П'ять кращих інструментів для швидкого редагування відео в Premiere Pro

Прискорте робочий процес у Premiere Pro за допомогою цих п'яти інструментів для редагування відео

Adobe Premiere Pro - провідне у світі програмне забезпечення для редагування відео для кіно, телебачення та Інтернету - але якщо ви, як і більшість моушн-дизайнерів, ніколи ним не користувалися.

Залиште це відеоредактору Ви подумали.

А що, якби ви змогли це зробити всі Звичайно, Premiere Pro не має погляд Але це не означає, що з правильним керівництвом ви не зможете стати достатньо вправним, щоб редагувати власні відео. це сумісні.

І тут на допомогу приходить "Школа руху" та наш інструктор Джейк Бартлетт.

Джейк викладає Пояснювальний табір і Photoshop + Illustrator Unleashed Він також працював у Coca-Cola, Twitter та Skype, має чималу кількість прихильників в Інтернеті та знає дещо про всі аспекти анімації.

В сьогоднішнє заняття Джейк демонструє п'ять найбільш практичних і корисних інструментів для редагування відео в Premiere Pro, демонструючи значну частину інтерфейсу в процесі роботи.

5 найкращих інструментів для редагування в Premiere Pro: навчальне відео

{{свинцевий магніт}}

ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ІНСТРУМЕНТОМ РЕДАГУВАННЯ ПУЛЬСАЦІЇ В PREMIERE PRO

Замість того, щоб розрізати кліп на безліч маленьких частин і небажаних пропусків, використовуйте інструмент "Пульсація" (Ripple Edit), щоб зберегти шкалу часу чистою.

Щоб скористатися інструментом Ripple Edit, клацніть вікно Tools (Інструменти); або натисніть кнопку B на клавіатурі.

Отже, що насправді робить Ripple Edit робити ?

Вважайте, що інструмент "Редагування пульсацій" створює "ефект пульсацій" - коли кліп обрізається, це спричиняє ефект пульсацій на решті часової шкали, переміщуючи всі інші кліпи в нове положення на часовій шкалі.

Зокрема, Ripple Edit обрізає точки входу та виходу шару, а потім пересуває всі наступні кліпи так, щоб вони збігалися з новою точкою виходу.

Наприклад, якщо ви видалите 10 кадрів із заднього кінця кліпу, інші кліпи, що залишилися, перемістяться на 10 кадрів вперед.

Примітка: будь-які заблоковані доріжки редагування відео не будуть зачіпатися редагуванням Ripple; якщо у вас є кілька доріжок відео, обов'язково перевірте, які з них заблоковані, а які розблоковані.

ЯК ВИДАЛИТИ RIPPLE DELETE В PREMIERE PRO

Інструмент "Редагування пульсацій" може створювати розриви на монтажній шкалі. Для цього використовується інструмент "Видалення пульсацій".

Щоб видалити хвилеподібно, просто клацніть порожній простір між двома окремими кліпами; цей простір має стати білим, вказуючи на розділ, який ви видаляєте.

Потім натисніть клавішу "Backspace" або "Delete" на клавіатурі; це автоматично змістить кліпи так, щоб вони збігалися з початковою точкою кліпу шафи на часовій шкалі.

Знову ж таки, не забудьте заблокувати доріжки, на які не потрібно впливати при видаленні хвилеподібного ефекту.

ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ІНСТРУМЕНТОМ КОВЗАННЯ В PREMIERE PRO

Потрібно перемістити точки входу та виходу кліпу на кілька кадрів? Подібно до інструмента "Панорамування позаду" в After Effects, інструмент "Ковзання" в Premiere Pro призначений для збереження редагування без зміни точок входу та виходу.

Звичайно, для того, щоб цей інструмент працював, вам знадобиться відеозапис до/після ваших точок входу та виходу.

Щоб отримати доступ до нього, натисніть кнопку Інструмент ковзання у вікні Інструменти; або натисніть кнопку Y Курсор миші зміниться на двонаправлені стрілки, що вказують на вертикальні стовпчики.

Щоб почати "ковзання", клацніть між точками входу та виходу кліпу та перетягніть його вліво або вправо.

Вікно програми буде відображати чотири різні панелі, з часовими кодами в нижній частині двох великих панелей.

Верхні ліве і праве зображення - це кліпи до і після поточного кліпу, який ви прослизаєте, що представляють вихідну точку попереднього кліпу і вхідну точку наступного кліпу.

Два більші зображення нижче представляють точки входу та виходу поточного кліпу, який ви прокручуєте, ілюструючи, де і як починається та закінчується ваш кліп.

Всі ці чотири панелі стануть у нагоді, коли потрібно відредагувати монтаж лише кількома кадрами, допомагаючи вам закріпити вирізані фрагменти в кадрі.

ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ІНСТРУМЕНТОМ СЛАЙДІВ У PREMIERE PRO

Якщо вас влаштовують початок і кінець кліпу, але потрібно, щоб весь кліп перемістився вліво або вправо, краще скористатися інструментом "Слайд", а не стандартним інструментом "Виділення".

Якщо ви переміщуєте кліп за допомогою інструмента "Виділення", ви залишаєте проміжок до або після кліпу, залежно від напрямку переміщення; за допомогою інструмента "Повзунок" ви можете уникнути зайвого кроку видалення цього порожнього простору.

Інструмент "Слайд" працює, зберігаючи точки входу і виходу вибраного кліпу та динамічно змінюючи точки входу і виходу сусідніх кліпів.

Щоб отримати доступ до нього, скористайтеся меню "Інструменти" (воно знаходиться прямо під кнопкою Slip Tool); або натисніть кнопку U на клавіатурі.

ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ІНСТРУМЕНТОМ ROLLING EDIT В PREMIERE PRO

Подібно до інструмента "Слайди", інструмент "Редагування з розгортанням" використовується для маніпулювання точками входу та виходу кліпів.

Щоб скористатися інструментом Rolling Edit, натисніть кнопку N на клавіатурі; або знайдіть його на панелі інструментів, згрупованому з інструментом "Редагування пульсацій" (Ripple Edit).

Щоб використати Rolling Edit, клацніть і перетягніть точку обрізання: там, де точки входу і виходу зустрічаються між двома кліпами. Це оновить точки входу і виходу, не переміщуючи кліпи, скорочуючи один кліп і подовжуючи інший.

ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ІНСТРУМЕНТОМ РОЗТЯГУВАННЯ СТАВКИ В PREMIERE PRO

Інструмент Rate Stretch дозволяє змінювати швидкість кліпу - без натискання правою кнопкою миші, копання в меню і здогадок, на який відсоток потрібно прискорити або уповільнити кадр в кожному кліпі.

Надати інструменту "Розтягнути ставку" клавіатурну комбінацію клавіш R або знайдіть його у вікні "Інструменти", згрупованому з інструментом "Редагування пульсацій".

Просто перетягнувши точку входу або виходу кліпу за допомогою інструмента "Розтягнути швидкість", можна змінити швидкість відтворення матеріалу так, ніби ви змінюєте довжину самого кліпу.

Дізнатися більше

ЕФЕКТИВНІСТЬ РОБОЧОГО ПРОЦЕСУ

Щоб дізнатися більше про освоєння робочого процесу проекту моушн-дизайну, читайте наш Посібник з виконання проекту моушн-дизайну .

Якщо вам цікаво, з чого почати, ви застрягли на етапі препродакшну або не знаєте, коли моушн-дизайн буде готовий до публікації, цей зручний посібник допоможе вам перетворити свою пристрасть на готовий проект.

РОБИМО КРОКИ В МОГРАФІ

Оптимізували робочий процес вашого особистого проекту, але не знаєте, як знайти оплачувану роботу? Немає нічого більш надихаючого, ніж чути від своїх героїв .

Наш 250-сторінковий Експеримент. Невдача. Повторити. Електронна книга містить інсайти від 86 найвидатніших світових моушн-дизайнерів, які відповідають на такі ключові питання, як:

  1. Яку пораду ви хотіли б почути, коли тільки починали займатися моушн-дизайном?
  2. Якої типової помилки припускаються початківці моушн-дизайнери?
  3. У чому різниця між хорошим проектом моушн-дизайну і відмінним?
  4. Який найкорисніший інструмент, продукт чи послугу ви використовуєте, який не є очевидним для моушн-дизайнерів?
  5. Чи є книги або фільми, які вплинули на Вашу кар'єру або світогляд?
  6. Що зміниться в галузі через п'ять років?

Отримайте інсайдерську інформацію від Ніка Кемпбелла (Greyscalegorilla), Аріеля Коста, Ліліан Дармоно, Бі Грандінетті, Дженні Ко (Buck), Ендрю Крамера (Video Copilot), Рауля Маркса (Antibody), Сари Бет Морган, Ерін Сарофскі (Sarofsky), Еша Торпа (ALT Creative, Inc.), Майка Вінкельмана (AKA Beeple) та інших:

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Повна стенограма тренінгу нижче 👇:

Джейк Бартлетт (00:00): Привіт, це Джейк Бартлетт. І в цьому підручнику я збираюся ввести вас у premiere pro і показати вам деякі з моїх улюблених інструментів та методів, які ви, мабуть, не використовуєте, але насправді заощадите багато часу. Якщо у вас його ще немає, створіть обліковий запис студента безкоштовно в школі руху, щоб ви могли завантажити активи, які я буду використовувати, іслідуйте за мною, якщо це те, що ви хочете зробити, давайте почнемо

Джейк Бартлетт (00:31): Тепер, якщо ви схожі на багатьох дизайнерів руху, ви, мабуть, боїтеся відкрити прем'єру, перебуваючи в цьому дивному середовищі, яке насправді не відповідає ефектам після ефектів має різні інструменти, і ви не знаєте, що багато з них роблять, але це так само, як і будь-яке інше програмне забезпечення. Як тільки ви зрозумієте, що роблять інструменти та як ви можете використовувати їх на свою користь. Це справді великий час-і це набагато краще програмне забезпечення для редагування, ніж after effects. Отже, ось я в прем'єрі, і це макет за замовчуванням, з якого прем'єра, ймовірно, почнеться для вас. Робоча область називається редагування, і, чесно кажучи, це не той спосіб, який мені подобається, щоб вона була налаштована. Тому я збираюся прибрати це. І насправді, я навіть просто маю свою власну робочу область прямо тут. Я збираюся натиснути кнопкуале хочу зазначити, що тут є багато речей, які мені навіть не потрібні, наприклад, бібліотеки або інформація, ефекти мені потрібні, але маркери, знаєте, багато з цих панелей непотрібні для того, що я роблю.

Джейк Бартлетт (01:21): Отже, я просто збираюся переключитися на свою робочу область, натиснувши на своє ім'я. І я налаштував це набагато більше, як після ефектів, ну, ви знаєте, у мене тут є мій менеджер проектів, у мене тут є елементи керування ефектами, меню ефектів. Я просто тримав тут просто тому, що саме там я звик це мати. Але моя шкала часу займає майже всю нижню частину могоУ мене тут мої інструменти, рівні звуку, а тут мій переглядач програм і монітор джерела. Це мій базовий макет. Тут лише те, що мені потрібно. І якщо мені потрібно щось ще, я просто піднімаюся до вікна і відкриваю потрібну панель. Але в будь-якому випадку, давайте зануримося в те, з чим ми будемо працювати. Я вже встановив послідовність. І ось, що у нас є внизутут вже є музичний супровід.

Джейк Бартлетт (02:02): Це приблизно 17 секунд. Я додав маркери на удари цього треку. Тож я можу мати ці сигнали редагування, щоб дуже легко прив'язати свої кліпи. І я також маю графіку заголовка та кінцеву картку для такого роду промо, яке я збираю. Отже, у мене також є кілька коригувальних шарів тут, оцінка кольору, що є ще однією річчю, яку я вже налаштував для роботи зкліпи, які ми будемо використовувати. Не хвилюйтеся про це. Але у мене також є два коригувальні шари прямо тут, які є спалахом, і ви побачите, що це таке. Як тільки ми дійдемо до фактичного редагування, але спочатку давайте просто послухаємо трек, і ви побачите назву та кінцеві картки, щоб ви знали, з чим ми працюємо. Отже, давайте відтворимо це назад.

Джейк Бартлетт (02:58): Отже, ви маєте це зараз, прямо там, на кінцевій картці, ви бачите, що ми робимо рекламу епічних знімків Джоан та Майкла Джеймса, який був настільки люб'язним, що надав нам свої власні кадри з безпілотника з Ісландії, з якими ми можемо працювати в цьому проекті. І ви можете завантажити цей файл прем'єрного проекту разом з відеокліпами, які я буду використовувати. Просто зробітьЯ впевнений, що ви підписали свій безкоштовний обліковий запис школи руху і перейшли за посиланням в описі цього відео. Але я просто хочу подякувати Майклу Джеймсу за те, що він дозволив нам використовувати ці кліпи. Ви також можете знайти його веб-сайт в описі відео, тож заходьте і дякуйте, Майкле. Гаразд. Дозвольте мені трохи зменшити масштаб на моїй часовій шкалі, і давайте подивимось, якПодивіться на реальні знімки з безпілотників, з якими нам доводиться працювати.

Джейк Бартлетт (03:37): Я вже впорядкував їх усі тут. Я, в основному, просто для простоти. Я збираюся продовжити і використовувати той порядок, в якому вони вже є, і просто знову викласти їх в послідовності, редагуючи їх в такт за допомогою цих маркерів, але у нас є цей епічний проліт над деякими водами, деякими річками, у нас є деякі крижані утворення, ви знаєте, все це, просто дивовижний на вигляд дрон.кадри, коні, хвилі, падіння, цей дивовижний вид розбитого літака посеред нікуди. Просто дійсно епічні кадри. І як я вже сказав, я вже підготував ці кліпи. Я зробив невелику кольорову корекцію, щоб трохи краще їх об'єднати, але таким чином нам не доведеться турбуватися про все це. Ми просто зосередимося на цих інструментах, які заощаджують час, і які допоможуть намякі ви, ймовірно, не використовуєте в прем'єрі. Тож давайте почнемо з того, що викладатимемо ці кліпи по одному.

Джейк Бартлетт (04:23): Очевидно, що кожен із цих кліпів значно довший, ніж ми можемо вмістити в послідовності. Тож нам доведеться зробити багато обрізання. І якщо ви не настільки знайомі з прем'єрою, якщо ви просто використовуєте її, щоб пройти, тоді ви, мабуть, робите більшість своїх редагувань таким чином. Дозвольте мені збільшити масштаб, натиснувши плюс на клавіатурі, а потім перейдіть до моїх інструментів і візьмітьОтже, ви, мабуть, звикли хапати це, знаходити місце, з якого хочете почати. Можливо, скажімо, цей кадр прямо тут, вирізати. А потім трохи просунутися вперед, можливо, десь там і знову вирізати, потім переключитися на інструмент виділення, захопити цей кліп і повернути його назад. А я трохи зменшу, зменшу і просто переміщу це на місце звідти.

Джейк Бартлетт (05:05): Ви, мабуть, просто видалите решту цього кліпу, а потім перейдете до наступного і повторите цей процес знову і знову, але дозвольте мені скасувати. Гм, і просто повернутися до того, як я зробив ці зміни. Зараз немає нічого поганого в редагуванні таким чином, але насправді в цій техніці набагато більше кроків, ніж потрібно, щоб отримати цей кліп там, де йому потрібноОтже, перший інструмент, про який ми поговоримо, - це інструмент редагування пульсацій, який ви можете знайти тут, на панелі інструментів, зі стрілками, що йдуть в обох напрямках лінії редагування. Отже, це інструмент редагування пульсацій B на клавіатурі - це комбінація клавіш, і спосіб його роботи такий самий, як і з інструментом виділення. Я можу схопити кінець, клацнути та перетягнути, щоб змінити свою точку редагування.

Джейк Бартлетт (05:44): Отже, скажімо, я дивлюся приблизно сюди, де виходить маленький рукав річки. Гм, біля основи кадру, це те місце, де я хочу, щоб він починався. Отже, якщо я клацну та перетягну цю точку, а потім відпущу її, це виглядатиме так, ніби кліп не рухався, але все, що було після нього, рухалося. Отже, насправді сталося те, що він обрізав шар до цієї точки, але потім змістив усе.Таким чином, ця точка редагування була збережена. Дозвольте мені скасувати і просто показати вам це ще раз. Якщо я натисну і перетягну це, я переміщу точку редагування, скажімо, сюди. І як тільки я відпускаю, все після цього просто зміщується вліво, щоб зберегти ці кліпи в тій точці, де вони вже були. Це просто змінило точку часу, в якій відбулося редагування.

Джейк Бартлетт (06:28): Я можу зробити те ж саме на протилежному кінці кліпу. І дозвольте мені трохи зменшити масштаб, щоб ви могли побачити більше того, що знаходиться на моїй часовій шкалі. Якщо я візьму цю точку редагування, а стрілка вказує ліворуч, то я знаю, що буду редагувати цей кліп тут. Якщо я клацну і перетягну і знайду точку, в якій я хочу, щоб цей кліп закінчився десь тут, це не має значення.Але він видалить усю частину кліпу праворуч від місця, де знаходиться миша. І коли я відпускаю мишу, усі кліпи після нього також зсуваються ліворуч, і це працює на всіх доріжках. Отже, якщо у мене буде більше кліпів або більше інформації тут, у верхній частині часової шкали, вона переміщуватиметься разом із ними. Отже, якщо я переміщу цей кліп на дві доріжки, а цей - на одну, натисніть клавішу B, щоб переключитися в режимзнову відкрийте інструмент редагування, і цього разу розтягніть цей кліп.

Джейк Бартлетт (07:11): Це зміщує все, що знаходиться за ним, на ту саму відстань, на яку я розширюю цей кліп. Ось чому це називається редагуванням пульсацій, оскільки воно пульсує по всьому іншому після цієї точки на часовій шкалі. Тож дозвольте мені скасувати, щоб повернутися туди, де всі ці кліпи знаходяться на одній доріжці. І тепер, коли це є, я можу переключитися назад до інструменту виділення, який є V на клавіатурі, так само якпрактично в кожній програмі Adobe, а потім клацніть і перетягніть цей кліп назад. І у мене ввімкнена прив'язка, яку ви можете знайти тут, прив'язка на шкалі часу, як і комбінація клавіш для її ввімкнення та вимкнення. Але саме тому я можу прив'язуватися до цих маркерів та інших точок на моїй шкалі часу. Тож я просто збираюся створити резервну копію прямо на початку цього редагування прямо біля цього маркера. І дозвольте мені збільшити масштаб.за допомогою моєї маленької смужки прокрутки.

Джейк Бартлетт (07:54): Тож я можу краще бачити цей кліп. І я хочу переконатися, що обрізаю його, просто використовуючи інструмент виділення цього разу, щоб відповідати цьому маркеру. Тож він виділяє його, коли він прикріплюється до нього. І таким чином я знаю, що цей кліп буде вчасно до цієї частини музики зараз, оскільки редагування пульсацій та деякі з цих інших інструментів редагування впливають на все після того, що винад якими ми працюємо, все, що відбувається далі на часовій шкалі, може спричинити певні проблеми з такими речами, як шар коригування кольоровості або ці кліпи титрів, які я хочу залишити саме там, де вони є. Тому, щоб позбавити себе проблем із тим, де вони є, я просто візьму обидва кліпи титрів, як титульну, так і кінцеву картки, перетягну їх на один шар доріжки, а потім зафіксую цю доріжку ось тут, за допомогою кнопкинатискання на іконку замка.

Джейк Бартлетт (08:37): Тепер на них не вплинуть редагування пульсацій або щось інше. Вони повністю заблоковані. Я збираюся зробити те саме для цього треку тут. І я сказав вам, що покажу вам, про що йдеться. Гм, це коригувальний шар, який просто робить цей маленький білий спалах. Це буквально все. Гм, просто щоб дати трохи переходу, а не мати, знаєте, кліпТам буде спалах на два, може, три кадри, переконайтеся, що він увімкнений, перш ніж я його зафіксую. І це просто зробить перехід трохи кращим. Отже, давайте подивимося перший кліп.

Джейк Бартлетт (09:12): Круто. Тож давайте перейдемо до наступного кліпу. Зараз я міг би зменшити масштаб тут і трохи перемістити свою гру, опуститися вниз по часовій шкалі та попрацювати тут, але я справді хочу закрити цю прогалину тут. Тож я все ще збираюся натиснути на цей порожній простір прямо тут. І це моя наступна маленька маленька порада, яка називається видаленням пульсації. І буквально все, що вам потрібно зробити, цевиберіть цей проміжок і натисніть delete, і все на цій доріжці відійде назад, просто для годиться. Я збираюся заблокувати музичну доріжку. Так що нічим не можна буде маніпулювати, крім відео з дрона. І ми можемо попрацювати над наступним кадром прямо тут. Тепер я сказав вам, що я встановив ці маркери в такт музиці. І якщо ви нічого не знаєте про музику, це в основному те, що ви можете поплескати в долоні.руки в такт пісні.

Джейк Бартлетт (09:52): І є чотири удари в такті. І знову ж таки, не має значення, якщо ви не знаєте, що це означає, але я просто порахую це для вас дуже швидко. Отже, у нас є 1, 2, 3, 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1. Отже, на кожному з них я поставив маркер. Ось як побудована ця пісня. Це дуже поширений формат для музики, особливо стокової музики, але є чотириОтже, редагування зазвичай добре виглядає на цих долях, але в цій конкретній пісні, якщо ми послухаємо перший кліп ще раз, ось тут, подивіться, коли скрубер йде ось тут, там є удар по музиці, так? І я думаю, що редагування буде виглядати добре, якщо я зміщу його на одну долю назад. Тобто на третю долю замість четвертої. Отже, давайте використаємо цей інструмент редагування пульсації, перебуваючи наІ я знайду, де цей ритм, плюс на клавіатурі ми збільшимо масштаб, і я просто прокручу його і спробую знайти, де він є. Ви можете це почути. Гаразд. Отже, ось де я хочу, щоб був монтаж. Я візьму цей кліп прямо тут, відредагую його до цієї точки, а потім відтворю його ще раз.

Джейк Бартлетт (11:07): Круто. Отже, для наступного кадру я насправді хочу вирізати навіть трохи швидше. Тож, гм, я думаю, що зроблю два удари на цьому кліпі, а потім введу наступний кліп. Тож давайте послухаємо це ще раз з цим другим ударом, щоб був ідентичний удар на цьому ритмі, як і тут, де є цей маленький удар. Ось що я хочу, щоб наступне редагування було, використовуйте мійі поверніть це назад. Гаразд, круто. А потім наступний невеликий удар прямо тут, на цьому ритмі. Тож це, це те, що я теж редагую. Я збираюся відредагувати решту цього назад з використанням пульсації.

Джейк Бартлетт (11:53): І

Джейк Бартлетт (11:53): Потім у нас є цей епічний кадр бігу цих коней, який просто приголомшливий. Тож я збираюся дати цьому трохи більше часу і використати всі чотири удари на цьому такті прямо тут. Я просто збираюся пульсувати, редагувати назад до цього маркера.

Джейк Бартлетт (12:13): Те ж саме і тут. Так що я збираюся відредагувати цей кліп назад до цього ритму. І потім з цього моменту пісня як би віддзеркалюється або повторюється з цього моменту, принаймні її структура. Так що давайте просто послухаємо решту.

Джейк Бартлетт (12:32): Гаразд. Отже, він дуже схожий за структурою на першу половину цього редагування. Тож я збираюся зробити дуже схожий вибір під час редагування. Отже, для першого кліпу другої половини я збираюся зробити ті самі три удари цього такту. Тож я збираюся пройти три удари, і прямо тут, на цьому ударі, я збираюся пульсувати, відредагувати це назад до наступного кліпу, переконайтеся, що я отримавА наступний набір я хочу, щоб стався ось тут. Так? Де цей затискач, ось тут, коли він витісняє кров. А потім цей кадр, я хочу, щоб він був коротшим. Тож я збираюся змонтувати весь цей такт ось тут. Не плей-хед, а маркер. Ось так.

Джейк Бартлетт (13:26): Це буде останній кадр. Я не думаю, що у мене є ще кліпи після цього. Гм, тому я просто збираюся обрізати це до цього моменту в редагуванні, просто щоб зберегти все. І це те, що у мене залишилося. Тепер я збираюся підігнати свою часову шкалу до мого подання, натиснувши кнопку косої риски вперед. І тепер у мене є всі мої кліпи на місці. Тож дозвольте мені переключитися назад до інструменту виборуV на клавіатурі, і ми будемо спостерігати все це як є, і я збираюся максимізувати цю панель, навівши на неї курсор і натиснувши клавішу Тільда, маленьку хвилясту лінію поруч з однією клавішею під вашим втечею, клавішу на клавіатурі і натиснути кнопку відтворення.

Джейк Бартлетт (14:12):

Гаразд. Це досить епічно. Тож час там, я думаю, чудовий. Він відредагував музику. Я дуже синхронний, і я думаю, що це гарний швидкий маленький монтаж, але я думаю, що ми можемо зробити трохи краще з вибором того, що є в деяких з цих кліпів. Гм, чому б нам не почати з цього, з цього кадру коней прямо зараз, тому що кожен з цих кліпів просто починається на початку, на початкуІ там може бути більше цікавого пізніше в кліпах, вони всі дуже довгі. Отже, наступні два інструменти, про які я хочу поговорити, - це інструменти ковзання та ковзання. І ви можете знайти їх прямо тут, під бритвою. У нас є інструменти ковзання та ковзання. Отже, інструмент ковзання робить те, що залишає точки входу та виходу кліпу, якими ви збираєтеся маніпулювати, там, де вони є, такале він пересуває кадри в цих точках входу і виходу.

Джейк Бартлетт (14:56):

Це точно так само, як якщо б ви використовували інструмент панорамування позаду або інструмент опорної точки та після ефектів для переміщення вмісту шарів на часовій шкалі. Отже, якщо я клацну та перетягну цей кліп, ви бачите, що нічого не рухається, але я отримую цей індикатор часового коду, який дає мені знати, наскільки я зміщую цей кліп від того місця, де він був. І якщо ви подивитеся на монітор програми у верхньому правому куті, то зможете побачити, щоПодивіться на точки входу і виходу, на рамки цих точок входу і виходу. Скажімо, я хочу зняти цих коней так, щоб вони були в центрі уваги на початку кліпу. Вони не так близько до камери, але я міг би вибрати більш цікаву початкову точку, можливо, десь тут. В кадр потрапляє гірська вершина на задньому плані.

Джейк Бартлетт (15:37):

А праворуч - вихідна точка. Тож я можу бачити, де буде камера, коли я відпущу мишу. Отже, я клацаю і перетягую, скажімо, ось сюди. Тепер цей кліп не змінив свого положення. Вміст просто ковзає всередині точок редагування. Тож якщо я відтворю його, я отримаю кращий вигляд цих коней, не змінюючи решту мого редагування. Отже, це інструмент ковзання.Тож чому б нам не вибрати кілька інших кліпів, в яких, можливо, ми також захочемо змінити точки входу і виходу? Наприклад, ось цей, наприклад, чому б нам не почати прямо перед тим відблиском зліва, в кінцевій точці, ви можете бачити, як сонце виринає з-за гори. Мені це подобається. Тож давайте почнемо прямо перед цим.

Джейк Бартлетт (16:21): І у нас є цей приємний маленький відблиск сонця, що визирає звідси. І я думаю, що зміщу його ще трохи. Так що це починається відразу. Дуже круто. Гаразд. Давайте подивимося, чи є ще щось цікаве в цьому кліпі. Гм, чесно кажучи, весь кліп приголомшливий. Просто пролітаючи через це маленьке русло струмка. Гм, але, можливо, ось тут, де проходить ця скеля.досить близько до камери з правого боку. Ось звідти я поставлю точку зйомки, і поїхали. По коням. Цей кадр досить крутий. Здається, він в сповільненому режимі. Можливо, ми трохи просунемось вперед, десь тут, так? Там, де хвиля розбивається об скелі. Я почну зйомку перед тим, як вона почне розбиватися, і бризки перейдуть в наступний кадр. І це, напевно.Поки що достатньо. Про інші кліпи ми потурбуємось трохи згодом.

Джейк Бартлетт (17:13): Е-е, давайте перейдемо до наступного інструменту, на який я хочу вам вказати, це інструмент слайдів. Якщо ви натиснете і утримуєте інструмент ковзання прямо під ним, це інструмент слайдів. І це поводиться трохи інакше, замість того, щоб зміщувати вміст цього відеозапису або кліпу, який ви редагуєте, і керувати точками редагування, він збереже те, що знаходиться між цими редагуваннями таОтже, якщо я клацну і перетягну цей кліп, ви побачите, що точки входу і виходу переміщуються, а вміст кліпу зберігається. Отже, якщо я захочу створити резервну копію цього кліпу так, щоб кінцева точка була на цьому маркері, я зможу це зробити. Я відпускаю. А точки входу і виходу для навколишніх кліпів були зміщені, щоб зробити це редагування можливим лише за допомогою одногоінструмент.

Джейк Бартлетт (17:56): Якщо я скасую і скажу, що використовую своє виділення для, мені довелося б, знаєте, повернути цей, щоб перезаписати попередній кліп, а потім підійти сюди і перетягнути цей. Це просто більше роботи, ніж вам потрібно. Тож якщо я скасую ще раз, перейду до інструменту слайдів, візьму цей кліп і зроблю резервну копію, про все інше буде подбано, і я зможу відтворити його. І ось ми йдемо. Тепер я неДозвольте мені скасувати. Але це інструменти ковзання та ковзання. Подібно до інструмента ковзання є інструмент редагування з ковзанням. А це знаходиться під інструментом редагування пульсацій. Отже, якщо я виберу цей інструмент, він працюватиме лише над точками редагування. Він дає змогу просто змістити точку редагування двох кліпів з обох боків від цієї точки редагування.

Джейк Бартлетт (18:38): Отже, якщо я просто переміщу це, це зовсім не змінить вміст кліпів. Це буквально просто зміщує точку редагування для цих двох кліпів. І це знову ж таки, ще один інструмент, який справді економить час, тому що якби я використовував інструмент виділення, мені довелося б перемістити один кліп у точку, а потім наступний кліп з точки. Тож це просто економить ваш час. Дозвольте мені скасувати це. Гаразд. ОтжеДавайте перейдемо до цього кліпу. Я сказав, що маю дещо інше на увазі, і якщо я двічі клацну цей кліп, щоб ми могли побачити його на нашому моніторі джерела, ви побачите, що ми використовуємо лише перші пару секунд. Насправді кліп триває понад хвилину, і у нас є гарне, круте панорамне зображення всього літака. Тепер я хочу використати весь цей кадр, але в межах цьоготому я хочу, щоб вся тривалість кліпу відбувалася між цими двома точками редагування.

Джейк Бартлетт (19:25): І ми можемо зробити це за допомогою часового відображення. Тепер, якщо ви не знайомі з наступними двома, я збираюся поговорити про те, як ви можете це зробити, можливо, підняти кліп, гм, розширити його до кінця. Отже, у нас є повна довжина кліпу. Дозвольте мені просто зробити це, вивести його до кінця, а потім правою кнопкою миші клацніть на ньому, перейдіть до тривалості швидкості, а потім змініть швидкість нащось дуже високе, наприклад, 500%. і це дасть вам тривалість у дві секунди, чотири кадри, але це лише припущення. А що вам дійсно потрібно, так це знати тривалість між цими двома точками. Так що ви можете скасувати це і, знаєте, можливо, встановити точку прямо тут, на початку цього, цей проміжок прямо тут, натиснути, я можу піти сюди, натиснути о, для точки виходу. І тоді ми отримаємо точку виходу.тривалістю одна секунда, чотири кадри, а потім ви можете повернутися до швидкості і змінити її на одну секунду і чотири кадри.

Джейк Бартлетт (20:15): І ось, кліп має потрібну довжину, але є набагато, набагато простіший спосіб зробити це без необхідності перевіряти будь-який, ну, ви знаєте, цей хронометраж взагалі, очистити вхід і вихід. І це за допомогою інструменту розтягування швидкості. Це також під інструментом редагування пульсації, прямо тут, інструмент розтягування швидкості. Що це дозволяє зробити, це буквально змінити швидкість кліпуОтже, якщо я просто клацну і перетягну вихідну точку, це поверне його до тієї точки, де я хочу, щоб він закінчився. Весь кліп тепер відтворюється в межах цього часового інтервалу. І я можу перемістити цей кліп назад, і тепер, якщо ви відтворите його,

Джейк Бартлетт (20:55): Ось так. О, і, схоже, я трохи відтягнув його назад. Там є один мертвий кадр. Тож я збираюся натиснути на свою швидкість, інструмент розтягування знову і просто вивести його. Ось так. Швидкість автоматично оновилася для цього кліпу. І ось так. Тепер ми можемо бачити всю тривалість цього кліпу, в межах цих часових рамок, без математики, без необхідностівстановити точки входу і виходу. Дуже просто. Гаразд. Для наступного кліпу я хочу зробити щось дуже схоже. Тому що знову ж таки, якщо ми перейдемо на монітор джерела, ви побачите, що в цьому кліпі набагато більше, ніж у точці входу і виходу. Отже, я хочу відтворити цю частину кліпу швидко, а потім перейти на нормальну швидкість. Отже, що мені потрібно зробити, це знову ж таки, довести цей кліп до точки, де я зможутрохи розтягнути це.

Джейк Бартлетт (21:39): Гм, тож дозвольте мені просто зменшити масштаб, дати собі трохи більше місця тут і просто розтягнути цей кліп досить далеко, можливо, не знадобиться все це. Гм, але давайте знайдемо ту точку, де я хочу, щоб він перейшов від прискореного руху до звичайного руху. Тож, мабуть, десь тут, де ви бачите горизонт, і я збираюся зробити редагування прямо тут. І я просто збираюся використовувати свійНемає ніяких причин не робити цього. Ось так. Потім я візьму інструмент розтягування темпу і знайду точку, в якій я хочу зупинити швидкий рух. Отже, я збільшу тут ще раз і послухаю пісню.

Джейк Бартлетт (22:15): Насправді, я думаю, що я просто збираюся використовувати свій маркер для частоти ударів там. Ось де я хочу, щоб швидкий рух зупинився. Тож за допомогою інструменту розтягування швидкості я просто захоплю цю точку, поверну її назад. І оскільки я зробив цей бритвений розріз прямо тут, я знаю, що кінець цього кліпу піде прямо на початок цього кліпу. Тож тепер ми можемо взяти мій інструмент виділення, принести цейназад, а потім просто обрізати вихідну точку, щоб заповнити решту пробілу і повернути ці два кліпи назад. І тепер це повинно відтворюватися безперешкодно. Дуже круто. Так швидше, щоб почати, а потім увійти в нормальний рух. Гаразд, цей наступний кліп, те ж саме. Він досить повільний, але це дуже динамічний рух камери. Тому я збираюся просто прискорити все це, збільшивши швидкість треку,розтягуючи його вниз, щоб заповнити весь проміжок, ось тут, в цій точці редагування. Але тепер весь кліп знаходиться в цих часових рамках

Джейк Бартлетт (23:12): І це набагато динамічніший рух камери таким чином. Гаразд. І для цього останнього кліпу, давайте просто зробимо те саме, що і в літаку, де він починається швидко, а потім йде трохи повільніше. Тож, можливо, саме тут я хочу, щоб він перейшов до звичайного руху. Тож я просто виріжу його інструментом бритви. Ще раз. Я знайду точку, де я хочу, щоб цей швидкий рух бувзупинитися. Напевно, прямо тут, в цьому хіті, візьміть мій темп, інструмент розтягування, поверніть його назад, виберіть другий кліп і поверніть його назад, а потім обріжте вихідну точку відповідно до мого редагування. Я зменшу його зараз, збільшу, щоб відповідати Ford slash QI, а потім відтворіть це. Чудово. Давайте відтворимо все це назад і подивимося, де ми в кінцевому підсумку опинилися

Джейк Бартлетт (24:19): Отже, у вас є дуже короткий огляд деяких моїх улюблених інструментів у прем'єрі, які, на мою думку, багато людей не використовують весь свій потенціал. Сподіваюся, ви щось з цього отримали, і ви можете почати застосовувати це до власних проектів редагування, незалежно від того, чи це так просто, як вирізати власну демонстраційну котушку, або ви працюєте над клієнтською роботою, яка насправді вимагає редагування.Реальність така, що ви економите кліки, використовуючи ці інші інструменти, а не просто використовуючи інструмент бритви та інструмент виділення для переміщення речей. Це насправді зводиться до кількості кліків, які ви вкладаєте в цілий день роботи всередині прем'єри. Це може заощадити вам багато часу, якщо ви використовуєте ці інструменти на свою користь, велике спасибі за перегляд. І якщо вам сподобалось цене забудьте поділитися ним у соціальних мережах. Це дуже допомагає нам поширювати інформацію. І не забудьте зареєструватися на безкоштовному студентському акаунті, щоб отримати доступ не лише до матеріалів цього підручника, а й до безлічі іншої інформації та безцінних ресурсів. Ще раз дякую за перегляд і до зустрічі в наступному.

Прокрутити до верху