زیادہ مارکیٹ ایبل ایڈیٹر بننے کے لیے، یہ آپ کے ٹول بیلٹ میں تھوڑی حرکت کرنے میں مدد کرتا ہے۔ یہاں 10 ٹولز ہیں جو ہر ویڈیو ایڈیٹر کو معلوم ہونا چاہیے۔
ان دنوں، خالص ایڈیٹر بننا مشکل ہے۔ یہاں تک کہ بنیادی موشن ڈیزائن اور کمپوزٹنگ کی مہارتیں آپ کو قدرے زیادہ قابل فروخت بنا سکتی ہیں۔ یہ ممکن ہے کہ آپ پہلے ہی ان میں سے کچھ کام (مشکل طریقہ) کر رہے ہوں، اور ہو سکتا ہے کہ یہ مضمون اسے تبدیل کر سکے۔ After Effects میں بہت سارے ٹولز موجود ہیں جو آپ کی زندگی کو آسان بنا سکتے ہیں۔
جبکہ یہ ایک مختلف پروگرام ہے اور اس میں سیکھنے کا منحنی خطوط ہے، AE وہ جگہ ہے جہاں آپ اپنا کام لینا چاہتے ہیں۔ اگلے درجے تک۔ یہ اس کے لیے بہترین انتخاب ہے:
- مزید جدید کمپوزٹنگ، کلین اپ، اور vfx
- بہتر عنوانات، کم تہائی، وغیرہ۔
- شروع سے نئے عناصر کی تخلیق: Intros ، پس منظر، معاون گرافکس، وغیرہ۔
اگر آپ ایک گہرا کنواں تلاش کر رہے ہیں جس میں غوطہ لگایا جائے تو، Adobe کی طرف سے یہ سیریز (جس میں سکول آف کے چند مانوس چہرے ہیں موشن) شروع کرنے کے لیے ایک بہترین جگہ ہے...حالانکہ نئے آنے والوں کے لیے شاید تھوڑا طویل ہے۔ اگر آپ ابھی شروعات کر رہے ہیں تو پہلے باقی مضمون کو پڑھیں۔
آفٹر ایفیکٹس اور پریمیئر میں کمپوزنگ
کمپوزنگ: بصری اتحاد پیدا کرنے کے لیے ڈیجیٹل عناصر کو ایک ساتھ ملانے کا عمل
- صفائی کے بہت سارے کام بھی شامل ہیں جیسے عناصر کو ہٹانا یا ان پر زور دینا
- اپنے کرداروں کو نئی جگہوں پر رکھنا،ویڈیو میں — تو اسے آسان رکھیں۔
بڑے اثرات کے لیے کم فونٹس استعمال کریں۔ ستارہ اور معاون متن کے لیے ایک یا دو تکمیلی فونٹس کا انتخاب کریں۔ یہ سمجھنا بھی ضروری ہے کہ کرننگ، لیڈنگ، اور فونٹ کا انتخاب کس طرح ٹون کو متاثر کر سکتا ہے... یہی وجہ ہے کہ ہم اس موضوع پر پہلے بہت زیادہ تفصیل میں جا چکے ہیں۔
ڈیزائن ہر بصری میڈیم کے لیے اہم ہے، اور ہم حرکت کے ذریعے بولڈ، دلچسپ کہانیاں سنانے کے نئے طریقے مسلسل سیکھ رہے ہیں۔ اسی لیے ہم نے ڈیزائن کِک اسٹارٹ تیار کیا!
ڈیزائن کِک اسٹارٹ میں، آپ کلیدی ڈیزائن کے تصورات کو سیکھتے ہوئے صنعت سے متاثر پروجیکٹس پر کام کریں گے جو آپ کے ڈیزائن کے کام کو فوراً بلند کر دیں گے۔ اس کورس کے اختتام تک، آپ کے پاس موشن ریڈی اسٹوری بورڈز تیار کرنا شروع کرنے کے لیے ضروری تمام بنیادی ڈیزائن کا علم ہوگا۔
پریمیئر میں گرافکس شامل کرنا
پریمیئر میں رہنا چاہتے ہیں، لیکن اب بھی اعلی معیار کی حرکت گرافکس کا استعمال کرتے ہیں؟ موگرٹس (موشن گرافکس ٹیمپلیٹس) موشن ڈیزائن کو لچکدار اور ہر مہارت کی سطح کے صارفین کے لیے قابل رسائی بناتے ہیں۔
گذشتہ دو سالوں میں، ایڈوب نے پریمیئر پرو (یا پریمیئر رش): موشن گرافکس ٹیمپلیٹس میں گرافکس کے ساتھ کام کرنے کا ایک زبردست نیا طریقہ بنایا ہے۔ یہ پریمیئر پرو یا آفٹر ایفیکٹس میں بنائے جا سکتے ہیں، پھر ایک خصوصی ٹیمپلیٹ فائل کے طور پر محفوظ کیے جا سکتے ہیں جو بعد میں ایڈیٹر (یا آپ) کو مخصوص عناصر کو جلدی اور آسانی سے تبدیل کرنے دیتا ہے۔
مثال کے طور پر، مکمل طور پر متحرک عنوان استعمال کرنے کا تصور کریں۔ایک ماہر موشن ڈیزائنر کے ذریعہ بنایا گیا گرافک...لیکن آپ کو صرف متن کو اپ ڈیٹ کرنا ہے، اور آپ کو اپنے سسٹم پر اففٹر ایفیکٹس انسٹال کرنے کی بھی ضرورت نہیں ہے۔ حال ہی میں، ایڈوب نے میڈیا کی تبدیلی کو مکس میں شامل کیا، یعنی تصاویر یا ویڈیوز بھی حسب ضرورت عناصر بن سکتے ہیں۔ امکانات تقریباً لامحدود ہیں۔
Mogrts کے بارے میں مزید جاننے کے لیے اور آپ ان کے ساتھ کیا کر سکتے ہیں، ہماری حالیہ Mogrt Madness مہم دیکھیں۔
After Effects Workflow کا پریمیئر
ایڈوب نے پریمیئر اور افٹر ایفیکٹس کے درمیان ایک ہموار ورک فلو بنانے کے لیے واقعی اچھا کام کیا ہے۔ آپ Pr سے AE تک بغیر کسی رکاوٹ کے واحد کلپس یا مکمل قابل تدوین ترتیب بھیج سکتے ہیں، اور بغیر پیش کردہ AE کمپوزیشنز کو واپس اپنے پریمیئر ٹائم لائن پر چھوڑ سکتے ہیں!
اس ورک فلو کے بارے میں مزید جاننے کے لیے، ہم نے متعدد تفصیلی مضامین بنائے ہیں:
- پریمیئر سے آفٹر ایفیکٹس میں کاپی کریں
- The After Effects to Premiere Workflow
- پریمیئر اور افٹر ایفیکٹس کے درمیان ایک ڈائنامک لنک بنانا
اگرچہ آپ افٹر ایفیکٹس کے ماہر ہیں، پریمیئر آپ کے موشن ڈیزائن کے ہتھیاروں میں بالکل جگہ رکھتا ہے۔ یہ جاننا کہ صحیح کام کے لیے صحیح ٹول کا انتخاب کب کرنا ہے پیشہ ورانہ ڈیزائن کا سب سے اہم حصہ ہے۔ اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ اپنے کیریئر میں کہاں ہیں، نئی ایپلی کیشنز کے ساتھ تجربہ کرنا اور اپنے ورک فلو کو ہلانا کبھی برا خیال نہیں ہے۔ اور اگر راستے میں آپ کا کوئی سوال ہے، تو ہم مدد کے لیے حاضر ہیں۔
شامل کرنے کا وقت آگیا ہے۔اپنے ٹول کٹ میں حرکت کریں!
اگر اس مضمون نے چال چلی ہے، تو شاید آپ کو موشن ڈیزائن کے ساتھ سکریچ کرنے کے لیے ایک نئی خارش ملی ہوگی۔ خوش قسمتی سے، ہمارے پاس ایک آسان ٹاپیکل علاج ہے۔ ہمارے انٹرو کورس میں دنیا کے سب سے مشہور موشن ڈیزائن سافٹ ویئر کی بنیادی باتیں سیکھیں جو Nol Honig: After Effects Kickstart کے ذریعے سکھایا گیا ہے!
افٹر ایفیکٹس کِک اسٹارٹ موشن ڈیزائنرز کے لیے حتمی آفٹر ایفیکٹس انٹرو کورس ہے۔ اس کورس میں، آپ افٹر ایفیکٹس انٹرفیس میں مہارت حاصل کرتے ہوئے سب سے زیادہ استعمال ہونے والے ٹولز اور ان کو استعمال کرنے کے بہترین طریقے سیکھیں گے۔
نئے عناصر (vfx) وغیرہ کو شامل کرنا۔
پوسٹ پروڈکشن کے دوران، آپ محسوس کر سکتے ہیں کہ ایک کار شاٹ میں دکھائی دیتی ہے اور اسے ہٹانے کی ضرورت ہے۔ Adobe Premiere کے پاس اس تبدیلی کو متاثر کرنے کے لیے کچھ اچھے ٹولز ہیں...لیکن آپ چیزوں کو درست نظر آنے کے لیے سسٹم سے لڑیں گے۔ ایک بار جب آپ ماضی کی بنیادی کمپوزٹنگ حاصل کر لیتے ہیں، تو یہ عام طور پر آفٹر ایفیشینٹ میں آسان اور زیادہ کارآمد ہوتا ہے۔
اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ آپ کو اپنا کام ہمیشہ دو پروگراموں میں کرنا ہوگا۔ کبھی کبھی ایک ایپ میں رہنا اس کی کارکردگی کی اپنی شکل ہے۔ پریمیئر عناصر کو کلید بنانے اور تہہ کرنے کے لیے بہت اچھا ہے، اور حالیہ اپ ڈیٹس نے اس عمل کو اور بھی ہموار بنا دیا ہے۔
آسانی کے لیے، آئیے اس عنوان کے تحت شاٹ فکسنگ کے کچھ بنیادی کاموں کو شامل کرتے ہیں۔
سب سے عام فکسس ایڈیٹرز میں سے ایک غیر مستحکم شاٹ ہے، اور پریمیئر کافی قابل ہو سکتا ہے۔ وارپ اسٹیبلائزر کا اثر دونوں پروگراموں میں ہڈ کے نیچے ایک جیسا ہے — حالانکہ حقیقت کے بعد AE آپ کو DO STUFF کرنے کے مزید اختیارات دیتا ہے۔ لیکن اگر آپ صرف کچھ ہینڈ ہیلڈ bumps کو ہٹانا چاہتے ہیں، تو پہلے Pr ورژن کو ایک شاٹ دیں!
After Effects اور Premiere میں کلید کرنا
Chroma keying ہے بہت سارے کمپوزنگ کام کی بنیاد۔ یہ کسی شخص یا دوسرے ویڈیو عنصر سے پس منظر کو فوری طور پر ہٹانے کے آسان ترین طریقوں میں سے ایک ہے، جس سے آپ اسے ایک نئے ماحول میں کمپوزٹ کر سکتے ہیں۔
تمام کلیدوں کے ایک جیسے بنیادی مراحل ہیں: نمونے کے لیے رنگ اسے ہٹا دیں، پھر تفصیلات کو بہتر کریں.
پریمیئر کلید بنانے میں بہت قابل ہے! الٹرا کی پرو نتائج کے لیے آپ کی بہترین شرط ہے۔ اگر آپ کے پاس صرف بنیادی کلید کی ضروریات ہیں، جیسے کسی شخص کا لاک آف شاٹ جس کو پس منظر کو تبدیل کرنے کی ضرورت ہے، تو آپ کے پاس وہ تمام ٹولز ہیں جن کی آپ کو ایپ میں ہی ضرورت ہے۔
پریمیئر میں الٹرا کی کے استعمال کے بارے میں مزید جاننے کے لیے، ہمارے دوست پریمیئر گال کی یہ مددگار ویڈیو دیکھیں۔
اگر یہ زیادہ پیچیدہ کمپوزٹنگ کام ہے تو کہیے کہ کیمرہ حرکت کر رہا ہے، یا آپ دوسرے عناصر کو جوڑنا شروع کرنے کی ضرورت ہے تاکہ وہ آپ کے مضمون کے ساتھ آگے بڑھ سکیں — اب وقت آگیا ہے کہ اس پروجیکٹ کو AE تک لے جائیں۔ After Effects میں متعدد کلیدی حل ہیں، لیکن Keylight ایک مکمل خصوصیات والے، طاقتور کیئر کے لیے آپ کی بہترین شرط ہے۔ بنیادی باتیں ایک جیسی ہیں: رنگ کا نمونہ لیں، تفصیلات میں ڈائل کریں۔
اب آپ اپنا شاٹ مکمل کرنے کے لیے دیگر کمپوزٹنگ اور اینیمیشن تکنیکوں کو شامل کرنے کے لیے تیار ہیں (جن میں سے بہت سے ذیل میں بیان کیے گئے ہیں)۔
آفٹر ایفیکٹس اور پریمیئر میں بلینڈنگ موڈز10
بلینڈنگ موڈز کے پیچھے کا خیال تمام Adobe ایپس میں ایک جیسا ہے۔ یہ الفا (شفافیت)، چمک (چمک) یا رنگین معلومات کے ساتھ کام کرنے کا ایک آسان طریقہ ہو سکتا ہے تاکہ عناصر کو دلچسپ طریقوں سے دوسروں پر ڈالیں۔ اگر آپ نے کبھی فوٹوشاپ میں ملٹی پلائی یا ایڈ کا استعمال کیا ہے، تو آپ پہلے ہی اپنے راستے پر ہیں!
بلینڈنگ موڈز افادیت اور تخلیقی مقاصد دونوں کے لیے مفید ہیں۔ وہ گرافکس میں شامل کرنے کا ایک تیز طریقہ ہو سکتا ہے جو پہلے سے نہیں ہے۔اپنے حتمی شکل کے حصے میں ٹھیک ٹھیک رنگ شامل کرنے کے لیے، یا یہاں تک کہ سائیکیڈیلک رنگوں کے مجموعے بنانے کے لیے موجودہ شفافیت حاصل کریں۔
پریمیئر میں، آپ اثر کنٹرولز > کے تحت کسی بھی کلپ کے لیے ملاوٹ کے طریقوں تک رسائی حاصل کر سکتے ہیں۔ دھندلاپن > بلینڈ موڈز ۔ ایک بار پھر، اگر آپ کی ضروریات نسبتاً آسان ہیں، تو آپ شاید اسے یہاں ایپ میں ہینڈل کر سکتے ہیں!
After Effects میں ملاوٹ کے چند اضافی موڈز ہیں، اور انہیں بہت زیادہ قابل رسائی بناتا ہے۔ اگر آپ خود کو ایڈجسٹمنٹ کرنے کے لیے اس Effect Controls مینو میں ایک دو سے زیادہ بار اسکرول کرتے ہوئے پاتے ہیں، تو یہ AE پر جانے کا وقت ہو سکتا ہے۔
After Effects اور Premiere میں ماسک/ماسکنگ
ماسکنگ عناصر کو الگ تھلگ کرنے کا ایک طریقہ ہے تاکہ آپ کمپوزنگ کا کام کر سکیں۔
- کلپ کے کچھ حصوں کو کاٹ دیں
- مخصوص عناصر کو رنگین درست کریں
- فریم کے مخصوص حصوں پر اثرات (جیسے دھندلا یا موزیک) کا اطلاق کریں
پریمیئر میں عناصر کو کاٹنا کافی آسان ہے۔ اثر کنٹرولز > کے تحت ماسکنگ ٹولز استعمال کریں۔ بیضوی، مستطیل یا حسب ضرورت ماسک بنانے کے لیے دھندلاپن (فی کلپ)۔ آپ ان فریم بہ فریم (yiiiikes) کو متحرک کرسکتے ہیں یا ماسک ٹریکر استعمال کرسکتے ہیں۔ (ایک منٹ میں ٹریکنگ پر مزید)
کسی اثر کو ماسک کرنے کے لیے، پہلے اثر کو لاگو کریں (جیسے موزیک )، پھر اس اثر کی ترتیبات میں ماسکنگ کنٹرولز استعمال کریں۔
پی آر میں ایک ماسک فریم بہ فریم اینیمیٹ کرنا ممکن ہے، لیکن یہ بہت تکلیف دہ ہے۔ پریمیئر کیا میں ایک ہے۔سخت ماسک ٹریکر، جو شاٹ کے اندر نسبتاً مستقل شکل کی پیروی کرنے کے لیے اچھا ہے، چاہے وہ شاٹ کے اندر کے گرد گھوم رہا ہو۔ یہ چہروں یا لائسنس پلیٹوں کو دھندلا کرنے، یا رنگ درست کرنے کے لیے کسی عنصر کو الگ کرنے کے لیے مفید ہے۔ اگر آپ اپنے ماسک کے ساتھ بنیادی باتوں سے زیادہ کچھ کرنا چاہتے ہیں، یا انہیں دوسری چیزوں (یا ان کے ساتھ دوسری چیزوں) سے جوڑنا شروع کرنا چاہتے ہیں، تو یہ کافی آسان ہے۔ اور اس کام کو اثرات کے بعد لے جانے کے لیے زیادہ موثر۔ میں AE میں ماسک کو صحیح طریقے سے استعمال کرنے کے بارے میں صفحات پر جا سکتا ہوں، لیکن صرف آپ کو دکھانا آسان ہے۔
After Effects میں Roto Brush 2
After Effects has عناصر کو الگ کرنے کے لیے مزید جدید ٹولز، جیسے روٹو برش۔ اگر آپ جس عنصر کو الگ تھلگ کرنا چاہتے ہیں وہ تبدیلیاں (پورے شاٹ میں ایک مستقل شکل نہیں ہے) یہ آپ کا حل ہے۔
روٹو برش 2 کے ساتھ، آپ بغیر کسی رکاوٹ کے لوگوں یا دیگر عناصر کو کاٹ سکتے ہیں، پس منظر کو تبدیل کر سکتے ہیں، رنگ درست کر سکتے ہیں، یا کر سکتے ہیں … بہت کچھ جو آپ تصور کر سکتے ہیں۔
بعد میں ٹریکنگ اثرات اور پریمیئر
جیسا کہ ذکر کیا گیا ہے، پریمیئر کرتا ہے ایک سخت ماسک ٹریکر رکھتا ہے، جو شاٹ میں نسبتاً مستقل عنصر کی پیروی کرنے کے لیے اچھا ہے، چاہے وہ 17 کے ارد گرد ہی کیوں نہ ہو> شاٹ کے اندر۔ یہ اشیاء کو دھندلا کرنے، یا رنگ کی اصلاح کے لیے کسی عنصر کو الگ کرنے کے لیے مفید ہے۔
x
اگر آپ کو مزید ترقی کی ضرورت ہے، تو یہ AE وقت ہے۔ آپ کے پاس وہی ماسک ٹریکنگ کی صلاحیتیں ہیں، نیز سنگل یا-ایک سے زیادہ پوائنٹ ٹریکنگ، موچا کے ساتھ پلانر ٹریکنگ، اور 3D کیمرہ ٹریکنگ۔ یہ حرکت پذیر شاٹ میں متن یا دیگر عناصر کو شامل کرنے، ڈیوائس کی اسکرینوں کو تبدیل کرنے، یا … کوئی اور چیز شامل کرنے کے لیے آپ کا حل ہو گا جس کا آپ تصور کر سکتے ہیں۔
دوبارہ، After Effects آپ کو تہہ کرنے، چیزوں کو آپس میں جوڑنے کے لیے مزید اختیارات فراہم کرتا ہے، اور اس چیز کے لیے صرف بنایا گیا ہے ۔
After Effects and Premiere میں Content Aware Fill in After Effects and Premiere
جب آپ کے شاٹ میں کوئی عنصر موجود ہو جسے غائب ہونے کی ضرورت ہو، Content Aware Fill آپ کا حل ہے . CAF ایک زیادہ جدید کمپوزٹنگ کام ہے، لیکن اس معاملے میں زیادہ جدید کا مطلب یہ نہیں ہے کہ سخت ! یہ اس چیز کی ایک بہترین مثال ہے جو آپ پریمیئر میں نہیں کر سکتے ہیں۔
پہلا مرحلہ آپ کے عنصر (عنصروں) کو الگ کرنا ہے، لہذا اوپر ماسکنگ دیکھیں۔ آپ اصل میں عمل کا حصہ Pr (ماسک ٹریکنگ) میں شروع کر سکتے ہیں، لیکن CAF صرف AE میں موجود ہے۔ یہ صحیح سیاق و سباق میں جادو کام کر سکتا ہے، اگرچہ! آفٹر ایفیکٹس کے اپ ڈیٹس کا جائزہ لیتے وقت ہم نے اس کا بہت زیادہ احاطہ کیا۔
اگر آپ کو پہلے ہی کچھ AE تجربہ حاصل ہے اور آپ کمپوزٹنگ کے بارے میں مزید جاننا چاہتے ہیں، تو ہم نے حقیقت میں اس کے بصری اثرات کی طاقت کے ارد گرد ایک پورا کورس بنایا ہے۔ Adobe کا پروگرام: VFX for Motion!
VFX for Motion آپ کو کمپوزنگ کا فن اور سائنس سکھائے گا جیسا کہ یہ موشن ڈیزائن پر لاگو ہوتا ہے۔ اپنے میں کینگ، روٹو، ٹریکنگ، میچ موونگ اور بہت کچھ شامل کرنے کے لیے تیار ہوں۔تخلیقی ٹول کٹ۔
پریمیئر VS آفٹر ایفیکٹس میں اینی میٹنگ
آئیے پہلے اس کو ختم کریں: پریمیئر ایک اینیمیشن پروگرام کے طور پر نہیں بنایا گیا ہے، جیسا کہ بعد میں اثرات ویڈیو ایڈیٹنگ کے لیے نہیں بنائے گئے ہیں۔ اس نے کہا، پریمیئر موجودہ اسٹیل گرافکس کو آسانی سے درآمد کر سکتا ہے — بشمول تہوں والی فوٹوشاپ دستاویزات یا ویکٹر آرٹ — ساتھ ہی متن اور شکل کے عناصر بھی بنا سکتا ہے۔ جب تک آپ کو مناسب توقعات ہیں، یہ سادہ گرافکس کو ہینڈل کرنے کے لیے، یا کسی نہ کسی طرح کے اینیمیٹ عناصر کے لیے ایک آسان جگہ ہو سکتی ہے جسے آپ بعد میں AE میں ٹھیک کر سکتے ہیں۔
پریمیئر ٹائم لائن پر ہر بصری عنصر ( اس میں ویڈیو کلپس، اسٹیل امیجز، امپورٹڈ گرافکس، نیسٹڈ سیکوینسز، اور ضروری گرافکس پینل کے ساتھ بنائے گئے گرافکس شامل ہیں) میں اثر کنٹرولز > کے تحت ایڈجسٹ یا اینیمیٹڈ کرنے کی صلاحیت ہے۔ موشن ۔
کی فریم کسی خاص وقت پر کسی پراپرٹی کی مخصوص قدر کی نشاندہی کرتے ہیں۔ اگر آپ فریم 0 پر ایک کلپ کا اسکیل 50% پر سیٹ کرتے ہیں، ایک کی فریم بنائیں، اور پھر اسکیل کو 100% پر سیٹ کریں کچھ سیکنڈ دیر سے …آپ نے ابھی ایک اینیمیشن بنایا ہے!
کی فریمنگ پراپرٹیز کی بنیادی باتیں جاننے کے لیے پریمیئر میں، جسٹن اوڈیشو کی اس ویڈیو کو دیکھیں:
پریمیئر آپ کو اپنے کلیدی فریموں میں مقامی یا عارضی انٹرپولیشن (جسے عام طور پر آسان کہا جاتا ہے) کو ایڈجسٹ کرنے کی صلاحیت فراہم کرتا ہے۔ ، اسے صاف لفظوں میں ڈالنے کے لئے — اور یہاں تک کہ ایک خوبصورت گراف ایڈیٹر بھی ہے! ایک بار جب آپ متعدد خصوصیات کو متحرک کرنے کی کوشش کر رہے ہیں یامتعدد پرتیں ایک ساتھ، آپ پریمیئر کے گرافکس ورک فلو کی حدود کو تیزی سے محسوس کرنا شروع کر دیں گے۔ پھر اثرات کے بعد جانے کا وقت آگیا ہے۔ خوش قسمتی سے، آپ کے تمام کام کو AE کو بھیجنا آسان ہے، بشمول آپ کے پہلے سے بنائے گئے کسی بھی کی فریم کو۔
After Effects اور Premiere میں لے آؤٹ
کی فریمنگ کی طرح، ایک بار جب آپ پریمیئر میں ایک دو سے زیادہ عناصر کو فنی طور پر ترتیب دینے کی کوشش کر رہے ہوں گے، تو آپ ان ورک فلو کی پریشانیوں کو محسوس کرنا شروع کر دیں گے — یہ ایسی چیز نہیں ہے جس کے لیے ایپ بنائی گئی ہے۔ تمام ٹولز یہاں موجود ہیں، آپ صرف اپنے ماؤس پر بہت زیادہ مائلیج ڈال رہے ہوں گے، اور اس سے کہیں زیادہ وقت گزاریں گے اگر آپ کسی اور ایپ میں کام کرتے ہیں جو زیادہ ڈیزائن کے موافق ہے۔
ایڈیٹرز کے لیے ڈیزائن کی بنیادی باتیں
اگر آپ بنیادی طور پر ایڈیٹر ہیں، تو ہو سکتا ہے کہ آپ کو ڈیزائن کی زیادہ حقیقی تربیت نہ ہوئی ہو۔ ٹھیک ہے، میں یہاں آپ کو یہ بتانے کے لیے آیا ہوں کہ ڈیزائن کے تصورات اتنے ہی اہم ہیں جیسے تیسرے اور سادہ ٹائٹل گرافکس کے لیے، اور تھوڑا سا جاننا بھی آپ کے کام کو بڑا کرنے میں مدد کر سکتا ہے۔
آپ یا آپ کے سینماٹوگرافر نے وقت گزارا اور توانائی آپ کی فوٹیج کو خوبصورت بناتی ہے، ٹھیک ہے؟ اگر آپ ان گرافکس پر وہی دیکھ بھال اور توجہ نہیں دیتے جو آپ شامل کر رہے ہیں، تو وہ زخم کے انگوٹھے کی طرح چپک جائیں گے۔
یہاں کچھ بنیادی ڈیزائن کے تصورات ہیں جن کے بارے میں آپ کو جاننے کی ضرورت ہے:
کنٹراسٹ :
کنٹراسٹ آنکھ کو اپنی طرف کھینچتا ہے اور آپ کے کمپوزیشن کے اہم حصوں کو کھڑا کرتا ہے۔ ناظرین کے لئے باہر. اسے سمجھداری سے استعمال کریں۔ یاد رکھیںکہ کونے میں ایک چھوٹا سا نام کا گرافک معاون کردار ادا کرنا چاہیے، نہ کہ اسکرین پر بات کرنے والے شخص سے تمام توجہ ہٹائے۔
کنٹراسٹ صاف ستھرا ہمارے اگلے عنوان سے جوڑیں: قدر۔
VALUE
ایک اچھی قدر کی حد کے لیے کوشش کریں تاکہ آپ کی تصویر بالکل تاریک نہ ہو یا تمام روشنی. ایک بار پھر، اگر آپ موجودہ فوٹیج پر گرافکس شامل کر رہے ہیں، تو ہر چیز کو ایک ہم آہنگ طریقے سے ایک ساتھ فٹ ہونے کی ضرورت ہے، اور مناسب طریقے سے توجہ کا اشتراک کریں۔
2ہائرارکی
اگر ہر چیز کو یکساں اہمیت دی جائے تو کچھ بھی اہم محسوس نہیں ہوتا۔ یقینی بنائیں کہ ہر شاٹ میں آپ کے تخلیق کردہ گرافک عناصر کے اندر ایک "ستارہ" اور "معاون اداکار" موجود ہے۔
سائزنگ، پوزیشننگ اور کنٹراسٹ کا استعمال کریں تاکہ آپ کے ناظرین کو فوری طور پر ہر ایک عنصر کی اہمیت کو سمجھنے میں مدد ملے۔
COMPOSITION
جس طرح شاٹ کمپوزیشن میں، کچھ اصول ہیں جو چیزوں کو بہتر بناتے ہیں۔ تیسرا اصول سب سے آسان میں سے ایک ہے: خیالی لکیریں کھینچیں (یا گائیڈز کا استعمال کریں اور انہیں حقیقی بنائیں!) اسکرین کو عمودی اور افقی طور پر 3 برابر ٹکڑوں میں تقسیم کریں۔ آپ عام طور پر چاہتے ہیں کہ عنوانات یا گرافکس عناصر ان لائنوں پر، یا چوراہوں پر پڑیں۔
TYPEFACE انتخاب
ایک ٹائپ فیس جس چیز پر بھی استعمال ہوتا ہے اس کے معنی میں اضافہ کرتا ہے۔ پڑھنے کی اہلیت آپ کی پہلی فکر ہونی چاہیے—خاص طور پر