Постигнете неверојатни резултати со имитација на фотографски ефекти во 3D
Ќе ги разгледаме начините на кои можете да ги подобрите вашите Cinema 4D рендери користејќи Octane и Redshift. До крајот на овој процес, ќе имате подобро разбирање за професионалниот 3D работен тек, подобро справување со алатките што ќе ги користите и поголема доверба во вашите крајни резултати. Во ова упатство, ќе погледнеме како имитирањето фотографски ефекти ги подобрува вашите рендери.
Ќе научите како да:
- Користете bokeh за да ја подобрите плитката длабочина на полето
- Да ги обесхрабрите вашите нагласени моменти во рендерот и додадете цветање
- Ефикасно користете блескање, вињетирање и изобличување на објективот
- Додајте ефекти како што се хроматска аберација и замаглување на движење
Покрај видеото, создадовме прилагоден PDF со овие совети за никогаш да не барате одговори. Преземете ја бесплатната датотека подолу за да можете да ја следите и за вашата идна референца.
{{lead-magnet}}
Користете го Bokeh за да ја подобрите длабочината на полето
Ако ги проучувате леќите и сите нивни својства, многу е поголема веројатноста да се создаде прекрасен рендер. Има многу од овие својства што треба да се разгледаат, па ајде да скокнеме. Пред да започнеме, ајде да дефинираме неколку клучни термини: Длабочина на поле и Боке.
Длабочина на поле е растојанието помеѓу најблиските и најоддалечените објекти кои се во прифатливо остар фокус на сликата. Пејзажите имаат тенденција да имаат алуѓе кои танцуваат. Ова се случува кога блендата е оставена, отворена подолго од нормалното. Понекогаш ова може да биде одличен ефект за да имплицира движење во нашите рендери. На пример, тука е рендерот на некои автомобили што ги создадов. Тие наводно се тркаат, но тоа не се чувствува многу брзо, бидејќи нема ништо што го означува тоа движење. Откако ќе го додадеме замаглувањето на движењето, се чувствува многу подинамично да се направи ова. Само ја прикачувам камерата на истиот Кнол. Тоа е движење на автомобилот, а потоа ставање ознака за октански објект на автомобилот. Така тој октан знае дека се движи во однос на камерата без ознаката на автомобилот. Само ќе продолжиме да еве уште неколку рендери од овој сет.
Дејвид Арив (04:56): Друга опција може да биде само да ја анимирате камерата со неколку клучни кадри и потоа да го вклучите замаглувањето на движењето за POV снимен во нашиот сајбер панк град. Како ова. Конечно филмското зрно може да биде убав фотографски ефект за да додадете малку текстура ако не е претерана. И филтерот за додавање зрна во после ефекти е одличен за ова. Имајќи ги предвид овие совети, ќе бидете на добар пат постојано да создавате прекрасни рендери. Ако сакате да дознаете повеќе начини за подобрување на вашите рендери, погрижете се да се претплатите на овој канал, притиснете ја иконата за ѕвонче. Така, ќе бидете известени кога ќе го фрлиме следниот бакшиш.
длабока длабочина на поле, додека портретите или макрофотографијата имаат тенденција да имаат плитки длабочини на поле.Bokeh е заматен ефект што се гледа во напивката надвор од фокус на фотографија направена со мала длабочина на поле.
Со малата длабочина на поле доаѓаат многу различни вкусови на боке. На пример, еве еден научно-фантастичен тунел што го создадов без плитка длабочина на поле. Кога ќе додадеме малку, веднаш изгледа пофотографски. Потоа, кога ќе ја отворам блендата, навистина можеме да го видиме бокехот.
Во мојот рендер го добивме стандардниот боке од октаните, но ако го завртам работ на отворот, ќе добиеме полупроѕирен центар на боке и подефиниран раб, што се случува кај камерите и ми изгледа поприродно.
Следно, можеме да играме со различни форми. Со симнување на заобленоста, можеме да создадеме шестоаголна боке, што се случува со леќи со само шест сечила во нивната бленда. Можеме и да го прошириме боке-то до аспект 2:1 и да создадеме анаморфно боке, бидејќи анаморфните леќи имаат решетка во овална форма.
Обеззаситете ги нагласувањата во рендерот и додајте цут
Едно својство на леќите е тоа што како што светлите се посветли, тие дезаситуваат. Многу рендери имаат начин да го имитираат овој ефект во рендерот. На пример, овде во октанот има лизгач заситен до бел. Еве како изгледаат неонските светла во тунелот пред тоа, само нереален заситен станбоја, а еве како изгледа потоа. Сега имаме убаво бело топло јадро кое паѓа до заситена боја, и тоа е многу пореално.
Можете да видите како дезаситените бои на левата страна изгледаат поприродно и пореално од рамната боја на право.
Друг вообичаен фотографски ефект е цутот на врвовите: суптилна количина на сјај што се случува со највисоките светлини кога светлината отскокнува наоколу во објективот. Можеме да го вклучиме цутот во октани, но премногу често гледам како уметниците го креваат ефектот превисоко. За среќа, Octane сега има лизгач за отсекување што овозможува само највисоките точки да цветаат. Овде малку оди далеку, но создава убав мек ефект кој се оддалечува од премногу остриот и груб изглед на CG.
Ефикасно користете блесоци, вињети и изобличување на леќите
Слично на цветањето се блесоците на леќите. Овој ефект доаѓа од светлината што отскокнува наоколу и се прекршува во различните елементи на објективот, и често се користи како намерен стилски ефект. Посилните извори на светлина, како што е Сонцето, вообичаено изгоруваат. Ако сакате да одите повеќе, може да биде одлично да ги комбинирате со нешто како оптичките флери на Video Copilot. Во одреден момент, Otoy има планови да додаде вистински 3D блесоци во октаните, а тоа ќе биде многу полесно отколку да ги споредува.
Објективите исто така имаат различни видови на изобличување, што обично не еевидентирано стандардно во 3D. Очигледен пример е леќата со рибино око, а неодамна го користев овој тежок изглед на изобличување на бурето во некои концертни визуелни визуелни слики за Кит Урбан. Еве ја снимката пред и потоа. Тоа може да создаде дополнителна веродостојност затоа што сме навикнати да гледаме различни нивоа на изобличување на фотографиите и филмовите.
Додајте ефекти како хроматска аберација и замаглување на движење
Следно, ние Имам хроматска аберација, а ова е уште една што чувствувам дека многу уметници прекумерно ја користат. Честопати, најлесниот начин да се додаде овој ефект е со разделување на каналите R G и B и потоа нивно поместување за неколку пиксели во различни насоки.
Со октаните, решението е малку почудно. Закачувам стаклена сфера веднаш пред камерата и малку ја зголемувам дисперзијата, што создава слична поделба на RGB. Тоа е малку поинтензивно рендерирање, но создава повистинска хроматска аберација, а поевтино решение за ова доаѓа наскоро во Octane.
Motion blur е друга ефект што го поврзуваме со филм и видео, но често се користи и во фотографијата кога блендата е оставена отворена подолго од нормалното. Понекогаш ова може да биде одличен ефект за да имплицира движење во нашите рендери.
На пример, еве рендер на некои автомобили кои наводно се тркаат, но не се чувствува брзо само во мирување, а тука е и рендерот со замаглување на движење.
За да го направам ова, само ја прикачувам камератаистата нула што го движи автомобилот, а потоа става ознака за објект Октан на автомобилот за Октана да знае дека се движи во однос на камерата.
Друга опција е само да ја анимирате камерата со неколку клучни кадри и да вклучите замаглување на движење за POV кадар.
Користевме референци од реалниот свет за да ги направиме нашите рендери пореални, а истото важи и за имитирање ефекти на објективот од реалниот свет. Сега кога разбирате малку повеќе за длабочината на полето, бокех, нагласувањата и изобличувањата, останатото зависи од вас. Експериментирајте со овие техники и ќе откриете дека вашите рендери изгледаат попрофесионално и поинтересно. Сега одете создадете нешто неверојатно!
Сакате повеќе?
Ако сте подготвени да зачекорите на следното ниво на 3D дизајн, имаме курс кој е само право за тебе. Ви ги претставуваме Lights, Camera, Render, длабински напреден курс Cinema 4D од Дејвид Арив.
Овој курс ќе ве научи на сите непроценливи вештини кои го сочинуваат јадрото на кинематографијата, помагајќи да ја поттикнете вашата кариера на следното ниво. Вие не само што ќе научите како да креирате врвен професионален рендер секој пат со совладување на филмските концепти, туку ќе се запознаете со вредни средства, алатки и најдобри практики кои се клучни за создавање неверојатна работа што ќе го воодушеви вашиотклиенти!
------------------------------------------ ------------------------------------------------- -------------------------------------------
Упатство за целосен препис подолу 👇 :
Дејвид Арив (00:00): Ќе ви покажам како да имитирате фотографски ефекти во 3Д за да постигнете прекрасни резултати.
Дејвид Арив (00:13 ): Еј, што има, јас сум Дејвид Арив и јас сум дизајнер на 3Д движења и ед укатор, и ќе ти помогнам да ги подобриш твоите рендери. Во ова видео, ќе научите како да креирате различни типови на боке за да ја подобрите плитката длабочина на полето во вашите рендери и да симулирате различни видови леќи кои ќе ги заситат вашите најзначајни точки во рендерот и ќе додадете вкусни количини на цут, ефективно користејќи леќи, светли, вињетирање , и изобличување на објективот и додајте ефекти како хроматско, аберација, движење, замаглување и зрно филм. Ако сакате повеќе идеи за подобрување на вашите продавачи, погрижете се да го земете нашиот PDF од 10 совети во описот. Сега да почнеме. Ако ги проучувате леќите и сите нивни својства, многу е поголема веројатноста да создадете прекрасен рендер. Има многу од овие својства што треба да ги погледнете. Па ајде да скокнеме прво. Тие се со мала длабочина на поле, што е прилично очигледно, но со плиткото поле доаѓа многу различни вкусови на боке за кои можеби не сте свесни.
Дејвид Арив (00:58): На пример , еве го рендерот на научен тунел што го создадов без плитка длабочинана теренот. Кога ќе додадеме малку во него веднаш изгледа пофотографски. Сега, кога ќе ја отворам блендата, навистина можеме да го видиме бокехот овде. Ги имаме стандардните боке и октани, но ако отидам овде и го завртам работ на отворот, ќе добиеме полупроѕирен центар на боке и подефиниран раб, што се случува кај камерите и ми изгледа поприродно. . Следно, можеме да играме со различни форми со симнување на заобленоста. Можеме да создадеме шестоаголна боке, што се случува со леќи со само шест сечила во нивната бленда. Исто така, можеме да го прошириме бокехот на два до еден аспект и да создадеме анаморфно боке бидејќи анаморфните леќи имаат отвор во овална форма. Имам тенденција да гравитирам кон овој изглед бидејќи анаморфните леќи се навистина убави. Друго својство на леќите.
Дејвид Арив (01:39): Можеби не сте помислиле дека како што нагласувањата стануваат посветли, тие не заситуваат многу рендери имаат начин да го имитираат овој ефект. Во рендерот, на пример, овде во октански, има лизгач заситен до бел. Еве како изгледаа неонските светла и тунелот пред тоа само нереална, рамна, заситена боја. А еве како изгледа после сега. Имаме убаво бело топло јадро кое паѓа до заситена боја, а тоа е многу пореално. Друг вообичаен фотографски ефект е цутот или само суптилен сјај што се случува со највисоките точки.кога светлината отскокнува наоколу внатре во објективот овде во октански, можеме да го вклучиме цутот, но ова е нешто што го гледам премногу често кога уметниците го кршат цутот и се применува на сè преку таблата, за среќа октанот сега има лизгач за отсекување , што овозможува само највисоките акценти да цветаат малку оди далеку тука, но создава убав мек ефект кој се оддалечува од тој премногу остар и груб изглед на CG.
Дејвид Арив (02: 28): Слично на цутот е блесокот на леќите. И веројатно нема потреба да ги спомнувам овие, бидејќи сите прилично знаат за нив. Овој ефект доаѓа од светлината што отскокнува наоколу и се прекршува во различните елементи на леќите и често се користи како намерен стилски ефект, многу силни извори како сонцето обично изгоруваат. Значи, ако сакате да одите повеќе, може да биде одлично да ги комбинирате со нешто како видео копилотски оптички ракети на околу 0,0, играчката има планови да додаде и вистински три одблесоци во октани. Така, тоа ќе биде прекрасно и многу полесно отколку да ги соберете во друг голем фотографски ефект е вињетирање. И една од причините поради кои сакам да го правам ова во рендери наспроти после ефекти е тоа што всушност ќе ги обнови акцентите на рабовите на рамката наспроти овде и после ефектите. Каде што ако ја симнам белата точка, ние само ги сведевме вредностите на сиви леќи.што обично не се смета стандардно во 3d. Очигледен пример се рибните острови. И неодамна го користев овој тежок изглед на изобличување на бурето во некои концертни визуелни визуелни слики за Кит урбан, еве ја снимката пред и потоа може да создаде дополнителна веродостојност затоа што сме навикнати да гледаме различни нивоа на изобличување на фотографиите и на филмот следната имаме хроматска аберација, а ова е уште една што чувствувам дека многу уметници прекумерно ја користат. Честопати, најлесно е само да се додаде овој ефект и после ефекти со поделба на црвените, зелените и сините канали. А потоа со нивно поместување на рабовите на рамката со оптичка компензација, една копија од ефектот што се изобличува нанадвор и друга, што се искривува навнатре, а потоа рекомбинирајќи ги Redshift всушност може да повлече слика како една од овие за да создаде супер убава хроматска аберација во рендерот со октан.
Дејвид Арив (03:54): Решението е малку почудно, но засега, начинот на кој го правам во 3d е да закачам стаклена сфера веднаш напред на камерата и малку нагоре дисперзијата, што создава слична поделба на RGB. Тоа е малку поинтензивно рендерирање, но создава повистинска хроматска аберација и наскоро доаѓа поевтино решение за ова од октани до движење. Замаглувањето е уште еден ефект што го поврзуваме со филм и видео, но често се користи во фотографијата, на пример, шарена вода или траги од ѕвезди, или само замаглување на движење од