• Райан Саммерс сідає з Джоуї, щоб обговорити все, що ми дізналися про індустрію моушн-дизайну в 2018 році.
  • ХОЧЕТЕ БІЛЬШЕ НОВИН ПРО МОУШН-ДИЗАЙН?
  • ПОКАЗАТИ ПРИМІТКИ
  • В ЦЬОМУ РОЦІ В РОЗШИФРОВЦІ МОГРАФА

Райан Саммерс сідає з Джоуї, щоб обговорити все, що ми дізналися про індустрію моушн-дизайну в 2018 році.

Індустрія моушн-дизайну постійно змінюється і розвивається, і 2018 рік не став винятком. Від нових інструментів до молодих художників - це був великий рік для нашої індустрії. Розмови про фріланс, цінності та сторітелінг охопили нашу індустрію, що призвело до вдумливої дискусії та дебатів.

Як завжди, команда School of Motion була рада бути разом з вами, тому ми подумали, що було б цікаво посидіти з нашим хорошим другом Райаном Саммерсом, щоб обговорити деякі з найбільших новин, що вийшли з індустрії мографії у 2018 році. У подкасті ми говоримо про все ... від неймовірних проектів до #chartgate. Ніщо не залишилося без уваги ...

ХОЧЕТЕ БІЛЬШЕ НОВИН ПРО МОУШН-ДИЗАЙН?

School of Motion розсилає щотижневу розсилку, повну останніх новин індустрії, натхнення та нісенітниць під назвою Motion Mondays. Якщо ви хочете щотижня отримувати відбірні новини моушн-дизайну на свою поштову скриньку, ви можете підписатися на розсилку Motion Mondays, натиснувши на посилання для реєстрації у верхній частині сторінки.

ПОКАЗАТИ ПРИМІТКИ

• Райан Саммерс
• Цифрова кухня

ХУДОЖНИКИ/СТУДІЇ

• Жанна Лаффіт
• Райан Пламмер
• Скотт Герсен
• Річ Носворті
• Бак.
• Спайк Джонзе
• Кріс Каннінгем
• Девід Фінчер
• Уявні сили
• Сарофський
• Вусик
• ManvsMachine
• Аллен Лазетер
• IV
• Зак Діксон
• Хорхе Естрада (молодший Канест)
• Сандер ван Дейк
• Oddfellows
• Золотий Вовк
• Шайло.
• Mk12
• Триногі ноги
• Аріель Коста
• Патрік Клер
• Еластичний
• Бен Радац
• Тіммі Фішер
• Animade
• Адам Плуфф
• Ремінгтон МакЕлхейні
• Ілло.
• Cub Studio
• Еріка Горохова
• Slanted Studios
• Зак Ловатт
• Кулеметник
• Джон Карс
• Хромосфера
• Кевін Дарт
• Джей Джей Абрамс
• Юкі Ямада
• GMUNK
• TJ Kearney
• Джоел Пілгер
• Неможливі картини
• Viewpoint Creative
• Хейлі Екінс
• Так, Хаус.
• Мішель Уеллетт
• Енджі Ферет
• Бджола Грандінетті
• Сара Бет Морган
• Вікторія Нес
• Пол Бабб
• Нік Кемпбелл
• Девід МакГавран
• Чад Ешлі
• Кріс Шмідт
• Джо Дональдсон
• Андрій Вуко
• Мультиплікаційний салон
• Кріс До
• Маркус Магнуссон
• Ендрю Крамер
• Мерк Вілсон
• Джейк Бартлетт
• Саліл Абдул-Карім
• Брендон Вітроу
• Іссара Вілленскомер
• Девон Ко
• Ливарний цех
• EJ Hassenfratz
• Сліпий
• Марк Вальчак
• Місячна Північ
• Калеб Ворд
• Джо Клей
• Верстак
• Майкл Джонс
• Кайл Хамрік
• Brograph
• Грег Стюарт
• FMC
• Аарон Рабинович
• Джастін Коун
• Праця
• Ендрю Ембері
• Алекс Поуп
• Тайлер Морган
• Нідія Діаш
• Аран Квінн
• Аріель Коста
• STATE Design
• Рояль
• Девід Стенфілд
• Метт Смітсон
• Ігор + Валентина
• Чорна математика
• Джеремі Салман
• Брайан Майкл Госсетт
• Фабіо Валезіні
• Іно Хуан
• Аарон Ковретт

ШМАТКИ

• TEDxSydney 2018 Титули: Людство
• Свято - поділися подарунками - Apple
• HomePod - Welcome Home by Spike Jonze - Apple
• iMac Pro Films
• Прокат - фільми про BMW
• Mumblephone - Special K
• Місячний табір
• Просте життя
• Проектування Adobe Xd
• Nike Battle Force
• Зроблено в центрі
• Патріотичний акт
• Стадіон "Мерседес Бенц
• Mimic AR Shoe
• Адам - фільм у реальному часі
• Папір
• Вік вітрил
• Сила лайків
• Таємниця Келлів
• Чи не будеш ти моїм сусідом
• Mastadon - Clandestiny Music Video
• Маніфест "We Are Royale
• STATE Reel 3.0
• Глибини ледь помітні
• Black Math Reel
• Psyop
• Фабрика Щастя Coca-Cola
• Майкл Госсетт - Кендрік Ламар
• Шоу-фільм Фабіо Валезіні
• Пунанімедійний твір Іно Хуана
• Аарон Ковретт - Розподіл врожаю
• Тоні Роббінс
• Сет Годін

РЕСУРСИ

• Cinema 4D Basecamp
• Photoshop та Illustrator Unleashed
• Такелажна академія 2.0
• Удосконалені методи руху
• Шлях до Мографу
• Blend Fest
• Октанове число
• Mograph.net
• Борди
• Algo
• Мошаре
• Інструкція по роботі з Render-Bot'ом
• Adobe XD
• Кінотеатр 4D
• Ядерна бомба
• Єдність
• Unreal Engine
• Червоне зміщення
• Гудіні
• Майя.
• Магічний стрибок
• Frame.io
• Рухомий люк
• Мистецький центр
• SCAD
• Отіс
• Подкаст "Школа кіномистецтва Сандера ван Дейка
• Пунанізація
• Дами в могоричі
• ПЛАВАНИЕ
• Термоядерний синтез
• aescripts + aeplugins
• Плагін Все
• File Hunter
• Вузол Безьє
• Затримка тексту
• Мультфільм Моблур
• Плагін Everything Live Show
• Зоряний пил
• Код пастки Особливий
• 3ds Max
• Element 3D
• Дуйк
• Полум'я
• Light Kit Pro 3
• GorillaCam
• Матеріал на кожен день
• Путівник сірозубою горили по червоному зміщенню
• Арнольд
• Х-частинки
• Х-частинки сірошкалевої горили
• Helloluxx
• Моушн-оператор
• Холдфрейм
• Ремесло
• Епізод подкасту Joe Donaldson Motion Hatch
• Пакет фріланс-контрактів
• Майбутнє
• Маніфест фрілансерів
• Сторінка Маркуса Магнуссона на Patreon
• Плагіни Merk Vilson
• Джейк Бартлетт Skillshare
• Хайку
• Y Комбінатор
• Body Movin
• Лотті.
• UX в русі
• 3D для дизайнерів
• Атера (колишня Елара)
• NAB Show
• ПІДПИС
• Джейсон Шляйфер
• Спритний колектив
• Wacom
• Терадичі
• Google Earth Studio
• NAB Mograph Meetup
• Дзвін
• Ключова конференція
• Post Production World NAB
• Adobe Video World
• Виїзна нарада редакторів
• Мограф переживає статеве дозрівання
• Відповідь Ендрю Ембері на Мограф переживає статеве дозрівання
• Кріс До "Муляр чи арт-директор?" Стаття
• Design Bootcamp
• Пояснювальний табір
• Hatch Awards
• Подкаст про заколисування
• Чудовий дизайнер

НЕПРИЙНЯТІ

• Об'ємне моделювання
• Bouncy Smash (IV Studio)
• Macromedia
• iOS 12 Додаток Measure
• IKEA Place
• J.J. Abrams Mystery Box TED Talk
• М'яке зображення
• Лінгва франка
• Вершки врожаю

В ЦЬОМУ РОЦІ В РОЗШИФРОВЦІ МОГРАФА

Джоуї: Це подкаст "Школа руху". Приходьте за Мографом, залишайтеся за каламбурами. Сидячи тут на порозі 2019 року, я повинен сказати, що цей рік був напруженим. Неважливо, що відбувалося тут, у Школі руху, але загалом галузь, здавалося, стріляла на всіх циліндрах. Цього року у нас вийшли дивовижні роботи, неймовірні оновлення AfterEffects та Cinema4D, нові гравці отримуютьБуло багато чого, і ця пора року дійсно просто ідеальна для того, щоб підбити підсумки минулих дванадцяти місяців і з нетерпінням чекати на наступний, за словами Ендрю Крамера, дуже цікавий рік.

Мій хороший приятель Райан Саммерс, креативний директор Digital Kitchen, знову повернувся, щоб пофілософствувати зі мною про рік, який ми завершуємо. Зараз ми з ним можемо бути трохи затягнуті, тому я повинен попередити вас, що це найдовший подкаст, який ми випустили до цього часу. Він абсолютно переповнений посиланнями на роботу, художників, інструменти, веб-сайти, ресурси. Нотатки до шоу для цьогодуже щільні, і ви можете знайти їх на schoolofmotion.com. Я сподіваюся, що вам сподобається ця довга, іноді безладна дискусія, і що вона допоможе вам поставити гарний бант на 2018 рік, коли ми прямуємо в майбутнє. Поїхали. Що ж, Райане, ось ми знову тут, рік потому, з гігантським списком речей, про які потрібно поговорити, і я повинен сказати, чувак, це був приголомшливий рік для індустрії, для School of Motion, і яЯ так радий, що ти повернувся, щоб поговорити про все це, чувак.

Райан: Ну, чувак, дуже тобі дякую. Єдине, що я не можу повірити, що вже минув рік. Мені здається, що ми записали це три, чотири місяці тому? Я повернувся і прослухав це, і я такий: "Вау. Це був один з найшвидших років, які я коли-небудь мав".

Джоуї: Так. Я думаю, що це те, що відбувається, і це не тільки в моушн-дизайні, але темпи змін та ітерацій, здається, прискорюються просто по всьому світу, і тому в минулому році у мене насправді було, ми ... Я також зараз працюю над статтею про всі речі, які School of Motion зробила в 2018 році, і я забув гігантські речі, які ми зробили, тому що вони були 10 місяців.Отже, на цій ноті, дозвольте мені дуже швидко надати всім коротку інформацію. Про це буде набагато довша стаття.

Джоуї: Але для всіх, хто слухає, просто для того, щоб, ви знаєте, це начебто хвастощі, але також для того, щоб тримати всіх в курсі, тому що всі, хто це слухає, ви є величезною частиною причини того, що Школа руху може розвиватися так, як ми. Цього року ми відмовилися від п'яти нових класів, що трохи божевільно. Ми відмовилися від нашого першого класу Cinema4D, Cinema4D Basecamp з EJ. Ми відмовилися відкурс для початківців Photoshop та Illustrator, який викладав Джейк Бартлетт під назвою Photoshop and Illustrator Unleashed. Бак зробив вступ до цього курсу, який підірвав мій мозок. Це була річ зі списку бажань для мене. Ми припинили, ми фактично повністю переробили наш курс Rigging Academy. Rigging Academy 2.0 вийшов на основі DUIK Bassel. Ми випустили курс Сандера ван Дейка "Просунуті методи руху", який був розпроданий за кілька днів до того, як він почавза п'ять хвилин, буквально за п'ять хвилин, розійшлися.

Всі квитки продані.

Швидше, ніж...

Райан: Швидше, ніж Blend. Тож ... це зараз, коли те, що Blend, Blend 3 повинно намагатися продаватися швидше, ніж клас Sander.

Джоуї: Я думаю, що це насправді станеться, це було б моїм прогнозом, і тоді, нарешті, ми випустили безкоштовний клас під назвою "Шлях до Мографа", який є своєрідним любовним листом до індустрії моушн-дизайну, і, сподіваємось, призначений для того, щоб люди, які є новачками на цій сцені, були переконані, і щоб вони закохалися в те, наскільки круто мати можливість робити подібні речі, і начебто показувати день у деньжиття моушн-дизайнера, як виглядає робота над проектом від початку до кінця.

Джоуї: Ми досить сильно розширили нашу команду. Ми найняли двох нових штатних співробітників, Джин Лаффіт і Райана Пламмера, і вони надирають дупи. Цього року ми найняли, здається, 15 нових асистентів викладачів. Ми додали більше учасників. Я насправді намагався з'ясувати, наскільки велика зараз команда Школи руху, і якщо скласти всіх разом, я думаю, що це близько 70 людей, які начебтодопомагаючи різними способами зробити "Школу руху" такою, якою вона є. Наразі, з урахуванням поточного періоду реєстрації, ми маємо майже 6000 випускників і активних студентів по всьому світу, а наш сайт відвідують близько 200 000 разів на місяць.

Джоуї: Я маю на увазі, що всі ці речі, це як би роздуває моє его, але це також змушує мене усвідомити, знаєте, моя філософія щодо подібних речей полягає в тому, що цього не відбувається, якщо те, що ти робиш, насправді не допомагає, і це справді рушійна сила між, за всім, що ми робимо. Це як сподіватися, що це насправді корисно, і допомагати людям рости і досягати того, чого вони хочуть у своєму житті.І кожного дня, коли я приходжу на роботу, і я знаю, що говорю від імені всіх членів команди "Школи руху", ми дуже пишаємося цим, і просто в захваті від того, що можемо робити це кожного дня, тому дякую всім, хто хоча б раз зайшов на наш веб-сайт або прослухав один епізод цього подкасту. Я міцно обіймаю вас прямо зараз. Сподіваюся, ви це відчуваєте.

Велике, тепле радіообіймання.

Так, саме так. Міцні лисі обійми. Гаразд, давайте перейдемо до індустрії. Що відбувалося в індустрії моушн-дизайну цього року, і я подумав, що ми почнемо так само, як і минулого разу, Райане, просто поговоримо про деякі неймовірні роботи, які вийшли цього року, тож чому б тобі не почати і не розповісти нам про деякі роботи, які тобі дійсно сподобалися.

Райан: Я маю на увазі, що робота в цьому році була смішною, чи не так? Я маю на увазі, що ми говорили про це раніше, але таке відчуття, що ми зараз майже на третьому етапі Мографа, як ми... перший етап був просто як технічні знання, знаєте, як ми дістаємося до інструментів? Як ми отримуємо доступ до них? Як ми можемо їх підштовхнути, а потім ми почали бачити художню творчість і більше дизайну.Я думаю, що зараз я буду говорити про багато чого з того, що ми робимо під час цього шоу, але я думаю, що для мене найбільшою, однією з найбільших речей був цей рік - це перший рік, коли я дійсно відчув резонанс.

Райан: Було багато творів, які змусили мене щось відчути, і це не обов'язково було щось пов'язане з продуктом. Я дивлюся на те, що Річ і Скотт зробили з...

Так.

Райан: Титули Теда Сіднея, TedxSydney 2018, і ви знаєте, це, я думаю, чудовий приклад фотореалізму доступний зараз. Це не обов'язково безкоштовно, але це далеко не так складно, як це було навіть два-три роки тому з багатьох різних причин, через інструменти, через пресети, через доступність навчання, але, чоловіче, якщо там, я не знаю, чи був інший проект, який япочав дивитися, повільно нахилився і був просто емоційно вражений чимось, що було лише заставкою до Ted Talk або чимось, що мало б бути лише вступом.

Райан: Це було схоже на одну з, якщо не найкращих титульних послідовностей телевізійного шоу цього року в році, повному дивовижних титульних послідовностей, але емоція, яка вийшла з цього, і я відчуваю, що ... і ми поговоримо про купу різних місць, купу різних речей, напевно, я впевнений у всьому цьому, але це було те, що справді виділилося для мене, що це була невелика команда, яка використовувала кровотечу.Це не було для продукту, це не було для чогось, що хтось намагався продати, але те, що з цього вийшло, було схоже на: "Вау, це підсумовує багато емоцій, які я відчував протягом останніх півтора-двох років у світі, не обов'язково тільки в графіці руху, але в питаннях, з якими ми маємо справу".

Райан: Це поставило все це на перший план і в центр просто дуже, дуже красиво. Добре зрежисовано, добре оформлено кольором, добре анімовано камерами, але все це просто додало до цієї речі, про яку, я впевнений, я буду говорити набагато більше, просто цей резонанс, це відчуття, яке стояло за цим, яке не було, це не було просто відчуттям, як "Чорт, я хотів би зробити це, тому що це було так круто", це було "Вау. Це...".Чи були інші твори, подібні до цього, Джоуї, які вразили вас до глибини душі?

Джоуї: Я дуже радий, що ви згадали про це, тому що це, мабуть, було те, що виділилося для мене як, ви знаєте це ... Я маю на увазі, що команда, яка його зробила, була свого роду командою мрії, і тому я не здивований, що вона вийшла такою ж гарною, як і вона, але ви знаєте, ми бачили мільйон цих фотореалістичних речей з октановим числом порно, і ви знаєте, чан, як це смішно, тому що якість з точки зоруДизайн і просто технічні навички, необхідні для створення чогось подібного, зараз майже сприймаються як належне, тому що є так багато дійсно хороших 3D-художників, але все ще дуже важко створити розповідь, яка б вас захопила.

Джоуї: Це справді так. Якщо я думаю про щось інше, що вийшло цього року, або про те, що нещодавно вийшло, - це ролик Share Your Gifts для Apple, який зробив Бак, всі наче божеволіють від цього, також через те, як вони його створили, з поєднанням практичної фотографії та комп'ютерної графіки, і просто цієї дивовижної історії. Я, одна річ, яка, коли я переглядав усі ці роки.закладки, якi я зробив цього року, якi справдi... Я не думаю, що вони були емоцiйно резонансними, як ви кажете, але вони змусили мене переглянути їх шiсть разiв поспiль, просто щоб вникнути в них, - це ролик "Ласкаво просимо додому", який Спайк Джонз зняв для Apple, i який, так, з...

Боже мій, так.

Джої: Ця жінка, вона ніби повертається додому після довгого дня і розслабляється, і починає грати ця музика, і її квартира починає розтягуватися і розпадатися на частини, і найкращий спосіб описати це - це як ефект піксельного мазка в реальному часі, який вони створили практично, і він такий блискучий, і це Спайк Джонзе, тому в ньому є ця дивна химерна, меланхолійна річ, що проходить під ним весь час.Цей підірвав мій розум, коли я його побачив, і він також не... як, знаєте, 15 років тому, якщо ви говорили про графіку руху, це не те, про що ви думали, але зараз ви не говорите про графіку руху, ви говорите про дизайн руху, і це як би, це як би відчувається, що це трохи вписується в це зараз. Це як парасолька стала набагато більшою, ви знаєте?

Райан: Так. Ні, я маю на увазі, що це те, що я думаю, ви знаєте, ми розглядаємо всі різні типи компаній та студій, які робили речі, і ми виділили, ми вже сказали про дві з них, але я відчуваю, що Apple, хоча ми дійдемо до цього пізніше про їхнє обладнання та програмне забезпечення, творчість, яку вони виштовхують у світ, щоб представити свої продукти, ви знаєте, це ... У них було цеЦе був емоційно резонансний ролик, а на іншому кінці спектру - "Ласкаво просимо додому", який... це майже вершина режисури музичних відеокліпів 90-х років.

Райан: Спайк Джонзе, Кріс Каннінгем, Девід Фінчер, просто дивовижний, крутий, чудово виконаний, аналоговий плюс трохи цифрового, але одна з тих речей, яка просто змушує вас протягом п'яти секунд після виконання першого трюку, ви не дбаєте про техніку. Ви просто хочете побачити, що буде далі, і це, вся технологія, всі інструкції в потилиці простозникають, тому що тепер це магія. Для мене це те ж саме, що і для дійсно хорошої 2D анімації, - це те, що вона дуже швидко зникає, ви перестаєте дивуватися, як вона була зроблена, і просто потрапляєте в магію твору.

Так.

Райан: Але так, я думаю, що Apple, Apple зробила дещо між цими двома частинами, а потім, я думаю, в середині року у них була серія фільмів iMac Pro, де вони звернулися до Imaginary Forces та Сарофського та купи різних місць, що якщо вони не вдарили по всіх циліндрах зі своїм обладнанням, вони точно були на своєму творчому шляху.

Джоуї: Так, тому ми збираємося зайнятися цим трохи пізніше, як вони ... Отже, Apple, на мою думку, є ідеальним прикладом нової сили. Вони не є новою силою, але те, як вони впливають на дизайн руху, є чимось новим, оскільки є такі компанії, як вони, і як Google та Facebook, і тепер ці гігантські компанії з нескінченно глибокими кишенями, які усвідомлюють силу дизайну руху, а нене лише моушн-дизайн, а й сторітелінг загалом, щоб допомогти підтримати свої бренди. Це відкрило просто величезні можливості для роботи для всіх - від нових моушн-дизайнерів аж до Спайка Джонзе, і в цьому є як позитивні, так і негативні сторони, але одна з позитивних сторін полягає в тому, що така компанія, як Apple, стала майже меценатом. Вони можуть дозволити собі витрачати кошти на...

Так, саме так.

Джоуї: Знаєте, стільки грошей, скільки вони хочуть в основному заробити, вони могли б заплатити Баку і ManvsMachine, і Сарофскі, і Тендрілу, і тому, хто ще знімався в тих фільмах про iMac Pro, і насправді це просто для просування нового комп'ютера, який вони випустили, чи не так? І вони мають унікальну можливість витрачати такі гроші і наймати найкращих з найкращих, і давати їм достатньо ресурсів, щоб робити свою справу і триматися подалі віді я думаю, що це дивовижно. Я маю на увазі, я пам'ятаю ... Я маю на увазі, Боже, це було так давно, ніхто цього не згадає, але, напевно, років 15 тому BMW зробила цю новаторську річ, коли вони найняли режисерів ...

О, так.

Джоуї: Я знаю, що ви, напевно, пам'ятаєте цього Райана, де вони наймали режисерів просто для того, щоб знімати круті речі, і єдиною вимогою було, щоб у них був автомобіль BMW, і це була перша річ, це був перший раз, коли я пам'ятаю, що бачив такий брендований контент, і зараз це просто всі роблять, і це очевидно, але в той час це було новаторством, а зараз у вас є Apple, і у вас є Amazon...Google і Facebook витрачають стільки грошей на створення дуже крутого контенту, заснованого на дизайні руху, і я маю на увазі, ви знаєте, що це свого роду ... Цікаво, що деякі з найкращих робіт цього року були виконані за цією моделлю.

Райан: Так, це трохи смішно, як гойдалка перевернулася, коли індустрія розваг повністю одержима технологіями та навчає вас їх технологіям, наприклад, у нас є Netflix, у нас є потокове передавання, і всі телевізійні станції намагаються створити програми, і вони намагаються сказати вам, продати вам, по суті, швидкості та канали, наприклад: "Подивіться на нашу нову технологію, і ми збираємосьзробити AR-версії речей", і тоді всі технологічні компанії переоцінюють повністю на емоціях, чи не так? Вони нові, як ви сказали, вони нові меценати.

Райан: Вони... музична індустрія раніше витрачала мільйони доларів на музичні кліпи, тому що вони просто хотіли мати предмет гордості: "Ми найкреативніші, і у нас є емоційний резонанс", а тепер це і Facebook, і Uber, і Lyft, і всі інші, і Apple, і Google, вони витрачають ті мільйони доларів, які раніше витрачалися на музичні кліпи, на моушн-дизайн, щоб продати свій продукт.Дивовижно, як вона майже повністю зробила розворот на 180 градусів.

Джої: І це дійсно, я думаю, що це круто, що такі компанії, як ця, зосереджені не тільки на тому, щоб бути прямим споживачем, знаєте, "Перевірте наш продукт, і ось як працює Amazon Echo", вони дійсно ... Ви знаєте, маркетологи та рекламодавці зараз дуже, дуже підковані з точки зору створення брендів і дозволяють художникам робити свою справу ... Я маю на увазі, що це суперечлива річ, яку я знаю.в деяких колах, щоб забрати крутість у художника, і, сподіваюся, дещо з цього трохи переходить на бренд, але з точки зору того, щоб дозволити художникам робити дійсно круту роботу і отримувати за неї дійсно хороші гроші і заробляти цим на життя, я думаю, що ринкова сила є однією з найцікавіших, яку я бачу.

Райан: Так, і я маю на увазі, і ви також сказали це на початку, що за цим стоїть і хороше, і погане, і ... Одна річ, я навіть не пам'ятав, для чого було те відео Спайка Джонза Apple. Я говорив про рекламу, я пам'ятаю, як показував усім її створення, як тільки вона вийшла тут. Це все ще застрягло в моїй голові, коли ми почали говорити про те, які були круті реклами або які були круті...Мені довелося повернутися до відео, подивитися і зрозуміти, що це була за реклама.

Так, так, саме так.

Райан: Це HomePod? Я не знаю, коли я востаннє взагалі думав про HomePod, тож є щось таке, що... іноді, можливо, надто багато уваги приділяється емоціям, і про продукт трохи забувають?

Джоуї: Це цікавий момент, і я думаю, що, складаючи цей список, я маю на увазі, що це говорить про цікаву річ про моушн-дизайнерів - те, що ми вважаємо гарною роботою. Знаєте, одна з найкращих робіт, яка вийшла цього року, насправді була жахливою рекламою для цього продукту, розумієте?

Райан: Саме так, саме так.

Джоуї: Тож це смішно, так, я не знаю, що б про це подумало рекламне агентство. Отже, давайте перейдемо від гігантських, величезних бюджетних речей Apple, і поговоримо про художника, за яким я стежу вже багато років, і я відчуваю, що цього року він... Він ніби повільно рухається до певного стилю, і я говорю про Аллена Ласетера, який є незалежним аніматором, дизайнером та дизайнером,відверто кажучи, геній, я думаю, і він випустив купу крутих речей цього року, але він випустив цю дійсно дивовижну річ, я думаю, що вона нещодавно називалася Mumblephone, і концепція просто кумедна.

Джої: Я думаю, це було для Lagunitas, і він, вони отримували п'яні голосові повідомлення, залишені клієнтами, тому що Lagunitas - це пиво, і тому вони дали Аллену це голосове повідомлення від п'яної людини, яка в основному розповідала про свою ніч та інше, і Аллен анімував його. І стиль його такий, це смішно, я збирався сказати, що він такий свіжий. Він справді схожий на 60-ті. Я маю на увазі, що він нагадує мені щось на кшталт жовтого.Submarine або щось на кшталт цього, або на кшталт Schoolhouse Rock, але він має такий сучасний поворот, як, знаєте, галасливі текстури і стиль анімації, але вигляд старовинний з точки зору моушн-дизайну, і він такий крутий, і я сподіваюся, що люди почнуть його копіювати, тому що я хотів би побачити більше.

Райан: Так, я маю на увазі, що ми, це ... Я думаю, що це була одна з перших речей, про яку ми говорили минулого року, це те, що в дизайні моушн-дизайну для анімації персонажів зростає двоєдиний стиль будинку, особливо намальований від руки 2D, ви знаєте, що є наш вид гумового шланга, а потім наша худа голова, як худі, високі, крихітні голови людей з маленькими чорними трикутниками. Аллен дивовижний.насправді, я поїхав до Нешвілла, щоб просто поїхати і подивитися, яка там сцена, і зустрів деяких хлопців з ID, і Зак та Аллен вийшли, і, чувак, чувак, він такий скромний, ви навіть не знаєте, що він дизайнер-аніматор майстер-класу, коли говорите з ним. він просто у своїй кар'єрі просто досліджує стилі та намагається просувати речі, але я не знаю, чи є, чи є там.Дуже мало людей, які володіють і дизайнерськими фішками, і різноманітністю всередині свого виду майданчика з точки зору стилю.

Райан: Я маю на увазі, що ви можете подивитися на такі речі, як Moon Camp, ви можете подивитися на такі речі, як Simple Life, і всі вони схожі на нього, але вони не обов'язково виглядають як один і той же твір. Його стиль може змінюватися залежно від бренду, продукту чи розповіді. Але, чоловіче, я думаю, я постійно про це говорю, і ви бачите так мало цього, але у нього майстерний час і інтервали. Його текстура та його час ійого розподіл, я думаю, майже не має аналогів. Не все супер маслянисто-гладке, а все як ... кожна дотична ідеально промасажована. Він грубуватий.

Райан: Є старти і зупинки та прямі утримання, які сидять там деякий час, а потім вискакують, це так ... Це одна з речей, про яку я багато разів говорю, що ваш підпис як художника графіки руху - це не лише ваша кольорова палітра або стиль дизайну, на який ви посилаєтесь. Ви також можете мати підпис у тому, як ви змушуєте речі рухатися, і я думаю, що Аллен є неймовірним прикладом того, якКоли ви бачите його роботи, незалежно від того, що це за продукт, незалежно від того, яка кольорова палітра, ви знаєте, що це анімація Аллена Ласетера.

Джої: Це справді цікавий момент, і тоді це нагадує мені, коли Хорхе та Сандер почали виходити і отримувати визнання. Я відчував те саме щодо них, і я не впевнений, що міг би вказати на це так, як ви щойно зробили, що є відчуття самого руху. Майже не має значення, який дизайн, ви можете сказати: "Це схоже на щосьСандер так і зробив, - знаєте, як він мислить, і так само з Хорхе.

Райан: У Сандера є точність. У Сандера неймовірна точність, і тоді у Хорхе майже як у Warner Brothers, олдскульна різкість Looney Tunes, так? Його інтервали ... у нього є легкість, але він рухається дуже швидко, а потім, коли він амортизує, він амортизує протягом тривалого часу, ви знаєте, а потім, і ви ставите Аллена майже на протилежній стороні, де ви дивитесь на його криві майже так, як би виПодивіться на звукову хвилю гурту, ви можете майже дивитися на його вигини, як ви могли б дивитися на звук Metallica. Це буде схоже на "О, ця звукова хвиля, мені не потрібно її слухати, я знаю, що це цей гурт", або це такий тип музики. Це знову ж таки, це той почерк. Це те, з чим я хотів би бачити більше людей, які грають і експериментують з цим.

Джоуї: Так, це свого роду пошук ідеального співвідношення... або, як я іноді говорю про це з нашими студентами, хороша анімація часто заснована на контрасті.

Так.

Джої: Знаєте, як швидко, потім повільно. Не рухаючись, а потім рухаючись дуже, дуже різко. Так, і я маю на увазі порівняння Аллена Ласетера та Хорхе, це як два дуже різні стилі, два майстри по-своєму. Так що так, я б рекомендував, до речі, я повинен сказати, всім, хто слухає, ми збираємося дати посилання на всі речі, про які ми говорили в цьому епізоді, в примітках до шоу, так що ви можете перевірити все.Я також хотів би відзначити Oddfellows, тому що практично кожного разу, коли вони випускають щось нове, це просто приголомшливо. Я маю на увазі, що це майже безглуздо і банально говорити про те, наскільки хороші Oddfellows, але вони все ще такі хороші.

Райан: Так, я щойно слухав подкаст про комікси, і у них була фраза, яка, на мою думку, дуже добре стосується "Невідомих" і "Золотих вовків" світу, де є певні комікси, які по суті є коміксами метронома, де вони настільки хороші, але вони настільки хороші в надійному темпі, що вони просто цокають туди-сюди, що це майже так і відбувається,"Так, о так. Це одна з найкращих робіт року, але це просто Oddfellows. Це те, що вони роблять. Вони найкращі", знаєте, вони настільки хороші, що майже просто трохи відходять на другий план, коли ви дивитеся на всі роботи за рік, але ви повинні змусити себе зупинитися і подивитися на щось на кшталт, чувак, ролик Adobe XD був дивовижним, і це простоневеликий приклад того, яку роботу вони можуть виконувати, чи не так?

Райан: Чудовий дизайн, чудові кольорові палітри, щось оманливо просте, що повільно переходить у щось набагато складніше, але в той же час це завжди добре продумано, це ніколи не хаос. Інша річ, яку я вважаю дійсно крутою в Oddfellows, яку я помітив цього року, - це те, що я відчуваю, що вони починають інтегрувати набагато більше 3D, але не те 3D, про яке ми говорили.Про те, що було раніше, так, не фотореалістичні, не октан, не Redshift, не намагаються бути фізично досконалими шейдерами та матеріалами, просто починають використовувати більше 3D, щоб доповнити те, що вони вже робили, і це одна з речей, яку я дуже радий бачити, оскільки вони об'єднують два типи стилів разом.

Джої: Так, і знаєте, я переглядав їхнє портфоліо, коли ми готувалися до цього. Adobe XD - це те, що виділялося, і це виділялося не через якесь технічне божевільне виконання, а насправді просто через стриманість. Якщо ви подивитеся цей ролик, він починається так просто і досить повільно, а потім будується до цього крещендо, і це вимагає великої дисципліни,Відверто кажучи, зробити це і просто послідовно реалізувати концепцію. Це одна з тих... про це іноді важко говорити. Набагато легше подивитися на щось і сказати: "О, це дуже гарно. О, анімація класна, о, вони зробили класний ефект." Набагато важче сказати: "Вау, просто ідея всього цього хороша", і для мене це найважча частина.

Райан: Саме так, і я думаю, що ми говорили про це також, думаю, трохи минулого року, і ми починаємо бачити більше цього. Ми починаємо відчувати, що ця тема розвивається з роками, і я думаю, що я постійно бачу це із заголовками, і я насправді дійшов до того, що я трохи втомився від заголовків, тому що більшу частину часу те, про що ви насправді говорите, - це те, про що ви говорите,"Це було дійсно складно, і я хотів би зробити щось настільки ж складне" на противагу "Це було неймовірно добре продумано. Очевидно, що виконання було важким, але воно так сильно резонує з тим, про що йдеться в історії, або з тим настроєм, який я намагаюся викликати", і іноді, ви можете зробити це за допомогою простих технік, і це буде більш потужним. Але я відчуваю, що в нашому світі зараз, ми все ще намагаємося досягтина кшталт: "Як би я це зробив", або "Боже мій, у них було 20 людей", або, знаєте. Іноді ми настільки занурюємося в те, як зробити щось, що забуваємо, навіщо це робиться, або чи дійсно це пов'язано з бажаною реакцією аудиторії?

Джої: Ще одна річ, яку я хотів би відзначити, що Oddfellows зробили в цьому році, - це щось для Nike. Я думаю, що назва роботи - Nike Battle Force, і мені сподобалося те, що, знаєте, коли Oddfellows начебто... стали Oddfellows, і всі говорили про них і все таке інше, вони були відомі тим, що у них було багато традиційної анімації. Дійсно плавної, маслянистої.анімація ключових кадрів, чудовий дизайн, і це, я маю на увазі, що протягом останнього десятиліття, це було те, що всі намагалися зробити, і це те, що 10 років тому, це те, що змусило Хорхе увірватися на сцену і стати дійсно популярним, але те, що вони зробили для Nike, виглядає як те, що Шайло зробила б у 2004 році. Це груба, грубувата, швидка, аналогова річ,Майже як... Я маю на увазі, що це майже те, що міг би зробити Mk12.

Райан: Так, абсолютно.

Джої: І це, і це, і це смішно, тому що я думаю, що багато молодих артистів, які виходять на сцену, побачать це і скажуть: "Боже мій, це так свіжо", а ми, старші хлопці, визнаємо: "Боже мій, це було круто 10, 15 років тому, і я люблю цей стиль, і я чекав, що він повернеться, тому що це такий акуратний вигляд", і тому було просто дивовижно бачити, як це роблять Oddfellows,і, звичайно, вони просто розтрощили його, і це відчувається... як енергія, те, як вони використовують цей стиль, але накладають на нього свій власний відтінок, я був просто вражений.

Райан: Так, ні, я ... Я дуже радий, що ви це виклали і погоджуєтесь з цим, тому що це, це справді показує силу артистизму, що стоїть за Oddfellows, і що вони не дозволяють собі замикатися в собі. Я б сказав усім, хто це слухає, якщо у вас є можливість, чувак, зайдіть до Oddfellows і пошукайте Nike Battle Force, тому що, крім власне самого твору, існуєбагатство з точки зору того, які вони, ці розриви і їхній процес. Розкадровки бездоганні, є тонни крутих маленьких розривів, і ви абсолютно праві.

Райан: Це нагадує мені Шайло, Mk12, Триногі ноги, старі речі, які вони робили раніше, де вони робили відео та 2D-анімацію поверх цього, але тоді це все одно відчувається унікально ними, і я хочу, щоб люди пішли і подивились на це, тому що є одна річ, крім усього дизайну та всього іншого. Тут є одна частина, яка просто викидається, як ... можливо, Instagram-подібний gif, алеТам буквально чувак танцює брейк-данс на фоні сітки, і вона зроблена з липкої стрічки, і це те, чого я ніколи не бачив у Oddfellows, і я, чесно кажучи, відчуваю, що це одна з тих речей, які я люблю в Oddfellows також.

Райан: Якщо ви подивитесь у титрах, там є трохи секретного соусу. Є хлопець на ім'я Аріель Коста, і якщо ви уявляєте, і якщо ви знаєте, чим він займається, ви уявляєте його в поєднанні з Oddfellows? Це багато пояснює цей твір, тому що він не вказаний як режисер, він не вказаний як CD, але, чувак, його анімація та дизайн, безумовно, проникають до решти творів.можливості Oddfellows, і я думаю, що це те, що все більше і більше студій - це ми ... одна з інших [нерозбірливо 00:27:14] Я думаю, що цього року я буду багато говорити про те, що це один із років, коли віддалений фріланс справді бере на себе, і я відчуваю, що це чудовий приклад того, де в поєднанні ви можете майже приклеїти це як Oddfellows разів Аріель Коста, і випустити його які люди дійсно зрозуміють, що це так круто, коли дві великі речі об'єднуються і роблять щось краще, ніж кожна з них працює окремо.

Джоуї: Чорт забирай, так, і ми поговоримо трохи більше про Аріель, коли ми просунемося трохи далі в нашому плані. Я хочу, щоб ми продовжували рухатися, тому давайте поговоримо про ще один твір, і ви вже згадували про нього, TedxSydney Titles. Режисер Скотт Герсон і команда мрії 3D-художників, включаючи нашого доброго приятеля Річа Носворті, і ви знаєте, що є багато причин, чому я люблю цей твір. По-перше,Це рідкість... Є багато октанового порно, дивишся на нього, і у тебе просто течуть слинки, типу: "Це так чудово. Освітлення чудове, текстурування та техніка неймовірні", але потім в кінці ти відчуваєш, що з'їв цілий пакетик "Скіттлз", чи не так?

Так.

Джоуї: Це як: "О, вау, це було дуже смачно, поки я дивився, але як тільки це закінчилося, це закінчилося".

Так.

Джоуї: Цей твір не такий. Цей твір, ти дивишся його, а потім сидиш мовчки хвилину і думаєш про нього. Це дуже важко зробити, а ще я був дуже радий бачити Річа, його зірка зростає з тих пір, я маю на увазі, я пам'ятаю, що бачив щось, що він робив. Це був якийсь експеримент років вісім тому, і бачити, на що він перетворився, також було дуже, дуже приємно.задовольняє.

Райан: Так, ні, мені це подобається. Річ і Скотт обидва, я хотів би мати можливість підняти цей титул або цей твір ще більше, тому що я думаю, що те, що вони намагаються зробити в Австралії, і вони намагаються отримати таку популярність, коли я дивлюсь на цей твір, і я відчуваю, що він стоїть на голову і плечі прямо з найкращою роботою, яку Elastic зробив з Патріком Клером з точки зору розповіді історій, вз точки зору резонансу, і коли я дивився це, я буквально подумав: "Чувак, я хочу побачити телешоу, до якого ця назва є початковим заголовком", як і я, історії, які почали будуватися в моїй голові тільки з образів, того, як вони використовували свою камеру, щоб розкрити речі і натякнути на речі, а потім дати вам деталі, але не розповісти вам всю історію?

Райан: Кожна з таких віньєток була схожа на епізод у сезоні шоу, і я думаю, що це найбільший комплімент, який ви можете зробити твору, якщо він може резонувати з вами, залишатися з вами і уявляти, як це було б жити більше в цьому світі? Я маю на увазі, що це робить все, що хотів би кожен клієнт, кожен, хто читає історію, хотів би. Я хотів би, щоб більше людей побачило цей твір.і все більше людей говорили про це і зверталися до Річа та Скотта за додатковою роботою, тому що це, як ми вже говорили, третій етап моушн-дизайну. Ми бачимо, що моушн-дизайн може зробити краще, ніж музика, або що він може зробити краще, ніж анімація, що він має інший тип можливостей для себе.

Джої: Так, і я просто хочу зазначити для всіх, хто слухає, що це були не лише Скотт і Річ. У цьому брало участь багато артистів, і справді, справді дивовижних. Отже, я хочу поговорити про, мабуть, останню роботу, і я повинен зазначити, що цього року було багато дивовижних робіт. Це, звичайно, не вичерпний список, очевидно, це просто, як я думав...

Райан: Ні, ми могли б присвятити ще дві години тільки людям.

Джої: Так, так, це було просто як розсип, просто деякі речі, які виділялися, і одна частина, яка виділялася приблизно з тієї ж причини, що і Nike Battle Force, тому Бен Радац, я думаю, що цього року він переїхав до Лос-Анджелеса, і він робив деякі, я думаю, позаштатні речі, і він зробив заголовну послідовність для конференції під назвою Made in the Middle, і Бен Радац, якщо ви не знайомі з цим ім'ям,Він є одним із засновників Mk12, і він відповідальний за зовнішній вигляд і відчуття олдскульного Mk12, і тому цей титр, по суті, є кінетичним твором.

ЗАКІНЧИЛАСЬ 1 ЧАСТИНА З 7 [00:31:04]

Джоуї: Отже, цей титр, по суті, є кінетичним твором. Ви пам'ятаєте це?

Так.

Джої: Пам'ятаєте кінетичний тип? Це, по суті, те, що це таке, але це дивовижно, і це відчувається... Його голос настільки унікальний. Все, до чого він торкається. Він зробив вступ, власне, до нашого класу After Effects Kickstart, тому кожен, хто відвідує цей клас, побачить вступ. Він анімував його, і це відчувається як він, і я був просто вражений тим, що я не бачив жодного твору кінетичного типу ...

Давно.

Джоуї: ... Напевно, років через шість.

Так.

Джої: Так, і я не бачив свіжого погляду на кінетичний тип набагато довше, ніж це, і це те, що потрібно. Стиль і все інше, знову ж таки, здається мені трохи ретроспективним, але з цим сучасним поворотом. Знову ж таки, я побачив це і подумав: "Так, нам потрібно більше цього." Це відчувається так свіжо у 2018 році.

Райан: Так, це зайняло мене ... Це було викривлення типу, чувак. Це повернуло мене назад до епохи [Mode REF 00:00:55] .NET, і кожного разу, коли ти просто чекаєш, затамувавши подих, коли MK12 щось випустить. Будь то заголовна послідовність чи комерційний фрагмент, або щось, що вони самостійно мотивують. Для мене, і це, мабуть, через час, з якого ми прийшли, всі, коли ти потрапляєш вУ моушн-графіки є компанія-герой, герой-дизайнер або режисер. І я відчуваю, що MK12 був буквально цілим духом моушн-дизайну. Вони були ним. Я схиляюся перед Беном, Тіммі і всією командою там.

Райан: Робота, яку вони зробили, здається, що вона просто зникла, цей тип роботи. І знову ж таки, це така робота, яку ви не можете просто наслідувати, тому що вийшов плагін, і тепер раптом кожен може робити, знаєте, затемнення пікселів. І люди можуть робити речі, які, знаєте, засновані на технологіях. Я відчуваю, що такі речі, як те, що робить MK12, дуже важко скопіювати. Тому що, якщо ви робитевсі просто тикають пальцем і кажуть: "Це ж просто MK12, ти їх копіюєш?". І це те, що базується на їхньому мистецтві. Я говорю про це, напевно, кожного разу, коли записую епізод подкасту з тобою, Джоуї. Але Бен, Тіммі і MK12 - це визначення артистів, які завжди намагаються знайти свій голос, і завжди намагаються знайти своє бачення. І цеЯ відчуваю, що ми дещо втрачаємо в індустрії, поки ми всі стаємо на ноги, вивчаємо технології, з'ясовуємо, як заробляти гроші і працювати фрілансером або в студії. Ці хлопці завжди робили таку роботу.

Райан: Я пропустив цю частину, поки ви мені її не надіслали. З якихось причин вона навіть не потрапляла на мій радар. Але я буквально встав і почав плескати, коли побачив її. Я подумав: "О, чувак, я відчуваю, що вони повернулися". Це як Майкл Джордан повертається в НБА. Бачачи такі речі.... тут так багато уроків, які можна засвоїти щодо дизайну, хронометражу, інтервалів, розповіді історій. ЦіЛюди повинні дивитися на цей шматок і занурюватися в нього, намагатися розірвати його на частини і зрозуміти, що вони можуть взяти з нього.

Джоуї: Так. Отже, є дві основні речі, які я виніс з цього списку. І одну з них ви вже зачепили. Це те, що... знаєте, був час, можливо, кілька років тому, коли достатньо було мати дійсно добре виконану ідею, гарний дизайн, чудову анімацію, гарний звук... і це зробило б шматок ...., знаєте, миттєву класику. Але це не схоже на те, щоцього вже достатньо, тому що я думаю, що зараз так багато роботи, що досить легко знайти гарний дизайн і гарну анімацію.

Джоуї: Отже, тепер планка для отримання кінонагород і тому подібних нагород... насправді полягає в тому, щоб змусити глядача щось відчути. Отже, що я беру з цього... і це навіть впливає на те, як я думаю про школу кіно.... знаєте, останні кілька років ми дійсно зосереджені на тому, щоб навчити наших студентів, як використовувати інструменти, як мислити як дизайнер, як використовувати анімацію.І більш поверхнево, занурившись у всю ідею пошуку голосу і тому подібне. І навчитися отримувати емоції... витягувати емоції з глядача. Але це стає все більш і більш важливим. Я думаю, що це те, на чому ми будемо зосереджуватися і в майбутньому теж.

Джої: Останнє, що я хотів сказати про це, це те, що ці твори, багато з них ви знаєте, я знаю, що є, мабуть, тисячі інших творів, які так само хороші. Ці піднімаються на вершину завдяки тому, що називається маркетингом. Всі ці художники і студії ...., коли вони роблять хорошу роботу ... вони також роблять наступний крок, який полягає в тому, щоб розповісти людям про це. Я думаю, що цетакож стає вимогою, щоб дійсно просунутися вперед у цій новій ері моушн-дизайну, який є скрізь. Є набагато більше студій, набагато більше художників. Я думаю, що це те, що я знаю ... люди, які пам'ятають ранні дні сцени Mograph ... їм, мабуть, важче зрозуміти це. Що тепер ви також повинні бути маркетологом певним чином, якщо ви хочете перейти на наступний рівень.надто багато людей, щоб вас просто визнали так, як це було можливо раніше. Що ви думаєте з цього приводу?

Райан: Так, я радий, що ви про це заговорили. Цього року я вперше почав проводити відкриті офісні години. Де під час обідньої перерви у мене в основному є година, коли будь-хто може зв'язатися з додатком календаря, забронювати час зі мною. Ми можемо поговорити 15 хвилин, 30 хвилин або годину і просто подивитися, що відбувається у світі. Якщо їм потрібен відгук на демонстраційний ролик. Якщо їм важко знайти роботу. Якщо вони мають проблеми з роботою.вони думають про переїзд до Лос-Анджелеса, Нью-Йорка або кудись ще. Я думаю, що станом на вчора я провів 181 сесію. І я б сказав, що більше половини дискусій - це люди, які працюють в індустрії 10 років або більше, і вони нарікають на те, що тепер їм фактично доводиться починати брендувати себе. Хоча їхня робота полягала в тому, щоб брендувати, продавати і створювати історії для інших людей. Це повинно було б бути так.у ваших навичках.

Райан: Але є багато розчарувань: "Боже, як мені впоратися з Instagram, Dribble, Behance, Twitter, Slack і всіма цими різними місцями, де я повинен бути присутнім? Але як я керую цим... як я розумний щодо цього? Як мені почати налагоджувати зв'язки, як повідомити людям про мою наступну роботу? Чи починати створювати команди з людьми?" Буквально вчора або позавчора Стів Сабол іРiс Паркер випустив меш-анімацію, яку вони зробили разом і яка вибухнула. [перехресні перешкоди 00:37:21] Супер круто, правда? Але ви не бачили, щоб багато людей так робили.

Райан: Це те, що люди постійно роблять у музичній індустрії, чи не так? Ви збираєтеся випустити новий альбом, переконайтеся, що у вас є пісня із запрошеною зіркою. Ви збираєтеся випустити новий демо-ролик, можливо, прямо перед тим, як випустити демо-ролик, у вас є самомотивований твір із кимось, хто зараз має трохи більше тепла. Існує безліч технік та ідей, і я думаю, що цеЄ набагато більше потреб, набагато більше робочих місць, набагато більше полотен, набагато більше брендів і компаній, які шукають те, що ми пропонуємо. Це буде більш конкурентоспроможним. Ці роботи не прийдуть безкоштовно, тому що, я маю на увазі, ви сказали, що 6 000 людей активно працюють у цьому всесвіті плинного руху. Я думаю, що це чудово. Люди вибивають двері іАле вам доведеться робити більше роботи, і ви маєте бути розумними в цьому питанні. Це було більше половини дискусій, які я мав у цьому році.

Джоуї: Так. Я думаю, особливо на високому рівні. Те, про що ми зараз говоримо з цими творами, які дійсно, дійсно резонують. Щоб отримати такі можливості, недостатньо просто бути дійсно чудовим. Ви також повинні культивувати репутацію. Я думаю, що коли було лише десяток або два десятки студій, які дійсно були здатні на таку роботу, достатньо було просто виконати роботу і начебтовикладіть його на свій канал vimeo, і його побачать, зроблять фото і, можливо, він потрапить на Motionographer. Але зараз їх занадто багато. Тому студії, які здаються мені найбільш успішними (принаймні ззовні, бо ніколи не знаєш, як все відбувається насправді), - це ті, які також розуміють, як себе просувати на ринку.

Джоуї: Я скажу лише як приклад, що Animade настільки... Я маю на увазі, що вони дивовижні, але вони також дуже хороші в маркетингу. У них є список електронної пошти, вони чудові в соціальних мережах. Вони розумні в тому, що використовують маркетинг як спосіб залучення талантів фрілансерів та залучення стажерів. Вони дійсно розуміють цінність розміщення контенту. (Сміється) Чесно кажучи, це дивний спосіб думати про це.

Райан: Вони створили свій власний продукт. Вони створили борди. Люди, які, можливо, навіть ніколи не чули про Animade, зараз використовують те, що було протестовано виробництвом Animade... протестовано в басейнах на полі бою... що вони зараз роблять доступним для всіх бажаючих. Ми постійно говоримо про це. Про те, що в майбутньому люди, про яких ви будете знати, люди, які будуть вашими шанувальниками, стануть вашими фанатами,люди, яких ви будете підтримувати, - це люди, які не тільки роблять чудовий продукт для інших людей, але й самі певним чином стали цим продуктом. ви, ви самі, School of Motion... ми бачимо це на прикладі Крісто та майбутнього. я дивлюся на Animade, які роблять борди, які, чесно кажучи... якщо ніхто з ними не грався, якщо вам доводиться робити спільні борди або робити щось, де вам доводиться робити розкадрування...для клієнтів... це дивовижний інструмент. Це приголомшливо. І це те, що вони використовують протягом тривалого часу і створили як послугу для інших людей.

Джоуї: Так, це безцінно. Це справді кадр, якому я зобов'язаний для складання історії. Це неймовірно. І я думаю, що це ідеально веде до наступного розділу цього епізоду. Я хотів поговорити про деякі тенденції, які ми спостерігали цього року в галузі. Один з них є своєрідним продовженням того, що я справді почав помічати минулого року. Це компанії з дизайну руху, які розгалужуються вAnimade - чудовий приклад з Boords... Boords - неймовірний інструмент, і я не здивуюся, якщо в якийсь момент цей бізнес затьмарить їхній бізнес з виробництва анімаційних фритюрниць. Це дійсно чудово, тому що вони ніби чухають власну сверблячку. Я впевнений, що спочатку вони створили його, тому що потребували чогось подібного. Потім, зрозумівши цінність цього, відкрили його...і тепер вони продовжують вдосконалювати його та ітерації до того моменту, коли, я думаю, він буде ставати все більш і більш корисним для все більшої і більшої кількості людей.

Джоуї: Це так круто, тому що індустрія моушн-дизайну та анімації може бути дещо кусковою з точки зору доходу. Це може бути бенкет або голод. І продукти - це дивовижний спосіб згладити дохід і зробити можливим робити такі речі, як технічні проекти, особисті проекти, студійні проекти.... речі, які справді рухають [перехресні перешкоди 00:41:33].

Райан: Так, абсолютно. Я маю на увазі, що ми бачимо це по всьому світу. Ми трохи згадували про це, я думаю, минулого року, де я дуже заздрив індустрії візуальних ефектів з такими ініціативами з відкритим кодом ... де ви бачите, як такі речі, як Disney або ILM, створюють інструменти конвеєра. Тому що це полегшує їм життя, тому що їм доводиться взаємодіяти з усіма іншими, кого вони роблять.І я думаю, що ми поговоримо про це трохи пізніше, але навіть щось на кшталт... системи об'ємів, які ви бачите в Cinema 4D, з'явилися з відкритих джерел чогось на кшталт Open VDB.

Райан: Ми повільно починаємо бачити, як це відбувається зараз. Я забув, яка компанія, але це одна з найбільш технологічних компаній. Це може бути Uber або Lyft.... почали випускати інструменти, які вони використовували всередині, для широкої громадськості. Вони просто відкрили їх. Ця ініціатива, яка намагається відкрити і поділитися і майже створити стандарти, які всі використовують в усьому світі, повільно розвивається.Але я думаю, що щось на кшталт Boords є дивовижним. Навіть з точки зору продукту. Навіть бачити щось на кшталт.... Зак з IBM Nation робить свою першу відеогру. У нас є інструменти для створення наративів, створення інтелектуальної власності та створення досвіду. Ми робимо це для інших людей постійно. Можливо, трохи страшно робити це для себе, тому що ти не знаєш, яка буде віддача.Але я й досі граю в Bouncy Smash, і не лише тому, що дружу із Заком, а тому, що це чудова гра. Вона добре розроблена. Вона анімаційна, як найкраща анімація, яку я дивлюся... коли дивлюся телевізор. Тож є сенс в тому, що гра від них також буде дивовижно анімаційною.

Райан: Я думаю, що це буде щось, що піде від найбільших компаній аж до окремих людей. Це буквально в можливостях однієї людини взяти з компанії, попрацювати півтора року самостійно і щось створити. У мене є друг в ігровій індустрії, який буквально зробив це, і тепер він мільйонер. За те, що він пішов зі своєї компанії, заощадив купу грошей і врятуваввипустив гру в Steam, яка пішла зі Steam, її купила Microsoft, і вона вибухає прямо зараз. І він - армія з одного. Немає жодної причини в світі анімаційної графіки, чому це не може статися так само.

Джої: Так, це правда. Я радий, що ти згадав про Bouncy Smash, тому що мене вразило, коли IV випустила її... знаєте, я подумав: "Гаразд, це дуже талановита студія моушн-дизайну, і вони також можуть займатися продюсуванням, але відеогра? Я маю на увазі, що це, здається, зовсім інший звір". Так що я поняття не мав, чого очікувати. Я завантажив її і подумав: "Зак - чудовий, я дружу зЗак, я завантажу його". Я був вражений. (Сміх) Я думав, що це дивовижно, це весело, виробнича цінність неймовірна. Ви можете відчути принципи анімації та дизайнерське бачення. Я маю на увазі, що мої діти захоплюються Bouncy Smash. Це змусило мене зрозуміти, наскільки унікальними є можливості моушн-дизайнерів, щоб робити такі речі.

Джоуї: Я пам'ятаю, коли я проводив дослідження для статті, яку написав на початку цього року. Здається, це був Ремінгтон Мкелхейні ... здається, це його ім'я. Він - моушн-дизайнер в Google. Він дав мені чудову цитату про те, наскільки унікально позиціонуються моушн-дизайнери для кар'єри в ... він говорив про індустрію користувацького інтерфейсу. Адам Плоф в якийсь момент сказав мені, що він розглядає моушн-дизайн як набір інструментів. Це неЛюди тепер розуміють це і усвідомлюють: "Гей, ми можемо створювати ці неймовірні продукти!" Це відкриває абсолютно нову масштабовану бізнес-модель.

Джоуї: Бак випустив додаток під назвою Slapstick, який є додатком доповненої реальності, де ви можете приклеювати ці божевільні анімації до поверхонь, знімати відео і ділитися ними і тому подібне. Вони дійсно круті. Я думаю, що ще одна тенденція, яка ... я починаю бачити трохи більше. Я все ще відчуваю, що вона в основному знаходиться під радаром ... це ідея створення послуг з дизайну руху на вимогу. Спосіб, яким Moshareробить це .... Фрейзер і команда Cub Studio. Те, як це робить Elo в Італії зі своїм алго-продуктом. Очевидно, що це стає все більш і більш поширеним. Facebook робить... я навіть не можу собі уявити... можливо, мільярд рендерингів кожні кілька місяців. Коли ви бачите анімацію "рік у огляді" на Facebook, це певна версія того, що робить Moshare. Просто у більшому масштабі.

Джоуї: Я відчуваю, що в якийсь момент хтось з'ясує, що це вбивчий додаток для цього, і зробить вбивство.

Райан: Це повертається до всієї ідеї пасивного доходу. Якщо ви можете ... Я думаю, ви, хлопці, щойно випустили підручник для цього, можливо, пару днів тому. Але як інструмент пошуку анімації, керований роботом. Немає жодної причини, чому ви не можете по суті заробляти гроші, поки спите, якщо ви зробите всю важку роботу заздалегідь. Я згоден, я думаю, що ми поступово починаємо бачити, як ця методологія думає.Команда Adobe дуже багато уваги приділяє обробці даних як відеоматеріалів. Можливість посилатися на зовнішні джерела, можливість створювати більше шаблонів та інструментів для автоматизації. Я думаю, що чим більше людей доторкнеться до цього, побачить це, побачить кінцеві результати... це просто почне вибухати.

Райан: Я думаю, ми трохи говорили про це в цьому році ... ми бачимо більше додатків. Я відчуваю, що ми майже на тій же позиції, що і AR, де в найближчі рік-два автоматизація досягне критичної маси, коли це буде просто те, що всі знають, всі роблять, всі мають справу з цим. І будуть ті три або чотири сяючі зірки, за якими всі женуться. Я не думаю, що ми там ще знаходимося.Але я впевнений, що хтось працює над цим сьогодні для того, щоб в цей час наступного року всі розуміли, знали і приймали, що це те, що всі будуть робити.

Джоуї: Так, і я згоден. Ми повинні віддати належне Adobe за те, що вони визнали напрямок, в якому все це йде. Є речі, які вони додали в останні роки, такі як основна графічна панель. Що теж спочатку для індустрії моушн-дизайну може бути схоже на подряпину на голові. Або, наприклад, чому ми це робимо. Але тепер ви дивитесь на це з висоти пташиного польоту, і це схоже на те, що тепер це стає інструментом.ви можете створювати та налаштовувати рішення для клієнтів. на відміну від простого рендерингу, ви можете дати їм буквально маленький додаток, який налаштовує ваш дизайн та анімацію. ви можете подивитися на це як на те, що це забирає роботу у мене. або ви можете подивитися на це як на абсолютно нову послугу та можливість, яку я, як моушн-дизайнер, можу запропонувати своїм клієнтам. і це те, що я можу запропонувати своїм клієнтам.Думаю, що всім варто на це подивитися.

Джоуї: Я думаю, що кожен.... якщо ви не ходили на веб-сайт Мошара та веб-сайт Алго, ми дамо посилання на них. Ви повинні побачити, що вони роблять. Це так дивно бачити, просто, якість дизайну та анімації. За допомогою деяких виразів, трохи кодування, ви можете отримати цю божевільну анімацію на замовлення, де ваш клієнт буквально замовляє її, як вони замовляють чізбургер. (Сміх) Я маю на увазі, що цедосить фантастично.

Райан: Так, в Adobe є щось, що готується в рамках служби, де, я думаю, вони починають це розуміти, і я думаю, ми починаємо це розуміти. Я не знаю, чи всі бачили речі, які надходять з Adobe XD, який, чесно кажучи, є додатком, який взагалі не був на моєму радарі. Але там є щось, що, якщо ви дійдете до того моменту, коли ви зможете фактично експортувати дані, або код, або [нечутно].00:48:52] додаток з чогось на зразок afterfects або через міст між afterfects і XD. Що ви створюєте всі ці точки дотику ... це майже повернення до днів macromedia director, але набагато швидше, набагато крутіше і набагато більше можливостей. Але якщо ви могли б використовувати afterfects як двигун, який дозволяє керувати створенням додатків для деяких людей, або, принаймні, представити нас з нашого боку, це починаєтьсяЩо є можливість спілкуватися з телефоном прямо з afterfects. Публікувати з afterfects. Або в іншому додатку, який дозволяє це робити.

Райан: Знову ж таки, ми говоримо про полотна, екрани та місця. Якби ви могли почати робити це з усіма навичками, які у вас вже є, і продавати їх або створювати підписки на них. Це ще один цілий потік доходу для студій та приватних осіб, якого зараз просто не існує.

Джоуї: Так, давайте поговоримо про це. Одна велика тенденція, яка ....ми бачили, що це наближається, це було схоже на поїзд, який просто їде на нас, і зараз це дійсно вражає нас ... це мільйон і один формат доставки, про який просять клієнти. Я думаю, що на той час, коли цей епізод вийде, ви ще не зможете слухати це ..... але в якийсь момент я щойно зробив інтерв'ю з Ерікою Ворчов. І один з проектів, який минад якою вона працювала цього року, допомагала Slanted Studios та дивовижній команді розробити цю божевільну, дійсно шалено круту інтерактивну декорацію для шоу на Netflix під назвою "Патріотичний акт". Підлога, гігантські стіни позаду ведучого... це просто гігантські екрани. І коли він веде монолог перед камерою, те, що на екрані, реагує та змінюється в реальному часі, і це просто неймовірно.це... що використання моушн-дизайну - це те, про що ви не могли навіть подумати ще 5 років тому. І я гарантую вам, що з успіхом цього шоу всі захочуть цього зараз. Це лише один приклад.

Джоуї: Потім у вас є 4K, що стає все більш поширеним. Стерео, відео 360, клієнти просять версії для Instagram. Це досить божевільно, і я думаю, що це тенденція, яка... це займе дійсно наступні 10 років, щоб повністю розгорнутися. Але ми безумовно .... наші випускники вже говорять нам, що багато хто з них буквально робить анімацію для SnapChat і подібні речі.

Райан: О так. Ми працювали над.... це було, мабуть, півтора року співпраці зі стадіоном Mercedes Benz для Atlanta Falcons, Atlanta United, нової футбольної команди ... вітаємо, хлопці, ви щойно виграли чемпіонат на другий рік. Але ми зробили тонну контенту, тонну своєрідного терміну дії для них, і наш кінцевий результат склав 21K, 60 кадрів в секунду, плюс 13 додаткових екранів зрадикально різної роздільної здатності, композиції та макетів. Один з них був гігантським трикутником, який, здається, був 8K. Інший був 6 поверхів заввишки, але, по суті, був у пропорціях Instagram. Потім в самому кінці цього проекту, щоб якось завершити те, про що ми говорили раніше, вони вирішили, що вони хочуть, щоб це був інструментарій, тому що їм все дуже сподобалося.

Райан: Тож нам потрібно було мати можливість замінити ці 21 тис. Рендерів, нам потрібно створити файли afterfects, які дозволять їм мінятися місцями для кожної можливої команди. Для кожної можливої кольорової палітри для самих команд. Тоді вони також хотіли, щоб усі ці речі, як, знову ж таки, SnapChat, варіанти попереднього прокату YouTube та Instagram, щоб системи могли також надсилати ці речі, коли ігрові дні ось-ось відбудуться, і гравець отримаєВони хочуть мати можливість надсилати повідомлення в Instagram, але з таким самим виглядом, відчуттям і якістю, як і цей гігантський 21-кілограмовий екран на 360 градусів.

Райан: Трубопроводів ще не існує, щоб можна було дійсно впоратися з цим. Ви дійсно просто клаптикове шиття разом. Як, наприклад, "Добре, я зроблю це в afterfects, але я відправлю це в Nuke, а потім мені потрібно мати двох художників на бекенд, які просто перепрофілюють все і перекомпонують все." І це тільки початок. Я думаю, що через 10 років ... я думаю, що швидше за все, через 3 або 4 роки.яка стане стандартом для всіх.

Джоуї: Ну, ви щойно нагадали мені, що одним із наших приятелів у Школі руху є Зак Левітт, який є одним із найрозумніших людей, яких я знаю. Він робив сценарії для сценаріїв А, він був дизайнером руху. Але зараз його солодке місце насправді є чимось на зразок цього.... Мені доведеться запитати його, як би він насправді назвав себе ... але я б сказав, що він майже як фахівець з робочого процесу для студій дизайну руху та студій.Там, де ще не існує інструменту, який робить це простим. Вам потрібно щось налагодити за допомогою невеликого коду і деяких виразів, можливо, скрипту... можливо, одного з тих розширень HTML 5. Він став дуже, дуже добрим у цьому, і у нього багато замовлень на створення цих користувацьких конвеєрів для подібних речей.

Джої: Коли він сказав мені, що це в основному те, чим він зараз займається, це мене просто вразило. Це буквально те, що, можливо, 5 років тому була одна чи дві людини, які цим займалися. А зараз є жменька людей, які займаються цим майже повний робочий день. Для мене це справді захоплююче.

Джоуї: Я також хочу зазначити, що з'являються цілі компанії, які зосереджуються на цій новій галузі. Одна з них щойно розпочала свою діяльність, і вони начебто ... Я попросив їх, я отримав їхній дозвіл згадати про них, бо не був упевнений, що вони є на DL. Gunner - це ... вони виділили додаткову студію під назвою Hobbs. Що мені подобається ця назва. Вони зосереджуються там на нетрадиційних засобах масової інформації. Вони надіслали меніЯ навіть не знав, що таке можливо, те, що вони мені показали. Дрони були буквально скоординовані настільки точно, що ви могли бачити обличчя Санта Клауса, яке відкриває і закриває рот за допомогою дронів. Це було божевілля.

Джоуї: Знову ж таки, це одна з тих речей, коли тепер, коли ви знаєте, що це можливо і що це існує, цілком очевидно, що саме моушн-дизайнери зможуть це зробити.

Райан: Так. Я можу пригадати... Я не пам'ятаю, це було, можливо, три або чотири Суперкубки тому... Леді Гага виступала в перерві матчу, і його спонсором була компанія Intel, якщо я правильно пам'ятаю. У них був дрон, вона стояла на вершині стадіону, і вона стрибнула, але прямо перед тим, як... американський прапор раптово з'явився позаду неї. Всі подумали, що його відкривають в режимі реального часу. Але це було не так,Це було... я думаю, кілька сотень безпілотників, усі з екранами або з кольоровими вогнями... усі з хореографією, щоб рухатись один до одного. Це був передовий край, ніхто інший, окрім Intel, не міг мати технології, щоб інтегрувати це. Тепер ви бачите, що через два чи три роки досить маленька студія в центрі Детройта отримує гроші за те, щоб також це робити. Ось чому я кажу... коли ви кажете про десять років,Я думаю, що швидкість, з якою ці речі будуть переходити від: "Ніхто не може цього зробити" до "бути у ваших руках" на вашому MacPro з додатком Adobe, який дозволить вам це робити. Я думаю, що це буде відбуватися все швидше і швидше.

Джоуї: Так, ви, мабуть, маєте рацію. Не можу дочекатися. Буде дуже весело погратися з усіма цими новими технологіями. Говорячи про нові технології, давайте поговоримо про VR і AR, які, я думаю, кілька років тому всі відчували, що "Гаразд, це не за горами. Це стане наступною великою справою". І це насправді не так, принаймні з того, що я бачив, я не думаю, що це так. У вас є якісь думкипро те, чому не у всіх вдома є гарнітура?

Райан: Я буду дуже суперечливим з цього приводу, і я вже говорив це раніше, так що це не нова думка. Але я думаю, що VR - це ніша ніші, яку ми бачили, як вона тричі приходила і йшла. Я переконаний, що VR не має нічого спільного з технологією, яка недостатньо швидка, або люди недостатньо ознайомлені з концепцією. Я думаю, що VR - це підмножина ігор або спеціальних заходів, які при правильному виконанні - це круто іЯ думаю, що доповнена реальність - це наступна річ після мобільного телефону або смартфона, яка змінить те, як працює світ. Я ненавиджу, що їх завжди поєднують. Я думаю, що доповнена реальність - це неймовірно потужна річ. Найкращий приклад - це 5% реалізації того, на що здатна доповнена реальність... змінити те, як працював світ з точки зору ігор та соціальної взаємодії.

Райан: Якщо ви подивитеся на те, що було... коли Pokemon go всього кілька років тому... це було невелике представлення того, що означає мати можливість поставити нову реальність як надмірну поверхню світу, в якому ви існуєте. На відміну від того, щоб помістити себе в печеру і уникати світу, який ви отримуєте від VR. Я думаю, що AR змінить світ. Я думаю, що ми знаходимося в межах від півпокоління до покоління від того, щоб вона стала повністю доступною.і абсолютно всім сподобався.

Райан: Але коли ви можете взяти свій телефон, і я думаю, що я надіслав це вам. Коли ви можете взяти свій телефон і через додаток AR, використовуючи лише API, який ви отримуєте від Apple, і ви можете побачити, що виглядає як повністю фотокотушкові кросівки з напівпрозорими матеріалами, і вони відскановані з реальної речі, так що ви бачите все фактичне в нескінченних деталях, коли ви наближаєтесь все ближче і ближче, і воно фіксується на місці.Можливості для розваг, для освіти, для навчання, для терапії, для журналістики безмежні. Ми знаходимося на порозі, але я думаю, що ми знаходимося за півпокоління до того, як доповнена реальність матиме майже такий самий ефект, який смартфони мають у світі в соціальному плані.

Джоуї: Так, я хочу, щоб це було так. Тому що я нещодавно оновив свій iPhone, я отримав XS. Я думаю, що останній, який у мене був, був схожий на 8 або щось подібне, тому він не міг насправді робити AR так добре. Новий телефон поставляється з цим простим актом, який називається мірою, де він як би сканує ваше середовище, і це неймовірно. Це найпростіша річ. Він в основному може заблокувати точку на вашій стіні, а потім ви вибираєтеіншу точку, і вона точно показує, наскільки вони далеко один від одного. Тобто, це здається таким елементарним, але це мене просто вразило.

До речі, я знаю, про що ви говорите з кросівками. Ми збираємося посилатися на це в примітках до шоу. Я не знаю повної передісторії, але в Twitter Mimic опублікував це захоплення з AR-додатку, і важко повірити, що це не підробка. Це так дивно. В основному у них є додаток, який розміщує 3D-взуття на столі, і взуття якимось чином освітлюється світлом у сцені, іІ це виглядає на 100% реально. Це все в реальному часі. Це як святий Грааль, на який люди чекали, коли ви можете навести телефон на свої ноги і побачити, як вони виглядають в нових кросівках Nike. Це буде виглядати на 100% реально.

Джоуї: IKEA вже робить це, коли ви можете розмістити меблі у своєму будинку, щоб побачити, як вони вписуються, і тому подібне. Але це не виглядає повністю реальним, як ця річ. За цим стоїть якась божевільна технологія. Я знаю, що комплект доповненої реальності від Apple є великою частиною цього, що робить його просто простішим в цілому.

Джоуї: Я думаю, що це веде до іншої речі - революції в реальному часі, коли моушн-дизайнери повинні бути принаймні знайомі з такими інструментами, як Unity та Unreal, щоб мати змогу працювати з такими речами.

Райан: Я думаю... ми постійно говоримо про це, можливо, поговоримо пізніше... конкуренція між такими інструментами, як Octane і Redshift, які постійно підштовхують один одного, є перевагою для всіх нас. Наявність конкуренції у вашому інструментальному просторі або розвагах, або в чому-небудь ще завжди вирівнює ігрове поле для всіх і піднімає все на вищий рівень.

Райан: Всі завжди говорять: "Чому не може бути швидшого, кращого, розумнішого afterfects", і я думаю, що частина цього полягає в тому, що немає конкуренції. Але я б стверджував, що сидячи всередині на барабані і сидячи всередині Unity, що є конкурент afterfects, який чекає, щоб його витягли з усього цього коду. Потрібно додати трохи любові до інтерфейсу і UX, але я дійсно думаю, що наступним будечудовий інструмент рухомої графіки буде побудований на основі API в реальному часі. Побудований на ядрі реального часу. І це допоможе нам дістатися до таких речей, як AR, одночасно з тим, як дістатися до попереднього рендерингу титрів. Одночасно з тим, як дістатися до набору в реальному часі для прямого телебачення. Все це одночасно, з одного набору даних, з однієї роботи. Це, по суті, стає центром, в якому ви публікуєте все, що завгодноз.

Райан: Я не обов'язково знаю, чи це те, що можна модернізувати в такі речі, як післядії. Я навіть не знаю, чи це те, що можна модернізувати в такі речі, як Cinema 4D, My або Hudini. Я думаю, що ядро наступного покоління інструментів графіки руху сидить прямо в ігрових згадках, які у нас є поруч з нами. Що ми граємо в ігри. Що графіка рухухудожники починають так би мовити бавитися.

Джоуї: Так, я бачив кілька божевільних технологічних демонстрацій цього року. Вийшли нові версії Unity та Un-reel. І вони замовили комусь зняти в них фільм. Був фільм, здається, він називався "Адам", який вийшов. Він чудовий. Там є глибина різкості та світіння, і все виглядає досить близьким до фотореалістичного. І це важко......

ЗАКІНЧИЛАСЯ 2 ЧАСТИНА З 7 [01:02:04].

Джоуї: Все виглядає досить близько до фотореалістичного, і важко повірити, що це реальний час, особливо коли ви звикли працювати з інструментами, які ми використовуємо щодня, де вони стали набагато кращими, вони стають все швидшими і швидшими. Але вони не мають нічого спільного з реальним часом. Отже, я сподіваюся, що ви маєте рацію. Я сподіваюся, що в якийсь момент щось, або оновлення After Effects, або єщось на кшталт After Effects, що немає попереднього перегляду в оперативній пам'яті. Він просто відтворює річ.

Райан: Точно. Ви теж живете всередині нього, так? Я дивлюся на роботу Джона Карса. Він був одним з тих хлопців, які пару років тому зробили Paperman в Disney, цю 2D-штуку, що виглядає як 3D, і він пішов з Disney. Нещодавно він випустив Age of Sail через Google Spotlight. Всі думають, що відеоігри зараз просто фотореалістичні, але я справді думаю, що є багато прекрасних відеоігор, якіАнімація з майже 2D-відчуттям, яку ми звикли бачити в моушн-дизайні. Це також цілком можливо і цілком прийнятно робити в реальному часі.

Райан: Якщо хтось не бачив "Епоху вітрил", це один з найкращих короткометражних фільмів, які я коли-небудь бачив, чудова історія. Він був створений спільно з Chromosphere, тому хлопці, Кевін Дарт і хлопці, які там працюють, працюють з Джоном Карсом. Я думаю, що він показує потенціал реального часу, який лише чекає на те, щоб ми перейшли туди і почали з ним грати.

Джоуї: Так. Отже, щоб завершити нашу дискусію про доповнену реальність, одна велика подія, яка сталася в цьому році, - це те, що Magic Leap нарешті був запущений, і навколо нього було так багато галасу. Я ніколи не носив його. Я не знаю, як це насправді - носити його, але відгуки, які я бачив, були на кшталт: "Так, це дуже мило". Так що я не знаю, чи це було просто перебільшенням, чи просто виявилося, що технологічна частина набагатоАле я не думаю, що вона є такою, якою має бути для масового впровадження.

Райан: Ні, поки що ні. Я думаю, що Magic Leap була однією з тих компаній, які зібрали стільки грошей, і вони улюбленці індустрії. Я думаю, що вони отримали вигоду, а потім також мали прокляття теорії таємничої скриньки Джей Джей Абрамса, що вони насправді не говорили людям, що саме вони роблять, і це створило багато галасу та інтересу, і люди намагалися переглянути патенти та з'ясувати, що вони робили.Вони казали, що всі ці дивовижні люди, як Weta Digital, працюють з ними, то я думаю, що це було саме перше впровадження.

Райан: Ось чому я кажу, що для справжнього досвіду роботи з доповненою реальністю ми знаходимося на відстані від півпокоління до покоління, яке трансформується: "У моїх окулярах просто вбудована доповнена реальність, або я ношу контактні лінзи, які в основному проектуються на мої очі". Ці речі з'являються. Зрештою, вони будуть там. Але так, я думаю, що Magic Leap, безумовно, мав ажіотаж, і я думаю, що багато людей сподівалися на це.не вийде, а коли вийшло, і воно було так собі, то люди просто накинулися на них з собаками.

Джоуї: Так, так. Загалом, я думаю, що інструменти для виконання всіх цих речей покращуються з кожним днем. Я щойно побачив випадковий твіт від Frame.io, що зараз, напевно, в бета-версії, є інструмент для перегляду/критики відео 360, який є неймовірним. І Premiere, і After Effects додали купу чудових стерео інструментів в останніх версіях, так що все стає простіше. Давайте поговоримо про іншу тенденцію,і це не є чимось новим цього року, але я продовжую бачити, що все більше і більше художників вирішують це робити.

Джоуі: Думаю, я б назвав це зменшеною студійною/колективною моделлю. Нещодавно я говорив про це з Ерікою, Ерікою Горочовою, і вона керує студією під назвою PepRally. Скільки людей в студії? Один, так? Це цікава модель. Інший приклад, Хорхе-молодший Канест, для тих, хто не в курсі, він був на подкасті Motion Hatch цього року і розповідав про те, як він працював у цій галузі.модель співпраці, яка не є студією як такою, але справа не лише в ньому.

Джої: Нам насправді дуже пощастило працювати з ним над анімацією для класу Сондерса. Ми найняли його для цього, але Юкі Ямада розробив її дизайн. Отже, ви наймаєте Хорхе, але отримуєте всю його мережу. Ця модель має багато переваг і недоліків, але вона стає дуже популярною, і я вважаю, що це круто.

Райан: Так, і чесно кажучи, це відбувалося протягом тривалого часу під радаром. Коли ви наймаєте GMUNK, ви наймаєте GMUNK Industries. Це певна кількість Бредлі та певна кількість інших людей, яких ви вже знаєте, які працюють під цією парасолькою GMUNK. Є два-три дивовижні, справді те, що я б назвав старшими важковаговиками графіки руху тут, у Чикаго, які мають, повітряЗалежно від того, чи можуть вони виконати роботу самостійно, вони виконують її самостійно. Якщо це робота, яка потребує трохи любові до дизайну, вони залучають дизайнера.

Райан: Вони можуть розпочати роботу, а потім передати її трьом людям, щоб закінчити, або це може піти іншим шляхом. Вони можуть в основному принести роботу майже як людина, що займається розробкою бізнесу, призначити її другу, а в кінці просто додати останню маленьку частинку комп'ютерної любові, щоб зробити її своєю частиною. Але я думаю, знову ж таки, у нашому світі цього року віддалений фріланс, я думаю, наступного року будеЯ думаю, що такий колективний підхід дозволить людям обійти накладні витрати, пов'язані зі створенням компанії, усіма юридичними обмеженнями, страхуванням та іншими питаннями, пов'язаними зі створенням компанії, але дозволить людям отримати доступ до рівня якості Giant Ant або Imaginary Forces, якому ви можете довіряти, тому що вони є лідерами на ринку.люди, з якими ви працювали раніше.

Райан: Я думаю, що саме тому я думаю, що в найближчі два-три роки відбудеться радикальний перерозподіл галузі. Я думаю, що найбільші з великих компаній дуже швидко стануть набагато меншими або зникнуть. Я думаю, що деякі з наших улюблених окремих людей насправді будуть настільки зайняті, що фактично перетворяться з цих колективів в компанії, тому що я думаю, що цеАле коли до вас стукають у двері, і ви можете вести п'ять проектів, але вам потрібно 20 людей, набагато важче керувати колективом, ніж справжньою компанією, де є продюсер, фінансист і хтось, хто керує проектом. Я думаю, що ми побачимо, як дійсно маленькі люди стануть більшими, і тоді.ми побачимо, як найбільші з них просто зруйнуються і зрівняються з землею.

Джоуї: Це цікаво. Я не впевнений, що повністю згоден з цим, і я скажу вам чому. Одна з речей, тому що я думаю, якби ви сказали мені це минулого року, я б сказав: "Я згоден на 100%." Що змінилося цього року, так це те, що у мене було кілька цікавих розмов. Одна з них була з Ті Джеєм Керні, який прийшов на подкаст і дійсно занурився в економіку різних етапів і розмірів студій. Потім янещодавно мав ще одну розмову, яка буде епізодом подкасту, який вийде дуже скоро, з Джоелом Пілгером, який керував студією під назвою Impossible Pictures протягом 20 років, продав її, і в основному зараз є консультантом і тренером для студій.

Джоуї: Він розповідав мені про те, що у нього є клієнти, які є студіями та агентствами від 10 до 50 мільйонів доларів на рік. Існує цілий високий рівень з точки зору доходу та з точки зору клієнтів, з якими ви працюєте, про який, я думаю, більшість із нас навіть не підозрює, що він існує, оскільки він знаходиться далеко за межами нашого всесвіту, до якого ми звикли. На цьому рівні рівень ... Бак є найбільш очевидним прикладом того, щостудія, яка зуміла адаптуватися, змінитися, переорієнтуватися і продовжує просто покращувати все, що вони роблять. Я не думаю, що така компанія буде зменшуватися.

Джої: Але з іншого боку, у вас є такі компанії, як Viewpoint Creative, про які більшість людей ніколи не чули, якщо ви дійсно не знаєте в цій галузі. Вони роблять дивовижну роботу, вони базуються в Бостоні, їх насправді щойно придбали, і вони виросли, розширившись до більш творчого агентства. Тож я думаю, що ми, мабуть, побачимо ... Знаєш, Райане, іноді це не завждиале в їхньому випадку все пройшло дуже, дуже добре. Тому я думаю, що є більше варіантів, про які, я думаю, люди будуть все більше і більше знати.

Джоуї: Сподіваємось, ми можемо допомогти пролити світло на деякі з них, де ви можете бути студією моушн-дизайну, і варіанти - не наймати більше художників і робити більше моушн-дизайну або зменшуватися. Є такі побічні речі, які ви також можете зробити. Я також думаю, що розмова з Ті-Джеєм справді змусила мене зрозуміти, і я отримав цей коментар від багатьох людей, які його слухали, що існує стеля, якщо ви робитеЦе може бути дуже прибутковою справою, з великою гнучкістю і свободою. Ви можете працювати за набагато нижчою ціною.

Джоуї: Якщо ви такий, як Хорхе, який має репутацію та досвід роботи, ви також можете отримати дивовижних гігантських клієнтів. Для більшості людей буде стеля, де буде важко змусити Amazon довіряти вам. Буде важко змусити Facebook довіряти вам, тому що вони ризикують, порівняно з тим, якщо вони йдуть на внутрішньовенне втручання в Нешвіллі, це студія, у них є офіс.Просто психологічно таким клієнтам легше повірити, що великий чек їм повернеться. Так що, це буде цікаво, друже.

Райан: Я згоден з вами в тому сенсі, що існує більше, ніж просто ці два варіанти, і я думаю, що придбання - це, безумовно, те, що відбувається повсюдно. Я думаю, що коли бренди починають вступати в гру і намагатися створити власні команди дизайнерів і бачити, як важко це зробити з нуля, я думаю, що деякі великі компанії просто виберуть компанію і просто в основному візьмуть її на борт,поглинути їх.

Райан: Я також думаю, що для деяких із цих колективів, я знаю, що ми насправді, я робив це кілька разів тут, у Digital Kitchen. Але ми будемо співпрацювати з деякими з цих колективних компаній, коли вони перебувають у своїй подорожі, намагаючись з'ясувати, чи збираються вони стати ТОВ, корпорацією S або офіційною компанією. Ми будемо, по суті, білою етикеткою або партнером цих компаній. МиДекілька дійсно успішних проектів, де вони, по суті, майже, навіть якщо вони віддалені, це майже як вони приходять під егідою нашої компанії. У нас є трохи арт-дирекції, яку ми накладаємо на це, ми співпрацюємо з ними.

Райан: У ситуаціях, коли ми перевантажені завданнями і у нас більше роботи, ніж ми можемо впоратися, і з'являється робота, над якою ми хотіли б працювати, а не просто передати її або сказати "ні", ми робили це кілька разів, коли ми зверталися до людини, яка має невелику мережу людей. Я думаю, що це чудовий спосіб для такої компанії мати можливість охопити і попрацювати над більшим брендом, який вони могли бЦе майже як копродукція у світі кіно чи анімації, де ви працюєте пліч-о-пліч з партнером.

Райан: Так, я згоден з вами. Є безліч варіантів. Я думаю, що варіантів стає все більше і більше. Все більше людей шукають партнерів, все більше людей шукають додаткову пропускну здатність або різні стилі або зовнішній вигляд, ніж вони можуть зробити. Так що, так. Це як ознака часу.

Джоуї: Так. Чувак, ти, до речі, просто підірвав мені голову. Я ніколи не чув, щоб термін "біла етикетка" використовувався так, як ти щойно використав його. Чесно кажучи, це навіть не те, що я насправді знав, що відбувається, і це справді захоплює мене. Отже, я думаю, що будь-хто, хто слухає, якщо ви перебуваєте в такому становищі, коли ви фрілансер, але ви починаєте переростати в цю спільну справу з деякими друзями, можливо, цедивовижна ідея - звернутися до великих студій, очевидно, як фрілансер. Але ви також можете позиціонувати себе як варіант для великого проекту, який, можливо, студія не має пропускної здатності, щоб взяти на себе. Але вони можуть творчо спрямувати його...

Так. Саме так.

Джоуї: ... і ви можете бути віддаленою виробничою командою. Це дуже круто, чувак.

Райан: Я думаю, ми повертаємось до того, про що ми говорили раніше. Ось де, а не просто кажучи ... Я розмовляю з багатьма людьми про демонстраційні ролики та про те, як презентувати себе. Ось де вся ця ідея голосу та бачення також повертається знову, чи не так? Якщо в нашій компанії у нас є п'ять креативних директорів, і всі вони мають свої солодкі місця та свої сильні сторони, і з'являється робота, і жоден з нихкреативні директори або доступні, або обов'язково потрапляють в цей стиль або в цю манеру говорити, я б хотіла мати список фрілансерів, з якими я могла б попрацювати.

Райан: Не тільки на основі моєї бази даних, що говорить про Гудіні, Trapcode Particular, Stardust, але також вони дивовижно роблять речі, спрямовані на його категорію клієнтів, або я знаю, що вони люблять робити підводну фотографію або анімацію, яка здається надзвичайно уповільненою, але вона намальована від руки, що у них є голос, бачення чи річ, яку вони намагаються зробити. Для мене, багато разів, моя робота як творчого працівника.режисер, який зараз виступає в ролі кастинг-агента, каже: "О, чувак, я люблю цього артиста, я його фанат, я хочу з ним працювати, але я знаю, що він хоче зробити таку роботу в майбутньому, але у нього не було шансу, тому що він звернувся до мене, а у мене є цілий набір робіт, які я намагаюся виконати".

Райан: Це неймовірна можливість, якщо у вас є більше, ніж просто список технічних можливостей на вашому демо-ролику, і ви говорите: "Я зроблю цю роботу". Ось чому я так багато говорю про голос і бачення, коли розмовляю з людьми, тому що це може бути ключовою диференціацією для вас.

Джоуї: Отже, це призводить до, я думаю, ще однієї тенденції. Це не стільки тенденція, скільки просто реальність, яку я постійно чую від власників студій, продюсерів та креативних та художніх директорів, що вони ... Це захоплює мене, тому що, з моєї точки зору, Школа руху зростає, і наше студентство зростає, і наш список випускників зростає. Ми намагаємось випустити більше дизайнерів моушн, аБагато з них отримують роботу, люди йдуть у фріланс і мають подвійне і потрійне завантаження.

Джоуї: Здається, що загалом не вистачає людей, щоб виконати всю роботу, яка є. Але на високому рівні, на рівні Digital Kitchen, на рівні Buck, на рівні Giant Ant, на рівні Gunner, здається, що існує ненаситна потреба у дійсно досвідчених висококласних художниках, які дійсно знають, що вони роблять, і їх майже не вистачає. Мене здивувало, коли я почув, що навітькращі з кращих студій на самому верху, іноді вони не можуть знайти достатньо людей для виконання роботи.

Райан: Так. Джоуї, це більше, ніж іноді. Це те, з чим ми маємо справу щодня. У мене є невелике коло людей з часів мого фрілансу та просто спілкування, з якими я спілкуюся, які звертаються до мене, а я звертаюся до них. Існує вакуум від середньої до важкої ваги на всіх рівнях. Коли ви бачите, що така компанія, як Giant Ant, звертається до Twitter, кажучи: "Гей, ми шукаємо більше мобільних телефонів".аніматорів", на мою думку, і я знаю, що я сам це зробив, тому що вони звернулися до всіх людей, до яких вони зверталися в минулому, вони говорили з усіма людьми, які працюють на них, щоб достукатися до їхньої структури підтримки, і вони не можуть набрати достатньо людей.

Райан: Якщо ви робите, по суті, відкритий заклик до світу, навіть не на дошках оголошень, не на форумах, не на каналах Slack, не на LinkedIn або Motionograher, дошці School of Motion, а просто звертаєтеся до світу в Instagram і Twitter, шукаючи когось, то це найкращі компанії, в яких всі хочуть працювати, і нам усім важко знайти середню та старшу важку вагу.митців, що ми можемо наймати персонал і чесно, навіть як надійних фрілансерів, знову і знову.

Райан: Слава Богу, що є такі місця, як School of Motion та Mograph Mentor, які навчають людей, готують їх та прокладають їм шлях нагору. Але це дійсно важко. Насправді мене здивувало, наскільки важко, не тільки мені, який перебуває в Чикаго на вторинному ринку, але й друзям у Лос-Анджелесі, друзям у Сіетлі, друзям у Нью-Йорку, усім важко знайти потрібних людей, коли вони починаютьрозширюватися.

Джої: Мені цікаво, в чому причина цього, як ви вважаєте? Отже, одна ринкова сила, яка, на мою думку, принаймні на Західному узбережжі, явно ускладнює ситуацію, - це те, що ці технологічні гіганти можуть платити фрілансерам і художникам вдвічі більше, ніж студії, в деяких випадках. То що ж це? Це конкуренція для них? Чи просто не вистачає достатньо хороших фахівців?

Райан: Я думаю, що частково це пов'язано з тим, що, безумовно, є частина художників вищого рівня, яких засмоктують і витягують з фрілансу або з компаній, в яких вони працювали протягом семи або восьми років. Коли я був в Imaginary Forces останні шість місяців, це сталося. Двоє чи троє найкращих людей, які працювали там деякий час, були в основному відібрані та витягнуті. Кілька з нихлюди думали про фріланс і менш ніж за півроку опинялися в Apple, Google чи Facebook. Я думаю, що це частина цього.

Райан: Я думаю, що іншою важливою річчю є розширення того, що насправді означає визначення "достатньо добре". Є багато людей з технічними навичками. Є багато людей, які є досвідченими. Я думаю, що багатьом людям не вистачає м'яких навичок, таких як вміння керувати мистецтвом, вміння знати, де і коли говорити, показувати, коли у вас є голос, а коли вам потрібно простовиконувати завдання, люди, які можуть думати на ходу, люди, які готові отримати відкритий бриф з рамками, в яких вони працюють, а потім отримати завдання і вивести його на, я не люблю вживати це слово, але вивести його на наступний рівень просування.

Райан: Одна справа зробити дизайн, який відповідає контрольному списку. Але інша справа сказати: "У мене також є інші ідеї, які я хотів би інтегрувати, які, на мою думку, можуть додати до розмови, коли ми розробляємо анімацію, або розробляємо розповідь, або закінчуємо ідею для процесу." Ці речі, я думаю, все ще залишаються прогалиною, яку потрібно заповнити в освіті, а не тільки в навчанні.з онлайн-шкіл, таких як School of Motion, але, чесно кажучи, навіть від людей, які вийшли з Art Center, людей з Otis, людей з SCAD.

Райан: Ці м'які навички, я відчуваю, що оскільки всі дійсно зосереджуються на технічних можливостях та здатності рендерити та робити 2D-анімацію, здається, що це ті речі, які мені та іншим моїм колегам важко знайти, щоб заповнити для старшого художника або для людини, яка збирається бути арт-директором, який керує командою з двох-трьох людей. Я думаю, що, чесно кажучи, це справді простоКоли всі ці люди постукають у ваші двері, постукають у двері Mograph Mentor, і почнуть працювати в індустрії, сподіваюсь, ми побачимо більше таких людей, які є просто дивовижними технічно грамотними художниками, які стануть тими людьми, яких ми зможемо використовувати і яким ми зможемо надійно довіряти весь час.

Джоуї: Чудово. Тоді це дійсно хороша порада, і це те, що для мене здається очевидною річчю, що, особливо якщо ви фрілансер, ви повинні розвивати навички міжособистісного спілкування. Це елементарно, як бути крутим, як бути доброзичливим і як бути легким у роботі. Трохи прикро чути, що це одна з головних речей, яка стримує людей від отримання дзвінка. Отже,Гаразд. Я буду багато думати про це у 2019 році і намагатимусь знайти способи допомогти нашим студентам і нашим випускникам адаптуватися до цього. Тож дякую, що ви це підняли.

Джоуї: Давайте поговоримо про те, що є ще кілька тенденцій, про які я хотів би розповісти. По-перше, і це одна з тих речей, про які я не можу сказати, чи це тенденція, чи це просто тому, що я помічаю більше, це схоже на тенденцію. Але здається, що частково це просто культура сьогодні, особливо в Сполучених Штатах, дуже чутлива. Всі трохи на межі. Я думаю, що люди відчувають, що їм доводитьсябути набагато обережнішими з тим, що вони говорять, і цей термін прокинувся в моїй голові. Отже, я думаю, що зараз набагато більше розмов про етику в нашому бізнесі, що, на мою думку, є хорошою річчю.

Джоуї: Отже, одна з найцікавіших речей у цьому - це очевидні речі, коли, якщо, я не знаю, якщо ви вегетаріанець чи щось подібне, ви не хочете робити щось для курки Тайсона. Є речі, подібні до цього, які є очевидними. Але є і ці сірі зони. Насправді, час, який я завжди бачу, - це компанії соціальних мереж, де є незаперечна користь, яку вони роблять, єБезперечно, вони роблять багато поганого, і баланс цього може бути різним, залежно від того, кого ви запитаєте.

Джоуї: Деякі люди, особливо моушн-дизайнери, тому що часто нас закликають зробити ці компанії більш близькими та дружніми, і "Ей, подивіться на цей акуратний рекламний ролик, який ми зробили", і ми дуже добре усвідомлюємо, що нас просять зробити, і нам іноді за це добре платять. Отже, це просто питання. Здається, про це більше обговорюють, і я думаю, що це справді цікаво. ЯЦікаво, що ви думаєте з цього приводу.

Райан: Ну, мені подобаються деякі речі, про які Сандер говорив у вашому подкасті, про те, що він зробив велику роботу, пояснюючи, що для нього важливо, де він зараз знаходиться в своїй кар'єрі, і де він був у минулому, і рішення, які він прийняв тоді, порівняно з тим, де він зараз, через його посаду, через його, по суті, я часто використовую слово "важелі". Але через його можливості, йогоВін не обов'язково каже, що всі інші повинні займати таку ж позицію, як і він, але я думаю, що урок, який він виніс, полягає в тому, що ви можете це робити. Так?

Райан: Я думаю, що все, що ви, хлопці, робите, що робить майбутнє, що робить Хейлі з Motion Hatch, навчає людей речам, щодо яких вони можуть робити вибір. Так? Коли ви починаєте займатися фрілансом, ви можете вносити плату за вбивство. Коли ви починаєте займатися фрілансом, ви можете зробити те, що робить Джордан Скотт, і сказати: "Я не беруся за руки. Якщо ви хочете замовити мене, замовляйте, а якщо ні, я не роблюЯкщо я вам потрібен, ви знаєте, де мене знайти". Всі починають розуміти, що можна ставитися до себе як до компанії, а можна ставитися до себе за власними правилами, які є особистими для них.

Райан: Так сталося, що і зараз ми живемо у світі, який по суті є мінним полем, але мінне поле по суті знаходиться у гігантській мисці з желе. Кожен крок, який ви робите, штовхає міни вліво і вправо, і ніхто насправді не знає, де всі проблеми. Так? Я люблю Твіттер. Я живу і вмираю завдяки Твіттеру. Твіттер, коли він починався, або, принаймні, коли я приєднався до нього, був променем світла. Це був маяк світла.Він об'єднував людей, був відповідальним за політичні та соціальні зміни на Близькому Сході. Зараз він відчувається як зовсім інше місце за короткий проміжок часу, до такої міри, що я серйозно розглядав... Я взяв піврічну перерву в минулому році. Але я серйозно розглядав можливість просто повністю відмовитися від нього.

Райан: Напевно, два роки тому я б із задоволенням працював у Twitter, фактично працював у компанії, займався анімаційною графікою, був залучений до UX-дизайну, допомагав їм розбиратися з функціями. Я б ніколи не захотів працювати там зараз у тій системі, яку вони зараз мають, з нинішнім керівництвом, і з тими речами, за які вони відповідають, і з тими речами, які вони дозволяють відбуватися. Мені подобається, що Сандерзміг сказати: "Послухайте, як провідний представник галузі, як людина, якою всі прагнуть бути, я не збираюся працювати на певні компанії. Я краще працюватиму на стартап або на компанію, яка робить щось, що приносить користь суспільству".

Райан: Я думаю, що це чудово. Я просто думаю, що для нас важливо не говорити, якою має бути позиція. Але я думаю, що для нас, як для лідерів галузі, дійсно важливо сказати: "Ви можете займати позицію, ви можете робити вибір, і це залежить від вас." Цей вибір змінюється з часом, коли змінюється ландшафт.

Джоуї: Так. Я думаю, що мені подобається дивитися на це так, що це менше стосується відчуття того, що вам доводиться боротися з цими компаніями, з якими ви, можливо, не згодні, і це більше стосується того, щоб просто знати свою цінність. Це те, що коли ви починаєте, звичайно, ви насправді не маєте уявлення про свою цінність. Так? Але як тільки ви працюєте кілька років, і особливо якщо ви працюєте фрілансером абоЯкщо ви відкриваєте студію або щось подібне, з часом ви повинні усвідомити, що ви пропонуєте неймовірно цінну послугу своїм клієнтам і що вам потрібно, щоб вони отримували зарплату і оплачували ваші рахунки. Але в деяких випадках вони потребують вас більше, ніж ви самі.

Джоуї: Це дійсно дивний розумовий перемикач, який можна увімкнути, і це те, що я люблю. Кріс Доу говорить про це постійно. Він дійсно чудово пояснює це. Але якщо ви можете зробити цей перемикач і просто бути впевненим у своїй цінності для цього клієнта, ви маєте набагато більше влади, ніж ви думаєте, що маєте. Звичайно, коли ви починаєте, ви цього не робите. Так? Отже, ви, швидше за все, збираєтеся поставити васв ситуації, коли доводиться погоджуватися на щось, що, можливо, є для вас етично сумнівним, тому що вам потрібно купити підгузки, сплатити іпотеку чи щось інше.

Джоуї: Але мені просто подобається, що про це говорять. Я думаю, що це головне. Я далекий від політики. Кожен робить те, що вважає за потрібне. Але я думаю, що навіть просто говорити про це корисніше, ніж просто ховати ці почуття і просто говорити: "Ну, мені треба їсти. Тому я просто буду тримати свій дім і робити свою роботу".

Райан: Так, і чесно кажучи, цей рік був для мене роком розмов і спілкування з людьми, люди зверталися до мене. Я сподіваюся, що в майбутньому з вами, хлопці, з Motion Hatch, з більшою кількістю людей віч-на-віч і зустрічей один з одним, будь то конференції, зустрічі або просто похід і випивка, ці розмови про такі речі, як тарифи та бронювання та "Чи варто мені працювати в компанії X?"Чим більше ми всі про це говоримо, тим більше розуміємо, що це спільне для всіх.

Райан: Кожен, незалежно від того, чи працюєте ви в перший день як фрілансер, вийшовши зі школи, чи працюєте в студії 10 років, чи працюєте на себе 20 років, кожен певною мірою веде ті самі розмови. Вони можуть бути на вищому або нижчому рівні та з трохи більшою кількістю помилок. Але я повністю згоден, чувак. Це те, що мене найбільше хвилює в наступному році, - це те, щорівень і кількість розмов, які починають відбуватися. Відчуваю, що це зовсім не те, що було раніше.

Джоуї: Так, і всі дуже відкриті, і я завжди говорю про те, яка чудова індустрія, і як всі дружні та відкриті. Це правда. Я не випускаю дим в дупу індустрії. Це насправді так, як є. Отже, остання тенденція, про яку я хочу поговорити, і я не міг придумати кращого способу висловити це, окрім як роз'єднати партію. Було кілька справді сильних голосів успільноти моушн-дизайну, які домагаються більшої справедливості та рівності і, відверто кажучи, просто усвідомлення деяких проблем, з якими доводиться стикатися жінкам-художницям.

Джоуї: У нас в подкасті була Мішель Уеллет з Yeah Haus. Вона розповіла про деякі справді жахливі речі, через які вона пройшла у своїй кар'єрі, Енджі Ферет. Ці історії, коли я їх чую, мені важко уявити, і це дало мені зрозуміти, що насправді це один із великих уроків, який я засвоїв цього року, про який ми трохи поговоримо, - це те, що я іноді живу у власній голові, аЗ того досвіду, який я маю, легко припустити, що всі інші мають подібний досвід. Але це не так.

Джоуї: Отже, я дуже, дуже радий бачити, як все більше і більше артисток, які є прикладом для наслідування, піднімаються і говорять те, що у них на думці, і дійсно вказують на деякі нерівності та погану поведінку. Деякі організації, Punanimation, яка отримує нагороду за найкращу назву, так, Strong Women in Motion, Women in Mograph, яку спонсорував Maxon. Maxon був за лаштунками, але досить...Я думаю, що це дивовижна річ. Це просто допомагає побудувати сильну спільноту жінок-художниць для майбутніх художниць, що, на мою думку, дуже важливо.

Райан: Так. Я згоден. Я б навіть додав до цього, що я не думаю, що це відбувається досить швидко, і я думаю, що це не тільки жінки в цій галузі. Я також думаю, що це меншини. Я думаю, що це різноманітність і голоси по всьому світу більше, ніж люди, які виглядають як ми з вами. Є достатньо білих лисих чуваків середнього віку на конференціях і ведучих подкастів.

У нас їх достатньо.

Райан: Нас достатньо. Не кажучи про те, що цього не повинно бути, що всі повинні мати можливість. Але я думаю, що важлива відмінність між тим, що ви сказали, полягає в тому, що не тільки жінки в нашій індустрії несуть відповідальність за те, щоб активізуватися. Ми несемо відповідальність за те, щоб активізуватися як креативні директори, арт-директори, керівники студій, люди, які ведуть подкасти, люди, які бронюють конференції. Жінки та чоловікиМи підтримуємо представників національних меншин та всі інші голоси, які мають бути почуті в нашій індустрії, тому що, давайте подивимося правді в очі, ми формуємо смак культури, ми розробляємо продукти, меседжі та історії, які всі чують в усьому світі.

Райан: Це відбувається в кіноіндустрії, це відбувається в анімаційній індустрії, це відбувається в музичній індустрії. Але з нашого боку, я відчуваю, що заходжу майже в кожен офіс, і він дуже схожий на мене. Це наша відповідальність, якщо не більше, ніж будь-кого іншого, хто намагається піднятися вгору, щоб створити можливості. Це стосується ініціативи більш широкої картини, як я вже сказав, проКонференції та найм на роботу.

Райан: Але це також зводиться до повсякденного досвіду у ваших кімнатах для мозкового штурму, у ваших офісах, за вашим столом, що коли ви перебуваєте в групі людей і проводите мозковий штурм, ми несемо відповідальність не лише за те, щоб переконатися, що в кімнаті є люди, які не схожі на нас, але й за те, щоб дати їм можливість, безпеку і середовище, щоб вони відчували, що можуть висловлюватися.

Райан: Я не знаю, скільки разів я був у кімнаті для мозкового штурму, де буде п'ять чоловіків, дві жінки і, можливо, один афроамериканець. Єдині люди, які розмовляють, - це ті ж самі двоє чи троє досвідчених білих чоловіків старшого віку. Наша робота - вказати на кімнату і сказати: "Мені потрібно, щоб ви висловилися. Я знаю, що у вас є ідеї. Я посадив вас у цю кімнату. Я знайшов спосіб привезти вас сюди. Я хочу почути, що ви скажете".Не обов'язково завжди ставити людей на місце, але створювати атмосферу.

Райан: Іноді це три-чотири тижні одноразових зустрічей, розмов за кавою, походів на обід з людьми, які відчувають, що не тільки через те, що ви зробили або що зробила компанія, але й через те, яким був їхній шкільний досвід, якими були їхні попередні місця роботи, що їх недостатньо цінували, що їм не давали можливості висловитися.Це не просто дотягнутися до нього, це створення середовища і підштовхування людей до того, щоб вирватися з попереднього життя, коли їх стримували, коли їх обсипали газом, коли їм казали "ні", щоб творити і вирватися з цього, і створити середовище, де люди відчувають себе рівними, де вони мають можливість висловитися, щоб мати можливість піднятися і мати можливість поставити себе в таке становище, щоб зробити це.

ЗАКІНЧИЛАСЯ 3 ЧАСТИНА З 7 [01:33:04]

Райан: Говоріть голосніше. Щоб мати можливість достукатися і мати можливість поставити себе в таке становище. Є причина, чому, коли я намагаюся зробити подкаст і звертаюся до 20 людей, 10 чоловіків і 10 жінок, лише дві жінки відповідають, що хочуть бути в подкасті. Потім одна з них каже, прямо перед тим, як сказати: "Знаєте що? Я думала про це. Я не можу цього зробити, тому що боюся удару у відповідь, який будеЯ б отримував від соціальних мереж, від інших людей, за те, що я висловлююсь".

Райан: Але всі 10 чоловіків навіть не замислюються над цим. Це системна проблема в нашій галузі. Єдиний спосіб змінити ситуацію - це якщо всі сядуть за стіл переговорів, але зараз більша різниця походить від нас, які намагаються змінити ситуацію на краще.

Джої: Я дуже радий, що ти це сказав, бо те, як я завжди дивився на це, і те, що я бачив і чув цього року, дійсно підкріплює цю ідею. Я дивлюся на це через призму того, що, як люди, ми всі моделюємо свою поведінку за прикладом поведінки інших людей.

Джоуї: Коли багато-багато людей, схожих на тебе, роблять щось, це підсвідомо дає тобі дозвіл також це робити. Тож мені здається, що є багато проблем, але з точки зору недостатнього представництва жінок в індустрії, я думаю, що, ймовірно, багато чого зводиться до того, що не було... через ці системні причини, не було достатньо жіночих ролей.моделі.

Джоуї: Звичайно, є дивовижні з них: Карен Фонг, Ерін Сарофскі, а зараз Бі Грандінетті, Сара [Баттс 01:34:30], Еріка Горохов, і Хейлі Екінс, до речі, яка вбиває це.

Джоуї: Отже, я думаю, що нам потрібно, А, підштовхнути їх дуже високо, щоб усі могли їх почути, але також бути активними щодо цього, тому що я думаю, що ви маєте рацію. Це свого роду дивна самодостатня річ, де, оскільки немає справді популярного афроамериканського ведучого подкастів з моушн-дизайну, тоді комусь, хто відповідає цій демографічній групі, може бути трохи важче відчути дозвіл, відчути, якЦе нормально, почати одну.

Райан: Це стосується і команд, чи не так? Наприклад, я думаю, що ми орієнтуємось на надихаючі фігури та людей високого класу, тому що це те, ким ми хочемо бути, ми хочемо досягти цього, ми хочемо, щоб вони були гостями наших подкастів. Отже, ми завжди будемо ходити до Мішель Догертіс, Карен та Ерін, але я думаю, що не менш важливим є те, що коли люди виходять зі школи, вони бачать набір однолітків.яка відображає і світ.

Райан: Коли я ходжу в Арт-центр або в Каліфорнійський університет мистецтв, щоб подивитися на анімаційні команди ... Останні два роки, коли я був у Лос-Анджелесі, коли я ходжу до шкіл, 60%, більше половини людей у цих школах - жінки. Так? Зростає кількість меншин у цих школах, але з якихось причин, починаючи з року, коли вони закінчують навчання, і протягом року після того, як вони виходять в індустрію, ці цифризменшаться до 15, 20, 25%.

Райан: Щось відбувається з того моменту, як ви закінчуєте школу, і до того моменту, як ви потрапляєте в індустрію, що є причиною цього. Люди не просто приходять в індустрію на кшталт: "Мені більше не подобається анімація, хоча я витратив на неї чотири роки і сотні тисяч доларів." Справа в тому, що в індустрії є щось системно активне, що утримує людей від того, щоб казати: "Це -У мене є можливості, є колеги, є люди, на яких я можу рівнятися, і у мене є шанси пройти через це".

Райан: Я не думаю, що ми бачимо це, тому що ми просто намагаємося отримати найкращих людей, і ми просто намагаємося отримати найбільше роботи, і ми намагаємося рухатися вгору, але є щось ще, що відбувається під поверхнею, над чим ми всі повинні працювати разом.

Джої: Так. Я думаю, що... я підозрюю, і я сподіваюся, що це станеться, що молоде покоління, як і нові митці, які приходять... Я думаю, що загалом вони більш соціально свідомі, ніж наше покоління, і покоління до нас, звичайно, і просто ставлення до різноманітності та включення всіх, і наявність голосів, які відрізняються від інших, і все в такому дусі.

Джоуї: Я думаю, що це набагато важливіше, і зараз цьому приділяється набагато більше уваги в тому, як ми виховуємо наших дітей, і в тому, як функціонує світ. Я думаю, що буде відставання, і ми не побачимо цього одразу, але я думаю, що через одне або два покоління, за роки існування MoGraph, я думаю, що цифри будуть змінюватись.

Райан: Я думаю, що те, як маркетинг розмовляє з людьми, теж дуже радикально змінюється. Раніше це було, можливо, 10 років тому. Якщо виходить новий продукт, ви говорите з усіма однаково. Так? Ви робите одну рекламу, витрачаєте на неї 1 мільйон доларів, говорите з усіма по телебаченню. Тепер це: "О, я збираюся взяти цей мільйон доларів, я збираюся вкласти його в різні типи повідомлень длярізні типи аудиторій, а також різні місця".

Райан: Отже, коли маркетинг повільно фільтрує це, перекалібровує і бачить: "Ого, міленіал, який навчається в школі, не хоче, щоб з ним розмовляли так, як хоче 45-річний чоловік із сім'єю, а також ці люди хочуть, щоб з ними розмовляли в різних місцях." Я думаю, що це відфільтрує нас, оскільки ми все ще... на жаль, все ще в першу чергу є індустрією послуг. Мивідреагує на це, а потім, сподіваюсь, змінить його ще швидше, коли це дійде до нас.

Джоуї: Так. Ну, це велика тема, глибока тема, і я знаю, що в 2019 році це все ще буде великою частиною розмови в нашій галузі, і я сподіваюся ... Ми намагаємося не робити занадто багато шуму з цього приводу, але за лаштунками ми активно намагаємося робити речі, які допомагають ситуації і тому подібне. Я знаю, що ви допомагаєте багатьом людям у свої робочі години, так що, сподіваюся, миЯ думаю, що ми дійсно починаємо бачити певний прогрес і справді дивовижні історії успіху.

Джоуї: Тепер ми можемо перейти до чогось трохи менш важкого. Райане, давай поговоримо про ... давай станемо ботаніками. Тепер давай поговоримо про деякі нові інструменти, ресурси та просто ... іграшки, які були випущені в 2018 році, які були дійсно корисними. Чому б нам не почати з After Effects, слона в кімнаті. Великий реліз - це

Величезна.

Joey: ... CC 2019. Що ви думаєте про цей реліз?

Райан: Я думаю, що це стає все краще і краще. Я маю на увазі, я думаю ... я завжди повинен продовжувати нагадувати собі, що вони обслуговують таку велику базу користувачів, що це не тільки я і мої приятелі, які анімації. Мовляв, вони не можуть виправити все відразу. Я думаю, що ми повільно починаємо бачити більше цього, я думаю, що вони насправді ... ми говорили про це раніше, але ... вони відкрили цілу сферу длявзаємодія з даними, що ми лише на вершині айсберга для цього.

Райан: Багато дрібниць, які для нас не здаються великою проблемою, але я можу лише уявити, скільки часу ... Двигуни виразів повністю оновлені, чи не так? Наприклад, ми перейшли на більш сучасну спільну базу JavaScript проти виразів, такі дрібниці, як монопробіл, власне редактор виразів. Звучить небагато, але будь-хто, хто багато працює з Coder, робить будь-який вид сценаріїв, вдень і вночі.

Райан: Отже, є дрібниці, які проходять через. Мені дуже подобаються основні властивості, такі як можливість зробити одну основну композицію, а потім пре-компілювати її скрізь, але потім в моєму майстер-компі, спуститися в пре-компі і зробити унікальні, індивідуальні екземпляри. Я завжди говорив, що ніколи не думав, що After Effects стане редактором на основі вузлів, але я завжди хотів, щоб це булопо суті, інструмент організації на основі вузлів.

Райан: Я відчуваю, що ми починаємо розуміти, що завдяки можливості переглядати ефекти до і після масок в колоді ефектів, освоювати властивості, є багато речей, які ви отримуєте від вузлових систем, що існують зараз в After Effects, які нарешті з'явилися, і які, я думаю, люди ще не розуміють їх силу.

Райан: Я хотів би мати точку зору на основі вузлів, щоб побачити, як всі ці речі починають спілкуватися між собою і взаємодіяти, і схрестивши пальці, можливо, одного дня ми зможемо створити батьківські елементи в редакторі на основі вузлів. Це ніколи не перетвориться на Nuke, це ніколи не перетвориться на Fusion, я не думаю, що це коли-небудь стане можливим, але вони роблять багато кроків.

Райан: Це все ще не так швидко. Це все ще гранд-прев'ю, або як ви хочете його назвати, все ще не так надійно, як раніше, але я в захваті від останньої версії After Effects. Я думаю, що вона повільно, але впевнено стає кращою.

Райан: Одна річ, яка мені подобається в цьому, - це те, що швидкість реагування між командою After Effects та базою користувачів просто смішна. Якщо ви на каналі slack, вони там. Тім там, команда там, вони задають питання, вони активні, у них є новий тип форуму на основі голосування для розміщення запитів, який набагато швидше реагує зараз, коли ви починаєте бачити, що люди насправдібажання проти того, на що постійно скаржаться одні й ті ж самі троє людей.

Райан: Отже, він не ідеальний, і я не думаю, що він коли-небудь буде ідеальним, поки ми не отримаємо справжнього конкурента, який розпалить вогонь під Adobe як компанією, а не як командою, але я стаю все більш і більш задоволеним, і, крім того, я б сказав, що, на мою думку, найбільшим вибухом стали After Effects Scripts.

Райан: Кількість сценаріїв за останній ... таке відчуття, що кожного тижня з'являється чотири або п'ять речей, які вражають мене. Але, безумовно, цього року я бачив більше корисних і важливих сценаріїв, ніж, на мою думку, за останні два або три роки разом узяті.

Джоуї: Так, і я хочу підтримати те, що ви сказали про команду Adobe After Effects на чолі з Вікторією Ніс, що мені подобається в останніх кількох випусках, це те, що я впевнений, що завжди існує баланс, який повинен бути досягнутий між функціями, які мають сексуальне звучання та хороші пункти, та функціями, які насправді не виглядають так цікаво в прес-релізі, але роблять моє життя яканіматора набагато простіше.

Джоуї: Я вважаю, що новий механізм виразів є чудовим прикладом цього. Це не те, що захопить абсолютно нового користувача After Effects, або того, хто думає підписатися на Adobe Creative Cloud, але коли він був випущений, всі дружно зраділи, і вирази працюють швидше, і редактор виглядає краще з моноширинним шрифтом.

Джоуї: Я маю на увазі, що для мене це покращує життя. Мати щось, що працює краще, особливо якщо ви робите анімацію персонажів, і ви використовуєте Duik, і там є всі ці вирази, гумовий шланг, це помітно збільшує швидкість. Це неймовірно.

Джоуї: Я думаю, що основні властивості повністю змінюють правила гри, і, як і більшість речей, я думаю, що художникам знадобиться деякий час, щоб відучитися від своїх старих звичок, як вони обходили обмеження без основних властивостей, але я маю на увазі, що як тільки я почав грати з ними і обернув свою голову навколо них, я сказав: "Це вирішує так багато проблем." Це дійсно приголомшлива річ.

Джоуї: Так, те, що ви щойно згадали про екосистему навколо After Effects, ви заходите на [Ace Scripts 01:43:50] і буквально через день там з'являється щось нове. Якість цих інструментів та їхня досконалість останнім часом просто вражає мене.

Райан: Так, ні, чи можна зробити крик про одного нового розробника сценаріїв на Ace Scripts?

Джоуї: Абсолютно вірно, так.

Райан: Отже, є ці хлопці, я думаю, вони в Австралії або Новій Зеландії, і це плагін до всього, хлопці, і швидкість, з якою вони розробляють нові речі, вони щойно випустили щось під назвою File Hunter, вони роблять чудову роботу, поєднуючи модернізацію та покращення ефектів, які існували завжди, наприклад, щось на кшталт Echo, а потім також створюють ці куленепробивнідивовижні маленькі інструменти документообігу, які, якщо ви маєте справу з чужими файлами, - це просто поцілунок шефа. Вони ідеальні і вирішують проблеми.

Райан: Отже, File Hunter, який щойно вийшов, в основному дозволяє вам, я впевнений, якщо ви працюєте в студії, ви працюєте над проектом, ви передаєте його комусь іншому, отримуєте його назад, і жоден з ваших файлів не пов'язаний. Це, по суті, імітує можливість, яку ви маєте в Premier, що якщо ви знайдете один файл, який був пов'язаний, а потім Premier сидить там і думає кілька секунд, що завгоднов цьому стеку папок, він, по суті, також знаходить і перепосилає, це, по суті, як раз і назавжди перепосилає все.

Райан: У них також є цей інструмент, з яким я працюю, можливо, з п'ятьма-шістьма різними людьми в моєму офісі, але тоді 10-15 віддалених фрілансерів у будь-який момент часу, одна з найскладніших речей полягає в тому, що ніхто не дотримується будь-якої структури іменування з точки зору того, як вони називають тверді речовини або як вони називають килимки для доріжок або як вони організовують речі. Існує інструмент, який вони створили, який називається OCD Re-nameer, який ви можете в основномуналаштуйте свої пресети і те, як ви хочете, щоб речі називалися, і одним натисканням кнопки ви можете перейменувати кожен шар на кожному з ваших комп'ютерів, і він буде сидіти там кілька секунд, думати про це, а потім раптом все буде перенесено до вашої системи іменування.

Райан: Це було неймовірно. І одна справа, якщо ви прокручуєте 80 сценаріїв, ви, ймовірно, навіть не помітите цього, але це змінює життя.

Райан: А потім на додаток до цього, у них просто є купа маленьких ефектів, таких функцій. У них є чудовий [нечутний 01:45:57] плагін для вузлів, який в основному дозволяє створювати - локшину, яку ви отримали б за допомогою інструменту для складання карт розуму, дуже легко генерувати та будувати їх, що завжди є болем у дупі, текстові шари, своєрідне вдосконалення на вершині справді незграбного, але надзвичайно потужного текстуаніматорів в After Effects, а потім мультиплікаційний мультиплікатор - це як ефект Echo наступного покоління, який я використовую постійно, але він неймовірно повільний, якщо почати його використовувати і накладати один на одного.

Райан: Ці хлопці, я думаю, займаються цим менше року. Вони постійно ведуть невеликий подкаст на YouTube, де пояснюють, над чим вони працюють, і просять про зворотній зв'язок і. Боже, вони швидко перетворилися з тих, кого я ніколи не знав, на абсолютно необхідних у моєму робочому процесі.

Джоуї: Безумовно, ми обов'язково дамо посилання на них у нотатках до шоу, і я знайомий з ними, я ще не заглиблювався, але я бачив одне з їхніх відео, і вони дійсно веселі та чудові особистості, а їхні інструменти просто дивовижні.

Джоуї: Ще кілька інструментів, які я хочу згадати, які вийшли цього року, це нова версія Stardust.

Свята корова!

Джоуї: В основному він починався як генератор частинок, він став, я не знаю, як би ви навіть описали його на даний момент, це один з найпотужніших плагінів для After Effects. Це неймовірно.

Джоуї: Як на мене, це доповнення до Trapcode, зокрема, який все ще залишається моїм улюбленим плагіном частинок для After Effects, просто через те, наскільки він простий у використанні та налаштуванні, але є речі, які він не може зробити.

Джоуї: Stardust може зробити майже все, що завгодно. Це трохи лякає.

Райан: Насправді, по-перше, це команда розробників, я не знаю, наскільки вона велика, але таке відчуття, що кожен квартал вони випускають оновлення, яке повинно бути повним збільшенням номера версії. На мою думку, за півтора року, що вони цим займаються, Stardust повинна бути на п'ятій версії.

Райан: Це система частинок на основі вузлів, вона дуже схожа на Particle Flow в 3D Studio Max, з нею дуже цікаво працювати. Це відмінний підручник по робочим процесам на основі вузлів, якщо ви ніколи не використовували їх раніше. Отже, якщо все, що ви коли-небудь робили, це After Effects, це відмінний спосіб зрозуміти, як і чому вузли - це те, що ви хочете вивчити.

Райан: Але так, як і в останніх версіях, вони додали, я думаю, інструменти фізики кулі в реальному часі, вбудовані в нього. Це відкритий стандарт, тому в основному у вас є фізика в реальному часі, яку ви могли б мати в чомусь на зразок Cinema 4D, але вбудована прямо в After Effects.

Райан: У них є імпорт 3D-моделей, так що ви можете використовувати його майже як Element 3D lite, вони додали інструменти MoGraph, які емулюють багато речей, які ми завжди хотіли в After Effects від Cinema 4D. Це майже як власна програма, яка знаходиться всередині After Effects.

Райан: Наприклад, After Effects - це основа, а тепер це набір утиліт для графіки руху частинок. І кожні три місяці здається, що з'являється цілий новий набір функцій, який використовується по всьому світу.

Джоуї: Абсолютно. З ним дуже весело грати, і ще один великий інструмент, який близький і дорогий мені, і я знаю Моргана Вільямса, який викладає в нашому навчальному таборі анімації персонажів, - нова версія Duik dropped. Duik Bassel.

Джої: І для тих, хто слухає, хто не знайомий, Duik - це сценарій, і він дуже глибокий, і він, по суті, дає вам всі ці інструменти, які роблять оснащення та анімацію персонажів можливими всередині After Effects.

Джої: Стара версія Duik була чудовою, але спосіб її роботи був, на мою думку, трохи незграбним і не схожим на типові робочі процеси в 3D-програмах. Нова версія Duik використовує систему кісток, яка дуже схожа на систему кісток в Cinema 4D або Maya, і вона набагато простіша у використанні. Набагато потужніша. І вона безкоштовна, до речі, це фактично безкоштовний сценарій.

Це божевілля!

Джоуї: Так. Тому для аніматорів персонажів і такелажників, на мою думку, це повна зміна правил гри, і я вважаю, що це одна з найкрутіших речей, яка вийшла цього року.

Райан: Так, я маю на увазі, що на даний момент це дуже важливо. Існує багато інших інструментів для анімації персонажів. Жоден з них не є настільки повнофункціональним, жоден не є настільки розробленим, і жоден з них не є галузевим стандартом.

Райан: Для мене вражає, що цей розробник все ще пропонує його безкоштовно. Я маю на увазі, що на даний момент це повинен бути інструмент номер один з продажу сценаріїв After Effects, але він надзвичайно щедрий, і, сподіваємось, люди жертвують йому та підтримують його, і я не знаю, чи є у нього Patreon чи ні, але він повинен. Дивно, що стандарт де-факто для анімації персонажів вільно розповсюджується.доступні.

Давайте також поговоримо, Райане, про неймовірне оновлення, яке компанія Maxon зробила для Cinema 4D цього року, Cinema 4D r20, і я знаю, що як тільки воно вийшло, ви пішли в соціальні мережі і не могли замовкнути про те, наскільки воно було чудовим.

Джоуі: То чому б Вам не розповісти про деякі речі, які вони зробили, і про те, що, на Вашу думку, було дійсно важливим.

Райан: Так, чувак, я чесно думаю, що це - оскільки я використовую його з 12.5, це найкраще, найбільше та найвпливовіше оновлення, яке випустив Maxon, і це багато про що говорить, тому що я не пам'ятаю, чи було це 16 чи 17, але коли вони випустили дублі та токени, це було приголомшливо. Це було все.

Райан: Півтора роки тому я працював над проектом про уявні сили, де я працював безпосередньо з Maxon, і я продовжував говорити їм: "Подивіться, що робить Гудіні, і впровадьте багато з того, як вони працюють з версіями і можливістю прослуховувати різні речі в стилі Maxon." Але вони були кращими в класі.

Райан: А через два роки вони буквально зібрали саме те, про що я та моя команда до смерті мріяли, щоб мати можливість керувати сценами, експериментувати та прослуховувати речі. Тож перемотайте вперед, скільки б років це не було, чотири, п'ять, шість років, усі граються, ми говорили раніше про відкритий VDB та всі ці ініціативи з відкритим вихідним кодом, які Maxon трохи повільно інтегрувавТрохи, але обсяги з'явилися, обсяги і поля.

Райан: І ці дві функції в поєднанні з інтуїтивністю Maxon, це щось на кшталт нових функцій, які прикручуються до Maxon. Вони займають трохи більше часу, але вони майже куленепробивні, і з ними неймовірно легко грати. Таке відчуття, що це найкраще слово. Це схоже на гру, коли ви граєтесь з ними.

Райан: Але тоді вони настільки глибокі і настільки інтегровані в робочий процес. Поля в основному замінюють випадання, але вони універсальні, вони є у всій програмі, і є трохи речей за лаштунками, не те, що я в бета-версії на даний момент, щоб знати, але ви можете прочитати чайне листя, вони також нарешті ввели матеріали на основі вузлів у фізичний та стандартнийрендеринг.

Райан: І я думаю, що багато людей можуть закотити очі, тому що вони думають: "Я використовую Octane, я використовую Red Shift або [нерозбірливо 01:52:24]" або що завгодно, але дивовижна річ у тому, що коли Maxon щось робить, це займає деякий час, але я б стверджував, що їх новий редактор на основі вузлів є найкращим у своєму класі серед усіх, хто додавав вузли всередині Cinema.

Райан: І найцікавіше в цьому, і куди, я думаю, це може йти, і знову ж таки, я більше не в бета-версії, тому я не знаю, куди вони йдуть, але це дуже нагадує, якщо хтось пам'ятає це в той час, я був великим користувачем Softimage, коли Softimage перейшов на XXI кілька версій, вони переписали всю програму як щось, що називається Ice. І по суті, кожна окрема річ.Кожне натискання кнопки, кожен інструмент, кожен компонент. І вся програма була доступна будь-кому для того, щоб можна було розірвати на частини, переписати, перепакувати, перевузлити і упакувати ці маленькі шматочки інструментів, які потім можна було або продати, або вбудувати поверх інших інструментів.

Райан: Я не знаю, що це відбувається, але якщо ви подивитеся на редактор на основі вузлів і зрозумієте досвід використання Expresso в минулому, то дійсно відчувається, що в Maxon докладають певних зусиль для відновлення всього ядра Cinema 4D протягом останніх п'яти або шести років, і ми, нарешті, починаємо бачити маленькі вершини айсберга цих зусиль.

Райан: Я не знаю, чи має це якийсь сенс для тих, хто це слухає, але якщо ви не можете сказати по моєму голосу, я неймовірно схвильований. R20 - це дійсно великий крок вперед з точки зору багатьох речей, які ми можемо зробити. [нерозбірливо 01:53:46], які були свого роду жартом і не були дуже чистими і не були дуже швидкими, по суті [нерозбірливо 01:53:51] на стероїдах з полями і об'ємними конструкторами.

Райан: Я думаю, що в наступному році ми, ймовірно, почнемо бачити більше того, що, коли ви думаєте про відкриті VDB або об'єми з точки зору диму і вогню, такі об'ємні метричні ефекти частинок, я думаю, що ми почнемо бачити більше цього, я припускаю, але я також думаю, що ми почнемо бачити набагато більше потужності, що відкривається на дуже гранульованому, близькому до металу рівні активної зони. Я думаю, що r21 буде приголомшливим.на даний момент.

Джоуї: Це чудово! Це дійсно гарний підсумок усіх функцій. Інші речі, які відбулися, насправді не мають нічого спільного з власне програмним забезпеченням, але я думаю, що вони так само важливі, це те, що Maxon пережила цього року значні зміни. Засновники материнської компанії, напевно, пішли на пенсію, і вони запросили, я не пам'ятаю його імені, але вони запросили хлопця з компанії Adobe,На посаду генерального директора вони призначили дійсно високопоставлену досвідчену людину з Adobe - Пола Бабба, який обіймав посаду керівника відділу міжнародного маркетингу.

Джоуї: Цікава побічна примітка, я вчора розмовляв з художником візуальних ефектів, який використовує полум'я, і якщо ви не знайомі, якщо ви слухаєте і не знаєте, що таке полум'я, полум'я раніше було річчю, яку всі використовували для створення візуальних ефектів і навіть трохи дизайну руху, і однією з великих проблем, про яку він говорив зі мною, було те, що полум'я все ще дуже потужне, і існуєДуже хороший приклад використання для них, проблема в тому, що Autodesk як компанія не робить нічого навіть близького до того, що, скажімо, робить Пол Бабб в плані проповідування продукту.

Так.

Джоуї: Отже, немає молодого покоління художників, які піднімаються через ряди, з радістю вивчають полум'я так, як це відбувається в Cinema 4D. І Пол Бабб, я думаю, отримує левову частку кредиту за це за допомогою Ніка Кемпбелла, звичайно, і я думаю, що ви поєднуєте дивовижну розробку функцій з екосистемою навколо програми, і це, чесно кажучи, одна з найцікавіших і найдобріших.корисних, я думаю, це слово, яке спадає мені на думку, екосистем програмного забезпечення, які я коли-небудь бачив. Так що дуже бичачий на Maxon в 2019 році.

Райан: Боже мій, так. Я маю на увазі, що не можу не повторити те, що ви сказали про Пола Бабба. Я завжди говорю про це, коли приходжу в нову компанію або працюю фрілансером. Я завжди розумів, що після роботи, здається, в 15 або 16 різних компаніях, культура визначається і диктується людиною на вершині, яка керує компанією.

Райан: Я б стверджував, що Пол Бебб визначив культуру моушн-графіки як індустрію більше, ніж будь-хто інший з відкритістю, з дружелюбністю, з чесністю, з щедрістю, з бажанням розширювати зв'язки і не бути силосом, як ...

Райан: Компанія Maxon USA зробила так багато роботи, щоб зв'язати Cinema 4D з багатьма іншими програмами, і вони виконали передову роботу, щоб піти і потиснути руки людям в різних компаніях, в Houdini, в Substance, з інструментами, які у вас є, і мостами, які у вас є, ви можете дивитися на це як на частину того, що зробив Пол і його команда.

Райан: Але на додаток до цього, ініціативи щодо різноманітності в нашій індустрії, Пол є провідником цього. Ініціативи щодо залучення більшої кількості людей з інших місць, про які ви ніколи не чули, на сцену, і представлення їх та їхньої роботи, Пол стоїть на чолі цього.

Райан: Чесно кажучи, бувають випадки, коли ви навіть не знаєте, що Пол щось робить, але може бути Kickstarter або Indiegogo, які знаходяться на межі фінансування, я бачив, як Пол мовчки приходив і був тією людиною, яка ставила їх на вершину, щоб це сталося.

Абсолютно.

Райан: Я не можу сказати достатньо про Пола Бабба. І, чесно кажучи, рішення, яке вони прийняли щодо того, хто стане генеральним директором, дуже схвильоване. Девід МакГавран з Adobe. Я вважаю, що колись він був програмістом, а коли пішов, він був директором з інжинірингу аудіо- та відеотехніки.

Райан: Отже, він розуміє ринок, він розуміє мовлення, розуміє пост-продакшн, розуміє потреби окремого програміста, але також і потреби ринку. Я не можу бути більш схвильованим щодо того, куди Maxon збирається йти в наступному році та в майбутньому.

Джоуї: Люблю, люблю, амінь! Отже, давайте поговоримо про те, що я щойно згадав Ніка Кемпбелла, і Grayscalegorilla цього року були на висоті. Я втратив рахунок усім новим продуктам, які вони випустили.

Джоуї: Я відчуваю, що вони дійсно досягли успіху. Я знаю, що нещодавно вони найняли дійсно чудового менеджера з маркетингу, що дуже допомогло. Здається, що вони дійсно зосереджені.

Джоуї: Коли ви невелика компанія, як ця, завжди важко зрозуміти, куди розгорнути свої обмежені ресурси, чи не так? І те, що я побачив від команди Grayscale, це те, що вони дійсно знайшли своє місце і з'ясували, де їхня солодка точка, і вони зосередилися на цих інструментах, які дійсно розроблені, щоб допомогти зробити високоякісний 3D більш доступним.

Джоуї: Це дуже невелика вибірка з того, що вийшло в цьому році, але я думаю, що це було дійсно круто. Light Kit Pro 3, який є дивовижним. І це не просто дивовижно, тому що це значно полегшує освітлення ваших сцен, але це також просто так розумно побудовано. З ним весело грати, і я знаю, що справжній хардкорний 3D-художник може подумати, що це неважливо. Що, "Кого це хвилює? Я не хочуЯ думаю, що це дійсно дуже важливо, і це те, в чому Grayscale завжди був чудовим інструментом.

Джоуї: Вони випустили GorillaCam, вони випустили, я думаю, зовсім недавно, Everyday Materials, який є просто гігантським пакетом матеріалів, який працює з усіма видами первинних рендерингів, і вони випустили тренінг Red Shift. І, здається, вони справді перебувають у вагоні Red Shift в наші дні.

Джоуї: Це дійсно круто. Приємно бачити, що вони все ще залишаються сильними і, здається, навіть прискорюються.

Райан: Так, речі, які я люблю, я завжди втрачаю, тому що вони ростуть занадто швидко. Вони завжди зникають, і я думаю, що ви не можете більше аплодувати Ніку і його команді за управління зростанням.

Райан: Коли у вас невелика компанія, кожна людина, яку ви додаєте, є доленосним рішенням, я впевнений, що ви пройшли через це, і ви також це розумієте, школа руху, але крок до додавання Чада Ешлі, я не думаю, що можна переоцінити, наскільки це важливо як для Ніка, так і для GSG, але я думаю, що і для всієї галузі в цілому, тому що я думаю, що Нік і Кріс виконали велику роботу зВони робили воронку більшою для людей, які могли б прийти в кіно, і, чесно кажучи, навіть у моушн-дизайн, але я думаю, що вони починали торкатися верхньої межі того, що вони могли робити, і до кого вони могли звертатися, і як вони могли підняти людей на ноги.

Райан: І час появи більш доступних механізмів рендерингу з Чадом Ешлі в Grayscalegorilla не міг мати кращого часу, щоб відкрити всю галузь для набагато глибших рівнів рендерингу, затінення, освітлення, анімації камери, конвеєра робочого процесу. Я думаю, що це було те, з чим усі боролися. Якщо ви працювали в індустрії моушн-дизайну і не були в іграх чи в іграх.візуальні ефекти, і я думаю, що це просто ідеальне поєднання людини в потрібний момент її кар'єри з аудиторією, яка чогось чекає.

Райан: Я думаю, що Everyday Materials є новаторським у тому, що люди можуть буквально перейти від Arnold до Octane до Red Shift, і, по суті, одним натисканням кнопки щось поміняти, тому, якщо у вас є дизайнер, який любить Octane, але він не готовий до виробництва, і у вас є команда, яка використовує Red Shift, зараз не так важко взяти матеріали базового рівня, якщо ви їх використовуєте, іПоміняємося місцями.

Райан: Інша річ, яка приголомшлива - ми зараз проходимо через це в нашому офісі - якщо ви коли-небудь захочете перейти від вивчення Octane до вивчення Red Shift, це не просто вивчення налаштувань рендерингу та налаштування налаштувань, це вивчення дерев шейдерів та вивчення вузлів рендерингу, або, вибачте, редактора вузлів. Це так круто мати можливість зайти в Octane, подивитися на щось, а потім переключитисьі подивіться, які невеликі відмінності змушують його працювати в режимі червоного зсуву, щоб бути один до одного.

Райан: Так, я думаю, що їх навчання, якщо хтось хоче вивчити х-частинки, їх навчання х-частинок є першокласним, вони постійно його оновлюють. І я думаю, що їх Red Shift зараз бореться з Тімом [Клакумом 02:02:04] та helloluxx, щоб стати фактичним стандартом для потрапляння в GP-рендеринг.

Джоуї: Так, і до речі, про що я вже трохи говорив в інших епізодах, моя філософія полягає в тому, що в цій індустрії, особливо з огляду на те, як швидко вона розвивається, є так багато можливостей для кожного викладати по-своєму, чи не так?

Джоуї: Отже, у вас є курс helloluxx, у вас є курс Grayscalegorilla, мене б шокувало, якби вони насправді не були дуже взаємодоповнюючими. Стиль Grayscalegorilla ...

Джоуї: Я маю на увазі, що я пройшов тренування Grayscalegorilla, я пройшов тренування helloluxx. Вони обидва чудові. Вони, як правило, мають різні підходи, різні стилі, і це те ж саме з нами.

Джоуї: Можливо, є люди, які набагато швидше навчаться за стилем Grayscalegorilla, ніж за нашим стилем, і я думаю, що це абсолютно приголомшливо і чудово, і тому мені дуже подобається бачити, скільки людей і скільки компаній беруть участь у навчальній онлайн-грі, тому що це просто робить весь ...

Джоуї: Я дійсно вірю в старе кліше "хвиля, що піднімає всі човни". Чим більше освіти, тим більше зростає усвідомлення і потреба в ній.

Джоуї: Я думаю, що це досить дивовижно, я великий шанувальник Grayscale, я казав Ніку це, я казав це раніше, не існує Школи руху без Grayscalegorilla. Він був великим натхненником для цього. Оплески хлопцям з Grayscale.

Джо: Тепер давайте поговоримо про ... гаразд, отже, сайт є новачком, але людина, яка керує сайтом, не новачок. Джо Дональдсон, який став моїм дуже хорошим приятелем, він живе в Сарасоті, дуже близько до мене. Ми насправді ходили на дуже довгу пробіжку днями, ми пробігли близько 15 миль разом, він є редактором Motionographer, і він також запустив сайт під назвою HoldFrame цього року. І коли віндумав про це, він розповів мені ідею, і я сказав: "Це ж просто".

ЗАКІНЧИЛАСЯ 4 ЧАСТИНА З 7 [02:04:04]

Джої: Коли він думав про це, він розповів мені про ідею, і я сказав: "Це не складно. Це чудова ідея". Він має унікальну можливість реалізувати її. Отже, якщо ви не знайомі з Holdframe, я спробую описати, що це таке. Я хотів би почути вашу думку про це, Райане.

Джоуї: Що це таке, це колекція рухомих проектів. Всі файли, активи, файли післядії, файли кіно 4D, фотошоп, елементи, всі речі упаковані разом, для одних з найкращих проектів там.

Ендрю [Вукос? 02:04:31]: Наприклад, відео "Power of like". Ви можете придбати весь набір файлів проекту. Він поставляється з кількома відео, які фактично занурюються в файли проекту і дають вам невелике пояснення про деякі з рішень, які були зроблені, деякі з технічних рішень і методів. Це неймовірний ресурс.

Джоуї: Інша причина, чому мені це дуже подобається, полягає в тому, що зараз це стає новою бізнес-моделлю для моушн-дизайнерів, яка зазвичай ніколи не принесе вам жодного цента, ви використовуєте її як інвестицію, сподіваючись, що хтось побачить і найме вас для роботи з клієнтом. Або, можливо, ви просто робите це для того, щоб зробити це.

Джоуї: Але тепер ви можете це зробити, а потім ще й заробити трохи грошей на зворотному боці. Що допоможе профінансувати наступний фільм. Отже, це дійсно крутий варіант, і це також чудовий інструмент для навчання.

Райан: Так. Я на 100% підтримую цю людину. Існує веб-сайт під назвою Craft, який робить щось дуже схоже для незалежної анімації. Я дружу з людьми з Cartoon Saloon, людьми, які робили Secret of Kells. У них є купа речей в Інтернеті. Коли ви знімаєте художній фільм, у вас є всі ці речі, які залишаються. Це на кшталт того, як, можливо, ви робите художню [нечутно 02:05:40] книгу, і ценайбільше, що ви коли-небудь зробите з ним.

Райан: Але я думаю, що це ще більш ідеально для чогось на кшталт Holdframe. Там, де це коротко, ви можете зрозуміти, ви можете засвоїти деякі уроки, ви можете спробувати відтворити це. Чесно кажучи, моє єдине розчарування в Holdframe полягає в тому, що я хочу, щоб вони натиснули на педаль газу, а потім я хочу, щоб після цього була якась постійна розмова, щоб обговорити це або поставити запитання.

Райан: Коли я пішов в "Уявні сили", єдиною, найбільш захоплюючою річчю була можливість залишитися допізна, зайти в мережу і почати переглядати всі різні папки з проектами, які були зроблені. Пітчі, які так і не вийшли, відомі роботи, які були зроблені. Я можу буквально зайти в файли після ефектів 12-річної давності.

Райан: Holdframe відчувається як те ж саме. Я майже хотів би, щоб це була підписка, і була серія постійних інтерв'ю, або питань і відповідей, або щоб інші художники йшли і відтворювали щось, і щоб оригінальний художник критикував це. Але, на базовому рівні, це абсолютно приголомшливо.

Райан: Як ви вже сказали, у вас не могло бути кращої людини, яка б стала еталоном для цього. Я хотів би бачити, як це продовжується. Я хотів би бачити, як це виходить за рамки анімації. Я хотів би бачити пітчингові дошки для робіт, які виграли. У моїй голові вся ця концепція може просто ставати все більшою і більшою. Для мене все стосується прозорості та обговорення та розмови. Я просто хочу бачити більше цього. Я думаю, що цеприголомшливо.

Джо: Так. Я знаю, що Джо трохи говорив про менталітет, з яким він пішов на це. Я думаю, він був на подкасті про люк руху зовсім недавно, і він говорив про те, як Holdframe для нього, він не був упевнений, що це спрацює. Я думаю, я був набагато більш впевнений, ніж він, спочатку, в тому, наскільки це буде успішним. Це було досить до біса успішно.

Джоуї: Це тільки початок. Він проходить через те, через що проходить кожен підприємець: "Що мені тепер робити? От лайно, це спрацювало". Я очікую, що багато з того, про що ви мрієте, з'явиться в тій чи іншій формі в майбутньому.

Джоуї: Говорячи про рухливий люк, оскільки я вже згадував про нього. Я не пам'ятаю, чи рухливий люк розпочався цього року, чи він розпочався у 2017 році. Але в будь-якому випадку, Хейлі Ейкенс стала однією з моїх улюблених людей в індустрії. Її погляд на речі, її голос, і вона така скромна, незважаючи на цю дивовижну річ, яку вона побудувала. Цього року вона випустила свій перший продукт - пакет контрактів з фрілансерами.

Джоуї: Вона створила цю спільноту, з тисячами людей у цій групі на Facebook, і вони говорять про бізнес. Вона була лідером у нашій галузі з точки зору підняття бізнес-дискусії. Що інші люди намагалися зробити, але вона зосередилася на цьому, і вона зробила це таким чином, що це стало доступним для всіх. Я хочу віддати їй належне, і сказати, що якщо ви не перевірили, тоі подкаст про люк, ви маєте його послухати.

Райан: Так. Вона надихає. Чесно кажучи, люди так кажуть і розкидаються цим словом так само, як люди кажуть, що вона геніальна, але це неправда. Але, чесно кажучи, я відчуваю, що Хейлі і Motion Hatch демонструють, що є набагато більше місця і набагато більше кисню навіть у світі анімаційної графіки. Для більшої кількості розмов, більшого представництва, більшої кількості нових голосів.

Райан: Вона говорить теоретично, по суті, про ті ж речі, про які Кріс До говорить у майбутньому, але таким радикально іншим способом і таким особистим голосом, що ви можете бачити реакцію. Ви заходите на сторінку Facebook, і це божевілля, кількість обговорень і чудових розмов, які відбуваються. Зовсім іншим способом, який не робить майбутнє нульовим і ненікчемним, або будь-кого іншого, хто говорить про бізнес.

Райан: Але, чувак, це такий чудовий знак, що з'являється більше подкастів, більше розмов, більше дискусій про бізнес, який може відбутися. Це приголомшливо. Я трохи познайомився з Хейлі. Я був на її шоу. Я розмовляв з нею туди-сюди, коли пакет фріланс-контрактів готувався до випуску.

Райан: Я чесно відчуваю, що кожному, хто закінчує школу, слід вручити книгу, яку ви написали, і пакет фріланс-контрактів. Мовляв, якщо ви коли-небудь захочете зробити подарунок комусь, хто виходить з графіки руху, щоб потрапити в індустрію, вручіть обидві ці речі комусь, і вони готові. Вони готові йти. Так, як два роки тому, три роки тому цього взагалі не існувало.

Аплодисменти стоячи для Хейлі.

Джоуї: Так. Я розмовляю з нею час від часу. Ми просто тримаємо один одного в курсі того, що відбувається. Я не хочу говорити занадто багато, але у неї є дуже цікаві ідеї щодо деяких речей, які вона хоче зробити, щоб допомогти своїй аудиторії та галузі в цілому. Деякі ідеї, які вона викинула, я думаю, повністю змінюють життя, якщо їх правильно реалізувати. Я б звернув увагу на це, рано чи пізно2019 року, я думаю, ви почнете чути від неї більше про це.

Джоуї: Я хочу згадати когось, з ким я насправді ніколи не розмовляв, але я повинен. Я повинен поговорити з цим хлопцем. Я справді зачарований тим, що він зміг зробити. Це Маркус Магніссон. Маркус - справді хороший ілюстратор, аніматор, дуже хороший. Що він зробив, так це створив кампанію на Patreon. Можливо, я неправильно розумію деякі деталі, але, по суті, я зрозумів, що цей бізнесМодель полягає в тому, що він створює елементи, і навчальні посібники, і розгорнуті уроки, і завантажуваний контент. Для цього потрібно бути меценатом.

Джоуї: Це починається з 5 баксів, або двох баксів, або чогось подібного. Але я подивився на його сторінку, і у нього 2800 покровителів. Це повний робочий день, гідне життя. Я знаю, що інші люди пробували це, і це ніколи не працювало. Моушн-оператор пробував це, і не отримав тієї тяги, яку, я знаю, вони сподівалися отримати. Маркусу це вдалося, і я підозрюю, що це тому, що він додає неймовірну цінність, до йогожиття і екіпажі своїх покровителів.

Джоуї: Ця модель зачаровує мене, і той факт, що він був настільки успішним з нею, просто говорить вам, наскільки цінним і наскільки цінним є вміст. Я не перевіряв це, я не знаю Маркуса. Але перевірте це. Погугліть його ім'я, Маркус Магніссон. Це Маркус з К. Це допоможе вам дістатися туди. Ми також дамо посилання в примітках до шоу. Але я був вражений, людина.

Райан: Це дивовижно. Знову ж таки, цей шматок, про який ми зараз говоримо, є, мабуть, найцікавішим, що відбувається у 2019 році. Для мене люди стають продуктом, а не просто роблять продукт для інших людей. Маркус дивовижний. Я думаю, що інша ключова річ, подібна до того, про що ми говорили з Хейлі та люком руху, полягає в тому, що я думаю, що Маркус знайшов аудиторію, яка відчайдушно потребуєТак само, як свого часу зачепив за живе Ендрю Крамер.

Райан: Нік з [нечутно 02:12:51] зробив. Є купа людей, які займаються анімаційною графікою, які ніколи не ходили до школи анімації, які відчайдушно хочуть дізнатись про персонажів. Мовляв, як я роблю роботу з персонажами, як я роблю це після ефектів, як я роблю це в камері, як я можу зробити що завгодно, щоб втілити ці ідеї, які я маю в своїй голові, в життя? І створити персонажа, і створити чарівного таЯ намагаюся створити привабливий образ у своєму дизайні, і змусити його рухатися так, щоб він відчував себе нарівні з усіма іншими.

Райан: Я думаю, що він зачепив нерв. З іншого боку, з боку 3D, є хлопець на ім'я [Марк Вілсен 02:13:17], який також має Patreon. Він робить навчальні посібники з C4D, які вражають уяву. Здебільшого він використовує нестандартні інструменти, які вже є в кінотеатрі 4D, новими та захоплюючими способами.

Райан: Попутно він почав створювати власні плагіни, які роблять дійсно дивні, божевільні речі. У нього є такі речі, як [нечутно 02:13:40]. В основному, ви можете підписатися на Patreon і отримати доступ до цих нових речей разом з навчальними посібниками. Або ви можете просто піти і купити його плагіни пізніше. Але ви, по суті, оплачуєте послугу передплати, щоб бути в бета-версії, оскільки він розробляє ці інструменти. Я думаю.ось що чудово.

Райан: По суті, якщо подумати, Patreon стає сервісом підписки, а Kickstarter - сервісом попередніх замовлень. У нас є всі ці інструменти для створення продукту, створення аудиторії, створення шанувальників, створення цінності для людей. Я думаю, що це більше, ніж пасивний дохід. Я думаю, що для деяких з цих людей, для правильного персоналу, це може буквально стати основним джерелом доходу. Це, можливо, ви тількиполовину часу протягом року ви працюєте фрілансером, а решту часу присвячуєте створенню, зверненню та обслуговуванню аудиторії людей, які дійсно потребують цих матеріалів і дійсно хочуть цього.

Райан: Я думаю, що Мурк і Маркус є чудовими прикладами того, як це можна зробити.

Джоуї: Так. Для мене це дуже цікаво. Ми говорили з Джейком Бартлеттом в цьому подкасті, він один з наших інструкторів. Один з наших дивовижних інструкторів, насправді. Він знайшов спосіб, використовуючи комбінацію обміну навичками і шкільних емоцій, досягти того ж самого. Де він знайшов свій геній, який полягає в тому, щоб викладати і подавати матеріал в такий дивовижний, унікальний спосіб, який тільки він може зробити.

Джої: Мені подобається, що так багато людей експериментують і пробують різні речі. Причина, по якій я згадав про Маркуса, полягає в тому, що я бачив так мало людей, які роблять це успішно з Patreon. Це схоже на те, як у Kickstarter був день сіна, коли всі використовували Kickstarter і збирали мільйони доларів. Зараз це дуже важко зробити.

Джоуї: У Patreon, коли він був запущений, було приблизно те ж саме. Потім стало дуже важко, тому що він перенаситився. Маркус прийшов на Patreon трохи пізніше, і йому вдалося побудувати цю дивовижну аудиторію. Я рекомендую всім подивитися на це.

Джоуї: Зараз я хочу поговорити про пару додатків, які я використовував тільки з них. Я відчував це і в минулому році, в цьому році це не зовсім сталося, але я відчуваю, що ми знаходимося на порозі UI, UX анімаційної оргії. Мовляв, врешті-решт це повинно статися. Чи не так?

Джоуї: Є кілька додатків, які потрапили на мій радар. Один з них називається Hiku. Я познайомився з генеральним директором компанії Hiku. Вони були в комбінаторі. Якщо хтось знайомий, це дуже популярний прискорювач стартапів. Це щось на кшталт After Effects, за винятком того, що в ньому є шари, ключові кадри і все таке інше. Але замість того, щоб вибивати рендеринг, він випльовує код.

Джоуї: Я думаю, що багато наших слухачів знайомі з такими речами, як body movin. У нас були [нечутно 02:16:28] і Брендон, який працював у Lodi, в Airbnb. Ми запросили їх на подкаст, щоб поговорити про цей інструмент, який переводить післяефекти, експорт body movin у щось, що ви можете використовувати на IOS та Android. Але все ще існує розрив між тим, що ми робимо як дизайнери руху в післяі кінцевий результат, яким є код.

Джоуї: Є кілька додатків, які зараз виходять, і вони дуже молоді. Вони все ще дуже бідні на функції. Але вони намагаються вирішити цю проблему. Hiku - один з них. Це теж дуже крута модель. Він випльовує шматок коду, який ви вбудовуєте у свій додаток, і він як би посилається на оригінальний проект таким чином, що якщо ви оновлюєте анімацію, ви можете дуже швидко натиснути цю зміну, і вона оновиться вВам не обов'язково звертатися до розробника, щоб він написав купу нового коду.

Джої: Є ще одна річ, яка щойно вийшла, називається Flare. Вона виглядає дивовижно. Насправді, в ній є можливості для фальсифікації. Проте, вона все ще випльовує код, вона працює з новою технологією від Google, яка називається Flutter. Це за межами моєї компетенції, тому я можу помилитися.

Джоуї: Це, по суті, набір інструментів інтерфейсу користувача. Я думаю, що це набір компонентів, які розробники можуть використовувати, щоб полегшити анімацію і дизайн додатків. Він крос-платформний. Він працює і для IOS, і цей новий додаток Flutter працює з ним.

Джоуї: Потім, adobe XD, я ніколи ним не користувався, але я також знаю, що багато художників користуються ним. Отже, з'являються всі ці програми, які намагаються подолати розрив, який все ще існує, між дизайном та анімацією речі та фактичним кодом, який це реалізує.

Райан: Мені здається, що це та сама ситуація, коли потрібна людина, яка стане лідером, яка буде розмовляти з людьми і демонструвати це. Або, як один конкретний приклад використання, якому всі повинні будуть навчитися в наступному році, або просто дозрівання і консолідація інструментів.

Райан: Зараз ми відчуваємо, що це вулкан, який вибухнув, і лава розлітається в усі боки, а ми чекаємо, коли ігрове поле заспокоїться, і скажемо: "Гаразд, круто. Ви будете використовувати це для цієї ситуації. Це працює з IOS набагато краще".

Райан: Але я відчуваю, що це таке широке поле, і люди, які могли б ним скористатися, потенційно ще не дісталися туди. Це дуже схоже на дискусію, про яку ми говорили з [нерозбірливо 02:18:58]. Де, ми знаємо, що воно є. Ми знаємо, що кінцевий переможець або програма, якою всі будуть користуватися, можливо, працює прямо зараз, але це так важко сказати.

Райан: Мені рідко доводиться це говорити, але я думаю, що XD рухається в напрямку об'єднання післяефектів в авторське середовище, до якого ви звикли і яке вже є. Це буде ... навчання буде доступним, і ним буде користуватися велика кількість людей.

Райан: Це та сфера, де, на мою думку, стандартизація допоможе всім досягти того, чого ми хочемо. Але зараз експерименти просто приголомшливі. Хотілося б, щоб на цьому рівні розробка додатків відбувалася з плагінами після ефектів і більшою кількістю інструментів для дизайну руху в цілому. Так що, це захоплююче.

Райан: Але, так, як ви сказали, я не знаю, де і коли я буду працювати з цими інструментами, але я знаю, що це станеться протягом наступного року або двох.

Джоуї: Так. Це цікаво. Нещодавно я мав розмову з [нерозбірливо 02:19:48], він керує сайтом під назвою Uxinmotion.net. Незабаром я збираюся запросити його на подкаст. Він дуже розумний, дуже цікавий хлопець. Його улюбленим заняттям є навчання UX-дизайнерів анімації. Так, це справді круто.

Джоуї: Він робить всі свої речі в after effects. Я запитав його, я сказав: "Ви знаєте, виходять всі ці інструменти, чи бачите ви, як вони витісняють after effects, коли справа доходить до цього світу прототипування анімації для додатків. Він сказав, чесно кажучи, що ні. Просто тому, що after effects настільки повнофункціональний. Ви можете робити в ньому все, що завгодно. Я запитаю його, коли він прийде на подкаст, але у мене склалося відчуття, щопростіше, на його думку, було б створити інструмент, який працює з after effects, виплюнути код, який працює саме так, як потрібно людям.

Джоуї: Це в основному те, що робить body movin, за винятком того, що body movin не експортує його так, щоб він працював миттєво, за допомогою програми react або чогось подібного. Але ви можете створити абсолютно все. Потім ви можете побачити, як це виглядає на телефоні, на іншому комп'ютері. Ви можете побачити, як це виглядає в Instagram, на іншому комп'ютері. Немає нічого, що може зробити все це, або навіть наблизитися до цього.

Джоуї: Недоліки набагато переважають переваги використання ефектів для таких речей. Я вважаю, що це було досить цікаво.

Райан: Так. Надзвичайно цікаво. Сам факт, що є навіть ім'я або людина. Мені здається, що те, що минулого року робила компанія Devon Co з 3D для дизайнерів, привносячи кіно у світ 2D-дизайнерів і роблячи його доступним, показує їм шлях і дозволяє їм бачити маленькі успіхи, які формують впевненість у собі.

Райан: Я відчуваю, що незалежно від того, чи це людина, яку ви щойно згадали, чи хтось інший, це те, що потрібно цьому простору у світі моушн-дизайну, - це людина, яка, як прапороносець, каже: "Ей, іди сюди, пограйся з цим, ось чому ти хочеш цим займатися".

Райан: Я думаю, що додаток, будь то після ефекти або щось інше, яке дозволяє вам працювати в одному місці і допомагає вам перетасувати ваш вміст, реорганізувати його, перекласти його для вас, всі різні поверхні, на яких ви можете працювати, це було б величезним. Зараз я відчуваю, що ми прийняли, що після ефектів буде центром або платформою. Буде клаптева ковдра з інструментів таМожливо, ми дзвонимо Заку Ловету і просимо його щось побудувати. І тоді якийсь старий сценарій, який лежав на [нерозбірливо 02:22:12] сценаріях, чотири роки, до якого ніхто не торкався, раптом знову стає корисним.

Райан: Це постійні археологічні розкопки для прокладання трубопроводу. Якби існував інструмент або набір інструментів для цього, я думаю, що всі ми це знаємо, просто у нас так багато полотен і поверхонь, з якими нам доводиться працювати, що кожен проект майже здається абсолютно новим. Коли все це відбувається, легше знати, що буде щось, що може нам допомогти, коли ми туди потрапимо.

Джоуї: Так. Ще одна сфера технологій, я не думаю, що вона поки що впливає на світ моушн-дизайну. Можливо, до цього ще кілька років. Але у світі візуальних ефектів є дуже крута річ. Здається, вона все ще дуже бета-версія. Є програма, я не впевнений, чи це окремий додаток, чи це онлайн-сервіс. Вона від ливарної компанії, вона називається Elara.

Джоуї: По суті, це послуга, за яку ви платите. Ви заходите на веб-сайт. Потім у вас є nuke, nuke studio, Mari, moto, всі додатки, які вони роблять, і все це працює в хмарі. Отже, ваш веб-браузер - це монітор, а комп'ютер знаходиться десь за тисячу миль від вас. Це нескінченно масштабована річ для студій візуальних ефектів.

Джоуі: Очевидно, що кожен, хто слухає, напевно, думає, а як щодо затримки і пропускної здатності? Чи буде вона достатньо інтерактивною для використання? Я бачив її демо-версії. Якщо ви погуглите Elara, то зможете знайти її відео-демонстрації, і вона виглядає досить багатообіцяюче.

Джоуї: Це щось, особливо коли ви потрапляєте у світ графічного рендерингу і тому подібне. Думка про те, що ви можете купити підписку на octane або Red shift, і вона поставляється з графічним процесором, який знаходиться за тисячу миль від вас. Ви можете миттєво натиснути кнопку, заплатити трохи більше, а потім мати вісім графічних процесорів і ферму для рендерингу. Все це в хмарі.

Джоуї: Це настільки захоплююче для мене, що я не думаю, що ми ще зовсім там, з точки зору наявності універсальної дивовижної пропускної здатності для всіх, щоб мати можливість використовувати її. Для тих випадків використання, де це має сенс зараз, це гігантський зсув в моделі.

Райан: Я неймовірно схвильований. Цього року я був на Siggraph і на NAB, і я думаю, що двома найбільш захоплюючими речами, які я спостерігав і з якими спілкувався, був анонс Elara. Потім я зустрівся з Джейсоном Шліфером, дивовижним аніматором. Колись він працював з хлопцями, які створювали Maya. Але зараз він працює з колективом Nibble, який, по суті, є хмарною анімаційною студією в коробці.

Райан: Але я думаю, що з появою 5G, сподіваюсь, з'явиться більше вдосконалень для легкодоступного і швидкого підключення до Інтернету. Принаймні, в Штатах. Інші країни набагато краще налаштовані, ніж ми зараз. Ідея полягає в тому, що у вас, по суті, є інтерфейс. Ваш комп'ютер - це майже німа коробка з пристроями введення, клавіатурою і мишкою, а також планшетом для пробудження або сенсорним пристроєм.Але всі ваші обчислення виконуються за межами сайту.

Райан: Я думаю, що це буде найбільшою подією, яка зруйнує нашу індустрію в найближчі три-чотири роки. Колектив Nibble зараз, в основному, намагається створити повнометражну анімацію. Елара намагається звернутися до індивідуальних і невеликих колективів, а також до невеликих студійних VFX-магазинів. Це трохи дивно.

Райан: Я думаю, що це все ще занадто дорого для деяких людей, для ринку, який вони намагаються атакувати зараз. Але ідея того, що ви можете просто орендувати те, що вам потрібно, коли вам потрібно, на вимогу, щоб збільшити, зменшити, всі ваші кадри, всі ваші файли проекту знаходяться в хмарі, і будь-хто може отримати до них доступ. Це буде ставати все більш і більш важливим в міру того, як ми всі будемо рухатися вперед.Але, маючи засоби безпеки MPAA, які вже затверджені і про які подбали, тому вам не потрібно будувати їх, кожного разу, коли ви будуєте трубопровід, ви проходите через цей неймовірно складний процес.

Райан: Обидві ці сторони, як Elara, так і Nibble, я впевнений, повинні будуть вирішити цю проблему. Але, чувак, це надзвичайно захоплююче. Тому що це не просто програмне забезпечення в хмарі, в коробці. Але це вся ця сполучна тканина. Те, про що ми говорили раніше, із Заком Ловеттом. Коли ви починаєте займатися великою анімацією, і у вас більше фрілансерів, які працюють разом, можливість робити версії,Можливість переконатися, що всі ваші імена попередньо описані і попередньо створені. Можливість організувати ваші кадри, отримати схвалення, мати можливість мастерингу, мати можливість відправити їх зі звуком і кольором, і керувати всім цим. Це та частина, яка зараз заважає командам з трьох і чотирьох осіб виконувати ці великі роботи.

Райан: Але якщо ви можете отримати трубопровід, побудований тими ж людьми, які побудували "Що таке трубопровід", він знаходиться в хмарі, і це буквально просто канал підписки, за який ви платите. Таким чином, ви можете раптово перейти від п'яти чоловік на етапі підготовки до виробництва до двадцяти чоловік на етапі виробництва. Потім поверніть його назад до основної групи людей, коли ви розробляєте версії і закінчуєте все до кінця.

Райан: Це те, що потрібно командам з чотирьох і п'яти осіб, які масштабуються до двадцяти осіб, вони можуть конкурувати з Уявними силами, і Цифровими кухнями, і Сліпими, і всіма іншими магазинами. Це те, на що вони витратили десять або п'ятнадцять років, будуючи. Це неймовірно захоплююче. Я думаю, що ми, ймовірно, не так далеко, як ви говорили. Але, я думаю, що ми все ще за рік або два від того, щобЩось на кшталт [нерозбірливо 02:27:21] або Elara - це те, що доступно для моушн-дизайну.

Джоуі: Інша річ, яка мені подобається в цьому в теорії, це те, що це відокремлює комп'ютер, на якому ви працюєте, від кінської сили. Кінська сила знаходиться десь в іншому місці. Як людина, яка багато думає про можливість працювати з будь-якого місця за допомогою ноутбука. Ви згадали про 5G, коли 5G стане універсальним, і ви можете просто взяти з собою wi-fi хаб, 5G хаб і ноутбук.

Джоуї: Але насправді комп'ютер, який обробляє дані по всій країні, є найшвидшим, найсучаснішим, 128-гігабайтним бараном. Він дійсно уможливить цей віддалений спосіб роботи, навіть більше, ніж зараз. Він існує прямо зараз, і це супер досяжно. Але, я думаю, що є певні сфери, де це не так.

Джоуї: Якщо ви починаєте працювати з висококласним 3D, це стає набагато складніше. Якщо ви починаєте працювати з візуальними ефектами, це стає набагато складніше. Це, свого роду, рішення для цього.

Райан: Насправді ми робимо прото-версію цього тут, у DK. Де у нас є наші художники в Сіетлі, Лос-Анджелесі та Чикаго. Чикаго є центром технологій. Ми використовуємо апаратно-програмну комбінацію під назвою Tera d2, яка дозволяє всім нашим художникам, будь то на Mac, PC, якщо вони на ноутбуці, або на виділеному робочому столі. Вони, в основному, звертаються до наших машин тут. На нашій фермі рендерингу миТепер у нас є коробки з графічним процесором, і якщо хтось працює на ноутбуці, і йому потрібно зайти в Octane, щоб вибити дизайн, він входить, він фактично починає користуватися машиною, яка вже замкнена тут, на нашій фермі.

Райан: Все пройшло напрочуд добре. Я був дуже скептично налаштований, думав: "Ого. Весь сенс використання Octane або Red shift полягає в інтерактивності". Затримка, якщо ваше з'єднання і наше з'єднання налаштовані, і мережі налаштовані на те, що нам потрібно зробити. Знадобилося досить багато точного налаштування. Це неймовірно.

Райан: Насправді у нас є артисти з системами Meeker в одному офісі, які підключаються до всього, що у нас є. Це дозволяє людям звідусіль, якщо хтось їде у відпустку, і їм потрібно швидко змінитися. Якщо комусь потрібно вийти на пітч. Це щойно сталося зі мною. Я був на пітчі в Лос-Анджелесі, і мені потрібно було передзвонити в офіс, щоб мати можливість попрацювати над чимось за дві години між перельотами.Ви можете бути де завгодно і мати доступ до всього.

Райан: Це на дуже ранніх стадіях. Це дійсно змінює правила гри.

Джоуі: Отже, у мене є ще один інструмент, про який я хочу згадати. Це акуратний інструмент, сам інструмент насправді не є причиною, чому я про нього згадую, це більше про зміну парадигми, до якої, на мою думку, він звертається. Студія Google Earth. Google щойно випустила цей веб-додаток, і ви можете, по суті, йти і переміщати камеру ключового кадру між різними місцями, і ви можете увімкнути всі накладання даних, дороги і все інше.

Джоуї: Вся інформація, яку Google має в екосистемі карт. Ви можете дуже легко створювати анімації з неї і вставляти в них ключові кадри. Це буде дуже корисний інструмент для певних випадків використання, для людей, які працюють над телевізійними серіалами, документальними фільмами і тому подібними речами.

Джоуї: Я думаю, що це полегшить певні завдання. Але мені було дуже цікаво, чому Google створив цей інструмент? Моя теорія полягає в тому, що анімація зараз є, я буду використовувати дуже претензійний термін, лінгва франка комунікації. Я повинен був попередити вас.

Джоуї: Для тих, хто слухає, хто думає: "Що, чорт забирай, це означає?" Це мова, якою всі користуються. Анімація стала просто всюдисущою. Є ще одне [перехресні перешкоди 02:31:14] слово. Боже милостивий. Отже, в будь-якому випадку, анімація ...

Джоуі: Кожна компанія у світі зараз усвідомлює силу руху. Google завжди був на передовій у цьому питанні. Той факт, що вони буквально командою створили цей додаток, щоб полегшити анімацію своїх карт, я думаю, що це дуже показовий факт. Це говорить про те, наскільки важливою стала анімація у будь-якій сфері комунікації.

Джоуї: Це мене дуже схвилювало, тому що я завжди дивлюся на ландшафт і думаю: "Чи розширюється моушн-дизайн? Чи скорочується? Чи залишається на тому ж рівні? За останні кілька років він, очевидно, розширювався. Я все чекаю якихось ознак того, що він сповільнюється, але я не бачив нічого, що могло б викликати у мене таке враження.

Райан: Так. Головне питання в тому, куди ви підете далі? Як тільки ви пройдете через анімацію, розповідь історій та створення фільмів, наступним кроком буде майже повна побудова світу через розробку ігор. Що наступне, що ви можете продати?

Райан: Бачити відео, яке він відтворює, як рекламу - це одне. Але насправді пройти і побачити демонстрацію. Це має повноцінний редактор кривих, він має можливість експортувати через камери. Є безліч анімованих ефектів. Я б стверджував, що редактор кривих, насправді зараз я ще не грав з ним, але він виглядає більш сучасним, ніж редактор кривих After effects. Що, власне, єдивовижно.

Райан: Але вони буквально демонструють у відео можливість рендерингу, експорту 3D камери назад в After effects. Google, по суті, створив у браузері плагін After effects для рендерингу рухів камери. Наприклад, десять рухів камери, наприклад, від земної орбіти, аж до рівня вулиці.

Райан: Це просто вражає, коли дивишся на це. Я поняття не маю, чи буде це безкоштовно, чи це щось, на що вони врешті-решт збираються продавати підписку, але це повноцінний анімаційний плагін для такого роду робіт. Це досить дивовижно.

Джоуї: Так, ми дамо посилання на неї в примітках до шоу. Всі бажаючі можуть перевірити її. Принаймні, з нею дуже весело грати.

Райан: Ви побачите це скрізь. Ви побачите це в телевізійних шоу, пояснювальних відеороликах і розширених моментах у художніх фільмах. Якщо ви побачите це, ви не будете знати цього, ось звідки це все буде надходити.

Так. Як я вже казав, це буде дуже корисно в тих випадках, коли вам це потрібно.

Так. Всюдисущий - це слово. Так.

Джоуї: Гаразд. Ми перейдемо до наступного розділу. Я хочу поговорити про деякі речі, які з'явилися цього року в спільноті дизайнерів руху. Однією з великих, принаймні з моєї точки зору, була зустріч NAB [нечутно 02:33:45]. NAB, Національна асоціація мовників. Це гігантська конференція у Вегасі щороку. У нього був день сіна, можливо, 10 років тому, 15 років тому. Тоді він бувзменшився на цілу купу, і став набагато менш актуальним з точки зору своєї старої мети. Яка полягала в тому, щоб інформувати вас про нові продукти, і дати вам можливість побачити їх.

Джоуї: Інтернет зробив це неактуальним. Отже, зараз NAB, принаймні, з точки зору моушн-дизайнерів, пережив цей ренесанс, і тепер це як мережева подія, і вечірка, і громадська подія. Так, минулого року ми співпрацювали з сімома співорганізаторами.

Джоуі: Через те, що мало бути невеликою зустріччю з деякими нашими випускниками, а перетворилося на 300 з гаком осіб, ми орендували "Пивний дім" і влаштували вечірку. Це було досить дивовижно, тому що я завжди недооцінюю, на мою думку, наскільки великою є наша громада, і наскільки великою є пристрасть людей, і цей голод до людського, особистого спілкування з космосом.

Джоуї: Чесно кажучи, мені здається ... Я знаю, що у мене дивний погляд на індустрію -

ЗАКІНЧИЛАСЯ 5 ЧАСТИНА З 7 [02:35:04].

Джоуї: Чесно кажучи, мені здається, я знаю, що у мене дивний погляд на індустрію, тому це може бути лише моїм відчуттям, мені цікаво, що ви думаєте, але мені здається, що цей аспект спільноти, цей тісний зв'язок, що ми всі хочемо зібратися разом і зустрітися, дати один одному п'ять і поговорити про ключові кадри, зростає, стає все більш і більш потужним. Я думаю, що ця вечірка була просто для мене, це булаСимптом того, що це дійсно стало зрозуміло.

Райан: Абсолютно. NAB завжди займатиме особливе місце в моєму серці, тому що це перший раз, коли я відчув, що я насправді є частиною спільноти анімаційної графіки. Перший рік, коли я пішов, я відчував себе повним аутсайдером, і через рік великої роботи з налагодження зв'язків та зустрічей з людьми, розмов, це було схоже на те шкільне привітання: "О, я бачив минулого року", або "О, я скучив за тобою минулого разу, іЯ відчуваю, що останні два-три роки для мене це трохи відійшло на другий план, Maxim був чудовим. Завжди збирається величезний натовп, щоб побачити Ендрю Крамера на стенді Adobe, але це починає ставати менш важливим. Я б чесно сказав, що зустріч MOGRAPH, особливо з огляду на те, де в розкладі ви, хлопці, її поставили, і той факт, що вона була відкрита для всіх, хто бажаєІ там були люди, які ніколи не ходили, люди, які не ходили протягом 15 років, або люди поверталися. Той факт, що він фактично відкрив НАБ, для мене був схожий на те, що НАБ ніби повернувся з мертвих. Я завжди любив ходити туди, але це завжди було чимось на зразок рутини.

Райан: Цього року це було схоже на зустріч з усіма... Не можна недооцінювати силу зустрічі з купою людей, з якими ми давно спілкувалися, але ніколи не зустрічалися в реальному житті, і у всіх були такі моменти, коли ви проходили повз, дивилися на чиєсь ім'я, бачили, як їхня база даних проходить через: "О, ця людина є в Твіттері чи в Slack?" Це було дивовижно. Ви бачите всі ці речі.люди, які ніколи не зустрічалися один з одним, усвідомлюють і тиснуть один одному руки, і розуміють, що вони дружать три роки або п'ять років. Я так радий ... Ви, хлопці, робите це знову, так? Це щось, що відбувається?

Джої: Ми офіційно робимо це знову, так. Я зв'язався з усіма минулими спонсорами. Я думаю, що сім з восьми спонсорів повертаються і, можливо, ми додамо ще кількох. Так, буде багато інформації про це найближчим часом.

Джоуї: Якщо ви новачок у цій галузі і відчуваєте, що працюєте у вакуумі, що дуже часто трапляється, я дуже рекомендую, якщо ви можете це зробити, приїхати до Вегаса хоча б на вечірку, якщо не на весь з'їзд. Це дає зовсім інші відчуття. Я пам'ятаю, як я вперше поїхав, і це не тільки дійсно круто зустріти людей, яких ви бачили в Інтернеті, але це такожМи дійсно відкриваємо очі, щоб показати вам масштаб галузі, в якій ми працюємо. Ми - маленький шматочок довбаної величезної галузі, вона дуже велика.

Райан: Єдине, що я також скажу, це те, що я думаю, що зустріч, коли всі присутні в перший день, зустріч, ви не відчуваєте тиску, намагаючись побачити, хто буде там протягом трьох днів. Ви бачили всіх, ви зустрічалися з усіма, ви говорили з усіма. Це дозволяє вам піти і дослідити трохи більше в NAB, а також. Якщо у вас є тільки два дні, переконайтеся, що ви потрапите туди на цю зустріч.Наступне, зателефонуйте до [нерозбірливо 02:37:55], до людей з будки "Максим" [нерозбірливо 02:37:57], а потім ідіть і досліджуйте, і побачите речі, яких ви ніколи не бачили раніше.

Джоуї: Точно. Загляньте в розділ VR або розділ дронів. Це дійсно добре. Це розширює горизонти. На тій же ноті, зустрічі, в цілому, схоже, на підйомі. Ми фактично спонсорували, я думаю, майже дюжину заходів і зустрічей в 2018 році.

Райан: Ого.

Джоуї: Ми сподіваємось зробити більше у 2019 році. Мені здається, що загальні емоції у спільноті зросли до такої міри, що кожне велике місто має якусь зустріч MOGRAPH, Бостон має одну, Нью-Йорк має одну, Денвер має одну, Чикаго має одну, Детройт має одну, Лос-Анджелес, звичайно. Є й інші, Канзас-Сіті, я вважаю, має одну, вони є скрізь. Це справді круто, що це все відбувається.речі, які раніше реально існували, я думаю, тільки на великих ринках. Зараз навіть на ринках середнього розміру починає з'являтися ця спільнота.

Джоуї: Цього року я був на зустрічі C40 в Денвері, яку організував Е.Г. Хассенфрац. Хочу сказати, що там було близько 60-70 чоловік. Це просто вразило мене: "Невже там так багато людей?".

Джоуї: Я був на зустрічі в Детройті наприкінці 2017 року, і там було близько 40 або 50 людей в понеділок ввечері або у вівторок ввечері, неважливо, щоб поговорити про індустрію. Це було дуже круто, чувак.

Райан: Я думаю, що це просто продовжить вибухати, оскільки все більше людей потрапляє в галузь. Чесно кажучи, оскільки ми всі починаємо займатися більш віддаленим фрілансом, оскільки ми всі починаємо просто сидіти в своїх офісах і виконувати роботу, це бажання просто обмінюватися історіями та з'ясовувати, що відбувається, я думаю, що це буде ставати все більш і більш поширеним, все більш і більш популярним, я думаю, що це будебільше зустрічей у більшій кількості місць, де вони вже є, тому що кожного разу, коли я бував у Нешвіллі, я бував у Детройті, я бував у Далласі, у кожного є своя родзинка, свій спосіб говорити про речі, так само як подкаст [нерозбірливо 02:40:04]. Я навіть не думаю, що він має бути один, я думаю, що їх може бути більше. Можуть бути анімаційні, дизайн-орієнтовані, бізнес-орієнтовані, бізнес-орієнтовані.цілеспрямовані.

Райан: Мені цікаво, які, на вашу думку, найгарячіші сцени зараз відбуваються у світі кіно? Я був у захваті від того, що відбувається в Детройті. Потім, коли я поїхав до Нешвіла, я не потрапив на зустріч, але я провів там три дні, зустрівся з купою... Аланом Ласітером, Заком Діксоном, Марком Вальчаком, купою різних людей, які займаються різними речами, і це так захоплююче бачити.Я навіть не люблю називати їх головними чи другорядними, чи вторинними маркерами, але це місця, які не є першими в голові, але здається, що вони з'являються скрізь. Чи є у вас якісь з них, які перебувають під радаром, і які вас дуже хвилюють?

Джоуї: Звичайно. Детройт був би номером один у моєму списку. Я думаю, що, очевидно, допомагає те, що у вас є Гуннар, у вас є [Yahouse 02:40:54], у вас є Lunar North. У вас є неймовірний талант. Але я думаю, що навіть до того, як у вас це з'явилося, там все ще була певна сцена. Це мене здивувало. Денвер дійсно підірвав мій розум, тому що він також знаходиться під радаром.

Джоуї: Одна з зустрічей, яку ми спонсорували, і там було багато людей, я насправді не був присутній, але Калеб з нашої команди був, і нещодавно Райан Палмер ходив, - Даллас насправді має досить хорошу сцену. Я почав чути шепіт ... У Тампі, недалеко від мене, я думаю, є трохи більше сцени CG-художників, ніж сцени моушн-дизайну. Західне узбережжя Флориди, як не дивно, дивним чиномУ нас тут живе Джо Клей з WorkBench, Джо Дональдсон. Майкл Джонс нещодавно переїхав сюди. Рінглінг тут. Ми досягаємо критичної маси навіть тут, де я живу, що в термінах моушн-дизайну - це буні. Ми майже в тій точці, коли я відчуваю, що тут відбудеться спонтанне повстання і почнеться мітап.

Джоуї: Окрім цих міст, я знаю, що існують зустрічі груп користувачів. Один з наших асистентів, Кайл Хаммерік, веде одну з них. Я точно не пам'ятаю, яке місто, здається, це в Міссурі, але це просто місце, яке не ввійде в топ-10 міст, про які ви подумали б. Я думаю, що це дійсно скрізь. Даллас дійсно здивував мене. Я виріс там, я виріс у Форт-Ворті, а потім я повернувся туди. МійПерше стажування було там, я за ним стежив. Там ніколи не було сцени, але там живуть хлопці з BroGraph, і вони її організували.

Там живе один з наших випускників, Грег Стюарт. Грег Стюарт - це ім'я, за яким усім потрібно стежити, тому що цей хлопець - вбивця. Деякі з його робіт - просто першокласні. Навіть у такому місці, як Даллас, як не дивно, є своя сцена.

Райан: Я думаю, що насправді потрібно три людини, дві компанії та один дивовижний проект, щоб просто привернути до себе достатньо уваги.

Так.

Джої: Давайте поговоримо про велику подію, яка наближається. Вона була анонсована цього року, і вона відбудеться у 2019 році, а саме: третій раунд Blend відбудеться у Ванкувері у вересні 2019 року.

Джоуї: Просто для всіх, хто слухає, якщо ви не знайомі з Blend, все, що вам потрібно знати, це те, що ви повинні піти на неї. Я можу просто припинити говорити там. Це найкраща конференція з моушн-дизайну, на якій я коли-небудь був. Зараз я не був на всіх, але я чув це майже від усіх, хто відвідував Blend, що в ній є щось дуже особливе. Це дивно добре.

Джоуі: Ще одна річ, яку вам потрібно знати про нього, це те, що минулого року вони продали близько 400 квитків за, здається, 6 годин. Він дуже популярний.

Райан: Так [перехресні перешкоди 02:44:04].

Джоуї: Я чув перешіптування, нічого офіційного, але я думаю, що цього року у них буде більше можливостей. Я думаю, що у них буде більший зал, але я все ще очікую, що квитки розійдуться шалено швидко. Це незважаючи на те, що це у Ванкувері, і більшість людей повинні летіти туди і зупинятися в готелі, щоб відвідати його, і вони все одно розпродаються майже миттєво. Занесіть це у свої календарі, всі.

Райан: Так, заблокуйте цей місяць, не беріть жодного фрілансу, використовуйте свій PTO, все, що вам потрібно зробити, щоб потрапити туди. Цього року я точно їду. Кожного року я купував квитки, або я хотів поїхати, а потім робота утримувала мене від цього, але я вже сказав усім тут, що як тільки буде оголошено, що цей тиждень зарезервований, я поїду. Я повинен поїхати цього року.

Бленд ФОМО - це досить серйозна хвороба.

О, так.

... і я не хочу, щоб ви стали її жертвою.

Джоуї: Цього року було оголошено про нову конференцію, яка відбудеться в лютому під назвою "Конференція ключових кадрів". Її проводить Future Media Concepts. Це компанія, яка проводить Post-Production World на NAB, раніше вони проводили Adobe Video World. Вони проводять відступ редактора. Вони проводять багато цих конференцій у виробничій галузі, індустрії мовлення, і вони дуже, дуже цікаві.добре. Вони завжди збирають дійсно хороших спікерів. Конференція Key Frames, я знаю, що ви говорите Райан, я буду там, Хейлі Екінс, Джо Клей. Я намагаюся подумати, хто ще, я думаю, Кріс Доу буде там, наш [Рабинович 02:45:31] буде одним з ключових спікерів. І Джей буде там. Я досить божевільний склад, і це одна з перших конференцій, яку вони влаштували...Це перший рік, коли вони роблять це. Я дуже радий бути частиною цього і побачити, як це відбувається.

Джоуї: Я думаю, що це також дуже круто, що зараз, очевидно, існує досить велика потреба, і вони готові втрутитися і провести повномасштабну навчальну конференцію з анімації.

Райан: Так, я дуже схвильований цим. Я завжди вмираю від більшої кількості розмов про анімацію, просто загалом, і переходжу до найдрібніших деталей часу текстури та того, як дизайн персонажів змінює ваш вибір щодо того, як ви анімуєте. Склад чудовий. Я думаю, що є деякі стандарти, звичайні люди, яких ви очікуєте, які завжди надійні, але тоді для мене підстановочними знаками єЯ не знаю, скільки людей знають, хто такий Джо Клей, але те, що він робить на Workbench, на YouTube, дивовижні підручники, дуже різний погляд на навчання, викладання та підхід до після ефектів в цілому. Я хочу піти і сісти за те, що він робить. Це хороша суміш. Це суміш 2D, 3D, моушн-дизайнерів, які робили деякі відеомонтажі, людей, якіПросто зробіть звичайну 2D анімацію. Я з нетерпінням чекаю, що з цього вийде.

Райан: Я вперше думаю, що можливість поїхати в Орландо в середині лютого як людина, яка живе в Чикаго, дуже приваблює мене. Сподіваюся, ми отримаємо багато людей з різних місць, які майже розглядають це як відступ, а не як ... Мені подобається бачити характер усіх цих різних видів конгресів чи конференцій. Деякі з них орієнтовані на суперіндустрію, деякі - наМені цікаво, чи буде перший рік Key Frames мати ту саму магію Blend, чи він буде більше схожий на Adobe Video World. Я з нетерпінням чекаю, коли зможу бути там уперше.

Джої: Буде дуже круто. Погода в лютому в Орландо майже райська, і там буде басейн. Я думаю, що частина конференції навіть поїде з усіма на студію Universal Studios.

Райан: Я вилітаю рано, щоб бути там. Якщо хтось знає мене, я люблю тематичні парки, тож я буду занудствувати разом з усіма.

Джоуї: Це буде дивовижно.

Джої: Є ще кілька речей, про які я хочу поговорити. Вони не такі веселі, як ті, про які ми щойно говорили.

О, Боже.

Джоуї: Перше, про що було оголошено лише два дні тому, я думаю, це те, що Джастін Коун, людина, міф, легенда, пішов у відставку і більше не є частиною Motionographer. Я знав, що це прийде, але це все одно вразило мене досить сильно. Будь-хто з нашого покоління, Джастін має дуже велику присутність у галузі. Він просто був постійним і основним елементом. Я думаю, що я скажу, зустрівшись ізЙого публічний образ - це дуже розумна, виважена, мудра не по роках людина. Коли ви зустрічаєтеся з ним особисто, це те ж саме, ось хто він є. Він також дуже веселий і надзвичайно приємний. Але коли хтось з таким рівнем зрілості піднімається на вершину і може майже вести індустрію до зрілості, я думаю, що це було надзвичайно важливо.Я думаю, що, чесно кажучи, залишається порожнеча, що він офіційно більше не працює в Motionographer, незважаючи на те, що Джо Дональдсон керує компанією, а Джо Дональдсон - одна з найбільш вражаючих людей, яких я коли-небудь зустрічав, але в Джастіні було щось дійсно, дійсно особливе.

Райан: Мені дивно називати його старшим державним діячем, тому що він зовсім не такий старий, але він є. Я можу придумати лише кілька речей, про які я можу подумати, оскільки, коли анімаційна графіка в моїй сфері починалася, було лише кілька місць, куди ви могли піти, щоб отримати DVD-диски Stash, такі як DVD-диски, які в основному відповідали та курували найкращі речі, які виходили того місяця з анімаційної графіки, іЯкщо ви хотіли розмов, був mograph.net. Це було кислотне супер жартівливе висміювання людей, штовхання людей навколо, але ви заробили свої смужки. Був Art of the Title, але він обмежувався титрами, але це було важливо. Потім був Tween, і Tween був серцем індустрії. Був Cream of theCrop, і це давало вам мету, до якої ви намагалися дістатися, це було майже як Billboard Hot 100. Були розмови і пошук трохи більше інформації про людей, які стоять за цим, чого просто не відбувалося.

Райан: Я думаю, що для мене найбільше, що зробив Джастін, це те, що я відчув, що моушн-графіка або моушн-дизайн - це річ, завдяки Tween, а потім Motionographer, яка заслуговує на повагу і має вагу. Так само, коли ви говорите, що хтось отримав "Еммі" або ви виграли "Оскар". Якщо ви потрапили до "Вершків урожаю", то ця людина або ця компанія отримала певний авторитет. Всі ці речі, якіЧесно кажучи, більшість речей, які ми робимо, настільки ефемерні і настільки тимчасові. На їх створення йде в 10 разів більше часу, ніж вони насправді живуть у світі, здебільшого тому, що був хтось, десь, хто сказав, що це важливо, це те, про що варто пам'ятати, це те, що варто задокументувати. Я відчуваю, що це надало галузі ваги і авторитету таким чином, що я до сих пір не думаю, що цещо ще ніхто не зміг зробити.

Джоуї: Згоден. Просто було щось в тоні Motionographer, що ніхто не повторив. Мені буде дуже цікаво подивитися, що станеться з сайтом, тому що також Motionographer з'явився в той час, коли формат блогу мав великий потенціал перетворитися на справжній бізнес сам по собі, просто будучи популярним блогом. Цю модель зараз надзвичайно складно зробити. Я знаю, що Motionographerзавжди намагався знайти ту бізнес-модель, яка дозволить йому підтримувати себе і, сподіваємося, розвиватися.

Джоуї: Я не знаю, так чи інакше, чи він насправді заснований, але було б дуже приємно бачити, як він продовжує процвітати. Я думаю, що скептично - це слово, не тому, що ... Якість контенту все ще неймовірна. Це все ще найкраще написання про моушн-дизайн в Інтернеті, але просто наша увага розділена, вона була фрагментарною. Раніше ви просто заходили на Motionographer, щоб побачити, що булоТепер є 100 місць, куди можна піти.

Точно.

Джоуї: Я не знаю. Мені цікаво, я сподіваюся, я трохи ведмежий щодо того, що це залишиться назавжди. Я не знаю. Мені справді дивно говорити про це, тому що це було настільки впливовою річчю для мене, вперше зустрівши Джастіна Коуна на першій конференції Blend, я відчуваю, що зустрівся з Суперменом. Я дуже поважаю його. Я не можу сказати достатньо хороших речей про нього,так що велике взуття, велике взуття, люди.

Райан: Велике взуття. Я думаю, що це призведе до наступного, про що ви хочете поговорити, але кожного разу, коли я задаюся питанням, чи є Motionographer актуальним, чи справді він нам потрібен. Ми навіть більше не робимо Cream of the Crop, у нас немає такої мети, до якої потрібно прагнути. Кожного разу, коли я замислююся над цим, настає момент, коли Motionographer допомагає буквально викристалізуватися в часі в індустрії. Я не думаю, що є щось більшечесно кажучи, кращий приклад чогось цього року, ніж ваша стаття про те, як MOGRAPH переживає статеве дозрівання. Щоразу, коли ви ставите питання, чи все ще є відмінність, чи дивляться люди на нього, чи звертають увагу, я не думаю, що цього року було щось, що мало більший ефект пульсації з точки зору привернення уваги всієї галузі до чогось одного. Я думаю, що це багато говорить про те, щосила моторизованого фотографа.

Джоуї: Звичайно, так. Давайте трохи поговоримо про це. Для тих, хто не знає, про що ми говоримо, я написав статтю для Motionographer на початку цього року, вона називалася "MOGRAPH переживає статеве дозрівання". Основна суть статті, до речі, це дуже довга стаття, я думаю, що це було близько 10 000 слів або щось подібне, суть, яку я намагався донести, полягала в тому, що я зараз працюю в галузідосить довго, щоб побачити повний цикл, коли старе знову стає новим. Є бізнес-тенденції, які я побачив на самому початку, які в основному перевернули індустрію, що існувала на початку моєї кар'єри, і створили сучасну індустрію motion-дизайну. Я бачу речі, що відбуваються зараз, які багато в чому нагадують мені про те, що відбувалося тоді, і є небезпеки, яких слід уникати, існуютьЦе був свого роду любовний лист/урок історії, коли я дивився крізь призму свого досвіду. У цій статті була діаграма. Якби я міг повернутися в минуле і просто закрити вікно Гугл-аркуша, я б це зробив.

Джоуї: В основному, був один розділ, де я говорив про це явище, яке відбувається, коли бюджети скорочуються, коли з'являється все більше і більше студій, існує певний розмір студії, коли стає дуже важко залишатися на плаву. Якщо ви дуже маленька студія з дуже низькими накладними витратами, це досить легко. Якщо ви велика студія з постійними клієнтами та робочим процесом, який був перевірений в бою...і у вас є чудова команда, це нелегко, але це легше. Якщо ви знаходитесь в середині, це стає дійсно важко, дуже, дуже важко.

Джої: У мене насправді скоро вийде епізод подкасту з Джоелом Пілгером, який говорить саме про це. Це була моя студія. Я керував студією такого розміру і бачив на власні очі, наскільки це може бути складно. Коли я покинув свою студію, коли я віддалився від Toil і пішов у фріланс, я опинився в такому становищі, виконуючи роботу, яка мала точно такий же бюджет, як і робота, яку я робив у Toil. Якби я бувкеруючи студією, очікування були вищими, витрати вищими. Було набагато більше, що ви отримували ці крихітні маленькі прибутки, скажімо, від роботи вартістю $20 000 або $30 000, тоді як фрілансер, а особливо фрілансер, який був у моєму унікальному становищі, маючи можливість працювати вдома на обладнанні, яке належало мені на праві власності, і у мене не було жодних боргів, і все це, маржа прибуткубув досить близьким до повного.

Джоуї: Так чи інакше, я зробив діаграму, щоб проілюструвати цю думку, що фрілансер, який виконує роботу за 20 000 доларів, і невелика/середня студія, яка виконує цю роботу, - це день і ніч. Це неприйнятно в студійному сенсі. Як фрілансер ви заробляєте гроші. Це те, що я намагався донести. Я знаю, що, озираючись назад, я зробив кілька дуже серйозних помилок, за які дорого заплатив у Твіттері.

Джоуї: Я думаю, що це був би цікавий час, можливо, вдалий час, щоб поговорити про деякі уроки, які я виніс з цього. У мене є тенденція, коли я пишу і коли я говорю, бути дуже гіперболічним. Я думаю, що це, ймовірно, в моєму випадку, захисний механізм, коли я відчуваю себе інтровертом з гігантським мегафоном. Я просто намагаюся бути голосним. Я пишу дуже гіперболічно. Я також не дуже добре бачив наземну міну, яку яЯ думаю, що те, як я писав цей розділ, я писав його так, ніби кожен, хто читав його, знав, що досвід, який я мав, вони також можуть мати, і що те, як працює мій мозок і те, як я бачу світ, ймовірно, близько до того, як бачать його всі. Це те, що є просто недоліком характеру, над яким я працюю, тому багато людей бачили це. Вони бачили діаграму. Вони бачили діаграмущо, по суті, як фрілансер, робота за $20 000 дає вам $18 000 прибутку, як студія - $2000 прибутку. Були суперечки про те, що ви маєте на увазі під прибутком, ви ж не вираховуєте податки, зачекайте, як так вийшло, що ви платите за саунд-дизайн тут, але не платите за саунд-дизайн там, і все таке інше. Я не дуже добре пояснив, що це таке, але навіть я не змігЯкби я знав, не знаю, чи це щось змінило б, але не думаю, що це щось змінило б.

Джої: Негативним наслідком цього стало те, що мене присоромили в Твіттері. Це був мій перший досвід, коли мене повністю присоромили в Твіттері. Ендрю Ембрі врешті-решт написав відповідь на неї, в якій не дуже схвально відгукнувся про мене і про статтю. Я думаю, що загалом, зараз болісний період, коли я дійсно відчував це щодня і не міг заснути через це, минув.

Джоуї: Я дійсно розмовляв з Ендрю. До його честі, він зв'язався зі мною, і у нас була дуже ввічлива, продуктивна розмова по скайпу. Я набагато краще зрозумів його точку зору. Сподіваюся, я краще пояснив свою точку зору. Врешті-решт, ми зрозуміли, що, як і в більшості суперечок, ми згодні на 95%. Якщо з цього і вийшло щось хороше, а я вважаю, що вийшло, то це те, що це змусило людей замислитися.Незалежно від того, чи розлютило це людей на мене чи ні, я думаю, що навіть якщо це спровокувало просто якийсь душевний пошук або другий погляд на, ну, зачекайте хвилинку, я ніколи не отримував такого великого бюджету, чому я не отримую ці бюджети. Якщо щось з цього сталося, навіть якщо це призвело до гніву на мене, я з цим змирився.

Джоуї: Я багато дізнався про те, як мені потрібно підходити до того, як я пишу подібні речі. Я повинен бути набагато більш обізнаним і набагато більш чуйним до того факту, що мій мозок влаштований не стандартно. У всіх різні лінзи, через які вони дивляться на світ. Я повинен брати це до уваги, якщо роблю великі, сміливі, широкі заяви на кшталт цієї. Я сказав своє слово.Я хотів би почути ваші думки щодо цього Райана.

Райан: Я радий це чути. Я радий чути, що ви з Ендрю поговорили про це. Я думаю, що людям важливо чути, що розмови відбуваються. Кілька висновків для мене, я думаю, що перший - це свята корова, люди насправді читають. Ця діаграма не була в перших п'яти-шести абзацах. Це було дуже близько до кінця стяжки з 10 000 слів про історію дизайну руху. Хтось,десь дійсно знайшов час, щоб пройти весь шлях і все ж таки мав можливість подивитися на цю цифру, що переходить до мого другого пункту.

Райан: Я відчуваю, що ви на 100% влучили в точку. Чесно кажучи, меч, на якому ви загинули, - це сила однієї цифри. Я думаю, якби ви сказали, що на роботі за $20,000 фрілансер заробляє $8000 замість $18,000, більшість праведного гніву, який був породжений цим, ймовірно, просто прослизнув би повз -...

Так.

Райан: ... тому що це було більш розумно. Але те, що ви намагалися зробити, як на мене, проходило. Я думаю, ще одна незначна річ, малюнки Алекса Пока в цьому були приголомшливими, до речі. Я думаю...

О, вона звір.

Райан: Я думаю, що є багато чудових історій, посилань, уроків, ілюстрацій. Все це, як мені здається, повністю загубилося. Я думаю, що це було 10 000 слів, 1 число викликало гнів галузі, що, на мою думку, виправдано, тому що я думаю, що найбільше, що мені відкрилося, це те, що, я використовував цю фразу раніше, але я відчув це за останній рік розмов з людьми. Існує рівеньЧесно кажучи, навіть певне презирство до індустрії, в якій люди працюють, повільно назріває під поверхнею. Це відбувається не так швидко і не так важко, як я бачив, коли працював в індустрії візуальних ефектів, але це, чесно кажучи, одна з головних причин, чому я вважаю, що ці речі повинні відбуватися, і люди повинні говорити, і виносити ці речі назовні, і починати розуміти, що кожен користувач повинен розуміти.Я думаю, що гнів, який вихлюпнувся з цього, був трохи шокуючим, тому що це було так: "Послухайте, якщо цифра невірна, то цифра невірна. Давайте поговоримо про те, якою має бути цифра, але додаткові емоції, побудовані на цьому, вони звідкись беруться".

Райан: Є щось, що рухає цим бажанням, чи то заздрість, розчарування, нерозуміння того, звідки всі походять, кар'єра, яка йде не туди, куди ви хочете, бачачи той факт, що люди отримують більші бюджети, як ви сказали, до яких вони не мають доступу. Є щось, що підживлює цю емоцію або цю реакцію. Я думаю, що це все ще робота в процесі.Я намагався з'ясувати, що спричинило це і чому це відбувається. Це, безумовно, відкрило мені очі, але я хотів би повернутися до того, якщо ви можете повернутися і прочитати цю статтю зараз, за вирахуванням діаграми, я думаю, що тут багато чудового написано, що багато чудових речей ... Мені подобається той факт, що вона відкривається ось цим містом, цим містом, в якому навіть близько не так складно жити.Існує процвітаюча, бурхливо розвиваюча сцена моушн-дизайну, яка може відбутися будь-де. Ви можете стати каталізатором цього. Ваше місто може стати Детройтом. Я думаю, що багато чого з цього загубилося в міксі цього номера - безглузда злість, яка вийшла з нього.

Джоуї: Так, так. Я думаю, що приватно багато людей зверталися до мене. Люди в галузі, які піднялися високо на гору, я отримав багато електронних листів, в яких говорилося, що їхній досвід відповідає моєму. Вони мали досвід отримання бюджету в 25 000 доларів на роботу, яка займає 2 тижні. Оскільки вони фрілансери, і їхня зарплата - це, по суті, будь-який прибуток, який ви отримуєте на роботі фрілансера, а$25 000 роботи дорівнює в кінці $23 000 в банку. Звичайно, треба платити податки, але студії теж платять податки.

Джоуї: Я хочу сказати, що я дотримуюся цифр, навіть якщо вони принесли мені багато неприємностей, і багато людей не згодні з цим, вони були реальними. Я взяв їх з реальних робочих місць. Помилка, яку я зробив, і я дійсно вибачаюся, якщо це розлютило людей, це не було моїм наміром, це було більше схоже на те, що це можливо, і це не тільки можливо, це річ, яка трапляється весь час. Я думаю, що коли виговорити такі речі, такі мотиваційні речі, я думаю, що мені потрібно бути набагато більш описовим, додати більше контексту і просто, як я вже говорив раніше, бути більш емпатичним до того факту, що на тому етапі своєї кар'єри я був у дуже привілейованому становищі. Я був креативним директором. У мене були існуючі відносини з клієнтами. Я витратив десятиліття на побудову. На той момент, ті бюджети і ті прибуткиКомусь через п'ять років це може здатися відвертою брехнею, але я навіть не брав це до уваги.

Джої: Урок засвоєний, я отримав ляпаса, синці, і я зробив висновки з цього. Це викликало в мені багато самоаналізу, і я знаю, що я виріс з цього. У певному сенсі, дякую вам, дякую вам усім за те, що ви це зробили.

Райан: У певному сенсі, це також є предметом гордості. Цього року ви були цегляним шаром коментаря від Кріса Доу.

Гей, мені це подобається, ось так. Можливо, ми з Крісом Доу можемо обмінятися. Можливо, наступного року він скаже щось і всіх засмутить.

Райан: Щороку хтось збирається сказати одну річ, яка рухає розмову [перехресні перешкоди 03:06:02].

Джоуї: Мені подобається, мені подобається.

ЗАКІНЧИЛАСЯ 6 ЧАСТИНА З 7 [03:06:04]

Райан: Є одна річ, яка рухає розмову.

Джоуї: Мені подобається. Мені подобається. Чудово. Гаразд, круто. Отже, у нас є ще кілька речей, про які ми хочемо поговорити. Я хотів би поговорити про деяких артистів та студії, які, на мою думку, кожен повинен подивитися у 2019 році.

Так.

Джоуї: Я повинен сказати ще раз, що це протилежність великому списку. Це лише деякі вибрані вишні, які особисто я вважаю дуже цікавими. Ми дамо посилання на всіх. І ми збираємось зробити це швидко, тому що їх багато. Отже, по-перше, Сара Бет Морган працює фрілансером. Вона була в Odd Fellows протягом багатьох років, і, боже, вона талановита. І я не можу дочекатися, щоб побачити, що вонадо.

Райан: Так. Вони з Тайлером пішли до Odd Fellows - це було щось на кшталт величезної справи. Я працював з Тайлером, постійно з ними тусувався. Я подумав: "Ого, це так круто бачити, як команда аніматорів та дизайнерів збирається разом у компанію. А потім бачити, як вона відскакує, отримує досвід роботи арт-директором, деякі більші роботи. А потім рухається далі. Знову ж таки, я дуже схвильований. Я думаю, щоСара Бет - така людина, що все, що б вона не робила, я буду її великим шанувальником. Якщо це дизайн, якщо це продукція, якщо це плакати, якщо вона зробила веб-комікс, якщо вона зробила розкадрування короткометражного фільму, я буду поруч. Я її шанувальник з першого дня і назавжди.

Якщо вона зробить урок, підморгни.

Підморгніть, підморгніть.

Джоуї: Отже, наступна людина в моєму списку - Нідія Діас, яка прийшла з Tendril. Вона теж нещодавно стала фрілансером. Мені майже соромно, що вона не була на моєму радарі, і я подивився її портфоліо, тому що всі начебто ретвітили і ділилися тим, що вона стала фрілансером. Тож я перевірив її матеріали, і, о Боже мій!

Райан: Так, вона дивовижна.

Джоуї: Цей матеріал дуже хороший! І часто буває так, що хтось наче вбудований в студію, і поки він там, він не дуже-то і займається саморекламою, так, зі зрозумілих причин. Тому здається, що вони з'являються з нізвідки, коли раптом стають дуже популярними. І я підозрюю, що Нідія буде однією з них, тому що її творчість - це просто новий рівень.

Райан: Так, ні, вона приголомшлива. Її робота чудова. Вона ще одна з тих людей, які, коли вона починає займатися саморекламою, вона буде всюдисущою в галузі. Я насправді ... Вона вийшла. Я думаю, що я поговорив з нею в робочий час, а потім вона опинилася в Чикаго. І ми пообідали. І чувак, це так захоплююче бачити, як хтось проходить через це, я збираюся звільнитися, і я, по суті, беруПоки вони перебувають у такому післясвіті: "Яка моя цінність? Хто хоче зі мною працювати?".

Райан: Якщо ви можете досягти того моменту у своїй кар'єрі, коли ви працюєте на студії деякий час, ви створюєте хороший солідний обсяг роботи, а потім ви як би оголошуєте, що ви доступні. Це тиждень-два тижні, місяць досвіду отримання дзвінків, зустрічей з людьми, спілкування по скайпу зі студіями, які вам завжди подобалися. Це те, що приносить радість, і це змушує вас відчувати, що вся важка роботаІ дуже круто бачити, що Nidia зараз знаходиться в самому центрі цього процесу.

Джоуї: Так. Ще один просто звірячий талант, який працює фрілансером - Аарон Квінн. І Аарон має просто неймовірний стиль своєї роботи. Це як... Зараз є багато художників, які настільки хороші і настільки досвідчені, і я не маю на увазі, що це стук чи щось подібне, але це як багато їхніх робіт виглядають як роботи всіх інших. Це дуже складна річ, щоб уникнути. Аарон не має такої проблеми.Роботи Аарона виглядають як роботи Аарона. І вони дійсно просто блискучі. Це ще один, на кого варто звернути увагу.

Райан: Так, я маю на увазі, якщо ви хочете побачити, про що Джоуї начебто говорить, я завжди в голові завжди думаю про те, що певні речі схожі на домашній стандарт. У дизайні руху є спосіб малювати дерева, рослини та листя, які всі копіюють. Кожна 2D-анімація або анімована річ просто має це дерево дизайну руху. І якщо ви зайдете в його Instagram, там є лише одна фотографія простоЗамальовки, де він робить так само, як гриби, листя, кущі, дерева. І це не схоже ні на кого. Кольорова палітра, форми, те, як він використовує чорний колір для того, щоб виділити тіні.

Райан: І це щось таке просте, коли ви думаєте: "Ого, я можу дивитися на кущ або дерево і знати, що, ого, ця людина унікальна та інша, і хочу подивитися на решту його робіт". Так що так, це ... знову ж таки, це надзвичайно захоплююче бачити, як ці люди стають фрілансерами, тому що це як, скільки ще людей там, про яких ми не знаємо, які просто працюють у студії? І тоді ценаступного року будуть нам як би відкриватися.

Джої: Так. Ще один артист, який був на нашому радарі деякий час, але цього року, як мені здається, мав проривний рік, - це Аріель Коста.

Так. Боже мій, так.

Він працював над документальним фільмом про містера Роджерса, який, до речі, якщо ви збираєтеся його дивитися, просто переконайтеся, що ви не соромитеся плакати перед тим, хто дивиться його разом з вами. Тому що він змусить вас плакати.

Можливо, ти захочеш побути на самоті.

Джоуї: Так, ви безумовно хочете дивитися цей фільм, як ... не в літаку, де я його дивився. Це було дуже незручно.

Райан: О Боже, це найгірше місце.

Джої: Але він продовжує працювати над цим. Він працював над цим неймовірним відео для гурту Mastodon. Я маю на увазі, що він продовжує ставати кращим, хоча він і так чудовий. Я думаю, що 2019 рік буде великим роком для нього.

Райан: І знову ж таки, я маю на увазі, я думаю, що більше, ніж будь-хто, кого я оточував, або намагався найняти, або намагався працювати, речі Аріеля - це настільки унікальна його робота. І це знову ... Це те ж саме, що я сказав про Патріка Клера. Десять років тому він пішов по цьому шляху, намагаючись створити, як би, мій погляд, мій стиль. І тепер, ви бачите, як це все нагадує про його роботу, так? Як ніби ти не можеш пітинікому не рекомендую наслідувати стиль Аріеля Кости, бо це виглядає як погана імітація.

Точно.

Райан: Це суміш вирізаної анімації та монтажу, а також чудові маленькі ілюстрації, і його кольорова палітра така... Він один з небагатьох людей, у якого ви можете побачити чотири зображення і одразу впізнати Аріеля, незалежно від того, про яку частину його роботи ви робите пости.

Джоуї: Так. Також неймовірно приємний хлопець для роботи. [Бігранд Анетті 03:12:04]. Отже, Бі, якщо ви слухаєте цей подкаст протягом будь-якого часу, її ім'я згадується. Якщо ви проходили Design Bootcamp, вона є одним із співрозмовників для цього. Вона також створила відкриття Explainer Camp для нашого класу Explainer Camp. І вона насправді працювала повний робочий день у Google, я думаю, рік, і зараз вона знову вступає доІ якщо ви дивуєтесь, чому від неї було трохи тихо в плані нових робіт і тому подібного, то ось чому. Я думаю, що це дуже швидко зміниться в 2019 році.

Райан: Так, це одна з тих речей, про які я говорив, коли у вас є люди, яких ви фанатієте, і, як ви сказали, іноді вони зникають, і ви не знаєте чому. А потім неминуче вони влаштовуються на постійну роботу, вони як би залягають десь у студії, або в бренді, або в компанії. Але я відчуваю, що люди використовують певні слова занадто часто в нашій індустрії. Але іноді людипросто чиста дистиляція цього. як у мене було слово захоплення або чудовий в моєму світі або в нашому світі зараз, тому що воно просто зловживається до точки, де воно нічого не означає. але коли я дивлюся на її роботи, це завжди просто ... це визначення чудового. це весело, це завжди заспокоює і це змушує мене посміхатися. є щось в її роботах, що як, знову ж таки, я не можу уявити, кому вона збираєтьсяі це змінить ваш погляд на чужі бренди та їхню роботу, коли вона виконуватиме для них роботу.

Джоуї: Абсолютно. Абсолютно. І я думаю, що це теж її відображення. Її особистість та її робота дуже тісно пов'язані, я думаю. Гаразд, давайте поговоримо про кілька студій. Отже, State Design, і я не знаю, чи вони запустилися цього року, чи я щойно дізнався про них, але вони дивовижні. Це свого роду рівень студій, що Odd Fellows, Box, Royales ... це свого роду розріджене повітря вгоруТам. "Вусики", "Гігантські мурахи". І вони там. Я маю на увазі, їхні роботи там. "Золоті вовки". І це дійсно весело, коли з'являється така нова компанія, як ця.

Райан: Так. Вони зробили трюк, який Royale зробив, я б сказав, три-чотири роки тому, коли вони ніби ... У Royale був момент, коли вони перезапустили і зробили багато самомотивованої роботи, мали абсолютно нову котушку. Зробили щось, що вони назвали "Маніфест", який в основному повторно оголосив про них світові. І я відчуваю, що ... Я недостатньо знаю про державу, щоб знати, чи це так, чи це так, чи вониЯ думаю, що це було в цьому році або на початку цього року, коли вони випустили ролик, і це один з тих стендап-моментів, коли ти звертаєш увагу на когось, тому що в ролику це було в основному ... частини його були просто їх логотип анімація, дозвіл, робити щось інше. Але це був такий широкий спектр стилів, що я подумав: "О, чорт. Як я не знав про це?цих хлопців чи давно про них не думали?".

Райан: І я, чесно кажучи, переглянув весь їхній веб-сайт в той момент, просто щоб сказати: "Зачекайте, яку роботу вони зробили?" Це було, мабуть, як 15-хвилинний відхід від того, що я робив, з моменту, коли я побачив ролик, і до того, коли я зрозумів, що повинен повернутися до роботи, тому що це був просто один з таких приголомшливих моментів. Де вони прямо там, як ви сказали, з усіма.якимось чином вони були поза моїм радаром.

Джої: Так, вони неймовірні, і я впевнений, що ми побачимо від них дивовижні речі. Також хочу згадати мого приятеля Девіда Стенфілда. Він став партнером... Я не знаю, чи це було насправді у 2018 році. Можливо, це був попередній рік. Але я почав бачити деякі роботи з ним і Меттом Смітсоном. Вони заснували компанію під назвою "Ігор і Валентин". Останні речі, які вони випустили, є неймовірними.Я думаю, що це прекрасний приклад того, що вони є чимось більшим, ніж сума їхніх частин. Вони обидва дуже талановиті, але коли ви поєднуєте їх разом, то виходить... це дуже добре. Це дуже свіжо. Це велика різноманітність стилів, і я думаю, що їх чекає дуже світле майбутнє.

Райан: Так. Я думаю, що ви описали це найкраще, що вони схожі на потужну пару. Вони майже як Black Keys або White Stripes в індустрії, де це схоже на те, що дві людини окремо - це чудово, і ви знаєте, що вони потужні, але є щось у тому, коли правильні два артисти починають працювати разом з плином часу. Це не просто як "о, вони працювали над цим проектом, а потім протягом шести років".Кілька місяців вони не працювали разом, а потім знову зійшлися.

Райан: Але коли двоє або троє людей працюють разом протягом двох років поспіль і створюють цю стенографію або розуміють, в чому люди хороші, це рідкісна річ в індустрії, яка раніше була у нас постійно. У вас є штат із семи або восьми осіб, і вони постійно працюють разом і створюють такий робочий процес. Мені подобається це бачити. Два дійсно хороших художника.стати силою десяти художників, просто перебуваючи разом протягом певного часу, працюючи і творячи одночасно. Це дуже круто.

Райан: У них є робота під назвою "Глибини ледь видимого", яку вони зробили, і дизайн в ній схожий на поцілунок шеф-кухаря вищого рівня. Просто дивовижний.

Джоуї: Він прекрасний. Так, саме він змусив мене зрозуміти: "О, так, добре. Вони прибули. Вони зараз на піку популярності." Отже, мої наступні два варіанти, вони не нові, але вони насправді існують вже деякий час, обидва. Але я просто... Отже, перший - це Black Math, студія з Бостона. І їхня творчість настільки блискуча. Але з якихось причин, вона просто не здаваласяз'явитися в індустрії моушн-дизайну так само, як вони знають про Бака та всіх інших. Але вони на одному рівні.

Джої: Щороку в Бостоні проводиться шоу нагородження рекламних агентств під назвою The Hatch Awards. І вони працювали над брендингом та анімацією для цього пару років. І це просто геніальний рівень речей. Вони настільки хороші, дизайн приголомшливий, у них є ця химерна ... Я думаю, що Джеремі, який є там креативним директором, прийшов з Бака, тому в ньому є трохи цієї ДНК Бака. Вони простодивовижно.

Райан: Так, я маю на увазі, що я багато говорю про демо-ролики та різні речі. І одна з речей, яка часто виникає, - це різниця між демо-роликом та шоу-роликом. І для мене демо-ролик - це те, як я можу найняти когось сьогодні, і які ваші навички. Але шоу-ролик - це все, що ми зробили, і ось наша особистість, і ось чому ви хочете працювати з намиІ я не знаю, чи є кращий демо-ролик, який я бачив за останній час, ніж BlacK Math, який просто виражає те, ким вони є як люди. Наприклад, їхній вступ, можливо, 15 або 20 секунд - це А, смішно. Б, показує діапазон роботи, яку вони роблять, і показує їх як людей, як людей і артистів. Я думаю, що це речі, які дійсно важко зробити за хвилину довжиною або хвилинутридцять довгих демонстраційних барабанів.

Райан: І я думаю, що Black Math - це, чесно кажучи, лише один наріжний камінь, ключовий клієнт або робота, яку не можна вважати такою ж, як, наприклад, "Вау, звідки взявся Golden Wolf?" Або звідки взялася ця інша студія, про яку всі раптом заговорили? У них є відбивні, у них є асортимент, у них є пара речей, яких немає у більшості людей. Наприклад, у них є почуття гумору, яке, здається, з'являється.через багато їхніх робіт, які не схожі на технології або стиль, який є чимось. Це просто є в їхніх роботах. Я просто відчуваю, що їм, можливо, просто не вистачає цього ... як, наприклад, коли вийшов "Фактор щастя" для Sci App, раптом всі були такі: "Вау, хто це?"

Так.

Райан: Для мене, насправді, коли я гортаю це, єдина студія, яку я можу згадати, яку я любив у минулому, і ви, можливо, згадували їх раніше сьогодні, що вони, як мені здається, імітують, - це колись Three Legged Legs. Грег Ганн і двоє інших хлопців, які роз'їхалися по всьому світу. Але вони закінчили навчання, і протягом декількох років вони просто випускали ці речі, які, начебто, малиПочуття гумору. Кожна робота мала різну техніку. Кольорові палітри ніколи не були однаковими. І вони були великими клієнтами. Я відчуваю, що їм просто не вистачає того, щоб схопити тебе і витягнути на шматок, щоб всі запитували: "Хто це зробив?".

Джоуї: Ну, сподіваємось, 2019 рік - це рік для цього. А інша людина, яка була основною в індустрії дизайну руху майже з першого дня, - це Брайан Госсетт, який оновив своє портфоліо цього року. Тож ми працювали з Брайаном фактично для Design Boot Camp. Він розробив купу елементів, які ми даємо нашим студентам для використання в одному з пізніших проектів. І працювати з ним було просто так круто. Це було"О Боже, я працював з Брайаном Госсетом". Його оновлений веб-сайт... Я маю на увазі, що ви заходите на нього і думаєте: "Гаразд, це один з найкращих ілюстраторів, орієнтованих на моушн-дизайн, якого можна найняти". Цей хлопець - монстр. Він здатен на багато різних стилів і технік. І тільки його використання кольору, все дуже гарне. І тому я сподіваюся, що ми побачимо набагато більше його робіт.і в 2019 році.

Райан: Так, я відчуваю, що цей рік був роком: "О, Боже, вони нарешті випустили новий веб-сайт". Як у багатьох де-факто стандартних людей, що займаються моушн-дизайном. І Брайан ... Ви знаєте, що вам сподобається чиясь робота, коли їх веб-сайт починає з'являтися, і перше, що ви думаєте: "Ого, цей шрифт прекрасний. Де вони його знайшли?" Якщо ви заходите на його сайт і ви не на найшвидшомуІ одразу я думаю: "Ого, цей хлопець - дизайнер. Я хочу побачити все, що він зробив".

Райан: Це те, що схоже на ... Це не дуже часто трапляється, коли у вас є таке, але це схоже на те, що ви можете сказати чиюсь силу лише за одним елементом того, що вони роблять. І так, це майже як історія, коли ви переглядаєте сайт Брайана, новий сайт. Це схоже на те, що шрифт чудовий. Він простий. Він чистий. Він спрямовує мене безпосередньо до того, що я хочу. І тоді вам подобається перший, ви такі,"Ого, ця кольорова палітра божевільна на його Hatch Award Show." І ви прокручуєте вниз і думаєте: "Ого, він робить персонажі. Це круто, але я не бачив такого персонажа. Ніби це не схоже на стандарт." І так. Чудовий ілюстратор. Чудове використання текстури. Знову ж таки, ми говорили про кольорові палітри, але кожен, про кого ми говорили, має унікальне око на колір по-різному.

Райан: Але так, у світі, де всі роблять однакові речі з персонажами, його персонажі справді чисті. Вони справді акуратно виглядають. Але тоді у нього є ці справді дивовижні ілюстрації, які, на мою думку, не мають нічого спільного з анімацією чи продуктом. У нього є справді крутий плакат Кендріка Ламара. Мовляв, так, це схоже на речі наступного рівня, але в ньому є ця приємна знайомістькогось, за ким ви давно стежите.

Джоуї: Так, він приголомшливий. І він також деякий час вів подкаст під назвою "Морська хвороба", який був схожий на напівпостійну перерву. І я знаю, що він продовжує погрожувати повернути його, так що, сподіваюся, він це зробить. Мені дуже подобається його погляд на речі. Так.

Райан: О, Боже, так. Я б із задоволенням послухав.

Гаразд, Райане, Ви додали до цього списку ще три імена, з якими я не був знайомий. Чому б Вам не представити їх?

Райан: Так. Я маю на увазі, я думаю, що зараз це надзвичайно крута річ, що так багато людей. І я не знаю, чи це тому, що люди йдуть на фріланс, чи алгоритм Instagram нарешті налаштувався на те, що мені подобається, і мене просто годують такими потоковими речами. Або це більше розмов, які я веду. Але я думаю, що є три справді цікаві люди, на яких варто подивитися. Є ще купаале просто заради часу. Є хлопець на ім'я Фабіо Валезіні, який щойно став фрілансером, думаю, десь за останній тиждень чи два. Я навіть не впевнений, де він живе, але святая корова. Зайдіть на його шоу-ролик, якщо у вас є посилання на Vimeo, і просто подивіться на його роботи. Анімація повсюди з точки зору стилю, супер грайлива.

Райан: Але якщо ви коли-небудь чули, як я розводився про анімацію, одна з речей, про яку я постійно говорю, - це текстурований таймінг. І це справді просто розмова про те, як ви використовуєте таймінг та інтервали, щоб все не відчувалося надзвичайно гладким і надзвичайно плаваючим. І все як ідеальне. Це свого роду різниця між класичною 2D-анімацією Діснея та анімацією в стилі УПА, де не було великої різниціале ви зробили гарний дизайн, і ви дійсно розсудливо підійшли до кадрування та використання кількості кадрів, які могли б бути у вашій анімації.

Райан: Його речі справді макові. Бувають моменти, коли вони громіздкі, а бувають моменти, коли вони дуже швидкі. Він також ... Ми починаємо бачити, як все більше і більше людей роблять олдскульні трюки 2D-анімації, такі як багато мазків та багато сумішей. Я думаю, що він чудово контролює такі речі. І тоді я не знаю, чи бачив я якусь одну людину ... Я бачив, як студії роблять багато цього, але яНе знаю, чи бачив я когось, хто б краще робив такі божевільні ширококутні переходи і нальоти риб'ячим оком. Але в поєднанні з таким текстурованим стилем хронометражу. Я міг би говорити про нього вічно. Але він той, хто не був на моєму радарі до двох-трьох тижнів тому. І я думаю, що він той, на кого люди повинні звернути свою увагу.

Приголомшливо.

Райан: Другою була ця... І я збираюся вибачитися перед нею, якщо я насправді скажу це неправильно. Але є жінка на ім'я [Ніно Хуан 03:24:27], яку я не знаю, звідки вона прийшла. Я не маю жодного уявлення, де вона працює. Але, свята корова, її робота над персонажами повністю вражає уяву.

Це божевілля.

Райан: У неї є одна маленька - так. Річ, яку вона зробила для Punaniman ... Я завжди кажу це неправильно. Punani Animation. Це чорно-біло-жовта кольорова гама. Це лише десять секунд, але чувак, якщо ти не зациклюєш цю річ сім чи вісім разів, щоб просто вивчити її, анімація просто неймовірна. Таке відчуття, що якби будь-яке твоє улюблене аніме насправді мало бюджет, вони заслуговують на те, щоб зробити всіповна анімація, яку вони хочуть, але з більшим шармом, ніж ви коли-небудь бачили в чомусь іншому. Її роботи чудові. І я не чув, щоб багато людей говорили про неї.

Райан: І останній, абсолютно відмінний від цих двох, але хлопець, з яким я познайомився в Інтернеті. 3D-художник. І його роботи завжди були чудовими, але я думаю, що близько місяця тому він випустив щось, що, принаймні, у світі 3D, у світі Octane, ви повинні піти і перевірити. Це Аарон Ковретт, і він зробив цю роботу під назвою "Урожай", і вона схожа на картину рівня ренесансу. Але потім ви йдете наі ви розумієте, що це все 3D. Це зроблено в Octane. Він використовує безліч різних технік. Він робить сканування об'єктів, він робить симуляції. Тонни всього лише для однієї ілюстрації. Але ця одна частина, я думаю, він використовує Marvelous Designer для тканини. Він нанизує разом всі ці різні інструменти і різні техніки. Але щоб по суті відтворити картину.стиль, який...

Райан: Одна річ, яку я знаю, я дуже розчарований, і я думаю, що ми говорили про це приблизно з одним на день, і поштовх до того, щоб робити фотореальні речі. Все, що виходить з рендерів більшості людей, здається однаковим, так? Все виглядає так, ніби люди переслідують Біпла. Це перший раз, коли я побачив щось, що відчувало себе абсолютно свіжим, абсолютно іншим. А потім, коли я пішов і подивився наЦей хлопець міг буквально провести урок у Школі руху для однієї частини, щоб розповісти про свій процес. Чому він вирішив це зробити, як він почав переглядати всі скани, і що він дізнався про рендеринг та паси. Він взяв щось, що я вважаю супертехнічним, і застосував до цього артистизм на рівні майстер-класу.

Райан: І це з'явилося абсолютно нізвідки. Тому, якщо у вас є можливість, подивіться на Аарона Коврета, його роботу Harvest. І, чесно кажучи, сама робота дивовижна, але на Vimeo у нього є розбивка, яка змінить ваше уявлення про роботу з такими речами, як Octane і Redshift.

Джоуї: Гаразд. Ну, це смішно, тому що поки ви говорили, я дивився на всі їхні речі. І я зрозумів, що бачив роботу Аарона. Я бачив роботу Ніно. Я не бачив Фабіо. Але я не знав, хто це зробив. І тому я думаю, що, сподіваюся, якщо вони почують це, якщо хтось скаже їм, що ми згадали про них, я думаю, що це ідеальний приклад того, що у вас є товар, і це займає трохи часу.У наш час, щоб дійсно прорватися і вийти на наступний рівень з точки зору наявності більшої кількості можливостей, ніж ти можеш коли-небудь використати. Ці троє настільки талановиті, що я не думаю, що у них є така проблема. Але я думаю, що якби вони захотіли трохи самореклами, то скоро були б завалені роботою. Більше, ніж вони могли б коли-небудь зробити.

Джоуї: Гаразд, тож ми збираємось повернути цю річ додому, Райане. Забігаючи наперед на 2019 рік, давайте зробимо три швидкі, а потім я дозволю вам закрити це великим. Отже, перш за все, наступного року, чи збираються ПК обігнати Mac на сцені дизайну руху? Це коли-небудь відбувається? Я знаю, що Нік Кемпбелл щойно придбав ПК, і він начебто говорив про це. Я знаю, що у світі 3D, ПК домінує простоАле, схоже, Мак все ще тримається. Так що ви думаєте?

Райан: У моєму світі я не маю ніякого відношення до гри, чувак. Мені все одно в будь-якому випадку. Я буду використовувати те, що принесе мені найкраще співвідношення ціни та якості і має найбільше інструментів, які я можу використовувати. Але я просто не довіряю Apple. Я відчуваю, що в нашому світі зараз, коли все більше речей переходить до 3D і коли 3D більше переходить до рендерингу на основі графічних процесорів, що є стандартом де-факто, я відчуваю, що для професіоналів в області 3D і, можливо, руху.графіка в цілому... Aft Effects йде цим шляхом. Все більше і більше йде в сторону графічних процесорів на основі відеотехнологій.

Райан: Я відчуваю, що це кінець дев'ятого, є два виходи. Але у Apple є цей модульний Mac, який сидів на задньому плані, і ми повільно бачимо все більше і більше речей, чуємо все більше і більше речей, які повинні вийти в наступному році. iMac Pro були запущені з великими фанфарами, вони шалено дорогі, вони не модульні. Ви не можете зробити багато оновлень за допомогоюЯ не відчуваю, що вони зробили великий фурор в нашій індустрії. Я думаю, що це була остання річ, яка змусила багатьох людей сказати, що я не витрачатиму ці гроші. Я можу купити вдвічі потужніший комп'ютер, і я можу модернізувати його протягом тривалого часу.

Райан: Але я думаю, що якщо вони зроблять це правильно, якщо вони зроблять, по суті, наступну версію сортувальника сиру, який ми всі знаємо і любимо, він модульний, він має деякі опції відео, він має опції AMD, які, я думаю, на стороні відео ... вони йдуть настільки в протилежному напрямку, що контролюють весь свій трубопровід, починаючи від програмних API, обладнання, виробників, яких вони вирішили використовувати.Я щойно побачив, як вони випустили ProRes для Windows, і думаю, що це остання спроба сказати, що на нашому обладнанні ми відмовляємося від DMX HD. Ми відмовляємося від CineForm. Ми говоримо, що збираємося подвоїти зусилля на ProRes, і я ніколи не думав, що настане день, коли ми матимемо це вроджене на стороні Windows.

Райан: Я думаю, що вони просто йдуть до своєї екологічної системи. Вони зробили так багато на мобільному боці, щоб ... Я маю на увазі, що я люблю свій iPad. iPad Pro для багатьох речей у моєму мобільному робочому процесі. Це дивовижно. Але, чесно кажучи, коли я приступаю до важкої роботи, мені дуже не подобається сидіти за Mac на даний момент через мої можливості для рендерингу на графічному процесорі.

Райан: Я не знаю, чи Mac коли-небудь повністю відмовиться, тому що є просто дизайнери, які будуть жити і вмирати з ним, і вони ніколи не перейдуть на Windows. Незалежно від того, наскільки хороша чи погана операційна система. Але чувак, якщо хтось, як Нік, вирішить перейти на ПК, я маю на увазі ... якщо ваш Mac помре, я хотів би знати, що ви будете робити прямо зараз. Але я думаю, що багато людей стикаються з цим, як, чувак, просто зробіть це новим.Mac Pro - це те, чим я можу користуватися ще довго, але я думаю, що ми близькі до кінця.

Джоуї: Так, саме про це я молюся, тому що не хочу переходити на ПК тільки через те, що мені доведеться заново вивчати всі поради професійних користувачів, які я знаю про Mac. Тому я тримаю кулаки за те, щоб цей модульний Mac вийшов наступного року і став справжнім спасителем дизайну руху на Mac.

Джоуї: Тож ще дві швидкі речі. Наступного року, я думаю, починаючи з літа, наростаючи восени, Blend Fest стане дуже великою історією. Всі будуть говорити про це. Він встановив три будильники. Він буде розпроданий. Він може розпродатися миттєво. Будьте готові до цього. Я також хочу сказати, що, на мою думку, наступного року ми просто побачимо все більше і більше прикладів того, як MoGraph будеЗараз кожен екран потребує певної форми моушн-дизайну. Попит на роботу зростає набагато швидше, ніж пропозиція художників, які можуть її виконати.

Джоуї: Тож дієва порада - просто продовжувати вивчати нові речі. Продовжуйте вивчати нові інструменти, нові навички. Просто розширюйте, розвивайте себе особисто. Прочитайте книгу Тоні Роббінса, тому що я думаю, що ми, безумовно, потрапляємо у світ Сета Годіна, де цього недостатньо. Я маю на увазі, що ми вже там. Недостатньо бути хорошим у чомусь, і я знаю, на які кнопки натиснути, щоб отримати цю річ. Ви повинні бути ... ІЗараз це майже... На високих рівнях навіть недостатньо бути хорошим дизайнером і хорошим аніматором. Ви можете заробляти на життя цим, не зрозумійте мене неправильно. Але ви хочете перейти на наступний рівень? Ну, тепер вам також потрібно бути дійсно хорошим в обслуговуванні клієнтів, маркетингу і продажах, саморекламі, розповіді історій і всіх інших речах.

Джоуї: Тому я думаю, що основна увага в Школі руху на наступний рік буде зосереджена на розвитку цих навичок, а також технічних і творчих навичок, над якими ми вже працюємо.

Райан: Так, я б додав до цього, якщо ви збираєтеся перерахувати нові навички та інструменти, такі як Гудіні, Х-частинки або клітинна анімація. З такою ж вагою і цінністю я б додав нетворкінг. Нетворкінг повинен бути навичкою, в якій ви намагаєтеся стати майстром всіма можливими способами. Я б сказав, навчитися чудово спілкуватися. Не тільки з точки зору того, як розмовляти зі своїм босом або розмовляти зі своїмЯ не маю на увазі керівника, а просто мати можливість вести такі розмови з людьми.

Райан: І тоді я не знаю хорошого способу описати це, окрім як бути фанатами інших артистів та інших фрілансерів, які є вашими колегами навколо вас, і намагатися створити бажання для інших людей бути фанатами вас, вашої роботи, речей, про які ви говорите, речей, які вам подобаються. Тому що я думаю, що ці фактори так само важливі, як і ваш набір навичок у підтримці вашої кар'єри, просуванні вашої кар'єри та пошукуТому що я думаю, що зараз все схоже на дикий захід. Всі шукають людей, з якими можна співпрацювати, всі шукають людей, яким можна довіряти, і, чесно кажучи, люди просто шукають людей, які роблять їхній день швидшим і легшим, і з якими весело працювати.

Джоуі: Чорт забирай, це був дійсно гарний спосіб сказати це. Дійсно гарний спосіб сказати це. Так. І я згоден з цим на 100%. І ви насправді змусили мене подумати над деякими ідеями, деякими способами подумати про це. Нетворкінг - це навичка, якої можна навчитися. Це не "Я інтроверт. Я ніколи не зможу бути гарним у нетворкінгу". Я не вірю в це.

Райан: Абсолютно.

Тож...

Райан: І це не повинно виглядати брудно.

Точно.

Райан: Це не повинно виглядати як лайфхак, хоча я ненавиджу цей термін. Це може бути чимось таким же важливим, як вміння малювати або вміння анімувати шрифт. Це може бути чимось, над чим ви дійсно працюєте.

Джоуї: 100%. Отже, я залишу вам останню думку, і в нотатках ви записали, що це рік трьох "Р". Але потім, я думаю, ви додали четверту "Р", чи не так?

Райан: Так. І я думаю, що насправді щойно змінив його прямо зараз. Тому я б сказав, що 2019 рік стане роком Redshift. Я думаю, що октан трохи падав, і я думаю, що конкуренція змусить його як би відштовхнутися і повернутися на перший план. Але я думаю, що, нарешті, завдяки навчанню та інструментам, і всі, як би, зупиняються на апаратному забезпеченні, Redshift стане інструментом.які кожен повинен вивчити. Кожен повинен використовувати. Кожен магазин повинен інвестувати в них.

Райан: Ми говорили про це раніше, але я думаю, що це дійсно буде рік резонансу, з точки зору того, що ми сказали на початку шоу, що недостатньо бути чудовим технічно. Недостатньо бути чудовим, щоб бути креативним. Мова дійсно піде про створення робіт, які викликають резонанс і мають емоційний зв'язок, незалежно від того, чи це робота, яку ви робите, чи це твіти, які ви публікуєте, чи це подкасти.Я думаю, що емоційний резонанс буде дуже важливим, якщо ви будете гостем програми, в якій ви будете розмовляти з людьми.

Райан: І паралельно з цим, це те, що я відчуваю, що збираюся змінити після того, про що ми щойно говорили, я думаю, що відносини будуть неймовірно важливими в наступному році. Коли люди починають просуватися далі в своїй кар'єрі, коли люди починають намагатися перейти від фрілансера до штатного працівника, або від штатного працівника до креативного директора, або від креативного директора до власника магазину, ваші відносининад якими ви працювали протягом своєї кар'єри, стануть чимось, на що ви будете покладатися набагато більше.

Райан: І останнє, я думаю, для мене очевидно, що це вже відбувається, але я думаю, що це дійсно дійде до точки перегину. Дистанційний фріланс. 2019 рік стане роком, коли всі магазини, всі студії, всі люди, які трохи боялися цього, між інструментами та попитом, дистанційний фріланс стане чимось, що очікується на даний момент.

Джоуї: Ти все ще з нами? Господи, як ми багато говорили! 2018 рік був абсолютно неймовірним роком для нашої індустрії. Для артистів в індустрії, для інструментів, які ми всі використовуємо, і я думаю, що 2019 рік буде ще одним величезним роком. І через 12 місяців ми з Райаном повернемося сюди, щоб підбити підсумки.

Джоуї: Я не можу вам достатньо подякувати за те, що ви знайшли час для прослуховування подкасту "Школа руху". І я сподіваюся, що ми зможемо повернутися в ці прекрасні вушні отвори в 2019 році. Тож від усіх нас у "Школі руху" бажаю вам чудового святкового сезону. З Новим роком, і я побачу вас у 2019 році.

ЗАКІНЧИЛАСЬ 7 ЧАСТИНА З 7 [03:36:41]