- Acelere su flujo de trabajo en Premiere Pro con estas cinco herramientas de edición de vídeo
- Las 5 principales herramientas de edición de Premiere Pro: Vídeo tutorial
- CÓMO UTILIZAR LA HERRAMIENTA DE EDICIÓN RIPPLE EN PREMIERE PRO
- COMO BORRAR ONDULACIONES EN PREMIERE PRO
- Más información
Acelere su flujo de trabajo en Premiere Pro con estas cinco herramientas de edición de vídeo
Adobe Premiere Pro es el software de edición de vídeo líder en el mundo para cine, televisión y web, pero si eres como muchos diseñadores de movimiento, nunca lo has utilizado.
Déjalo en manos del editor de vídeo has pensado.
Bueno, ¿y si pudieras hacerlo todos Claro, Premiere Pro no mira Pero eso no significa que, con la orientación adecuada, no puedas llegar a ser lo suficientemente hábil como para editar tus propios vídeos. Además, es es compatible.
Aquí es donde entran en juego School of Motion y nuestro instructor Jake Bartlett.
Jake enseña Campamento de explicadores y Photoshop + Illustrator desencadenados También ha trabajado para Coca-Cola, Twitter y Skype, tiene muchos seguidores en Internet y sabe un par de cosas sobre todos los aspectos de la animación.
En tutorial de hoy Jake muestra cinco de las herramientas de edición de vídeo más prácticas y útiles de Premiere Pro, mostrando gran parte de la interfaz en el proceso.
Las 5 principales herramientas de edición de Premiere Pro: Vídeo tutorial
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CÓMO UTILIZAR LA HERRAMIENTA DE EDICIÓN RIPPLE EN PREMIERE PRO
En lugar de cortar un clip en un montón de pequeñas secciones y huecos no deseados, utiliza la herramienta Edición ondulada para mantener limpia la línea de tiempo.
Para utilizar Ripple Edit, haga clic en la ventana Herramientas; o pulse la tecla B del teclado.
Entonces, ¿qué hace realmente Ripple Edit do ?
Piense en la herramienta Edición ondulada como si creara un "efecto de ondulación": cuando se recorta un clip, se produce un efecto de ondulación en el resto de la línea de tiempo, desplazando todos los demás clips a una nueva posición en la línea de tiempo.
En concreto, Ripple Edit recorta los puntos de entrada y salida de una capa y, a continuación, desliza todos los clips siguientes para que coincidan con el nuevo punto de salida.
Por ejemplo, si elimina 10 fotogramas del extremo posterior del clip, los clips restantes avanzarán 10 fotogramas.
Nota: las pistas de edición de vídeo que estén bloqueadas no se verán afectadas por la Edición ondulada; si tiene varias pistas de vídeos, asegúrese de comprobar dos veces qué está bloqueado y qué desbloqueado.
COMO BORRAR ONDULACIONES EN PREMIERE PRO
La herramienta de edición ondulada puede crear huecos en su línea de tiempo. Aquí es donde entra en juego la función de borrado ondulado.
Para hacer Ripple Delete, simplemente haga clic en el espacio vacío entre dos clips separados; esto debería convertir ese espacio en blanco, indicando la sección que va a eliminar.
A continuación, pulsa la tecla de retroceso o suprimir del teclado; esto desplazará automáticamente los clips para alinearlos con el punto de salida del clip del armario en la línea de tiempo.
De nuevo, asegúrate de bloquear las pistas que no quieras que se vean afectadas por el Ripple Delete.
CÓMO UTILIZAR LA HERRAMIENTA DE DESLIZAMIENTO EN PREMIERE PRO
¿Necesita mover los puntos de entrada y salida de un clip unos pocos fotogramas? Al igual que la herramienta Pan Behind de After Effects, la herramienta Slip de Premiere Pro está diseñada para mantener la edición sin cambiar los puntos de entrada y salida.
Por supuesto, para que esta herramienta funcione, necesitarás secuencias antes y después de los puntos de entrada y salida.
Para acceder a ella, haga clic en Herramienta de deslizamiento en la ventana Herramientas; o bien, pulse la tecla Y El cursor del ratón cambiará a flechas bidireccionales que apuntan a barras verticales.
Para empezar a "deslizar", haz clic entre los puntos de entrada y salida de tu clip, y arrastra hacia la izquierda o la derecha.
La ventana del programa mostrará cuatro paneles diferentes, con los códigos de tiempo en la parte inferior de los dos paneles grandes.
Las imágenes superior izquierda y derecha son los clips anterior y posterior al clip actual que estás deslizando, y representan el punto de salida del clip anterior y el punto de entrada del clip siguiente.
Las dos imágenes más grandes de abajo representan los puntos de entrada y salida del clip actual que estás deslizando, ilustrando dónde y cómo empieza y termina tu clip.
Estos cuatro paneles resultan muy útiles para ajustar una edición por unos pocos fotogramas, ayudándote a clavar los cortes en la acción.
CÓMO UTILIZAR LA HERRAMIENTA DE DIAPOSITIVAS EN PREMIERE PRO
Si está satisfecho con el principio y el final de su clip, pero necesita que todo el clip se mueva hacia la izquierda o la derecha, lo mejor es utilizar la herramienta Deslizar, y no la herramienta Selección estándar.
¿Por qué? Si mueve un clip con la herramienta Selección, dejará un espacio vacío antes o después del clip, dependiendo de la dirección en que lo mueva; con la herramienta Deslizar, evitará el paso adicional de eliminar este espacio vacío.
La herramienta Deslizar funciona conservando los puntos de entrada y salida del clip seleccionado y cambiando dinámicamente los puntos de entrada y salida de los clips circundantes.
Para acceder a ella, utilice el menú Herramientas (se encuentra justo debajo de Herramienta de deslizamiento); o bien, pulse la tecla U del teclado.
CÓMO UTILIZAR LA HERRAMIENTA ROLLING EDIT EN PREMIERE PRO
De forma similar a la herramienta Deslizar, Rolling Edit se utiliza para manipular los puntos de entrada y salida de los clips.
Para utilizar la herramienta Rolling Edit, pulse la tecla N de su teclado; o bien, encuéntrela en el panel Herramientas, agrupada con la herramienta Edición ondulada.
Para utilizar Rolling Edit, haga clic y arrastre el punto de corte: donde los puntos de entrada y salida se encuentran entre dos clips. Esto actualizará los puntos de entrada y salida, sin mover los clips, acortando un clip mientras alarga el otro.
CÓMO UTILIZAR LA HERRAMIENTA DE ESTIRAMIENTO DE LA TASA EN PREMIERE PRO
La herramienta Estirar velocidad le permite cambiar la velocidad de un clip sin tener que hacer clic con el botón derecho del ratón, buscar en los menús y adivinar en qué porcentaje necesita acelerar o ralentizar las secuencias de cada clip.
Equipar la herramienta Estiramiento de la tasa con el atajo de teclado R ; o bien, localícela en la ventana Herramientas, agrupada con la herramienta Edición ondulada.
Con sólo arrastrar el punto de entrada o salida de un clip con la herramienta Estirar velocidad, puedes cambiar la velocidad de reproducción de tus secuencias, como si estuvieras cambiando la duración del propio clip.
Más información
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Tutorial Transcripción completa a continuación 👇:
Jake Bartlett (00:00): Hola, soy Jake Bartlett. Y en este tutorial, voy a llevarte a premiere pro y mostrarte algunas de mis herramientas y técnicas favoritas que probablemente no estés usando, pero que realmente te van a ahorrar mucho tiempo. Si todavía no tienes una, crea una cuenta de estudiante gratis en school of motion para que puedas descargar los recursos que voy a usar ysígueme, si eso es lo que quieres hacer, empecemos
Jake Bartlett (00:31): Ahora, si eres como muchos diseñadores de movimiento, probablemente temes abrir el estreno de estar en este entorno extraño que realmente no coincide con After Effects tiene diferentes herramientas, y usted no sabe lo que muchos de ellos hacen, pero es como cualquier otra pieza de software. Una vez que entienda lo que hacen las herramientas y cómo puede utilizarlos para su ventaja. Realmente es un gran momento-.y es una pieza mucho mejor de software para la edición de After Effects. Así que aquí estoy en Premiere, y este es el diseño predeterminado que Premiere probablemente va a empezar con usted. El espacio de trabajo se llama edición, y, honestamente, esta no es la forma en que me gusta tenerlo configurado. Así que voy a limpiar esto. Y, de hecho, incluso tengo mi propio espacio de trabajo aquí. Voy a hacer clic enen, pero sólo quiero señalar que aquí abajo, hay un montón de cosas que ni siquiera necesito, como las bibliotecas o información, um, los efectos que necesito, pero los marcadores, ya sabes, muchos de estos paneles son innecesarios para lo que estoy haciendo.
Jake Bartlett (01:21): Así que voy a cambiar a mi espacio de trabajo haciendo clic en mi nombre. Y yo tipo de configurar esto mucho más como después de los efectos, uh, ya sabes, tengo mi director de proyecto por aquí, tengo mis controles de efectos por aquí, el menú de efectos. Acabo de mantener aquí sólo porque eso es donde estoy acostumbrado a tenerlo. Pero mi línea de tiempo ocupa casi toda la parte inferior de miespacio de trabajo. Tengo mis herramientas de aquí, los niveles de audio, pero entonces mi visor de programa y mi monitor de origen por aquí. Así que ese es mi diseño básico. Es muy despojado sólo lo que necesito. Y si necesito algo más, sólo tiene que ir a una ventana y abrir el panel que necesito. Pero de todos modos, vamos a sumergirnos en lo que realmente vamos a estar trabajando. Ya he configurado una secuencia. Um, y lo que tenemos abajoaquí ya hay una pista musical.
Jake Bartlett (02:02): Eso es alrededor de 17 segundos de duración. He añadido marcadores en los tiempos de esa pista. Así que puedo tener esas señales de edición para ajustar mis clips a muy fácilmente. Y también tengo un gráfico de título y una tarjeta final para este tipo de promoción que estoy armando. Así que también tengo un par de capas de ajuste aquí, el grado de color, que es otra cosa que ya he configurado para trabajar con laque vamos a utilizar. No te preocupes por eso. Pero también tengo estas dos capas de ajuste aquí arriba que son un flash, y verás lo que es. Una vez que lleguemos a la edición de las cosas, pero primero vamos a escuchar la pista y se puede ver el título y las tarjetas finales sólo para que sepas lo que estamos trabajando. Así que vamos a reproducir esto de nuevo
Jake Bartlett (02:58): Así que ahí lo tienen ahora, eh, justo ahí en la tarjeta final, se ve que, eh, estamos haciendo una especie de anuncio de tomas épicas de Joan y por Michael James, que ha sido tan amable de darnos su propio metraje de aviones no tripulados de Islandia, eh, que podemos trabajar con en este proyecto. Y usted puede descargar este archivo de proyecto de estreno junto con los clips de vídeo que voy a utilizar. acaba de hacerAsegúrese de que usted está firmando su escuela libre de la cuenta de movimiento y siga el enlace en la descripción de este video. Pero sólo quiero dar un gran grito a Michael James por permitirnos utilizar estos clips. También puede encontrar su sitio web en la descripción del video, así que ir a ver y gracias, Michael. Muy bien. Ahora, permítanme alejar un poco aquí en mi línea de tiempo y vamos a tomar unmira las tomas reales de drones con las que tenemos que trabajar.
Jake Bartlett (03:37): Ya los tengo todos en orden aquí. Básicamente, por simplicidad, voy a seguir adelante y usar el orden en el que ya están y ponerlos en secuencia de nuevo, editándolos al ritmo usando estos marcadores, pero tenemos este sobrevuelo épico de algunas aguas, algunos ríos, tenemos algunas formaciones de hielo, ya sabes, todo esto, un dron de aspecto increíble.imágenes, caballos, olas, estrellándose, uh, este tipo impresionante de avión se estrelló en el medio de la nada. Um, sólo algunos realmente épico disparos. Y como he dicho, ya he preparado estos clips. He hecho un poco de corrección de color sólo para tipo de unir a todos un poco mejor, pero de esta manera no tenemos que preocuparnos de todo eso. Sólo vamos a centrarnos en estas herramientas de ahorro de tiempo queque probablemente no estés usando en Premiere. Así que vamos a empezar colocando estos clips de uno en uno.
Jake Bartlett (04:23): Uh, obviamente cada uno de estos clips es significativamente más largo de lo que podemos encajar en, en una secuencia. Así que vamos a tener que hacer un montón de recorte. Y si usted no está tan familiarizado con el estreno, uh, si sólo lo utilizan para obtener por entonces usted está haciendo probablemente la mayor parte de su edición como esta. Permítanme zoom en prensa más en el teclado y luego ir a mis herramientas y agarrar elherramienta de afeitar. Así que usted está probablemente acostumbrado a agarrar esto, uh, encontrar un punto en el que desea iniciar. Tal vez vamos a decir este marco aquí, cortar. Y luego ir hacia adelante un poco, um, tal vez por ahí y cortar de nuevo, a continuación, cambiar a su herramienta de selección, agarrar ese clip y retroceder. Y voy a alejar un poco, alejar un poco y sólo mover esto en su lugar a partir de ahí.
Jake Bartlett (05:05): Probablemente borrarás el resto de este clip y luego pasarás al siguiente y repetirás el proceso una y otra vez, pero déjame deshacer. Um, y volver a antes de hacer esas ediciones. Ahora bien, no hay nada inherentemente malo en editar de esa manera, pero en realidad hay muchos más pasos en esa técnica que deben ocurrir para que este clip llegue a donde tiene que llegar...Así que la primera herramienta de la que vamos a hablar es la herramienta de edición de ondulación, que puedes encontrar aquí en la barra de herramientas, justo aquí con las flechas que van en cualquier dirección de la línea de edición. Así que esta es la herramienta de edición de ondulación B en el teclado es el acceso directo y la forma en que funciona es la misma que con la herramienta de selección. Puedo agarrar el extremo, hacer clic y arrastrar para cambiar mi punto de edición.
Jake Bartlett (05:44): Digamos que estoy mirando justo aquí, donde ese pequeño brazo del río está saliendo. Um, en la, en la base del marco, aquí es donde quiero que empiece. Así que si hago clic y arrastro este punto y luego lo dejo ir, parece que el clip no se movió, pero todo después de que lo hizo. Así que lo que realmente sucedió fue que recortó la capa a ese punto, pero luego cambió todo lo queen la línea de tiempo hacia atrás en el tiempo. Así que, ese punto de edición se conservó. Permítanme deshacer y mostrarles que una vez más. Si hago clic y arrastro esto, estoy moviendo el punto de edición a decir más o menos aquí. Y tan pronto como me suelte, todo después de que sólo se desplazó hacia la izquierda para mantener que los clips en el punto justo donde ya estaba. Sólo cambió el punto de tiempo que la edición se produjo en.
Jake Bartlett (06:28): Puedo hacer lo mismo en el extremo opuesto del clip. Y permítanme alejarme un poco, para que puedan ver más de lo que hay en mi línea de tiempo. Si agarro ese punto de edición y la flecha está apuntando a la izquierda. Así que sé que voy a editar este clip aquí. Si hago clic y arrastro y encuentro el punto en el que quiero que termine este clip en algún lugar por aquí, realmente no importa.Uh, pero va a eliminar toda esta parte del clip a la derecha de donde está mi ratón. Y cuando suelto todos los clips después de que se desplace a la izquierda, así, y esto funciona en todas las pistas. Así que si tuviera más clips o más información aquí en, uh, en la parte superior de la línea de tiempo, que se movería con él. Así que si me muevo este clip hasta dos pistas y éste hasta una pista, pulse B para cambiar ami ondulación, editar la herramienta de nuevo, y extender este clip a cabo esta vez.
Jake Bartlett (07:11): Desplaza todo lo que hay más allá, a la misma distancia que estoy extendiendo ese clip. Por eso se llama edición ondulada, porque está ondulando todo lo que hay más allá de ese punto en la línea de tiempo. Así que déjame deshacer y volver a donde están todos esos clips en la misma pista. Y ahora que está ahí, puedo volver a mi herramienta de selección, que es V en el teclado, igual quecasi todas las aplicaciones de Adobe, y luego haga clic y arrastre ese clip de nuevo. Y tengo mi ajuste habilitado, que se puede encontrar aquí mismo, ajuste en la línea de tiempo como es el atajo de teclado para activar y desactivar eso. Uh, pero es por eso que soy capaz de ajustar a estos marcadores y otros puntos en mi línea de tiempo. Así que sólo voy a retroceder que a la derecha a la parte delantera de esta edición a la derecha en ese marcador. Y permítanme zoomaquí un poco con mi pequeña, uh, barra de desplazamiento aquí abajo.
Jake Bartlett (07:54): Así que puedo ver este clip mejor. Y quiero asegurarme de recortar esto sólo mediante el uso de mi herramienta de selección esta vez, uh, para que coincida con ese marcador. Así que lo destaca cuando se ajusta a ella. Y de esa manera sé que el clip va a ser justo a tiempo a esa parte de la música ahora, porque la edición de ondulación y algunas de estas otras herramientas de edición afecta a todo después de lo que erestrabajar, todo más lejos en la línea de tiempo, uh, que puede causar algunos problemas con cosas como una capa de ajuste de grado de color o estos clips de título que quiero dejar exactamente donde están. Así que para ahorrarme la molestia de preocuparse acerca de dónde están, sólo voy a agarrar tanto los clips de título, uh, tanto título y tarjetas finales, arrastrarlos a una capa de pista, y luego bloquear esa pista aquí porpulsando en el icono del candado.
Jake Bartlett (08:37): Ahora los que no se verán afectados por las ediciones de ondulación o cualquier otra cosa. Están completamente bloqueados. Voy a hacer lo mismo para esta pista aquí. Y yo te dije, yo te mostraría lo que se trata todo esto. Um, eso es una capa de ajuste que acaba de hacer este pequeño destello blanco. Eso es literalmente todo. Um, sólo para dar un poco de una transición en lugar de tener, ya sabes, el clip deeditar duro allí. Va a tener un flash para dos, tal vez tres fotogramas, um, asegúrese de que está activado antes de bloquearlo. Y eso es sólo va a hacer la transición un poco mejor. Así que vamos a ver que el primer clip.
Jake Bartlett (09:12): Cool. Así que vamos a pasar a la siguiente clip. Ahora yo podría alejar aquí y tipo de mover mi juego, la cabeza hacia abajo la línea de tiempo y el trabajo por aquí un poco, pero, uh, realmente, sólo quiero cerrar esta brecha aquí abajo. Así que todavía voy a hacer clic en este espacio vacío aquí. Y este es mi siguiente pequeño consejo rápido se llama un borrado de ondulación. Y, literalmente, todo lo que tienes que hacer esseleccionar esa brecha y pulse eliminar y todo en esa pista se mueve hacia atrás, sólo para una buena medida. Voy a bloquear mi pista de música. Así que nada va a ser manipulado, excepto el metraje de aviones no tripulados. Y podemos trabajar en esta siguiente toma aquí. Ahora te dije que puse estos marcadores hasta el ritmo de la música. Y si usted no sabe nada acerca de la música, es básicamente lo que usted puede aplaudir sumanos al ritmo de la canción.
Jake Bartlett (09:52): Y hay cuatro tiempos por compás. Y de nuevo, no importa si no sabes lo que significa, pero voy a contar esto para ti muy rápido. Así que tenemos 1, 2, 3, 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1. Así que en cada uno, ahí es donde pongo el marcador. Así es como se construye esta canción. Es un formato muy común para la música, especialmente la música de archivo, eh, pero hay cuatro...tiempos por compás. Así que las ediciones normalmente se ven bien en esos tiempos, pero en esta canción en particular, si escuchamos este primer clip de nuevo, justo aquí, mira cuando el scrubber va a la derecha allí, hay un golpe en la música allí, ¿verdad? Y creo que la edición se va a ver bien si cambio esto hacia atrás un tiempo. Así que en el tercer tiempo en lugar del cuarto tiempo. Así que vamos a utilizar esa herramienta de edición de ondulación, estar en lay voy a buscar el ritmo con el teclado, lo acercaré y voy a tratar de encontrarlo. Puedes oírlo. Bien. Ahí es donde quiero que esté la edición. Voy a coger este clip, lo editaré hasta ese punto y lo volveré a reproducir.
Jake Bartlett (11:07): Cool. Así que para la siguiente toma, en realidad quiero cortar incluso un poco más rápido. Así que, um, creo que voy a hacer dos tiempos en este clip y, a continuación, llevar en el siguiente clip. Así que vamos a escuchar que una vez más aquí con ese segundo golpe es así que hay una, un golpe idéntico en este ritmo como lo hay aquí donde ese pequeño golpe es. Eso es lo que quiero que la próxima edición a ser, utilice miripple edit and bring this back. Okay, Cool. Y luego el siguiente pequeño golpe está justo ahí en ese ritmo. Así que eso es, eso es lo que estoy editando también. Voy a ripple edit el resto de eso.
Jake Bartlett (11:53): Y
Jake Bartlett (11:53): Luego tenemos esta toma épica de estos caballos corriendo, que es simplemente impresionante. Así que voy a darle a este un poco más de tiempo y usar los cuatro tiempos en este compás de aquí. Sólo voy a ondular, editar de nuevo a ese marcador.
Jake Bartlett (12:13): Lo mismo. Así que voy a editar este clip de nuevo a todo ese ritmo. Y luego desde este punto, la canción es una especie de espejo o se repite desde ese punto, al menos la estructura de la misma. Así que vamos a escuchar el resto
Jake Bartlett (12:32): Muy bien. La estructura es muy similar a la de la primera mitad de esta edición. Así que voy a tomar decisiones muy similares en la edición. Así que para el primer clip de la segunda mitad, voy a hacer los mismos tres tiempos de ese compás. Así que voy a ir tres tiempos y justo ahí en ese golpe, ahí es donde voy a ondular, editar esto de nuevo al siguiente clip, asegúrese de obtenerdirectamente a la cabeza de reproducción allí. Y el siguiente conjunto que quiero que suceda aquí mismo. ¿Correcto? Donde eso, ese tipo de pinza está justo ahí cuando lo sangró de nuevo. Y luego esta toma, quiero que sea más corto. Así que voy a editar en todo ese ritmo allí mismo. No la cabeza de reproducción, pero el marcador. Ahí vamos.
Jake Bartlett (13:26): Esa será la última toma. No creo que tenga más clips después de eso. Um, así que voy a recortar esto hasta este punto en la edición, sólo para mantener todo contenido. Y esto es lo que me queda. Ahora, voy a ajustar mi línea de tiempo a mi vista pulsando el botón de barra diagonal. Y ahora tengo todos mis clips en su lugar. Así que permítanme cambiar de nuevo a mi herramienta de selección.V en el teclado, y vamos a ver todo esto tal cual, y voy a maximizar este panel pasando el ratón por encima y pulsando la tecla Tilda, la pequeña línea garabateada al lado de la tecla debajo de tu escape, tecla en el teclado y pulsa play.
Jake Bartlett (14:12):
Muy bien. Eso es bastante épico. Así que la sincronización allí, creo que es genial. Se edita la música. Estoy muy en sincronía y creo que es una buena edición poco ágil, pero creo que podemos hacer un poco mejor en la selección de lo que está en algunos de estos clips. Um, ¿por qué no empezamos con esto, esta toma de los caballos en este momento, porque cada uno de estos clips sólo comienza justo en el comienzo de la, laY puede haber más cosas interesantes más adelante en los clips que son todos muy largos. Así que las dos siguientes herramientas que quiero hablar son las herramientas de deslizamiento y deslizamiento. Y usted puede encontrar a la derecha aquí debajo de la maquinilla de afeitar. Tenemos las herramientas de deslizamiento y deslizamiento. Así que lo que hace la herramienta de deslizamiento es deja los puntos de entrada y salida del clip que se va a manipular, a la derecha, donde seson, pero desliza el metraje en esos puntos de entrada y salida.
Jake Bartlett (14:56):
Esto es exactamente lo mismo que si usted fuera a utilizar la panorámica detrás o la herramienta de punto de anclaje y después de los efectos para deslizar un contenido de capas alrededor en la línea de tiempo. Así que si hago clic y arrastre en este clip, um, se ve que nada se mueve, pero estoy recibiendo este indicador de código de tiempo, lo que me permite saber lo lejos que estoy desplazando este clip de donde estaba. Y si nos fijamos en el monitor de programa en la parte superior, a la derecha, se puedever los puntos de entrada y salida. Uh, el, los marcos de lo que los puntos de entrada y salida son. Así que digamos que quiero encuadrar estos caballos para ser más el foco central en el inicio del clip. No están tan cerca de la cámara, pero yo podría decir elegir un punto de partida más interesante tal vez justo aquí. La tasa como ese pico de la montaña en el fondo está en el marco.
Jake Bartlett (15:37):
Y el lado derecho es el punto de salida. Así que puedo ver dónde estará la cámara cuando suelte el ratón. Así que hago clic y arrastro, digamos que justo ahí. Ahora ese clip no ha cambiado de posición. El contenido sólo se ha deslizado dentro de los puntos de edición. Así que si reproduzco esto, obtengo una mejor vista de esos caballos sin modificar el resto de mi edición. Así que esa es la herramienta de deslizamiento.Así que, ¿por qué no elegimos un par de clips más en los que también queramos cambiar los puntos de entrada y salida? Así que este de aquí, por ejemplo, ¿por qué no empezamos justo antes de ese resplandor en el lado izquierdo? En el punto final, puedes ver los picos del sol detrás de esa montaña. Eso me gusta. Así que empecemos justo antes de eso.
Jake Bartlett (16:21):Y tenemos ese bonito destello justo aquí arriba del sol asomándose. Y creo que voy a cambiar eso un poco más. Así que empieza enseguida. Muy bien. Vale. Veamos si hay algo más interesante en este clip. Um, honestamente todo el clip es impresionante. Sólo volando a través de este pequeño lecho de arroyo. Um, pero quizás justo aquí donde esa roca está pasando...bastante cerca de la cámara en el lado derecho. Um, ahí es donde voy a tener el punto de salida y ahí vamos. Tengo nuestros caballos. Esta toma es bastante bueno. Es en cámara lenta, creo. Um, tal vez vamos a empujar hacia adelante un poco, uh, en algún lugar por aquí, ¿verdad? Cuando la ola se estrella contra las rocas. Así que voy a empezar justo antes de que comience a agrietarse allí, salpica ir a la siguiente toma. Y eso es probablementeSuficiente por ahora. Podemos preocuparnos de los otros clips en un momento.
Jake Bartlett (17:13): Uh, vamos a pasar a la siguiente herramienta que quiero señalar a usted, que es la herramienta de diapositivas. Si hace clic y mantiene en la herramienta de deslizamiento justo debajo de ella es la herramienta de diapositivas. Y esto se comporta un poco diferente en lugar de desplazar el contenido de ese material de archivo o que el clip que está editando y que lleva a los puntos de edición, que va a preservar lo que hay entre las ediciones yAsí que si hago clic y arrastro este clip, puedes ver que los puntos de entrada y salida se mueven y que el contenido del clip se mantiene. Así que si quisiera retroceder este clip para que el punto final esté en este marcador, um, podría hacerlo. Y los puntos de entrada y salida de los clips circundantes se han desplazado para hacer posible esa edición sólo con el clip.herramienta.
Jake Bartlett (17:56): Si deshago y digo, uso mi selección para, habría tenido que, ya sabes, retroceder este, hasta sobrescribir el clip anterior, y luego venir aquí y arrastrar este fuera. Es sólo más trabajo del que necesitas hacer. Así que si deshago una vez más, voy a mi herramienta de diapositivas, agarro ese clip y lo retrocedo, todo lo demás está solucionado y puedo reproducirlo. Y aquí vamos. Ahora no lo hiceEn realidad quiero hacer eso. Así que permítanme deshacer. Pero esas son las herramientas de deslizamiento y deslizamiento. Similar a la herramienta de deslizamiento es la herramienta de edición de rodadura. Y esto está por debajo de la herramienta de edición de ondulación. Así que si selecciono esa herramienta, lo que esto va a hacer es, eh, sólo funciona en los puntos de edición. Lo que le permite hacer es sólo desplazar el punto de edición de los dos clips a cada lado de esa edición.
Jake Bartlett (18:38): Si muevo esto, no se cambia el contenido de los clips. Sólo se desplaza el punto de edición de esos dos clips. Y eso es otra herramienta que ahorra mucho tiempo, porque si usara la herramienta de selección, tendría que mover un clip al punto de entrada y el siguiente al punto de salida. Así que te ahorra tiempo. Déjame deshacerlo. Vale.Vamos a pasar a este clip de aquí. Le dije que tenía algo diferente en mente para esto, y si hago doble clic en este clip, por lo que podemos ver en nuestro monitor de origen, uh, verás que estamos utilizando sólo el primer par de segundos. En realidad es más de un minuto de duración clip y tenemos este agradable, fresco pan todo el camino alrededor del avión. Ahora, lo que quiero hacer es utilizar toda la toma, pero dentro de estemarco de tiempo aquí abajo, así que quiero que toda la duración del clip tenga lugar entre estos dos puntos de edición.
Jake Bartlett (19:25): Y podemos hacerlo con la reasignación de tiempo. Ahora, si usted no está familiarizado con los dos siguientes, voy a hablar de la forma en que usted podría hacer esto es tal vez llevar el clip hacia arriba, um, extender este todo el camino hacia fuera. Así que tenemos toda la longitud del clip. Permítanme hacer eso, llevar este todo el camino hacia fuera y luego a la derecha, haga clic en él, vaya a la velocidad de barra duración, y luego cambiar la velocidad aalgo muy alto, como el 500%. Y que le dará una duración de dos segundos, cuatro fotogramas, pero eso es realmente sólo una conjetura. Y lo que realmente necesita es saber la duración entre estos dos puntos. Así que usted podría cancelar fuera de eso y, ya sabes, tal vez establecer un punto aquí en el inicio de que, esa brecha aquí, pulse, puedo ir aquí, pulse oh, para el punto de salida. Y entonces obtenemos laduración un segundo, cuatro fotogramas, y luego se podría volver a la velocidad y luego cambiar esto a un segundo y cuatro fotogramas.
Jake Bartlett (20:15): Y ahí lo tienes, el clip tiene la longitud correcta, pero hay, él mucho, mucho más simple manera de hacer esto sin tener que comprobar nada de, uh, ya sabes, esta sincronización en absoluto, claro la entrada y salida. Y eso es usando la herramienta de estiramiento de la tasa. Eso está por debajo de la herramienta de edición de ondulación, así, aquí mismo, herramienta de estiramiento de la tasa. Lo que esto le permite hacer es, literalmente, cambiar la velocidad del clip.como si estuviera editando la longitud del clip. Así que si hago clic y arrastro en el, punto de salida llevar esto todo el camino de vuelta a ese punto allí, donde quiero que termine. Todo el clip se está reproduciendo dentro de ese marco de tiempo. Y puedo mover este clip de nuevo hacia abajo, y ahora si usted juega esto de nuevo,
Jake Bartlett (20:55): Aquí vamos. Oh, y parece que me tiró hacia atrás sólo un poco demasiado lejos. Hay un fotograma muerto allí. Así que voy a hacer clic en mi tasa, herramienta de estiramiento de nuevo, y acaba de llevar a cabo. Ahí vamos. La velocidad se ha actualizado automáticamente para ese clip. Y ahí vamos. Ahora podemos ver que toda la duración de ese clip, uh, dentro de ese marco de tiempo, sin matemáticas involucrados, sin necesidad deMuy fácil. Bien. Para el siguiente clip, quiero hacer algo muy similar. Uh, porque de nuevo, si vamos al monitor de origen, se puede ver que hay mucho más a este clip de lo que tenemos en el punto de entrada y salida. Así que lo que me gustaría hacer es reproducir esta parte del clip rápido y luego ir a la velocidad normal. Así que lo que tengo que hacer es, de nuevo, llevar este clip hasta un punto en el que puedaextender esto un poco.
Jake Bartlett (21:39): Um, así que permítanme alejar, darme un poco más de espacio aquí y sólo extender este clip a cabo bastante lejos, probablemente no va a necesitar toda la cosa. Uh, pero vamos a encontrar ese punto en el que quiero que vaya de cámara rápida a movimiento regular. Así que probablemente aquí, donde se puede ver el horizonte y voy a hacer una edición allí. Y yo sólo voy a usar miherramienta de afeitar. No hay razón para no hacerlo. Ahí vamos. Uh, entonces voy a agarrar la herramienta de estiramiento de la tasa y encontrar el punto que quiero que el movimiento rápido para. Así que voy a hacer zoom aquí una vez más y escuchó la canción.
Jake Bartlett (22:15): En realidad, creo que voy a usar mi marcador para el ritmo. Ahí es donde quiero que el movimiento rápido se detenga. Así que con mi herramienta de estiramiento de ritmo, voy a agarrar este punto, traerlo de vuelta. Y porque hice ese corte de navaja justo ahí, sé que el final de este clip va a ir directamente al comienzo de este clip. Así que ahora podemos agarrar mi herramienta de selección, traer estey luego recortar el punto de salida de esto para llenar el resto de la brecha y llevar a los dos clips de nuevo hacia abajo. Y ahora esto debería reproducirse a la perfección. Muy bien. Así que más rápido para empezar y luego en movimiento regular. Muy bien, este clip siguiente, lo mismo. Es bastante lento, pero es un movimiento de cámara muy dinámico. Así que voy a acelerar todo por lo que fuera, uh, hasta una velocidad de pista,estirándolo hacia abajo para que quepa todo, uh, la brecha allí, ese punto de edición. Pero ahora todo el clip está dentro de ese marco de tiempo
Jake Bartlett (23:12): Y es un movimiento de cámara mucho más dinámico de esa manera. Ok. Y para este último clip, vamos a hacer exactamente lo mismo que la toma del avión, donde comienza rápido y luego va un poco más lento. Así que tal vez justo ahí es donde quiero que vaya a movimiento regular. Um, así que voy a cortar con mi herramienta de afeitar. Una vez más. Voy a encontrar el punto en que quiero que este movimiento rápido...para detener. Probablemente allí en ese golpe allí, agarra mi tasa, herramienta de estiramiento, traer de vuelta, seleccione el segundo clip y traer de vuelta y luego recortar el punto de salida para que coincida con mi edición. Voy a llevar esto hacia abajo ahora, el zoom para adaptarse a la barra Ford QI y luego reproducirlo. Perfecto. Vamos a jugar todo esto de nuevo y ver dónde terminamos
Jake Bartlett (24:19): Así que ahí lo tienen, un resumen muy rápido de algunas de mis herramientas favoritas en Premiere que siento que mucha gente no está utilizando en todo su potencial. Espero que hayan sacado algo de esto y puedan empezar a aplicarlo a sus propios proyectos de edición, ya sea tan simple como cortar su propio demo reel o que estén trabajando en el trabajo de un cliente que realmente requiere edición.La realidad es que usted está ahorrando clics mediante el uso de estas otras herramientas, en lugar de utilizar sólo la herramienta de afeitar y la herramienta de selección para cambiar las cosas. Realmente se reduce a la cantidad de clics que usted está poniendo en todo un día de trabajo dentro de estreno. Se puede ahorrar mucho tiempo si utiliza estas herramientas para su ventaja, muchas gracias por ver. Y si te gusta estoY no olvides registrarte para obtener una cuenta de estudiante gratuita que te permitirá acceder no solo a los recursos de este tutorial, sino también a una gran cantidad de información y recursos de valor incalculable. Gracias de nuevo por seguirnos y nos vemos en el próximo.