VFX for Motion: Mark Christiansen, instructor del curso, en el SOM PODCAST

Mark Christiansen, icono de la industria, habla de videojuegos, películas, composición en After Effects y su nuevo curso de la Escuela de Movimiento
Mark Christiansen en el podcast School of Motion
Notas del episodio 79 del podcast School of Motion, con la participación de Mark Christiansen
Transcripción de la entrevista de Mark Christiansen a Joey Korenman, de SOM

Mark Christiansen, icono de la industria, habla de videojuegos, películas, composición en After Effects y su nuevo curso de la Escuela de Movimiento

Algunos de los trabajos más geniales de la industria desdibujan la línea entre el diseño de movimiento y los efectos visuales. Estrenando el invierno 2019-2020, nuestro VFX para movimiento le enseñará a entrar y salir de estos mundos con facilidad.

Con VFX para movimiento hemos creado la experiencia definitiva para los diseñadores de movimiento que deseen añadir VFX a su conjunto de habilidades. Cada proyecto de este curso está diseñado para ayudarle a adquirir habilidades del mundo real utilizadas por los artistas de VFX todos los días en After Effects. Al final del curso, usted estará preparado para asumir proyectos complejos que combinan el mundo real y los gráficos en movimiento.

En Episodio 79 del podcast Escuela de Movimiento nos adentramos en las bambalinas de VFX para movimiento en el que se analiza en profundidad el proceso de creación del curso con el propio creador, Mark Christiansen.

El promotor del Técnicas de estudio de After Effects serie de libros que ayudaron a lanzar una generación de artistas de efectos visuales, Mark ha pasado su carrera dedicado a la creatividad y la tutoría - ideal para un instructor, en línea o fuera.

Durante su conversación con nuestro fundador, director general y presentador del podcast, Joey Korenman, Mark habla de su trabajo con LucasArts, Industrial Light & Magic y The Orphanage; los primeros años de After Effects; los entresijos de las grandes industrias del cine y los efectos visuales; los videojuegos clásicos; y algunos de sus consejos sobre composición.público.

Mark Christiansen en el podcast School of Motion

Notas del episodio 79 del podcast School of Motion, con la participación de Mark Christiansen

Artistas

Mark Christiansen
Nidia Dias
David Brodeur
Matt Naboshek
Ariel Costa
Hal Barwood
George Lucas
Steven Spielberg
Stu Maschwitz
Doug Chiang
John Knoll
Kevin Baillie
James Cameron
Jonathan Rothbart
Ang Lee
Sean Devereaux
Jayse Hansen
Andrew Kramer
EJ Hassenfratz
Dennis Muren
Michael Frederick
Traci Brinling Osowski
Dave Simon
Rob Garrott
Paul Beaudry
Amy Sundin
Reaghan Puleo
Kaylee Kean
Jeahn Laffitte
Hannah Guay

Estudios

Industrial Light & Magic
LucasArts
El orfanato
Walt Disney Imagineering
Dominio digital
Rhythm & Hues Studios
Marvel
Buck
Artillero
Lola VFX
Percepción
Cero VFX
Pixar

Piezas

Avatar
Star Wars Asalto Rebelde II: El Imperio Oculto
Parque Jurásico
Star Wars X-Wing
Caza TIE de Star Wars
La ira de los dioses
El 7º invitado
Phantasmagoria
Encuentros en la tercera fase
El Expreso de Sugarland
Top Gun
Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
Vengadores
Troy
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)
Van Helsing
El cuaderno
Hellboy
Pasado mañana
La vida de Pi
Iron Man
Hulk
Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl
Anuncios de metro
Linterna Verde
Matrix
Quién engañó a Roger Rabbit

Recursos

Técnicas de estudio de After Effects
Adobe After Effects
Prolost
Adobe Photoshop
Revista Post
Maya
Agitar
Nuke
Llama
Criatura
MOCAP
Lynda
LinkedIn Formación
FXPHD
Revista DV
Academia de Arte
Adobe After Effects CC Efectos visuales y técnicas de composición
Adobe Color
Casiotone
Moca
Silueta
Boris FX
Curso intensivo de animación
Fusión
Colorista
Lumetri
Baselight
DaVinci Resolve
Curso intensivo de diseño
Diseño Kickstart
Bloqueo
SynthEyes
Universidad Full Sail
ActionVFX

Transcripción de la entrevista de Mark Christiansen a Joey Korenman, de SOM

Joey Korenman: Esto es The School of Motion Podcast. Ven por el MoGraph, quédate por los juegos de palabras.

Joey Korenman: Hemos lanzado un nuevo curso. Oh, sí, lo hicimos, y este es un doozy. VFX para el movimiento estará abierto para el registro a partir de la próxima sesión de invierno. Nos sacó todas las paradas en esto, la producción de un rodaje a gran escala bastante para obtener elementos para que usted pueda trabajar, con lo que en los diseñadores como Nidia Dias, David Brodeur, Matt Naboshek, y Ariel Costa para proporcionar diseños y elementos. No hicimosMark Christiansen ha escrito literalmente el libro sobre composición en After Effects. Es autor del libro After Effects Studio Techniques. También ha trabajado en Industrial Light & Magic, LucasArts, el legendario estudio The Orphanage. Trabajó en Avatar. El tipo sabe lo que hace.

Joey Korenman: En este episodio, retrocedemos en el tiempo para hablar de la experiencia de Mark en la composición de tomas para Rebel Assault II, uno de mis juegos de PC favoritos de todos los tiempos. Lo hizo utilizando After Effects 2.0. Hablamos de su experiencia trabajando en grandes largometrajes y otros proyectos variados, y hablamos de en qué se sumerge en VFX para Motion. Este episodiotiene de todo: nostalgia, curiosidades históricas interesantes sobre nuestra industria, cameos de algunos famosos y montones de consejos prácticos para componer en After Effects. Saque un bloc de notas.

Joey Korenman: Vamos a hablar con Mark justo después de... Ya sabéis lo que pasa. Justo después de escuchar a uno de nuestros increíbles antiguos alumnos.

Lee Williamson: Me llamo Lee Williamson, y soy antiguo alumno de School of Motion. Tenía 17 años de experiencia antes de hacer sus cursos, y una vez que los hice, quise tirar mi cartera a la basura y empezar de nuevo. Ahora sólo estoy limitado por mi imaginación cuando se trata de animación. Por eso, estoy en deuda con vosotros. Gracias.

Joey Korenman: Bueno, Mark, hemos estado pasando mucho tiempo juntos, y en realidad me di cuenta cuando estaba escribiendo las preguntas para esto que tengo todas estas preguntas para ti que en realidad nunca te he preguntado, incluso teniendo la oportunidad de hacerlo. Estoy muy emocionado. Sí, estoy muy emocionado por este podcast. Creo que muchos de nuestros oyentes probablemente han oído tu nombre en torno a la industria, porque has sidoHe mirado su LinkedIn, he mirado su página en IMDb, y tiene un currículum impresionante. Pensé que podríamos empezar con una breve historia de Mark Christiansen. ¿Cómo llegó a trabajar en este campo haciendo lo que hace?

Mark Christiansen: Me encantaría decir que todo formaba parte de un gran plan, pero en realidad no tenía ni idea y tuve suerte.

Joey Korenman: Como la mayoría de nosotros.

Mark Christiansen: Sí. Ya sabes, hay diferentes versiones de una historia como esa, ya que es una pregunta tan amplia y abierta, pero volviendo atrás, comenzó con una pasantía en el segundo semestre del último año en Disney Imagineering. Eso, después de un tiempo, me llevó a un trabajo de PA en ILM a través de esa pasantía que me llevó a LucasArts. Cuando digo que me llevó, nunca fue tan directo. No es como, "Hey, genial. Hiciste eso, ahora...".Fue un proceso de ponerse en contacto con esta persona, esperar a que pasara, ir y hacer esto aparte.

Mark Christiansen: Sí, entonces mi primer trabajo real fue en el departamento de arte de LucasArts en un momento en que, honestamente, ni ... Quiero decir, gráficos en movimiento, que era una cosa, pero yo ni siquiera sé si alguien siquiera lo llamaba así, en particular. Diseño en movimiento, nada de eso. No recuerdo cómo lo llamábamos. Estábamos haciendo básicamente un montón de cosas que eran nuevas. Yo estaba componiendo planos en After Effects antes de saber lo que era.composición era.

Joey Korenman: Eso es genial. ¿Qué pasaba en ILM cuando hacías prácticas allí? O de asistente personal, lo que sea que estuvieras haciendo allí.

Mark Christiansen: Trabajé en algunos anuncios. Esto es en la época en que ILM, LucasArts y Lucasfilm tenían una marca enorme, pero en realidad eran empresas pequeñas. ILM, en ese momento, era probablemente de 200 personas. Ya sabes, estamos en los años 90, así que esto es como Jurassic Park era ILM. Yo no estaba trabajando en eso. Me llamaron para algunos anuncios. Sí, y LucasArts estaba justo al lado. Todo estaba en este centro comercial de SanRafael. Fue muy divertido.

Joey Korenman: Es increíble. Cuando vi LucasArts ahí, pensé inmediatamente en X-Wing y TIE Fighter, y todas esas cosas. Luego, leí en alguna parte que trabajaste en Rebel Assault II. Ahora, no sé si la mitad de los oyentes que están escuchando esto ahora mismo saben lo que es. Rebel Assault, quiero decir, el primero, fue uno de esos primeros juegos de CD-ROM que aprovechaban el hecho de que podías...Ahora hay cosas que parecen vídeo en los juegos de ordenador, mientras que antes era muy difícil hacerlo. Me resultaba fascinante pensar en... Nunca se me ocurrió entonces, obviamente, porque era un niño, pero ahora es como: "Sí, obviamente algún animador tuvo que hacer eso, y componerlo".una especie de mezcla de CG, y práctico, y todas esas cosas. Me encantaría escuchar acerca de, ¿cómo se hizo ese tipo de cosas en ese entonces? ¿Cuál fue su papel en eso?

Mark Christiansen: Sabes, es curioso, me contrataron específicamente para hacer ese juego, lo que me hace parecer super importante. En realidad, lo que había pasado ... Quiero decir, trabajar en ILM era fantástico, pero yo era un PA y quería hacer cosas. Por encima de todo, sólo quería hacer cosas, y crear experiencias. Yo no sabía cómo hacerlo. En el lado, conseguí un trabajo en el sótano de un tipo en San Francisco en Bernal Heights, trabajando enuno de los primeros juegos de CD-ROM que incorporaban vídeo. Si alguna vez los has visto, son realmente dignos de contemplar. Quiero decir, en términos de lo mínimo para hacer algo parecido al vídeo en movimiento completo. Realmente hacen que las primeras películas de Nickelodeon parezcan bastante sofisticadas, algunas de ellas.

Joey Korenman: ¿Qué juego era? Tengo que saber en qué juego estabas trabajando. ¿Te acuerdas?

Mark Christiansen: Oh, eso fue Ira de los Dioses.

Joey Korenman: Recuerdo ese partido.

Mark Christiansen: ¿De verdad?

Joey Korenman: Solía estar muy metido en ese tipo de cosas. Sí, como 7th Guest y todos esos primeros... Sí, todas esas cosas.

Mark Christiansen: Phantasmagoria. Esa fue divertidísima.

Joey Korenman: Oh. Bueno, pero ese, era como el valor de producción fuera del wazoo para la época. Quiero decir, era una locura. Tenían actores y actrices reales trabajando en eso. Ish. Así que estás en el sótano.

Mark Christiansen: Bueno, sí. Eso de repente me hizo... Tenía un amigo en LucasArts que realmente quería que mi conexión en ILM trabajara para él, creo. Siguió tirando de mí y, finalmente, tenía algo que podía mostrarles como, "Oh, aquí hay algo en lo que he trabajado", y no lo habían hecho. No habían hecho un juego con vídeo en él. De repente, soy el rey tuerto en el país de los ciegos. Querían contratarme...concretamente porque Rebel Assault había sido un juego, para la época, un tanto fotorrealista que explotó. Ni siquiera recuerdo... Estamos a principios de los 90.

Mark Christiansen: En la segunda parte, por supuesto, querían hacer algo mejor. Tenían a esos pilotos que apenas se movían... La forma de evitarlo, creo que en la primera, era tener a los pilotos siempre sentados, y así sus caras se movían. Ahora querían la experiencia completa. Esto era algo grande, porque Lucasfilm no había producido nada en el universo de Star Wars desde El retorno de la guerra de las galaxias.Jedi, en realidad. Quiero decir, había habido otros ... Bueno, vamos a ver. En realidad, eso no es del todo cierto. Creo que había un par de otros proyectos. No es que fuéramos todo eso, pero aún así. Era la marca. Era un gran negocio.

Mark Christiansen: Sí, así es como terminé allí, sólo porque sabía de eso.

Joey Korenman: ¿Qué hacías allí? Sí, ¿cuál era tu trabajo?

Mark Christiansen: Sí, así que me encuentro en un departamento de arte, alrededor de 20 personas, y había algunos artistas realmente dotados en este departamento. Quiero decir, teníamos artistas conceptuales, y artistas de fondo, y personas que, algunos de ellos realmente aman los juegos y se centraron en eso, y otros podrían haber trabajado igualmente justo al lado en ILM. De hecho, había un tipo en el departamento de arte cuyo gemelo estaba en el departamento de ILM.Ya sabes, al principio, era como, "¿Qué estamos haciendo aquí? ¿Qué es esto?" Entonces, conseguí una copia de After Effects 2 beta. Sí, y empecé a trastear con él. Era como, "Oh, maldición. Mira esto". Podía añadir paralaje a tomas que no lo tenían. Realmente me metí en la interfaz de fotogramas clave.

Mark Christiansen: Entonces, cuando llegó el momento de hacer algunas pruebas para lo que íbamos a hacer con Asalto Rebelde II, teníamos en nuestro equipo a este tipo, Hal Barwood, que era amigo de George, y de hecho está en... No sé si está en alguna de las películas de George, pero está en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. Era amigo de Steve Spielberg, y George, y todos estos tipos, y él mismo, hizo algo de dirección. Formó parte deel DGA. Y había escrito la primera película de Steven, Sugarland Express.

Mark Christiansen: De todos modos, Hal sabía mucho de cine y tenía una idea de cómo íbamos a hacer que la batalla naval fuera dinámica. Ese era el objetivo de Rebel Assault, el combate entre naves. Ese es básicamente el juego. El objetivo era que rodáramos una prueba en una pantalla verde en una pequeña habitación en Mill Valley, el escenario de pantalla verde más pequeño en el que se podría rodar. Teníamos un...un pequeño aparejo con una cámara de aire, como una gran cámara de neumático en la que se baja por un río, encima de una plataforma con algunos dos por cuatro a los que los agarres podían agarrarse para balancear la cosa. Entonces, él la dirigía como, "Vale, ahora estás volando. Vale, ahora estás recibiendo fuego pesado", y la balanceaban realmente fuerte cuando el barco estaba siendo bombardeado.

Mark Christiansen: A partir de eso, tenemos mucho. Tenemos movimiento, tenemos desenfoque de movimiento, tenemos todas estas cosas dinámicas, ¿verdad? En realidad, estábamos mirando la referencia de Top Gun también, porque desde Star Wars había terminado, Top Gun había llegado y tipo de juego en términos de acción dinámica cabina. Era casi como Star Wars ahora, la forma en que lo habían hecho, se sentía un poco lento. Al igual que en la película original, escasi como si estuvieran conduciendo Cadillacs, ¿verdad? En lugar de coches deportivos.

Mark Christiansen: De todos modos, así que entonces, tuve que comp este material en estos fondos que fueron creados en 3d Studio, y yo tenía armas secretas. Yo no tenía ningún movimiento partido, cualquier seguimiento de la cámara, nada de eso. Ni siquiera el rastreador. Lo hice a ojo. Llegué a conocer los fotogramas clave muy bien de esta manera. Encienda el desenfoque de movimiento, y emparejado el color, y lo hizo parecer un poco cinematográfica con algunos negros profundos. aplastéque la cabina un poco, que era lo contrario de lo que la gente estaba haciendo. Quiero decir, la mayoría de la gente estaba como, "No. Vamos, tienes que mostrar el GG. Se ve tan grande." Yo estaba como, "No, el CG no es la estrella de la toma." Se sorprendió a la gente.

Mark Christiansen: Había un tipo en nuestro departamento que había venido de ILM, técnico, al que engañé. Vino, vio la toma y me dijo: "Bueno, claro, todo eso lo hicisteis en el plató". Le dije: "No, mira". Le enseñé el antes en la pantalla verde. Fue realmente satisfactorio.

Joey Korenman: Es asombroso.

Mark Christiansen: Luego me tocó hacer como media hora de eso.

Joey Korenman: Así que usabas After Effects, me imagino que el primer After Effects.

Mark Christiansen: Sí, literalmente After Effects 2 y 3 para hacer ese trabajo. Sí.

Joey Korenman: Eso es una locura. Quiero decir, ¿tienes algún recuerdo de como ... Estoy seguro de que hay cosas que están en él ahora que le habría salvado días de su vida en ese entonces. Quiero decir, usted sabe, usted mencionó que no había rastreador de movimiento. Hubo un keyer incorporado? ¿Qué fue incluso en ese momento?

Mark Christiansen: Oh, sí. No. Para la incrustación, oh, hombre. Creo que tal vez ... Dios, ¿estábamos usando el plugin definitivo? Había un plugin que nos ayudaba con eso. No. En realidad, ¿sabes qué? El plugin definitivo era sólo para Photoshop. Creo que había un keyer incorporado, pero no era Keylight. Era lo que era. Era una clave de color lineal que no creo que todavía esté allí. La interfaz de fotogramas clave era...y el desenfoque de movimiento era realmente bueno, y la herramienta de niveles estaba allí. Muchas de las cosas que necesitábamos para llevar esto a cabo estaban allí.

Joey Korenman: Eso es increíble. En realidad, vamos a hablar de esto en un momento. Quiero decir, eso es una de las cosas que ha sido muy divertido para mí ver a través de su clase, es sólo la cantidad de herramientas que realmente se necesita para hacer la composición si usted lo entiende. Vamos a entrar en eso. Bueno, por lo que va de ILM a LucasArts. Sé que en algún momento usted termina conociendo a Stu Maschwitz. Para cualquier persona que escucha que no sabeQuién es Stu, vaya a Prolost ... Es su blog. También es un autor, y un maestro, y una especie de leyenda. Habrá un episodio de este podcast donde se llega a escuchar Mark hablar con él. Eso será lanzado en un próximo episodio. ¿Cuándo conociste a Stu, y cómo terminaste trabajando en el Orfanato?

Mark Christiansen: Sí. Bueno, como he dicho, las empresas eran muy pequeñas en aquel entonces, y todos sabíamos que había una cosa que estaba pasando en ILM donde había dos grupos de chicos en Macs de color beige trabajando en ILM. Un grupo de chicos en Macs de color beige era el departamento Digimat, y se trataba de seis pintores mate increíblemente dotados que estaban haciendo todo, desde la fotografía, y la construcción de modelos prácticos, a la pintura,pintando en la vida real, pintando en Photoshop, y estaban usando After Effects. Estaban haciendo todo tipo de cosas realmente ingeniosas. El tipo, Doug Chiang, que había quedado alucinado y engañado por mi toma, tenía muchas ganas de que los conociera.

Mark Christiansen: Entonces, no mucho después de eso, esta cosa se puso en marcha. Permítanme reafirmar eso. No mucho después de eso, la unidad Rebelde se puso en marcha en ILM. Todo eso fue idea de John Knoll. Realmente, John Knoll es la respuesta a todas sus siguientes preguntas acerca de lo que pasó, porque John amaba After Effects. Él estaba realmente en tomas que se podían realizar rápidamente, de manera efectiva en un Mac beige que habríase atascaban de otras formas, si es que eran factibles, aunque parezca mentira, en ILM.

Mark Christiansen: Esto, por supuesto, iba en contra de la corriente. No era la mentalidad típica, pero él es un tipo muy seguro y respetado. Se las arregló para conseguir un departamento del que Stu fue uno de los primeros miembros, y terminó dirigiéndolo cuando llegó el Episodio I. Yo estaba haciendo cosas con modelos 3D en el... animación 3D en el lado del juego para el Episodio I. Yo tenía este canal con Stu, y estábamos...compartir activos y cosas así, que en realidad tenían muy pocos precedentes, y George estaba realmente a favor de ello, pero era complicado. Sí, así que conocía a Stu de esa época.

Mark Christiansen: No mucho después, fundó una empresa derivada con un par de chicos más, y su misión era realmente ser cineastas. Esto fue justo en el cambio de milenio, así que era un buen momento para el cine independiente. Ya sabes, así que fue en parte utilizando el caché de ser de esta empresa de renombre. Sé que hacer efectos visuales era parte de la mezcla, pero iba a ser sobre todo como, "Vamos a trabajar...".Por supuesto, eso no generó mucho dinero, y cada vez había más experiencia que aprovechar en efectos visuales, así que evolucionó a partir de ahí como El Orfanato.

Joey Korenman: Recuerdo haber leído acerca de El Orfanato, y ni siquiera puedo recordar dónde. Probablemente Post Magazine o algo por el estilo. Fue que en ese momento, creo que Shake fue probablemente todavía el compositor utilizado en muchos largometrajes, y estoy asumiendo todavía, Flames, e Infernos, y cosas por el estilo. Estoy asumiendo que incluso entonces, After Effects no era muy utilizado en largometrajes. O tal vez me equivoco, peroTengo curiosidad, si vas a hacer efectos visuales para largometrajes, ¿por qué no usar el mismo material que si... ¿Por qué seguir con After Effects?

Mark Christiansen: Sí, y esa es una pregunta muy válida que se planteó en los pasillos del Orfanato. Ya sabes, hubo un tiempo en que muchas de estas herramientas estaban en juego. Quiero decir, hubo un tiempo en que el 3D estaba en juego hasta que apareció Maya, y se convirtió en el estándar de facto. En la composición, ILM tenía sus propias herramientas, como herramientas internas que habían hecho. Sí, Shake era una especie de...Era una pequeña empresa independiente que fue adquirida por Apple en un momento dado, cuando querían mostrar lo que podían hacer sus portátiles y querían ese caché de proveedor de herramientas para la industria cinematográfica que no tenían.

Mark Christiansen: A Shake, sin embargo, le faltaba mucha de la interactividad que tenías en After Effects. Sobre todo, había un conocimiento básico muy fuerte de After Effects en El Orfanato debido a los chicos que venían de Rebel Mac. Stu era un gran defensor. Se lanzaba a por ello.

Mark Christiansen: Además, After Effects en aquellos días, lo creas o no, era una herramienta relativamente a prueba de balas. Era extraño. Tenía cosas, en cuanto a tuberías, que tenías que hacer. Para la gente Shake, es como, "Espera, ¿por qué lo hago de esa manera?" Sólo en términos de algo básico como la aplicación de un mate, ¿sabes? Es como, "Oh, ¿en serio? ¿Qué?" No era tan fácil romperlo, lo que tomará a la gente por sorpresa tal vez ahora. Realmente, hayno había otra opción obvia, durante mucho tiempo. De hecho, recuerdo que en El Orfanato nos dieron una demo de Nuke cuando aún era un proyecto de Digital Domain. Fue como, "Aunque es interesante, no parece realmente terminado todavía, pero bueno. Tal vez." Se quedó en el aire así durante bastante tiempo. Sí.

Mark Christiansen: Sí, muchas tiendas utilizaban Flame y otras... Había alternativas.

Joey Korenman: Sí. Es interesante, porque supongo que yo no estaba realmente trabajando en la industria en ese momento, o al menos no de la manera que yo estaba más tarde en mi carrera. Con el beneficio de la retrospectiva, parece que es muy raro para una tienda de efectos visuales que se basa en After Effects, ¿verdad? Parece que es casi en su totalidad Nuke, ¿sabes?

Mark Christiansen: Bueno, otra cosa es que en El Orfanato, el modelo original era un artista, una toma. Tuve una discusión con Kevin Baillie de El Orfanato para el curso, está en uno de los podcasts. Hablamos de esto bastante. Es un modelo maravilloso si eres un artista con múltiples talentos y quieres hacer tomas increíbles, y que sean tuyas. De lo contrario, los efectos visuales, es realmente más un montaje...Creo que incluso si tuviéramos un equipo de superhombres y supermujeres que pudieran hacer lo mismo que, por ejemplo, Kevin, seguiría siendo difícil por varias razones.

Mark Christiansen: De todos modos, ese fue el modelo inicial. After Effects lo facilitó mucho. A veces es un proceso sutil hablar de estas cosas, de por qué una herramienta u otra. En el espíritu de ese lugar estaba la idea de utilizar After Effects.

Joey Korenman: Sí. Me encanta esa idea de un artista, un tiro. En realidad es bastante fascinante porque si usted piensa acerca de cómo After Effects se utiliza ahora en el contexto de los efectos visuales, y sobre todo la forma en que esta clase es el diseño en torno a cómo las técnicas de efectos visuales se utilizan en el diseño de movimiento. Eso es por lo general cómo funciona en esta industria. Obviamente, cuando te metes en la cita, la verdadera industria de efectos visuales,En las películas de los Vengadores y demás, apuesto a que eso casi nunca pasa. Sólo tienes a un artista haciendo una toma de principio a fin, porque a estas alturas, la escala se ha vuelto tan grande, que no veo...

Joey Korenman: Incluso cuando estábamos haciendo su clase, Mark, Recuerdo que en un momento queríamos proporcionar a los estudiantes con un movimiento de partido, como una cámara de seguimiento que sólo podía importar a utilizar para una lección. Usted sabe, yo sé cómo hacer movimiento de partido, y usted sabe cómo hacerlo, pero trajimos a un especialista, que eso es lo suyo. Es para que realmente pudiéramos conseguir que la pista increíblemente precisa. En ese nivel, eso es lo queAfter Effects es perfecto para alguien que quiera hacerlo todo.

Mark Christiansen: No, y eso es exactamente correcto. Quiero decir, las cosas se empantanan, y tiene que estar en el quemador trasero de alguien para ser como, "Sí, todavía tengo que resolver eso." No se puede colgar un tiro porque el movimiento del partido no está funcionando todavía. Quiero decir, eso simplemente no es práctico. Hay personas que llegan a hacer una cantidad sustancial a un solo tiro. pintores de esteras, de nuevo, vienen a la mente, donde a menudo, quiero decir,los buenos matte painters pueden realmente poner una firma personal en una toma y crear realmente algo que no sería lo mismo si no hubieran sido ellos quienes lo hicieran. ya sabes, y a veces terminando la toma a partir de ahí, no queda mucho por hacer.

Joey Korenman: Hablemos de esto, porque creo que tienes razón, pero ¿qué pasa con el roto? ¿Qué pasa si el matte painting o la extensión del decorado primero tiene que tener el sujeto en el plano roto? Supongo que el matte painter probablemente no lo hace. Al menos hoy en día, estoy seguro de que se subcontrata o algo así.

Mark Christiansen: Claro. Tienes coordinadores de producción preguntándose si es el mejor uso de tu tiempo, si te enfrascas en algo así hoy en día. Sin embargo, sigue siendo el caso, que ... Quiero decir, el propio John Knoll, que ahora dirige ILM probablemente tomaría cualquier proyecto que tenga ... Quiero decir, uno reciente para él ha sido recrear el aterrizaje del Apolo, y hacer todo en él. EsAlgo así como el orgullo de estar en tu taller, y poder señalar todo y decir: "Sí, yo hice toda la artesanía en eso".

Joey Korenman: Esto fue como un placer culpable para mí, y te lo dije. Una de las películas favoritas de mi esposa, por la razón que sea, es El día después de mañana. Si no la has visto, si estás escuchando esto y no la has visto, creo que fue uno de los primeros grandes papeles protagónicos de Jake Gyllenhaal.

Mark Christiansen: Sí, probablemente.

Joey Korenman: Sabes, es gracioso porque la vimos, no sé, probablemente hace un par de meses. En realidad me sorprendió lo bien que se mantienen algunas de las tomas. La película tiene, no recuerdo, como 15 años por lo menos. Sé que trabajaste en ella, y El Orfanato hizo muchas de esas tomas. Sé que hay algunas historias interesantes allí. ¿Hay algo que destaques en tu mente cuando recuerdas haber hecho...¿Esa película?

Mark Christiansen: Oh, sí. Sí, definitivamente. Esa película es realmente la razón por la que estoy sentado aquí hablando con usted hoy en muchos sentidos. Tengo este libro en mente cuando entré a trabajar en Día Después de Mañana, pero ese programa realmente era un tour de force. Había tanto que aprendí acerca de la realización de tomas en After Effects en ese programa. Estábamos tomando un enfoque muy fuertemente matte painting. Estábamos en un plazo pesado. Fue un 911Los esfuerzos anteriores por hacer tomas en 3D se hacían ahora con la ayuda de unos magníficos pintores de mates que podían hacer que una escena pareciera acabada en lugar de tener que modelarla. Luego, los compositores le daban vida.

Mark Christiansen: Sí. Quiero decir, estoy de acuerdo. Creo que se mantiene muy bien.

Joey Korenman: Sí, y es interesante. Creo que lo que acabas de decir es probablemente la razón por la que se mantiene realmente bien. Acabo de buscarla. Esa película se estrenó en 2004. Algunas de las otras películas que se estrenaron en 2004, sólo para situarlas, Troya, protagonizada por Brad Pitt, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Van Helsing, The Notebook se estrenaron en 2004. En términos de películas de efectos y cosas por el estilo, creo que elprimer Hellboy salió. Había un montón de 3D que se utiliza incluso en ese entonces. Una gran cantidad de animación en 3D que no se sostiene. El uso de un 2D ...

Joey Korenman: Hay una especie de máxima que... creo que te he oído decir. He oído a otros compositores decirlo, que te quedes en 2D tanto como puedas. Ya sabes, crees que algo es 3D. No, en realidad es sólo un par de capas, dos y media D, rastreadas a mano allí. Puedes engañar al espectador con bastante facilidad. Si lo haces en 2D, tienes la capacidad de añadir mucho más detalle que a menudo lo haces en 3D en un...mucho menos tiempo.

Joey Korenman: Quiero decir, ¿alguna vez te planteaste hacer algo así en El orfanato cuando estabas haciendo esa película? "Podríamos construir toda esta escena postapocalíptica de Nueva York en 3D y hacer algún movimiento de cámara loco, o podríamos tener a un pintor de mates increíble que lo hiciera precioso, y simplemente poner una pequeña cámara falsa de dos D y media y listo".

Mark Christiansen: Fue una mezcla. Hubo casos en los que teníamos escaneos lidar del Empire State Building, y la cámara rastrea el edificio, y utilizamos el lidar para crear básicamente ese edificio, y ese movimiento, y la ciudad circundante, y todo. Quiero decir, hubo tomas que no iban a ser resueltas puramente en 2D. Hay una historia bastante oscura de lo que sucedió en esa película, donde sin ir aEn cuanto a los detalles y los cotilleos, Digital Domain había sido el estudio principal y el supervisor quiso que se retiraran por completo en mitad de la producción. Tenían un montón de tomas sin finalizar, algunas de las cuales ya se habían hecho en 3D, como tú dices, y hubo que rehacerlas.

Mark Christiansen: Es como: "Bueno, no queda tiempo para rehacerlos así, y los tenemos como referencia, así que supongo que vamos a enfocarlo así".

Joey Korenman: Eso es realmente fascinante. Oh Dios. Muy bien, bueno, yo podría hablar de esa película durante demasiado tiempo, así que vamos a seguir adelante, pero todo el mundo, ir a ver El día después de mañana. Es una buena película de acción retroceso. La historia, un poco cursi. Dennis Quaid, que realmente mastica el paisaje en ese caso, pero de todos modos.

Mark Christiansen: El calentamiento global en un día.

Joey Korenman: Exactamente. No sé qué pasó entre eso y tu trabajo en Avatar, pero definitivamente quiero que me cuentes cómo fue trabajar en esa película, porque obviamente fue una de las primeras veces que una película en 3D se vendió como "Esta es una película en 3D". Es una película de James Cameron. Es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. No creo que sea la película más taquillera...En cualquier caso, ¿cómo te enganchaste a ese concierto y cómo fue?

Mark Christiansen: Sí, ese trabajo iba a llegar al Orfanato, y entonces el Orfanato cerró sus puertas justo cuando se estaba adjudicando. Aparentemente no ocurrió justo a tiempo. Eso no fue lo único que hundió al Orfanato. Aparentemente estuvo cerca de la bancarrota 17 veces diferentes, y finalmente se dieron por vencidos. Terrible [crosstalk 00:30:36].

Joey Korenman: Un asunto difícil.

Mark Christiansen: Sí. Así que sí, ese programa terminó siendo reducido mucho de lo que el Orfanato iba a hacer. Originalmente, se basaba en cómo el original Iron Man en gráficos había sido realizado por un equipo en el Orfanato. Ese productor quería que el equipo de nuevo, y quería que el Orfanato para ejecutar todos los 1.000 tomas con pantallas en ellos en Avatar. Usted no puede ver Avatar y verlo como una película sobre pantallas, peroCréeme, lo sé. En cambio, cuando la empresa cerró, ya no era posible licitar el... No sé cuántos artistas iban a ser necesarios para realizar esas tomas, pero digamos que 100. En lugar de eso, uno de los fundadores de El Orfanato, Jonathan Rothbart, y [inaudible 00:31:29], el diseñador, reformaron una empresa sólo para poder licitar el diseño de las pantallas.

Mark Christiansen: El trabajo que teníamos terminó siendo crear el tipo de lookbook que sería ejecutado por un par de otros estudios para luego... ¿Cómo es la interfaz de usuario del siglo 23, y cómo funciona? Básicamente, establecer el aspecto y la sensación de eso. Se convirtió en mi único crédito de gráficos en movimiento en mi página de IMDb. Aparte de eso, por lo general se me acredita por los efectos visuales. Fue un poco raro. Fue una extrañaFue una experiencia increíble. También fue el trabajo en el que vi que el futuro estaba escrito en la pared. Mi empresa favorita había quebrado, y mucha de la gente de esa empresa se estaba yendo de San Francisco, de la zona de la bahía, para buscar trabajos en los que aparecían, y las subvenciones estaban empezando a llegar para hacer visuales.Los efectos se trasladan de California a Vancouver, y a Londres. La gente se mudaba allí. Yo sabía que ese no iba a ser yo.

Mark Christiansen: Todavía era posible quedarse en la ciudad y trabajar en ILM. Una oportunidad bastante impresionante. Excepto para mí, para alguien que ya ha trabajado para una empresa de Lucas, es realmente raro que alguien vuelva a esa empresa, por diferentes razones. Para mí tampoco tenía sentido hacerlo.

Mark Christiansen: Después de eso, cambié de rumbo y trabajé en películas independientes más pequeñas durante un tiempo, lo que fue muy divertido y me llevó a un par de mis proyectos favoritos en los que he trabajado, pero también significaba inevitablemente que me estaba arriesgando cada vez en lo que me estaba metiendo... También me enfrenté a un problema muy parecido al que tuvo el Orfanato original, en el que simplemente no era... Al menos de la forma en que yo lo estaba haciendo, no era...".lo suficientemente lucrativo como para que tuviera sentido por el trabajo que suponía llevar un largometraje a mis espaldas, ya sabes, arrastrando a otros artistas. Desde luego, no era lo suficientemente sustancial como para fundar mi propio estudio o algo así, para hacerlo.

Joey Korenman: Quiero preguntarte sobre algunas de las cosas que has insinuado. Sé que en la clase, hay podcasts enteros casi dedicados a esto, pero lo que acabas de mencionar. Viste la escritura en la pared. Tu estudio favorito había cerrado. Desde entonces, innumerables otros han cerrado. Ya sabes, el más famoso fue después de La vida de Pi, ¿fue Rhythm & Hues? De vez en cuando una discusiónsurge en torno a, ¿puede ocurrirle eso a nuestra industria, al diseño de movimiento? Ya sabes, hay mucho solapamiento entre los efectos visuales y el diseño de movimiento. Obviamente, las técnicas son a veces idénticas, y el software a veces idéntico. El formato final es diferente.

Joey Korenman: Parece que los modelos de negocio siguen siendo muy, muy diferentes, y el tipo de relación cliente-artista es diferente. Me pregunto, ¿qué opinas al respecto? ¿Lo que está ocurriendo con los efectos visuales es algo que podría ocurrir en el mundo del diseño de movimiento?

Mark Christiansen: Sabes, es gracioso. Los efectos visuales como negocio, y el diseño web como negocio surgieron al mismo tiempo. Tenían mucho en común. Ambos tenían una propiedad intelectual muy valiosa que... Quiero decir, tiene un valor real. Puedes vendérselo a un cliente como, "Sabemos cómo hacer X o Y, y tú quieres eso. Por lo tanto, páganos por eso." De alguna manera, en el diseño web... Estoy usando diseño web, y voy a...Esto probablemente acabe siendo análogo. El diseño web, de alguna manera, se las ingeniaron y no empezaron a competir entre ellos de forma depredadora para reducir los márgenes a cero o incluso por debajo para conseguir trabajo. El valor de la propiedad intelectual se mantuvo. De alguna manera, no se convirtió en una mercancía como ocurrió con los efectos visuales.

Mark Christiansen: La vida de Pi fue realmente, el director de esa película, Ang Lee, diciendo: "Sabes, me gustan los efectos visuales, pero me gustaría que fueran más baratos", diciendo efectivamente: "Me gustaría que fueran una mercancía, que yo pudiera decir: 'Quiero un tigre aquí. Pon uno ahí'" El diseño de movimiento, creo que está en algún lugar entre los dos, tal vez, donde creo que cuanto más se puede ofrecer a un cliente algo donde es"Esto es exclusivamente nuestro, y esto es lo que hacemos", y hacerles sentir que están recibiendo eso en lugar de "Bueno, puedes ir a nosotros o puedes ir a una tienda al final de la calle, y probablemente va a ser la misma película al final del día", que es más o menos como los estudios de Hollywood tienden a tratarlo.

Mark Christiansen: Más allá de eso, esta sería una discusión entre tú y yo, porque tú, creo, sabes mucho más sobre el funcionamiento interno de las estructuras financieras en algunas de las empresas de gráficos en movimiento.

Joey Korenman: Sí. Creo que básicamente lo has clavado. La razón por la que creo que el diseño de movimiento es un poco menos susceptible a algo así ... Quiero decir, tal vez incluso mucho menos susceptible, es porque todo ... En primer lugar, los proyectos son mucho, mucho más pequeños en alcance que una película. Las apuestas son por lo general mucho menor desde la perspectiva del cliente. Cuando Marvel va a invertir 300 millones de dólares para hacer una película de los Vengadores,no te van a dar mucha cuerda, ¿verdad? Como vendedor. Si eres un estudio como, no sé, Buck es el ejemplo que siempre uso, y eres un cliente, y quieres lo que Buck tiene, no hay realmente ningún otro sitio donde conseguirlo. Del mismo modo, si quieres lo que Gunner tiene, no hay realmente ningún otro sitio donde conseguirlo. No es que uno sea mejor que el otro. Es sólo que son tan...diferente.

Joey Korenman Me refiero a que la cantidad de trabajo que puede hacer un estudio de diseño de movimiento es 50 veces mayor que la que puede hacer un estudio de efectos para largometrajes. Creo que está un poco aislado. También me he dado cuenta de que hay empresas de efectos visuales que parecen inmunes a esto porque son conocidas por algo. Como Lola VFX. Llevan existiendo toda la vida y es el estudio de efectos visuales del que nadie habla...que envejecen a la gente. A veces es muy obvio que lo han hecho. La mayoría de las veces, nunca oyes que han trabajado en una película. Ni siquiera sé si están acreditados en algunas de las cosas en las que trabajan envejeciendo a estrellas del pop y cosas así.

Joey Korenman: Yo diría que Perception es otro estudio. Son conocidos por el tipo de cosas de interfaz de usuario falsa. Weta. Son conocidos por las criaturas, y mocap, y personajes totalmente virtuales y cosas por el estilo. Creo que la diferenciación es la forma de sobrevivir a eso. En el mundo de Rhythm & Hues, y Digital Domain, y empresas como esas, que realmente ya no existen, no sé si tenían suficiente...Además, sé que entre bastidores también había negocios que contribuían a ello.

Mark Christiansen: Bueno, sí. A eso me refiero. No voy a suponer que las empresas MoGraph son inmunes a eso.

Joey Korenman: Claro que no.

Mark Christiansen: Es decir, a veces las empresas creativas no siempre están dirigidas por gente de negocios. Sí, Lola, es un ejemplo fascinante, porque en cierto modo, a los efectos visuales se les pide que sean espectaculares, y llamativos, y son los que ponen los culos en los asientos para los largometrajes tent-pole. En otro nivel, se pretende que sean invisibles, y ellos son los reyes de eso. Tanto es así que son como el pequeño ayudante de mamá para los estudios,y, desde luego, para los talentos que no quieren que se sepa que fueron des-envejecidos o embellecidos de otro modo.

Joey Korenman Exactamente. Sí, una de las personas que entrevistó para la clase, Sean Devereaux, dirige Zero VFX en Boston. Son conocidos por los efectos visuales sin fisuras, las cosas invisibles. Tienen algunos estudios de caso en su sitio web. Recomiendo a todos que vayan. Lo enlazaremos en las notas del programa. Es un material increíble. Es interesante cómo hay dos tipos diferentes de efectos visuales...Hay tiendas que son conocidas por: "Podemos hacer que Nueva Inglaterra parezca Alaska y nunca notarás la diferencia", o "Podemos hacer que Nueva York parezca Nueva York en 1950". También están las grandes tiendas que hacen Iron Man, Hulk y cosas así.

Mark Christiansen: Sí, y soy fan de las dos cosas. En mi opinión, es mucho más divertido trabajar en la primera. Ya sabes, el tipo de tiendas de las que hablas, trabajar en cosas históricas, o cosas en las que, por un lado, las miras y dices: "Me lo creo", y luego piensas: "Espera un momento, pero ese lugar no es así en absoluto". Me encantan esas cosas.

Joey Korenman: Sí, es tan satisfactorio, también, cuando finalmente lo consigues. Quiero hablar muy rápidamente, también, sobre algunas de las enseñanzas que has hecho. Quiero decir, has sido bastante prolífico allí. Sólo de la parte superior de mi cabeza, sé que has enseñado para Lynda.com, ahora LinkedIn Learning. Estoy seguro de que has hecho más de una clase. Cuando estábamos hablando de hacer la clase de la Escuela de Movimiento, revisé uno de tus...clases allí, y está claro que tienes mucha experiencia enseñando y explicando estas cosas, y has escrito un libro, y creo que también hiciste cosas para FXPHD. ¿Cómo te encontraste en este mundo, en la enseñanza de efectos visuales?

Mark Christiansen: Sí, da la casualidad de que mis padres son profesores universitarios, así que la idea de ser profesor siempre formó parte de mi mundo. En cuanto a los libros, estudié Filología Inglesa en la universidad y una de las formas de abrirme camino fue escribiendo para revistas. Cuando trabajaba en LucasArts, también escribía para DV Magazine, artículos sobre cómo hacer algunas de estas cosas. A la gente le encantaba.Ya sabes, esto fue antes de YouTube o cualquier otra cosa como una salida.

Mark Christiansen: Un libro me permitió realmente entrar en el meollo de la cuestión de una manera que no sentí que pudiera hacer en una película. Sabes, si yo fuera a morir hoy después de este podcast, y tuviera un momento para reflexionar sobre mi vida, los libros estarían justo ahí arriba en términos de donde hice una diferencia real en el mundo. Algo que realmente ofrecí donde la gente vuelve a mí y dice: "Sabes, tengo una carrera haciendo esto...".gracias a tu libro". Esa fue mi catapulta para dedicarme a esto. Quiero decir, Jayse Hansen me estaba avergonzando un poco en el podcast que grabamos a principios de esta semana, con lo mucho que me estaba echando encima, y su trabajo es increíble. Mis hijos también estarían en mi mente, por supuesto.

Joey Korenman: Cierto. Claro, sí. Es un cercano segundo lugar, por supuesto.

Mark Christiansen: Sí. El resto de la enseñanza, siempre he disfrutado de ella. Quiero decir, FXPHD, me encanta lo que están haciendo allí para el negocio de VFX. Lynda y LinkedIn, por un tiempo, yo como que se resistió a hacer allí, y no me gusta mucho lo que estaban haciendo, y luego me di cuenta de que todos los autores se dirigían en esa dirección, y terminé haciendo una serie de cursos para ellos también, y yo enseñaba en lugares. Ienseñó en la Academia de Arte. Ya sabes, de nuevo, es una oportunidad para hacer una diferencia, que me encanta. Trabajar en una escuela de arte me hizo un poco inquieto. Más que un poco. Creo que usted puede relacionarse con eso, Joey.

Joey Korenman: Podríamos pasar algún tiempo allí.

Mark Christiansen: No estuve allí mucho tiempo, pero a mi emprendedor interior no le gustaba estar en esa clase. Me gustaban mucho los niños, y me encantaba el entusiasmo, y simplemente trabajar con gente que realmente quiere hacer algo. Todos esos han sido entornos para ayudar a la gente a hacerlo.

Joey Korenman: Sí. Bueno, déjame avergonzarte un poco. No recuerdo qué año era, pero recuerdo estar en una librería y ver el libro. Por cierto, el libro del que hablamos es Adobe After Effects CC Visual Effects and Compositing Studio Techniques.

Mark Christiansen: Sí, es un trabalenguas, porque me hicieron coger ese título de Técnicas de Estudio. Se suponía que iba a formar parte de toda una serie, y luego acabó siendo algo así como el libro.

Joey Korenman: Bueno, ¿sabes qué? Probablemente fue...

Mark Christiansen: No me hagas empezar.

Joey Korenman: ... clarividente que se llamara así, porque es un título muy SEO en la era de Google.

Mark Christiansen: Es verdad. Tiene todas las palabras.

Joey Korenman: De verdad que sí.

Mark Christiansen: Es verdad, sí.

Joey Korenman: Recuerdo que lo cogí, porque creo que llevaba sólo tres o cuatro años de carrera y estaba intentando hacerme con After Effects. Recuerdo que vi el libro y lo abrí, y la primera página en la que lo abrí era la página en la que explicas cómo utilizar los canales rojo, verde y azul, y los niveles para hacer coincidir dos piezas de metraje.

Mark Christiansen: Eso me encanta.

Joey Korenman: Recuerdo que leí... Me quedé allí en la librería. Leí tres o cuatro páginas. Entonces, en algún momento, quizás una década más tarde, tuve que hacerlo, y me acordé, y sabía exactamente cómo hacerlo, e impresioné a mi socio. Sabes, y es gracioso, porque tienes este... Creo que los estudiantes y todo el mundo tiene este, no sé cómo se llama, recuerdo...o algo así, donde se dice: "Bueno, ese tutorial tiene 10 años. No puede seguir siendo útil". Simplemente no es cierto.

Joey Korenman: Sé que han actualizado el libro. El libro salió, creo que originalmente en 2005, y la última edición es de 2013 o 2014.

Mark Christiansen: Sí, sí. Antes de que la editorial se hundiera.

Joey Korenman: Hay muchas cosas buenas ahí.

Mark Christiansen: Te diré una cosa sobre ese libro. Cuando lo escribí, había un par de libros sobre cómo hacer estas cosas, pero eran muy académicos, de alto nivel, daban por sentado que estabas usando Shake. No usaban ejemplos reales, y se quedaban cortos al decir de una manera obstinada, "Así es como se hace este tipo de toma". Era casi como si el negocio de los efectos visuales fuera todo...secretos. Era como el castillo mágico. Como: "No le dices a la gente cómo reemplazar el cielo, por Dios. Ése es nuestro oficio".

Mark Christiansen: Stu y yo nos sentíamos muy diferentes al respecto. Es como, "No, a la mierda." Él está en el Orfanato tratando de contratar a personas que saben cómo hacer esto, y es como, "Bueno, maldita sea. Si todo es un secreto, y es sólo pan y mantequilla, ¿por qué no estamos compartiendo esta información?" En realidad me ayudó mucho. Esa técnica en particular había salido de Rebel Mac en ILM, y había un tipo allí que literalmente eraDefinitivamente sigue siendo uno de mis favoritos porque puedes hacer milagros con él. Sinceramente, creo que mucha gente piensa: "Bueno, el ordenador iguala el primer plano y el fondo por ti, ¿no?".

Mark Christiansen: Si alguna vez te has sentado allí y has trabajado en una toma, recuerdo que en Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl, que para los millennials y la generación Z es un verdadero... Es la película en la que más impresionados están de que trabajé. Tuvimos una pequeña competición entre los compositores para conseguir la piel...".tonos para una secuencia dada. Estábamos tratando de hacer que todos coincidan. Es como, "Bueno, ¿quién tiene la mejor receta y buscar los tonos de piel?"

Mark Christiansen: Si alguna vez te has sentado ahí y has hecho eso, puedes apreciar que dejárselo a la máquina no es diferente de ir a Adobe Color Cooler, o como sea que lo llames, para elegir la paleta de tu sitio web. Puede ayudar un poco, pero al final del día, no es tu arte.

Joey Korenman: Bueno, vamos a poner un enlace al libro en las notas del programa. Realmente es la Biblia definitiva de la composición en After Effects.

Mark Christiansen: Bueno, y voy a decir, el libro me llevó a ser capaz de hacer los otros cursos, pero esta oportunidad, con la Escuela de Movimiento, es realmente como otra cosa que es en realidad la combinación de lo mejor de ambos mundos, donde soy capaz de llegar realmente en profundidad, a donde te puedo enseñar tanto los principios y cómo hacerlo realmente sin atajos que. Es una oportunidad increíble.

Joey Korenman: Sí. Bueno, vamos a hablar de la clase un poco. Antes de este episodio, nos pusimos en contacto con nuestros alumnos y nuestra audiencia y les preguntamos qué preguntas tendrían para usted, y nos dieron algunas increíbles. Esta es la parte del podcast donde voy a empezar a leer las preguntas. Algunas de ellas, la redacción es un poco extraña, así que voy a tratar de interpretar su pregunta. Pido disculpas si meinterpretarlo incorrectamente. Sí, así que vamos a empezar aquí. ¿Es este un curso VFX para el tipo de largometraje de efectos especiales? ¿Qué dirías a eso?

Mark Christiansen: Bueno, te voy a sorprender Joey y te voy a decir que sí, pero con una corrección. Cuando se trata de largometrajes, los llamamos efectos visuales. La razón por la que lo digo es que, si no fuera por los largometrajes, no habría una salida para la grandeza en la que los artistas de gráficos en movimiento pudieran inspirarse. Me encanta esta palabra cinematográfica, ¿sabes? Significa algo. Es a la vez un estándar y un conjunto de principios sobre cómo elLa cámara ve el mundo, sobre todo si la maneja alguien que sabe lo que hace. Hay un montón de principios y miradas que tienen que ver con la óptica, y la física de la luz, y cosas que incluso el ojo inexperto puede detectar, como "Ooh, mira eso".

Mark Christiansen: Es como la diferencia entre usar una muestra de música real y una que has sacado de tu Casiotone o lo que sea. Eso era algo anticuado. Era algo anticuado sobre lo que sólo bromeaba.

Joey Korenman: Definitivamente lo dejamos.

Mark Christiansen: Eso fue incluso anticuado para mí. Me encantan los 80. Sí, así que un asombroso número de efectos de calibre de largometraje pueden ser creados en tu ordenador ordinario. Andrew Kramer nos mostró cómo hacerlo.

Joey Korenman: Respeto.

Mark Christiansen: Sí, totalmente. Por otro lado, diré que no, porque los largometrajes tienen un cierto bagaje que realmente no necesitamos llevar con nosotros cuando estamos trabajando en proyectos centrados en el diseño. En la composición de largometrajes, la herramienta de elección es Nuke, y está perfectamente diseñado para hacer precisamente ese trabajo, pero la herramienta de composición más omnipresente en el mundo es After Effects. Que en realidad hace un montón de cosas que ustedEs como dos grandes sabores que saben muy bien juntos, lo que estamos haciendo.

Joey Korenman: Me encanta. Me encanta. Sí, así que sólo para profundizar en eso, quiero decir, cuando yo todavía estaba haciendo el trabajo del cliente, y sobre todo cuando yo era freelance, una de las razones por las que me quedé tan ocupado era porque yo era un generalista. Me gustaría hacer sólo el diseño directo y trabajos de animación, y luego me llamaron por un par de semanas para hacer algunas cosas de limpieza y eliminar los logotipos de las cosas, todo tipo de cosas por el estilo.Entonces, una vez que estaba dirigiendo el estudio, casi todos los trabajos, parecía, tenía tanto en allí. Ya sabes, nos gustaría hacer un montón de anuncios de metro donde tendríamos que primero eliminar los logotipos de las placas de fondo, y limpiar las cosas, y eliminar ese grano de la cara del talento. Entonces, también componer en ...

Joey Korenman: Recuerdo que hice un anuncio relacionado con la película de Linterna Verde y tuve que limpiarlo todo, pero también tuve que recrear el efecto de energía del anillo de Linterna Verde y hacer que apareciera un bocadillo de la nada. Eso me hizo darme cuenta de que los efectos visuales y el diseño de movimiento son primos y de que se solapan mucho.

Joey Korenman: Sí, así que la clase se centra realmente en esa intersección. Es cómo te conviertes en un generalista? ¿Cómo se puede ser llamado a tomar algunas imágenes de pantalla verde, clave a cabo, que coincida con el talento, incluso en un fondo completamente virtual? Usted todavía va a tener que coincidir con ella, y hacer que se sienta como si estuvieran realmente allí, y tal vez añadir un poco de reflexión, un poco de rap luz. Entonces, ¿qué hacer si¿hay elementos prácticos de rodaje? Hay movimiento de cámara, movimiento de partido de cámara y seguimiento.

Joey Korenman: Está orientado a eso, y creo que tienes razón sobre el bagaje del largometraje. Me han dicho que tendrás supervisores de efectos visuales asegurándose de que el grano coincide hasta el píxel. Ya sabes, ese tipo de cosas, con las que puedes salirte con la tuya en nuestro mundo.

Mark Christiansen: Sí. Bueno, voy a añadir a lo que estás diciendo, sin embargo, que una asombrosa mayoría de las tomas de efectos visuales, incluso en el extremo superior, todavía se reducen a las mismas cosas que estamos cubriendo aquí. Realmente, cuando ves el resultado final, puede parecer magia. Quiero decir, de nuevo, Andrew Kramer produjo un montón de material que es como, "Mierda. Quiero ser capaz de hacer eso." Él es realmente bueno en darte estaUna gran cantidad de tomas que son como, "Wow, eso fue increíble", en realidad se remontan a que pueden tener un poco de salsa secreta, o pueden tener un elemento que era muy caro o lo que sea, pero conseguir que se haga va a utilizar una gran cantidad de las mismas cosas que estamos entrando aquí.

Mark Christiansen: Es como si básicamente pudieras empezar a hacerlo a ese mismo nivel, y entonces todo se reduce a ¿qué intentas hacer realmente?

Joey Korenman: Exacto. Muy bien, la siguiente pregunta... En realidad, las siguientes preguntas son muy específicas sobre lo que hay en la clase. La primera es, ¿cubrirá el curso los flujos de trabajo de composición lineal, HDR, OpenColorIO y todas esas cosas raras? Me encantan esas palabras, porque son cosas raras, seamos sinceros. Sí, ¿qué tienes que decir al respecto?

Mark Christiansen: Me encanta y odio esa pregunta. Implica esta intensa curiosidad sobre el conocimiento técnico profundo de los efectos visuales, pero también hace que parezca que las herramientas y la vanguardia son todo lo que importa. Ya sabes, entramos en algunos temas que se consideran cosas raras. Muchos de nosotros ni siquiera hemos mirado cómo funcionan nuestras pantallas, y cómo la luz, la forma en que funciona en una pantalla, y enPhotoshop y After Effects se comparan con cómo funciona la luz en el mundo real. Hemos aprendido a vivir con ello. Mientras tanto, en Nuke, han estado haciendo lo que se llama composición de luz lineal desde que apareció esa herramienta. Tienes acceso a ello en After Effects, pero mucha gente no lo sabe. A eso se refiere esta pregunta.

Mark Christiansen: Al mismo tiempo, la probabilidad de que te pidan que trabajes en HDR lineal con composiciones de color gestionado es bastante baja, según mi experiencia, y probablemente ocurriría en un entorno en el que estarías con un grupo de personas con conocimientos técnicos. Sería como la experiencia que tuve en el Orfanato, en la que te encontrarías con ellos a medio camino. Tienes los conocimientos y una amplia experiencia.y luego te centras en cómo quieren aplicarlo. Así es como funciona.

Mark Christiansen: Probablemente tú solo no necesites dar prioridad a conocer todas las cosas raras.

Joey Korenman: Sí, esa es una buena respuesta. Diré que en el curso, Mark explica la diferencia entre bajo rango dinámico, alto rango dinámico, 8-, 16-, 32-bit. También puedo dar fe de lo que Mark dijo. En toda mi carrera, nunca he tenido que utilizar la gestión del color, gracias a Dios, honestamente. He compuesto en modo de 32 bits de vez en cuando en After Effects, sólo porque se puede obtener más...Mark habla de esas cosas, pero, como él ha dicho, en el mundo del diseño de movimiento no es muy común, así que no profundizamos demasiado en ellas.

Joey Korenman: La siguiente pregunta, ¿el curso profundiza en la composición multipase? ¿Cubrirá la composición de capas a partir del renderizado 3D, el pase Z, la criptomoneda, los pases de sombra, etc.?

Mark Christiansen: Cryptomattes. Me encanta que alguien haya conseguido acuñar un término técnico para un mate que lleva la palabra crypto.

Joey Korenman: Bueno, y es tan gracioso. Es simplemente gracioso, porque eso es una cosa muy, muy específica, también.

Mark Christiansen: Sí, sí. Sí, claro. Sí, bueno, tú y yo tuvimos una reunión esta semana con EJ sobre esto, ¿no?

Joey Korenman: Mm-hmm (afirmativo).

Mark Christiansen: Así que la respuesta es que nos metemos en esto, y también que muchas de las personas que dicen que quieren las configuraciones más complicadas técnicamente aún no dominan las más fundamentales. Quiero decir, a todos nos gusta la carrera espacial, y como, "Oh, ¿qué es lo más avanzado técnicamente que podría aprender?" Pero mientras tanto, ¿sabes realmente cómo Mocha AE que está integrado directamente en After Effects? ¿Cómo te va con tu¿Combinación de colores?

Joey Korenman: Correcto. Sí. Quiero decir, ya sabes, hay una lección. Sólo para que todos sepan, cada lección y ejercicio en esta clase ... Esto es sólo cada clase de la Escuela de Movimiento. Hay un proyecto. Una de las lecciones tiene que ver con el movimiento de una cámara, sino también la composición 3D, exactamente lo que esta pregunta se refiere. En realidad tuvimos mi amigo, David Brodeur, él es este artista 3D realmente loco que vive en Florida, hacecosas increíbles, y nos dio una especie de criaturas alienígenas para rastrear y componer en estas tomas. Es realmente interesante porque se podría pensar que tener todo ese control, y 15 pases de imagen, y cryptomattes para cada ... y AOVs, y todas estas otras cosas, que eso sólo sería útil.

Joey Korenman: Resulta que, en realidad, no necesitas tanto para hacer un buen trabajo de composición. Aprendes lo que necesitas saber, y luego tenemos algo de material extra que toca todas esas otras cosas, sólo para que seas consciente de que están ahí, y puedas verlas. Creo que Mark lo ha clavado. Casi nunca necesitas esas cosas a menos que estés haciendo algo muy, muy, muy específico.también se tratarán en futuras clases.

Mark Christiansen: Añadiré que las cosas que cubrimos te harán mucho más capaz de hacer uso de las versiones más refinadas de lo mismo.

Joey Korenman: Sí, exacto. De hecho, en la lección y en el ejercicio, hablamos de hacer caché de sombras y proyectar sombras de un objeto 3D en tu vídeo, todo ese tipo de cosas. Es divertido. No puedo esperar a ver cuando los estudiantes empiecen con eso. Siguiente pregunta, parece otro curso divertido. Gracias. ¿Se cubrirá Silhouette o sólo Mocha más el seguimiento/rotoscopio AE integrado?Para quien no lo sepa, Silhouette es otra aplicación, una tercera parte totalmente separada, creada específicamente para hacer rotoscopia.

Mark Christiansen: Sí, así que de nuevo, sólo Mocha implica que todo el mundo por ahí ya está haciendo el máximo uso de Mocha AE, y lo que puede hacer, que definitivamente no lo son. Tuve que aprender un montón de cosas nuevas para enseñar este curso, y yo ni siquiera era capaz de ir a Boris, Imagineer para aprenderlo. Había cosas que yo soy como, "Espera, que ni siquiera están cubriendo cómo se hace eso. No creo que nadie tiene un video en lo que estoyintentando hacer ahora mismo".

Mark Christiansen: En cuanto a Silhouette, un amigo que es uno de los artistas de roto más respetados que conozco, me dijo cuando le pregunté al principio del curso que en realidad nadie se actualizaba a la última versión. Básicamente, tenían una versión con la que todo el mundo estaba contento y luego decidieron convertirla en un compositor para competir con Nuke y Flame. El sentimiento general es: "Tío, la han destrozado". Nadie.Ahora, la última novedad es que Boris FX los ha comprado, así que van a estar junto a Imagineer y Mocha como herramienta.

Mark Christiansen: Es casi como Boris está en camino de convertirse en una potencia de hacer todo este tipo de trabajo potencialmente. No vamos a ver los frutos de eso por un tiempo. Quiero decir, a medida que grabamos esto a finales de 2019, probablemente será ... No sé. Si los registros anteriores se mantienen, podría ser un año y medio, dos años antes de que veamos nada.

Joey Korenman: Sí, creo que tienes razón. Ya sabes, de nuevo, como lo que estás diciendo acerca de dominar primero las herramientas que tienes. Ya sabes, pensé que sabía Mocha y pensé que sabía cómo rotoscope. En realidad hay una lección en la clase, y yo sólo voy a advertir a todos. Quiero decir, esto sería la lección en la que usted va a pagar sus cuotas. Donde usted tiene que roto talento de una toma, y colocarla enEn la lección, ves a Mark hacerlo todo. Utiliza, no sé, 15 técnicas diferentes para rotoscopiar a este instructor de yoga fuera de una toma, incluyendo conseguir el pelo... Quiero decir, es realmente, realmente fascinante de ver y ver dónde se puede hacer trampa, dónde se puede rastrear, dónde se pueden utilizar estas cosas.

Joey Korenman: Quiero decir, francamente, después de haber visto que hacer eso, y luego ver la lección, realmente no puedo imaginar un diseñador de movimiento que se le pida a roto algo tan complicado que necesitaría una herramienta especializada para ello, como Silhouette. Quiero decir, Mocha AE, no importa Mocha Pro, que siempre se puede actualizar a, pero Mocha AE es increíblemente potente, y sobre todo una vez que aprenda a usarlo como un rotoscopingSí, mencionamos Silhouette. De hecho, tenemos material extra sobre otras opciones de roto, y hablamos de ello allí, pero no enseñamos Silhouette en la clase.

Mark Christiansen: Sí, y Mocha, por cierto, es el go-to herramienta de terceros de elección para los usuarios de Nuke también. Ninguna de estas herramientas son perfectas. Ninguno de ellos es. Inglés correcto. Ninguna de estas herramientas es perfecto? No suena bien, ¿verdad? Pero así es como se dice correctamente. Ninguno de ellos es perfecto, pero en el curso, sí, lo hacemos ... Por ejemplo, estamos haciendo roto orgánica de un ser humano en movimiento con Mocha. Ya sabes,tiene sus inconvenientes, pero, por otro lado, es mejor que las alternativas en este momento.

Mark Christiansen: Otra cosa es que si puedes hacer este trabajo bien en After Effects, hay trabajos para ti. Si estás tratando de abrirte camino en un estudio más grande, este es un camino tradicional que sigue siendo válido. Ya sabes, si puedes dar la vuelta a las tomas bien en roto, y no es como si tuvieras que pasar años haciéndolo para aprender a ser ... Si tienes un don para ello, y la paciencia, que es una muy buena habilidad para...en el bolsillo.

Joey Korenman: Sí, roto también, por cierto, es lo único que he podido hacer mientras escuchaba otra cosa.

Mark Christiansen: Oh, sí. Absolutamente. Tú sólo relájate con tu podcast.

Joey Korenman: Sólo veg. Muy bien, siguiente pregunta. ¿Algún consejo sobre cómo prepararse antes de empezar el curso para alguien nuevo en VFX?

Mark Christiansen: Sí, claro. Siéntete cómodo con After Effects hasta el punto de considerarte un usuario intermedio o avanzado, dependiendo de lo humilde que seas con tus habilidades. No repasamos muchas cosas, y a veces avanzamos muy rápido. Lo bueno de este formato es que puedes volver atrás y repasar cosas si son un poco densas. Aparte de eso, piensa por qué estás haciendo el curso y qué te gustaría aprender.quieres añadir a tus habilidades, o a tu cartera, o a lo que eres capaz de hacer, y prepárate para que te sorprendan.

Mark Christiansen: De hecho, en medio de todo esto, conseguí un trabajo rotatorio para una nueva empresa de coches eléctricos de lujo en la zona de la bahía, porque mis habilidades eran muy buenas y tenían unas tomas que no podían hacer. Fue bastante divertido.

Joey Korenman Sí. Sí, creo que eso es exactamente correcto. Esto no es para el verdadero principiante de After Effects. Definitivamente, usted debe ser cómodo fotogramas clave, y hacer máscaras, precomping, y hacer cosas por el estilo. Todas las cosas específicas de efectos visuales, como la separación de un elemento en primer plano a cabo, ya sea a través de roto o keying, haciendo cualquier tipo de seguimiento, la coincidencia de color, la integración de efectos,Todo eso, Mark te lo explica paso a paso, pero no te va a explicar qué es un precomp o cómo renderizar algo y ese tipo de cosas.

Joey Korenman: Muy bien, esta es una buena pregunta. Probablemente deberíamos haber empezado con esta. ¿Qué podré hacer después de terminar el curso?

Mark Christiansen: No sólo eso, una vez que los hayas hecho, pueden formar parte de tu reel. Pueden ser bumpers e idents centrados en un combo de acción en vivo y algo de diseño. Pueden ser vídeos de pitch más conceptuales que utilicen futuras herramientas, futuras UIs. Tenemos uno que es una maqueta de AR.Integrarlas de forma realista en secuencias en movimiento. O bien, podría ser una campaña centrada en el diseño. Algo que parezca caro y que se centre en secuencias filmadas editadas.

Mark Christiansen: Si eres nuevo o cambias de puesto, podemos ofrecerte otras competencias, como la rotación y el tecleado, para que amplíes tus conocimientos y tu oferta a posibles empleadores.

Joey Korenman: Sí, así que esta clase, la forma en que lo describiría, a cualquiera que haya tomado, digamos bootcamp animación. bootcamp animación es una de esas clases donde tengo esta reacción probablemente una vez a la semana. Tomé la clase. Pensé que sabía cómo animar, y me di cuenta de que en realidad no sabía, y ahora lo hago. Así es como me siento después de ver algunas de estas lecciones. Al igual que, "Pensé que sabía cómo clave." Al igual que, "Sé queKeylight, lo he usado". Luego ves cómo lo usa Mark, y hay un proceso que sigue para teclear. Te das cuenta de que no sabías nada.

Joey Korenman: Yo diría que lo que usted será capaz de hacer después de la clase que es muy, muy comercializable, y en mi experiencia, como propietario de un estudio tratando de encontrar artistas, también tipo de raro, es que usted sabrá cómo clave mejor que el 95% de los artistas After Effects por ahí, porque usted está aprendiendo de alguien que aprendió en un entorno de efectos visuales. Usted aprenderá cómo romper una clave aparte. Hay cosas sobre Keylight IHabía efectos integrados en After Effects que funcionaban con Keylight que yo no conocía. Quiero decir, sólo la sección de Keylight probablemente vale su peso en oro.

Joey Korenman: Luego, también, el seguimiento, conseguir realmente cómodo con Mocha es un cambio de juego, porque no es sólo para el seguimiento de A en B. Quiero decir, lo usamos para la limpieza, lo usamos para roto, se puede utilizar para tener capas de ajuste se adhieren a las cosas. Luego, el partido en movimiento es algo que me parece la mayoría de los artistas de After Effects en realidad no saben cómo hacerlo. Hay un rastreador de cámara integrado en After Effects que,cuando funciona, funciona, y cuando no, no funciona. No hay nada que puedas hacer. En realidad es sorprendentemente bueno si sabes cómo preparar las tomas, y sabes cómo romper las piezas que no necesitan estar allí, y todo eso, y luego aprender a componer las cosas de nuevo en la parte superior de las imágenes como GoPro, es una especie de peor ejemplo. Es muy difícil hacer un seguimiento de esas cosas. Te mostramos cómo hacerlo.

Joey Korenman: Realmente, te convierte en un verdadero generalista. Como dijo Mark, hay todo un universo de trabajo ahí fuera, Post House está haciendo acabados, clientes filmando... Quiero decir, recuerdo que solíamos hacer mucho este tipo de cosas con imágenes de comida. Para Subway, filmaban sus sándwiches, y había una miga perdida, y teníamos que pintarla, o el pan tenía una grieta, así que...Hay muchas otras cosas que se pueden hacer. Lo más interesante es que ahora se pueden utilizar estas técnicas en el diseño de movimiento, y en paquetes de difusión, anuncios, todo eso. Es decir, es un conjunto de herramientas realmente potente. Así es como yo lo vería.

Mark Christiansen: Muy bien.

Joey Korenman: Siguiente pregunta. Ya hemos hablado de esto, pero podrías explicarlo un poco más si quieres. ¿Por qué este curso se imparte en After Effects y no en Nuke o Fusion?

Mark Christiansen: Bueno, lo creas o no, y que yo diga esto es un poco como cuando John Lennon dijo que los Beatles eran más grandes que Jesús, After Effects es la herramienta de composición de efectos visuales más omnipresente del mundo con diferencia. Ahora, dices eso, y la gente como, "¿Qué? Espera, no. Nuke es todo lo que ves cuando entras en cualquier estudio de primer nivel en el mundo haciendo efectos visuales." Es el más respetado. También es el másFusion no es caro en absoluto y es muy similar a Nuke. Ambos comparten el hecho de estar orientados exclusivamente a realizar trabajos de efectos visuales.

Mark Christiansen: After Effects ha prosperado no sólo por estar muy disponible, sino también por ser más flexible. Es un poco como una navaja suiza, y a veces eso significa que no cabe en tu mano tan cómodamente como lo haría una herramienta especializada para ciertas cosas, y sin embargo, si puedes aguantar eso, obtienes todas las otras cosas de las que ya te estás beneficiando si trabajas en After Effects, incluyendo algunas de tusplugins favoritos a los que esos mismos estudios de gama alta sacan After Effects para tener acceso.

Joey Korenman: Sí, creo que lo has resumido muy bien. Sí, como diseñadores de movimiento, usamos After Effects. Si trabajas como freelance, y vas a un estudio, y estás trabajando en un diseño de movimiento, es After Effects, el 99,9% de las veces. Habiendo hecho una buena cantidad de proyectos en el pasado en los que pasé de Nuke a After Effects, puedo decirte que mientras Nuke y las cosas basadas en nodos son realmente geniales para el diseño de movimiento, la mayoría de las veces es After Effects.componer, son terribles para animar. Sabes, prefiero que me cueste un poco más conseguir una composición exactamente como quiero, pero que me resulte mucho más fácil animar que viceversa. Esa es la razón.

Joey Korenman: También, algo para señalar es que en todas nuestras clases, pero en este, también, hay una tonelada de contenido extra. Una de las lecciones es en realidad me guía a través de un tiro que Mark hizo. Es como una cosa que keying hizo en una lección. Lo hago en Fusion para mostrar cuál es la diferencia entre After Effects basado en capas tipo de forma y Fusion nodo basado en forma. Sólo para que usted sea consciente de que estees una cosa, y si te adentras en los efectos visuales, y alguna vez trabajas en una película de los Vengadores, lo más probable es que sea en Nuke.

Joey Korenman: Muy bien, siguiente pregunta. Esta tengo que interpretarla un poco. Voy a leer algunas hojas de té aquí. La pregunta es: "¿Para qué diablos son todos esos ajustes de la cámara?" Ahora, supongo que esta persona está preguntando acerca de los ajustes de la cámara de After Effects. Hay un montón. Pensé que podría gustarte esta, Mark, porque en realidad, la primera lección durante la semana de orientación se trata decámaras. ¿Qué opinas de esto?

Mark Christiansen: En realidad, vi esa pregunta y pensé que se refería a todos esos ajustes para diferentes aspectos de píxeles y todas esas cosas, que ya son casi ... Bueno, básicamente ya está obsoleto. Si quieres hablar de la configuración de la cámara, sí, esos ajustes son para cosas que de otra manera hablamos, "Oh, ¿puedo tener un gran angular o teleobjetivo?" Así que no estoy seguro. No estoy seguro de lo que el ... No secuál es la esencia de la pregunta, pero en la lección de la que hablas, entramos en cómo funciona la cámara. Es un poco diferente a pensar en cómo tu ojo mira el mundo.

Mark Christiansen: De nuevo, es algo parecido a lo que decía sobre la luz lineal. Puede que nunca hayas pensado realmente en ello, en cómo difiere, cómo funciona para una cámara, pero te garantizo que, si aprendes cómo funciona la cámara, te abre la puerta a conseguir algunas cosas que parecen realmente geniales, y también parecen, de nuevo, esta palabra cinematográficas.

Joey Korenman: Sí, la forma en que lo interpreté fue que abres la configuración de la cámara en After Effects, y tienes el campo de visión, y la configuración de la profundidad de campo, y luego puedes girar hacia abajo aún más y ajustar la apertura de la cámara. Realmente, una de las cosas que me pareció realmente genial sobre la forma en que enfocaste el curso fue señalar que una cámara física es como una especie deUna vez que aprendes las relaciones entre estas cosas y la forma en que funcionan las cámaras, de repente, muchas tareas de efectos visuales empiezan a ser intuitivas, y entiendes las razones de cosas como la aberración cromática o la distorsión de la lente.

Joey Korenman: A veces, incluso el mero hecho de saber que son cosas facilita mucho la resolución de problemas. En la clase, se habla bastante de la cámara real y de las relaciones y ciertas herramientas de After Effects. Hay lecciones en las que se utilizan cámaras de After Effects, e incluso se han adaptado para que coincidan con una cámara real. Se aprende un montón de cosas. Algunas de ellas, probablemente nunca las he visto.utilizado en mis 20 años de uso de After Effects. Realmente, todo está ahí para imitar una cámara real, creo.

Mark Christiansen: Sí, creo que lo has expresado muy bien.

Joey Korenman: Bueno, gracias por decirlo. Es lo que hago. Muy bien, el siguiente. ¿Cuáles son los mejores métodos para la gradación del color?

Mark Christiansen: Bueno, en la mayoría de los lugares eso sería un curso completo por sí mismo, pero creo que quiero desglosar lo que significa la gradación de color. Algunos de los plugins de terceros más populares para After Effects le permiten hacer la gradación de color. Eso incluye Colorista de Red Giant, que imita los potes de color y las ruedas que se ve un colorista de gama alta utilizando, así como las miradas, que es una más metafóricaDe nuevo, en el podcast con Stu, que no sé si va a preceder o seguir a éste, hablamos de eso, y de cómo refleja su sensibilidad de diseño.

Mark Christiansen: Lo que hacen es permitirte crear el aspecto y la sensación del resultado final. Es casi como si el color se utilizara para sacar la emoción de la toma. Eso es diferente de combinar tomas. Eso es etalonaje, y eso es diferente de combinar colores o combinar el primer plano y el fondo.

Mark Christiansen: La respuesta a tu pregunta es que los mejores métodos consisten primero en saber equilibrar lo que está desequilibrado en una imagen, es decir, arreglarlo. No neutralizarlo, pero si hay algo que nos llama la atención, o que tiene una iluminación realmente mala, hay que solucionarlo. Luego, añades la sensación emocional que debe tener la toma. Ése es realmente el arte de la gradación del color. Ahí es donde hay toda una carrera en sí misma.

Mark Christiansen: Lumetri en After Effects te permite probar esto. Está basado en lo que era una herramienta profesional antes de que Adobe la adquiriera y la integrara para hacer estas cosas. No sé, de todos modos. Espero que esto explique un poco sobre la gradación de color y la distinción entre eso y las partes del proceso que son más como el compostaje, donde en realidad sólo estás consiguiendo el contraste y todo el equilibrio y...intención de que el disparo funcione.

Joey Korenman: Sí, así que voy a decir que en esta clase, no entramos en la clasificación de color de la forma en que Mark está hablando. Eso es exactamente lo que pienso de ella, también. Si alguna vez trabajas en un anuncio de televisión de 30 segundos con un gran presupuesto o algo así, el último paso es a menudo ir a un colorista. El colorista puede utilizar un software muy especializado, Baselight, o DaVinci es en realidad, ahora es una aplicación de edición, así, pero solía hacer sóloLas herramientas de estas aplicaciones son muy similares a las de After Effects o Nuke.

Joey Korenman: Quiero decir, hay rastreadores, hay keyers, hay blurrers, hay modos de superposición. Todo está diseñado en torno a la selección de colores con mucha precisión, y asegurarse de que los tonos de piel son exactamente lo que quieres, asegurándose de que ... Ya sabes, si quieres que se sienta como Matrix, tal vez añadir un poco de verde en los negros. Usted no quiere que para estropear los tonos de piel, por lo que tirar de una clave en los tonos de piel y hacer queEs toda una carrera, y definitivamente una clase completamente separada. También, una habilidad muy útil para desarrollar, por cierto, si alguien lo está buscando.

Mark Christiansen: Sí, y va un poco más profundo que eso, incluso. Al final del día, el colorista también está ayudando a mostrar dónde buscar. En una escena dada, por la reducción, poniendo una cierta parte de la toma suavemente en las sombras, y luego tal vez mediante la creación de lo que se llama una ventana de energía. Eso es como un viejo-

Joey Korenman: Es un término muy antiguo, sí.

Mark Christiansen: ... término de gradación de color alrededor de una cara para resaltarla, para darle a la cara tal vez un poco de brillo. Sólo tienes que tomarla para que esté ligeramente iluminada. Ya sabes, puedes hacer que tu talento sea muy hermoso de esa manera, o puedes darles ... si están destinados a ser inspirados en ese momento, en esa toma. Hay todas estas cosas que puedes hacer a la toma más allá de simplemente elegir el aspecto de color de la misma y...aplicándolo también.

Joey Korenman: Sí. Muy bien, entonces la siguiente pregunta. No sé, suena igual. Aunque en realidad no está relacionada. ¿Cuáles son los mejores métodos para combinar colores de clips de diferentes fuentes? Esta es la historia de Joey caminando por una librería y aprendiendo a hacerlo leyendo el libro de Mark. Sí, ¿por qué no hablas un poco de ese proceso?

Mark Christiansen: Sí. Es una de las cosas que más me gusta presentar a la gente. Definitivamente, entramos en ello al principio del curso. El color digital es bastante complicado, pero el blanco y negro digital, no tanto. Las imágenes en color resultan estar formadas por canales rojos, verdes y azules, y cuando las miramos, las vemos como imágenes en blanco y negro. Efectivamente, si puedes hacer una imagen en blanco y negro convincente, en términos decómo el primer plano y el fondo se mantienen juntos, y por lo general está utilizando el fondo como base, porque entonces todo el aspecto de color que acabamos de discutir sucedería después de esto, entonces haces tus tres canales. Especialmente cuando estás aprendiendo, literalmente haces esto, pero todavía a veces lo hago de esta manera. Entonces, das un paso atrás, y eres como, "Whoa, mira esto. Realmente funcionó. Sí."

Joey Korenman: Coincide. Sí. Es mágico, y quiero decir, sí. Quiero decir, esto es algo que todo el mundo debería hacer esto ahora mismo. Si tienes After Effects abierto y estás escuchando esto, haz esto. Ve, asegúrate de que tienes una línea de tiempo activa, y hay algo en el visor de composición, y pulsa la opción uno, dos, tres. Verás el rojo, luego el verde, luego el canal azul. Esto es algo que creo que la mayoría deLos diseñadores de movimiento que se limitan a animar nunca lo hacen, porque no es necesario. Cuando compones, debes hacerlo a menudo.

Joey Korenman: Hay muchas razones para empezar a familiarizarse con esos canales discretos, y también hay otros usos para ello, de los que hablas en el curso. Hacer coincidir cada uno de esos uno a la vez usando niveles ajustados al modo apropiado, quiero decir, realmente es como un truco de magia cuando lo haces.

Joey Korenman: Siguiente pregunta. ¿Es necesario componer en 32 bits? ¿Qué significa eso?

Mark Christiansen: Sí, lo haces, y si no es así, es que lo has estado haciendo mal.

Joey Korenman: Exactamente.

Mark Christiansen: Esa es otra gran pregunta. No, no es necesario. Hay tres profundidades de bits en After Effects. Usted puede acceder a ellos por ... Ya que estamos usando Mac hablar, opt-clic en el pequeño indicador de BPC en la parte inferior del panel de proyecto. Todo el mundo sabe de 8 bits. Parece que incluso cómodo llamando a algo por su valor de color de 8 bits o hexadecimal. Las personas que son realmente buenos uso hexadecimal. La gente dirá: "Oh, es128, lo que sea". Eso es más difícil de hacer en 16 bits, que tiene mucho en común con los 8 bits. Simplemente es más preciso. Esos números llegan a las cinco cifras y, esencialmente, los 16 bits están realmente ahí para resolver un problema, que es el banding.

Mark Christiansen: Tu ojo no es tan bueno para distinguir distinciones tan finas en el color, en su mayor parte. Dicho esto, la gente también dirá como, "Oh, tu pantalla OLED está dando demasiada definición y tu ojo no puede verlo". Tu ojo puede verlo, y lo aprecias cuando ves algo que se ve realmente bien. En realidad no es por eso por lo que existe. Existe porque si ajustas algo realmente finogradiente, como una sombra proyectada que se desvanece de gris medio a gris ligeramente más claro, y presionas sobre ella con fuerza en 8 bits, se va a romper, y vas a ver bandas, y se va a ver mal. La solución para eso en su día era añadir un poco de ruido o algo así. 16 bits sólo te saca de eso.

Mark Christiansen: 32-bit, por otro lado, es como estar en otro planeta. En el planeta 32-bit, no es el doble de cantidad de color, es exponencialmente más color hasta donde la latitud de color es efectivamente ilimitada. Si te esfuerzas mucho, mucho, podrías destruir una imagen tan fuerte en 32-bit que no podrías traerla de vuelta. Efectivamente, te está dando toda la latitud para llevar tu imagen a ser tan... como sea posible.brillante como el sol a ser apenas visible en el fondo de una cueva. Es una metáfora. Obviamente, eso no es lo que hace en realidad. Es una especie de insinuación de lo que hace, y un gran poder conlleva una gran responsabilidad, así que hay cosas que van unidas a eso, como la forma en que la luz funciona en el mundo, que es lineal, que no es a lo que estamos acostumbrados.

Mark Christiansen: Esto a veces hace que todo esto parezca muy complicado, y lo es, pero como decíamos antes en los podcasts, hay ventajas sencillas que también puedes aprovechar al tener esa opción de 32 bits.

Joey Korenman: Sí. Sí, el ejemplo que, creo que lo haces en realidad en una de las lecciones, y es un muy buen ejemplo, es que si estás trabajando en 8 bits más o modo de 16 bits y pones una imagen en su comp, y aplicar los niveles a la misma, y que la manivela de entrada negro que es una especie de en la parte superior del efecto de los niveles, que la manivela de nuevo todo el camino a la derecha, realmente oscurecer la imagen, y luegopones un segundo nivel después de eso, e intentas devolver ese detalle, desaparece. En 32 bits, en realidad mantiene esa información. Puedes empujar las cosas más allá de los puntos blancos. Se llama superblanco. Luego puedes devolverlos.

Joey Korenman: Puedes obtener artefactos interesantes haciendo eso, especialmente si estás haciendo brillos, y desenfoques, y cosas por el estilo. En su mayor parte, como diseñador de movimiento, es bastante raro que tengas que componer en 32 bits.

Mark Christiansen: Bueno, y para hacer esto menos esotérico, todos estamos acostumbrados a eso. Todos estamos acostumbrados a, "Si bajas la intensidad de los blancos, se van a poner grises". Es parte integral del trabajo en un ordenador. Si estás en tu habitación, y bajas la intensidad de las luces, no esperas que la habitación se ponga gris. Si te lo puedes imaginar, es una limitación real del ordenador que no hemos encontrado una manera fácil de evitar. Esto está ofreciendo...¿Le gustaría poder atenuar un poco las luces?

Joey Korenman: Esa era una mejor manera de explicarlo. Me gusta más la tuya.

Mark Christiansen: Es tag team. Es como todo el curso.

Joey Korenman: Muy bien, la siguiente pregunta. Voy a combinar esta pregunta con algunas otras, porque la pregunta es: "¿Cómo se consigue la composición en el punto?" Luego hubo una pregunta sobre: "¿Cuáles son los signos de una buena pantalla verde keying?" Creo que podría ser más interesante sólo para escuchar, ¿cuáles son las cosas que cuando ves una toma de efectos visuales te dicen que eseartista sabía lo que hacía, pero no sabía exactamente lo que hacía.

Mark Christiansen: Lo que me abrió la cabeza y me hizo capaz de hacer efectos visuales a nivel mundial cuando aprendí a hacerlo fue sentarme en una sala con otros artistas realmente dotados y que mis tomas fueran analizadas por gente con un ojo entrenado. Quiero decir, la gente que es buena en ello, Dennis Muren en ILM sólo necesita ver tus 16...marco disparó una vez, y él va a romper todo el asunto para usted. Es un poco de miedo.

Joey Korenman: Eso es aterrador.

Mark Christiansen: Sí, y eso casi... Trabajar en ese lugar casi reconfiguró mi neurología. La presión era intensa, pero la agudeza era increíble. Algunos de nosotros no somos capaces de hacer eso por nosotros mismos, así que los diarios fueron una forma de ponerlo delante de otras personas y desglosarlo. Ya sabes, puedes someterte a eso también. Quería lanzar eso. No sé si eso realmente respondió a tu...pregunta, sin embargo.

Mark Christiansen: Veamos, volviendo a... ¿Puedes repetir qué más no he dicho?

Joey Korenman: Es algo que creo que es fácil dar por sentado cuando llevas un tiempo en esto, que desarrollas un ojo para saber si la composición es buena o no, y si no lo es, ¿por qué? Es algo que predicamos a los estudiantes en todas las clases: "Desarrolla tu ojo crítico, desarrolla tu ojo crítico".en esta clase, estás desarrollando una especie de ojo crítico diferente, y nuestros ayudantes de cátedra están observando tu trabajo y desempeñando esa función.

Joey Korenman: Ya sabes, me gustaría ser un poco más específico, Mark. Ya sabes, podemos utilizar keylight como ejemplo. Esto es realmente interesante. Lo primero que hacemos en la clase es dar a los estudiantes algo para keylight, y es algo así como, "Vamos a ver lo que vienes con. Vamos a ver lo que vas." Casi todo el mundo que ha utilizado After Effects ha jugado al menos con Keylight en un momento u otro,¿Verdad?

Mark Christiansen: ¿Existe? Sí.

Joey Korenman: Sí. Ya sabes, es bastante obvio cuando trataron de hacerlo todo en una sola tecla, ese tipo de cosas. ¿Cuáles son algunas cosas en las que te fijas?

Mark Christiansen: Claro. Quiero decir, hay cosas que son difíciles de hacer, que se puede decir si alguien no sabía lo que estaban haciendo. Composición de fuego es una de esas cosas de pan y mantequilla que, si lo haces mal, va a quedar mal. Todos hemos visto fuego cursi, pirotecnia cursi, ¿sabes? Todos lo hemos visto. Todavía está ahí fuera. Eso es un ejemplo, y su ejemplo de pantalla verde, o con roto, es más comoO bien han sacrificado los matices y no puedes apreciar la toma porque faltan muchos detalles, o bien hay un error real: una línea mate, un desajuste o algo fundamental que te llama la atención.

Mark Christiansen: Otro clásico es si pones un elemento fijo en una escena y no hay grano en ese elemento. A menos que esa escena haya sido creada por Pixar, que está haciendo películas sin grano en ellas, necesitas añadir algo. Quiero decir, las cámaras hasta el día de hoy, todavía crean un poco de grano, y es tu amigo. Mantiene el zumbido de la toma. Puede, hasta cierto punto, ocultar algunos pecados, los detalles. Aunque,Por lo general, hoy en día es más difícil hacerlo, porque en la era del 4K no hay dónde esconderse.

Joey Korenman: Sí, claro. Siempre me fijo en... Creo que lo clásico con la clave es el pelo. Si estás claveteando algún talento que tiene el pelo encrespado o de color claro... Yo soy una especie de sueño de claveteador, para ser honesto.

Mark Christiansen: Sí, lo estás.

Joey Korenman: Si usted está keying alguien con el pelo soplando en el viento o algo así, lo que tienes que hacer en esta clase, es muy difícil hacerlo bien si no sabes lo que estás haciendo, si usted no sabe cómo separar borde mate, mate núcleo, romper las cosas en pedazos, utilizar algunos de los efectos en After Effects que no son tan comunes y no mucha gente sabe acerca de. Usted tiene que combinar 10 cosas diferentes aconseguir una buena llave, y luego hay que igualarla con mucha precisión. Eso también es otra cosa. Igualar colores.

Joey Korenman: Volviendo al tema de la coincidencia de colores, lo bueno es que después de hacerlo canal por canal durante un tiempo, ya no necesitas hacerlo. Empiezas a ver, "Ah, hay demasiado azul". Entonces puedes eliminar el... Desarrollas un sexto sentido para ello. Sí, creo que son los detalles los que siempre me delatan. El borde no está del todo bien, el...primer plano no coincide con el fondo. dirección de iluminación es otro, aunque como un artista de After Effects, puede que no tenga mucho control sobre eso, pero que en realidad nos lleva a otra buena pregunta, que era, "¿Cuáles son los mejores métodos para la filmación de pantalla verde?"

Joey Korenman: En realidad tenemos una lección extra. En el curso, hicimos un rodaje bastante grande a gran escala para esta clase, y rodamos un montón de cosas diferentes. Sí, y uno de los conceptos fue en un gran escenario de sonido de pantalla verde.

Mark Christiansen: Sí, lo hicimos.

Joey Korenman: Rodamos algo de material extra allí, montamos una lección extra hablando de lo que Mark buscaba en el monitor de reproducción y cosas así. Sí, ¿puedes hablar un poco de lo que hace una buena pantalla verde que puedas teclear?".

Mark Christiansen: Claro. Quiero decir, es una cosa más que puedo caminar en un set con experiencia y ver si hay problemas o no. Fundamentalmente, se reduce a la iluminación y lo que está utilizando como fondo. La iluminación que va a poner en manos de su director de fotografía que es de esperar que lo ha hecho antes y sabe, por ejemplo, para que coincida con la intensidad del fondo al primer plano. Esa es por lo general la forma en que se haceLo ideal es que también tomes buenas decisiones sobre la iluminación, más allá de lo funcionalmente necesario, para que funcione de forma espectacular y no te arrincone, etc. De nuevo, eso es lo que hará un buen director de fotografía.

Mark Christiansen: Para nuestro rodaje, utilizamos realmente la configuración ideal. A veces, los cursos de llave inglesa cosas y te dan algo muy difícil. Hicimos este profesional y se fue a un buen escenario con un cyc cubierta, todo pintado de verde ciclorama. Ese es uno de esos fondos donde no hay esquinas, no hay bordes en el suelo. Usted puede ver por qué eso sería muy importante. Así que sí, y luego en el curso, creo quehicimos algunos en el set. Ni siquiera he visto todavía. Donde hablamos a través de lo que estábamos viendo en esa escena y en esas configuraciones.

Joey Korenman: Sí, una de las cosas que recuerdo ... He hecho esto profesionalmente, pero incluso estar en ese conjunto con usted, había un montón de otras cosas que he aprendido. Una de las cosas más importantes que sabía, pero creo que esto podría haber sido el mayor rodaje que había jugado un papel en este tipo. La separación entre lo que está filmando y la pantalla verde, ¿sabes? Es como el másmejor. Estábamos rodando un coche con talento en él, y se suponía que era de noche. Sin embargo, esa pantalla verde es la voladura de color verde brillante, por lo que tiene que estar lejos. De lo contrario, se derrama la luz verde en todo su tema. El tamaño del escenario era muy, muy importante.

Joey Korenman: Así que eso fue una cosa, y luego, como Mark dijo, aprender a mirar a los ámbitos, para que pueda asegurarse de que los niveles van a estar en un lugar donde el manipulador va a funcionar bien. Otra cosa, también, que me pareció realmente genial que pudimos hacer, fue añadir la iluminación interactiva. Como el coche está conduciendo, y, obviamente, el coche no está conduciendo, la gente, que está sentado en una pantalla verde, había estaque la productora trajo para que pareciera que las cosas pasaban volando junto al coche. Es algo tan sencillo de hacer en el rodaje que habría sido un infierno intentar imitarlo en la postproducción. Y aporta tanto al producto final.

Joey Korenman: En fin, esas son solo algunas de las cosas que he aprendido personalmente, y sé que hay como un millón más.

Mark Christiansen: Sí. Bueno, esa es parte de la razón por la que hicimos una toma de un coche. Esa es otra en la que tú y yo hemos... Tú y yo, todos hemos. Tú, y yo, y todos los que escuchan han visto tomas que están en un coche, y es como, "Realmente no se ve..." Quiero decir, estoy tratando de suspender mi incredulidad. Tienes que recordar que todo el mundo siempre está tratando de suspender su incredulidad. Quieren estar involucrados en la historia.A veces ves una toma y dices: "No está bien, pero puedo seguir con ella". Otras veces ves una toma y dices: "Vaya, realmente... ¿Esto es real? ¿Lo han clavado?". Hay una parte de tu mente que aprecia eso y te ayuda a permanecer mucho más en la historia.

Joey Korenman: Sí, sí. Ya sabes, lo que me encanta de esa lección y ejercicio en particular es que el material que terminamos capturando, que también, por cierto, cuenta con Design Bootcamp, y el instructor de Design Kickstart, Mike Frederick, y uno de nuestros asistentes de enseñanza, Traci Brinling Osowski, el fondo que tienes que poner no es un fondo real. Es casi como un mundo de dibujos animados. Casi como un ¿Quién?Todo ello al servicio de la sintonía de la emisión que los estudiantes tienen que montar.

Joey Korenman: He tenido que hacer exactamente eso tantas veces. Este es el talento de un nuevo programa de coches, y se sintoniza los martes a las 8:00 PM. Quiero decir, Dios, hay una cantidad interminable de eso.

Mark Christiansen: Sí, y tuvimos que tomar decisiones divertidas, como: "Vale, las sombras del fondo ilustrado son así, ¿cómo hacemos que las de nuestro talento real coincidan?" Fue divertido.

Joey Korenman: Sí, y tengo que empujar la corrección de color en el talento mucho más, creo, en una situación así. A pesar de que no hay manera de que van a coincidir con el fondo de dibujos animados a la perfección, si los colores no funcionan, se verá como que están flotando en la parte superior. Tiene que sentarse allí.

Mark Christiansen: Sí, en un caso así, si todo el decorado es naranja pero no quieres que tus actores parezcan un Cheeto... Creo que hicimos un buen trabajo.

Joey Korenman: Puede que sí. No lo sé. Muy bien, sólo un par de preguntas más. ¿Cómo se utiliza el seguimiento del movimiento para integrar la animación 2D y 3D?

Mark Christiansen: Hay varias maneras de hacer esto en After Effects. Mocha es, como he dicho, una herramienta que es igualmente popular entre los usuarios de Nuke, y After Effects también tiene un rastreador de cámara que, aunque diseñado para ser fácil de usar, Dave Simon dijo que quería que básicamente se puede hacer clic en un botón y listo, y que tipo de logrado que, aunque todos sabemos cómo hackear, o en el curso aprendemos cómo hackearSí, ambos pueden dar resultados sorprendentemente buenos, sólo esos dos. Luego hay más. ¿Esto responde a la pregunta?

Mark Christiansen: Yo diría fundamentalmente, si usted tiene una cámara que es de mano o de otro tipo en movimiento en una plataforma móvil, lo que tiene, ahí es donde el seguimiento de la cámara por lo general entra en juego, y si usted tiene una superficie o incluso cualquier cosa que de alguna manera podría ser visto como una superficie, que la mayoría de las cosas pueden, entonces Mocha puede permitir que usted coloque las cosas en esa superficie. Supongo que, quiero decir, Lockdown, por ejemplo, es una herramienta que acaba de llegaren la escena que realmente está empujando el borde de lo que podría hacer con eso.

Joey Korenman: Sí. Es bastante sorprendente. Sí, creo que lo que es útil para aprender en cuanto a seguimiento de movimiento es sólo las diferentes opciones que usted tiene, y en la clase, usamos todo, desde la incorporada en After Effects punto de seguimiento, que es realmente bueno en las cosas que es realmente bueno, y también tiene la ventaja de ser accesible al instante, y fácil de experimentar, y cosas por el estilo.Entonces Mocha, que es sólo una especie de incomparable como un rastreador planar. A continuación, la comprensión de cuando usted usaría uno sobre el otro. Usted sabe, el uso de un rastreador planar, en realidad hay una manera de usarlo que enseñamos en el curso que no es la forma en que se utiliza la mayoría de las veces, que es increíblemente potente para cosas como la limpieza, o superficies irregulares.

Joey Korenman: Una de las lecciones es una especie de ejercicio de interfaz de usuario falsa, y usted tiene que rastrear ... Es casi como un iPhone que es casi como un tatuaje en la piel de alguien. Ya sabes, con un talento, es como mover el brazo, y girarlo. Le mostramos cómo utilizar Mocha para rastrear esto y componer el FUI en.

Joey Korenman: Entonces, como Mark dijo, quiero decir, el seguimiento de la cámara es una especie de la última frontera allí. El seguimiento de la cámara incorporada, tengo que decir, cuando estábamos planeando esta clase a cabo, yo estaba esperando a tener un tiempo muy difícil usarlo, y yo estaba un poco sorprendido por las pistas que fue capaz de obtener, y usando un poco de hack y un poco de truco, que realmente se puede utilizar ... Yo diría que como el 90% de lo que necesitábamosque hacer, que era capaz de hacerlo casi al instante, y luego te hackear el último 10%. Hacemos para uno o dos puntos en la clase donde la intención no es que el seguimiento de la toma. Tuvimos un artista SynthEyes realmente el seguimiento de ellos y SynthEyes.

Joey Korenman: Hay un poco de material adicional allí acerca de por qué eventualmente tal vez desee pasar a una aplicación dedicada partido en movimiento como SynthEyes, pero esos son realmente las tres maneras. punto de pista, pista planar. También hay seguimiento de la máscara, que creo que es una especie de similar a la pista planar, pero realmente tipo de querer saber los tres si vas a ser un generalista.

Mark Christiansen: Sí, y quieres saber qué hacer cuando parece que no funciona. Creo que quizá una de las cosas más valiosas que hay que aprender es cuándo hay que desistir, o cuándo hay que empezar de nuevo, y cuáles son los síntomas, los síntomas comunes, porque lo son. Normalmente, una vez que adquieres experiencia con estas cosas, puedes decir: "Oh, bueno, esto no funciona debido a X o Y".

Joey Korenman: Sí, aprendes a reconocerlo bastante rápido. Muy bien, bueno, llegamos a la última pregunta. Pongo esta última sólo porque... Esta es una de esas en las que es como una bola blanda, pero también no sé. Quiero ver qué haces con esto. Tengo curiosidad. La pregunta es: "He tomado todos tus cursos de Lynda, Mark. ¿Aún necesito este?".

Mark Christiansen: Mi productor en Lynda, desde hace mucho tiempo, Rob Garrott, tenía la...

Joey Korenman: Amo a Rob.

Mark Christiansen: ... mejor reacción cuando vio el vídeo de presentación del curso. Voy a citarlo: "Tiene una pinta increíble. Habéis hecho un trabajo increíble montando todo eso. Muy bueno, y el tipo de cosa que nunca podríamos hacer aquí. Exactamente lo que el mercado necesita para cerrar la brecha entre el material directamente online como el que hacemos nosotros y Full Sail". Ni siquiera estoy tan familiarizado con Full Sail, pero creo que su modelo es un...mucho más cerca de la escuela de arte.

Joey Korenman: Lo es, sí.

Mark Christiansen: No sé, sí. Quiero decir, los cursos de Lynda, también para mí, traté de hacer todo lo que estamos haciendo en este curso, y la gente ha sacado mucho provecho de ellos. Lynda, LinkedIn, en realidad, es como tenemos que llamarlos ahora. Están diseñados más como, "Bueno, estoy en un aprieto. No sé cómo utilizar esta herramienta, o ¿cuál es la respuesta a esta pregunta?" Está realmente diseñado para darle un cinco...No es realmente una manera de aprender tus habilidades a menos que seas realmente terco. Si eres realmente terco, puedes obtener mucho de esos cursos de Lynda. Dicho esto, también son ahora unos cuantos años de edad, y mientras estamos tratando con los fundamentos, que en sí no cambian, todo lo que acabamos de decir acerca de Mocha, todo eso es realmente ... Mocha estaba allí, pero esintegrado ahora de una forma que te permite hacer cosas que en realidad nunca podrías hacer.

Mark Christiansen: Mis propias habilidades han evolucionado. Mis habilidades en la enseñanza de estas cosas y también me revisando como, "Oh. Bueno, ¿cómo podría simplificar el proceso de codificación aún un poco más?" Es todo tipo de allí. Yo diría que, en realidad, la cosa que Rob está aludiendo a que estamos haciendo aquí es que estás haciendo tomas reales. Si usted quiere ponerlos en su carrete, genial. Si quieres probarlo y ver si esto esSi se trata simplemente de "quiero este conjunto de herramientas en mi caja de herramientas para complementar mis ya impresionantes habilidades de animación y diseño gráfico", perfecto.

Mark Christiansen: Está ahí de manera que ya estás trabajando en el tipo de cosas en las que trabajarías profesionalmente. Así es como lo hemos diseñado.

Joey Korenman: Sí, exactamente. Quiero decir, desde el principio, quiero decir, lo que siempre he tratado de hacer con nuestras clases es que sean lo más fieles al mundo profesional como sea posible. Esta clase, creo que es probablemente el ejemplo más extremo de que hemos producido. Quiero decir, literalmente, escribió 10 u 11 guiones. En realidad, más que eso, porque hay un ejercicio y una lección para todo. Quiero decir, hemos producidoEste ridículamente ambicioso rodaje, y tuvo que hacer ediciones, y el diseño de sonido, y mezclas. Entonces, es casi como, aquí yo soy el cliente, y yo estoy dando a los estudiantes este proyecto para hacer. Necesito que usted tome este anuncio de 15 segundos y el seguimiento de mi logotipo en todo 10 superficies, y necesito que se vea real, y necesito que se vea como el ladrillo erosionado.

Joey Korenman: Una de las cosas que más me gusta de School of Motion es poder trabajar con algunos de mis héroes del diseño. Tenemos diseños de Nidia Dias, Ariel Costa, Paul Beaudry y David Brodeur para que los usen los estudiantes. En realidad, la intención es que todo lo que hagas pueda y deba ir en tu carpeta. Lo ideal es que esté un poco desglosado, para que puedas enseñárselo a posibles clientes y empresas,y empleadores cómo pudiste hacerlo, y que ahora sabes de qué estás hablando.

Joey Korenman: Ya sabes, y como todas nuestras clases, también, quiero decir que es interactivo. Estás haciendo los deberes, y hay un profesor asistente criticándote, y diciéndote, "Sí, hay demasiado rojo en eso", y todas esas cosas. Es una experiencia completa. Quiero decir, es Mark en tu cabeza durante 12 semanas, ¿sabes?

Mark Christiansen: Sí, yo añadiría algo más. Es decir, cuando lo estábamos diseñando, realmente lo teníamos en mente, como, "Vale, vamos a dejar latitud para personalizar o aumentar lo que hay aquí". Ya sabes, con los cursos Lynda, realmente tuve que correr y disparar mi propio material. Yo autoproduje esos cursos, y fue duro, y me llevó mucho tiempo terminarlos. Esto fue muy divertido. Nos divertimos mucho haciéndolos,y ellos, mucho mejor que lo que pude hacer para el curso de Lynda, reflejan con lo que realmente estarías trabajando profesionalmente.

Mark Christiansen: Y si los quieres como tomas para tu carrete, no es necesariamente como si fueras a tener una toma cortada. Quiero decir, podrías enfocarlo de esa manera, pero también podrías tomarlo, en algunos casos, en la dirección que quieras, basándote sólo en el hecho de que estás tratando con estos clips y este concepto.

Joey Korenman: Exactamente, sí. Para cualquiera que tenga una mente técnica, rodamos... Todo el material personalizado para la clase se rodó con la cámara roja. En algunos casos, en realidad te damos metraje rojo en bruto para trabajar, por lo que estás trabajando con metraje 4K muy, muy nítido, en algunos casos 5K. Además, también nos asociamos con Action VFX en esta clase, por lo que en realidad hay algunas lecciones en las que se te da algo de Action...Hay muchas cosas divertidas en la clase, pero todas se basan en proyectos reales en los que tuve que emitir promos, limpiar, rotoscopiar... Se supone que debe imitar el mundo real, y espero que lo consigamos.

Mark Christiansen: Sí, y de hecho, Action VFX es un gran ejemplo de eso. A menudo, ese tipo de prácticas son la respuesta a la pregunta: "¿Cómo hicieron eso?" Una vez que tienes algunos de ellos en tu haber, sabrás como, "Oh, ya veo. Bueno, la razón por la que no soy capaz de hacer esta explosión realmente genial con mis mantas de After Effects es que sería mejor usar ... Necesitamos algunos restos realesaquí, tiene que tener una fuente, este sería un caso muy bueno para ir a buscar este elemento como algo práctico y saber cómo integrarlo".

Joey Korenman: Ha sido un placer absoluto trabajar con Mark en este curso, y también quiero hacer un reconocimiento especial al equipo de producción de School of Motion, que ha estado trabajando duro en este curso durante muchos meses: Amy Sundin, Reaghan Puleo, Kaylee Kean, Jeahn Laffitte y Hannah Guay. Ha hecho falta un ejército para sacar esto adelante, y no podría estar más orgulloso de cómo ha quedado.

Joey Korenman: Si tienes curiosidad por esta clase, o por cualquier otra clase de School of Motion, visita SchoolofMotion.com para conocer todos los detalles. Tengo que dar las gracias a Mark por trabajar con él y por ser toda una enciclopedia de la composición. He aprendido muchísimo viéndole organizar esta clase, y además ha sido muy divertida. Esto es todo por esta vez. Espero que hayas aprendido algo. Paz.