ຫ້າ​ເຄື່ອງ​ມື​ທາງ​ເທີງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ວິ​ດີ​ໂອ​ໄວ​ໃນ Premiere Pro​

ເລັ່ງຂັ້ນຕອນການເຮັດວຽກຂອງ Premiere Pro ຂອງທ່ານດ້ວຍເຄື່ອງມືຕັດຕໍ່ວີດີໂອ 5 ອັນນີ້

Adobe Premiere Pro ເປັນຊອບແວຕັດຕໍ່ວິດີໂອຊັ້ນນໍາຂອງໂລກສຳລັບຮູບເງົາ, ໂທລະພາບ ແລະເວັບ — ແຕ່ຖ້າທ່ານມັກນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ, ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍໃຊ້ມັນເທື່ອ.

ປ່ອຍມັນໃສ່ຕົວແກ້ໄຂວິດີໂອ , ເຈົ້າຄິດແລ້ວ.

ແລ້ວ, ຖ້າເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ ທັງໝົດ ? ແນ່ນອນ, Premiere Pro ບໍ່ ເບິ່ງ ຄື After Effects. ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າ — ດ້ວຍການແນະນຳທີ່ຖືກຕ້ອງ — ທ່ານບໍ່ສາມາດມີຄວາມຊຳນານພໍທີ່ຈະແກ້ໄຂວິດີໂອຂອງທ່ານໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນ ແມ່ນ ເຂົ້າກັນໄດ້.

ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ School of Motion ແລະຄູສອນ Jake Bartlett ຂອງພວກເຮົາເຂົ້າມາ.

Jake ສອນ Explainer Camp ແລະ Photoshop + Illustrator Unleashed ; ລາວຍັງເຮັດວຽກໃຫ້ Coca-Cola, Twitter ແລະ Skype, ມີການຕິດຕາມອອນໄລນ໌ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະຮູ້ສິ່ງຫນຶ່ງຫຼືສອງຢ່າງກ່ຽວກັບທຸກໆດ້ານຂອງອະນິເມຊັນ.

ໃນ ມື້ນີ້. tutorial , Jake ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຫ້າ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​, ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ແກ້​ໄຂ​ວິ​ດີ​ໂອ​ທີ່​ເປັນ​ປະ​ໂຫຍດ​ໃນ Premiere Pro​, ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ໂຕ້​ຕອບ​ຫຼາຍ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​.

ເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂອັນດັບ 5 ໃນ Premiere Pro: ວິດີໂອສອນ

{{lead-magnet}}

ວິທີໃຊ້ເຄື່ອງມືແກ້ໄຂ RIPPLE ໃນ PREMIERE PRO

ແທນ​ທີ່​ຈະ​ຕັດ clip ເປັນ​ຊໍ່​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ແລະ​ຊ່ອງ​ຫວ່າງ​ທີ່​ບໍ່​ຕ້ອງ​ການ​, ໃຊ້​ເຄື່ອງ​ມື Ripple Edit ຮັກ​ສາ​ທາມ​ລາຍ​ຂອງ​ທ່ານ​ສະ​ອາດ​.

ເພື່ອ​ນໍາ​ໃຊ້ Ripple Edit​, ໃຫ້​ຄລິກ​ໃສ່ ປ່ອງຢ້ຽມເຄື່ອງມື; ຫຼືກົດ B ເທິງຂອງທ່ານຂອງການຕັດ. ແລະຖ້າທ່ານບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດ, ເອີ, ຖ້າເຈົ້າພຽງແຕ່ໃຊ້ມັນເພື່ອຜ່ານໄປ, ເຈົ້າອາດຈະເຮັດການດັດແກ້ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຈົ້າແບບນີ້. ໃຫ້ຂ້ອຍຊູມເຂົ້າໄປທີ່ກົດບວກເທິງແປ້ນພິມ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມາຫາເຄື່ອງມືຂອງຂ້ອຍ ແລະຈັບເອົາເຄື່ອງມືຕັດຜົມ. ສະນັ້ນເຈົ້າອາດຈະໃຊ້ແລ້ວກັບການຈັບເອົາອັນນີ້, ເອີ, ຊອກຫາຈຸດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເລີ່ມຕົ້ນ. ບາງທີພວກເຮົາຈະເວົ້າວ່າກອບນີ້ຢູ່ທີ່ນີ້, ຕັດ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າເລັກນ້ອຍ, um, ບາງທີກ່ຽວກັບບ່ອນນັ້ນແລະຕັດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນປ່ຽນໄປຫາເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກຂອງທ່ານ, ຈັບຄລິບນັ້ນແລະສໍາຮອງຂໍ້ມູນ. ແລະຂ້ອຍຈະຊູມອອກໜ້ອຍໜຶ່ງ, ຊູມອອກໜ້ອຍໜຶ່ງ ແລະພຽງແຕ່ຍ້າຍອັນນີ້ໄປໃສ່ບ່ອນນັ້ນຈາກບ່ອນນັ້ນ.

Jake Bartlett (05:05): ເຈົ້າອາດຈະພຽງແຕ່ລຶບຄລິບນີ້ອອກ ແລະ ຈາກ​ນັ້ນ​ຍ້າຍ​ໄປ​ຫາ​ອັນ​ຕໍ່​ໄປ​ແລະ​ເຮັດ​ເລ​ື້ມ​ຄືນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ນັ້ນ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​, ແຕ່​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍົກ​ເລີກ​. ເອີ, ແລະພຽງແຕ່ກັບຄືນໄປຫາກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະແກ້ໄຂເຫຼົ່ານັ້ນ. ໃນປັດຈຸບັນບໍ່ມີຫຍັງຜິດປົກກະຕິກັບການດັດແກ້ແບບນັ້ນ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວມີຫຼາຍຂັ້ນຕອນໃນເຕັກນິກນັ້ນຫຼາຍກ່ວາຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄລິບນີ້ບ່ອນທີ່ມັນຕ້ອງການ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຄື່ອງມືທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບແມ່ນເຄື່ອງມືແກ້ໄຂ ripple, ເຊິ່ງທ່ານສາມາດຊອກຫາໄດ້ທີ່ນີ້ຢູ່ໃນແຖບເຄື່ອງມືທີ່ນີ້ດ້ວຍລູກສອນໄປໃນທິດທາງຂອງເສັ້ນການແກ້ໄຂ. ດັ່ງນັ້ນນີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືແກ້ໄຂ ripple B ໃນແປ້ນພິມແມ່ນທາງລັດແລະວິທີການເຮັດວຽກນີ້ແມ່ນຄືກັນກັບເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ຈັບ​ທີ່​ສຸດ​, ຄລິກ​ແລະ drag ເພື່ອ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແກ້ໄຂຈຸດ.

Jake Bartlett (05:44): ສະນັ້ນສົມມຸດວ່າຂ້ອຍກຳລັງຊອກຫາຢູ່ບ່ອນນີ້, ບ່ອນທີ່ມີແຂນນ້ອຍຂອງແມ່ນ້ຳອອກມາ. Um, ຢູ່, ຢູ່ຖານຂອງກອບ, ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ມັນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະນັ້ນຖ້າຂ້ອຍກົດແລະລາກຈຸດນີ້ແລ້ວປ່ອຍມັນໄປ, ເບິ່ງຄືວ່າຄລິບບໍ່ໄດ້ຍ້າຍ, ແຕ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຫຼັງຈາກມັນເຮັດ. ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຕົວຈິງແມ່ນມັນໄດ້ຕັດຊັ້ນໄປຫາຈຸດນັ້ນ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ປ່ຽນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນເສັ້ນເວລາກັບຄືນໄປບ່ອນໃນເວລາ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈຸດແກ້ໄຂນັ້ນຖືກຮັກສາໄວ້. ໃຫ້ຂ້ອຍຍົກເລີກ ແລະພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ. ຖ້າຂ້ອຍຄລິກແລະລາກນີ້, ຂ້ອຍກໍາລັງຍ້າຍຈຸດແກ້ໄຂທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບທີ່ນີ້. ແລະທັນທີທີ່ຂ້ອຍປ່ອຍໄປ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ປ່ຽນໄປທາງຊ້າຍເພື່ອຮັກສາຄລິບນັ້ນຢູ່ໃນຈຸດທີ່ມັນຢູ່ແລ້ວ. ມັນພຽງແຕ່ປ່ຽນຈຸດເວລາທີ່ການແກ້ໄຂເກີດຂຶ້ນໃນ.

Jake Bartlett (06:28): ຂ້ອຍສາມາດເຮັດສິ່ງດຽວກັນໄດ້ຢູ່ກົງກັນຂ້າມຂອງຄລິບ. ແລະໃຫ້ຂ້ອຍຊູມອອກໜ້ອຍໜຶ່ງ, ເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດເຫັນສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນທາມລາຍຂອງຂ້ອຍໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ຖ້າຂ້ອຍຈັບຈຸດແກ້ໄຂນັ້ນແລະລູກສອນຊີ້ໄປທາງຊ້າຍ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຈະແກ້ໄຂຄລິບນີ້ຢູ່ທີ່ນີ້. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄລິກ​ແລະ​ລາກ​ແລະ​ຊອກ​ຫາ​ຈຸດ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ clip ນີ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ທີ່​ບາງ​ບ່ອນ​ໃນ​ທີ່​ນີ້​, ມັນ​ບໍ່​ສໍາ​ຄັນ​. ເອີ, ແຕ່ມັນຈະເອົາສ່ວນທັງໝົດຂອງຄລິບນີ້ໄປເບື້ອງຂວາຂອງບ່ອນທີ່ເມົາສ໌ຂອງຂ້ອຍຢູ່. ແລະ​ເມື່ອ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປ່ອຍ​ໄປ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ clip ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ມັນ​ປ່ຽນ​ໄປ​ທາງ​ຊ້າຍ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​, ແລະ​ນີ້​ເຮັດ​ວຽກ​ໃນທົ່ວເພງທັງຫມົດ. ດັ່ງນັ້ນຖ້າຂ້ອຍມີຄລິບເພີ່ມເຕີມຫຼືຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມຢູ່ທີ່ນີ້, uh, ຢູ່ເທິງສຸດຂອງເສັ້ນເວລາ, ມັນຈະຍ້າຍອອກໄປ. ສະນັ້ນ ຖ້າຂ້ອຍຍ້າຍຄລິບນີ້ຂຶ້ນສອງເພງ ແລະອັນນີ້ຂຶ້ນໜຶ່ງເພງ, ໃຫ້ກົດ B ເພື່ອສະຫຼັບໄປຫາ ripple ຂອງຂ້ອຍ, ແກ້ໄຂເຄື່ອງມືອີກຄັ້ງ ແລະຂະຫຍາຍຄລິບນີ້ອອກເທື່ອນີ້.

Jake Bartlett (07:11): ມັນປ່ຽນທຸກຢ່າງເກີນກວ່າມັນ, ໄລຍະຫ່າງດຽວກັນທີ່ຂ້ອຍກຳລັງຂະຫຍາຍຄລິບນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນຖືກເອີ້ນວ່າການແກ້ໄຂ ripple ເນື່ອງຈາກວ່າມັນ rippling ໃນທົ່ວທຸກສິ່ງອື່ນທີ່ຜ່ານມາຈຸດນັ້ນໃນ timeline ໄດ້. ສະນັ້ນໃຫ້ຂ້ອຍຍົກເລີກການກັບຄືນໄປຫາບ່ອນທີ່ຄລິບທັງຫມົດເຫຼົ່ານັ້ນຢູ່ໃນເສັ້ນທາງດຽວກັນ. ແລະຕອນນີ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຂ້ອຍສາມາດປ່ຽນກັບໄປຫາເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກຂອງຂ້ອຍ, ເຊິ່ງແມ່ນ V ໃນແປ້ນພິມ, ຄືກັນກັບທຸກແອັບພລິເຄຊັນ Adobe, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄລິກແລະລາກຄລິບນັ້ນຄືນ. ແລະຂ້ອຍໄດ້ເປີດໃຊ້ snapping ຂອງຂ້ອຍ, ທີ່ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາໄດ້ຢູ່ບ່ອນນີ້, snap ໃນ timeline ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປຸ່ມລັດແປ້ນພິມເພື່ອເປີດແລະປິດມັນ. ເອີ, ແຕ່ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍສາມາດແນບໃສ່ເຄື່ອງໝາຍເຫຼົ່ານີ້ ແລະຈຸດອື່ນໆໃນທາມລາຍຂອງຂ້ອຍ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຈະສໍາຮອງຂໍ້ມູນສິດທິໃນການດ້ານຫນ້າຂອງການແກ້ໄຂນີ້ສິດທິໃນເຄື່ອງຫມາຍນັ້ນ. ແລະໃຫ້ຂ້ອຍຊູມເຂົ້າໄປບ່ອນນີ້ໜ້ອຍໜຶ່ງ, ເອີ້, ແຖບເລື່ອນລົງລຸ່ມນີ້.

Jake Bartlett (07:54): ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍສາມາດເບິ່ງຄລິບນີ້ດີກວ່າ. ແລະຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການຕັດນີ້ພຽງແຕ່ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກຂອງຂ້ອຍໃນເວລານີ້, uh, ເພື່ອຈັບຄູ່ກັບເຄື່ອງຫມາຍນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເນັ້ນໃສ່ມັນໃນເວລາທີ່ມັນ snaps ກັບມັນ. ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ clip ແມ່ນ​ໄປ​ໃຫ້ທັນເວລາກັບສ່ວນຂອງດົນຕີດຽວນີ້ເພາະວ່າການດັດແກ້ ripple ແລະບາງເຄື່ອງມືການດັດແກ້ອື່ນໆເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຫຼັງຈາກສິ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕໍ່ໄປໃນ timeline, uh, ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາກັບສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: ລະດັບສີ. ຊັ້ນການປັບຕົວຫຼືຄລິບຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການອອກຈາກບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຢູ່. ສະນັ້ນເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດຕົນເອງບັນຫາຂອງຄວາມກັງວົນວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃສ, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຈະຈັບທັງ clips ຫົວຂໍ້, uh, ທັງຫົວຂໍ້ແລະບັດສິ້ນສຸດ, ລາກພວກມັນຂຶ້ນຊັ້ນຫນຶ່ງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລັອກເພງນັ້ນຢູ່ທີ່ນີ້ໂດຍການຄລິກໃສ່. ໄອຄອນລັອກ.

Jake Bartlett (08:37): ດຽວນີ້ສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນຈະບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກການດັດແກ້ ripple ຫຼືສິ່ງອື່ນໃດ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກລັອກຢ່າງສົມບູນ. ຂ້ອຍຈະເຮັດສິ່ງດຽວກັນກັບເພງນີ້ຢູ່ທີ່ນີ້. ແລະຂ້ອຍບອກເຈົ້າວ່າ, ຂ້ອຍຈະສະແດງໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນຫຍັງ. ເອີ, ນັ້ນແມ່ນຊັ້ນການປັບຕົວທີ່ພຽງແຕ່ເຮັດ Flash ສີຂາວນ້ອຍໆນີ້. ນັ້ນ​ເປັນ​ການ​ຮູ້​ຫນັງ​ສື​ມັນ​. ເອີ, ພຽງແຕ່ໃຫ້ການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍແທນທີ່ຈະມີ, ເຈົ້າຮູ້, clip ແກ້ໄຂຍາກຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ມັນຈະມີແຟດສໍາລັບສອງ, ບາງທີສາມເຟຣມ, um, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນຖືກເປີດໃຊ້ກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະລັອກມັນ. ແລະວ່າພຽງແຕ່ຈະເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນດີຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ. ສະນັ້ນໃຫ້ເບິ່ງຄລິບທໍາອິດນັ້ນ.

Jake Bartlett (09:12): ເຢັນ. ສະນັ້ນໃຫ້ເຮົາກ້າວໄປສູ່ຄລິບຕໍ່ໄປ. ດຽວນີ້ຂ້ອຍສາມາດຊູມອອກຢູ່ທີ່ນີ້ແລະປະເພດຂອງການຫຼີ້ນຂອງຂ້ອຍ, ມຸ່ງ ໜ້າ ໄປຫາເສັ້ນເວລາແລະເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນີ້ເລັກນ້ອຍ, ແຕ່, ເອີ, ຂ້ອຍກໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການປິດຊ່ອງຫວ່າງນີ້ລົງທີ່ນີ້. ສະນັ້ນຂ້ອຍຍັງຈະຄລິກໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງນີ້ຢູ່ບ່ອນນີ້. ແລະນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາເລັກນ້ອຍໄວຕໍ່ໄປຂອງຂ້ອຍເອີ້ນວ່າການລຶບ ripple. ແລະຮູ້ຫນັງສືທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດແມ່ນເລືອກຊ່ອງຫວ່າງນັ້ນແລະກົດລົບແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນເສັ້ນທາງນັ້ນຍ້າຍກັບຄືນໄປບ່ອນ, ພຽງແຕ່ສໍາລັບການວັດແທກທີ່ດີ. ຂ້ອຍຈະລັອກເພງຂອງຂ້ອຍ. ສະນັ້ນ ບໍ່ມີຫຍັງຈະໝູນໃຊ້ໄດ້ ນອກຈາກພາບຂອງ drone. ແລະພວກເຮົາສາມາດເຮັດວຽກໃນການສັກຢາຕໍ່ໄປໄດ້ຢູ່ທີ່ນີ້. ບັດ​ນີ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ບອກ​ທ່ານ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕັ້ງ​ເຄື່ອງ​ຫມາຍ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ເຖິງ​ການ​ຕີ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ. ແລະຖ້າທ່ານບໍ່ຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບດົນຕີ, ມັນແມ່ນພື້ນຖານທີ່ທ່ານສາມາດຕົບມືຕາມຈັງຫວະຂອງເພງ.

Jake Bartlett (09:52): ແລະມີສີ່ຄັ້ງຕໍ່ມາດຕະການ. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນຖ້າຫາກວ່າທ່ານບໍ່ຮູ້ວ່າມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຈະນັບນີ້ອອກສໍາລັບທ່ານໄວແທ້ໆ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ຮັບ 1, 2, 3, 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1. ດັ່ງນັ້ນໃນທຸກໆອັນ, ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍໃສ່ເຄື່ອງຫມາຍ. ນັ້ນແມ່ນວິທີການສ້າງເພງນີ້. ມັນເປັນຮູບແບບທົ່ວໄປຫຼາຍສໍາລັບດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນດົນຕີຫຼັກຊັບ, uh, ແຕ່ມີສີ່ເທື່ອຕໍ່ມາດຕະການ. ດັ່ງນັ້ນການດັດແກ້ປົກກະຕິຈະເບິ່ງດີໃນຈັງຫວະເຫຼົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໃນເພງນີ້, ຖ້າພວກເຮົາຟັງຄລິບທໍາອິດນີ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຢູ່ທີ່ນີ້, ເບິ່ງເວລາທີ່ scrubber ໄປຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ມີສຽງດົນຕີຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແມ່ນບໍ? ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າການແກ້ໄຂຈະເບິ່ງງາມຖ້າຂ້ອຍປ່ຽນຄືນນີ້ຕີຫນຶ່ງ. ດັ່ງ​ນັ້ນ​ໃນ​ການ​ຕີ​ທີ​ສາມ​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ການ​ຕີ​ທີ​ສີ່​. ສະນັ້ນໃຫ້ເຮົາໃຊ້ມັນເຄື່ອງມືແກ້ໄຂ ripple, ຢູ່ເທິງແປ້ນພິມ, ຈັບຄລິບນີ້. ແລະຂ້ອຍຈະຊອກຫາບ່ອນທີ່ຕີນັ້ນບວກໃສ່ເທິງແປ້ນພິມທີ່ພວກເຮົາຈະຊູມເຂົ້າ ແລະຂ້ອຍກໍ່ພຽງແຕ່ຈະຂັດມັນ ແລະພະຍາຍາມຊອກຫາບ່ອນນັ້ນຢູ່ບ່ອນນັ້ນ. ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນມັນ. ຕົກລົງ. ດັ່ງນັ້ນນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການແກ້ໄຂ. ຂ້ອຍຈະຈັບຄລິບນີ້ຢູ່ບ່ອນນີ້, ແກ້ບັນຫາກັບໄປທີ່ຈຸດນັ້ນ ແລ້ວຫຼິ້ນອັນນີ້ອີກຄັ້ງ.

Jake Bartlett (11:07): ເຢັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການສັກຢາຕໍ່ໄປ, ຕົວຈິງແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະຕັດໄດ້ໄວຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ເອີ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະເຮັດສອງເທື່ອໃນຄລິບນີ້ແລ້ວເອົາມາໃນຄລິບຕໍ່ໄປ. ສະນັ້ນ ເຊີນທ່ານຮັບຟັງໄດ້ອີກວ່າ ການຕີຄັ້ງທີ 2 ນັ້ນກໍຄືການຕີທີ່ຄ້າຍໆກັນໃນຈັງຫວະນີ້ ເພາະມີຢູ່ບ່ອນນີ້ທີ່ສຽງກະໂປງນ້ອຍນັ້ນຢູ່. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການແກ້ໄຂຕໍ່ໄປ, ໃຊ້ການແກ້ໄຂ ripple ຂອງຂ້ອຍແລະເອົາມັນຄືນມາ. ຕົກລົງ, ເຢັນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ thump ນ້ອຍຕໍ່ໄປແມ່ນຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນຈັງຫວະນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງແກ້ໄຂຄືກັນ. ຂ້ອຍຈະແກ້ໄຂສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຫຼັງນັ້ນ.

Jake Bartlett (11:53): ແລະ

Jake Bartlett (11:53): ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສັກຢາ epic ນີ້. ຂອງມ້າເຫຼົ່ານີ້ແລ່ນ, ຊຶ່ງເປັນພຽງແຕ່ຫນ້າຫວາດສຽວ. ສະນັ້ນ ຂ້ອຍຈະໃຫ້ເວລາອັນນີ້ອີກໜ້ອຍໜຶ່ງ ແລະໃຊ້ການຕີທັງໝົດສີ່ເທື່ອໃນມາດຕະການນີ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ຈະ ripple, ແກ້​ໄຂ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ເຄື່ອງ​ຫມາຍ​ນັ້ນ.

Jake Bartlett (12:13): ສິ່ງ​ດຽວ​ກັນ​ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຈະ ripple ແກ້ໄຂ clip ນີ້ກັບຄືນໄປບ່ອນທັງຫມົດຈັງຫວະນັ້ນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຈາກຈຸດນີ້, ເພງແມ່ນປະເພດຂອງການສະທ້ອນຫຼືເຮັດຊ້ໍາຈາກຈຸດນັ້ນ, ຢ່າງຫນ້ອຍໂຄງສ້າງຂອງມັນ. ສະນັ້ນໃຫ້ເຮົາຟັງສ່ວນທີ່ເຫຼືອ

Jake Bartlett (12:32): ຕົກລົງ. ສະນັ້ນມັນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍໃນໂຄງສ້າງເປັນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງການແກ້ໄຂນີ້. ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈະເຮັດທາງເລືອກທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍໃນການດັດແກ້. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຄລິບທໍາອິດຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງ, ຂ້ອຍຈະເຮັດສາມເທື່ອຂອງມາດຕະການນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈະໄປສາມເທື່ອແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນຢູ່ທີ່ thump ນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະ ripple, ແກ້ໄຂນີ້ກັບຄືນໄປບ່ອນ clip ຕໍ່ໄປ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຂ້ອຍໄປຫາຫົວຫຼິ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແລະຊຸດຕໍ່ໄປຂ້ອຍຕ້ອງການທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້. ສິດ? ຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ການຍຶດແບບນັ້ນແມ່ນຢູ່ບ່ອນນັ້ນ ເມື່ອມັນໄຫລອອກມາ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນການສັກຢານີ້, ຂ້ອຍຕ້ອງການສັ້ນກວ່າ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຈະແກ້ໄຂການຕີທັງໝົດຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງຫຼີ້ນ, ແຕ່ເຄື່ອງໝາຍ. ໄປທີ່ນັ້ນ.

Jake Bartlett (13:26): ນັ້ນຈະເປັນການຍິງຄັ້ງສຸດທ້າຍ. ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າຂ້ອຍມີຄລິບຕໍ່ໄປອີກແລ້ວ. ເອີ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈະຕັດມັນລົງມາເຖິງຈຸດນີ້ໃນການແກ້ໄຂ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຮັກສາທຸກຢ່າງໄວ້. ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍປະໄວ້. ດຽວນີ້, ຂ້ອຍຈະປັບເວລາໃຫ້ເໝາະສົມກັບມຸມມອງຂອງຂ້ອຍໂດຍການກົດປຸ່ມເລື່ອນໄປໜ້າ. ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍມີຄລິບທັງໝົດຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນສະຖານທີ່. ສະນັ້ນໃຫ້ຂ້ອຍປ່ຽນກັບໄປຫາເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກຂອງຂ້ອຍ V ໃນແປ້ນພິມ, ແລະພວກເຮົາຈະເບິ່ງສິ່ງທັງຫມົດນີ້, ແລະຂ້ອຍຈະຂະຫຍາຍກະດານນີ້ໃຫ້ສູງສຸດໂດຍການເລື່ອນໃສ່ມັນແລະກົດປຸ່ມ Tilda, ພຽງເລັກນ້ອຍ.ເສັ້ນ squiggly ຖັດຈາກປຸ່ມຫນຶ່ງພາຍໃຕ້ການຫນີຂອງທ່ານ, ກົດປຸ່ມເທິງແປ້ນພິມແລະກົດຫຼິ້ນ.

Jake Bartlett (14:12):

ຕົກລົງ. ນັ້ນເປັນ epic pretty. ສະນັ້ນເວລາຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ມັນຖືກແກ້ໄຂດົນຕີ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ in-sync ຫຼາຍ​ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ເລັກ​ນ້ອຍ snappy ງາມ​, ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໄດ້​ດີກ​ວ່າ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ຂອງ​ສິ່ງ​ທີ່​ຢູ່​ໃນ​ບາງ​ຄລິບ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​. ເອີ, ເປັນຫຍັງພວກເຮົາບໍ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍນີ້, ການສັກຢາຂອງມ້ານີ້ໃນປັດຈຸບັນ, ເພາະວ່າທຸກໆຄລິບເຫຼົ່ານີ້ພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນທັນທີໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ແຫຼ່ງ footage. ແລະມັນອາດຈະມີສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ມາໃນຄລິບທີ່ພວກມັນຍາວຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນສອງເຄື່ອງມືຕໍ່ໄປທີ່ຂ້ອຍຢາກເວົ້າກ່ຽວກັບແມ່ນເຄື່ອງມືເລື່ອນແລະເລື່ອນ. ແລະເຈົ້າສາມາດຊອກຫາສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ຢູ່ລຸ່ມນີ້ ພາຍໃຕ້ຜ້າມ່ານ. ພວກເຮົາມີເຄື່ອງມື slip ແລະ slide. ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ເຄື່ອງມື slip ເຮັດແມ່ນປ່ອຍໃຫ້ຈຸດເຂົ້າແລະອອກຂອງ clip ທີ່ທ່ານກໍາລັງຈະຫມູນໃຊ້, ຖືກຕ້ອງ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຢູ່, ແຕ່ມັນເລື່ອນ footage ອ້ອມຮອບຈຸດທີ່ຢູ່ໃນແລະອອກ.

Jake Bartlett (14:56):

ອັນນີ້ຄືກັນກັບວ່າເຈົ້າຈະໃຊ້ແພັດທາງຫຼັງ ຫຼື ເຄື່ອງມືຈຸດສະໝໍ ແລະຫຼັງຜົນກະທົບເພື່ອເລື່ອນຊັ້ນເນື້ອຫາໃນເສັ້ນເວລາ. ສະນັ້ນຖ້າຂ້ອຍກົດແລະລາກໃສ່ຄລິບນີ້, ເຈົ້າຈະເຫັນວ່າບໍ່ມີຫຍັງເຄື່ອນທີ່, ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຕົວຊີ້ວັດລະຫັດເວລານີ້, ໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍປ່ຽນຄລິບນີ້ຈາກບ່ອນໃດ. ແລະຖ້າຫາກວ່າທ່ານເບິ່ງຢູ່ໃນຕິດຕາມກວດກາໂຄງການໃນເທິງ, ສິດ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງຈຸດເຂົ້າແລະອອກ. ເອີ, ຂອບຂອງສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນແລະອອກຈຸດນັ້ນ. ສະນັ້ນສົມມຸດວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການສ້າງມ້າເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ເປັນຈຸດໃຈກາງຫຼາຍໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄລິບ. ພວກມັນບໍ່ໃກ້ຄຽງກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແຕ່ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເລືອກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຫນ້າສົນໃຈກວ່ານີ້. ອັດຕາທີ່ຍອດພູໃນພື້ນຫຼັງແມ່ນຢູ່ໃນກອບ.

Jake Bartlett (15:37):

ແລະຈາກນັ້ນດ້ານຂວາແມ່ນຈຸດອອກ. ສະນັ້ນຂ້ອຍສາມາດເຫັນບ່ອນທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຈະຢູ່ໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍປ່ອຍຫນູຂອງຂ້ອຍໄປ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄລິກໃສ່ແລະລາກ, ໃຫ້ເວົ້າວ່າສິດທິກ່ຽວກັບການມີ. ໃນປັດຈຸບັນ clip ດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນ. ເນື້ອໃນຂອງພຽງແຕ່ເລື່ອນໄປພາຍໃນຈຸດແກ້ໄຂ. ດັ່ງນັ້ນຖ້າຂ້ອຍຫຼິ້ນຄືນນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບທັດສະນະທີ່ດີກວ່າຂອງມ້າເຫຼົ່ານັ້ນໂດຍບໍ່ມີການດັດແປງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຂ້ອຍ. ດັ່ງ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື slip ໄດ້​. ດັ່ງນັ້ນເປັນຫຍັງພວກເຮົາບໍ່ເລືອກເອົາສອງສາມຄລິບອື່ນໆທີ່ບາງທີພວກເຮົາຕ້ອງການປ່ຽນຈຸດເຂົ້າແລະອອກເຊັ່ນດຽວກັນ? ດັ່ງນັ້ນ, ອັນນີ້ຢູ່ທີ່ນີ້, ຕົວຢ່າງ, ເອີ, ເປັນຫຍັງພວກເຮົາບໍ່ເລີ່ມຕົ້ນກ່ອນການສ່ອງແສງຢູ່ດ້ານຊ້າຍ, ເອີ, ໃນຕອນທ້າຍ, ເຈົ້າສາມາດເຫັນດວງອາທິດຢູ່ເທິງພູນັ້ນ. ຂ້ອຍມັກແບບນັ້ນ. ສະນັ້ນໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນກ່ອນໜ້ານັ້ນ.

Jake Bartlett (16:21): ແລະພວກເຮົາກໍມີ Glint ນ້ອຍໆທີ່ສວຍງາມຢູ່ບ່ອນນີ້ຂອງດວງອາທິດທີ່ກຳລັງອອກມາ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະປ່ຽນມັນຫຼາຍກວ່າອີກ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ. ສະນັ້ນມັນເລີ່ມຕົ້ນທັນທີ. ຫນາວ​ຫຼາຍ. ຕົກລົງ. ໃຫ້ເຮົາເບິ່ງວ່າມີຫຍັງອີກຫນ້າສົນໃຈໃນ clip ນີ້. ເອີ, ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ຄລິບທັງຫມົດແມ່ນຫນ້າຫວາດສຽວ. ພຽງແຕ່ບິນຜ່ານຕຽງ Creek ນ້ອຍນີ້. ເອີ, ແຕ່ບາງທີອາດຢູ່ບ່ອນນີ້ບ່ອນທີ່ໂງ່ນຫີນນັ້ນໄດ້ຜ່ານໄປໃກ້ກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບຢູ່ເບື້ອງຂວາ. ເອີ, ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະມີຈຸດຢືນ ແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນພວກເຮົາໄປ. ໄດ້ມ້າຂອງພວກເຮົາ. ການສັກຢານີ້ເຢັນດີ. ມັນຢູ່ໃນຊ້າຂ້ອຍເຊື່ອ. ເອີ, ບາງທີພວກເຮົາຈະກ້າວໄປຂ້າງໜ້າເລັກນ້ອຍ, ເອີ, ຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງ, ແມ່ນບໍ? ບ່ອນ​ທີ່​ຄື້ນ​ຟອງ​ນັ້ນ​ໄດ້​ຕົກ​ຢູ່​ເທິງ​ໂງ່ນ​ຫີນ​. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຈະເລີ່ມຕົ້ນມັນພຽງແຕ່ກ່ອນທີ່ມັນຈະເລີ່ມແຕກຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ມັນ splashes ໄປການສັກຢາຕໍ່ໄປ. ແລະນັ້ນອາດຈະພຽງພໍສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ. ພວກເຮົາສາມາດກັງວົນກັບຄລິບອື່ນໆໄດ້ໃນເລັກນ້ອຍ.

Jake Bartlett (17:13): ເອີ, ລອງໄປຫາເຄື່ອງມືຕໍ່ໄປທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການຊີ້ບອກເຈົ້າ, ເຊິ່ງແມ່ນເຄື່ອງມືສະໄລ້. . ຖ້າ​ຫາກ​ທ່ານ​ຄລິກ​ໃສ່​ແລະ​ຖື​ກ່ຽວ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ມື slip ສິດ​ພາຍ​ໃຕ້​ມັນ​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື slide ໄດ້​. ແລະນີ້ປະຕິບັດຕົວແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍແທນທີ່ຈະປ່ຽນເນື້ອໃນຂອງ footage ຫຼື clip ທີ່ທ່ານກໍາລັງແກ້ໄຂແລະນໍາພາຈຸດແກ້ໄຂ, ມັນຈະຮັກສາສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນລະຫວ່າງການແກ້ໄຂແລະສະໄລ້, ການແກ້ໄຂເຫຼົ່ານັ້ນຢູ່ໃນເສັ້ນເວລາຂອງທ່ານ. ດັ່ງນັ້ນຖ້າຂ້ອຍຄລິກແລະລາກຄລິບນີ້, ເຈົ້າຈະເຫັນໄດ້ວ່າຈຸດເຂົ້າແລະອອກກໍາລັງເຄື່ອນທີ່ແລະເນື້ອຫາຂອງຄລິບຈະຖືກຮັກສາໄວ້. ສະນັ້ນຖ້າຂ້ອຍຕ້ອງການສໍາຮອງຂໍ້ມູນຄລິບນີ້ເພື່ອໃຫ້ຈຸດສິ້ນສຸດແມ່ນຢູ່ທີ່ເຄື່ອງຫມາຍນີ້, ເອີ, ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້. ຂ້ອຍຈະປ່ອຍໃຫ້ໄປ. ແລະຈຸດເຂົ້າແລະອອກສໍາລັບຄລິບທີ່ອ້ອມຮອບໄດ້ຖືກຍ້າຍເພື່ອເຮັດໃຫ້keyboard.

ດັ່ງນັ້ນ, Ripple Edit ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນຫຍັງ ເຮັດ ?

ຄິດວ່າເຄື່ອງມື Ripple Edit ເປັນການສ້າງ "ຜົນກະທົບເປັນຄື້ນ" — ເມື່ອມີຄລິບ ການຕັດແຕ່ງ, ມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບເປັນ ripple ຕະຫຼອດສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງທາມລາຍຂອງທ່ານ, ປ່ຽນຄລິບອື່ນທັງໝົດໄປສູ່ຕໍາແໜ່ງທາມລາຍໃໝ່.

ໂດຍສະເພາະ, Ripple Edit ຕັດຈຸດເຂົ້າ ແລະອອກຂອງຊັ້ນຂໍ້ມູນ, ຈາກນັ້ນເລື່ອນທັງໝົດຕໍ່ໄປນີ້. ຄລິບເພື່ອຕອບສະຫນອງຈຸດອອກໃຫມ່.

ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ, ຖ້າ​ຫາກ​ທ່ານ​ເອົາ 10 ເຟຣມ​ອອກ​ຈາກ​ທ້າຍ clip ຂອງ​ທ່ານ​, clips ທີ່​ຍັງ​ເຫຼືອ​ຂອງ​ທ່ານ​ຈະ​ຍ້າຍ​ໄປ​ຂ້າງ​ຫນ້າ 10 frames.

ຫມາຍ​ເຫດ​: ເພງ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ວິ​ດີ​ໂອ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ທີ່​ຖືກ​ລັອກ​ຈະ ບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກການແກ້ໄຂ Ripple; ຖ້າທ່ານມີວິດີໂອຫຼາຍອັນ, ໃຫ້ກວດເບິ່ງຄືນວ່າອັນໃດຖືກລັອກ ແລະປົດລັອກ.

ວິທີ RIPPLE DELETE IN PREMIERE PRO

ເຄື່ອງມື Ripple Edit ສາມາດສ້າງ ຊ່ອງຫວ່າງໃນທາມລາຍຂອງເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ Ripple Deleting ເຂົ້າມາ.

ເພື່ອ Ripple Delete, ພຽງແຕ່ຄລິກໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສອງຄລິບແຍກຕ່າງຫາກ; ອັນນີ້ຄວນປ່ຽນພື້ນທີ່ນັ້ນເປັນສີຂາວ, ຊີ້ບອກພາກສ່ວນທີ່ເຈົ້າຈະເອົາອອກ.

ຈາກ​ນັ້ນ, ໃຫ້​ກົດ backspace ຫຼື​ປຸ່ມ​ລົບ​ຢູ່​ເທິງ​ແປ້ນ​ພິມ​ຂອງ​ທ່ານ; ນີ້ຈະປ່ຽນຄລິບຂອງເຈົ້າໂດຍອັດຕະໂນມັດໃຫ້ເຂົ້າແຖວກັບຈຸດອອກຂອງຄລິບປິດໃນທາມລາຍ.

ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໄດ້ລັອກເພງໃດໆກໍຕາມທີ່ທ່ານບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກ Ripple Delete.

ວິທີໃຊ້ເຄື່ອງມື SLIP ໃນ PREMIERE PRO

ຕ້ອງການຍ້າຍຈຸດເຂົ້າ ແລະ ອອກຂອງການແກ້ໄຂທີ່ເປັນໄປໄດ້ດ້ວຍເຄື່ອງມືອັນດຽວເທົ່ານັ້ນ.

Jake Bartlett (17:56): ຖ້າຂ້ອຍຍົກເລີກ ແລະເວົ້າວ່າ, ໃຫ້ໃຊ້ການເລືອກຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າຕ້ອງ, ເຈົ້າຮູ້, ສຳຮອງອັນນີ້ຂຶ້ນມາເພື່ອຂຽນທັບ. ຄລິບທີ່ຜ່ານມາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມາທີ່ນີ້ແລະລາກອັນນີ້ອອກ. ມັນພຽງແຕ່ເຮັດວຽກຫຼາຍກວ່າທີ່ເຈົ້າຕ້ອງເຮັດ. ສະນັ້ນ ຖ້າຂ້ອຍຍົກເລີກອີກຄັ້ງໜຶ່ງ, ໃຫ້ໄປທີ່ເຄື່ອງມືສະໄລ້ຂອງຂ້ອຍ, ຈັບຄລິບນັ້ນ ແລະສຳຮອງມັນໄວ້, ທຸກຢ່າງຈະຖືກເບິ່ງແຍງ ແລະຂ້ອຍສາມາດຫຼິ້ນມັນຄືນໄດ້. ແລະນີ້ພວກເຮົາໄປ. ດຽວນີ້ຂ້ອຍບໍ່ຢາກເຮັດແນວນັ້ນແທ້ໆ. ສະນັ້ນໃຫ້ຂ້ອຍຍົກເລີກ. ແຕ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືເລື່ອນແລະເລື່ອນ. ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ມື slide ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ແກ້​ໄຂ​ມ້ວນ​. ແລະນີ້ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ເຄື່ອງມືແກ້ໄຂ ripple. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າຂ້ອຍເລືອກເຄື່ອງມືນັ້ນ, ນີ້ຈະເຮັດແນວໃດ, uh, ມັນເຮັດວຽກພຽງແຕ່ຈຸດແກ້ໄຂເທົ່ານັ້ນ. ສິ່ງທີ່ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເຮັດແມ່ນພຽງແຕ່ປ່ຽນຈຸດແກ້ໄຂຂອງສອງຄລິບຢູ່ຂ້າງຫນຶ່ງຂອງການແກ້ໄຂນັ້ນ.

Jake Bartlett (18:38): ດັ່ງນັ້ນຖ້າຂ້ອຍພຽງແຕ່ຍ້າຍມັນໄປ, ມັນຈະບໍ່ປ່ຽນແປງເນື້ອຫາ. ຂອງຄລິບທັງຫມົດ. ມັນເປັນການຮູ້ຫນັງສືພຽງແຕ່ປ່ຽນຈຸດແກ້ໄຂສໍາລັບສອງຄລິບເຫຼົ່ານັ້ນ. ແລະນັ້ນກໍ່ແມ່ນອີກອັນໜຶ່ງ, ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ປະຢັດເວລາແທ້ໆ, ເພາະວ່າຖ້າຂ້ອຍໃຊ້ເຄື່ອງມືເລືອກຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຕ້ອງຍ້າຍຄລິບໜຶ່ງໄປໃສ່ຈຸດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄລິບຕໍ່ໄປຈຸດເດັ່ນ. ສະນັ້ນມັນພຽງແຕ່ຊ່ວຍປະຢັດທ່ານບາງຄັ້ງ. ໃຫ້ຂ້ອຍຍົກເລີກມັນ. ຕົກລົງ. ສະ​ນັ້ນ​ໃຫ້​ເຮົາ​ໄປ​ທີ່ clip ນີ້​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​. ຂ້ອຍເວົ້າວ່າຂ້ອຍມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ໃນໃຈສໍາລັບເລື່ອງນີ້, ແລະຖ້າຂ້ອຍຄລິກສອງຄັ້ງໃນຄລິບນີ້, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງມັນຢູ່ໃນການຕິດຕາມແຫຼ່ງຂອງພວກເຮົາ, uh, ທ່ານຈະເຫັນວ່າພວກເຮົາກໍາລັງໃຊ້ພຽງແຕ່ສອງສາມວິນາທີທໍາອິດ. ຕົວຈິງແລ້ວມັນເປັນຄລິບທີ່ຍາວກວ່ານຶ່ງນາທີ ແລະພວກເຮົາມີແຊ່ເຢັນໆອັນດີອັນນີ້ຕະຫຼອດທາງເທິງຍົນ. ດຽວນີ້, ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດແມ່ນໃຊ້ຮູບທັງໝົດນັ້ນ, ແຕ່ພາຍໃນໄລຍະເວລານີ້ຢູ່ບ່ອນນີ້, ສະນັ້ນ ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ໄລຍະເວລາທັງໝົດຂອງຄລິບເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງສອງຈຸດນີ້.

Jake Bartlett (19:25): ແລະພວກເຮົາສາມາດເຮັດແນວນັ້ນດ້ວຍການ remapping ເວລາ. ດຽວນີ້, ຖ້າທ່ານບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບສອງອັນຕໍ່ໄປ, ຂ້ອຍຈະເວົ້າກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຈົ້າອາດຈະເຮັດແນວນີ້, ບາງທີເຈົ້າອາດຈະເອົາຄລິບອອກມາ, um, ຂະຫຍາຍອອກໄປ ໝົດ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາມີຄວາມຍາວເຕັມຂອງ clip ໄດ້. ຂໍໃຫ້ຂ້ອຍເຮັດແນວນັ້ນ, ເອົາອັນນີ້ອອກທັງຫມົດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂວາ, ໃຫ້ຄລິກໃສ່ມັນ, ໄປທີ່ຄວາມໄວ slash ໄລຍະເວລາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປ່ຽນຄວາມໄວໄປສູ່ສິ່ງທີ່ສູງຫຼາຍ, ເຊັ່ນ 500%. ແລະນັ້ນຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າໃຊ້ເວລາສອງວິນາທີ, ສີ່ເຟຣມ, ແຕ່ນັ້ນເປັນພຽງການຄາດເດົາເທົ່ານັ້ນ. ແລະສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການແທ້ໆແມ່ນເພື່ອຮູ້ໄລຍະເວລາລະຫວ່າງສອງຈຸດນີ້. ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດຍົກເລີກອອກຈາກນັ້ນແລະ, ເຈົ້າຮູ້, ບາງທີກໍານົດຈຸດນີ້ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງນັ້ນ, ຊ່ອງຫວ່າງທີ່ນີ້, ກົດ, ຂ້ອຍສາມາດໄປທີ່ນີ້, ກົດ ໂອ້, ສໍາລັບຈຸດອອກ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ຮັບໄລຍະເວລາຫນຶ່ງວິນາທີ, ສີ່ເຟຣມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດກັບຄືນສູ່ຄວາມໄວແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປ່ຽນເປັນຫນຶ່ງວິນາທີແລະສີ່ເຟຣມ.

Jake Bartlett (20:15): ແລະເຈົ້າໄປ, ຄລິບແມ່ນຄວາມຍາວທີ່ເຫມາະສົມ, ແຕ່ມີຫຼາຍວິທີ, ງ່າຍກວ່າທີ່ຈະເຮັດສິ່ງນີ້ໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກວດເບິ່ງວ່າ,uh, ເຈົ້າຮູ້, ຊ່ວງເວລານີ້, ລ້າງທັງໃນແລະອອກ. ແລະນັ້ນແມ່ນການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື stretch ອັດຕາ. ນັ້ນແມ່ນພາຍໃຕ້ເຄື່ອງມືແກ້ໄຂ ripple ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຢູ່ທີ່ນີ້, ເຄື່ອງມື stretch ອັດຕາ. ສິ່ງ​ນີ້​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ເຮັດ​ແມ່ນ​ຮູ້​ຫນັງ​ສື​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຄວາມ​ໄວ​ຂອງ clip ໄດ້​ເປັນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ພຽງ​ແຕ່​ດັດ​ແກ້​ຄວາມ​ຍາວ​ຂອງ clip ໄດ້​. ດັ່ງນັ້ນຖ້າຂ້ອຍພຽງແຕ່ຄລິກແລະລາກໃສ່ຈຸດ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງນໍາມັນກັບຄືນສູ່ຈຸດນັ້ນ, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ມັນສິ້ນສຸດລົງ. ຕອນນີ້ຄລິບທັງໝົດກຳລັງຫຼິ້ນຄືນພາຍໃນໄລຍະເວລານັ້ນ. ແລະຂ້ອຍສາມາດຍ້າຍຄລິບນີ້ຄືນໄດ້, ແລະຕອນນີ້ຖ້າທ່ານຫຼິ້ນຄືນນີ້,

Jake Bartlett (20:55): ດຽວນີ້ພວກເຮົາໄປ. ໂອ້, ແລະເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍດຶງມັນຄືນໄປໄກເກີນໄປ. ມີກອບຕາຍອັນໜຶ່ງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈະຄລິກໃສ່ອັດຕາຂອງຂ້ອຍ, ເຄື່ອງມື stretch ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະພຽງແຕ່ເອົາມັນອອກມາ. ພວກເຮົາໄປ. ຄວາມໄວໄດ້ຖືກປັບປຸງໂດຍອັດຕະໂນມັດສໍາລັບຄລິບນັ້ນ. ແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນພວກເຮົາໄປ. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າໄລຍະເວລາທັງຫມົດຂອງ clip ນັ້ນ, uh, ພາຍໃນໄລຍະເວລານັ້ນ, ບໍ່ມີຄະນິດສາດ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກໍານົດຈຸດເຂົ້າແລະອອກ. ງ່າຍຫຼາຍ. ຕົກລົງ. ສໍາລັບ clip ຕໍ່ໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ. ເອີ, ເພາະວ່າອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ຖ້າພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນຕົວຕິດຕາມແຫຼ່ງ, ທ່ານຈະເຫັນຄລິບນີ້ຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ພວກເຮົາມີຢູ່ໃນຈຸດເຂົ້າແລະອອກ. ດັ່ງ​ນັ້ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ຈະ​ເຮັດ​ແມ່ນ​ຫຼິ້ນ clip ນີ້​ຫຼາຍ​ໄວ​ແລະ​ຈາກ​ນັ້ນ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຄວາມ​ໄວ​ປົກ​ກະ​ຕິ​. ສະນັ້ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດຄື, ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ເອົາຄລິບນີ້ມາເຖິງຈຸດທີ່ຂ້ອຍສາມາດຂະຫຍາຍອອກໄປໄດ້ໜ້ອຍໜຶ່ງ.

Jake Bartlett(21:39) : ເອີ, ສະນັ້ນໃຫ້ຂ້ອຍຊູມອອກ, ໃຫ້ຕົວເອງອີກໜ້ອຍໜຶ່ງຢູ່ບ່ອນນີ້ ແລະພຽງແຕ່ຂະຫຍາຍຄລິບນີ້ອອກໄປໄກໆ, ອາດຈະບໍ່ຕ້ອງການທັງໝົດ. ເອີ, ແຕ່ໃຫ້ຊອກຫາຈຸດທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ມັນໄປຈາກການເຄື່ອນໄຫວໄວໄປຫາການເຄື່ອນໄຫວປົກກະຕິ. ສະນັ້ນອາດຈະຢູ່ບ່ອນນີ້, ບ່ອນທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນຂອບຟ້າໄດ້ ແລະຂ້ອຍຈະແກ້ໄຂຢູ່ບ່ອນນັ້ນ. ແລະຂ້ອຍພຽງແຕ່ຈະໃຊ້ເຄື່ອງມື razor ຂອງຂ້ອຍ. ບໍ່ມີເຫດຜົນຫຍັງທີ່ຈະບໍ່. ພວກເຮົາໄປ. ເອີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍຈະຈັບເຄື່ອງມື stretch ອັດຕາແລະຊອກຫາຈຸດທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວໄວຢຸດ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຈະຊູມເຂົ້າບ່ອນນີ້ອີກເທື່ອໜຶ່ງ ແລະຟັງເພງ.

Jake Bartlett (22:15): ຕົວຈິງແລ້ວ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະໃຊ້ເຄື່ອງໝາຍຂອງຂ້ອຍສຳລັບອັດຕາການຕີຢູ່ທີ່ນັ້ນ. . ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວໄວຢຸດ. ດັ່ງນັ້ນດ້ວຍເຄື່ອງມືຍືດອັດຕາຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຈະຈັບຈຸດນີ້, ເອົາມັນຄືນ. ແລະເນື່ອງຈາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດ razor ນັ້ນຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າໃນຕອນທ້າຍຂອງ clip ນີ້ແມ່ນໄປກົງກັບຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ clip ນີ້. ດັ່ງນັ້ນຕອນນີ້ພວກເຮົາສາມາດຈັບເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກຂອງຂ້ອຍ, ເອົາອັນນີ້ກັບຄືນມາແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ຕັດຈຸດນີ້ອອກເພື່ອຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນຊ່ອງຫວ່າງນັ້ນແລະເອົາສອງຄລິບນັ້ນຄືນ. ແລະໃນປັດຈຸບັນນີ້ຄວນຈະກັບຄືນໄປບ່ອນ seamlessly. ຫນາວ​ຫຼາຍ. ສະນັ້ນໄວຂຶ້ນເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົ້າໄປໃນການເຄື່ອນໄຫວປົກກະຕິ. ດີແລ້ວ, ຄລິບຕໍ່ໄປນີ້, ສິ່ງດຽວກັນ. ມັນຊ້າພໍສົມຄວນ, ແຕ່ມັນເປັນການເຄື່ອນໄຫວກ້ອງຖ່າຍຮູບແບບເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈະເລັ່ງມັນທັງຫມົດໂດຍການນໍາມັນອອກມາ, uh, ເພີ່ມຂຶ້ນ aອັດຕາການຕິດຕາມ, ຍືດມັນລົງເພື່ອໃຫ້ພໍດີກັບທັງຫມົດ, uh, ຊ່ອງຫວ່າງຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຈຸດແກ້ໄຂນັ້ນ. ແຕ່ຕອນນີ້ຄລິບທັງໝົດແມ່ນຢູ່ໃນໄລຍະເວລານັ້ນ

Jake Bartlett (23:12): ແລະມັນເປັນການເຄື່ອນທີ່ຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ຕົກລົງ. ແລະສຳລັບຄລິບສຸດທ້າຍນີ້ກໍ່ໃຫ້ເຮັດແບບດຽວກັນກັບທີ່ຍິງເຮືອບິນທີ່ມັນເລີ່ມໄວ ແລ້ວກໍ່ຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ສະນັ້ນບາງທີອາດມີບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ມັນໄປເຄື່ອນໄຫວປົກກະຕິ. ເອີ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈະຕັດມັນດ້ວຍເຄື່ອງມື razor ຂອງຂ້ອຍ. ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ. ຂ້ອຍຈະຊອກຫາຈຸດທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວໄວນີ້ຢຸດ. ອາດຈະເປັນການຕີຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຈັບອັດຕາຂອງຂ້ອຍ, ເຄື່ອງມືຍືດ, ເອົາຄືນນີ້, ເລືອກຄລິບທີສອງແລະເອົາມັນຄືນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕັດຈຸດອອກເພື່ອໃຫ້ກົງກັບການແກ້ໄຂຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເອົາ​ມາ​ລົງ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​, ຂະ​ຫຍາຍ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ກັບ Ford slash QI ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຫຼິ້ນ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​. ສົມບູນແບບ. ລອງຫຼິ້ນເລື່ອງນີ້ຄືນ ແລະເບິ່ງບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈົບລົງ

Jake Bartlett (24:19): ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີເລື່ອງຫຍໍ້ກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດໃນການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດ ເຊິ່ງຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີຫຼາຍອັນ. ປະຊາຊົນບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຄວາມສາມາດຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫວັງເປັນຢ່າງຍິ່ງວ່າທ່ານໄດ້ຮັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງອອກຈາກນັ້ນແລະທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນນໍາໃຊ້ກັບໂຄງການການແກ້ໄຂຂອງທ່ານເອງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນງ່າຍດາຍເຊັ່ນການຕັດ reel demo ຂອງທ່ານເອງຫຼືທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງລູກຄ້າທີ່ຕົວຈິງແລ້ວຕ້ອງການການແກ້ໄຂ. ຄວາມເປັນຈິງແມ່ນທ່ານກໍາລັງປະຫຍັດການຄລິກໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືອື່ນໆເຫຼົ່ານີ້, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ໃຊ້ເຄື່ອງມື razor ແລະເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກເພື່ອປ່ຽນສິ່ງທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນແມ່ນມາຈາກຈໍານວນການຄລິກທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດໃຫ້ມູນຄ່າການເຮັດວຽກຂອງມື້ທັງຫມົດພາຍໃນ premiere ໄດ້. ມັນສາມາດປະຫຍັດເວລາຫຼາຍຖ້າທ່ານໃຊ້ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອປະໂຫຍດຂອງທ່ານ, ຂອບໃຈຫຼາຍໆສໍາລັບການເບິ່ງ. ແລະຖ້າທ່ານມັກການສອນນີ້, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະແບ່ງປັນມັນຢູ່ໃນສື່ສັງຄົມ. ນັ້ນກໍ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເອົາຄໍາເວົ້າອອກມາ. ແລະຢ່າລືມລົງທະບຽນສໍາລັບບັນຊີນັກສຶກສາຟຣີເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບການເຂົ້າເຖິງບໍ່ພຽງແຕ່ຊັບສິນໃນ tutorial ນີ້, ແຕ່ຍັງອຸດົມສົມບູນຂອງຂໍ້ມູນອື່ນໆແລະຊັບພະຍາກອນ invaluable. ຂອບໃຈອີກຄັ້ງສຳລັບການເບິ່ງ. ແລະຂ້ອຍຈະພົບເຈົ້າໃນອັນຕໍ່ໄປ.

ຄລິບໂດຍກອບບໍ່ຫຼາຍປານໃດ? ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງມື Pan Behind ໃນ After Effects, ເຄື່ອງມື Slip ໃນ Premiere Pro ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຮັກສາການແກ້ໄຂຂອງທ່ານໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນຈຸດເຂົ້າແລະອອກຂອງທ່ານ.

ແນ່ນອນ, ເພື່ອໃຫ້ເຄື່ອງມືນີ້ເຮັດວຽກ, ທ່ານຈະຕ້ອງມີ footage ກ່ອນ. / ຫຼັງ​ຈາກ​ຈຸດ​ເຂົ້າ​ແລະ​ອອກ​ຂອງ​ທ່ານ.

ເພື່ອ​ເຂົ້າ​ເຖິງ​ມັນ​, ໃຫ້​ຄລິກ​ໃສ່ Slip Tool ໃນ​ປ່ອງ​ຢ້ຽມ​ເຄື່ອງ​ມື​; ຫຼືກົດປຸ່ມ Y ເທິງແປ້ນພິມຂອງທ່ານ. ຕົວກະພິບເມົ້າຂອງທ່ານຈະປ່ຽນເປັນລູກສອນສອງທິດທາງ, ຊີ້ໄປຫາແຖບຕັ້ງ.

ເພື່ອ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ "slip," ໃຫ້​ຄລິກ​ໃສ່​ລະ​ຫວ່າງ​ຈຸດ​ເຂົ້າ​ແລະ​ອອກ​ຂອງ clip ຂອງ​ທ່ານ​, ແລະ​ລາກ​ຊ້າຍ​ຫຼື​ຂວາ​.

ໜ້າ​ຕ່າງ​ໂປຣ​ແກຣມ​ຈະ​ສະ​ແດງ​ສີ່​ປ່ອງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ, ໂດຍ​ມີ​ລະ​ຫັດ​ເວ​ລາ​ຢູ່​ລຸ່ມ​ສຸດ​ຂອງ​ສອງ​ແຖບ​ໃຫຍ່.

ຮູບ​ເບື້ອງ​ຊ້າຍ​ແລະ​ຂວາ​ເທິງ​ແມ່ນ​ຄລິບ​ກ່ອນ​ແລະ​ຫຼັງ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ. clip ທີ່​ທ່ານ​ກໍາ​ລັງ slipping​, ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຈຸດ​ອອກ​ຂອງ clip ຜ່ານ​ມາ​ແລະ​ຈຸດ​ຢູ່​ໃນ clip ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​.

ຮູບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າສອງຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້ສະແດງເຖິງຈຸດເຂົ້າ ແລະ ອອກຂອງຄລິບປັດຈຸບັນທີ່ເຈົ້າກຳລັງເລື່ອນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງບ່ອນ ແລະ ວິທີທີ່ຄລິບຂອງເຈົ້າເລີ່ມ ແລະ ສິ້ນສຸດ.

ທັງສີ່ອັນນີ້. panes ມາສະດວກເມື່ອປັບແຕ່ງການດັດແກ້ພຽງແຕ່ສອງສາມກອບ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຕັດເລັບໄດ້. 'ພໍໃຈກັບຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ ແລະຈຸດສິ້ນສຸດຂອງຄລິບຂອງທ່ານ, ແຕ່ຕ້ອງການທັງໝົດຄລິບເພື່ອຍ້າຍຊ້າຍ ຫຼືຂວາ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະໃຊ້ເຄື່ອງມື Slide — ແລະບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກມາດຕະຖານ.

ເປັນຫຍັງ?ຖ້າ​ເຈົ້າ​ຍ້າຍ clip ໂດຍ​ນໍາ​ໃຊ້​ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​, ທ່ານ​ຈະ​ປ່ອຍ​ຊ່ອງ​ຫວ່າງ​ກ່ອນ​ຫຼື​ຫຼັງ​ຈາກ clip ໄດ້​, ຂຶ້ນ​ກັບ​ທິດ​ທາງ​ທີ່​ທ່ານ​ຍ້າຍ​ມັນ​; ດ້ວຍເຄື່ອງມື Slide, ທ່ານຫຼີກເວັ້ນຂັ້ນຕອນເພີ່ມເຕີມຂອງການລຶບພື້ນທີ່ຫວ່າງນີ້.

ເຄື່ອງມື Slide ເຮັດວຽກໂດຍການເກັບຮັກສາຈຸດເຂົ້າ ແລະອອກຂອງຄລິບທີ່ທ່ານເລືອກໄວ້, ແລະປ່ຽນຈຸດເຂົ້າ ແລະອອກຂອງຄລິບທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. .

ເພື່ອເຂົ້າຫາມັນ, ໃຫ້ໃຊ້ເມນູເຄື່ອງມື (ມັນຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງ Slip Tool); ຫຼື, ກົດປຸ່ມ U ເທິງແປ້ນພິມຂອງທ່ານ.

ວິທີໃຊ້ເຄື່ອງມືແກ້ໄຂ rolling ໃນ PREMIERE PRO

ຄ້າຍຄືກັນກັບ ເຄື່ອງມືສະໄລ້, Rolling Edit ແມ່ນໃຊ້ສຳລັບການຈັດການຈຸດເຂົ້າ ແລະອອກຂອງຄລິບ. ຫຼື, ຊອກຫາມັນຢູ່ໃນກະດານເຄື່ອງມື, ຈັດກຸ່ມດ້ວຍເຄື່ອງມື Ripple Edit.

ເພື່ອໃຊ້ Rolling Edit, ຄລິກແລ້ວລາກຈຸດຕັດ: ບ່ອນທີ່ຈຸດອອກ ແລະຈຸດພົບກັນລະຫວ່າງສອງຄລິບ. ນີ້ຈະປັບປຸງຈຸດເຂົ້າແລະອອກ, ໂດຍບໍ່ມີການຍ້າຍຄລິບ, ຫຍໍ້ຫນຶ່ງ clip ໃນຂະນະທີ່ຂະຫຍາຍອີກ.

ວິທີໃຊ້ເຄື່ອງມືການຂະຫຍາຍອັດຕາໃນ PREMIERE PRO

ເຄື່ອງມືການຍືດອັດຕາອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານປ່ຽນຄວາມໄວຂອງຄລິບ — ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຄລິກຂວາ, ຂຸດຜ່ານເມນູຕ່າງໆ, ແລະຄາດເດົາວ່າທ່ານຕ້ອງການເລັ່ງຫຼືຊ້າລົງ footage ໃນແຕ່ລະຄລິບ.

ຕິດຕັ້ງເຄື່ອງມື Rate Stretch ດ້ວຍປຸ່ມລັດແປ້ນພິມ R ; ຫຼື, ຊອກຫາມັນຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມເຄື່ອງມື,ຈັດກຸ່ມດ້ວຍເຄື່ອງມື Ripple Edit.

ໂດຍການລາກຈຸດເຂົ້າ ຫຼື ອອກຂອງຄລິບດ້ວຍເຄື່ອງມື Rate Stretch, ທ່ານສາມາດປ່ຽນຄວາມໄວໃນການຫຼິ້ນຕີນຂອງທ່ານ, ຄືກັບວ່າເຈົ້າກຳລັງປ່ຽນຄວາມຍາວ. ຂອງ clip ຕົວຂອງມັນເອງ.

ສຶກສາເພີ່ມເຕີມ

ປະສິດທິພາບການເຮັດວຽກ

ເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການຈັດການຂັ້ນຕອນໂຄງການການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ, ອ່ານ ຄູ່ມືເພື່ອເຮັດສໍາເລັດການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ ໂຄງການ .

ບໍ່ວ່າທ່ານຈະສົງໄສວ່າຈະເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃສ, ຕິດຢູ່ໃນການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດ, ຫຼືບໍ່ແນ່ນອນເມື່ອການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວພ້ອມທີ່ຈະແບ່ງປັນ, ຄູ່ມືທີ່ເປັນປະໂຫຍດນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປ່ຽນຄວາມມັກຂອງທ່ານໃຫ້ເປັນໂຄງການສໍາເລັດຮູບ.

ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວໃນ MOGRAPH

ໄດ້ຮັບການປັບປຸງການເຮັດວຽກໂຄງການ passion ສ່ວນຕົວຂອງທ່ານໃຫ້ເໝາະສົມ, ແຕ່ບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະລົງມືຈ່າຍແນວໃດ? ບໍ່ມີຫຍັງເປັນແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍກວ່າການໄດ້ຍິນຈາກວິລະຊົນຂອງເຈົ້າ .

ຂອງພວກເຮົາ 250 ໜ້າ ການທົດລອງ. ລົ້ມເຫລວ. ຊໍ້າຄືນ. ebook ມີຂໍ້ມູນເຈາະເລິກຈາກ 86 ຄົນຂອງນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນໂລກ, ຕອບຄໍາຖາມທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ:

  1. ມີຄໍາແນະນໍາອັນໃດທີ່ເຈົ້າຢາກໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນໃນການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງທໍາອິດ?30
  2. ຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປທີ່ນັກອອກແບບເຄື່ອນໄຫວໃໝ່ເຮັດແມ່ນຫຍັງ?
  3. ແມ່ນຫຍັງຄືຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໂຄງການອອກແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີ ແລະອັນດີ?
  4. ເຄື່ອງມື, ຜະລິດຕະພັນ ຫຼືການບໍລິການທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດແມ່ນຫຍັງ? ເຈົ້າໃຊ້ມັນບໍ່ຊັດເຈນກັບນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວບໍ?
  5. ມີປຶ້ມ ຫຼືຮູບເງົາທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ອາຊີບຂອງເຈົ້າ ຫຼືແນວຄຶດຄືແນວບໍ?
  6. ໃນຫ້າປີ, ສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຈະແຕກຕ່າງກັນໃນອຸດສາຫະກໍາແມ່ນຫຍັງ?

ຮັບຂໍ້ມູນພາຍໃນຈາກ Nick Campbell (Greyscalegorilla), Ariel Costa, Lilian Darmono, Bee Grandinetti, Jenny Ko (Buck), Andrew Kramer (Video Copilot), Raoul Marks (Antibody), Sarah Beth Morgan, Erin Sarofsky (Sarofsky), Ash Thorp (ALT Creative, Inc.), Mike Winkelmann (AKA Beeple), ແລະອື່ນໆ :

------------------------------------------------ ------------------------------------------------ ------------------------------------------

Transcript ເຕັມ Tutorial ຂ້າງລຸ່ມນີ້ 👇:

Jake Bartlett (00:00): Hey, ມັນແມ່ນ Jake Bartlett. ແລະໃນບົດສອນນີ້, ຂ້ອຍຈະພາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນ premiere pro ແລະສະແດງເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກທີ່ຂ້ອຍມັກບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ໄດ້ໃຊ້, ແຕ່ຈະປະຫຍັດເວລາຂອງເຈົ້າຫຼາຍ. ຖ້າເຈົ້າຍັງບໍ່ມີ, ສ້າງບັນຊີນັກຮຽນໄດ້ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າຢູ່ໂຮງຮຽນການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດດາວໂຫລດຊັບສິນທີ່ຂ້ອຍຈະໃຊ້ແລະປະຕິບັດຕາມຂ້ອຍ, ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການເຮັດ, ເລີ່ມຕົ້ນ

Jake Bartlett (00:31): ດຽວນີ້, ຖ້າທ່ານຄືກັບນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ, ທ່ານອາດຈະຢ້ານການເປີດການປະຖົມມະທັດໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ແປກປະຫຼາດນີ້ທີ່ບໍ່ກົງກັນກັບຜົນກະທົບທີ່ມີເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະ ທ່ານບໍ່ຮູ້ຈັກສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຮັດຫຼາຍ, ແຕ່ມັນຄືກັບຊອບແວອື່ນໆ. ເມື່ອທ່ານເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເຄື່ອງມືເຮັດແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ພວກມັນເພື່ອປະໂຫຍດຂອງທ່ານ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ປະ​ຫຍັດ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ແລະ​ມັນ​ເປັນ​ສິ້ນ​ຂອງ​ຊອບ​ແວ​ທີ່​ດີກ​ວ່າ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ກ​່​ວາ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​. ສະນັ້ນຂ້ອຍຢູ່ໃນການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດ, ແລະນີ້ແມ່ນຮູບແບບເລີ່ມຕົ້ນທີ່ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດອາດຈະເລີ່ມຕົ້ນກັບເຈົ້າ. ພື້ນທີ່ເຮັດວຽກເອີ້ນວ່າການແກ້ໄຂ, ແລະດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍມັກຕັ້ງມັນ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຈະທໍາຄວາມສະອາດນີ້. ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ມີພື້ນທີ່ເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງຢູ່ທີ່ນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າຈະຄລິກໃສ່, ແຕ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລົງລຸ່ມນີ້, ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການ, ເຊັ່ນຫ້ອງສະຫມຸດຫຼືຂໍ້ມູນ, um, ຜົນກະທົບທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ, ແຕ່ເຄື່ອງຫມາຍ, ເຈົ້າຮູ້. , ຫຼາຍໆແຜງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນສໍາລັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດ.

Jake Bartlett (01:21): ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍພຽງແຕ່ຈະປ່ຽນໄປຫາພື້ນທີ່ເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍໂດຍການຄລິກໃສ່ຊື່ຂອງຂ້ອຍ. ແລະຂ້ອຍກໍ່ຕັ້ງສິ່ງນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນເຊັ່ນວ່າຫຼັງຈາກຜົນກະທົບ, uh, ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍມີຜູ້ຈັດການໂຄງການຂອງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບການຄວບຄຸມຜົນກະທົບຂອງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້, ເມນູຜົນກະທົບ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ເກັບ​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​ໃນ​ທີ່​ນີ້​ພຽງ​ແຕ່​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ບ່ອນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຄີຍ​ມີ​ມັນ​. ແຕ່ເສັ້ນເວລາຂອງຂ້ອຍໃຊ້ເວລາເກືອບທຸກສ່ວນຕ່ໍາຂອງພື້ນທີ່ເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍໄດ້ຮັບເຄື່ອງມືຂອງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້, ລະດັບສຽງ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຕົວເບິ່ງໂປຼແກຼມຂອງຂ້ອຍແລະການຕິດຕາມແຫຼ່ງຂອງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້. ດັ່ງນັ້ນນັ້ນແມ່ນຮູບແບບພື້ນຖານຂອງຂ້ອຍ. ມັນຖືກຖອດອອກຫຼາຍພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ. ແລະຖ້າຂ້ອຍຕ້ອງການຫຍັງອີກ, ພຽງແຕ່ໄປທີ່ປ່ອງຢ້ຽມແລະເປີດກະດານທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ. ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເປັນຕົວຈິງແລ້ວຈະເຮັດວຽກກັບ. ຂ້ອຍໄດ້ຕັ້ງລໍາດັບແລ້ວ. ເອີ, ແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາມີຢູ່ນີ້ແລ້ວແມ່ນເພງນຶ່ງ.

Jake Bartlett (02:02): ປະມານ 17 ວິນາທີ. ຂ້ອຍໄດ້ເພີ່ມເຄື່ອງໝາຍໃນຈັງຫວະຂອງເພງນັ້ນ. ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ມີ​ຕົວ​ຊີ້​ວັດ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​ເພື່ອ snap clips ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​. ແລະຂ້ອຍຍັງມີກາຟິກຊື່ແລະບັດສິ້ນສຸດສໍາລັບການໂຄສະນາປະເພດນີ້ທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງວາງຮ່ວມກັນ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຍັງມີການປັບຕົວສອງຊັ້ນຢູ່ທີ່ນີ້, ຊັ້ນສີ, ເຊິ່ງເປັນອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຕັ້ງໄວ້ແລ້ວເພື່ອເຮັດວຽກກັບຄລິບທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງຈະໃຊ້. ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ. ແຕ່ຂ້ອຍຍັງມີສອງຊັ້ນການປັບຕົວນີ້ຢູ່ບ່ອນນີ້ທີ່ເປັນແຟດ, ແລະເຈົ້າຈະເຫັນວ່າອັນນັ້ນແມ່ນຫຍັງ. ເມື່ອພວກເຮົາໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂຕົວຈິງແລ້ວ, ແຕ່ທໍາອິດໃຫ້ພວກເຮົາຟັງເພງແລະທ່ານສາມາດເບິ່ງຫົວຂໍ້ແລະບັດສິ້ນສຸດເພື່ອໃຫ້ທ່ານຮູ້ວ່າພວກເຮົາເຮັດວຽກກັບຫຍັງ. ສະນັ້ນໃຫ້ເຮົາຫຼິ້ນຄືນນີ້

Jake Bartlett (02:58): ສະນັ້ນເຈົ້າມີມັນດຽວນີ້, ເອີ, ຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ເຈົ້າເຫັນວ່າ, ເອີ, ພວກເຮົາກຳລັງສ້າງໂຄສະນາໃຫ້ epic Joan shots ແລະໂດຍ Michael James, ຜູ້ທີ່ໄດ້ gracious ສະນັ້ນໃຫ້ພວກເຮົາ footage drone ຂອງຕົນເອງຈາກປະເທດໄອສແລນ, uh, ທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດວຽກຮ່ວມກັບໃນໂຄງການນີ້. ແລະທ່ານສາມາດດາວໂຫລດໄຟລ໌ໂຄງການ premiere ນີ້ພ້ອມກັບຄລິບວິດີໂອທີ່ຂ້ອຍຈະໃຊ້. ພຽງ​ແຕ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ແນ່​ໃຈວ່​າ​ທ່ານ​ກໍາ​ລັງ​ລົງ​ຊື່​ໂຮງ​ຮຽນ​ຂອງ​ບັນ​ຊີ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຟຣີ​ຂອງ​ທ່ານ​ແລະ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ໃນ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ວິ​ດີ​ໂອ​ນີ້​.ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງການຮ້ອງອອກມາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງກັບ Michael James ສໍາລັບການອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົານໍາໃຊ້ຄລິບເຫຼົ່ານີ້. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຊອກຫາເວັບໄຊທ໌ຂອງລາວຢູ່ໃນຄໍາອະທິບາຍຂອງວິດີໂອ, ສະນັ້ນໄປກວດເບິ່ງພວກເຂົາອອກແລະຂໍຂອບໃຈທ່ານ, Michael. ສິດທັງໝົດ. ຕອນນີ້, ໃຫ້ຂ້ອຍຊູມອອກໜ້ອຍໜຶ່ງໃນທາມລາຍຂອງຂ້ອຍ ແລະ ລອງເບິ່ງການຖ່າຍ drone ຕົວຈິງທີ່ເຮົາຕ້ອງເຮັດວຽກນຳ.

Jake Bartlett (03:37): ຂ້ອຍໄດ້ມັນແລ້ວ. ທັງ​ຫມົດ​ໃນ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ທີ່​ນີ້​. ຂ້າພະເຈົ້າໂດຍພື້ນຖານແລ້ວພຽງແຕ່ສໍາລັບ sake ຄວາມງ່າຍດາຍ. ຂ້ອຍຈະໄປຂ້າງຫນ້າແລະໃຊ້ຄໍາສັ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າມີຢູ່ແລ້ວແລະພຽງແຕ່ຈັດວາງມັນເຂົ້າໄປໃນລໍາດັບອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແກ້ໄຂໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຕີໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງຫມາຍເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ພວກເຮົາມີຂົວຂ້າມນ້ໍາ, ບາງແມ່ນ້ໍາ, ພວກເຮົາ. 'ໄດ້ມີການສ້າງກ້ອນຫີນບາງຢ່າງ, ເຈົ້າຮູ້, ທັງຫມົດນີ້, ພຽງແຕ່ເບິ່ງຮູບ drone ທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ມ້າ, ຄື້ນຟອງ, crashing, uh, ປະເພດທີ່ຫນ້າຫວາດສຽວຂອງເຮືອບິນ crashed ໃນກາງຂອງບໍ່ມີບ່ອນໃດ. ເອີ, ພຽງແຕ່ບາງການສັກຢາ epic ແທ້ໆ. ແລະຄືກັບທີ່ຂ້ອຍເວົ້າ, ຂ້ອຍໄດ້ກະກຽມຄລິບເຫຼົ່ານີ້ແລ້ວ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດການແກ້ໄຂສີເລັກນ້ອຍພຽງແຕ່ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກມັນທັງຫມົດຮ່ວມກັນດີຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ວິທີນັ້ນພວກເຮົາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງທັງຫມົດ. ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຈະເນັ້ນໃສ່ເຄື່ອງມືປະຢັດເວລາເຫຼົ່ານີ້ທີ່ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດ. ສະນັ້ນໃຫ້ເຮົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການວາງຄລິບເຫຼົ່ານີ້ໃສ່ເທື່ອລະອັນ.

Jake Bartlett (04:23): ເອີ, ແນ່ນອນ, ແຕ່ລະຄລິບນີ້ແມ່ນຍາວກວ່າທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າກັນໄດ້ຕາມລໍາດັບ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເຮັດຫຼາຍ

ໄປ​ທີ່​ຂອງ​ໜ້າ