s našimi študentmi, zamestnancami v spoločnostiach a freelancermi, a pre nich, a tiež pre majiteľov štúdií, ale najmä pre osamelých motion dizajnérov, ktorí sa snažia dostať niekam, si myslím, že všetci títo veľkí technologickí giganti zdvojnásobujú množstvo príležitostí, a preto je to v mojich očiach čistáPozitívne, ale počul som, že to má aj svoje nevýhody a jednou z nich je, že tieto spoločnosti nepredávajú motion design ako svoj produkt, motion design je... Je to možno súčasť ich produktu. V hre je iný rozpočet a to znamená, že suma, ktorú môžu dať na talent, môže byť výrazne vyššia, ako si môže dovoliť štúdio, a ja somPočul som, že niekedy je tu takmer akoby vojna o talenty, a som zvedavý, Buck, myslím, že je v skvelej pozícii jedného zo štúdií, pre ktoré chce pracovať každý umelec, ale zažili ste to všetko, že musíte platiť vyššie denné sadzby alebo ľudia žiadajú viac peňazí, pretože môžu ísť na pol roka do Googlu a zarobiť kopec peňazí?

Ryan Honey: No a myslím si, že ľudia, ktorí tam odišli a pracovali v týchto prostrediach a nechali sa zlákať peniazmi, ak ich naozaj zaujíma kariérny postup a vytváranie skvelých diel a tvorba, potom väčšinou veľmi rýchlo stratia záujem a ja som určite... V priebehu rokov došlo k obrovskej migrácii ľudí do Silicon Valley a dokonca aj od nás. Veľa z nich sasa vrátia po tom, ako im skončí platnosť ich akcií a sú pripravení sa do toho vrátiť, a to neznamená, že to nie je skvelá príležitosť pre niektorých ľudí, ktorí radi robia určitú vec, je, ale je tu veľa... Nie sú to spoločnosti s kreatívnym zameraním. Sú to technologické spoločnosti.

Joey Korenman: Iste. Určite je v tom trochu zlatej horúčky a ja to určite chápem. Myslím, že byť umelcom, najmä keď musíte nájsť rovnováhu medzi prácou, ktorá vám zaplatí účty, a prácou, ktorá vás tvorivo napĺňa, a tiež akýmsi marketingom vašich schopností, pomáha, ak máte nejaké peniaze v banke, takže to úplne chápem, ale vy ste upozornili na jednu z kľúčových nevýhod, ktorá sa môže staťpráca s týmito spoločnosťami je, že najmä som počul, že práca s Apple, to je prípad takmer vždy, je, že pracujete na veciach, ktoré nielenže nikdy nebudete môcť ukázať, ale nemôžete o nich ani hovoriť, že? Podpíšete zmluvu, v ktorej sa píše, že predtým, ako vôbec otvoríte po efektoch, a tak viem, že ste pracovali so všetkými týmito značkami a pravdepodobne je veľa vecíktoré ste robili a o ktorých nemôžete hovoriť, je to ťažké pre spoločnosť? Je to ťažké pre umelca, ktorý na týchto zákazkách pracuje?

Ryan Honey: Áno, myslím, že pre umelca to určite niečo znamená. Myslím si, že ako umelci, keď niečo vytvoríte, najmä ak je to niečo, na čo ste veľmi hrdí, chcete všetkým povedať, že ste to urobili a kochať sa v tom, ale je to tak trochu realita. Myslím si, že sa neustále snažíme spochybňovať tieto značky v súvislosti s touto témou. Nie som... v niektorých prípadoch chápem, prečo saale myslím si, že to pre nich pravdepodobne nebude udržateľné.

Joey Korenman: Teraz ako... To mi len pripomína, že v marci dokonca vyšiel na začiatku Applu článok a hneď ako som ho videl, predpokladal som, že to urobil Buck. Ako teraz, niekto, kto s nimi veľa spolupracoval, máte teraz väčšie slovo? Ste schopní povedať, že áno, urobíme to, ale chceme, aby sme to mohli ukázať? Musíte to s takýmito spoločnosťami vyjednávať? Šliapte opatrne.priamo vonku, však?

Ryan Honey: V podstate je to vždy len o čakaní a o tom, čo sa stane.

Joey Korenman: Vpravo.

Ryan Honey: Niekedy povedia áno a niekedy nie, a tak sa naozaj nedá vyjednávať. Ako som povedal, snažíme sa ich povzbudiť, aby umožnili umelcom vystavovať ich diela, a myslím, že sme dosiahli určitý pokrok, ale na ich strane je obchodná zložka a zložka PR, kde sa snažia kontrolovať rozprávanie o diele, a tak to zvyčajne preváži akúkoľvek našu túžbu maťuznávaní umelci.

Joey Korenman: Je to veľmi dobre povedané. Existuje... položím vám ďalšiu nebezpečnú otázku, existuje... Je to zaujímavé, pretože ste povedali, že ste zvykli zahrnúť počet očných buliev, ktoré by sa považovali za akúsi jednu z kvalifikácií pri rozhodovaní o vykonaní práce. Platí sa nejaká prémia za to, že Buck robí niečo, čo nemôže ukázať?

Ryan Honey: Na to vlastne nebudem odpovedať.

Joey Korenman: Dobre, dobre, dobre. Viete čo, musela tu byť jedna, na ktorú by ste neodpovedali. Milujem to. Super. Dobre, mám už len pár otázok. Musím vám veľmi pekne poďakovať za váš čas. Bolo to fascinujúce. Buck je už etablovaný, takže už nie ste tá mladá začínajúca spoločnosť. Ste teraz v inej situácii a keď ste začínali, museli ste tak trochuto štandardný spôsob, ako získať kanceláriu a mať ľudí, ktorí tam fyzicky sú a robia to všetko, a to bola len realita technológie v tom čase a spôsob, akým veci fungujú, ale teraz vzniká veľa nových "štúdií", ktoré sú postavené veľmi odlišne a veľa z nich je len vzdialený tím nezávislých pracovníkov. Niekedy ani nie sú v tej istej krajine a je to naozaj takýto rozsahmožno majú producenta, možno nie a zdá sa, že je to teraz veľký trend, pretože je veľmi lacné založiť štúdio a predávať ho a niektorým z nich sa darí naozaj dobre.

Joey Korenman: Zaujímalo by ma, aký je váš názor na budúcnosť tradičných kamenných štúdií s veľkými režijnými nákladmi a všetkým, čo s tým súvisí, a ako to môžu ovplyvniť tieto vzdialené tímy umelcov, ktorí si hovoria štúdia?

Ryan Honey: Myslím si, že ak to ľuďom vyhovuje, je to skvelé a viac sily pre nich. Podľa mňa je prirodzenou výhodou, že ľudia sú v úzkom kontakte a ako kreatívny subjekt, ktorý sa snaží neustále riešiť kreatívne problémy, je blízkosť všetkých a vzťahy, ktoré s tým súvisia, podľa mňa jednou z výhod, ktoré máme a budeme mať oprotiNiekto, kto má rozptýlených len freelancerov, a to nie je len o pracovnom vzťahu, ale aj o takom... O putách, ktoré ľudia spolu vytvárajú, a o skratke, a netvrdím, že ľudia pracujúci na diaľku nikdy nevytvoria dobrú prácu, to jednoducho nie je pravda, ale jednoducho si myslím, že pokiaľ ide o škálovateľný model, ktorý je schopný rýchlo sa pohybovať a rýchlo riešiť zložité problémy, že osobnetímy budú efektívnejšie.

Joey Korenman: Zdá sa, že je to v súlade s vašou celkovou víziou a všetkými vecami, o ktorých ste v tomto rozhovore hovorili, snahou vybudovať rodinu a dosiahnuť, aby sa ľudia naozaj tvorivo realizovali. Myslím, že v jednom z vašich rozhovorov, ktoré som čítala, ste povedali, že sa snažíme, aby sa ľudia tvorivo realizovali, aby to nehľadali inde, čo mi prišlo naozaj vtipné. Takže len všeobecne,Aký je váš názor na prácu s ľuďmi na diaľku? Ako napríklad, funguje Buck so vzdialenými freelancermi, alebo stále uprednostňujete, aby každý prišiel domov?

Ryan Honey: Áno, myslím, že sa to stáva. Nie je to niečo, čo by sme si vybrali a zvyčajne je to veľmi špecifické, takže to bude ako niekto, kto je tento chlapík konceptuálny umelec a robí tento typ práce, zavolajme mu alebo jej a nechajme ich to urobiť pre tento projekt. Niekedy sú ľudia veľmi dobrí a úplne to chápu, ale asi v 75 % prípadov je to ťažké. Je to len akoby ste čakali, že sa niekto ukáževám niečo ukážu a keď vám to potom ukážu, nie je to to, čo ste chceli, a potom si poviete, že dobre, deň už skončil, stratili sme všetok ten čas. Takže je jednoduchšie byť s ľuďmi v miestnosti alebo aspoň v tej istej budove. Ako som povedal, stáva sa to a stalo sa to, ale určite to nie je prednosť.

Joey Korenman: Úplne. No, dostali sme sa k poslednej otázke, Ryane, a na tú hádam čakalo veľa ľudí, ktorí počúvajú, takže dúfam, že odpoveď bude jednoducho brilantná a prenikavá a je to celkom jednoduché. Už som o tom hovoril, Buck je Harvard štúdií pohybového dizajnu. Je veľmi ťažké dostať sa do nich. Dokonca je tam... Neviem... Asi ste nevideliJe tu úžasný kanál na Instagrame s názvom Mograph Memes, ktorý napísal úžasný príspevok o tom, aké ťažké je získať prácu v spoločnosti Buck, ale ak niekto počúva, povedzme, že je v tomto odvetví celkom nový a chce získať prácu v spoločnosti Buck, ako by mal postupovať?

Ryan Honey: Technicky sa síce prihlásite, ale...

Joey Korenman: To je všetko, dobre, hotovo, ďakujem.

Ryan Honey: Prvý krok sa týka portfólia a nejde len o prácu, ktorá tam je, v závislosti od toho, na čo sa hlásite, ale aj o to, ako je zostavené. Myslím, že portfóliá väčšiny ľudí, ak nie sú dizajnéri, sa tak trochu... Nezaťažujú sa dizajnovým aspektom, a ak sa tým nechcete zaoberať, je to v poriadku, tak sa o to ani nepokúšajte. Myslím, ak ste len animátor,stačí, ak nám pošlete svoj filmový kotúč na Vimeo a malý blurp. Myslím si, že pre nás, pretože sme všetci kreatívci a ak nevidíme, že je všetko premyslené do bodky, tak nás to odradí. Takže, ak to dáva zmysel. Takže si myslím, že len hovorím, že ak sa sem chystáte prihlásiť, mali by ste pred podaním žiadosti zvážiť všetko a ako najlepšie ukázať svoju prácu, aby váš talent vynikol.

Joey Korenman: Takže ide naozaj o to, aby ten, kto si otvorí e-mail od spoločnosti Buck, zažil zážitok, ktorý sa zdá byť navrhnutý?

Ryan Honey: No, jednoducho nič neprehliadnite. Takže je to ako aha, použijem tento bezplatný nástroj na webové stránky, akokoľvek sa to volá, neviem, ako sa tie veci volajú, ale ...

Joey Korenman: Behance alebo niečo podobné.

Ryan Honey: No, nie Behance, ale na Behance sa dá urobiť celkom dobrá práca, ale Weebly alebo čo to je, a akoby to malo lištu na vrchu a potom sa urobí ako mizerná webová stránka s nejakými zlými ... A nefunguje to správne alebo odkazy sú jednoducho zle rozložené, zle navrhnuté, ak tomu nevenujete čas, tak sa na to s najväčšou pravdepodobnosťou nikto ani nepozrie, to je môj názor.

Joey Korenman: Dobre, takže ide o prácu a potom samozrejme o firemné hodnoty a podobné veci. Môže niekto pri podávaní žiadosti nejakým spôsobom naznačiť, že sa už napil vody a je pripravený?

Ryan Honey: Nie, nemyslím si to. Myslím, že sa to v práci prejavuje a naozaj vo všeobecnosti čítam e-maily až potom, keď sa mi práca páči. Takže keď to príde, najprv si pozriem prácu, ak tam niečo je, potom idem do e-mailu, pozriem si e-mail, ale myslím, že tam nie je nič, čo by bolo potrebné povedať.

Joey Korenman: Vpravo.

Ryan Honey: Žiadne bozkávanie zadku ani nič, čo by sa malo stať.

Joey Korenman: To je skvelé a potom... Robí na vás väčší dojem, ak pracovali s veľkými klientmi, alebo ak je celé ich portfólio len osobná práca, vadí vám to?

Ryan Honey: Nie, vôbec nie. Nie, pokiaľ je to inšpirovaná práca a ukazuje oddanosť remeslu, potom je to v poriadku.

Joey Korenman: Mám to. Takže odpoveď je byť naozaj dobrý.

Ryan Honey: V podstate áno.

Joey Korenman: Vážne, tento rozhovor ma ako človeka, ktorý k Ryanovi a Buckovi roky vzhliadal, veľmi potešil. To, čo on, Orion a celá spoločnosť dokázali, je pozoruhodné a je to úžasný príklad toho, čo môžete vybudovať, ak máte jasnú víziu, hlavné zásady a zdravú dávku talentu.rozhovoru so mnou a za to, že bol tak úplne otvorený o tom, ako Buck pracuje, o jeho začiatkoch ako poslíčka marihuany na bicykli a o všetkom ostatnom, do čoho sme sa pustili. Pevne dúfam, že niekto z tých, čo to počúvajú, sa inšpiruje a prihlási sa k Buckovi a ocitne sa medzi elitou MoGraphs vo Valhale kľúčových rámov a to je pre túto epizódu všetko. Bola to výnimočná epizóda. Takže vám veľmi pekne ďakujem za počúvanie.Do budúcna.

Posunúť hore