ຄູ່ມືກ່ຽວກັບຫຼັກສູດການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Animation ຂອງໂຮງຮຽນ

ຫຼັກສູດການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວໃດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບທ່ານ? ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳແບບເຈາະເລິກສຳລັບຫຼັກສູດການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ School of Motion.

ຫຼັກສູດການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວໃດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບທ່ານ? ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳແບບເຈາະເລິກສຳລັບຫຼັກສູດການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ School of Motion.

School of Motion ຕອນນີ້ມີຫຼັກສູດກາຟິກເຄື່ອນໄຫວທາງອອນລາຍຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ! ຜ່ານບົດຮຽນການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວແບບກຳນົດເອງຂອງພວກເຮົາ, ທ່ານສາມາດໄປຈາກຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທັງໝົດໄປສູ່ອາຊີບອະນິເມຊັນໃນໂລກຂອງການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ. ແຕ່, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຢູ່ໃນລະດັບທັກສະດຽວກັນແລະເຈົ້າອາດຈະຖາມຕົວເອງວ່າ, "ຂ້ອຍຄວນຮຽນວິຊາ Animation ຂອງໂຮງຮຽນໃດ?"

ຖ້າທ່ານໄດ້ເຂົ້າຮຽນແລ້ວ 'ຂ້ອຍຄວນຮຽນວິຊາໃດ?' Quiz ແລະທ່ານຍັງມີຄໍາຖາມ, ຄູ່ມືນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບທ່ານ.

ດັ່ງນັ້ນ, ນັ່ງພັກຜ່ອນ, ແລະໃຫ້ພວກເຮົາຊ່ວຍຄິດອອກວ່າຫຼັກສູດອານິເມຊັນອອນໄລນ໌ໃດທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບທ່ານ!

ມື້ນີ້, ພວກເຮົາຈະມາເບິ່ງສີ່ຫຼັກສູດອານິເມຊັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ:

After Effects Kickstart
Animation Bootcamp
Advanced Motion Methods
Expression Session
ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ School of Motion ເປັນເອກະລັກ?

ພາບລວມ: School of Motion Animation Courses

ການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຂຶ້ນກັບຫຼາຍວິຊາ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີການອອກແບບສຽງ, ການແກ້ໄຂວິດີໂອ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ການອອກແບບກາຟິກ, ແລະອື່ນໆອີກ. ດັ່ງນັ້ນ, ພຽງແຕ່ຈະແຈ້ງ, After Effects Kickstart, Animation Bootcamp, ແລະ Advanced Motion Methods ແມ່ນເນັ້ນໃສ່ລັກສະນະ Animation ຂອງ Motion Design. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຢາກຮູ້ສຶກຢາກຮູ້ວິທີການອອກແບບ, ຫຼືທ່ານຕ້ອງການດໍາເນີນການເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງ 3D, ກວດສອບການອອກຂອງພວກເຮົາເພື່ອຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ການຝຶກອົບຮົມຂອງພວກເຮົາເຂົ້າມາໃນຮູບ. ພວກເຮົາຈະແນະນຳເຈົ້າເທື່ອລະກ້າວຜ່ານຫຼັກການອະນິເມຊັນ ແລະສອນເຈົ້າວ່າພວກມັນສາມາດນຳໃຊ້ກັບການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ. ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າຈະເບິ່ງລຽບນຽນ ແລະບອກເລື່ອງທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວ. ເຈົ້າສັບສົນວ່າເປັນຫຍັງເຈົ້າຄວນໃຊ້ຄວາມງ່າຍໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ? ທ່ານຊອກຫາຕົວທ່ານເອງຫວັງວ່າໂຄງການອະນິເມຊັນຂອງທ່ານສາມາດສໍາເລັດໄດ້ໃນເວລາ, ແຕ່ວ່າຊັ້ນຮູບຮ່າງ pesky ແມ່ນໃຫ້ບັນຫາແກ່ເຈົ້າບໍ? ນີ້ແມ່ນແນ່ນອນທີ່ທ່ານຄວນພິຈາລະນາ!

Plugin Fanatic

ທຸກໆ plugin ໃຫມ່ສັນຍາວ່າຈະປ່ຽນຂັ້ນຕອນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ທ່ານເປັນສິລະປິນທີ່ດີກວ່າ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ plugins ແລະ ເຄື່ອງມືສາມາດເປັນການລົບກວນສໍາລັບທ່ານໃນຂະນະທີ່ທ່ານຮຽນຮູ້ແນວຄວາມຄິດການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນ. ບາງທີທ່ານຍັງບໍ່ໄດ້ຄິດອອກສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການ bounce ທີ່ດີ (ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນ້ໍາ bounce ແມ່ນ tricky) ແລະດັ່ງນັ້ນທ່ານໃຊ້ plugin. ບູມ! ດ້ວຍການຄລິກປຸ່ມໃດນຶ່ງ ເຈົ້າກໍຈະໄດ້ຜົນ!

ແຕ່ລໍຖ້າ. ຈະເປັນແນວໃດຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ມັນ bounce ຈາກວັດຖຸອື່ນ? ເຈົ້າເຮັດແນວໃດໃຫ້ມັນຫ້ອຍອີກໜ້ອຍໜຶ່ງກ່ອນທີ່ຈະຕອບສະໜອງກັບແຮງອື່ນ? ຢ່າຖືກຈຳກັດໂດຍປລັກອິນຂອງທ່ານ, ໃຫ້ພວກເຮົາຊ່ວຍທ່ານອອກ.

Animation BOOTCAMP: ຈຸດເຈັບປວດທົ່ວໄປ

ຄຳຖາມເຫຼົ່ານີ້ນຳໃຊ້ກັບທ່ານບໍ່?

ເຈົ້າມີບັນຫາໃນການນຳເອົາຊີວິດມາສູ່ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າບໍ?
ແມ່ນຕົວແກ້ໄຂກຣາບສັບສົນບໍ?
ການລ້ຽງລູກເປັນຝັນຮ້າຍບໍ? (After Effects parenting that is...)
ເຈົ້າພະຍາຍາມວິຈານອະນິເມຊັນບໍ?
ເຈົ້າມີຄຳສັບການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນແອບໍ?
ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າມີຫຼາຍເກີນໄປບໍ? ດຳເນີນຕໍ່ໄປບໍ?
ມັນເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ເຈົ້າຈະຄິດນອກກ່ອງບໍ?
ເຈົ້າສາມາດປ່ຽນລະຫວ່າງສາກໄດ້ບໍ່?
ເຈົ້າມີບັນຫາໃນການເອົາແນວຄວາມຄິດອອກຈາກຫົວຂອງເຈົ້າບໍ ແລະໄປທີ່ໜ້າຈໍບໍ?
ເຈົ້າອາໄສປລັກອິນເພື່ອເຄື່ອນໄຫວບໍ?

ຫາກເຈົ້າຕອບວ່າແມ່ນແລ້ວຕໍ່ຄຳຖາມເຫຼົ່ານີ້, Animation Bootcamp ອາດຈະເປັນສຳລັບເຈົ້າ.

ສິ່ງທີ່ຄາດຫວັງໃນ Animation BOOTCAMP

ໃຫ້ພວກເຮົາປະເມີນຢ່າງຊື່ສັດວ່າ Animation Bootcamp ຍາກປານໃດແທ້. ຖ້າທ່ານຍັງມີຄຳຖາມ, ຢ່າລັງເລທີ່ຈະຕິດຕໍ່ຫາທີມງານຊ່ວຍເຫຼືອຂອງພວກເຮົາ!

ຫຼາຍໂຄງການຂອງໂລກທີ່ແທ້ຈິງ

ໂຄງການ Animation Bootcamp ກໍາລັງກ້າວຜ່ານໄປ "ແນວໃດ? ໃຊ້ After Effects,” ແລະຂໍໃຫ້ເຈົ້າໃຊ້ຫຼັກການທີ່ອາດຈະບໍ່ມາຕາມທໍາມະຊາດ. ບົດຮຽນຂອງພວກເຮົາມີຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ແລະມີວຽກບ້ານຫຼາຍ. ຫຼັກສູດນີ້ອາດຈະຕ້ອງການປະມານ 20 ຊົ່ວໂມງ ຂອງເວລາຂອງເຈົ້າໃນແຕ່ລະອາທິດ.

ການເນັ້ນໜັກໃສ່ຫຼັກການອະນິເມຊັນ

Animation Bootcamp ຂໍໃຫ້ເຈົ້າບໍ່ເຊື່ອ. ໃນ plug-ins, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຕ້ອງຮູ້ວິທີການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍມື. ເຈົ້າຈະຕ້ອງອີງໃສ່ຫຼັກການທີ່ພວກເຮົາສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນຜ່ານວຽກບ້ານຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າຈະໃຊ້ເຕັກນິກໃໝ່ເຫຼົ່ານີ້ໃນທຸກໆໂຄງການ MoGraph ຂອງເຈົ້າສ້າງ.

ພັດທະນາ MoGraph Mindset ທີ່ແທ້ຈິງ

ຜູ້ອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ມີຄວາມຄາດຫວັງທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມັນໃຊ້ເພື່ອສ້າງໂຄງການ MoGraph ທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ໃນ Animation Bootcamp ເຈົ້າຈະຮຽນຮູ້ວ່າບໍ່ມີທາງລັດ MoGraph ຄືກັນ.

ANIMATION BOOTCAMP: TIM E CO MMITMENT

ຄາດວ່າຈະໃຊ້ເວລາປະມານ 15-20 ຊົ່ວໂມງ ຕໍ່ອາທິດເພື່ອເຮັດວຽກບ້ານຂອງທ່ານສໍາລັບ Animation Bootcamp. ນີ້ສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມແຕ່ລະບຸກຄົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈໍານວນການແກ້ໄຂທີ່ທ່ານຕ້ອງການເຮັດ. ຄໍາຖາມຫນຶ່ງທີ່ພວກເຮົາຖືກຖາມເລື້ອຍໆແມ່ນ, "ຂ້ອຍສາມາດເຮັດ Animation Bootcamp ໃນຂະນະທີ່ມີວຽກເຕັມເວລາໄດ້ບໍ?" ມີນັກຮຽນຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ຜ່ານ Animation Bootcamp ໃນຂະນະທີ່ຖືຕໍາແຫນ່ງເຕັມເວລາ. ມັນອາດຈະເປັນສິ່ງທ້າທາຍ, ແລະທ່ານຈະຕ້ອງກໍານົດເວລາ, ແຕ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້!

Animation Bootcamp ຍາວ 12 ອາທິດ ລວມທັງການປະຖົມນິເທດ, ອາທິດທີ່ຕິດຕາມ, ແລະການວິພາກວິຈານຂະຫຍາຍ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຊ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກຫຼັກສູດຂອງເຈົ້າ ເຈົ້າຈະໃຊ້ເວລາທັງໝົດ 180-240 ຊົ່ວໂມງໃນ Animation Bootcamp.

Animation BOOTCAMP: HOMEWORK

ມັນເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍທີ່ຈະ ໄດ້ຮັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ່ານຕ້ອງການພາຍໃນ After Effects, ແຕ່ໃນ Animation Bootcamp, Joey ຈະສອນທ່ານວິທີການເອົາແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານັ້ນອອກຈາກຫົວຂອງທ່ານ. ໃນບົດຮຽນການຕໍ່ສູ້ຂອງໝາ, ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຄວາມສຳຄັນຂອງ Speed Graph, ແລະເຈາະເລິກໄປສູ່ການເຮັດໃຫ້ຖືກຕ້ອງ, ແລະອື່ນໆອີກ.

ຫຼັງຈາກເວລາອັນກວ້າງຂວາງ.ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນເສັ້ນສະແດງຄວາມໄວແລະມູນຄ່າ, ພວກເຮົາຂຸດລົງເລິກເຖິງສິ່ງທີ່ມັນຫມາຍເຖິງການນໍາເອົາພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານໄປສູ່ຊີວິດ. ພວກເຮົາເລີ່ມປະຕິບັດການ overshoot, ຄວາມຄາດຫວັງ, ແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດໄປປະຕິບັດທັກສະທັງຫມົດທີ່ສອນໃນບົດຮຽນທີ່ຜ່ານມາ.

In After Effects Kickstart ວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງທ່ານແມ່ນ 30. ວິດີໂອການອະທິບາຍເຄື່ອນໄຫວທີສອງ. ພວກເຮົາເອົາມັນຂຶ້ນມາເປັນຈຸດເດັ່ນກັບ Animation Bootcamp ໂດຍການມອບໝາຍໜ້າທີ່ໃຫ້ທ່ານສ້າງອະນິເມຊັນເຕັມເວລາ 1 ນາທີ.

ມັນຈະຕ້ອງໃຊ້ທັກສະທັງໝົດທີ່ສອນໃນບົດຮຽນ, ມີສີສອກເລັກນ້ອຍ. , ແລະກາເຟຫຼາຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜ່ານສິ້ນນີ້. ຖ້າທ່ານຮູ້ສຶກວ່າທ່ານສາມາດຍົກເລີກໂຄງການທັງຫມົດທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງໄດ້ງ່າຍໆ, Advanced Motion Methods ອາດຈະເປັນພຽງແຕ່ຫຼັກສູດສໍາລັບທ່ານ.

ສິ່ງທີ່ທ່ານ 'ມີຄຸນສົມບັດ' ທີ່ຈະເຮັດສໍາເລັດຫຼັງຈາກ Animation BOOTCAMP ?

ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຫຼັກສູດນີ້ແລ້ວ ຄວາມສາມາດໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າຈະເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ກັບທັກສະໃໝ່ຂອງເຈົ້າ!

ຈອງໄດ້ທີ່ Studios

ຫາກເຈົ້າເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ພວກເຮົາສອນ ແລະ ໄດ້ນຳໃຊ້ແລ້ວ ຕົວທ່ານເອງ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນເບິ່ງສະຕູດິໂອສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງຜູ້ອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ junior, ຫຼືຢູ່ໃນອົງການສໍາລັບພາລະບົດບາດອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ. ບັນທຶກວຽກທີ່ທ່ານເຮັດສໍາເລັດສໍາລັບຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາ. ຜູ້ຄົນຢາກເຫັນສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້!

ມີຊີວິດຊີວາໃນການອອກແບບອື່ນໆ

ເລີ່ມຮ່ວມມືກັບນັກອອກແບບ. ຖາມວ່າເຈົ້າສາມາດເພີ່ມການເຄື່ອນໄຫວໃຫ້ກັບເຂົາເຈົ້າໄດ້ບໍ່ພາບປະກອບ ແລະເລີ່ມປະຕິບັດສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ກັບວຽກທີ່ມອບໃຫ້ທ່ານ. ທ່ານອາດຈະຍັງບໍ່ທັນມີການອອກແບບຟັກ, ແຕ່ແນ່ນອນທ່ານສາມາດເປັນມື artwork ແລະເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເບິ່ງດີ. ໂບນັດໃຫ້ກັບວຽກອະນິເມຊັນທີ່ອອກແບບໂດຍຜູ້ອື່ນແມ່ນເຈົ້າຈະເລີ່ມສ້າງຫຼັກຊັບ.

ກໍລະນີສຶກສາ: ANIMATION BOOTCAMP ດ້ວຍການປະຕິບັດ 2-3 ປີ

ນອກຈາກ Animation Bootcamp ມີທົ່ວໂລກ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າແນວໃດຖ້າທ່ານສະຫມັກຕົວທ່ານເອງ? ລອງເບິ່ງຜົນງານນີ້ສ້າງໂດຍ School of Motion Alumni Zak Tietjen. Zak Tietjen ໄດ້ເອົາທັກສະທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນ Animation Bootcamp ແລະນໍາໃຊ້ພວກມັນເຂົ້າໃນອາຊີບ MoGraph ຂອງລາວ. ໃນໄລຍະພຽງແຕ່ສອງສາມປີ, ລາວໄດ້ພັດທະນາຫນຶ່ງໃນຍີ່ຫໍ້ສ່ວນບຸກຄົນທີ່ເຢັນທີ່ສຸດໃນການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ.

ANIMATION BOOTCAMP IS A GATEWAY

ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານເຮັດ Animation Bootcamp ສໍາເລັດແລ້ວ, ທ່ານຈະປົດລັອກລະດັບໃຫມ່. ຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈໍານວນຫນ້ອຍເຄີຍໄດ້ຮັບ. ການເຮັດວຽກຢ່າງໜັກໂດຍຜ່ານຫຼັກການ, ແລະການເຮັດວິດີໂອເຄື່ອນໄຫວແບບເຕັມຮູບແບບຈະສອນໃຫ້ທ່ານຮູ້ວິທີເຈາະເລິກ. Animation Bootcamp ເປັນພຽງປະຕູສູ່ໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການເລົ່າເລື່ອງ. ທ່ານໄດ້ປົດລັອກຕາສິລະປະອັນໃໝ່ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເບິ່ງໂລກຈາກເລນໃໝ່. ທ່ານຈະໄປໃສຕໍ່ໄປແມ່ນຂຶ້ນກັບທ່ານ!

Animation BOOTCAMP: ສະຫຼຸບ

Animation Bootcamp ແມ່ນສຳລັບສິນລະປິນທີ່ໝັ້ນໃຈໃນທັກສະ After Effects ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດສົດໆຈາກ After Effects Kickstart ຫຼືຄົນທີ່ຊອກຫາເພື່ອເສີມສ້າງອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການນໍາເອົາອະນິເມຊັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.

Animation Bootcamp ເປັນປະໂຫຍດແກ່ຄົນທີ່ມີຄວາມຮູ້ຈໍາກັດກ່ຽວກັບຫຼັກການຂອງ Animation, ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃນ After Effects ໂດຍໃຊ້ Graph Editor. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດນີ້, ທ່ານຈະຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ທັງຄວາມໄວແລະກາຟມູນຄ່າເພື່ອເພີ່ມລະດັບໃຫມ່ທັງຫມົດຂອງການຄວບຄຸມແລະລະອຽດໃຫ້ກັບອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ.

ວິທີການເຄື່ອນໄຫວຂັ້ນສູງ

Advanced Motion ວິທີການແມ່ນ ຫຼັກສູດຫຼັງຜົນກະທົບທີ່ທ້າທາຍທີ່ສຸດ ຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Sander Van Dijk ເພື່ອສອນທັກສະລະດັບຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີຂອງການທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດເພື່ອຄົ້ນພົບ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຫຼັກສູດ After Effects ປົກກະຕິຂອງເຈົ້າ. ຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງສິ່ງທີ່ສອນຢູ່ທີ່ນີ້ຈະຕ້ອງໄດ້ທົບທວນຄືນເລື້ອຍໆ, ແມ່ນແຕ່ໂດຍຜູ້ອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີ.

ໃຜຄວນໃຊ້ວິທີການເຄື່ອນໄຫວແບບພິເສດ?

ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສົບການຊອກຫາສິ່ງທ້າທາຍທີ່ແທ້ຈິງ, ບໍ່ຕ້ອງເບິ່ງອີກຕໍ່ໄປ. ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສາມາດດຶງອອກຈາກການຫັນປ່ຽນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, wizardry ດ້ານວິຊາການ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສວຍງາມ? ບາງທີເຈົ້າກຳລັງຊອກຫາທີ່ຈະເຂົ້າໄປຢູ່ໃນສະຕູດິໂອອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວສູງສຸດ, ແຕ່ເຈົ້າຕ້ອງການຜູ້ແນະນຳທີ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນເພື່ອສະແດງວິທີທາງ. ດີ, ນີ້ອາດຈະເປັນຫຼັກສູດສຳລັບເຈົ້າ.

ນັກສິລະປິນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ

ເຈົ້າຮູ້ຫຼັກການ, ເຈົ້າສາມາດບອກບາງຄົນວ່າເປັນຫຍັງອະນິເມຊັນຈຶ່ງດີ, ແຕ່ເຈົ້າເຮັດບໍ່ໄດ້ ຄິດອອກວ່າຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງໄດ້ຮັບຜົນຫຼັງຜົນກະທົບເພື່ອເຮັດແນວນັ້ນການເຄື່ອນໄຫວເຢັນ. ມີພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນທີ່ເອົາການຄົ້ນຄວ້າແລະການພັດທະນາເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກມັນມາຮ່ວມກັນ, ແລະເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານມີຄໍາແນະນໍາ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ກ້າວຫນ້າເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະຢູ່ກັບເຈົ້າຕະຫຼອດໄປ.

ຜູ້ອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈິງຈັງ

ເຈົ້າມັກເລື່ອງອະນິເມຊັນບໍ? ບາງທີຍາດພີ່ນ້ອງເອີ້ນເຈົ້າວ່າຂີ້ຄ້ານ? ເຈົ້າມີຄວາມຮັກກັບລາຍລະອຽດນ້ອຍໆ ຫຼືທິດສະດີທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງອົງປະກອບບໍ? ເຈົ້າເຄີຍໃຊ້ເລຂາຄະນິດ ແລະ ພຶດຊະຄະນິດເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາຂອງເຈົ້າບໍ? Advanced Motion Methods ຈະເຂົ້າຫາແນວຄວາມຄິດທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້, ແລະອື່ນໆອີກ, ໃນປະສົບການການສຶກສາການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າ.

Fearless MoGraph Fanatics

ຖ້າທ່ານຢູ່ກັບສິ່ງທ້າທາຍແລະທ່ານ. ຈະບໍ່ຖອຍຫຼັງຈາກອັນໃດອັນໜຶ່ງ ອັນນີ້ອາດຈະເປັນຫຼັກສູດສຳລັບເຈົ້າ. ຢ່າງຮຸນແຮງ! ຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນສັດເດຍລະສານ ແລະຄວນຈະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໂດຍຜູ້ທີ່ມີຄວາມທ້າທາຍເທົ່ານັ້ນ.

ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສະຕູດິໂອທີ່ມີປະສົບການ

ຖ້າທ່ານເຄີຍເຮັດວຽກຢູ່ສະຕູດິໂອສໍາລັບ ສອງສາມປີ, ແຕ່ທ່ານກໍາລັງຮູ້ວ່າທ່ານຕ້ອງການຂັດເພີ່ມເຕີມກ່ອນທີ່ທ່ານຈະສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການນໍາພາທີມງານ, ວິທີການ Advanced Motion ສາມາດຊ່ວຍໄດ້. ຮອດເວລາຊ່ວຍສະຕູດິໂອຂອງເຈົ້າໂດຍການອອກຈາກພື້ນທີ່ສະດວກສະບາຍຂອງເຈົ້າ ແລະຂຸດເລິກກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

ສິ່ງທີ່ຄາດຫວັງໃນວິທີການເຄື່ອນໄຫວຂັ້ນສູງ

ຫຼັກສູດທີ່ຍາກທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ

ວິທີການເຄື່ອນໄຫວຂັ້ນສູງຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງຫຼັກສູດການເໜັງຕີງຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາຖິ້ມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາມີຢູ່ໃນນີ້, ແລະດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Sanderພວກເຮົາຄິດວ່າທ່ານກໍາລັງຢູ່ໃນ heck ຂອງການຂັບລົດ.

ລະດັບຄວາມຄິດ MoGraph ລະດັບສູງ

ພວກເຮົາຈະໄດ້ຮັບການຂຸດຄົ້ນເລິກເຂົ້າໄປໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ທ່ານອາດຈະບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາ ນຳໃຊ້ກັບການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າກ່ອນ ເຊັ່ນ: ຄະນິດສາດ ແລະເລຂາຄະນິດ. ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການວາງແຜນໂຄງການທີ່ດີ, ການສ້າງການຫັນປ່ຽນແບບພິເສດຈາກ scene ໄປ scene, ແລະທໍາລາຍພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນ. ບໍ່ມີການກົດດັນໃດໆ.

ພວກເຮົາກຳລັງສອນແນວຄວາມຄິດທີ່ຍາກທີ່ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈໃນທັນທີ, ແລະເຈົ້າຈະພົບວ່າຕົວເອງທົບທວນຄືນມັນເທື່ອແລ້ວຊ້ຳອີກ. Advanced Motion Methods ແມ່ນ MoGraph ທຽບເທົ່າວິທະຍາສາດບັ້ງໄຟ.

ສອນໂດຍນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ສະຫຼາດທີ່ສຸດໃນໂລກ.

Sander Van Dijk ແມ່ນການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາ. ໂລກ. ຄວາມແມ່ນຍໍາທີ່ລາວນໍາມາສູ່ການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າ, ແລະເຈົ້າຈະມາເບິ່ງວ່າເປັນຫຍັງ.

ວິທີການເຄື່ອນໄຫວແບບພິເສດ: ການຜູກມັດເວລາ

ຄາດວ່າຈະໃຊ້ເວລາ ຫຼາຍກວ່າ 20 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ອາທິດ ເມື່ອເຈົ້າກຳລັງຊອກຫາບົດຮຽນ ແລະວຽກທີ່ມອບໝາຍໃຫ້ສຳເລັດ. . ນອກຈາກນີ້ຍັງຈະມີເນື້ອໃນຫຼາຍໂຕນແລະສິ່ງດີໆເລັກນ້ອຍພິເສດທີ່ຈະຂຸດຄົ້ນ. ນີ້ອາດຈະຟັງຫຼາຍ, ແຕ່ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈິງຈັງ, ທ່ານຈະເຂົ້າໃຈການລົງທຶນທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດ.

ຫຼັກສູດແມ່ນ 9 ອາທິດ ລວມທັງອາທິດປະຖົມນິເທດ, ຈັບ - ເຖິງອາທິດ, ແລະການວິພາກວິຈານຂະຫຍາຍ. ໂດຍລວມແລ້ວທ່ານຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 180 ຊົ່ວໂມງ ການຮຽນຮູ້ ແລະເຮັດວຽກໃນ Advanced Motion Methods.

ຕົວຢ່າງຂອງວິທີການເຄື່ອນໄຫວຂັ້ນສູງເຮັດວຽກ

ໂຄງການສຸດທ້າຍຂອງ Jacob Richardson ສໍາລັບ Advanced Motion Methods ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີສໍາລັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າຈະສາມາດເຮັດໄດ້ຫຼັງຈາກຫຼັກສູດນີ້. ໄດ້ເວລາອິດສາ...

ພິພິທະພັນ Milano ເປັນວຽກບ້ານທີ່ມ່ວນຫຼາຍໃນ Advanced Motion Methods. ມີຫຼາຍທິດສະດີ ແລະການປະຕິບັດດ້ານວິຊາການທີ່ຮັກສາຈັງຫວະຂອງຊິ້ນສ່ວນນີ້ຢ່າງແຂງແຮງ. Advanced Motion Methods ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງແຂງແຮງ ແລະ ການມອບໝາຍນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນສິ່ງທຳອິດທີ່ເຈົ້າຈະຮັບມືກັບ.

Kenza Kadmiry ວາງອອກ Road-Map

ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາການອ່ານແບບເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດຄາດຫວັງຈາກຫຼັກສູດນີ້, Kenza Kadmiry ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຄຸ້ມຄອງແກ່ທ່ານ. ດ້ວຍລາຍລະອຽດອັນດີ, ນາງຍ່າງຜ່ານສິ່ງທີ່ບົດຮຽນໄດ້ສອນໃຫ້, ມັນຍາກປານໃດ, ແລະອື່ນໆອີກ.

ເຈົ້າມີຄຸນສົມບັດແນວໃດທີ່ຈະເຮັດຫຼັງຈາກວິທີການເຄື່ອນໄຫວຂັ້ນສູງ?

ຫຼັງຈາກຈົບຊັ້ນຮຽນກາຟິກແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຍາກທີ່ສຸດທາງອອນລາຍ ເຈົ້າອາດຈະຖາມຕົວເອງວ່າ "ຂ້ອຍສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ກັບພະລັງພິເສດອັນໃໝ່ເຫຼົ່ານີ້?"

ເຈົ້າຈະພ້ອມໄປເຮັດວຽກຢູ່ເກືອບທຸກສະຕູດິໂອ.

ຖ້າທ່ານເຂົ້າໃຈ, ແລະສາມາດປະຕິບັດວຽກບ້ານໄດ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນໂລກຂອງການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນເປີດໃຫ້ເຈົ້າເຕັມທີ່. ສະໝັກກັບສະຕູດິໂອ, ເບິ່ງການເປັນຫົວໜ້າອົງການ, ຫຼືແລ່ນດ່ຽວເປັນອິດສະຫຼະ. ດຽວນີ້ເຈົ້າມີຄວາມພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະນຳເອົາຮູບແຕ້ມມາສູ່ຊີວິດດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈ, ໂດຍການທຳລາຍອະນິເມຊັນລົງສູ່ຫຼັກ.

ເຈົ້າຈະເປັນໄປໄດ້.ຈອງແລ້ວ.

ໃນຖານະທີ່ເປັນອິດສະລະ, ທ່ານກຳລັງຊອກຫາທີ່ດີຂຶ້ນ ແລະດີຂຶ້ນຕະຫຼອດເວລາ. ການສະແດງຄວາມຫມັ້ນໃຈວ່າທ່ານສາມາດເຮັດວຽກທີ່ລູກຄ້າຕ້ອງການແມ່ນຈໍາເປັນ. Advanced Motion Methods ສອນໃຫ້ທ່ານຮູ້ວິທີຄິດ, ສື່ສານ, ແລະປະຕິບັດ. ເມື່ອທ່ານເຮັດຂັ້ນຕອນການເຄື່ອນໄຫວແບບພິເສດແລ້ວ, ໃຫ້ເລີ່ມຂັດລີນ, ເວັບໄຊຂອງເຈົ້າ, ແລະເລີ່ມເຂົ້າຫາລູກຄ້າ.

ວິທີການເຄື່ອນໄຫວແບບພິເສດ: ສະຫຼຸບ

ວິທີການເຄື່ອນໄຫວແບບພິເສດແມ່ນສຳລັບຄົນທີ່ສ້າງຕົວເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ກໍາລັງຊອກຫາລະດັບພິເສດຂອງການຂັດ. ພວກເຂົາຮູ້ຈັກຕົວແກ້ໄຂກາຟ, ແລະພວກເຂົາມີຟັກ After Effects ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ແຕ່ພວກເຂົາຕ້ອງການຫຼາຍ. ຄົນເຫຼົ່ານີ້ກໍາລັງຊອກຫາການຝຶກອົບຮົມໂດຍອີງໃສ່ທິດສະດີເພີ່ມເຕີມ, ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການເພື່ອປັບປຸງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບການເບິ່ງພາຍໃນວິທີການ Sander Van Dijk ສ້າງອະນິເມຊັນຂອງລາວ, ຮຽນຮູ້ທຸກຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການຂອງລາວ. ເຂົາເຈົ້າຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງອະນິເມຊັນ, ການເລືອກ ແລະປະຕິບັດການຫັນປ່ຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະທໍາລາຍບັນຫາທີ່ຊັບຊ້ອນ. ພ້ອມກັບຄຳແນະນຳ ແລະເຄັດລັບອື່ນໆຫຼາຍຢ່າງເພື່ອເລັ່ງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Expression Session

Expression Session ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຫຼັກສູດທີ່ທ້າທາຍຫຼາຍ After Effects . ພວກເຮົາໄດ້ຈັບຄູ່ທີມງານຝັນຂອງ Nol Honig ແລະ Zack Lovatt ເພື່ອສອນທັກສະລະດັບຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ຈະໃຫ້ທ່ານຂຽນລະຫັດຄືກັບມືອາຊີບ. ການສະແດງອອກແມ່ນອາວຸດລັບຂອງຜູ້ອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ. ພວກເຂົາສາມາດອັດຕະໂນມັດວຽກງານທີ່ຊ້ໍາກັນ, ສ້າງເຄື່ອງເຈາະທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນສໍາລັບນັກເຄື່ອນໄຫວ, ແລະໜ້າຫຼັກສູດ!

ໃນຂະນະທີ່ທ່ານເຮັດວຽກຜ່ານຫຼັກສູດອານິເມຊັນເຫຼົ່ານີ້ ແລະນອກເໜືອໄປຈາກນີ້, ພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ທ່ານຮູ້ວ່າມັນບໍ່ເປັນຫຍັງທີ່ຈະອີງໃສ່ຜູ້ອອກແບບ. ນີ້ແມ່ນດີທັງຫມົດ, ແລະເວົ້າກົງໄປກົງມາມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິທັງຫມົດ. ເມື່ອທ່ານສ້າງອາຊີບຂອງເຈົ້າ, ທ່ານຈະໄດ້ສໍາຜັດກັບສິລະປະທີ່ດີກວ່າແລະດີກວ່າເກົ່າ, ແລະເຈົ້າຈະເລີ່ມຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການອອກແບບຊັບສິນຂອງເຈົ້າເອງສໍາລັບພາບເຄື່ອນໄຫວ. ນີ້ແມ່ນທັກສະທີ່ຕ້ອງໃຊ້ເວລາແລະມີກົດລະບຽບແລະທິດສະດີຂອງຕົນເອງ.

ຫຼັກສູດອະນິເມຊັນຂອງພວກເຮົາຖືກອອກແບບໂດຍສະເພາະເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮຽນຮູ້ແນວຄວາມຄິດອະນິເມຊັນທີ່ຈຳເປັນທີ່ສຸດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຫໍ່ຫົວຂອງທ່ານອ້ອມຮອບ After Effects, ເຊິ່ງເປັນແອັບພລິເຄຊັນອະນິເມຊັນ 2D ທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງແທຣັກອະນິເມຊັນໃນ School of Motion, ທ່ານຄວນໃຊ້ After Effects Kickstart, ຈາກນັ້ນ Animation Bootcamp, ແລະສຸດທ້າຍແມ່ນ Advanced Motion Methods. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອີງຕາມຄວາມສາມາດໃນປະຈຸບັນຂອງທ່ານ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການທີ່ຈະຂ້າມຜ່ານຫນຶ່ງຫຼືແມ້ກະທັ້ງສອງຫ້ອງຮຽນ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງບົດຄວາມນີ້ຈະແບ່ງປັນຂໍ້ມູນທີ່ເຈົ້າຈະຕ້ອງຄິດອອກວ່າຊັ້ນໃດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບລະດັບທັກສະແລະເປົ້າຫມາຍຂອງເຈົ້າ.

ໝາຍເຫດ: ທ່ານບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮຽນແບບອະນິເມຊັນແບບກັບຫຼັງ. ຕົວຢ່າງ: ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເຖິງການທ້າທາຍ 3D ຫຼັງຈາກຮຽນ Animation Bootcamp, ກວດເບິ່ງ Cinema 4D Basecamp.

Student Showcase: After Effects & Animation

ສົງໄສວ່າເຂົ້າຮຽນຫຼັກສູດ School of Motion ເປັນແນວໃດ?ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເຮັດບາງສິ່ງທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບ keyframes. ຫ້ອງຮຽນນີ້ຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານຮູ້ວິທີ ແລະ ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ເປັນຫຍັງຕ້ອງໃຊ້ພວກມັນ.

ໃຜຄວນເຮັດການສະແດງອອກ?

ຖ້າ ເຈົ້າເປັນນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສົບການພ້ອມທີ່ຈະເພີ່ມມະຫາອຳນາດໃຫ້ກັບຄັງອາວຸດຂອງເຈົ້າ, ນີ້ແມ່ນຫຼັກສູດສຳລັບເຈົ້າ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຂຽນລະຫັດໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າຫຼືເຈົ້າເປັນ L337 H4X0R, ເຈົ້າຈະຮຽນຮູ້ໂຕນຢ່າງແທ້ຈິງໃນຫຼັກສູດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ jam.

Code-Curious

ເຈົ້າເຄີຍເຮັດໃນ HTML, flirted ກັບ C+, ແລະບາງທີອາດມີ summer fling ກັບ Java... ແຕ່ຕອນນີ້ມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະໄດ້. ຮ້າຍແຮງ. ໃນຫຼັກສູດນີ້, ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີປະສົມປະສານການສະແດງອອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ບ້າແທ້ໆ ... ທັງຫມົດໃນຂະນະທີ່ເພີ່ມປະສິດທິພາບເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມຂອງທ່ານ.

The Next Hero of Motion Design

ທ່ານຝັນໃນຊັບສິນທີ່ສະແດງກ່ອນບໍ? ທ່ານສາມາດຄາດຄະເນເວລາສົ່ງອອກລົງເປັນຄັ້ງທີສອງໄດ້ບໍ? ເຈົ້າແມ່ນ Andrew Kramer ມີ mustache ປອມບໍ? ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Expression Session ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທ່ານ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະຢູ່ໃສໃນອາຊີບຂອງເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າຈະຂ້າມັນຊື່ໆ, ພວກເຮົາມີບົດຮຽນທີ່ຈະປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າແລະເພີ່ມເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນສາຍແອວຂອງເຈົ້າ.

Code Monkeys-in-Training

ທ່ານບໍ່ເຄີຍເຫັນຄໍາຖະແຫຼງ If-Then ນັບຕັ້ງແຕ່ຫ້ອງຮຽນຄະນິດສາດມັດທະຍົມປາຍ, ແລະທ່ານຍັງລັງເລທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ ລະຫັດໄປສະນີດຽວກັນກັບວົງເລັບ. ເຈົ້າສະດວກສະບາຍກັບ After Effects ແລະຮູ້ດີແລະດີທີ່ມີວິທີການທີ່ດີກວ່າທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ບາງ, ແຕ່ທ່ານບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າຈະຫັນໄປໃສ. ເບິ່ງບໍ່ຕໍ່ໄປ.

ສິ່ງທີ່ຄາດຫວັງໃນເຊດຊັນການສະແດງອອກ

ການທ້າທາຍອັນຈິງຈັງທີ່ມີມູນຄ່າຢ່າງຈິງຈັງ

ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ທ່ານມີທັກສະລະດັບປານກາງກັບ After ຜົນກະທົບແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກຫມັ້ນໃຈໃນຊອບແວ. ກວດເບິ່ງ After Effects Kickstart ແລະ Animation Bootcamp ກ່ອນທີ່ຈະຮຽນຫຼັກສູດນີ້. ປະສົບການອຸດສາຫະກໍາຫນຶ່ງຫາສອງປີແມ່ນແນະນໍາແຕ່ບໍ່ຈໍາເປັນກ່ອນທີ່ຈະຮຽນວິຊານີ້.

ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະສະແດງຕົວທ່ານເອງ

ການສະແດງອອກແມ່ນເສັ້ນຂອງລະຫັດທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ ທຸກປະເພດຂອງອັດຕະໂນມັດແລະເຄື່ອງມືທີ່ຖືກຕ້ອງໃນ After Effects. ບາງສ່ວນຂອງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການເຊື່ອມຕໍ່ສາຍຕາ, ຫຼື Pickwhipping, ຄຸນສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບກັນແລະກັນແລະອື່ນ ໆ ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ລາຍລັກອັກສອນອອກຄ້າຍຄືໂຄງການຄອມພິວເຕີສັ້ນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດນີ້, ທ່ານຈະມີຄວາມຮູ້ພື້ນຖານທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດຂຽນ, ເຂົ້າໃຈ, ແລະນໍາໃຊ້ Expressions ໃນ After Effects ເພື່ອປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານ.

ສອນໂດຍທີມງານ Tag-Team ຂອງ Animation Masters

ລະຫວ່າງສອງຄົນນັ້ນ, Nol Honig ແລະ Zack Lovatt ມີປະສົບການລວມ 30 ປີໃນດ້ານການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ອໍານວຍການດ້ານວິຊາການອິດສະລະສໍາລັບບາງສະຕູດິໂອທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກແລະຜູ້ສ້າງເຄື່ອງມື After Effects ເຊັ່ນ Explode Shape Layers ແລະ Flow, Zack ໄດ້ນໍາເອົາດ້ານວິຊາການຄວາມຊໍານານທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບວິຊາຂອງການສະແດງອອກ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນສໍາລັບ The Drawing Room ແລະຄູສອນທີ່ໂດດເດັ່ນຢູ່ໂຮງຮຽນ Parsons ຂອງການອອກແບບ, Nol ໄດ້ນໍາເອົາປະສົບການອຸດສາຫະກໍາແລະການສອນຂອງລາວມາຫຼາຍປີໃນຕາຕະລາງ. ການລວມກັນຂອງສອງຊຸດທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ (ມັກເອີ້ນວ່າ “Zol”) ເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ທີ່ຕ້ອງຄິດ.

ການສະແດງອອກ: TIME COMMITMENT

ທ່ານສາມາດ ຄາດວ່າຈະໃຫ້ຄຳໝັ້ນສັນຍາຢ່າງໜ້ອຍ 15 - 20 ຊົ່ວໂມງ ຕໍ່ອາທິດກ່ຽວກັບເອກະສານຫຼັກສູດ. ວິດີໂອບົດຮຽນມີຄວາມຍາວ 1-2 ຊົ່ວໂມງ . ມີທັງໝົດ 13 ວຽກ . ໂດຍປົກກະຕິໄດ້ມອບໝາຍໃນວັນຈັນ ແລະ ວັນພະຫັດ ໂດຍມີກຳນົດເວລາອ່ອນໆໃນມື້ຕໍ່ມາ. ພວກເຮົາໄດ້ກໍານົດອາທິດທີ່ບໍ່ມີບົດຮຽນຫຼືການມອບຫມາຍທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຕາຕະລາງເພື່ອໃຫ້ນັກຮຽນສາມາດຮັກສາຈັງຫວະຂອງຫຼັກສູດ.

ຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Session Session Session

School of Marlin ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງວິທີທີ່ການສະແດງອອກສາມາດຜູກມັດພາບເຄື່ອນໄຫວຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງສິ່ງທີ່ດີຍິ່ງຂຶ້ນ. ປານ້ອຍແຕ່ລະໂຕຖືກຜູກມັດກັບຜູ້ນໍາ, ສ້າງພາບລວງຕາຂອງໂຮງຮຽນຂອງປາຢ່າງກະຕືລືລົ້ນມຸ່ງຫນ້າໄປສູ່ After Effects Kickstart.

ໂຮງຮຽນ Marlin ໂດຍ Yana Kloselvanova

ທ່ານ 'ມີຄຸນສົມບັດ' ທີ່ຈະເຮັດຫຍັງຫຼັງຈາກ Session Session?

ການສະແດງອອກແມ່ນສາຍຂອງລະຫັດທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງທຸກປະເພດຂອງອັດຕະໂນມັດແລະເຄື່ອງມືໃນ After Effects. ບາງສ່ວນຂອງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສ້າງຂຶ້ນໂດຍການເຊື່ອມຕໍ່ສາຍຕາ, ຫຼື Pickwhipping, ຄຸນສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບກັນແລະກັນແລະອື່ນ ໆ ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ລາຍລັກອັກສອນອອກຄ້າຍຄືໂຄງການຄອມພິວເຕີສັ້ນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດນີ້, ທ່ານຈະມີຄວາມຮູ້ພື້ນຖານທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດຂຽນ, ເຂົ້າໃຈ, ແລະນໍາໃຊ້ Expressions ໃນ After Effects ເພື່ອປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານ.

ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຈະມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນໃນ. ການແກ້ໄຂບັນດາໂຄງການທີ່ຊັບຊ້ອນ, ການທ້າທາຍຈາກລູກຄ້າຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະດີກວ່າ. ເຈົ້າຍັງຈະອອກອານິເມຊັນແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມກົດດັນໜ້ອຍລົງ, ເພາະວ່າເຈົ້າກຳລັງໃຊ້ After Effects ເຕັມທີ່.

Session Session: ສະຫຼຸບ

Expression Session ເປັນເຫດການສຸດຍອດສຳລັບຜູ້ໃຊ້ After Effects ຫຼາຍຄົນ. ນີ້ຈະເປັນການທ້າທາຍ, ແຕ່ທ່ານຈະອອກມາດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບການສະແດງອອກແລະການເຂົ້າລະຫັດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານຢູ່ໃນລີກເຫນືອສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ການເດີນທາງຂອງເຈົ້າບໍ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ເຈົ້າຈະສາມາດປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າໃຫ້ດີຂຶ້ນ ແລະສົ່ງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ໜ້າຈັບຕາໃຫ້ກັບຕົວເຈົ້າເອງ, ລູກຄ້າຂອງເຈົ້າ ແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກທີ່ຈະມາເຖິງ.

ອັນໃດເຮັດໃຫ້ School of Motion ເປັນເອກະລັກ?

ທ່ານເບື່ອກັບລະບົບການສຶກສາແບບດັ້ງເດີມ, ລ້າສະໄຫມ, ແລະລາຄາແພງເກີນໄປທີ່ມີຢູ່ໃນມື້ນີ້ບໍ? ພວກເຮົາແນ່ນອນ!

ທີ່ School of Motion ຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາທ້າທາຍມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາໂດຍການຊ່ວຍສ້າງອຸດສາຫະກໍາແບບຍືນຍົງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງລາຍໄດ້ແລະທໍາລາຍຫນີ້ສິນຂອງນັກຮຽນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ພວກເຮົາມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເປົ້າຫມາຍຂອງພວກເຮົາເພື່ອເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນມີປະສົບການການສຶກສາການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວລະດັບສູງສຸດທີ່ເຈົ້າຈະບໍ່ສາມາດເຂົ້າໂຮງຮຽນ brick-and-mortar ໄດ້.

ເຈົ້າເວົ້າແນວໃດ? ວິດີໂອສັ້ນນີ້ອະທິບາຍສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເປັນເອກະລັກຈາກເວທີການສຶກສາອື່ນໆ.

School of Motion ມີຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼາຍກວ່າລະບົບການສຶກສາແບບດັ້ງເດີມເພາະວ່າພວກເຮົາສາມາດຄັດເລືອກເອົາຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອຸດສາຫະກໍາ. ອັນນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງຫຼັກສູດທີ່ເໝາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການດ້ານສິລະປະທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດວັນ. ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກນັກອອກແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກ, ນັກສິລະປິນ 3 ມິຕິ ແລະນັກອອກແບບ. ຄູສອນຂອງພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກໃຫ້ກັບລູກຄ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ແລະພວກເຂົາພ້ອມທີ່ຈະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າກັບທ່ານ.

ບົດຮຽນຂອງພວກເຮົາແມ່ນໄດ້ສົ່ງໃຫ້ຢູ່ໃນເວທີນັກສຶກສາຫນຶ່ງຂອງປະເພດຫນຶ່ງ, ທີ່ພວກເຮົາສ້າງ. ຕັ້ງແຕ່ພື້ນຖານເພື່ອຂະຫຍາຍສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນປະສົບການທີ່ບໍ່ມີການປຽບທຽບໃນການສຶກສາການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ.

ໃນຖານະນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວແບບມືອາຊີບ, ພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມທັງໝົດເພື່ອລວມເອົາບົດຮຽນຢ່າງລະອຽດ, ຄຳຕິຊົມຈາກນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວແບບມືອາຊີບ, ແລະ ປະຕູວິຈານແບບກຳນົດເອງເພື່ອຊ່ວຍເຫຼືອທ່ານເມື່ອທ່ານເອົາທັກສະການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານໄປສູ່ຄວາມສູງໃໝ່.

ຫຼັກສູດ School of Motion ຍັງລວມເຖິງການເຂົ້າເຖິງກຸ່ມສັງຄົມສ່ວນຕົວທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສົນທະນາກັບເພື່ອນສິນລະປິນຈາກທົ່ວໂລກໄດ້ໃນຂະນະທີ່ທ່ານນໍາທາງຫຼັກສູດ. ເມື່ອທ່ານຮຽນຈົບຫຼັກສູດແລ້ວ ທ່ານຈະໄດ້ເຂົ້າໄປຫາໜ້ານິສິດເກົ່າທີ່ລັບພິເສດຂອງພວກເຮົາທີ່ມີຫຼາຍກວ່າ 4000+ ນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ.ນິສິດເກົ່າຂອງພວກເຮົາມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາແກ່ເຈົ້າ, ແບ່ງປັນວຽກ, ແລະມ່ວນຊື່ນ.

ພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະຮຽນຮູ້ພາບເຄື່ອນໄຫວບາງອັນບໍ?

ພວກເຮົາຫວັງວ່າເຈົ້າຮູ້ສຶກພ້ອມທີ່ດີກວ່າທີ່ຈະຕັດສິນໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າທ່ານຄວນເລີ່ມຫຼັກສູດອະນິເມຊັນໃດ! ການປະເມີນຊຸດທັກສະຂອງເຈົ້າເປັນສິ່ງທີ່ຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດ. ມີຫຼາຍຕົວແປທີ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມສາມາດໃນການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານ. ຖ້າທ່ານຍັງສັບສົນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຕິດຕໍ່ທີມງານຊ່ວຍເຫຼືອຂອງພວກເຮົາທີ່ [email protected] . ເຂົາເຈົ້າຍິນດີທີ່ຈະຊ່ວຍເຈົ້າຊອກຫາຫຼັກສູດທີ່ເໝາະສົມສຳລັບເຈົ້າ!

ຫາກເຈົ້າພ້ອມທີ່ຈະຕັດສິນໃຈ, ເຈົ້າສາມາດເຂົ້າໄປທີ່ໜ້າຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາ ແລະ ສະໝັກໃນລະຫວ່າງການລົງທະບຽນ ຫຼື ເລືອກຮັບການແຈ້ງເຕືອນ. ໃນເວລາທີ່ຫຼັກສູດແມ່ນເປີດສໍາລັບການລົງທະບຽນ. ປາດຖະໜາດີໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າສືບຕໍ່ເຕີບໃຫຍ່ໃນອາຊີບການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ!

‍

ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືເປັນມືອາຊີບທີ່ມີປະສົບການ, School of Motion ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເອົາທັກສະການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ ແລະອາຊີບຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກເຮົາໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງໃກ້ຊິດຢູ່ໃນບາງສ່ວນຂອງການເຮັດວຽກທີ່ຫນ້າຫວາດສຽວຂອງອາຍຸສູງສຸດຂອງພວກເຮົາໃນ After Effects &; ຫຼັກສູດພາບເຄື່ອນໄຫວ!

After Effects Kickstart

ນີ້ແມ່ນຫຼັກສູດລະດັບເລີ່ມຕົ້ນຂອງພວກເຮົາ! After Effects Kickstart ສ້າງພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນໃຫ້ກັບເຈົ້າ ເມື່ອທ່ານເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ.

ໃຜຄວນເອົາຫຼັງຜົນກະທົບ KICKSTART?

ເປັນຫຼັກສູດແນະນຳ After Effects ທີ່ເຂັ້ມງວດທີ່ສຸດໃນໂລກ. , After Effects Kickstart ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະກະຕຸ້ນການເຮັດວຽກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານເຄີຍຖາມຕົວເອງວ່າ, "ຂ້ອຍຄວນໃຊ້ After Effects Kickstart?" ນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດທີ່ມີປະໂຫຍດ:

ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງແທ້ຈິງ

ທ່ານເປັນນັກຮຽນທີ່ພວກເຮົາຮັກທີ່ສຸດ, ຜູ້ທີ່ເປັນຜ້າໃບເປົ່າສໍາລັບການຮຽນຮູ້! After Effects Kickstart ເປັນບ່ອນທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ After Effects. ຫຼັກສູດນີ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ພວກເຮົາປາດຖະຫນາວ່າ AEK ແມ່ນປະມານເວລາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ໃຫ້ພວກເຮົາຊ່ວຍທ່ານປະຫຍັດເວລາແລະຄວາມອຸກອັ່ງໃນເວລາທີ່ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ.

ຜູ້ໃຊ້ AE ທີ່ຍັງສັບສົນ

ມີບົດສອນທີ່ບໍ່ດີຫຼາຍຢູ່ບ່ອນນັ້ນ. ວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈທີ່ຈະຄິດອອກວ່າອັນໃດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງເບິ່ງ. ຫຼັງຈາກການເບິ່ງວິດີໂອຈໍານວນຫຼາຍ, ທ່ານອາດຈະເຫັນວ່າຕົວທ່ານເອງມີຄວາມສັບສົນຫຼາຍກ່ວາກ່ອນ. ນີ້ແມ່ນຫົວໃຈແທ້ໆສະຖານທີ່ແຕກຫັກ. After Effects Kickstart ແມ່ນສຳລັບຜູ້ໃຊ້ After Effects ທີ່ສັບສົນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດຍຶດໝັ້ນກັບສິ່ງທີ່ກຳລັງເກີດຂຶ້ນໄດ້.

ຜູ້ຕັດຕໍ່ວິດີໂອທີ່ຕ້ອງການຮຽນຮູ້ຫຼັງເອັບເຟັກ

ຜົນກະທົບຫຼັງຈາກນັ້ນສາມາດເປັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກອຸກອັ່ງຫຼາຍຖ້າຫາກວ່າທ່ານເປັນບັນນາທິການວິດີໂອໂດຍການຄ້າ. ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກງານທີ່ "ງ່າຍດາຍ" ສາມາດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ນໍາພາທ່ານໃຫ້ປະຖິ້ມ, ຊື້ແບບ, ຫຼືຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ມີການເຄື່ອນໄຫວໃນ Premiere (gasp). ໃນທີ່ສຸດ, ທ່ານພຽງແຕ່ຈົບການສ້າງອະນິເມຊັນຂອງທ່ານໃນ Premiere Pro. ພວກເຮົາຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເພີ່ມທະວີທັກສະການເຄື່ອນໄຫວພື້ນຖານຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດເອົາຄວາມອຸກອັ່ງອອກຈາກການເຮັດວຽກຂອງທ່ານ! ໃຫ້ເຈົ້າ. ບາງທີເຈົ້າມີຊີວິດຢູ່ແລະຫາຍໃຈມັນ. ແຕ່, ເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈໃນອາຊີບຂອງເຈົ້າບໍ? ຮຽນຮູ້ວິທີການຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນການອອກແບບຂອງທ່ານໂດຍການເພີ່ມການເຄື່ອນໄຫວ.

ບາງທີເຈົ້າຢູ່ໃນທີມອອກແບບ ແລະເຈົ້າເຮັດວຽກກັບນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ. ການຈັດສົ່ງຂອງພວກເຂົາແມ່ນຫຍັງ? ພາສາທີ່ແປກປະຫຼາດນີ້ເຂົາເຈົ້າເວົ້າຫຍັງ?

ໃນຖານະນັກອອກແບບ, ເຈົ້າມີຄວາມເຊື່ອໝັ້ນກັບນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວສ່ວນໃຫຍ່! ຜູ້ທີ່ຢູ່ເທິງສຸດຂອງປີຣາມິດພາບເຄື່ອນໄຫວໂດຍປົກກະຕິແມ່ນຜູ້ອອກແບບກ່ອນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ສວຍງາມແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຊີວິດ. ບາງທີເຈົ້າອາດເປັນນັກອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວໃຫຍ່ຕໍ່ໄປ!

After Effects Kickstart: Common Pain Points

ຄຳຖາມເຫຼົ່ານີ້ນຳໃຊ້ກັບເຈົ້າບໍ?

ແມ່ນສ່ວນສາມຕ່ຳກວ່າ ອຸກໃຈບໍ?
ເຈົ້າພົບຕົວເອງໃຊ້ Premiere Pro ເພື່ອສ້າງອະນິເມຊັນບໍ?
After Effects ເບິ່ງຄືວ່າຍາກເກີນໄປທີ່ຈະຮຽນຮູ້ບໍ?
ທ່ານຢາກຮູ້ວ່າເປັນຫຍັງປຸ່ມທັງໝົດຈຶ່ງແຕກຕ່າງກັນ?
ທ່ານສັບສົນບໍ? bad After Effects tutorials ໃນ YouTube?
ທ່ານເປັນຜູ້ໃຊ້ແມ່ແບບບໍ?
ທ່ານຮູ້ສຶກວ່າການປະຕິບັດຕາມການສອນຊ້າບໍ?
ຊັ້ນຮູບຮ່າງສັບສົນຫຼາຍບໍ?

ຫາກທ່ານຕອບວ່າແມ່ນແລ້ວຕໍ່ຄຳຖາມຂ້າງເທິງ, After Effects Kickstart ອາດຈະເປັນສຳລັບທ່ານ.

ສິ່ງທີ່ຄາດຫວັງໃນ After Effects Kickstart

ປະສົບການຂອງທ່ານຈະ ແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມລະດັບທັກສະຂອງທ່ານ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນການເບິ່ງທົ່ວໄປໃນລະດັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ທ່ານສາມາດຄາດຫວັງໃນ After Effects Kickstart.

ການສຶກສາຫຼັງຜົນກະທົບທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ

ພວກເຮົາຈະບໍ່ເວົ້າເບົາໆ, ຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາອາດຈະຫຍຸ້ງຍາກ. After Effects Kickstart ເປັນປະສົບການການຮຽນຮູ້ທີ່ຕິດຂັດ. ພວກເຮົາລົງເລິກເຂົ້າໄປໃນ 'ເປັນຫຍັງ' ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສິ່ງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງເຮັດ, ແລະພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນປຸ່ມໃດທີ່ຈະຍູ້. ຄາດຫວັງວ່າຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາຈະມີຄວາມທ້າທາຍຫຼາຍກວ່າເວັບໄຊທ໌ການຮຽນຮູ້ອອນໄລນ໌ອື່ນໆ.

Animate Professional Storyboards

ສະຕໍຣີບອດທັງໝົດທີ່ສ້າງຂຶ້ນສຳລັບ AEK ໄດ້ຮັບການອອກແບບໂດຍນັກອອກແບບມືອາຊີບ. ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການປັບແຕ່ງເພື່ອໃຫ້ທິດທາງທີ່ຈະແຈ້ງສໍາລັບການມອບຫມາຍຂອງທ່ານ. ຂັ້ນຕອນການເຮັດວຽກນີ້ຈະຈຳລອງການຮ່ວມງານຂອງສິນລະປິນໃນໂລກຕົວຈິງ.

ທ່ານຈະບໍ່ເຊື່ອວ່າເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບຜົນດີປານໃດ.

ພວກເຮົາກ້າວເຂົ້າສູ່ການແລ່ນ! ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັງຈາກຜົນກະທົບ Kickstart ທ່ານຈະເບິ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນແລະຄິດວ່າທ່ານໄດ້ໃຊ້ເວລາເດີນທາງ. ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າຈະຢູ່ໃນລະດັບໃໝ່ທັງໝົດ ແລະຄວາມຮູ້ຂອງເຈົ້າໃນການເຮັດວຽກໃນ After Effects ຈະຊັດເຈນກວ່າທີ່ເຄີຍເປັນມາ.

TIME COMMITMENT: After Effects KICKSTART

ພວກເຮົາ ບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການຖິ້ມຕົວເລກແບບສຸ່ມແລະຄວາມຄາດຫວັງອັນສູງສົ່ງໃຫ້ທ່ານ. ອີງຕາມການສໍາຫຼວດນັກຮຽນຂອງພວກເຮົາ, ທ່ານສາມາດຄາດຫວັງວ່າຈະໃຊ້ເວລາສະເລ່ຍ 15-20 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ອາທິດ ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ After Effects Kickstart. ນີ້ສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປໃນແຕ່ລະບຸກຄົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈໍານວນການແກ້ໄຂທີ່ທ່ານຕ້ອງການເຮັດ. ເຈົ້າຈະມີເວລາທັງໝົດ 8 ອາທິດເພື່ອເຂົ້າຮຽນຫຼັກສູດ, ນີ້ລວມມີການປະຖົມນິເທດ, ຕິດຕາມອາທິດ, ແລະການວິພາກວິຈານຂະຫຍາຍ. ໂດຍລວມແລ້ວເຈົ້າອາດຈະໃຊ້ເວລາ 120 - 160 ຊົ່ວໂມງໃນການເຮັດວຽກຂອງ After Effects Kickstart.

Affects KICKSTART HOMEWORK ຕົວຢ່າງ

ນັກຮຽນໃນ After Effects Kickstart ໄປຈາກການບໍ່ມີຄວາມຮູ້ໃນ After ຜົນກະທົບ, ສາມາດສ້າງວິດີໂອອະທິບາຍແບບງ່າຍໆຄືກັບອັນທີ່ເຈົ້າເຫັນຂ້າງເທິງ. ການສ້າງວິດີໂອການອະທິບາຍ 30 ວິນາທີແມ່ນບໍ່ແມ່ນການເຮັດໄດ້ງ່າຍ, ແລະມັນໃຊ້ເວລາແລະຄວາມອົດທົນໃນການສ້າງ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ຄິດວ່າເຈົ້າສາມາດສ້າງບົດເຝິກຫັດຕົວອະທິບາຍ Nostril Cork ຂ້າງເທິງໄດ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນ After Effects Kickstart ແມ່ນຫຼັກສູດສຳລັບເຈົ້າ!

ໜຶ່ງໃນຄຸນສົມບັດທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ After Effects ແມ່ນການລ້ຽງລູກ! ໃນ After Effects Kickstart ພວກເຮົາສອນນັກຮຽນຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບວິທີການປະສິດທິຜົນການນໍາໃຊ້ການເປັນພໍ່ແມ່ທີ່ຈະເລືອກເອົາແລະການຕັ້ງຄ່າວັດຖຸໃນWow ໂຮງງານອອກກໍາລັງກາຍ (ຂ້າງເທິງ). ຖ້າທ່ານບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບການລ້ຽງລູກໃນ After Effects, ດັ່ງທີ່ສະແດງໃນວິດີໂອ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການພິຈາລະນາການດໍາເນີນການ After Effects Kickstart.

ສິ່ງທີ່ທ່ານ 'ມີຄຸນສົມບັດ' ທີ່ຈະເຮັດສໍາເລັດຫຼັງຈາກຜົນເລີ່ມຕົ້ນ?

ຕອນນີ້ເຈົ້າຮູ້ 'After Effects' ແລ້ວ.

ພວກເຮົາໄດ້ຜ່ານອິນເຕີເຟດຢ່າງລະອຽດແລ້ວ ແລະຕອນນີ້ເຈົ້າສາມາດນຳທາງ After Effects ໄດ້ຢ່າງໝັ້ນໃຈແລ້ວ! ພວກເຮົາໄດ້ສອນທ່ານວິທີການຈັດວາງຮູບພາບແລະການເຄື່ອນໄຫວໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເພື່ອບອກເລື່ອງພື້ນຖານ. ທ່ານສາມາດເລີ່ມເພີ່ມອະນິເມຊັນໃສ່ບັນດາໂຄງການວິດີໂອ ແລະວິດີໂອເຫດການຂອງບໍລິສັດທີ່ເຢັນໆເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້!

ກາຍເປັນນັກຮຽນຝຶກງານ ຫຼືນັກອອກແບບໂມຊັນໃນອົງການໃດໜຶ່ງ

ຕອນນີ້ເຈົ້າພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະໂດດ ເຂົ້າໄປໃນການເຮັດວຽກໃນ After Effects ໃນລະດັບການເຂົ້າ! ນີ້ອາດຈະເປັນເວລາເຕັມເວລາຢູ່ໃນອົງການ, ຫຼືການຝຶກງານຢູ່ສະຕູດິໂອ. ຢ່າລໍຖ້າທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຕໍາແຫນ່ງເຕັມເວລາເພື່ອສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບທັກສະການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ສ້າງໂຄງການສ່ວນຕົວ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສື່ສັງຄົມຂອງທ່ານ, ແລະຂຽນກໍລະນີສຶກສາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າທ່ານເຮັດວຽກຢູ່ໃນເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງທ່ານ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເລີ່ມສັງເກດເຫັນ, ແລະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບສະຕູດິໂອທີ່ຈະເຫັນທ່ານແລະຮູ້ວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດຫຍັງ.

ຫຼັງຈາກຜົນເລີ່ມຕົ້ນ: ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປ

ທ່ານຮູ້ ເຄື່ອງມື, ດຽວນີ້ມາເຂົ້າໃຈຫຼັກການຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ!

ການຮູ້ຫຼັງຜົນກະທົບເປັນພຽງບາດກ້າວໜຶ່ງໃນການເດີນທາງນີ້. ດຽວນີ້ເຈົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບຮ່າງເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການບໍ? ກວດເບິ່ງAnimation Bootcamp ເພື່ອຂຸດເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຫຼັກການຂອງ Animation. ເຈົ້າຈະຮຽນຮູ້ວິທີໂອນຄວາມຄິດໃນຫົວຂອງເຈົ້າແລະເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຊີວິດ. ເຈົ້າຈະໄປເໜືອກວ່າຊອບແວ ແລະໄປສູ່ທິດສະດີການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວ.

ເຈົ້າສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍສິ່ງຂອງຕ່າງໆໄດ້, ແຕ່ການອອກແບບເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າຈັບໃຈບໍ?

ຕອນນີ້ທ່ານສາມາດເຮັດຮູບແຕ້ມໄດ້ແລ້ວ, ພວກເຂົາເບິ່ງດີບໍ? ການອອກແບບ Bootcamp ອາດຈະເປັນຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປເມື່ອທ່ານເຕີບໂຕອາຊີບຂອງທ່ານ. ຫຼັກສູດນີ້ຖືກອອກແບບໃຫ້ເປັນ ພາກປະຕິບັດ . ແຕ່ລະບົດຮຽນກວມເອົາຫຼັກການພື້ນຖານຂອງການອອກແບບໃນສະພາບການຂອງວຽກງານການອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ. ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງການອອກແບບ ແລະທ່ານຍັງຈະເຫັນວ່າພື້ນຖານເຫຼົ່ານັ້ນຖືກໃຊ້ໃນໂຄງການຕົວຈິງແນວໃດ.

ຫຼັງຈາກຜົນເລີ່ມຕົ້ນ: ສະຫຼຸບ

After Effects Kickstart ແມ່ນສຳລັບຜູ້ເລີ່ມ After Effects ທີ່ແທ້ຈິງ. . ເຈົ້າສາມາດເປັນຄົນໃໝ່ໃນ Motion Design, ບັນນາທິການວິດີໂອທີ່ຊອກຫາເພື່ອເພີ່ມທັກສະ AE ໃຫ້ກັບກ່ອງເຄື່ອງມືຂອງເຈົ້າ, ຫຼືເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ສອນຕົນເອງແຕ່ບໍ່ໝັ້ນໃຈໃນຊອບແວ. After Effects Kickstart ຈະພາທ່ານຈາກຄີເຟຣມທຳອິດ ໄປສູ່ການມີຄວາມຮູ້ພື້ນຖານທັງໝົດທີ່ເຈົ້າຈະຕ້ອງກ້າວໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.

ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບປະເພດອະນິເມຊັນ, ເຮັດວຽກກັບທັງ Photoshop ແລະ Illustrator artwork ໃນ After Effects, ການລ້ຽງລູກຂັ້ນພື້ນຖານ, ຊັ້ນຮູບຮ່າງໃນ After Effects, ການໃຊ້ເອັບເຟັກຕ່າງໆ, ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ ແລະປະເພດຄີເຟຣມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນທີ່ສຸດທ່ານຈະສາມາດເຄື່ອນໄຫວໂຄສະນາສັ້ນ -ວິດີໂອແບບອະທິບາຍແບບກັບງານສິນລະປະທີ່ພວກເຮົາໄດ້ໃຫ້. ຖ້າທ່ານພ້ອມທີ່ຈະເຕັ້ນໄປຫາ, ໄປຫາຫນ້າ After Effects Kickstart ແລະເບິ່ງວ່າທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ເມື່ອໃດ! Animation Bootcamp ສອນຫຼັກການຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ທ່ານຮຽນຮູ້ນອກເຫນືອການໂຕ້ຕອບຂອງ After Effect. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມີຫຼາຍຫຼາຍທີ່ຈະເປັນຜູ້ອອກແບບການເຄື່ອນໄຫວກ່ວາພຽງແຕ່ດີຢູ່ After Effects.

ໃຜຄວນເຮັດ Animation BOOTCAMP?

Animation Bootcamp ແມ່ນສໍາລັບຜູ້ທີ່ອາດຈະຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາສໍາລັບສອງສາມປີ, ແຕ່ບໍ່ມີການຍຶດຫມັ້ນໃນ Motion Design. ບາງທີເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າໃຈແທ້ໆວ່າຈະເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ "ເບິ່ງດີ." ເມື່ອເບິ່ງຄືນ, ເຈົ້າສັງເກດເຫັນວ່າວຽກງານຂອງເຈົ້າອາດຈະດີຂຶ້ນ, ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະເຮັດແນວໃດ. ຖ້າທ່ານບໍ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງຫນັກແຫນ້ນກ່ຽວກັບການນໍາທາງ After Effects ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການຄິດສອງເທື່ອກ່ຽວກັບຫຼັກສູດນີ້.

After Effects ຜູ້ໃຊ້ທີ່ຊອກຫາເຕັກນິກ Animation ແບບມືອາຊີບ

ເຈົ້າບໍ່ພໍໃຈກັບອະນິເມຊັນປັດຈຸບັນຂອງເຈົ້າບໍ? ບາງທີບາງສິ່ງບາງຢ່າງປິດແຕ່ທ່ານກໍ່ຮູ້ວ່າບໍ່ມີຫຍັງຜິດພາດ, ຫຼືແນ່ນອນວ່າທ່ານຄວນຈະແກ້ໄຂມັນ. ຍອມຮັບວ່າວຽກງານຂອງເຈົ້າຍັງບໍ່ດີປານໃດ, ແລະມັນຫມາຍຄວາມວ່າເຈົ້າເປີດກວ້າງສໍາລັບການເຕີບໂຕ. Animation Bootcamp ອາດຈະເປັນຫຼັກສູດທີ່ດີສໍາລັບທ່ານ.

ສິນລະປິນທີ່ມີ Animation ແຂງ

ມີຫຼາຍອັນທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້