Aprende a trabajar con partículas para crear tipos en Cinema 4D.
Este tutorial está lleno de bondad. Joey lanza tantos consejos y trucos a lo largo del camino como puede mientras estás haciendo una ráfaga de copos de nieve que aterrizan y se construyen en algún tipo en Cinema 4D. Él va a través de cada paso, incluyendo algunos pasos que intentó que no funcionaron. Él quiere que todos vean que incluso los artistas con mucha experiencia no tienen ni idea de lo que estamos haciendo a veces,y tenemos que tantear hasta encontrar la combinación adecuada para obtener el resultado deseado.
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Tutorial Transcripción completa a continuación 👇:
Música (00:00:00):
[campanas tintineantes]
Música 2 (00:00:15):
[música de introducción]
Joey Korenman (00:00:24):
Hola, Joey, aquí para la escuela de movimiento en esta lección, vamos a perderse profundamente en el cine 4d. Es una larga. Y me tiro tantos consejos y trucos a lo largo del camino como puedo. La idea de esta lección en realidad vino de un trabajo independiente que hice, donde necesitaba tener algunos copos de nieve animar en algún tipo, pero necesitaba un control total de los copos de nieve, cómo el animado dentro y fuera y dondeexactamente aterrizaron. Voy a través de cada paso, incluyendo algunos pasos que he intentado, que no funcionó. Quiero que todos vean que incluso los artistas con mucha experiencia no tienen ni idea de lo que estamos haciendo a veces. Y tenemos que tientas hasta que encontramos la combinación correcta para obtener el resultado deseado. No se olvide, regístrese para obtener una cuenta de estudiante libre. Así que usted puede agarrar los archivos del proyecto de esteasí como los recursos de cualquier otra lección del sitio.
Joey Korenman (00:01:10):
Ahora vamos a saltar y empezar. Muy bien, ilustrador. Uh, no hemos pasado mucho tiempo en ilustrador en la escuela de movimiento, pero que podría, que podría cambiar. Así que lo primero que quiero hacer es diseñar mi tipo. Um, así que sólo voy a agarrar la herramienta de tipo y voy a escribir en felices fiestas y hacerlo un poco más grande. Um, y he encontrado una fuente y voy a, um, voy a vincular a la misma.Así que ustedes pueden descargar la misma fuente si lo desea. Es una fuente libre de fuente sordos, que es un sitio web impresionante donde se puede descargar cientos, tal vez miles de fuentes libres, um, y no todos ellos son grandes, pero algunos de ellos trabajan en esta fuente en particular que agarré porque es muy gruesa. Y si usted va a estar haciendo el tipo de, ya sabes, un montón de partículas o copos de nieve, ustednecesito que esa fuente sea bastante gruesa para que cuando la formes de verdad, sea legible stope.
Joey Korenman (00:02:06):
Así que por escribirlo en, se trata de una capa de tipo, que el cine 4D no puede leer. Así que tengo que convertir esto a los contornos en primer lugar. Así que lo hace mediante la selección de la capa, usted va hasta el tipo y usted dice, crear contornos. Usted puede ver ahora que ha creado los contornos para eso. Así que sólo voy a guardar esto en mi carpeta de demostración. Y voy a guardar sobre esto. Esto es, esto soy yo, eh, la preparación para este tutorial. Así que voy apara guardar sobre este archivo de illustrator tipo vacaciones ahora, reemplazarlo. Y cuando guardo cosas en illustrator para ir a cinema 4d, siempre pongo la versión a illustrator ocho. Um, y he estado haciendo eso desde que tengo cinema 4d. No sé si alguno de los posteriores funcionará con él, pero illustrator ocho definitivamente funciona. Así que eso es lo que elijo. Ok. Y eso es bueno para ir.
Joey Korenman (00:02:54):
Así que ahora lo siguiente que necesitaba era algunos copos de nieve. Um, y yo no quería tener que hacer mis propios copos de nieve. Yo sólo quería tipo de, ya sabes, conseguir algunos y ya sabes, así que Google es tu amigo. Y encontré algunos copos de nieve gratis en este sitio web, todos silhouettes.com. Voy a enlazar a que en las notas de este tutorial. Um, y así que sólo quería agarrar tres o cuatro que luego podría utilizarMoGraph para asignar al azar y crear un clon con ellos. Así que ¿por qué no elegir para los copos de nieve? Um, así que vamos a tomar este. Sólo voy a copiar y en un nuevo archivo de Illustrator, voy a pegar que uno. Bueno. Uh, una nota rápida es, uh, cuando usted, si usted hace esto, si usted no utiliza los mismos copos de nieve como yo, o si utiliza otra cosa, asegúrese de abrir la capa y asegúrese de que todos losde estas formas compuestas se han agrupado.
Joey Korenman (00:03:50):
Um, que va a hacer mucho más fácil. Y Cinema 4D puede actuar un poco funky si tiene demasiados splines que no se han agrupado. Muy bien. Así que una y voy a cambiar el nombre de esta capa SF. Oh uno. Así copo de nieve oh uno. Muy bien. Así que hemos seleccionado que uno. Um, tal vez podamos tomar este también, así que copia. Y voy a hacer una nueva capa y pegar en esa capa. Así que eso va a ser SF oh dos. Muy bien. Vamos a agarrar unUn par más. ¿Por qué no tomamos una, esta tonta de aquí? Copiaremos esa pasta. Y esta es la OFS tres. Y luego una más, tal vez esta la copiemos.
Joey Korenman (00:04:36):
Nueva capa de pasta y S F O cuatro. Grande. Muy bien. Así que ahora voy a guardar como, eh, y vamos a poner esto en mi carpeta de demostración y voy a guardar sobre los copos de nieve archivo AI, y voy a hacer de este un archivo de ayuda ilustrador. Muy bien. Así que eso es todo lo que necesita hacer en ilustrador. El trabajo ilustrador está hecho, así que vamos a ocultar ilustrador y vamos a saltar en Cinema 4D. Y permítanme cambiar el tamaño de esta ventana para que ustedchicos pueden ver toda la cosa. Ahí vamos. Muy bien. Cool. Así que, eh, lo primero que quiero hacer es traer en ese tipo que acabo de hacer en illustrator. Así que voy a abrir tipo de vacaciones, asegúrese de que usted no tiene conecta persianas en, asegúrese de que usted no tiene splines grupo en sólo golpeó. Muy bien. Muy bien. Y la razón por la que tengo los desactivado es porque voy a terminar agrupando estas splinesy convertirlos en una spline, pero me gusta hacerlo manualmente para asegurarme de que no hay problemas y de que nada se estropea.
Joey Korenman (00:05:42):
Um, muy bien. Así que usted puede ver cuando me trajo esto, que tipo de trajo, en un lugar extraño. No es justo en el centro del mundo, que es donde me gusta. Así que sólo voy a hacer clic en él y voy a cero X e Y muy bien, ahí vamos. Cool. Muy bien. Así que si nos fijamos en virtud de la nieve, verás que hay un montón de grupos y splines para cada grupo, y no hay más que todo unHay un montón de cosas aquí. Así que tengo que seleccionar todo y luego combinarlos en una spline. Y hay un truco fácil para hacer eso. Si usted acaba de seleccionar la raíz nula aquí y la derecha. Haga clic y decir, seleccione los niños, se seleccionará absolutamente todo por debajo de ella. Entonces usted puede ir a los objetos aquí y decir, conectar objetos, y eliminar.
Joey Korenman (00:06:24):
Y va a combinar todas esas cosas en una spline. Así que super simple. Así que este es nuestro tipo de bazo. Bueno. Lo siguiente que tengo que hacer es configurar los copos de nieve a utilizar para el clonador. Así que voy a abrir el, eh, el archivo de los copos de nieve ilustrador llevar estos ajustes de la misma. Y verás que tenemos todos nuestros copos de nieve tipo de superposición aquí. Um, así que lo primero que voy a hacer, voy acero X e Y los pongo en el centro, por cierto, sigo pulsando la tecla H. Uh, lo que hace H, si estás, ya sabes, la cámara del editor está por aquí, si pulsas H te encuadrará toda la escena muy rápidamente. Super simple. Muy bien. Así que, uh, debajo de este copo de nieve principal, no, tengo estos otros copos de nieve, um, y sólo para centrar todo, voy a ponerlos a cero también.
Joey Korenman (00:07:13):
Y voy a tomar los copos de nieve de los copos de nieve ahora y eliminar eso. Um, y entonces tengo que hacer lo mismo pequeño truco en cada uno de estos. Permítanme, permítanme ocultar estos, um, por cierto, este es otro truco aseado. Si usted no lo sabe, um, normalmente, uh, si usted acaba de hacer clic en estas luces, estos pequeños semáforos aquí, sólo se puede seleccionar uno a la vez. Si mantiene pulsada la opción, puede seleccionarY si mantienes presionada la opcion y haces click y arrastras, puedes pintar grupos de ellos, um, de diferentes colores, muy util. Asi que voy a apagar estos tres de abajo, y solo voy a mirar este. Muy bien. Y puedes ver que este se compone de un monton de diferentes splines. Asi que voy a hacer click derecho, seleccionar hijos, objetos, conectar,objetos, y eliminar.
Joey Korenman (00:08:02):
Y esto será copo de nieve a uno, y luego puedo ocultar por un minuto y encienda este, lo mismo, seleccione los niños, conectar y eliminar. Y esto será SF oh dos. Okay. Y parece que hay algo un poco extraño pasando aquí, y no estoy seguro de qué, um, así que vamos a ver que nos da ningún problema. Esperemos que no lo hace. Así que sé lo que está pasando. Yo no, uh, debo haber seleccionadola cosa equivocada. No borré el grupo original. Así que déjame borrar eso. Ok. Ahora estamos bien. Así que apaga eso, enciende el siguiente selecciona hijos, conecta objetos, y borra. Este es SF tres y luego el último, así que bien. Click, selecciona hijos, conecta objetos, y borra. Genial. Ahí vamos. Ok. Así que, um, ahora tenemos todos nuestros patrones de copo de nieve configurados y ahora necesitamos soloextrúyelos para crear copos de nieve en 3D.
Joey Korenman (00:09:01):
Así que voy a agarrar un extruido hierbas, y voy a poner el primer copo de nieve en allí. Muy bien. Y eso es un poco grueso para el copo de nieve, algunos nuevos, eh, haga clic en los nervios extruidos, vaya a objeto y cambiar el movimiento. El movimiento es cómo usted decide donde usted sabe, qué dirección y hasta qué punto se extruye. Y yo sólo voy a extruir sólo un poco, tal vez así. Muy bien. Sólosuficiente. Así que si iluminamos estos, eh, podríamos conseguir un poco de un borde fresco a, ya sabes, al copo de nieve. Muy bien. Y que incluso podría ser demasiado. Creo que voy a hacer la mitad de eso. Vamos a hacer 1,5. Eso es genial. Muy bien. Así que esto es SF. Oh uno. Y que uno es bueno para ir. Así que ahora lo que voy a hacer es que voy a duplicar esto tres veces más y voy a cambiar el nombre, eh, todos estos.
Joey Korenman (00:09:48):
Cool. Y luego voy a abrir los otros tres, eliminar las splines de ellos, a su vez estas splines. Y entonces yo sólo voy a uno por uno, soltar las splines en los nervios extruidos. Y estamos listos para ir. Así que ahora vamos a comprobar uno por uno para asegurarse de que se ven bien. Así que aquí está uno se ve bien para mí. Aquí hay dos aquí hay tres, y aquí es cuatro. Así que tenemos nuestros copos de nieve del bosque. Se venGenial. Maravilloso. Así que voy a guardar este proyecto, uh, como copos de nieve. Voy a guardar sobre este viejo aquí. Muy bien. Y me gusta tener una copia de ella por si acaso la necesito. Así que ahora puedo copiar estos. Puedo ponerlos en este proyecto, así que voy a pegarlos. Uh, y ahora estoy realmente listo para hacer un clonador y clonar esos en mi spline.
Joey Korenman (00:10:40):
Muy bien. Así que vamos a agarrar un clonador MoGraph y vamos a dejar caer los cuatro de estos allí. Así de simple. Por defecto, va a clonar lineal hoja. Usted haga clic en el clonador. Usted va a objeto, se puede ver el modo se establece en lineal, y que es el valor predeterminado. Y si acabo de añadir clones, que sólo tipo de hace que vayan en línea recta. Y eso no es lo que quiero. Lo que quiero es clonar en laspline. Así que tengo que cambiar el modo de lineal a objeto. Y me va a preguntar ¿sobre qué objetos te gustaría clonar? Y tengo que decirle el tipo spline que es el objeto. Ok. Ahora, tan pronto como hago eso, pone copos de nieve en la spline. Y lo hace. Quiero decir, esto es algo interesante, y no sé, tal vez hay algo genial que podrías hacer con eso.
Joey Korenman (00:11:24):
Eso no es legible. Así que eso no funciona. Así que lo que tengo que hacer es un par de cosas. En primer lugar, se puede decir que los copos de nieve son demasiado grandes. Así que con el clonador seleccionado, voy a añadir un efector plano. Muy bien. Y ahora mismo, por defecto, que está afectando a la posición de los clones. Voy a desactivar eso y hacer que afecte a la escala de los clones. Voy a encender uniformeescala porque quiero que se escalen por igual en X, Y, y Z. Y entonces sólo voy a encogerlos. Bien. Y no sé exactamente lo pequeños que los quiero todavía, pero eso es probablemente un buen comienzo. Muy bien. Y una cosa que me gusta hacer con los efectores es que me gusta nombrarlos de cierta manera. Así que voy a llamar a este plano escala de puntos. De esa manera sé que si tengo múltiples factores planeta, sé lo que esto eshaciendo.
Joey Korenman (00:12:12):
Um, lo siguiente es que se puede ver el, uh, los copos de nieve están alineados a lo largo de esa spline, que en este caso no es lo que queremos. Así que voy a ir en el clonador. Y una vez que arrastre un objeto aquí abajo, se obtiene una gran cantidad de opciones en función de qué tipo de objeto que está clonando en. Así, porque se trata de una spline, que muestra spline opciones relacionadas. Um, así que voy a desactivar una línea de clonación, en primer lugar.todos. Muy bien. Y ahora los copos de nieve están alineados de la forma en que fueron modelados. Así que son, son sólo una especie de cara hacia el exterior en Z. Um, otra cosa que voy a hacer muy rápido es que voy a hacer clic en este render instancias, casilla de verificación. Y lo que hace es que cambia la forma, um, Cinema 4D gestiona la memoria en relación con estos clones. Y, ya sabes, hay como algunas matemáticas de lujo bajo lacapó, pero básicamente lo que hace es que todo funcione mucho más rápido.
Joey Korenman (00:13:09):
Um, el único inconveniente de esto es que ciertas características de MoGraph no funcionan cuando las instancias de renderizado está activado. Pero para este ejemplo, no va a afectar a nada. Sólo nos va a hacer, ya sabes, va a hacer que las cosas funcionen mucho más rápido, lo que va a ser muy importante porque muy rápidamente vamos a tener cientos y cientos y tal vez miles de clones para llenar estasletras. Muy bien. Así que ahora que tengo los clones frente a la manera correcta, um, no hay suficiente de ellos y que parecen ser una especie de agrupados en lugares al azar. Así que, uh, tengo que mirar a estas opciones clonador aquí. Muy bien. Así que estoy un poco de mirar hacia abajo aquí y voy a tratar de darle un poco de comprensión de lo que estaba pensando cuando hice esto. Yo no sabía exactamente cómo hacer esto.
Joey Korenman (00:13:53):
Acabo de tener una idea aproximada. Me imaginé, bueno, sé que un clonador puede clonar, ya sabes, los objetos en una spline. Um, y así que tiene que haber alguna manera de, para decirle a Cinema 4D cómo distribuir esos clones. Ya sabes, así que aquí abajo, he aquí, hay una opción de distribución. Y ahora mismo está configurado para contar y el recuento se establece en 10. Así que si cambio que la derecha, un montón de veces cuando quiero saber lo que, lo que unbotón lo hace, yo sólo lo cambio y empezar a jugar con él. Um, y que, obviamente, añade más clones, pero todavía lo hace en una especie de forma extraña. Muy bien. Así que pensé que tal vez este recuento no era la forma correcta de hacerlo. Así que entonces hice paso muy bien. Y paso bajo y he aquí parece ser una manera más uniforme de la distribución de estas cosas.
Joey Korenman (00:14:39):
Y puedes ver que esta opción cambió, um, de número de clones a ahora a una distancia que puedo establecer. Y esta distancia es a qué distancia entre cada clon queremos, ¿queremos espaciar las cosas? Así que si encojo este número, puedes ver que, bueno, fui demasiado pequeño. Si encojo este número muy rápidamente, puedes ver que ahora estamos obteniendo una distribución uniforme de clones a lo largo de la columna vertebral. TodoDerecha. Y puedo, puedo mantener las opciones. Así que realmente puede ser preciso aquí cuando me arrastre esto y obtener estos, estos, uh, copos de nieve muy juntos. También todavía se sienten un poco grande para mí. Así que voy a ir a mi efector plano, y yo sólo voy a reducir aún más hacia abajo, y luego volver a mi clonador y reducir el paso. Muy bien. Y así que ahora tenemos algo como esto, muy bien.
Joey Korenman (00:15:27):
Y si hago una representación rápida, se puede ver que en realidad se puede leer esto. Esto es fantástico. Así que muy rápidamente he sido capaz de conseguir algo que, ya sabes, si tuviera que diseñar esto a mano e ilustrador o Photoshop, que le tomaría para siempre. Pero en el cine, usted tiene estas opciones muy interesantes. Y hay como algunos extraños superpuestos, ya sabes, los copos de nieve aquí y allá, pero no creo que usted estáAsí que no me voy a preocupar por ellos. Muy bien. Así que estamos empezando a llegar a alguna parte con esto. Y lo que quiero hacer ahora es poner una textura en estos. Así que no son todos del mismo color. Así que para hacer eso, vamos a utilizar algo llamado el multi shader, que es una buena manera de conseguir un poco de aleatoriedad muy fácil a sus texturas. Así que aquí está cómo lo hacemos.
Joey Korenman (00:16:08):
Hacemos doble clic aquí abajo para hacer un material, y voy a llamar a este contorno porque estos son los clones en el contorno de este tipo. Muy bien. Y para el color de estos clones, voy a ir a un, este pequeño cuadro de textura. Y voy a añadir abajo en el, um, en el MoGraph y probablemente no se puede ver que porque sólo estoy grabando parte de mi pantalla. Muy bien. Así que la textura, voy aañadir en esta sección MoGraph un multi sombreador. Muy bien. Así que ahora voy a hacer clic en el multi sombreador, y esto es lo que vas a obtener. Básicamente, usted puede agregar tantos sombreadores como desee, y luego está este modo, uh, opción, que básicamente le permite decirle al cine cómo debe elegir, que sombreador va, que clon. Así que primero vamos a configurar algunos sombreadores y sombreadores pueden ser cualquier cosa que pueden serbitmaps puede ser gradientes de ruido para Nels.
Joey Korenman (00:17:01):
Um, para esto, sólo voy a utilizar el sombreador de color y sólo voy a elegir, ya sabes, una especie de color azul claro, tal vez, ya sabes, tal vez algo como esto. Grande. Muy bien. Uh, estas flechas aquí, si usted no lo sabía, puede hacer clic en la flecha hacia atrás y te lleva de vuelta un nivel. Así que si usted está trabajando en una sombra o usted, usted no tiene que mantener, ya sabes, ir todo el camino de vuelta a través deel material y hacerlo de esa manera, simplemente haga clic en la flecha hacia atrás. Uh, así que ahora tenemos textura uno establecido ahora textura dos también va a ser un color y tal vez que uno es un poco más oscuro. Muy bien. Así que tienes una más clara, una más oscura y tal vez este podría ser incluso un poco más oscuro.
Joey Korenman (00:17:43):
Cool. Uh, y ahora quiero otro. Así que simplemente haga clic en el botón Agregar, hacer otro color. Este puede ser blanco. Vamos a dejarlo blanco. Y luego vamos a añadir uno más y vamos a hacerlo como una especie de realmente oscuro, azul rico. Cool. Muy bien. Así que tenemos estos cuatro colores en el modo en este momento se establece en el brillo del color. Um, y esto no va a ser muy útil para nosotros. Lo que básicamente queremos essólo para, ya sabes, uno de estos colores para ser asignados al azar a cada clon, um, el brillo del color va a utilizar el brillo del clon para dictar cómo, um, ya sabes, lo que el color va a ser elegido. Así que eso no es útil. Lo que queremos cambiar es a la relación de índice. Muy bien. Así que eso es el primer paso, cambiar a la relación de índice. Y lo que va a hacer es que va a, um, asignar un coloro lo que sea shaders aquí basado en el índice de cada clon.
Joey Korenman (00:18:42):
Así que cada clon tiene un número que es una especie de cuenta hasta el número de clones que hay. Um, y por lo que el número es lo que va a ser utilizado para, um, a, para dictar qué color se pone. Así que si pongo este sombreador o este material en el clonador y me renderizar esto, se ve muy extraño. En realidad se ve un poco limpio, pero eso no es lo que queremos. Y se puede ver lo que está pasando aquí es que los cuatrocolores se distribuyen uniformemente a lo largo de los clones por letra, que es muy interesante. Y así, um, lo que está sucediendo es, básicamente, para cada letra, es averiguar cuántos clones hay, y se divide en cuatro y dando una cuarta parte de este color, entonces el cuarto siguiente, este color. Um, así que lo que realmente tenemos que hacer es aleatorizar el índice de los clones. Um, y tuve quebusca como hacer esto porque no es obvio, como muchas cosas en cinema 4d no son obvias, pero esta es una de esas cosas.
Joey Korenman (00:19:38):
Así que, um, yo sabía que necesitaba el efector al azar. Muy bien. Así que, um, hice clic clonador en un efector al azar desactivar la posición y vamos a cambiar el nombre de este color de punto al azar. Derecha. Y yo, al principio pensé que tendría que activar el modo de color, a la derecha. Pero eso en realidad no hace nada. Um, y después de hacer un poco de Google y mirando en el manual, descubrí que si se utiliza este, se transforma aquí,esto en realidad afecta el índice del clon. Así que ahora si renderizo esto, mira esto, se obtiene una especie de distribución aleatoria de estos colores. Es muy cool. Um, y si no te gusta la forma en que se ve, basta con cambiar la semilla aleatoria. Derecha. Y se obtiene un resultado diferente cada vez que haces eso. Cool. Muy bien. Así que se ve muy bien para mí. Uh, y si quieres, en este punto, puedes ir a tumaterial y puedes añadir más colores si quieres.
Joey Korenman (00:20:36):
Um, ya sabes, como si yo quisiera añadir un color que era como, no sé, un poco, tenía un poco más de rojo en ella, ¿sabes? Um, así que tal vez elegir un color azul como este, pero luego empujarlo, empujarlo un poco más hacia, hacia la gama púrpura. Ya sabes, quiero decir, usted puede, usted puede comenzar a añadir tantos colores como desee. Um, y es todo tipo de configurar ahora para usted. Y eso es lo que me encantaacerca de MoGraph una vez que está configurado, es como, es sólo pastel para cambiarlo. Así que ahora tenemos nuestra, uh, tenemos nuestros copos de nieve, que están en el tipo todo está funcionando hasta ahora. Así que ahora ¿por qué no tratamos de animar a algunos de estos?
Joey Korenman (00:21:16):
Muy bien. Así que la forma en que vamos a hacer esto primero, te voy a mostrar una, lo que yo pensaba que iba a ser la manera de hacer esto, um, que pensé que sería el uso de un efector plano. Así que hice clic en el clonador. He añadido el efector plano. Muy bien. Y yo sólo voy a dejarlo en la configuración predeterminada como este. Muy bien. Así que ahora mismo es sólo elevar estos clones de un centenar de centímetros y podemos empujarun poco más lejos. Así que están fuera de la pantalla. Y lo que pensé que podría hacer es usar esta pestaña de desvanecimiento, ponerla en lineal, a la derecha. Y luego alinear el desvanecimiento con el tipo. Y luego pensé que básicamente podría animar el desvanecimiento así. Correcto. Así que sólo se animarían en su lugar. Y el problema con esto es que esto podría funcionar para algunas cosas, pero los copos de nieve no sólo se mueven en un...en línea recta.
Joey Korenman (00:22:10):
Hay, quiero decir, usted puede, usted puede hacer algunas cosas interesantes jugando con esta opción spline aquí, pero yo, ya sabes, jugando un poco con esto por un tiempo, yo era realmente incapaz de conseguir estas cosas, para sentirse como copos de nieve, sobre todo lo que yo quería que hicieran era como acelerar, ralentizar...hacia abajo, acelerar, ralentizar, y luego reducir la velocidad al final y tipo de sentirse muy bien. Um, y por lo que no estaba funcionando. Así que, um, me di cuenta de que el efector plan, no iba a trabajar para mí. Necesitaba una manera de fotograma clave, una mano de copo de nieve, animar la cosa y luego aplicar esa animación a todos estos clones. Resulta que hay un efector de aquí llamado el efector de la herencia está ahí. Y esmuy, muy guay.
Joey Korenman (00:22:59):
Um, así que primero lo que teníamos que hacer, um, primero permítanme guardar este proyecto. Así que no lo pierda en caso de que mi equipo se bloquea. Así que vamos a llamar a este un día de fiesta que es C4 D así que lo primero que tenía que hacer era clave marco un copo de nieve w ¿qué quiero que estos copos de nieve para hacer? Um, y así, ya sabes, yo, abrí un nuevo proyecto de cine y acabo de tomar un Knoll y traté sólo clave marco al principio. Y lo que yoencontrado era en realidad un poco difícil, um, el tipo de movimiento, sólo voy a dibujar con mi ratón. Así que ustedes pueden ver, pero el tipo de movimiento que estaba buscando era una especie de flotador. Y luego en pequeños swishes, ya sabes, como que tipo de acelera y se ralentiza, acelera y se ralentiza. Um, y fue muy difícil de conseguir que.
Joey Korenman (00:23:44):
Y yo estaba teniendo que averiguar cómo conseguir mis curvas de animación para hacer lo que quería. Así que se me ocurrió esta interesante manera de ayudarme. Y este es el tipo de cosas que me encanta mostrar a la gente, porque, ya sabes, como probablemente el mayor, um, activo que puede tener como un artista de gráficos en movimiento es el ingenio y, y llegar a formas creativas de resolver problemas. Así que abrí después de los efectos.Muy bien. Hice una nueva composición, añadí un Knoll y After Effects tiene esta característica realmente genial que no creo que haya usado ni una sola vez en un trabajo real, pero para esto, tenía perfecto sentido. Ok. Um, y esto es sólo una de esas cosas. Tú, todo lo que aprendes, trata de recordarlo, guárdalo en el fondo de tu cabeza. Porque algún día será útil. Um, hay una característica llamada motion sketch, y...Ya tengo la ventana abierta aquí abajo.
Joey Korenman (00:24:38):
Así que permítanme cerrarlo, sólo para mostrar cómo llegar a ella. Si usted va a la ventana y sólo encontrar boceto de movimiento, y aparecerá en alguna parte. Um, y siempre y cuando usted tiene la velocidad de captura de configuración en 100%, uh, suavizado, sólo voy a dejar en uno y eso es todo. A continuación, pulse iniciar la captura y ver esto. Así que, básicamente, imitar el movimiento que quiero. Así que voy a hacer clic y voy a ir aswoop, sweep, sweep. Ok. Así que ese es el movimiento que quiero. Y ahora voy a separar las dimensiones y puedo entrar y mirar cómo se ve la curva de animación para ese movimiento. ¿Cómo se ve la curva X? Ok, bueno, es básicamente una línea recta, pero hay estas pequeñas, estas pequeñas jorobas en ella como esta, correcto. Y luego la posición Y se ve como, ya sabes, en realidad se ve...al revés y después de los efectos, lo que es un poco molesto.
Joey Korenman (00:25:30):
Pero esencialmente imita lo que está pasando aquí. Así que empecé a darme cuenta de que la curva Y es bastante intuitiva. Tienes estos grandes barridos en la parte inferior. Y luego tienes estos barridos más amplios en la parte superior porque cuando el copo de nieve baja, va rápido. Y luego cuando va...Bien. Así que uso esto para ayudarme a mí mismo a darme cuenta de cuál es la forma de la curva de animación que quiero. Bien. Y luego en la exposición, um, es muy simple. Permítanme maximizar esto para que ustedes puedan verlo, por cierto, si ustedes no lo saben, la, hasta la tecla, la, hasta la tecla es la tecla directamente a la izquierda del número uno en la fila superior de su teclado.
Joey Korenman (00:26:21):
Um, si mantienes el ratón sobre cualquier ventana y después de los efectos y pulsa que Tilda, se maximiza. Okay. Así que si quieres ver tu gráfico de movimiento muy rápido, usted puede hacer eso. Um, por lo que es casi, ya sabes, si se dibuja una línea recta desde aquí hasta esta clave, este fotograma clave aquí, es realmente sólo una serie de suaves pequeñas colinas va hacia abajo allí. Okay. Así que dejé esto como referencia porque estees invaluable para mí. Um, y voy a usar este truco una y otra vez porque realmente me gusta. Muy bien. Así que lo que voy a hacer es que voy a, um, voy a poner un fotograma clave y el cine, eh, al final de mi línea de tiempo, muy bien. X e Y. Y luego voy a ir al principio y yo sólo voy a poner mi NOLA aquí, fotograma clave que, y voy a activar el encuadre clave automático ensólo por un minuto, sólo para que pueda, um, sólo para que pueda hacerlo fácil como yo tipo de ajustar esto.
Joey Korenman (00:27:19):
Así que sólo voy a avanzar y tener un fotograma clave aquí abajo. Avanzar, tener un fotograma clave aquí arriba, fotograma clave aquí abajo, y eso es todo. Ok. Así que esa es la forma básica, ¿verdad? Y si volvemos a After Effects y miramos, yo tenía tal vez una pequeña joroba extra aquí, um, pero está bien para el cine. Sólo voy a hacerlo así, y ahora voy a abrir mi diseño de animación así quepodemos obtener nuestra línea de tiempo. Ok. Um, y yo sólo voy a ir a través de mi posición X e Y. Voy a eliminar Z. No necesito que desactivar el encuadre automático clave. Y ahora echemos un vistazo a nuestra curva X. Ok. Así que tenemos, es la flexión hacia fuera y luego es la flexión hacia adentro. Y si te acuerdas de mirar después de los efectos, que acaba de obtener estas suaves colinas como este.
Joey Korenman (00:28:10):
Bien. Y tienes que ser muy observador, averiguar dónde están esas colinas, las colinas. Correcto. Ellas como que, suceden justo antes de la parte inferior de la, de la trayectoria de movimiento. Correcto. Y luego, cuando llegas a la cima, es más plana. Y luego, cuando vuelves a la parte inferior, es más empinada de nuevo. Bien. Así que las partes más empinadas de esa curva de movimiento tienen que ocurrir cuando ese copo de nieve llega a la parte inferior. Porque...que es cuando se está moviendo más rápido. Muy bien. Así que lo que significa es que tiene que ser más pronunciada allí como eso. Muy bien. Así que luego nos movemos a la siguiente. Así que en la parte superior aquí, tiene que ser un poco más plana, pero luego en la parte inferior tiene que ser un poco más pronunciada. Derecha. Así que estoy tipo de crear suavemente estas curvas. Um, y entonces lo que puede hacer, que es una especie de fresco es, um, junto a la posición Xy posición.
Joey Korenman (00:29:01):
Y usted tiene estas pequeñas tiras de película. Puedo desactivar Y sólo temporalmente y jugar mi animación con ocho para que pueda ver. Derecha. Y se puede ver el Knoll ahí arriba y vamos a ver, ¿se siente bien? Se siente un poco desigual allí, como que está sacudiendo, a la derecha. Así que podría ser demasiado empinada allí, alguien que acaba de igualar que un poco, voy a aplanar eso. Muy bien. Y ahora se está moviendo un pocomás suave. Se siente como que se está moviendo un poco lento. Así que es posible que desee realmente tirar de este hacia abajo. Así que empieza un poco más rápido. Muy bien. Y yo sólo voy a seguir ajustando esto hasta que se siente bien para mí. Um, y no hay realmente, no hay fórmula para esto. Esto es algo que sólo se necesita mucha práctica en es muy difícil. Muy bien. Así que ahora me apagó X por un minuto, uh, y estamos a sólova a tratar con Y bien.
Joey Korenman (00:29:52):
Así que con Y seleccionado, voy a pulsar H por cierto, H es un gran hockey. Si usted tiene su ratón sobre el gráfico y pulsa H se enmarcará el gráfico, um, va a tipo de maximizar para usted. Así que cuando estamos, um, permítanme activar la X y la Y por un minuto, sólo para que podamos ver esto. Así que cuando estamos en la parte inferior aquí, bien. Vamos a volver a después de los efectos y sólo vuelva a comprobar esto cuando estamos enla parte inferior o en la parte inferior de la trayectoria de movimiento, um, la X es empinada y la Y tiene estos realmente tipo de picos agudos. Muy bien. Y luego, cuando llegamos a la parte superior, no tiene un pico agudo. Tiene una especie de pico más amplio. Muy bien. Um, así que vamos a volver aquí. Así que en el, um, en la parte inferior, parece que puedo tener un fotograma clave de algunos de que la espalda.
Joey Korenman (00:30:44):
Así que en la parte inferior, esto tiene que ser un poco más nítida, a la derecha. Así que podría agarrar esto, Bezier manejar con shift y romper un poco así, pero luego aquí, porque ahora estamos en la parte superior, en realidad podría tirar de las manijas un poco. Y luego en la parte inferior aquí, yo podría romper un poco como este. Bueno. Voy a apagar X por un minuto. Sólo voy a jugar sólo el Y y ustedpuede ver lo que hace. Derecha. Y así, para mí, lo que se siente es que no está cayendo lo suficientemente rápido al principio. Así que lo que voy a hacer es en lo que es genial de cines. Por lo general, puede hacer esto mientras se está reproduciendo. Voy a tirar de esta manera, y voy a tirar de esto un poco más. Muy bien. Y así me siento como que todavía está cayendo demasiado lento.
Joey Korenman (00:31:33):
Así que voy a coger todos estos fotogramas clave y voy a moverlos un poco. Allá vamos. Muy bien. Así que es una caída y luego otra caída. Muy bien. Y ahora voy a añadir la exposición y vamos a ver lo que parece. Muy bien. Así que puedes ver que es una especie de caída en picado por ahí y cae en picado por ahí. Ahora, esta primera caída en picado me parece un poco rápida. TodoBien. Y se siente rápido en una, en X, en Y se siente bien. Um, así que lo que voy a hacer es aplanar eso un poco, aplanar eso un poco, y no se necesita mucho. Muchas veces sólo pequeños ajustes es todo lo que necesita. Bien. Um, y luego otra cosa a, a, a tener en cuenta también es siempre que tenga, um, Bezier maneja, y son casi plana como esta, a veces espuede hacer un, puede hacer que su objeto se siente como que se detiene.
Joey Korenman (00:32:28):
Así que a veces es bueno nunca tenerlo plano para tenerlo siempre inclinado hacia un lado u otro. Correcto. Así que puedes ver cómo esto, estos, ya sabes, estos no son, um, paralelos entre sí, pero son una especie de inclinación de esta manera y podemos hacer lo mismo aquí y tipo de inclinarse hacia el otro lado. Y entonces estos pueden tal vez inclinarse un poco hacia este lado. Correcto. Y podemos ver si eso nos daun poco sí. Eso le da un poco más de un tipo natural de flujo a la misma. Así que, está bien. Ahora vamos a ver X de nuevo. Así que esto se siente un poco raro aquí. Casi se siente como que es más lento. Um, y yo no quiero que se ralentice. Quiero que en realidad va rápido allí. Así que voy a mover este fotograma clave un poco hacia abajo, y voy a tratar de hacer un poco de una curva S aquí.
Joey Korenman (00:33:19):
Si puedo, una curva en S es, uh, relajarse y luego acelerar y luego relajarse. Muy bien. Y esto es muy sutil, pero si entrecierras los ojos, casi puedes ver la S al revés aquí. Muy bien. Y veamos si se siente mejor. Y, uh, sabes, honestamente, esto es algo que probablemente te tomaría 30, 40 minutos y realmente sólo masajearlo y hacerlo sentir bien.Um, así que se siente bastante bien para mí. Voy a, um, sólo voy a, sólo voy a jugar con él un poco más. Soy una especie de, una especie de escala y ver si puedo conseguir como una mejor, mejor idea de lo que está pasando. Porque todavía se siente un poco fuera de mí. Um, y, no estoy seguro de si es X o Y en este punto.
Joey Korenman (00:34:04):
Um, así que sólo quiero tomar otro minuto porque esto es lo que los clones se va a hacer. Así que es muy importante que yo soy feliz con eso. Um, así que vamos a ver aquí. Oh, aquí hay otra cosa interesante que he descubierto al hacer esto. Si usted va en el menú de la curva F aquí, hay una opción para mostrar una curva de velocidad. Muy bien. Y así esta pequeña curva descolorida aquí abajo, esto es en realidad mostrandoque la velocidad. Muy bien. Así que aquí en la velocidad cero, y luego se acelera y luego vuelve a cero y se puede ver aquí que hay una especie de ruptura en la velocidad. Y así que me va a dar un poco de un tirón en el movimiento, por lo que sólo puede tipo de forma interactiva ajustar estas curvas y tratar de arreglar estos pequeños golpes extraños. Así que cualquier, cada vez que vea un poco de enganche como que, ustedpuede ajustar esta curva para tratar de conectar de nuevo juntos. Derecha. Es muy útil. Um, y en realidad, yo nunca sabía acerca de él hasta que empecé a trabajar en esto. Muy bien. Así que está empezando a sentirse bastante bien. Se siente un poco lento aquí. Así que creo que podría haber demasiados fotogramas entre estos dos fotogramas clave. Así que puedo agarrar estos y moverlos un poco más cerca. Vamos atocar eso.
Joey Korenman (00:35:20):
De acuerdo. Ahora me siento bastante bien con esto. No al cien por cien, pero creo que para los propósitos de este tutorial, me siento bastante bien. Y espero que al menos hayáis visto el flujo de trabajo, ¿verdad? Yo uso el esquema de movimiento para orientarme en la dirección correcta. Y lo he visto un montón de veces. De acuerdo. Pero podéis ver que tenéis un buen tipo de...de animación orgánica. No es lineal. Las cosas se aceleran y ralentizan y es, y es realmente genial. Así que voy a llamar a esto mi movimiento. No, y voy a copiarlo. Y ahora voy a volver a mi proyecto de vacaciones y voy a pegarlo allí. Muy bien. Así que vamos a volver a, uh, nuestro diseño estándar aquí.
Joey Korenman (00:36:06):
Les dije chicos, esto sería un largo tutorial. Así que ahora estamos listos para añadir el efector de la herencia. Así que haga clic en el clonador, vaya hasta MoGraph factor de herencia efector. Ahora el efector de la herencia, que permite a los clones para heredar el movimiento, eh, ya sabes, el movimiento absoluto o el movimiento relativo de cualquier otro objeto. Muy bien. Um, y tal vez eso no es super claro, pero será en dossegundos. Um, así que cuando usted, cuando se agrega la herencia efector y vas al efecto o ficha, usted tiene que decirle qué objeto heredar de. Así que quiero que hereda de la moción ahora. Muy bien ahora, por defecto, esta herencia se establece en directo. Muy bien. Y verás lo que esto hace. Soy un zoom, como se puede ver, a la derecha. Es, literalmente, toma la novela y pone cada Clune tipo de, quecasi parece que he parented los clones a eso.
Joey Korenman (00:37:08):
No. Muy bien. Um, y es el uso de la, como, la escala de ese movimiento es simplemente enorme, ¿verdad? Así que si usted va en el efector de la herencia y se cambia este modo de herencia de directa a la animación, por lo que uno, que, que, es sólo una especie de, um, que tipo de escalas de la animación un poco más apropiadamente a sus clones, pero lo mejor de todo es que ahora se abre esta opción caída basado cuandoque está en modo directo. Eso no es una opción cuando se está en modo de animación, este decaimiento basado, eh, aparece la opción. Y esta es la clave de todo el asunto. Si usted enciende esto, entonces ahora usted puede utilizar la ficha caída de su efector de la herencia. Y yo sólo voy a cambiar el nombre de esto por un minuto. Esto va a ser la herencia. Yo sólo voy a llamar a este esquema, porque estos son los clones en lacontorno del tipo voy a cambiar mi caída a lineal establecer la orientación a X, y ahora mira lo que podemos hacer.
Joey Korenman (00:38:10):
Estas cosas pueden flotar y formar el tipo. Muy bien. Extremadamente genial. NFI, amplía esto. Puedes tener más de ellas viniendo a la vez. Muy bien. Así que ahora tienes esta corriente de partículas que están como entrando y explotando y formando el tipo y es precioso. Muy bien. Así que vamos a venir aquí. Vamos a poner un fotograma clave en la exposición. Mueve ese fotograma clave a cero. Ahí vamos. Um, y...Voy a añadir algunos fotogramas más a esto. Digamos 200 fotogramas. Bien. Así que vamos a ir hacia adelante como uno 50 y vamos a mover este factor de herencia todo el camino como este. Muy bien. Y añadir otro fotograma clave. Una cosa muy importante. Voy a traer la línea de tiempo, uh, shift F tres trae la línea de tiempo. Um, es muy importante. Uh, si desea que el movimiento de los copos de nievepara ser, ya sabes, para tener los cambios de velocidad y todas esas cosas siguen siendo los mismos, asegúrese de que usted no tiene ninguna flexión en el movimiento del efector de la herencia por defecto, va a ser la flexión de salida y flexión de entrada.
Joey Korenman (00:39:19):
Um, y yo no quiero eso. Así que sólo voy a seleccionar la posición, fotogramas clave, establecer todos ellos a lineal con ese botón, o puede pulsar la opción. L hace lo mismo. Muy bien. Y así ahora, si pulso FAA y yo juego esto, muy bien, tengo copos de nieve volando pulg Fantástico. Ahora que en realidad es bastante cool. Y usted sabe, tal vez eso es todo lo que quieres, pero lo que no me gustó es que es tanordenada, ya sabes, como si fuera sólo una después de la otra, después de la otra. Y yo quería un poco de variación a esto. Yo, yo quería que algunos a entrar antes y algunos a entrar un poco más tarde. Así que aquí es donde saqué mi fiduciario, un truco que aprendí en escala de grises gorila. Y no puedo pensar Nick Campbell suficiente para, um, hacer un tutorial sobre esto porque es, no sé, es como cambiado mi vida.
Joey Korenman (00:40:12):
En realidad no, pero un poco. Muy bien. Así que lo que hay que hacer es aleatorizar el peso de los clones de modo que se ven afectados en diferentes momentos. Um, y tengo otro tutorial que he hecho donde voy en mucho más detalle y en realidad enlace a tutorial de Nick, que hace un trabajo increíble de explicarlo. Um, así que si usted no ha visto que uno, echa un vistazo a eso. Sólo voy a tipo de vuelo a través deque, esa parte. Así que voy a hacer clic en el clonador. Voy a añadir otro efector aleatorio, y voy a llamar a este punto aleatorio esperar, y voy a desactivar la posición. Y aquí está la clave. Esta es la clave de todo este truco es que usted tiene que asegurarse de que este peso aleatorio ocurre antes de la herencia. Bien. Si no lo hace, esto no funcionará. Así que aleatorizar los pesos y luego lase produce el factor hereditario.
Joey Korenman (00:41:05):
Así que tienes que ir a la pestaña efectores y cambiar el orden un poco. Así que ahora mi efector peso aleatorio, voy a cambiar el peso, transformar y ver lo que sucede como hago esto. Usted puede ver que está empezando a ser mucho más al azar. Así que si voy todo el camino hasta al azar 100, y voy a, um, voy a desactivar la visibilidad de mi factor de herencia. Así que en realidad podemos ver esto. Estoyva a golpear F ocho y jugar, y se puede ver que ahora todo viene pulg Totalmente al azar. Así que eso es un poco demasiado al azar para mí. Derecha. Sólo quiero un poco de aleatoriedad, así que voy a cambiar la transformación de peso a como 30. Muy bien. Así que ahora todavía está llegando más o menos de izquierda a, derecha. Pero son una especie de venir pulg Como en racimos. Derecha.
Joey Korenman (00:41:51):
Lo que es realmente genial. Muy bien. Y así, porque he cambiado el peso de algunos de estos payasos, se puede ver que ahora este efector herencia, no es lo suficientemente lejos a la, a la izquierda cuando se inicia. Así que voy a tener que ajustar la posición de que y luego ir hasta el final y ajustar la posición para asegurarse de que todos los clones han aterrizado. Y entonces tengo que volver a la línea de tiempo y hacer queAsegúrese de que los fotogramas clave de posición son lineales. Muy bien. Y ahora esta es la animación que tenemos. Muy bien. Y ahora, cuando usted ve esto en movimiento, ¿verdad? El, es, es casi como que empiezan demasiado alto y se sumergen demasiado bajo. Así que una vez que tipo de ver lo que está haciendo, es posible que desee ajustar su movimiento ahora. Así que muy rápidamente, vamos a volver al diseño de animación y te voy a mostrar como, sólo el, tipo dela forma rápida de hacerlo.
Joey Korenman (00:42:43):
Um, voy a ir a mi motional y mi curva Y. Muy bien. Y comienza demasiado alto. Así que sólo voy a agarrar esta línea verde punteada aquí. Y se escala todo el por qué el movimiento hacia abajo. Derecha. Y entonces también aquí, se sumerge demasiado bajo. Así que sólo voy a agarrar ese fotograma clave. Y yo sólo voy a mover hacia arriba un poco, sólo un poco, tal vez así. Muy bien. Y ahora vamos a ver cómoque se siente mucho mejor, mucho mejor. Muy bien. Y usted sabe, puede ser, se está poniendo un poco empinada aquí. Puede que quiera, um, puede que quiera ajustar, puede que quiera ajustar un par de cosas. Tal vez tirar de éste hacia atrás, ya sabes, esto es, aquí es donde tiendo a conseguir bastante tweaky y tratar de hacer todo perfecto. Um, pero por ahora, digamos que nos gusta esto.
Joey Korenman (00:43:34):
Volvamos al diseño estándar y volvamos aquí arriba. Excelente. Vale. Y, eh, básicamente eso es un conjunto de copos de nieve. Muy bien. Y así es como construimos el contorno del tipo. Así que ahora, ¿cómo rellenamos el resto? Vale. Bueno, lo primero que quiero hacer es agrupar todo. Así que voy a coger todo excepto este movimiento ahora, y voy a pulsar la opción Gy agruparlas, y esto va a ser mi contorno de partículas. Ok. Así que ahora lo que puedo hacer es simplemente copiar eso. Y ahora tengo todo ese gráfico Mo duplicado y listo para ajustar. Puedo apagar este y puedo, ya sabes, puedo entrar y puedo empezar a jugar con, um, ya sabes, la escala de este nuevo conjunto de partículas y hacer cosas.
Joey Korenman (00:44:32):
Así que permítanme primero, muy rápidamente mostrar lo primero que he intentado, que fracasó horriblemente. Um, así que pensé, bueno para, para mi próximo conjunto de copos de nieve, en lugar de clonación en torno a la spline, porque ya tengo copos de nieve haciendo eso, voy a crear una, eh, voy a crear un poco de geometría para las letras voy a extruir, y luego voy a ver voy a poner clones por todas partes. Okay. Y esto es lo que pasócuando hice eso. Así que, um, lo que voy a hacer es agarrar un nervios extruidos y voy a poner el tipo spline en los brazos extruidos, y voy a extruirlo por cero. Así que todo lo que estoy haciendo es crear polígonos para ello, de modo que ahora puedo decirle a mi clonador en lugar de clonar en la spline clonar en los nervios extruidos. Ok. Um, y luego tengo que establecer algunas opciones para eso. En este momento está distribuyendoen distribuir clones en los vértices son los puntos de esa geometría.
Joey Korenman (00:45:29):
Y quiero que sea en la superficie. Ok. Así que le digo superficie, y luego realmente puedo manivela hasta el número de partículas aquí, y tienes que ir muy alto. Así que aquí está, lo que está pasando. Muy bien. Si yo, si lo hago para que mis nervios extruidos es invisible. Ok. Y hacemos una representación rápida. Aquí está el problema que estaba teniendo. Usted puede, usted realmente tiene que manivela hasta el número de clones para poder veresto. Y también se pone un poco difícil de leer, um, para ciertas cosas, esta técnica podría ser muy, muy cool. Um, tienes un montón de cosas superpuestas. Se ve muy bien. Me gusta un poco eso. Um, sin embargo, yo, se siente descuidado, especialmente si enciendo las partículas de contorno y renderizo que renderizo esto de nuevo, sólo empieza a ser confuso y es difícil de leer y es difícil de controlary tienes estos pequeños lugares irregulares como aquí en el D no hay suficiente allí.
Joey Korenman (00:46:25):
Um, y luego hay demasiados en este pequeño poder a la, así que lo que no me gustaba de ella era que simplemente no era tan controlable. Y usted tiene que tener tantos, tengo como 2000 clones aquí y se puede ver que empieza a chug un poco, um, porque tengo tantos, así que me di cuenta de que no era lo que quería hacer. Muy bien. Así que lo que, um, lo que hice, um, y permítanme borrar todo esteconfiguración por un minuto. Muy bien. Así que tenemos nuestras partículas de contorno. Lo que voy a hacer es duplicar mi tiempo de vuelo. Voy a apagar todo esto. Y yo iba a hacer esto en ilustrador, pero me di cuenta de que debe haber alguna manera de hacer esto en el cine. Um, lo que quería hacer en, en ilustrador, hay una cosa fresca llamada ruta de desplazamiento.
Joey Korenman (00:47:10):
Y lo que hace es que, básicamente, le permite reducir o hacer crecer una columna vertebral. Um, y el cine 4d tiene la misma cosa. Si selecciona una spline y vas a spline de malla y se crea el contorno, bien, um, y esta distancia aquí, esto es cómo, hasta qué punto desea crecer o disminuir su spline. Y quiero reducir mi spline. Así que voy a decir menos uno, y voy a golpear aplicar, y se puede ver lo que hizo.Creó esta copia de la spline. Ok. Ahora eso no es exacto. No lo encogí lo suficiente. Así que voy a cambiar esto a menos dos. Muy bien, así que eso es bastante bueno. Ok. Así que este es el tipo spline. Oh dos. Así que ahora lo que puedo hacer, vamos a ver aquí. Oh, otra cosa que me olvidé de mencionar. Um, se puede ver cómo esto en realidad, uh, no creó, um, en realidad no encogió la spline. Creó una copia.Y ahora que la spline está conectado a la spline original. Eso no va a funcionar. Así que tenemos que deshacer esto y establecer una opción más.
Joey Korenman (00:48:17):
Necesito crear un nuevo objeto. Así que ahora cuando aplico, puedo borrar el original. Y ahora sólo tengo este más pequeño. Así que este será el tipo spline. Oh dos. Muy bien. Así que ahora lo que puedo hacer es que puedo copiar mis partículas de contorno y llamar a este partículas de contorno. Oh, dos, puedo encender este y luego venir aquí, eliminar este tipo spline y decirle al clonador que utilice el nuevo plan de tipos. Ahora, cuando me vuelvoen mi contorno y tengo este otro contorno, se puede ver ahora estoy empezando a conseguir, um, ya sabes, estoy empezando a llenarlo, pero es de una manera controlable. Y lo que puedo hacer ahora es que puedo entrar en mi clonador. Um, y puedo, um, puedo cambiar el paso de este, uh, de esta spline interior. Así que es un poco diferente las cosas son un poco desplazado.
Joey Korenman (00:49:12):
Um, y en realidad se puede ajustar el desplazamiento aquí para que pueda tratar de conseguir, conseguir que las cosas sean un poco menos alineados. Um, puedo usar esto, este efector avión, y puedo hacer que estos tal vez un poco más pequeño, ¿verdad? Para que se sienta un poco más al azar. Y hablando de azar, la otra cosa que podría hacer, um, es que yo podría añadir otro efector al azar aquí. Así que voy a hacer clic en que clonar al azar yVoy a llamar a esta escala aleatoria, desactivar la posición, a su vez a su vez la escala, en escala uniforme. Y ahora realmente puedo tener algunos de los interiores, um, los copos de nieve interior ser de diferentes tamaños. Muy bien. Así que vamos a hacer esto y se puede ver que estoy empezando a llenar eso. Y lo que es genial es porque ya tengo el efector herencia y todo lo configurado y listo para ir. Todas esas partículasvan a volar pulg Muy bien. Y ahora podemos básicamente seguir haciendo esto. Así que vamos a hacer otra copia.
Joey Korenman (00:50:17):
Esto será contorneado partículas de tres. Um, y podemos venir en seleccionar este tipo spline, asegúrese de que estamos en nuestra crear contorno y hacer otro menos dos. Okay. Así que vamos a eliminar que uno y vamos a decirle a la culinaria para utilizar este. Okay. Y luego vamos a entrar y podemos, podemos hacer que incluso un poco más pequeño y podemos ajustar el paso. Así que hay, hay más de ellos y que llenan todos losDerecha. Y luego nos S damos un paso atrás y vemos lo que tenemos. Derecha. Tenemos una gran cantidad de partículas pasando aquí, pero sigue siendo bastante sensible. Um, y estoy en un iMac más reciente. Si usted está en un Mac Pro sorpresa funciona aún mejor. Um, y se puede ver que esto sigue siendo bastante legible y es totalmente controlable. Um, estamos empezando a conseguir un poco de una representación extraña en cerca aquí.
Joey Korenman (00:51:12):
Bien. Está empezando a parecer un poco demasiado perfecto aquí. Estoy en el medio. Así que lo que podría querer hacer es, um, tener un poco más grande de un paso, um, y tal vez escalar los un poco y luego tal vez tener el azar, la aleatoriedad ser aún un poco más grande. Bien. Así que ahora vamos a hacer una representación rápida de este. Cool. Muy bien. Y ahora, um, ya sabes, es básicamente hasta usted. Quiero decir, si usted, siSi crees que necesitas otro conjunto de splines en el medio para rellenar realmente, um, ya sabes, entonces, entonces usted puede hacer eso también. Um, pero estoy bastante contento con eso. Um, lo único que podría hacer es reducir mi, mis partículas de contorno inicial sólo un poco más, porque lo que pasa es que, si nos fijamos en el borde de su spline, aquí es donde la letra original terminó, pero estos copos de nieve, queen realidad se salen un poco de los límites de eso, lo cual está bien.
Joey Korenman (00:52:17):
Pero si se alejan demasiado, se hace difícil de leer. Así que sólo voy a ajustar el paso en ese clonador, acercarlos un poco más, alejarlos y hacer un render rápido. Muy bien. Y esto es bastante fácil de leer. Es totalmente aleatorio. Es totalmente controlable y la animación ya está sucediendo. Bien. Y lo que podríamos hacer ahora, es volver...a nuestra vista de animación como este, y verás, ahora tenemos tres herencia, efectores, todos haciendo lo mismo. Um, y el, el nombre que se ve aquí en la línea de tiempo que viene de lo que se llama aquí. Así que si quiero ser capaz de decir cuál es, que tengo que cambiar el nombre de ellos aquí en mi administrador de objetos. Así que voy a cambiar el nombre de este esquema de la herencia también, y esto va a serAsí que ahora aquí abajo en la línea de tiempo, puedo ver cuál es, que, y digamos que quiero que los copos de nieve interior para volar en primer lugar y tienen estos, los exteriores que vuelan por último, ya sabes, tal vez retrasado por un segundo o algo así. Así que sólo puede tipo de agarrar todos estos fotogramas clave y puedo ajustarlos. Y así que ahora usted consigue tipo de, ya sabes, las letras comienzan a construir en comoesto, bien. Y entonces el esquema es la última pieza de la carta que viene.
Joey Korenman (00:53:53):
Cool. Cool. Muy bien. Así que usted, usted podría parar allí. Um, que, quiero decir, que es un hecho muy fresco y, um, ya sabes, yo, yo tiendo a tener problemas, ya sabes, ser hecho con las cosas. Así que, uh, lo último que quería hacer era ser capaz de tener estos, um, estos copos de nieve girar un poco a medida que vuelan en, pero luego dejar de girar una vez que la tierra. Um, y así que tuve que averiguar cómo en el mundo, uh, para hacerAsí que te voy a mostrar la solución que se me ocurrió y funciona. Bueno. Um, usted sabe, usted, usted como, supongo que la manera fácil de hacerlo sería, um, para que su movimiento en realidad sabe girar. Um, pero si usted quiere que todos ellos para girar como un poco al azar, entonces esto es lo que puede hacer. Voy a seleccionar los tres clonadores al mismo tiempo, y voy a añadir un efector aleatorio y este azarva a afectar a todos los clones de la escena.
Joey Korenman (00:54:54):
¿Correcto? Así que permítanme desactivar la posición y en su lugar activar la rotación y voy a utilizar la rotación del banco. Si usted hace un zoom, se puede ver lo que está haciendo. Como me muevo este banco, se puede ver que todos ellos giran y todos ellos están girando diferentes direcciones. Y voy a darles alrededor de una rotación por la mitad, lo que sería, um, sería que 480 grados? No, eso no es correcto. Uh, cinco 40. Se podría decir queYo no patineta porque yo sabría que, um, muy bien, así que 540 grados de rotación aleatoria. Y lo que voy a hacer es girar, permítanme primero cambiar el nombre de esta rotación aleatoria. Voy a desactivar la caída de encendido para este efector y voy a establecer que la caja. Y así, básicamente, lo que puedo, lo que puedo configurar es una caja en la que no hay rotación, pero fuera de esa caja, hay rotación.
Joey Korenman (00:55:49):
Bien. Lo que tengo que hacer es averiguar a qué distancia empiezan estas partículas. Empiezan bastante lejos. Bien. La caja tiene que ser lo suficientemente grande para contenerlas, ¿no? Así que cojo estos pequeños puntos naranjas y estiro la caja, asegurándome de que mis partículas están contenidas dentro de esta caja. Bien. La caja amarilla exterior es donde este efecto...y luego esta caja interior, esta caja roja es donde termina. Bien. Y quiero que termine cuando aterricen. Bien. Así que rotarán desde aquí. Y una vez que estén dentro de esa caja, deberían detenerse. Bien. Y esta es una forma genial de usar la caída para hacer que las cosas roten. Ahora, es casi imposible decirlo porque se mueven muy rápido. ¿Están realmente¿Rotando? Veamos si podemos ver alguno de ellos.
Joey Korenman (00:56:44):
Sí. Esta es una de esas cosas allí. Hay un, hay un dicho, uh, es un sonido que sólo un perro podría oír. Y, um, creo que eso es lo que es esto. Es, ya sabes, están girando, pero se están moviendo tan rápido. Ni siquiera se puede decir, pero sé que están girando. Lo sé. Y lo sabré. Um, genial. Así que, uh, creo que eso es todo. Creo que hemos cubierto todo. Así que, um, puede utilizar esta técnica.Um, no sólo tiene que ser tipo. Um, en realidad he usado esto en las imágenes vectoriales para crear este tipo de escenas icónicas. Um, y se veía muy bien. Una cosa acerca de hacer esto es que a veces, um, ya sabes, como animador, tiendes a acelerar las cosas un poco. Um, y es posible que desee hacer, um, como una vista previa de software. Al igual que si quería ver cómo se sentía, lo que haría es tal vez establecer mi, establecermi, um, mi tamaño comp a la mitad de HD, um, y luego ir a guardar, asegúrese de que no estoy realmente guardar un archivo en cualquier lugar, establecer mi salida a todos los fotogramas.
Joey Korenman (00:57:47):
Y luego sólo para hacer una vista previa muy rápida, puede establecer su representación de estándar a software, y luego puede presionar shift R enviarlo a su imagen de usted, y usted puede ver lo rápido que va a tipo de ráfaga a través de eso. Y esto sólo le dará una buena idea de lo rápido que se va a sentir. Y que en realidad se siente muy bien para mí. No estoy, no estoy descontento con eso. Cool. Así que ahí lo tienes,chicos. Um, que era un, que era un montón de información y espero que algunos de ellos, eh, cualquiera de ellos era útil para usted. Um, y supongo que las cosas que realmente espero que usted consiguió fuera de esto son, ya sabes, algunas ideas de flujo de trabajo sobre cómo ir sobre la animación de las cosas. Si no está seguro de cómo utilizar las curvas, tal vez, tal vez trate de usar motion sketch y darse una referencia.
Joey Korenman (00:58:36):
Um, y luego usando el efector de la herencia en el modo de animación con la animación basada en la caída activado para ser capaz de, literalmente, tener un control completo sobre lo que todos sus clones están haciendo y la construcción de cualquier cosa que desee utilizar estas splines. Um, y de nuevo, es sólo, se trata de tener un control completo, porque cuando estás en una situación de cliente y dicen, me encanta, pero me gustaría que la partículano bajó tanto. Si esto fuera como una cosa basada en la dinámica, o estuvieras usando como un efecto de viento o algo así, sería realmente difícil de controlar en este caso. Estos son todos controlados por este. No, todo lo que tengo que hacer es cambiar con eso y todo lo hace, y cambia todo el asunto. Así que ahí lo tienes. Muchas gracias chicos. Y voy a hablar con usted pronto. Muchas gracias por ver.
Joey Korenman (00:59:23):
Espero que hayas aprendido un montón de trucos nuevos para añadir a tu caja de herramientas de Cinema 4D. También espero que hayas aprendido que no pasa nada si las cosas no salen exactamente como habías planeado y que si sigues trasteando y experimentando con un poco de persistencia, encontrarás una solución que funcione. Si tienes alguna pregunta o idea, háznoslo saber. Y nos encantaría, nos encantaría que nos lo dijeras si utilizas esta técnica en unaAsí que danos un grito en Twitter en el movimiento de la escuela y muéstranos tu trabajo. Y si aprendes algo valioso de esto, por favor, compártelo. Realmente nos ayuda a difundir la palabra y lo apreciamos totalmente. No lo olvides. Puedes registrarte para obtener una cuenta de estudiante gratuita para acceder a los archivos del proyecto para la lección que acabas de ver, además de un montón de otras cosas realmente buenas. Gracias de nuevo. YNos vemos en la próxima.