• Рајан Самерс седнува со Џои за да разговара за сè што научивме за индустријата за Motion Design во 2018 година.
  • САКАТЕ ПОВЕЌЕ ВЕСТИ ЗА ДИЗАЈН НА ДВИЖЕЊЕ?
  • ПОКАЖИ БЕЛЕШКИ
  • ОВАА ГОДИНА ВО МОГРАФСКИ ТРАНСКРИПТ

Рајан Самерс седнува со Џои за да разговара за сè што научивме за индустријата за Motion Design во 2018 година.

Индустријата за Motion Design секогаш се менува и се развива, а 2018 година не беше исклучок. Од нови алатки до нови уметници, ова беше голема година за нашата индустрија. Разговорите за хонорарците, вредноста и раскажувањето приказни ја зафатија нашата индустрија што доведе до внимателна дискусија и дебата.

Како и секогаш, тимот на School of Motion беше воодушевен што беше заедно за возењето, како таков, мислевме дека ќе биде биди забавно да седнеш со нашиот добар пријател Рајан Самерс за да разговараме за некои од најголемите вести кои доаѓаат од индустријата за мографи во 2018 година. Во подкастот зборуваме за сè… од неверојатни проекти до #chartgate. Ниту еден камен не останува...

САКАТЕ ПОВЕЌЕ ВЕСТИ ЗА ДИЗАЈН НА ДВИЖЕЊЕ?

Училиштето за движење испраќа неделен билтен полн со најновите вести од индустријата, инспирација и глупости наречени Motion Mondays. Ако сакате да добивате рачно курирани новости за дизајн на движење до вашето сандаче секоја недела, можете да се регистрирате за Motion Mondays со кликнување на врската за регистрирање на врвот на страницата.

ПОКАЖИ БЕЛЕШКИ

• Рајан Самерс
• Дигитална кујна

УМЕТНИЦИ/СТУДИЈА

• Џин Лафит
• Рајан Пламер
• Скот Гирсен
• Рич Носворти
• Бак
• Спајк Јонзе
• Крис Канингем
• Дејвид Финчер
• Имагинареннешто, и тоа не е нужно нешто поврзано со производот, исто така. Гледам што направија Рич и Скот со -

  Џои: Да.

  Рајан: Титули на Тед Сиднеј, TedxSydney 2018, и знаете, мислам дека е одличен пример за фотореализам е достапна сега. Не е нужно бесплатно, но не е ни приближно толку тешко како што беше пред две или три години од многу различни причини, поради алатките, поради претходно поставените поставувања, поради достапноста на обуката, но човек, ако има, јас не Не знам дали има некој друг проект што почнав да го гледам, полека се наведнав и едноставно бев емотивно воодушевен од нешто што беше само насловна секвенца за Тед говор или нешто што треба да биде само вовед.

  Рајан: Се чувствував како една од, ако не и најдобрите насловни секвенци на ТВ шоу оваа година во година полна со неверојатни насловни секвенци, но емоцијата што произлезе од тоа, и се чувствувам како ... и ќе разговараме за еден куп различни точки, еден куп различни работи, веројатно сум сигурен во целата оваа работа, но тоа беше она што навистина ми се истакна, дека тоа беше мал тим што користи bleeding edge технологија за навистина интересен проект. Тоа не беше за производ, не беше за нешто што некој се обидуваше да го продаде, но она што произлезе од него беше како: „Леле, ова сумира многу емоции за кои се чувствував во последните година и пол,нешто, и оригиналниот уметник да го критикува. Но, на неговото основно ниво, тоа е апсолутно неверојатно.

  Рајан: Како што рече, не можеше да имаш подобра личност да биде стандардна мечка за тоа. Би сакал да го видам да продолжи. Би сакал да видам дека оди подалеку од анимацијата. Би сакал да гледам табли за терени, за работни места што победиле. Во мојата глава, целиот овој концепт може да станува се поголем и поголем. За мене се е до транспарентност и дискусија и разговор. Само сакам да видам повеќе од тоа. Мислам дека е прекрасно.

  Џои: Да. Знам дека Џо зборуваше малку за менталитетот со кој се впушти во ова. Мислам дека неодамна беше на подкастот за движење, и зборуваше за тоа како Holdframe за него, не беше сигурен дека ќе функционира. Мислам дека бев многу посигурен отколку тој, првично, за тоа колку ќе биде успешно ова. Беше прилично успешно.

  Џои: Сега, ова е само почеток. Тој минува низ она нешто низ кое поминува секој претприемач: „Сега што да правам? О, глупости, успеа“. Очекувам дека многу од работите што ги посакувате, ќе се појават во една или друга форма во иднина.

  Џои: Зборувајќи за движењето, бидејќи го спомнав. Не можам да се сетам дали motion hatch започна оваа година или дали започна во 2017 година. Но, во секој случај, Хејли Ајкенс стана една од моите омилени луѓе во индустријата. Нејзиното сфаќање за работите, и нејзиниот глас, и таа етолку скромна и покрај оваа неверојатна работа што таа ја изгради. Таа го објави својот прв производ оваа година, пакетот договори за хонорарци.

  Џои: Таа ја изгради оваа заедница, со илјадници луѓе во оваа група на Фејсбук, и тие зборуваат за бизнис. Таа е лидер во нашата индустрија во однос на подигање на деловната дискусија. Што, другите луѓе се обидоа да го направат, но таа е фокусирана на тоа, и го направи на таков начин, каде што стана толку достапно за секого. Сакам да ѝ оддадам пофалба и да кажам ако не сте го провериле motion hatch и подкастот за motion hatch, мора да го проверите.

  Рајан: Да. Таа е инспирација. Искрено, луѓето го кажуваат тоа, и го фрлаат наоколу колку што луѓето велат дека е генијалец и тоа е лажно. Но, искрено се чувствувам како Хејли и motion hatch да демонстрираат дека има многу повеќе простор и многу повеќе кислород во дури, само во светот на графичките движења. За повеќе разговори, повеќе претставување, повеќе нови гласови.

  Рајан: Таа зборува теоретски, во суштина, за истите работи за кои зборува Крис До во иднина, но на толку радикално поинаков начин, и таков личен глас, што можеш да го видиш одговорот. Одите на страницата на Фејсбук, и тоа е лудо, обемот на дискусија и одлични разговори што се случуваат. На тотално, поинаков начин што не ја прави иднината ништовна и неважечка, или некој друг што зборува забизнис.

  Рајан: Но, човеку. Тоа е само толку одличен знак, дека има повеќе подкасти, има повеќе разговори, има повеќе дискусии за бизнисот што може да се случи. Тоа е прекрасно. Ја запознав Хејли, само малку. Бев во нејзината емисија. Разговарав со неа напред-назад, кога пакетот со договори за хонорарци се стреми да биде пуштен во продажба.

  Рајан: Искрено чувствувам дека на секој што ќе излезе од училиште треба да му се предаде книгата што сте ја напишале и на хонорарниот договор пакет. На пример, ако некогаш сакате да му подарите на некој што излегува од мобилната графика за да влезе во индустријата, предадете ги и двете работи некому и тие се подготвени. Тие се подготвени да одат. На начин на кој, пред две, пред три години, воопшто не постоеше.

  Рајан: Овации за Хејли.

  Џои: Да. Од време на време зборувам со неа. Некако, само се информираме за тоа што се случува. Не сакам да кажувам премногу, но таа има многу возбудливи идеи за некои работи што сака да ги прави, да и помогне на својата публика и индустријата воопшто. Некои од идеите што таа ги исфрли, мислам дека целосно го менуваат животот, ако правилно се извлечат. Јас би се грижел за тоа, на почетокот на 2019 година, мислам дека ќе почнете да слушате повеќе од неа за тоа.

  Џои: Сакам да подигнам некој со кој всушност, никогаш не сум разговарал, а имам до. Морам да разговарам со овој човек. Навистина сум фасциниран одона што тој успеа да го извлече. Тоа е Маркус Магнисон. Маркус е навистина добар илустратор, аниматор, многу добар. Она што тој го направи, е создадена кампања Патреон. Можеби погрешно ги сфаќам некои детали, но во суштина, она што го собрав е дека бизнис моделот е, тој создава елементи и упатства, лекции со долги форми и содржина што може да се преземе. Мора да бидеш покровител за тоа.

  Џои: Започнува од 5 долари, или два долари, или нешто слично. Но, ја погледнав неговата страница, а тој има 2.800 покровители. Тоа е полно работно време, пристојно живеење. Знам дека други луѓе го пробале ова и никогаш навистина не функционира. Motionographer го проба ова, и навистина не ја доби влечната сила што знам дека се надеваа дека ќе ја добијат. Маркус успеа да го стори тоа, и се сомневам дека тоа е затоа што додава неверојатна вредност на животите и екипажите на неговите патрони.

  Џои: Тој модел ме фасцинира, а фактот што тој беше толку успешен со него, само зборува за вас колку е вредност, и колку е вредна содржината секако. Не сум го проверил, не го познавам Маркус. Но, проверете го тоа. Гуглајте го неговото име, Маркус Магнисон. Тоа е Маркус со К. Тоа ќе ви помогне да стигнете таму. Ќе се поврземе и во белешките од емисијата. Но, бев воодушевен човеку.

  Рајан: Неверојатно е. Повторно, овој дел за кој зборуваме сега, е веројатно највозбудливото нешто што се случува во 2019 година. За мене, дали луѓето стануваат производ, наместо самоправење производ за други луѓе. Маркус е неверојатен. Мислам дека другата клучна работа, слично на она за што разговаравме со Хејли и движењето, е мислам дека Маркус најде публика на која очајно и треба лидер. На ист начин на кој Ендрју Крамер удри на нерв во исто време.

  Рајан: Ник во [нечујно 02:12:51] направи. Има еден тон луѓе кои се занимаваат со движечка графика, кои никогаш не отишле на училиште за анимација, кои се очајни да научат за карактерот. Како, како да работам со карактер, како да го направам тоа после ефекти, како да го направам тоа во ќелија, како да направам нешто за да ги оживеам овие идеи што ги имам во мојата глава? И создадете карактер, и создадете шармантен и привлечен карактер, во моите дизајни, и направете го да се движи на начин на кој се чувствувам како да е на исто ниво со сите други.

  Рајан: Мислам дека тој се размрда. Од другата страна, на 3Д-страната, има еден дечко по име [Марк Вилсен 02:13:17] кој исто така има Patreon. Тој прави C4D туторијали кои се воодушевувачки. Тоа, поголемиот дел од времето ги користи алатките надвор од кутијата, кои веќе се во кино 4D, на нови и возбудливи начини.

  Рајан: По патот, тој почна да создава свои приклучоци, кои навистина го прават чудни, луди работи. Тој има работи како [нечујно 02:13:40]. Во основа, можете да се претплатите на Patreon и да добиете пристап до овие нови работи, заедно со упатствата. Или, можете само да отидете да ги купите неговите приклучоци подоцна. Но ти сиво суштина, плаќајќи услуга за претплата за да биде во бета верзија, додека тој ги развива овие алатки. Мислам дека тоа е она што е одлично.

  Рајан: Во суштина, ако размислите за тоа, Patreon станува претплатна услуга, а Kickstarter станува услуга за претплата. Ги имаме сите овие алатки за да направиме производ, да создадеме публика, да направиме обожаватели, да создадеме вредност за луѓето. Мислам дека тоа е повеќе од пасивен приход. Мислам дека за некои од овие луѓе, за вистинскиот персонал, тоа буквално може да стане примарен извор на приход. Тоа, можеби вие само половина од времето во текот на годината сте хонорарци, а вашето друго време во суштина е создавање, обраќање и сервисирање на публика од луѓе на кои навистина им требаат овие работи и навистина ги сакаат.

  Рајан: Јас Мислам дека Мурк и Маркус се одлични примери за тоа како можеш да го направиш тоа.

  Џои: Да. Мене ми е супер возбудливо. Разговаравме со Џејк Бартлет на овој подкаст, тој е еден од нашите инструктори. Еден од нашите неверојатни инструктори, всушност. Тој најде начин користејќи комбинација сега, на споделување на вештини и училишни емоции, да го постигне истото. Каде, тој го најде својот гениј, кој е подучување и презентирање материјал, на овој неверојатен, уникатен начин само тој може да го направи.

  Џои: Сакам што толку многу луѓе експериментираат и пробуваат работи. Причината што го воспитав Маркус беше затоа што видов толку малку луѓе што го прават тоа успешно со Patreon. Тоа е нешто како Kickstarter имаше тоа е сено ден, кадесите правеа Kickstarter и собираа милиони долари. Сега е многу тешко да се направи тоа.

  Џои: Patreon кога беше лансиран, некако го имаше истото. Потоа, стана многу тешко, бидејќи се засити. Маркус дојде во Patreon некако доцна и успеа да го изгради ова неверојатно следбеник. На сите им препорачувам да го проверат тоа.

  Џои: Сега, сакам да зборувам за неколку апликации, кои само ги користев. Така се чувствував и минатата година, тоа навистина не се случи оваа година, но се чувствувам како да сме на работ на оргијата на UI, UX анимација. Како, на крајот мора да се случи. Нели?

  Џои: Има неколку апликации што се појавија на мојот радар. Едниот се вика Хику. Се запознав со извршниот директор на компанијата, Хику. Тие беа во y комбинатор. Ако некој е запознаен, тоа е многу популарен старт-ап акцелератор. Тоа е некако, како после ефекти, освен, има слоеви, има клучни рамки, сите овие работи. Но, наместо да исфрли рендер, тој исфрла код.

  Џои: Мислам дека многу од нашите слушатели се запознаени со работи како body Movin. Имавме [нечујно 02:16:28] и Брендон, кој работеше во Лоди, во Airbnb. Ги имавме на кастингот за да зборуваме за таа алатка, која ги преведува после ефектите, извозот на body Movin во нешто што можете да го користите на IOS и на Android. Но, сè уште постои исклучување помеѓу она што го правиме како дизајнери на движења во последователните ефекти и крајотрезултатот кој е код.

  Џои: Има некои апликации кои сега излегуваат и се многу млади. Сè уште се многу слаби. Но, тие се обидуваат да го решат тој проблем. Хику е еден. Тоа е исто така многу кул модел. Исфрла дел од кодот што сте го вградувале во вашата апликација и на некој начин се поврзува назад до оригиналниот проект, каде што ако ја ажурирате анимацијата, можете многу брзо да ја турнете таа промена и таа се ажурира во вашата апликација. Не мора нужно да имате програмер да пишува еден куп нов код.

  Џои: Има уште една работа што штотуку излезе, наречена Flare. Што, изгледа неверојатно. Всушност, има способности за местење во него. Сепак, сè уште исфрла код, работи со оваа нова технологија од Google, наречена Flutter. Ова е надвор од мојата тркала, така што ќе го сфатам ова погрешно.

  Џои: Во основа е како комплет со алатки за кориснички интерфејс. Претпоставувам дека тоа е како збир на компоненти, кои програмерите можат да ги користат за да го олеснат анимирањето и дизајнирањето на апликациите. Тоа е вкрстена платформа. Работи и за IOS, а оваа нова апликација, Flutter работи со неа.

  Џои: Тогаш, adobe XD, никогаш не сум ја користел. Но, исто така, знам дека и многу уметници на UI го користат тоа. Значи, излегуваат сите овие апликации, кои се обидуваат да го премостат овој јаз кој сè уште постои, помеѓу дизајнот и анимацијата на нешто, и вистинскиот код, кој го имплементира.

  Рајан: Се чувствува како да е истата ситуација, каде што еили има потреба од личност која ќе стане лидер, тоа е да разговара со луѓето и да го демонстрира тоа. Или, како еден специфичен случај на употреба, кој секој во следната година ќе мора да го научи, или само созревање и консолидација на алатките.

  Рајан: Во моментов, се чувствува како да е вулкан што експлодирал , и лавата оди во секој правец, а ние чекаме полето за играње да се смири и да бидеме како: „Во ред. Ќе го искористиш ова за оваа ситуација. Овој работи со IOS многу подобро“.

  Рајан: Но, чувствувам дека тоа е толку широко поле, а луѓето кои би можеле да го користат, потенцијално сè уште не стигнале до таму. Многу личи на дискусијата за која разговаравме [нечујно 02:18:58]. Каде, знаеме дека е таму. Го знаеме евентуалниот победник, или на програмата што сите ќе ја користат веројатно се работи во моментов, но тоа е толку тешко да се каже.

  Рајан: Ретко ми е да го кажам ова, но мислам дека XD движењата кон комбинирање после ефекти кон средина за пишување на која сте навикнати, а веќе ја имате. Ќе биде ... обуката ќе биде достапна, и ќе има голем број луѓе кои ќе ја користат.

  Рајан: Ова е област каде што чувствувам дека стандардизацијата ќе им помогне на сите да стигнат до каде што сакаме Да оди. Но, во моментов експериментот е одличен. Посакувам ова ниво на развој на апликации да се случува со приклучоци за после ефекти и повеќе движењаалатки за дизајн воопшто. Значи, возбудливо е.

  Рајан: Но, да, како што рече, не знам каде, или кога ќе работам со овие алатки, но знам дека тоа ќе се случи следната година , или два.

  Џои: Да. Интересно е. Имав разговор неодамна, со [нечујно 02:19:48] тој води страница наречена Uxinmotion.net. Наскоро ќе го имам во кастингот. Тој е многу паметен, многу интересен човек. Неговото слатко место ги учи UX дизајнерите како да анимираат. Да, навистина е кул.

  Џои: Тој ги прави сите негови работи во последователните ефекти. Го прашав, му реков: „Знаеш, сите овие алатки излегуваат, дали ги гледаш како се поместуваат после ефектите, кога станува збор за овој свет на прототипирање на анимацијата за апликации. Тој рече, искрено не. Само затоа што , по ефектите е толку целосно опремен. Можете да направите сè во него. Ќе го прашам кога ќе дојде на кастингот, но добив чувство дека ќе му биде полесно да создаде алатка која работи со по ефекти, за да се исплукне кодот. Тоа функционира токму онака како што им треба на луѓето.

  Џои: Во основа тоа е она што го прави body Movin, освен што body Movin не го извезува на начин кој работи веднаш, со React апликација или нешто слично. Но, можете да исмевате апсолутно сè. Потоа, можете да видите како изгледа на телефон, во друг комп. Можете да видите како изгледа на Инстаграм, во друг комп . Нема ништодве години во светот, не нужно само во мобилната графика, туку проблемите со кои се занимаваме. Добро режирано, добро дизајнирано во боја, добро анимирано со камерите, но сето тоа само додаде во оваа работа за која сигурен сум дека ќе зборувам многу повеќе, само оваа резонанца, ова чувство зад тоа што беше Не, не беше само тоа чувство како: „По ѓаволите, би сакал да го направив тоа затоа што беше многу кул“, туку беше „Леле. Ова престана и ме натера да размислувам“. Имаше ли некои други парчиња како Џои што, од врвот на главата, што навистина само те потресе до срж? ми се истакна како, знаеш... Мислам, тимот што го направи беше еден вид тим од соништата, и затоа не сум изненаден што излезе толку добар како што беше, но знаеш, ние“ Сум видел милион од овие фотореалистични видови на октански порно нешта, и знаете, тенџерето, како, смешно е затоа што квалитетот во однос на дизајнот и само техничката вештина вклучена за да се направи нешто такво, сега е речиси здраво за готово бидејќи има толку многу добри 3D уметници таму, но сепак е многу тешко да се создаде наратив што ќе ве привлече.

  Џои: Тој навистина го направи. Ако мислев на нешто друго што излезе оваа година или нешто што неодамнашто може да ги направи сите тие работи, па дури и да се приближи.

  Џои: Лошите страни се далеку надминати од добрите страни, од користењето после ефекти за ваков вид на работи. Мислев дека тоа беше прилично интересно.

  Рајан: Да. Супер интересно. Само фактот дека има дури и име или личност. Чувствувам дека минатата година она што Девон Ко го правеше со 3Д за дизајнерите, и внесувањето на киното во светот на 2Д дизајнерите и правејќи го пристапно, им покажа патека и им дозволува да видат мали успеси, кои создаваат доверба.

  Рајан: Чувствувам дека тоа е личноста што штотуку ја спомнавте или некој друг, тоа е она што му треба на овој простор во светот на дизајнот на движење, дали личноста која е како знаменосецот да вели: „Еј дојди овде, играј со ова, еве зошто сакате да го направите тоа".

  Рајан: Мислам дека апликација, без разлика дали е после ефекти или нешто друго, ви овозможува да работите на едно место и ви помага да ја измешате вашата содржина, реорганизирајте го, поставете го пред вас, сите различни површини на кои евентуално можете да работите, тоа би било огромни. Во моментов, се чувствувам како да прифативме дека после ефектите ќе бидат центарот или платформата. Ќе има крпеница од алатки и скрипти. Можеби, му се јавуваме на Зак Ловет и бараме од него да изгради нешто. Потоа, некое старо сценарио кое седи на [нечујно 02:22:12] сценарија, веќе четири години, кое никој не го допре некое време, одеднаш стануваповторно корисно.

  Рајан: Има постојано археолошко ископување за цевка. Ако постоеше алатка или пакет алатки за да може да го направи тоа, мислам дека сите ние знаејќи го тоа, имаме само толку многу платна и површини со кои треба да работиме, што секој проект речиси се чувствува како да е сосема нов. Тоа што се случуваат овие работи го олеснуваат знаењето дека ќе има нешто што може да ни помогне кога ќе стигнеме таму.

  Џои: Да. Друга област на технологијата, мислам дека тоа сè уште не влијае на светот на дизајнот на движење. Веројатно сме неколку години далеку од тоа. Но, во светот на визуелните ефекти, има многу кул работа. Сè уште изгледа како да е многу бета-иш. Има програма, не сум сигурен дали е посебна апликација или е оваа онлајн услуга. Тоа е од леарницата, се вика Елара.

  Џои: Во суштина тоа е услуга за која плаќаш. Каде, се најавувате на веб-локација. Потоа, имате нуклеарно студио, нуклеарно студио, Мари, мото, сите апликации што тие ги прават, и работи во облакот. Значи, вашиот веб-прелистувач е мониторот, а компјутерот е илјада милји оддалечен на друго место. Тоа е бескрајно скалабилна работа, за студиа за визуелни ефекти.

  Џои: Очигледно, секој што слуша веројатно размислува, што е со доцнењето и пропусниот опсег? Дали ќе биде доволно интерактивно за користење? Сум видел демо снимки од него. Ако побарате на Google Elara, ќе можете да најдете видео демо снимки од него, и изгледа прилично гадноветувачко.

  Џои: Ова е нешто, особено штом ќе влезете во светот на рендерирање на GP, и слични работи. Мислата дека можете да купите претплата за октани, или Red shift, и доаѓа со графички процесор што е илјада милји оддалечен од вас. Можете веднаш да кликнете на копче, да платите малку повеќе, потоа да имате осум графички процесори и да имате фарма за рендерирање. Сè е во облакот.

  Џои: Тоа е толку фасцинантно за мене, мислам дека сè уште не сме стигнале, во смисла да имаме универзално неверојатен пропусен опсег за сите, за да можеме да го користиме. За оние случаи кога има смисла сега, тоа е огромна промена во моделот.

  Рајан: Неверојатно сум воодушевен. Бев во Siggraph оваа година и во NAB, и мислам дека двете највозбудливи работи што ги гледав и разговарав беше најавата на Elara. Потоа, седнав со Џејсон Шлифер, тој е неверојатен аниматор. Работев со момците што ја градеа Маја, во минатото. Но, тој сега е дома со Nibble колективот, кој во основа е студио за анимација во облак во кутија.

  Рајан: Но, мислам дека со 5G доаѓа, се надевам, повеќе подобрувања за лесно достапни, најбрзо што можете добие интернет конекции. Барем во државите. Другите земји се многу попоставени од нас сега. Идејата дека во основа имате интерфејс. Вашиот компјутер е речиси глупава кутија, со влезни уреди, со тастатура и глушец и таблет за будење илиработа чувствителна на допир. Но, сите ваши компјутери се завршени надвор од локацијата.

  Рајан: Мислам дека тоа ќе биде најголемата работа што ќе ја наруши, во следните три до четири години, нашата индустрија. Nibble колективот во моментов, во основа, се обидува да создаде поставена анимација за функции. Елара се обидува да се обрати на индивидуалните и малите колективни и малите студиски продавници VFX. Неверојатно е.

  Рајан: Мислам дека е сè уште некако премногу скапо за некои луѓе, за пазарот што тие се обидуваат да го нападнат во моментов. Но, идејата дека во основа можете само да го изнајмите она што ви треба, кога ви е потребно, на барање, да ја зголемите, намалите, целата ваша снимка, сите ваши проектни датотеки се во облакот, за секој да има пристап. Ова ќе станува се поважно како што сите одиме заедно. Но, имајќи ги безбедносните работи на MPAA, тоа е веќе одобрено и згрижено, така што не мора да го градите тоа, секој пат кога ќе изградите цевковод поминувате низ тој неверојатно тежок процес.

  Рајан: И двете од овие страни, и Елара и Нибл, сигурен сум дека ќе мора да го решат тоа. Но, човеку, тоа е супер возбудливо. Затоа што не е само софтверот во облакот, во кутија. Но, сето тоа е сврзно ткиво. Нештата за кои зборувавме порано, со Зак Ловет. Како што почнувате да навлегувате во поголеми анимации и имате повеќе хонорарци кои работат заедно, способноста да правите верзии,способност да бидете сигурни дека целото ваше именување е претходно опишано и претходно изградено. Да можете да ги организирате вашите снимки, да добивате одобренија, да можете да ги совладате, да можете да ги испратите до вашиот звук и боја и да управувате со сето тоа. Тоа е делот што во моментов ги спречува тимовите од три и четири лица да не можат да ги извршуваат овие поголеми работи.

  Рајан: Но, ако можете да добиете цевковод што е изграден од истите луѓе кои граделе „Што е цевковод“. тоа е во облакот, и тоа е буквално, само довод за претплата за кој плаќате. Тоа, одеднаш може да преминете од пет луѓе во претпродукција, до дваесет луѓе во производство. Потоа, вратете го на основната група на луѓе кога ќе верзирате и завршувате сè.

  Рајан: Ова е она што ќе ги преземе тимовите од четири и пет лица, кои се движат до дваесет луѓе, тие може да се натпреварува со имагинарните сили, со дигиталните кујни, со ролетните и со сите други продавници. Ова е она што тие потрошиле десет или петнаесет години градејќи. Тоа е неверојатно возбудливо. Мислам дека веројатно сме, не толку далеку како што велите. Но, мислам дека сме уште една или две години, од нешто како [нечујно 02:27:21] или Елара да биде нешто што е достапно за дизајнот на движење.

  Џои: Другото што го сакам за ова во теорија, е дека го одвојува компјутерот на кој работите, од коњската моќ. Коњската сила ена друго место. Како некој што многу размислува за способноста да работи од каде било, со лаптоп. Спомнавте 5G, кога 5G станува универзален, и можете само да понесете Wi-Fi центар со вас, 5G центар и лаптоп.

  Џои: Но, во реалноста, компјутерот што ја врши обработката низ земја, е најбрзата, најсовремената, 128 свирки овен ѕвер. Навистина, ќе го овозможи тој начин на живот на работа на далечина, дури и повеќе отколку што постои сега. Таа постои во моментов, и тоа е супер изводливо. Но, мислам дека има одредени области каде што не е.

  Џои: Ако навлезете во 3D со висока класа, станува многу потешко. Ако навлезете во визуелни ефекти, станува многу потешко. Ова е некако решение за тоа.

  Рајан: Ние всушност правиме прото-верзија на тоа, овде во DK. Каде, имаме наши уметници во Сиетл, Лос Анџелес и Чикаго. Чикаго е центар за технологија. Ние користиме хардверско-софтверска комбинација на работи наречена Tera d2, која им овозможува на сите наши изведувачи, без разлика дали се на Mac, компјутер, ако се на лаптоп или посветен десктоп. Тие во основа се јавуваат кај нашите машини овде. Во нашата фарма за рендерирање, сега имаме кутии со графички процесор. Така што ако некој е на лаптоп и треба да влезе во октаните за да го исфрли дизајнот, тие се пријавуваат, тие во основа почнуваат да користат машина што е веќе заклучена овде на нашата фарма.

  Рајан: Тоа е помина шокантно добро. Бев навистина скептичен за тоа, какоразмислувајќи, „Леле. Целата поента на користењето на октаните или црвеното поместување е за таа интерактивност“. Задоцнувањето, ако вашата врска и нашата врска се и двете вклучени, и мрежите се прилагодени на она што треба да го направиме. Потребно беше доста фино подесување. Тоа е неверојатно.

  Рајан: Ние всушност имаме уметници со покротки системи во една канцеларија кои прислушуваат сè што имаме овде. Тоа им овозможува на луѓето од каде било, ако некој оди на одмор, и тие треба да направат брза промена. Ако некој треба да излезе на терен. Тоа само ми се случи. Бев на теренот во L/A, и треба да се јавам назад во канцеларијата за да можам да работам на нешто во моите два часа помеѓу летањето таму до теренот. Можете да бидете секаде и да имате пристап до сè.

  Рајан: Ова е во многу рана фаза. Искрено се менува играта.

  Џои: Значи, добив последната алатка што сакам да ја подигнам. Тоа е уредна алатка, самата алатка не е причината зошто јас ја изнесувам, туку повеќе е за промената на парадигмата за која мислам дека зборува. Студио на Google Earth. Google штотуку ја објави оваа веб-апликација, и во суштина можете да одите и камерата со клучна рамка се движи помеѓу различни локации и можете да ги вклучите сите преклопувања на податоци, патишта и сè.

  Џои: Сите информации што ги има Google има во екосистемот на мапите. Од него можете многу лесно да креирате анимации и да ги врамите со клуч. Тоа сигурно ќе биде многу корисна алаткакористи случаи, луѓе кои работат на ТВ серии и документарни филмови и слични работи.

  Џои: Мислам дека ќе олесни одредени задачи. Но, тоа ми беше многу интересно, бидејќи зошто Google ја направи оваа алатка? Мојата теорија е дека, анимацијата е сега, ќе користам навистина претенциозен термин, лингва франка на комуникацијата. Требаше да те предупредам.

  Џои: За секој што слуша, кој е како „Што значи тоа по ѓаволите“? Тоа е јазикот што сите го користат. Анимацијата стана само сеприсутна. Има уште еден збор [crosstalk 02:31:14]. Добар Господе. Така, како и да е, анимација...

  Џои: Секоја компанија во светот сега е свесна за моќта на движењето. Google отсекогаш бил во првите редови на ова. Фактот дека тие буквално имаа тим кој ја изгради оваа апликација, за да им го олесни анимирањето на мапите, мислам дека тоа е звучно време. Тоа ви кажува колку навистина стана важна анимацијата, во која било област на комуникација.

  Џои: Тоа само ме возбуди, бидејќи секогаш гледам во пејзажот и велам: „Дали дизајнот на движење се шири? се намалува? : Да. Големото прашање е, каде би оделе понатаму? Откако ќе ги поминете анимациите, раскажувањето приказни и снимањето филмови, следното нешто е речиси полноза градење на светот преку развој на игри. Што е следното нешто што можете да го продадете?

  Рајан: Гледањето на видеото што го пушта, како реклама е една работа. Но, всушност поминувајќи и гледајќи ја демонстрацијата. Ова има целосен уредувач на криви, има можност да извезува преку камерите. Има тони анимални ефекти. Би тврдел дека уредувачот на криви, всушност во моментов сè уште не сум играл со него, но изгледа помодерно од уредникот за криви на After Effects. Што е некако неверојатно.

  Рајан: Но, тие буквално ја демонстрираат во видеото, способноста да се рендерира, да се извезе 3D камерата назад во After Effects. Google во суштина создаде прелистувач, приклучок за после ефекти, за да ги прикаже движењата на камерата. На пример, моќта на десетте движења на камерата, како од орбитата на Земјата, сè до нивото на улицата.

  Рајан: Некако неверојатно дува, кога ќе го погледнете. Немам поим дали ова ќе биде бесплатно или дали е нешто на што на крајот ќе продадат претплата, но тоа е целосно вклучено приклучок за анимација за ваков вид на работа. Прилично е неверојатно.

  Џои: Да, ќе го поврземе во белешките од шоуто. Сите оди проверете. Во најмала рака, супер е забавно да се игра.

  Рајан: Ќе го гледате насекаде. Ќе гледате во ТВ емисии, видеа со објаснување и подобрени моменти во играните филмови. Ако го видите, нема да го знаете, ова еод каде ќе доаѓа сето тоа.

  Џои: Нели. Како што реков претходно, ќе биде толку корисно во оние случаи кога ви треба.

  Рајан: Да. Сеприсутен е зборот. Да.

  Џои: Во ред. Овде ќе преминеме на следниот дел. Сакам да зборувам за некои од работите што се појавија оваа година, во заедницата за дизајн на движење. Еден голем, барем од моја перспектива, беше состанокот NAB [нечујно 02:33:45]. NAB, Национална асоцијација на радиодифузери. Тоа е огромна конференција во Вегас секоја година. Имаше ден за сено, можеби пред 10 години, пред 15 години. Потоа, се намали цела група и стана многу помалку релевантна во однос на старата намена. Што, требаше да ве информирам за новите производи и да ви дозволам да ги видите.

  Џои: Интернетот го направи тоа ирелевантно. Значи, сега NAB, барем од перспектива на дизајнер на движење. Ја доживеа оваа ренесанса, сега е како настан за вмрежување, настан за дружење и настан во заедницата. Така, минатата година соработувавме со седум коспонзори.

  Џои: Преку она што требаше да биде мало собирање со некои од нашите алумни, и се претвори во оваа личност од 300 плус, изнајмивме пиво куќа, и фрлил бес. Беше прилично неверојатно, затоа што секогаш ја потценувам, мислам, колку е голема нашата заедница и колку страст имаат луѓето, и дека гладот ​​за човек, лично се среќава со вселенската интеракција.

  Џои: Искрено, се чувствува . .. Знамизлезе е местото „Сподели ги твоите подароци“ за Apple што го направи Бак. Јас, едно нешто што како што се враќав низ сите обележувачи што ги направив оваа година што навистина ... мислам дека не ме погоди како емотивно резонантно, некако како што велиш, но ме натера гледајте го шест пати по ред само за да го впиете беше местото за добредојде дома што го направи Спајк Џонзе за Apple, што, да, со-

  Рајан: О, Боже, да.

  Џои: Оваа жена, таа некако се враќа дома после долг ден и се опушта, а оваа музика почнува да свири и нејзиниот стан почнува да се протега и се дели, а најдобар начин да се опише тоа е како ефект на размачкување на пиксели во живо. изградена практично, и тоа е толку брилијантно и тоа е Спајк Јонзе, па некако ја има оваа чудна чудна, меланхолична работа под неа цело време. Тој ми го разнесе умот кога го видов, а исто така не е ... како, знаете, пред 15 години, ако кажавте motion graphics, тоа не е она што го мислевте, но сега навистина не велите motion graphics, велиш движечки дизајн, и некако, овој вид сега се чувствува како да се вклопува во тоа малку сега. Како чадорот да станал многу поголем, знаеш?

  Рајан: Да. Не, мислам дека јас така мислам, тиИмам чудна перспектива за индустријата-

  ДЕЛ 5 ОД 7 КРАЈ [02:35:04]

  Џои: Искрено, се чувствувам, знам дека имам чудна перспектива за индустријата , така што ова може да биде само мое чувство, љубопитен сум што мислите, но се чувствува како тој аспект на заедницата, она тесно поврзано нешто што сите сакаме да се собереме и да се сретнеме, и да разговараме за клучните рамки, тоа расте, станува се помоќно. Мислам дека таа забава беше само, за мене, тоа беше симптом на тоа, што навистина го разјасни.

  Рајан: Апсолутно. NAB секогаш ќе има посебно место во моето срце, бидејќи тоа е прв пат да се чувствувам како да сум всушност дел од заедницата на графички движења. Првата година кога отидов се чувствував како целосен аутсајдер, а една година подоцна од многу работа на вмрежување и запознавање луѓе, разговори, се чувствував како тој средношколски поздрав од: „Ох, видов минатата година“ или „Ох , Ми недостигавте минатиот пат и ајде да се дружиме. Ајде да одиме по подот“. Чувствувам дека последниве две-три години ми изумре малку, Максим беше одличен. Секогаш има огромна толпа да го види Ендрју Крамер на штандот на Adobe, но тоа некако почна да станува помалку суштинско. Искрено би рекол, состанокот на MOGRAPH особено со тоа каде во распоредот го ставивте и фактот дека беше отворен за сите, а имаше луѓе кои никогаш не отишле, луѓе кои ималеотиде 15 години, или луѓето се враќаа. Фактот дека во основа го отвори NAB, ми изгледаше како NAB да се врати од мртвите за мене. Отсекогаш сакав да одам, но секогаш беше некако како скучна работа.

  Рајан: Оваа година беше исто како да ги гледам сите ... Не можеш да ја потцениш моќта на средбата со еден куп луѓе што ги имаме разговарав долго време, но никогаш не сум се сретнал во реалниот живот, и сите ги доживуваа овие моменти на одење, гледајќи надолу во нечие име, можеше да ја видите нивната база на податоци како поминува: „О, дали оваа личност е на Твитер или во Slack? " Беше неверојатно. Ги гледате сите овие луѓе кои никогаш не се сретнале како сфаќаат и се ракуваат и сфаќаат дека се пријатели три или пет години. Многу ми е мило... Вие момци го правите тоа повторно, нели? Дали е тоа нешто што се случува?

  Џои: Официјално го правиме тоа повторно, да. Посегнав со сите спонзори од минатото. Имаме мислам дека седум од осум спонзори се враќаат и можеби ќе додадеме уште неколку. Да, ќе има многу информации за тоа што ќе излезе.

  Џои: Ако сте нов во оваа индустрија и се чувствувате како да работите во вакуум, што е многу вообичаено, навистина препорачајте ако можете да го замавнете, излезете во Вегас барем за забавата, ако не и за целата конвенција. Тоа дава поинакво чувство на целата работа. Се сеќавам на првиот пат кога отидов и не самодали е навистина кул да запознаваш луѓе што си ги видел на интернет, но навистина е отворено за да ти го покажеме обемот на индустријата во која се наоѓаме. Ние сме мало парче од огромната индустрија, тоа многу голем.

  Рајан: Едно нешто што ќе го кажам исто така е дека мислам дека средбата, со тоа што ќе ги има сите таму првиот ден, средбата не чувствувате таков притисок да се обидете да видите кој ќе биди таму тие три дена. Ги видовте сите, ги запознавте сите, разговаравте со сите. Тоа ви овозможува да тргнете и да истражите малку повеќе и во NAB. Ако имате само два дена таму, погрижете се да стигнете таму на состанокот следниот, да ги посетите [нечујно 02:37:55], кабината на Maxim [нечујно 02:37:57] луѓе и потоа одете и истражувајте и видете некои работи што никогаш не сте ги виделе.

  Џои: Токму така. Проверете го делот VR или делот за дронови. Навистина е добро. Тоа е нешто што го проширува хоризонтот. На истиот вид на белешка, состаноци, генерално, се чини дека се во пораст претпоставувам. Ние всушност спонзориравме мислам дека речиси десетина настани и состаноци во 2018 година.

  Рајан: О леле.

  Џои: Се надеваме дека ќе направиме повеќе во 2019 година. За мене, ми изгледа како севкупните емоции во заедницата, таа е израсната до точка каде што секој голем град има некаков вид на MOGRAPH состанок, Бостон има еден, Њујорк има еден, Денвер има еден, Чикаго има еден, Детроит има еден, ЛА, се разбира. Потоа има и други, Канзас Сити верувам дека има еден,тие се насекаде. Навистина е кул што ова се работи кои порано навистина постоеја, мислам дека на големите пазари. Сега дури и овие пазари со средна големина почнуваат да ја имаат оваа заедница.

  Џои: Отидов на состанокот во Денвер C40 оваа година што го организираше EG Hassenfratz. Сакам да кажам дека таму имаше околу 60-70 луѓе. Некако ми се разнесе како навистина да има толку многу луѓе?

  Џои: Отидов на состанок во Детроит на крајот на 2017 година и имаше околу 40 или 50 луѓе таму во понеделник навечер или вторник навечер, без разлика тоа беше, да се зборува за индустријата. Беше супер кул човек.

  Рајан: Мислам дека ова ќе продолжи да експлодира бидејќи повеќе луѓе ќе влезат во индустријата. Искрено, како што сите почнавме да се занимаваме со повеќе далечински хонорарци, како што сите почнуваме само да седиме во нашите канцеларии и да клекнеме и да работиме, таа желба само да се разменуваме со приказни и да дознаеме што се случува, мислам дека само ќе стане повеќе и пораспространети, сè попопуларни, мислам дека ќе има повеќе состаноци на повеќе места кои веќе имаат некои затоа што секогаш кога одев во Нешвил, одев во Детроит, излегов во Далас, сите имаат тоа е свој вид на вкус, тоа е свој начин на зборување за нештата, на ист начин на подкастот [нечујно 02:40:04]. Јас дури и не мислам дека треба да има, мислам дека може да има повеќе. Може да има оние фокусирани на анимација, оние фокусирани на дизајн, бизнис-фокусирани.

  Рајан: Се прашував, кои мислите дека се најжешките сцени кои доаѓаат во моментов во светот на движењето? Бев воодушевен од она што се случува во Детроит. Потоа, кога отидов во Нешвил, не стигнав на состанок, туку отидов повеќе од три дена, сретнав само еден куп ... Алан Ласитер, Зак Диксон, Марк Волчак, еден куп различни луѓе кои прават различни работи, и тоа е толку возбудливо да се види. Не сакам ни да ги нарекувам главни или помали, или споредни маркери, но овие места кои се на ум не се место за одење, но изгледа како да се појавува насекаде. Дали имате некои што се под радарот за кои сте навистина возбудени?

  Џои: Секако. Детроит би бил број еден на мојата листа. Мислам дека очигледно помага тоа што го имаш Гунар таму, го имаш [Јахаус 02:40:54], го имаш Лунарниот север. Имаш неверојатен талент таму. Но, мислам дека и пред да го имаш тоа, сè уште имаше некоја сцена таму. Тоа некако ме изненади. Денвер навистина ми се разнесе бидејќи и тоа е некако под радарот.

  Џои: Еден од состаноците што ги спонзориравме, и имаше многу луѓе таму, јас всушност не присуствував, но Кејлеб од нашата тимот направи, а неодамна отиде Рајан Палмер, дали Далас всушност има прилично добра сцена. Почнав да слушам шепоти... Во Тампа, блиску до мене, мислам дека малку повеќе е сцена на уметник CG отколкусцена за дизајн на движење. Западниот брег на Флорида, на чуден изненадувачки начин, се претвора во малку движечки дизајн на кој Џо Клеј од WorkBench живее овде, Џо Доналдсон. Мајкл Џонс се пресели овде неодамна. Ѕвонењето е тука. Достигнуваме критична маса дури и овде каде што живеам, што во смисла на дизајн на движење, е нешто што е драгоцено. Речиси сме на моментот кога чувствувам дека ќе има спонтан бунт и тука ќе започне средба.

  Џои: Освен тие градови, знам дека има состаноци на кориснички групи. Еден од нашите асистенти, Кајл Хамерик, води еден од нив. Заборавам точно кој град, мислам дека е во Мисури, но само место кое не би било во топ 10 градови на кои би помислиле. Мислам дека навистина го има насекаде. Далас навистина ме изненади. Јас пораснав таму, пораснав во Форт Ворт и потоа се вратив таму. Мојата прва пракса беше таму. Некако внимавав на тоа. Навистина никогаш немало сцена, но не живеат момците од BroGraph и тие ја организирале.

  Џои: Еден од нашите алумни, Грег Стјуарт живее таму. Грег Стјуарт е име на кое сите треба да внимаваат бидејќи тој човек е убиец. Дел од работата што ја прави е толку највисока полица. Дури и на место како Далас, доволно изненадувачки, има сцена.

  Рајан: Претпоставувам дека навистина се потребни тројца луѓе, две компании и еден неверојатен проект за да се добие доволновнимание.

  Џои: Да.

  Џои: Ајде да разговараме за голем настан што претстои. Беше најавен оваа година и се случува во 2019 година, што е Blend, третото коло, ќе биде во Ванкувер во септември 2019 година.

  Џои: Само за сите што слушаат, ако не сте запознаени со Бленд, се што ви треба да знаете е дека треба да одите до него. Во основа можам да престанам да зборувам таму. Тоа е најдобрата конференција за дизајн на движење на која некогаш сум била. Сега, не сум бил кај сите нив, но го слушнав ова од речиси сите што присуствуваа на Blend дека има нешто многу посебно во тоа. Чудно е добро.

  Џои: Другото нешто што треба да го знаете за него е дека минатата година тие се распродадоа како 400 билети за мислам 6 часа. Многу е популарен.

  Рајан: Да [crosstalk 02:44:04].

  Џои: Слушнав шепоти, ништо официјално, но мислам дека ќе имаат поголем капацитет оваа година. Мислам дека ќе имаат поголемо место, но сепак очекувам билетите да одат лудо брзо. Тоа е и покрај фактот што е во Ванкувер и повеќето луѓе мора да летаат таму и да останат во хотел за да присуствуваат на него, а сепак се распродава речиси веднаш. Ставете го тоа на вашите календари сите.

  Рајан: Да, блокирајте го тој месец, не земајте хонорарци, искористете го вашиот PTO, што и да треба да направите за да стигнете таму. Ова е годината во која дефинитивно одам. Секоја година кога одев купував билети или сакав да одам, а потоа работата ме задржаод него, но веќе им кажав на сите овде дека штом се објави таа недела е резервирана, ќе одам. Морам да одам оваа година.

  Џои: Бленд ФОМО е прилично сериозна неволја-

  Рајан: О да.

  Џои: ... и јас не сакам да станеш плен на тоа.

  Џои: Оваа година беше најавена нова конференција, која се случува во февруари наречена конференција за клучни рамки. Тоа е поставено од Future Media Concepts. Ова е компанија која го става Post-Production World во NAB, тие го ставија на Adobe Video World во минатото. Тие прават уредничко повлекување. Тие прават многу од овие продукциска индустрија, конференции во радиодифузната индустрија и тие се многу, многу добри. Тие секогаш добиваат навистина добри звучници. Конференцијата на Key Frames, знам дека зборуваш Рајан, јас ќе бидам таму, Хејли Акинс, Џо Клеј. Се обидувам да размислам кој друг, мислам дека Крис До ќе биде таму, нашиот [Рабиновиц 02:45:31] ќе биде еден од главните говорници. Еј ќе биде таму. Јас сум прилично луда постава и тоа е една од првите конференции што тие ја фрлија и е фокусирана исклучиво на анимација. Тоа е прва година што го прават тоа. Навистина сум возбуден што ќе бидам дел од него и ќе видам како ќе оди.

  Џои: Мислам дека тоа е некако кул работа што сега очигледно има доволно голема потреба да се спремни да се вклучат и фрли целосна конференција за учење анимација.

  Рајан: Да,Јас сум супер возбуден поради тоа. Секогаш умирам за повеќе разговори за анимацијата, општо земено, и за да се дојде до мрзливиот ритам на тајмингот на текстурата и како дизајнот на ликови ги прави вашите избори различни за тоа како анимирате. Составот е одличен. Мислам дека има некои од стандардите, обичните луѓе што би ги очекувале дека се секогаш доверливи, но тогаш за мене џокерите се секогаш супер возбудливи. Не знам колку луѓе знаат кој е Џо Клеј, но работите што ги прави на Workbench, на YouTube, прекрасни упатства, многу поинаков начин на гледање на учењето и настава и приближување веднаш по ефектите воопшто. Сакам да одам да седнам за што и да прави. Тоа е добра мешавина. Тоа е мешавина од 2D, 3D, дизајнери на движења кои направиле одредено уредување на видео, луѓе кои едноставно прават директно 2D анимација. Ќе бидам возбуден да видам како ќе биде.

  Рајан: Тоа би било прв пат да мислам дека можам да одам во Орландо во средината на февруари како некој што живее во Чикаго е многу привлечен за мене. Се надеваме дека ќе добиеме многу луѓе од различни места што речиси ќе го гледаат како повлекување наспроти како ... Сакам да го гледам карактерот на сите овие различни видови конвенции или конференции. Некои од нив се фокусирани на супер индустрија, некои се бизнис, некои се само голема забава. Ќе ме интересира да видам првата година од Key Frames дали ќе ја има таа Blend магија или ќе се чувствува малкуповеќе како Adobe Video World. Ќе бидам возбуден што ќе бидам таму за прв пат.

  Џои: Ќе биде навистина кул. Времето во февруари во Орландо е прилично рај и ќе има базен. Мислам дека дел од конференцијата е дури и патување во Universal Studios со сите.

  Рајан: Летам рано за да бидам таму за тоа. Ако некој ме знае, јас сакам тематски паркови, па ќе се дружам со сите.

  Џои: Ќе биде неверојатно.

  Џои: Има уште неколку работи што сакам да ги збори за. Тие не се толку забавни како работите што ги поминавме.

  Рајан: О човече.

  Џои: Првата, која штотуку беше објавена како пред два дена, мислам дека Џастин Конус, човекот, митот, легендата се повлече и повеќе не е дел од Motionographer. Знаев дека ова доаѓа, но сепак ме погоди прилично тешко. Секој од нашата генерација, Џастин има вакво големо присуство во индустријата. Тој едноставно беше постојан и главен. Мислам дека она што ќе го кажам кога го запознав, разговарав со него и се дружев со него, неговата јавна личност е дека тој е многу паметен, одмерен, мудар човек надвор од неговите години. Кога ќе го запознаеш лично тоа е истото, таков е тој. Тој е исто така многу забавен и исклучително убав. Но, тоа што некој со тоа ниво на зрелост ќе се издигне до важност и ќе може речиси да ја чува индустријата до зрелост, мислам дека беше исклучителноЗнам дека ги разгледуваме сите различни видови компании и студија кои правеа работи, а ние наменивме, веќе кажавме две од нив, но јас се чувствувам како Apple, додека подоцна ќе зборуваме за нивниот хардвер и нивниот софтвер, креативноста што тие ја туркаат во светот за да ги претставуваат нивните производи, знаете, тоа ... Тие го имаа тоа место Сподели ги твоите подароци. Тоа е емотивно резонантно, а потоа на другиот крај на спектарот, Добредојдовте дома беше само нешто такво, тоа е речиси како врв на режисерот на музички спот од 90-тите.

  Рајан: Спајк Џонз , Крис Канингем, Дејвид Финчер, едноставно неверојатен, лош газ, прекрасно изведен, аналоген плус малку дигитален, но една од оние работи што само те тера во рок од пет секунди од првиот трик да се случи, не ти е грижа за техниката. Сакате само да видите што е следното нешто, а тоа, целата технологија, сите начини на работа во задниот дел од вашата глава едноставно исчезнуваат бидејќи тоа е магија сега одеднаш. За мене е истото што сè уште го прави навистина добрата 2D анимација, е тоа што многу брзо, престанувате да се прашувате како настанала и едноставно паѓате во магијата на парчето.

  Џои: Нели.

  Рајан: Но, да, мислам дека Apple, Apple направија некои, помеѓу тие две парчиња и потоа, мислам дека во средината на годината, ја имаа таа iMac Pro серија филмови каде што стигнаа довредни. Ќе му недостига. Мислам дека остава дупка, искрено, што тој официјално повеќе не е со Motionographer, и покрај фактот што Џо Доналдсон го води, а Џо Доналдсон е едно од најимпресивните човечки суштества што некогаш сум ги сретнал, но имаше нешто навистина, навистина посебно за Џастин.

  Рајан: Чудно ми е да го наречам постар државник, бидејќи тој воопшто не е толку стар, но е. Има само неколку работи за кои можам да мислам на тоа кога движечката графика во моето царство на неа, таа почнуваше, имаше само неколку места каде што можеше да отидеш каде што би ги добил Стеш ДВД-ата, како ДВД-а кои во основа одговараа и курираа врвните работи што се појавија тој месец од графика во движење, анимација и акција во живо, така што тоа беше едно место. Ако сакаше разговори имаше mograph.net. Тоа беше киселиот супер шеговит исмејување на луѓето, туркајте ги луѓето наоколу, но вие ги заработивте вашите риги на некако место. Има Art of the Title, но беше ограничено на насловните секвенци, но беше важно. Тогаш тука беше Твин и Твин беше отчукувањата на срцето на индустријата. Имаше Cream of the Crop и ти даде цел да се обидеш да стигнеш, беше речиси како Billboard Hot 100. Имаше разговори и наоѓање малку повеќе за луѓето зад работите, што едноставно не се случуваше .

  Рајан: Мислам дека за мене, најголемата работа што Џастин ја направи е дека се чувствував како движењеграфиконите или дизајнот на движење беше нешто поради Tween, а потоа и Motionographer што заслужуваше почит и имаше тежина. На ист начин кога ќе кажете некој со Еми или сте добиле Оскар. Ако успеавте да стигнете до Cream of the Crop, имаше одредена количина на авторитет таа личност или таа компанија добија. Сите овие работи што се искрено, повеќето работи што ги правиме се толку ефемерни и толку привремени. Потребно е 10 пати подолго за да се направи отколку што всушност живее во светот во најголем дел дека има некој, некаде кој рекол дека ова е важно, ова е нешто што вреди да се запамети, ова е нешто што вреди да се документира. Чувствувам дека тоа ѝ даде тежина на индустријата и ѝ даде авторитет на начин што сè уште не мислам дека некој друг всушност можел да го стори сè уште.

  Џои: Се согласувам. Имаше само нешто во тонот на Motionographer што никој не го повтори. Ќе биде навистина интересно за мене да видам што се случува со страницата бидејќи исто така и Motionographer дојде во време кога форматот на блогот имаше многу потенцијал да се претвори во вистински бизнис сам по себе само со тоа што ќе биде популарен блог. Тој модел сега е исклучително тешко да се направи. Знам дека Motionographer отсекогаш се обидувал да го бара тој бизнис модел што ќе му дозволи да се одржи и да се надеваме да расте.

  Џои: Не знам на овој или оној начин дали е навистина основан, но би биди навистина мило да се види како продолжувада напредува. Претпоставувам дека зборот е скептичен, не затоа што... Квалитетот на содржината е сепак неверојатен. Сè уште е најдоброто пишување за дизајн на движење на интернет, но само нашето внимание е поделено, фрагментиран. Некогаш само одеше кај Мотиограф за да видиш што се случува. Сега има 100 места за одење -

  Рајан: Точно.

  Џои: Не знам. Јас сум љубопитен, се надевам, јас сум малку мечешки на тоа како да се држам засекогаш. не знам. Овој навистина ме прави да се чувствувам чудно да зборувам за тоа исто така, бидејќи беше толку влијателна работа за мене, за прв пат да се сретнам со Џастин Кон на првата конференција Blend, се чувствувам како да го запознав Супермен. Имам многу почит кон него. Не можам да кажам доволно добри работи за него, толку големи чевли, големи чевли луѓе.

  Рајан: Големи чевли. Мислам дека ова ќе доведе до следното нешто за кое сакате да разговарате, но кога и да се прашувам дали Motionographer е веќе релевантен, дали навистина ни треба. Веќе не правиме ни Cream of the Crop, нема таа цел кон која треба да се стремиме. Секој пат кога се прашувам за тоа, тогаш има момент кога Motionographer помага буквално да се кристализира навреме во индустријата. Мислам дека нема искрено подобар пример за нешто оваа година од твојата статија за MOGRAPH што минува низ пубертет. Секогаш кога се прашувате дали сè уште ја има разликата, дали луѓето го гледаат, дали луѓето обрнуваат внимание, јасНемојте да мислите дека имаше нешто оваа година што имаше поголемо влијание во однос на свртување на вниманието на целата индустрија кон една работа. Мислам дека тоа сепак кажува многу за моќта на Motionographer.

  Џои: Сигурно, да. Ајде да разговараме за тоа малку. За секој кој не знае за што зборуваме, напишав статија за Motionographer на почетокот на оваа година, се викаше „MOGRAPH Goes Through Puberty“. Главната поента на статијата, патем е многу долга статија, мислам дека беше како 10.000 зборови или нешто слично, поентата што се обидов да ја кажам беше дека сум во индустријата сега доволно долго за да видам целосна циклус каде што старото повторно станува ново. Постојат деловни трендови што ги видов на самиот почеток кои во основа ја превртија индустријата што постоеше на почетокот на мојата кариера и ја создадоа модерната индустрија за дизајн на движење. Гледам дека сега се случуваат работи кои многу ме потсетуваат на она што се случи тогаш и има опасности што треба да се избегнат, има можности да се има. Тоа беше еден вид лекција за љубовно писмо/историја во поглед низ објективот на моето искуство. Имаше графикон во оваа статија. Кога би можел да се вратам во времето и само да го затворам тој прозорец на Google Sheet, би го направил тоа.

  Џои: Во основа, имаше еден дел каде што зборувам за овој феномен што се случува кога буџетите се намалуваат, како што има повеќе и повеќе студија таму,има одредена големина на студио каде што станува многу тешко да се остане на површина. Ако сте многу мало студио со многу ниски трошоци, тоа е прилично лесно. Ако сте големо студио со воспоставени клиенти и работен тек кој е тестиран во битка и имате одличен тим, не е лесно, но е полесно. Ако сте во таа средина, станува навистина тешко, многу, многу тешко.

  Џои: Наскоро имам епизода од подкаст со Џоел Пилгер кој зборува токму за ова. Тоа беше моето студио. Водев студио со таа големина и од прва рака видов колку тоа може да биде тешко. Кога го напуштив моето студио, кога се оттргнав од Toil и отидов како хонорарен, се најдов во оваа позиција да работам работи кои имаа ист буџет како и работните места што ги работев во Toil. Ако водев студио, очекувањата беа поголеми, трошоците беа поголеми. Беше вклучено толку многу повеќе што ќе ги остварите овие мали мали профитни маржи на работа од 20.000 или 30.000 долари, додека, хонорарец, а особено хонорарец кој беше во мојата единствена позиција да можам да работам од дома на опрема што ја целосно го поседував и немав долг, и сите тие работи, профитната маржа беше прилично блиску до вкупната.

  Џои: Како и да е, направив графикон за да ја илустрирам таа поента, само хонорарец кој работи работа од 20.000 долари наспроти мало/средно студио што го прави тоа, ноќ и ден е. Тоа е неодржливо во студиска смисла. Какохонорарец правиш убиство. Тоа беше поентата што се обидов да ја кажам. Знам дека во ретроспектива направив некои многу тешки грешки за кои скапо платив на Твитер.

  Џои: Претпоставувам дека ова би било интересно, можеби добро време, да зборувам за некои од лекциите што ги зедов од него. Имам тенденција кога пишувам и кога зборувам да бидам многу хиперболичен. Мислам дека тоа е веројатно, во мојот случај, одбранбен механизам кој се чувствува како интроверт со џиновски мегафон. Само се трудам да бидам гласен. Пишувам на многу хиперболичен начин. Исто така, навистина не ја видов нагазната мина што ја газев таму. Мислам дека како што го напишав тој дел, го пишував како секој што го читаше да знае дека искуството што го имав е такво што може да го имаат и тие и дека начинот на кој функционира мојот мозок и начинот на кој го гледам светот е веројатно блиску до начинот на кој сите го гледаат. Тоа е нешто што е само карактерна мана на која работам, па многу луѓе го видоа тоа. Тие ја видоа табелата која во суштина вели дека како хонорарен работник, работа од 20.000 долари ви дава 18.000 долари профит, како студио тоа е профит од 2.000 долари. Имаше расправии за добро што подразбираш под профит, не вадиш данок. Почекајте малку, како тоа плаќате за дизајн на звук овде, но не плаќате за дизајн на звук овде, сите овие работи. Јас навистина не го наполнив тоа за да се објаснам доволно добро. Дури и јас имав, не знам дали ќе имашенаправи разлика.

  Џои: Негативите што произлегоа од тоа беа јас бев засрамен на Твитер. Тоа беше моето прво искуство да бидам целосно срамен од Твитер. Ендрју Ембри на крајот напиша одговор на тоа што не беше многу ласкав за мене или за статијата. Мислам дека во целина, сега болниот период на навистина чувство на тоа секојдневие и губење на сонот поради тоа, помина.

  Џои: Јас всушност разговарав со Ендру. За негова заслуга, тој ме контактираше и имавме многу граѓански, продуктивен повик преку Skype. Морав многу подобро да го разберам неговото гледиште. Се надевам подобро го објаснив моето гледиште. На крајот, сфативме како и повеќето аргументи, се согласуваме во 95% од се. Ако некое добро произлезе од тоа, а мислам дека добро произлезе од тоа, е тоа што ги натера луѓето да размислуваат. Без разлика дали тоа ги налути луѓето многу на мене или не, мислам дека дури и ако тоа предизвика само барање душа или втор поглед, почекајте малку, никогаш не сум добил толку голем буџет, зошто не ги добивам тие буџети. Ако нешто од тоа се случи, дури и ако резултираше со лутина кон мене, јас сум во ред со тоа.

  Џои: Научив многу за тоа како треба да пристапам кон начинот на кој пишувам вакви работи. Треба да бидам многу посвесен и многу поемпатичен кон фактот дека начинот на кој мојот мозок е поврзан со жици не е стандарден начин на кој се поврзуваат мозоците. Секој има различни леќи низ кои гледа на светот. Треба да земамтоа земете го предвид ако давам такви големи, смели опсежни изјави. Јас кажав дека ми е мир за тоа. Би сакал да ги слушнам твоите размислувања за овој Рајан.

  Рајан: Мило ми е што го слушам тоа. Мило ми е што те слушам и Ендру мора да разговараме. Мислам дека е важно луѓето да слушнат дека се случуваат разговори. Неколку готвачи за мене, мислам дека првата е таа света крава, луѓето всушност читаат. Таа табела ја немаше во првите пет или шест параграфи. Тоа беше многу блиску до крајот на 10.000 зборови за историјата на дизајнот на движење. Некој, некаде навистина одвои време да го помине целиот пат и сепак имаше можност да ја погледне таа бројка, што оди до мојата втора точка.

  Рајан: Чувствувам дека поентата што ја наведов беше 100% место на. Искрено, мечот на кој умрете беше моќта на една цифра. Мислам дека ако би рекле дека на работа од 20.000 долари, хонорарецот заработува 8.000 долари наместо 18.000 долари, поголемиот дел од праведниот гнев што го генерирал веројатно само ќе се одлепи -

  Џои: Нели.

  Рајан: ... затоа што беше поразумно. Но, поентата што се обидувавте да ја наведете, за мене, се пробиваше. Мислам дека уште една ситна работа, цртежите на Алекс Поке во тоа беа прекрасни, патем. Мислам-

  Џои: О, таа е ѕвер.

  Рајан: Мислам дека има многу одлични приказни, референци, лекции, илустрации. Сите тие работи што ги чувствувамтотално се изгуби. Мислам дека тоа беше 10.000 зборови, 1 број некако го привлече гневот на индустријата, што мислам дека е оправдано затоа што мислам дека најголемата работа што ми е изложена е тоа што ја користев оваа фраза порано, но ја доживеав во последните година на разговор со луѓето. Постои ниво на лутина и фрустрација. Искрено, дури и вид на презир кон индустријата во која работат луѓето што полека се подготвува под површината. Не доаѓа толку брзо или толку тешко како што видов кога работев во индустријата за визуелни ефекти, но искрено е една од главните причини зошто мислам дека овие работи треба да се случат, а луѓето треба да разговараат и да ги извадат овие работи. и почнете да разбирате какво е сечие корисничко сценарио. Мислам дека гневот што избувна од ова беше малку шокантен само затоа што беше како, погледнете, ако бројот е погрешен, бројот е погрешен. Ајде да разговараме за тоа колкав треба да биде бројот, но дополнителните емоции изградени врз тоа, тие доаѓаат од некаде.

  Рајан: Има нешто што ја поттикнува таа желба, без разлика дали е тоа љубомора, фрустрација, не разбирање точно каде од кои доаѓаат сите, имаат кариера која не оди таму каде што сакаш, со оглед на фактот дека луѓето добиваат поголеми буџети, како што кажавте, до кои немаат пристап. Има нешто што ја поттикнува таа емоција или таа реакција. Мислам дека тоа е сè уште работа во тек. Се обидував да сфатам штого предизвика тоа и зошто тоа се случува. Дефинитивно ми беа отворени очи, но би сакал да се вратам ако можеш да се вратиш и да ја прочиташ оваа статија сега, без табелата, мислам дека има многу прекрасно пишување овде дека има многу одлични работи .. Ми се допаѓа фактот што се отвори со овој град, овој град во кој никаде не е толку тешко да се живее како ЛА, или Њујорк, или искрено дури и Чикаго. Постои просперитетна, растечка сцена за дизајн на движење што може да се случи насекаде. Вие би можеле да бидете катализатор за тоа. Вашиот град може да стане Детроит. Мислам дека многу од тие работи што се изгубија во мешавината на тој број е смешен гнев што произлезе од него.

  Џои: Да, да. Мислам дека приватно многу луѓе допреа до мене. Луѓето во индустријата кои се искачија високо на планината, добив многу е-пошта во кои пишуваа дека нивното искуство се совпаѓа со моето. Имале искуства да добијат буџет од 25.000 долари на работа која им трае 2 недели. Бидејќи тие се хонорарци и нивната плата во суштина е без разлика на профитот што го остварувате на хонорарна работа, работа од 25.000 долари е еднаква на крајот од тоа, 23.000 долари во банка. Се разбира дека треба да плаќате даноци, но студијата плаќаат даноци исто така.

  Џои: Поентата ми е дека стојам на бројките иако тие ме воведоа во многу проблеми, а многу луѓе не се согласуваат , тие беа вистински. Ги повлеков од вистинските работни места. Грешката што ја направив, и навистина ја правамИмагинарните сили и Сарофски и еден куп различни места, кои ако не ги удираа сите цилиндри со нивниот хардвер, тие дефинитивно беа креативни.

  Џои: Да, па ќе влеземе во ова малку подоцна, како да се ... Значи, Apple мислам дека е совршен пример за нова сила. Тие не се нова сила, но начинот на кој тие влијаат на дизајнот на движење е нешто нов со тоа што има компании како нив, како Гугл и Фејсбук, а сега со оние гигантски компании со бескрајно длабоки џебови кои ја сфаќаат моќта на движењето. дизајн, и не само дизајн на движење, туку и раскажување приказни воопшто, за да им помогне да ги поддржат нивните брендови. Отвори само огромни џебови на работа за сите, од новите дизајнери на движење па се до Спајк Јонзе, и има некои позитивни и некои негативни во ова, но една од позитивните страни е тоа што компанија како Apple е речиси како покровител на уметност сега. Тие можат да си дозволат да трошат-

  Рајан: Да, точно-

  Џои: Знаете, колку пари сакаат во основа да заработат, би можеле да платат Бак и МанвсМашин и Сарофски и Тендрил и кој друг ги правеше тие iMac Pro филмови, и навистина тоа е само за да промовираат нов компјутер што го објавија нели? И тие се уникатно позиционирани да трошат пари и да ги вработат најдобрите од најдобрите, и да им дадат доволно ресурси да ја завршат својата работа и да останат надвор од патот, и мислам декаизвинете се ако ги налути луѓето, не беше тоа намерата, повеќе беше вака можно и ова не само што е можно, ова е нешто што се случува постојано. Мислам дека кога кажувате такви работи, тие мотивациони работи, мислам дека треба да бидам многу поописен и да додадам повеќе контекст и едноставно, како што реков претходно, да бидам поемпатичен кон фактот дека бев во тоа. точка во мојата кариера на многу привилегирана позиција. Бев креативен директор. Имав постоечки односи со клиентите. Потрошив една деценија градејќи. Во тој момент, тие буџети и тие профитни маржи беа можни за мене. За некого по пет години, тоа може да изгледа како едноставно да лаже. Јас дури и не го земав тоа предвид.

  Џои: Научена лекција, добив шлаканици, добив модринки и научив од тоа. Тоа поттикна многу саморефлексија во мене и знам дека пораснав од тоа. На некој начин, ви благодарам, ви благодарам насекаде што го правите тоа.

  Рајан: На ​​некој начин, тоа е исто така гордост. Ти беше коментарот на овогодинешниот тули од Крис До.

  Џои: Еј, ми се допаѓа тоа, еве одиме. Можеби Крис Доу и јас можеме да тргуваме. Можеби следната година може да каже нешто и да ги вознемири сите.

  Рајан: Секоја година некој ќе ја каже едната работа што го поттикнува разговорот [crosstalk 03:06:02].

  Џои: Го сакам, го сакам.

  ДЕЛ 6 ОД 7 ЗАВРШУВА [03:06:04]

  Рајан: Една работа штого поттикнува разговорот.

  Џои: Ми се допаѓа. Го сакам тоа. Одлично. Во ред, кул. Па сега, имаме уште неколку работи за разговор овде. Сакав да зборувам за некои уметници и студија кои мислам дека секој треба да ги гледа во 2019 година.

  Рајан: Да.

  Џои: Морам повторно да кажам, ова е спротивно на обемната листа. Ова се само неколку одбрани цреши кои лично ми се многу интересни. Ќе се поврземе со сите. И ние ќе ги направиме овие брзо, бидејќи има еден куп од нив. Така, прво, Сара Бет Морган оди хонорарна. Таа беше во Odd Fellows со години и добар господ дали е талентирана. И едвај чекам да видам што прави таа.

  Рајан: Да. Нејзината и Тајлер одењето кај Odd Fellows беше нешто како огромна работа. Порано работев со Тајлер, се дружев со нив цело време. Бев како, леле, толку е прекрасно да се види тим од аниматор и дизајнер како одат заедно во компанија. А потоа, гледајќи ја како отскокнува, доби искуство како уметнички директор, некои поголеми работни места. И тогаш некако продолжи понатаму. Повторно, супер возбуден. Мислам дека Сара Бет е личност која што и да прави, јас ќе бидам голем обожавател. Ако се работи за дизајни, ако се производи, ако се постери, ако таа направила веб-стрип, ако приказната нанела краток филм, јас би бил токму таму. Јас сум фан од првиот ден до вечноста за неа.

  Џои: Ако направи час, намигни намигни. Така-

  Рајан: Намигнување.

  Џои: Такаследната личност на мојата листа е Нидија Диас која дојде од Тендрил. Неодамна и таа отиде хонорарна. Скоро ми е непријатно што не ми беше на радарот и го погледнав нејзиното портфолио, бидејќи сите некако ретвитаа и споделуваа дека отишла хонорарна. Затоа ги проверив нејзините работи и о Боже!

  Рајан: Да, таа е неверојатна.

  Џои: Овој материјал е толку добар! И така, често има моменти кога некој е како да е вграден во студио и додека е таму, тој навистина не е во возот за самопромоција, нели, од очигледни причини. Така, се чувствува како да доаѓаат од никаде кога одеднаш, тие се навистина популарни. И се сомневам дека Нидија ќе биде една од тие бидејќи нејзината работа е само на следното ниво.

  Рајан: Да, не, таа е прекрасна. Нејзината работа е одлична. Таа е уште една од оние луѓе кои како што ќе почне да се самопромовираат, таа ќе биде сеприсутна во индустријата. Јас всушност ... Таа излезе. Мислам дека разговарав со неа во канцелариски часови и тогаш таа се најде во Чикаго. И ручавме. И човече, толку е возбудливо да се види како некој поминува низ тоа, јас ќе дадам отказ и во суштина одржувам состаноци со сите. Додека тие се во таков последен сјај на: „Која е мојата вредност? некое време, генерирате добро солидно тело на работа, а потоа некако го објавувате тоати си достапен. Таа недела до две недели, месечно искуство на добивање повици, запознавање луѓе, влегување на Skype со студијата што отсекогаш сте ги сакале. Тоа е нешто што е само радост и прави да се чувствувате како целата напорна работа што сте ја направиле да се исплати сега. И супер кул да се види Нидија некако во средината на тоа во моментов.

  Џои: Да. Друг само ѕверски талент кој оди како хонорарен е Арон Квин. А Арон го има овој неверојатен стил на својата работа. Тоа е како ... Сега има многу уметници кои се толку добри и толку умешни и не мислам на ова како чукање или нешто друго, туку како многу од нивните дела да изгледаат како работата на сите други. Тоа е многу предизвикувачка работа да се избегне. Арон го нема тој проблем. Работата на Арон личи на работите на Арон. И навистина е само брилијантно. Тоа е уште една работа на која треба да внимавам.

  Рајан: Да, мислам, ако сакаш да видиш за што зборува Џои, јас секогаш во мојата глава секогаш мислам дека одредени работи се исто како стандардот на куќата . Во дизајнот на движење, постои начин како да се цртаат дрвја, растенија и лисја што сите ги копираат. Секоја 2D или мобилна анимирана работа го има само тоа дрво за дизајн на движење. И ако отидете на неговиот Инстаграм, има само една слика на само скици на кои тој прави исто како печурки и лисја, грмушки и дрвја. И не личи на некој друг. Палета на бои, форми, начинот на кој тој користисенки од црна до дамка.

  Рајан: И тоа е нешто толку едноставно, каде што велиш: „Леле, можам да погледнам во грмушка или дрво и да знам дека, леле, таа личност е единствена и различни и сакаат да го погледнат остатокот од неговата работа“. Така да, тоа е ... повторно, супер е возбудливо да се видат овие луѓе како хонорарци, бидејќи тоа е како, уште колку луѓе има таму за кои не знаеме дека само се трудат во студио? И тогаш следната година ќе ни се откријат.

  Џои: Да. Друг уметник кој беше на нашиот радар некое време, но едноставно имаше пробив оваа година, мислам дека беше Ариел Коста.

  Рајан: Да. О Боже мој, да.

  Џои: Очигледно е само брилијантен. Работеше на документарец за господинот Роџерс, кој патем, како настрана, ако го гледаш, само гледај да не ти е срам да плачеш пред кој го гледа со тебе. Затоа што ќе те расплаче.

  Рајан: Можеби сакаш да бидеш сам.

  Џои: Да, дефинитивно сакаш да го гледаш тој како ... не во авион, што е каде што го гледав. Беше многу непријатно.

  Рајан: О Боже, тоа е како најлошото место.

  Џои: Но, тој мораше да работи на тоа. Тој го работеше ова неверојатно видео за бендот Мастодон. Мислам, тој само продолжува да се подобрува иако е веќе неверојатен. Мислам дека 2019 година ќе биде голема година за него.

  Рајан: ИПовторно, мислам, мислам дека повеќе од кој било кој сум бил наоколу или сум се обидел да вработам или со кој сум се обидел да работам, работите на Ариел се толку посебно негова работа. И повторно е ... Тоа е истото што го кажав за Патрик Клер. Пред десет години, тој тргна по овој пат обидувајќи се да создаде некако ова е мојот изглед, ова е мојот стил. И сега, гледате каков вид на евокација на целата таа работа, нели? Како да не можете да одите кај некој друг за да го добиете стилот на Ариел Коста, бидејќи изгледа како лоша имитација. и има одлични мали илустрации и неговите палети на бои се толку ... Тој е еден од ретките луѓе што можете да видите четири слики и веднаш да ги земете сликите на Ариел без разлика за кој дел од неговата работа објавувате.

  Џои: Да. Исто така, неверојатно убаво момче за работа, исто така. [Beegrand Anettie 03:12:04]. Така, Би, ако го слушате овој подкаст долго време, нејзиното име се појави. Ако сте земале Design Bootcamp, таа е една од интервјуираните за тоа. Таа, исто така, го создаде отворот за Explainer Camp за нашата класа на Explainer Camp. А таа всушност беше со полно работно време во Google мислам една година и сега повторно влегува во индустријата. И така, ако се прашувате зошто е некако тивко од неа во однос на новата работа и слични работи, затоа. Мислам дека тоа ќе се промени многу брзо во 2019 година.

  Рајан: Да, тоа е еден од тиеработи за кои зборував, каде имаш луѓе на кои си обожавател и како што кажа, понекогаш исчезнуваат и не знаеш зошто. И тогаш неизбежно се вработија со полно работно време, некако се верверички некаде во студио или во бренд или во компанија. Но, се чувствувам како луѓето премногу често користат одредени зборови во нашата индустрија. Но, понекогаш луѓето се само чиста дестилација на тоа. Како да го имав зборот задоволство или прекрасно во мојот свет или во нашиот свет во моментов, затоа што е само преупотребен до точка што не значи ништо. Но, кога ја гледам нејзината работа, секогаш е само ... тоа е дефиницијата за прекрасно. Забавно е, секогаш е смирувачко и ме насмевнува. Има нешто во нејзината работа што како, повторно, не можам да замислам со кого ќе работи и ќе го промени начинот на кој гледате на брендовите на другите луѓе или нивната работа кога таа ќе работи за нив.

  Џои: Сосема. Целосно. И мислам дека тоа е одраз на неа, исто така. Нејзината личност и нејзината работа се многу тесно поврзани, мислам. Во ред, па ајде да зборуваме за неколку студија. Значи, State Design и не знам дали лансираа оваа година или само што станав свесен за нив, но тие се неверојатни. Тие се еден вид на ниво на студиа во кои „Odd Fellows“, „The Box“, „Royales“ ... тоа е некако слаб воздух таму горе. Тендрилите, џиновските мравки. И тие се таму. Мислам, нивната работа е таму. Златните волци. Инавистина е забавно кога ќе се појави нова компанија како таа.

  Рајан: Да. Тие го искористија трикот што го направи Ројал, би рекол пред три или четири години, каде што на некој начин ... Ројал го имаше овој момент кога тие повторно започнаа и направија многу самомотивирана работа, имаа сосема нова ролна. Направија нешто што го нарекоа Манифест, што само во основа повторно ги објави на светот. И се чувствувам како ... не знам доволно за Државата за да знам дали е тоа така или само што започнале вака. Мислам дека беше оваа година или на почетокот на оваа година кога тие објавија ролна и тоа е еден од оние моменти кога сте како да обрнувате внимание на некого затоа што во ролната во основа беа ... делови од него беа само нивни анимирање на лого, решавање, правење нешто различно. Но, тоа беше толку широк спектар на стилови што јас бев како: "Ох срање. Како не знам за овие момци или не сум размислувал за нив некое време?"

  Рајан: И искрено отидов преку целата нивна веб-страница во тој момент, само за да се каже: „Чекај, каква работа направија?“ Веројатно беше како 15-минутно заминување од што и да правам, од моментот кога ја видов макарата до кога сфатив дека морам да се вратам на работа, бидејќи тоа беше исто како еден од ваквите поразителни моменти. Каде што се таму со, како што рече, со сите. И некако тие беа само надвор од мојот радар.

  Џои: Да, така што тие се неверојатнии се обложувам дека ќе видиме неверојатни работи од нив. Исто така, сакам да го повикам мојот пријател, Дејвид Стенфилд. Тој се здружи... Не знам дали всушност беше во 2018 година. Можеби беше претходната година. Но, почнав да гледам работа со него и Мет Смитсон. Тие основаа компанија наречена Игор и Валентин. Неодамнешните работи што ги објавија се неверојатни. Мислам дека тоа е совршен пример дека се повеќе од збирот на нивните делови. И двајцата се многу талентирани, но ги спојуваш и работите... навистина е добро. Навистина е свежо. Тоа е голема разновидност на стилови и мислам дека тие имаат и многу светла иднина.

  Рајан: Да. Мислам дека најдобро е начинот на кој го опишавте, е дека тие се како моќна двојка. Тие се речиси како Black Keys или White Stripes на индустријата, каде што е како двете луѓе одвоени да се одлични и знаете дека се моќни, но има нешто кога вистинските двајца уметници ќе почнат да работат заедно со текот на времето. Како не само како ох тие работеа на овој проект и потоа шест месеци не работеа повторно заедно. И потоа се вратија заедно.

  Рајан: Но, кога двајца или тројца луѓе работат заедно две години директно и го градат тој стенографија или сфаќаат во што се добри луѓето, тоа е ретка работа во индустријата сега кога го имавме цело време. Имате персонал од седум или осум луѓе и тие сепостојано работат заедно и градејќи таков работен тек. Сакам да го гледам тоа. Двајца навистина добри уметници стануваат моќ на десет уметници само со тоа што се заедно одредено време, работат и создаваат во исто време. Тоа е прилично кул.

  Рајан: Има едно парче наречено The Depths of the Barely Visible што тие го направија дека дизајнерската работа во него е исто како бакнување на готвачи од највисоко ниво. Како неверојатно.

  Џои: Прекрасно е. Да, тоа беше она што навистина ме натера да сфатам: „О, да, во ред. Тие пристигнаа. Значи, моите следни два избора, тие не се нови, но тие всушност беа околу некое време, и двете од овие. Но, јас само ... така што првата е Black Math, која е студио со седиште надвор од Бостон. И нивната работа е толку брилијантна. Но, поради некоја причина, се чинеше дека не се појави во смисла на тоа како индустријата за дизајн на движење само да биде свесна за нив на начинот на кој тие се свесни за Бак и за сите други. Но, тие се на исто ниво.

  Џои: Во Бостон секоја година има шоу за награди на рекламната агенција наречено The Hatch Awards. И тие работеа на брендирањето и анимацијата неколку години. И тоа е само генијално ниво. Тие се толку добри, дизајнот е извонреден, тие го имаат тоа чудно... Мислам дека Џереми, кој е креативен директор таму, дојде од Бак, така што има малку од таа ДНК на Бак. Тие се едноставно неверојатни.

  Рајан: Да, мислам, јастоа е неверојатно. Мислам, се сеќавам... Мислам, Боже ова беше многу одамна, никој нема да се сеќава на ова, но веројатно како пред 15 години, БМВ ја направи оваа револуционерна работа каде што најмија филмаџии-

  Рајан: О, да.

  Џои: Знам дека веројатно се сеќаваш на овој Рајан, каде што ангажираа филмаџии само за да направат кул работи, а единствениот услов беше да има автомобил БМВ во него, и тоа беше првата работа , тоа беше прв пат кога се сеќавам дека видов брендирана содржина како таква, а сега само сите го прават ова, и тоа е очигледно, но во тоа време беше револуционерно, а сега го имате Apple и имате Амазон и Гугл и Фејсбук што трошат така многу пари за правење многу кул содржина водена од дизајн на движење, и мислам, знаете дека некако... Интересно е што некои од најдобрите за кои работат, од оваа година дојдоа од тој модел.

  Рајан : Да, некако е смешно како се преврте вилицата, каде што забавната индустрија е целосно опседната со технологијата и ве учи за нивната технологија nology, како што го имаме Netflix, имаме стриминг, и ги имаме сите ТВ станици кои се обидуваат да создадат апликации, и тие се обидуваат да ви кажат, да ве продаваат на суштински брзини и доводи, како „Погледнете ја нашата нова технологија и ние „Ќе направиме AR верзии на нештата“, а потоа сите технолошки компании преиндексираат целосно на емоции, нели? Тие се новите, како што рече, тие сезборувајте многу за демо макари и различни работи. И една од работите што се појавува многу пати е разликата помеѓу демо ролна и шоу ролна. И за мене, демо ролна е исто како можам да вработам некого денес и кои се твоите вештини. Но, ревијалната ролна е како тука е целата работа што сме ја завршиле и тука е нашата личност и еве зошто сакате да работите со нас како тим и да партнерите со нас. И човече, не знам дали има подобра демо ролна што сум ја видел во некое време од BlackK Math што само изразува кои се тие како луѓе. Како нивното отворање веројатно 15 или 20 секунди е А, смешно. Б, го покажува опсегот на работа што ја работат и ги прикажува како луѓе, како луѓе и уметници. Мислам дека тоа се работи што навистина е тешко да се направат за една минута или за триесет демо ролна.

  Рајан: И мислам дека Црната математика е искрено како само тој еден камен-темелник-клучен клиент или работа подалеку од разгледување исто како „Леле, од каде златен волк? Или каде дојде ова друго студио за кое сите зборуваат одеднаш? Тие имаат рифови, имаат опсег, имаат неколку работи што повеќето луѓе ги немаат. Како да имаат смисла за хумор што се чини дека се појавува низ многу од нивните дела што не се базирани на технологија или стил што е нешто. Тоа е само таму во нивната работа. Едноставно чувствувам дека веројатно само им недостига тоа ... како когаHappiness Factor излезе за Sci App, наеднаш сите ми рекоа: „Уа, кој е тој?“

  Џои: Нели.

  Рајан: За мене, всушност, кога ќе превртам преку ова, единственото студио за кое можам да се сетам дека сум го сакал во минатото и можеби сте ги спомнавте порано денес што ми се чини дека ми го имитираат е, во минатото, Три нозе. Грег Ган и двајцата други момци се распрснаа низ целиот свет. Но, тие дипломираа и неколку години само ги објавуваа овие работи што наликуваа на смисла за хумор. Секоја работа имаше различна техника. Палетите на бои никогаш не се чувствуваа исто. И тие беа големи клиенти. Чувствувам дека едноставно им недостига тој вид да те зграпчат и да те повлечат на парче како сите: „Кој го направи тоа?“

  Џои: Па, се надевам дека 2019 година е година за тоа. А другата личност која е главен во индустријата за дизајн на движење од првиот ден е Брајан Госет кој го ажурираше своето портфолио оваа година. Така, работевме со Брајан всушност за Дизајн Boot Camp. Тој дизајнираше еден куп елементи што им даваме на нашите студенти да ги користат на еден од подоцнежните проекти. И да се работи со него беше многу кул. Беше како: „О Боже, почнав да работам со Брајан Госет“. Неговата ажурирана веб-локација... Мислам, одите кај неа и велите: „Во ред, ова е еден од најдобрите илустратори со центриран дизајн на движење што можете да ги ангажирате“. Овој човек е чудовиште. Тој еспособни за многу различни стилови и техники. И само неговата употреба на боја, сè е навистина прекрасно. И затоа се надевам дека ќе видиме уште многу негови работи во 2019 година.

  Рајан: Да, се чувствувам како оваа година да беше година на „О, човеку, конечно објавија нова веб-страница“. Како од многу луѓе како дефакто стандарден дизајн на движење. А Брајан... Знаеш дека ќе сакаш нечија работа кога неговата веб-страница ќе почне да се појавува и првото нешто, ти велиш: „Леле, тој фонт е прекрасен. Каде го најдоа тоа? Ако отидете на неговата страница и не сте на најбрзата врска, тоа е буквално неговото име, а потоа неговите три копчиња, а потоа работата почнува да дриблира внатре. И веднаш јас велам: „Леле, овој човек е дизајнер. Сакам да видам сè што направиле."

  Рајан: Тоа е нешто што е како ... Не се случува многу често кога го имате тоа, но тоа е како да можете да ја кажете нечија сила со само еден елемент на она што го прават. И да, тоа е речиси како приказна кога ќе поминете низ страницата на Брајан, новата страница. Како фонтот да е одличен. Едноставно е. Чисто е. Ме насочува директно кон она што го сакам. И тогаш ќе ви се допадне првата, ќе речете: „Леле, таа палета на бои е луда на неговото шоу за награди Хеч“. И скролуваш надолу и велиш: „Леле, тој прави работи со карактери. Тоа е кул, но јас не сум видел ваков лик. Како да не изгледа какостандард." И да. Одличен илустратор. Одлична употреба на текстурата. Повторно, кажавме палети на бои, но сите за кои зборувавме имаат уникатно око за боја на различни начини.

  Рајан: Но да , во свет каде што сите прават исти карактерни работи, неговите ликови се навистина чисти. Тие се навистина уредни. Но, тогаш тој ги има овие навистина прекрасни илустрации кои мислам дека немаат никаква врска со анимација или производ. Има навистина наркомански постер на Кендрик Ламар што тој го има. Како да, се чувствува како нешто од следното ниво, но го има она убаво познато познавање на некој што сте го следеле долго време.

  Џои: Да, тој е одличен И тој, исто така, извесно време беше домаќин на подкаст наречен Motion Sickness кој траеше како полутрајна пауза. И знам дека постојано се заканува дека ќе го врати, па се надевам дека ќе го направи. Навистина го сакам неговиот став за работите. Да.

  Рајан: О, човече, да. Би сакал да го слушнам тоа.

  Џои: Во ред, така што всушност стави уште три имиња на оваа листа, Рајан, со кои не бев запознаен. Па зошто не ги претставиш?

  Рајан: Да. Мислам, мислам дека тоа е супер кул работа во моментов, е тоа што има толку многу луѓе. И не знам дали тоа е затоа што луѓето одат хонорарци или алгоритмот на Инстаграм конечно е прилагоден на она што ми се допаѓа и јас едноставно добивам храна од овој вид на работи за пренос. Или тоа се повеќе разговори што ги водам. Но, мислам дека иматри навистина интересни луѓе кои треба да ги погледнете. Има уште еден куп, но само за доброто на времето. Има еден дечко по име Фабио Валесини кој штотуку отиде како хонорарен во мислите можеби во последната недела или две. Не сум сигурен ни каде живее, туку света крава. Одете на неговата ролна за шоу ако ја имате врската на Vimeo и само погледнете ги неговите работи. Анимацијата е насекаде во однос на стилот, супер разиграна.

  Рајан: Но, ако некогаш сте слушнале како галам за анимација, една од работите за кои постојано зборувам е текстураниот тајминг. И навистина зборуваме за тоа како го користите тајмингот и растојанието, така што сè не се чувствува супер мазно и супер лебдечко. И сè е како совршено. Тоа е некако разлика помеѓу класичната 2D анимација на Дизни и анимацијата во стилот на UPA, каде што немаше голем буџет, но направивте прекрасен дизајн и навистина сте разумни за вашето кадрирање и за тоа како го искористивте бројот на кадри што всушност може да ги имате во твојата анимација.

  Рајан: Неговите работи се навистина афион. Има моменти кога е густ, а има моменти каде што се затвора навистина брзо. Тој, исто така, ... Почнуваме да гледаме дека се повеќе луѓе прават трикови со 2D анимација од старата школа, како што се многу размаски и многу мешавини. Мислам дека тој има одлична контрола врз такви работи. И тогаш не знам дали сум видел ниту една личност... Сум видел студија како прават многу од ова, но не знам дали сум виделкој било подобро како луд широкоаголен фотоапарат со транзиции и замавнување. Но, измешано со овој вид текстуриран стил на тајминг. Би можел да се радувам за тоа засекогаш. Но, тој е некој што не беше на мојот радар до пред можеби две или три недели. И мислам дека тој е некој на кој луѓето треба да обрнат внимание.

  Џои: Прекрасно.

  Рајан: Вториот беше ова... И јас ќе и се извинам ако всушност кажи погрешно. Но, има една жена по име [Нино Хуан 03:24:27] за која не знам од каде потекнува. Немам поим каде работи. Но, света крава, нејзината ликовна работа е целосно воодушевувачка.

  Џои: Тоа е застрашувачко.

  Рајан: Таа има едно мало - да. Она што таа го направи за Пунаниман ... секогаш го кажувам погрешно. Пунани анимација. Тоа е црна, бела и жолта шема на бои. Тоа е само десет секунди, но човече, ако не го лупнете ова нешто седум или осум пати за само да го проучите, анимацијата е едноставно неверојатна. Се чини дека некој од вашите омилени аниме навистина го имал буџетот што го заслужува да го направи сето она што го сака на анимација, но со повеќе шарм отколку што некогаш сте виделе во било што. Нејзините работи се одлични. И не сум слушнал многу луѓе да зборуваат за неа.

  Рајан: И тогаш последната е тотално различна од овие двајца, но тип што го запознав на интернет. 3D уметник. И неговата работа отсекогаш била одлична, но мислам дека пред еден месец го објавинешто што барем во 3D светот, во октанскиот свет, мора да одите и да го проверите. Тоа е Арон Коврет и тој го направи ова дело наречено Жетва и изгледа како слика на ренесансно ниво. Но, тогаш одите на неговиот дефект и сфаќате дека сето тоа е 3Д. Тоа е направено во октани. Тој користи тони навистина различни техники. Тој прави скенирање на предмети, прави симулации. Тони работи само за една илустрација. Но, ова едно парче, мислам дека го користи Marvelous Designer за ткаенина. Тој ги спојува сите овие различни алатки и различни техники. Но, во основа да се рекреира стил на сликање кој ...

  Рајан: Една работа знам дека сум навистина фрустриран, и мислам дека разговаравме за ова со еден на ден и напорот да се направи некаква фотографија вистински работи. Сè што излегува од рендерите на повеќето луѓе се чувствува исто, нели? Сè изгледа како луѓето да го бркаат Бипл. Ова е прв пат да видам нешто што се чувствува сосема свежо, сосема поинаку. И тогаш кога отидов и го видов дефектот, беше исто како „Леле“. Овој човек буквално можеше да организира час на School of Motion за едно парче да зборува за неговиот низ целиот процес. Зошто избрал да го направи тоа, како почнал да ги минува сите скенирања и што научил за рендерирање и рендирање пропусници. Беше потребно нешто што мислам дека е супер техничко и применливо како уметност на ниво на мастер класатоа.

  Рајан: И некако излезе од никаде. Затоа, ако добиете шанса, погледнете го Арон Коврет, неговото парче Harvest. И искрено, самото парче е неверојатно, но на Vimeo тој има дефект што ќе го промени начинот на кој размислувате да работите со работи како што се Octane и Redshift.

  Џои: Во ред. Па, смешно е затоа што додека зборувавте, јас некако ги гледав сите нивни работи. И сфаќам дека сум ја видел работата на Арон. Ја видов работата на Нино. Не сум го видел на Фабио. Но, не знаев кој го направи тоа. И така мислам дека се надевам дека ако го слушнат ова, ако некој им каже дека ги спомнавме, мислам дека ова е совршен пример за тоа дека сте ја добиле стоката и потребно е малку повеќе од тоа овие денови за навистина да се пробие и да стигнете до следното ниво во смисла да имате повеќе можности отколку што можеби некогаш можете да ги искористите. Сите тие тројца се толку талентирани што мислам дека го немаат тој проблем. Но, мислам дека ако им се допадне малку самопромоција, наскоро би биле преплавени со работа. Повеќе отколку што би можеле да направат.

  Џои: Во ред, па ќе ја донесеме оваа работа дома, Рајан. Гледајќи напред кон 2019 година, ајде да направиме три брзи, а потоа ќе ви дозволам да го затворите ова со голема. Значи, пред сè, следната година, дали компјутерите ќе ги надминат Mac компјутерите во сцената за дизајн на движење? Дали тоа некогаш се случува? Знам дека Ник Кембел штотуку доби компјутер и тој е љубезенна зборуваше за тоа. Знам дека во светот на 3D, компјутерот е доминантен само поради графичкиот процесор и слично. Но, сè уште се чини дека Mac виси. Па што мислиш?

  Рајан: Во мојот свет, немам кожа во играта, човеку. Не ми е гајле во секој случај. Ќе го користам она што ќе ми го даде најдоброто за пари и ќе имам најмногу алатки што можам да ги користам. Но, едноставно не му верувам на Apple. Се чувствувам како во нашиот свет во моментов, како што се повеќе работи одат кон 3D и како што 3D оди повеќе кон рендерирање базирано на графички процесор како дефакто стандард, се чувствувам како за 3D професионални и можеби мобилна графика воопшто... Aft Effects е оди на тој начин. Сè повеќе работи се движат кон графичките процесори засновани на видео технологија.

  Рајан: Чувствувам дека е на дното на деветтата, има два излези. Но, Apple го има овој модуларен Mac кој седи во заднина и полека гледаме се повеќе работи, слушаме се повеќе и повеќе работи, кои би требало да се појават следната година. iMac Pro беа лансирани со голема помпа, тие се лудо скапи, не се модуларни. Со нив навистина не можете да направите многу ажурирања. Не се чувствувам како да направија голема бучава во нашата индустрија. Мислам дека тоа беше последното нешто што натера многу луѓе само да кажат дека не ги трошам тие пари. Можам да добијам компјутер кој е двојно помоќен и можам да го надградувам долго време.

  Рајан: Но, мислам дали го прават ова како што треба, ако го направатво суштина, следната верзија на гредерот за сирење што сите ја знаеме и сакаме, таа е модуларна, има неколку опции за видео, има опции за AMD кои мислам дека од страната на видеото ... тие се движат толку многу надолу во спротивната насока на контролирањето целата нивна линија, од софтверските API, хардверот, производителите што тие избираат да ги користат. Штотуку видовме како го објавија ProRes за Windows Мислам дека како последен обид да кажам, на нашиот хардвер, го напуштаме DMX HD. Го напуштаме CineForm. Ние велиме дека само ќе го удвоиме ProRes, за кој никогаш не мислев дека ќе дојде денот кога ќе го имаме тоа природно на страната на Windows.

  Рајан: Мислам дека тие само ќе одат кон нивниот еко систем. Тие направија толку многу на мобилниот дел за да ... Мислам, го сакам мојот iPad. iPad Pro за толку многу работи во мојот мобилен работен тек. Тоа е неверојатно. Но, искрено, зашто како да се фаќам за напорна работа, навистина не уживам да седам на Mac во овој момент поради моите опции за рендерирање на графичкиот процесор.

  Рајан: Не знам дали Mac некогаш целосно ќе се откаже, бидејќи има само дизајнери кои ќе живеат и ќе умрат од тоа и никогаш нема да одат на Windows. Без разлика колку е добар или лош оперативниот систем. Но човече, ако некој како Ник реши да оди на компјутер, мислам... ако ти умре Mac, би сакал да знам што би направил во моментов. Но, мислам дека има многу луѓе кои се соочуваат со тоа како, човече, само направи го ованови покровители.

  Рајан: Тие се ... музичката индустрија порано трошеше милиони долари на музички спотови затоа што само сакаа да ја имаат точката на гордост: „Ние сме најкреативните, и имаме емоционална резонанца“, а сега се Facebook и Uber и Lyft и сите, и Apple и Google, тие ги трошат тие милиони долари што порано се трошеа на музички видеа за дизајн на движење за да го продадат својот производ. Неверојатно е како е речиси целосно направен 180.

  Џои: И навистина е, мислам дека е одлично што компаниите како оваа се фокусирани не само на некој вид директно до потрошувачот, знаете, „Проверете ја нашата производ и вака функционира Amazon Echo“, тие се навистина ... Знаете, маркетерите и огласувачите сега се многу, многу умешни во однос на градењето брендови и дозволувајќи им на уметниците да го направат своето... Мислам, ова е некако контроверзна работа што ја знам во некои кругови за да го земам ладното од уметникот, и се надевам дека дел од тие пијавици малку на брендот, но во смисла да им дозволам на уметниците да работат навистина кул работа и да бидат платени навистина добро за тоа и заработувам за живот правејќи го тоа, мислам дека пазарната сила е една од највозбудливите што ги гледам.

  Рајан: Да, и мислам и ти рече дека на почетокот на ова исто така има добро и лошо зад тоа и ... Една работа, не се ни сетив за што беше реклама тоа видео на Spike Jonze Apple. Зборував занов Mac Pro нешто што можам да го користам долго време. Но, мислам дека сме блиску до крајот.

  Џои: Да, тоа е она за што се молам затоа што не сакам да се префрлам на компјутер, само затоа што морам повторно да научам секакви совети за професионални корисници што ги знам за Mac. Така, моите прсти се вкрстени што тој модуларен Mac ќе излезе следната година и е само газ и спасител на дизајнот на движење на Mac.

  Џои: Значи уште две брзи работи. Следната година, мислам дека почнувајќи од летото, па сè до есента, Blend Fest ќе биде многу голема приказна. Сите ќе зборуваат за тоа. Поставени се три будилници. Ќе се распродаде. Може да се распродаде веднаш. Бидете подготвени за тоа. Исто така, сакам да кажам дека мислам дека следната година, само ќе видиме се повеќе и повеќе примери на MoGraph да биде насекаде. Секој екран бара некоја форма на дизајн на движење во овој момент. Побарувачката за работа се зголемува многу побрзо од понудата на уметници кои можат да го направат тоа.

  Џои: Значи, акциониот совет е само да продолжите да учите нови работи. Продолжете да учите нови алатки, нови вештини. Само проширете се, развивајте се лично. Прочитајте книга за Тони Робинс, бидејќи мислам дека дефинитивно влегуваме во светот на Сет Годин, каде што тоа не е доволно. Мислам, таму сме. Не е доволно да се биде добар во некоја работа и ги знам копчињата што треба да ги притиснам за да ја добијам оваа работа. Мора да бидете ... И сега е речиси ... На високо ниво,не е доволно ни да се биде добар дизајнер и добар аниматор. Можеш одлично да заработиш правејќи го тоа, не ме сфаќај погрешно. Но, сакате да стигнете до следното ниво? Па, сега, исто така, треба навистина да бидете добри во услугите на клиентите и маркетингот и продажбата, самопромоцијата и раскажувањето приказни и сите други работи. за следната година помага да се поттикнат тие вештини, како и техничките и креативните вештини на кои веќе работевме.

  Рајан: Да, би додал на тоа, ако одите да наведете нови вештини и алатки, работи како Худини или Х-Честички или Анимација на клетки. Со еднаква тежина и вредност, би додал и вмрежување. Вмрежувањето треба да биде вештина во која се обидувате да станете мајстор на секој можен начин. Јас би рекол да научиме како да комуницираме неверојатно. Не само во смисла да разговарате со вашиот шеф или да разговарате со вашиот претпоставен, туку само да можете да имате вакви разговори со луѓе.

  Рајан: И тогаш не знам добар начин да го опишам ова освен да бидете обожаватели на други уметници и други хонорарци кои се врсници околу вас и се обидуваат да создадат желба другите луѓе да бидат обожаватели на вас, вашата работа, работите за кои зборувате, работите во кои уживате. Затоа што мислам дека тие фактори се исто толку важни како и вашата вештина за одржување на вашата кариера, унапредување на вашата кариера и наоѓање на вашатапатека по оваа индустрија токму сега. Затоа што мислам дека сè е на дивиот запад. Сите бараат луѓе со кои ќе се здружат, сите бараат луѓе на кои може да им веруваат, а искрено луѓето бараат луѓе кои ќе го направат денот побрзо и полесен и ќе им биде забавно да се работи.

  Џои: По ѓаволите, тоа беше навистина добар начин да се каже. Навистина добар начин да се стави. Да. И јас се согласувам 100% со тоа. И всушност ме натера да размислувам за некои идеи, за некои начини да размислувам за тоа. Вмрежувањето е вештина за учење. Не е: „Јас сум интроверт. Никогаш не можам да бидам добар во вмрежување“. Јас не верувам во тоа.

  Рајан: Апсолутно.

  Џои: Значи-

  Рајан: И не мора да се чувствува мрзливо.

  Џои: Токму така.

  Рајан: Не мора да се чувствува мрзливо или како да е животен хак, што го мразам тој термин. Може да се чувствува како нешто што е исто толку важно како да можеш да црташ или да можеш да анимираш тип. Како да може да биде нешто на што всушност работите.

  Џои: 100%. Така, ќе ве оставам со последната мисла и затоа во белешките запишавте дека ова е година на три Р. Но, тогаш мислам дека додадовте четврти R, нели?

  Рајан: Да. И мислам дека всушност го сменив токму сега. Така, би рекол дека мислам дека 2019 година ќе биде година на Redshift. Мислам дека октаните паѓаа малку и мислам дека конкуренцијата ќе го доведе до нешто како да се врати назад и да се врати воистакнатост. Но, мислам дека конечно со обуката и алатките и секој вид на хардвер, Redshift ќе стане алатка што секој треба да ја научи. Секој мора да користи. Во секоја продавница мора да инвестира.

  Рајан: Разговаравме за тоа порано, но мислам дека ова навистина ќе биде година на резонанца, во однос на она што го кажавме на врвот на шоуто, дека не е доволно за да биде технички одличен. Не е доволно одлично да се биде креативен. Навистина ќе се работи за создавање дело што резонира и има емотивна врска, без разлика дали тоа е работата што ја правите, твитовите што ги објавувате, подкастите на кои сте гостин, разговорите што ги имате со луѓето. Мислам дека емотивното резонирање ќе биде навистина важно.

  Рајан: И рака под рака со тоа, ова е она што го чувствувам дека ќе го сменам по она што штотуку го кажавме, мислам дека односите одат да биде неверојатно важна следната година. Како што луѓето почнуваат да напредуваат во нивната кариера, како што луѓето почнуваат да се обидуваат да преминат од хонорарец во персонал, или од персонал во креативен директор или од креативен директор до сопственик на продавница, вашите односи на кои сте работеле бидејќи твојата кариера ќе биде нешто на што се потпираш многу повеќе.

  Рајан: И тогаш мислам дека последното е очигледно за мене, тоа веќе се случува, но мислам дека навистина ќе дојде до флексијаточка. Далечинско хонорарирање. 2019 година ќе биде година во која сите продавници, сите студија, сите луѓе кои некако се плашеа од тоа, помеѓу алатките и побарувачката, далечинското хонорарирање ќе биде нешто што се очекува во овој момент.

  Џои: Уште си со нас? Свети гез дали разговаравме! 2018 година беше апсолутно неверојатна година за нашата индустрија. За уметниците во индустријата, за алатките што сите ги користиме и мислам дека 2019 година ќе биде уште една огромна. И за 12 месеци, Рајан и јас ќе бидеме веднаш тука за да го сумираме сето тоа.

  Џои: Не можам доволно да ви се заблагодарам што одвоивте време да го слушате подкастот на School of Motion. И се надевам дека ќе можеме да се вратиме во тие прекрасни ушни дупки во 2019 година. Затоа, од сите нас во School of Motion, имајте неверојатна празнична сезона. Среќна Нова Година и ќе се видиме во 2019 година.

  ДЕЛ 7 ОД 7 ЗАВРШУВА [03:36:41]

  ‍

  ‍

  реклама, се сеќавам дека на сите им ја покажав изработката веднаш штом излезе овде. Сè уште ми остана заглавено кога почнавме да зборуваме за тоа што се кул реклами или кои се кул работи направени. Морав да се вратам на видеото и да погледнам и да видам за што всушност е реклама.

  Џои: Нели, да, точно-

  Рајан: Тоа е HomePod? Не знам кога последен пат воопшто помислив на HomePod, знаеш, па има нешто во врска со тоа како ... понекогаш можеби преиндексира толку многу на емоциите и дали производот малку се заборава?

  Џои: Тоа е интересна точка, и претпоставувам при правењето на оваа листа, за мене тоа, мислам дека овој вид зборува за една интересна работа за дизајнерите на движење е дека она што го гледаме како добро дело. Знаеш, едно од најдобрите дела што излезе оваа година, всушност беше ужасна реклама за тој производ, знаеш?

  Рајан: Точно, точно.

  Џои: Значи тоа е смешно, да, не знам што би помислила рекламната агенција за тоа. Значи, да продолжиме од гигантските, огромни буџетски работи на Apple и да зборуваме за уметникот што го следам со години, и се чувствувам како оваа година, тој е ... Тој некако полека се движи кон одреден стил и зборувам за Ален Ласетер, кој е хонорарен аниматор и дизајнер и, искрено кажано, генијалец, мислам, и тој објави еден куп кул работиоваа година, но тој го објави ова навистина неверојатно парче, мислам дека неодамна беше наречено Mumblephone, а концептот е смешен.

  Џои: Претпоставувам дека беше за Лагунитас, а тој, тие добија пијани говорни пораки лево од страна на клиентите, бидејќи Лагунитас е пиво, и така би, тие му ја дале на Ален оваа говорна пошта од пијана личност која во основа зборува за неговата ноќ и работи, а Ален ја анимирал. И стилот на тоа е толку, смешен е, сакав да кажам дека е толку свеж. Навистина е како 60-тите. Мислам, ме потсетува на Yellow Submarine или нешто слично, или како Schoolhouse Rock, но има таков модерен вид на извртување на начинот на кој, знаете, бучните текстури и стилот на анимација, но изгледот е древен во смисла на дизајн на движење, и е толку лош, и се надевам дека луѓето ќе почнат да го копираат затоа што би сакал да видам повеќе од него.

  Рајан: Да, мислам ние, ова е .. Мислам дека ова беше една од првите работи за кои разговаравме минатата година е дека постои овој растечки вид на двостран стил на куќа во дизајнот на движење за анимација на ликови, особено еден вид рачно нацртан 2D, знаете дека постои наше вид на гумено црево , а потоа и нашата слаба глава, како слаби, високи, ситни глави луѓе со мали црни триаголници. Ален е неверојатен. Всушност, слегов во Нешвил само да одам и да видам каква е сцената таму долу, и запознав некои од момците во ИД, и Зак и Аленизлезе и, човече, пријателе, тој е толку скромен, не би знаел ни дека е овој мајсторски дизајнер на аниматори кога разговараш со него. Тој во својата кариера едноставно истражува стилови и се обидува да поттикне работи, но не знам дали има, има многу малку луѓе кои ги имаат и дизајнерските рифови, разновидноста во неговиот вид игралиште во однос на стилот.

  Рајан: Мислам, можеш да гледаш работи како Мун Камп, можеш да гледаш работи како Simple Life и сите личат на него, но не мора да изгледаат исто парче. Неговиот стил може да се промени врз основа на брендот или производот или раскажувањето приказни. Но, човече мислам, јас зборувам за ова цело време, а вие гледате толку малку од тоа, но тој има маестрален тајминг и распоред. Неговата текстура и неговиот тајминг и неговото растојание мислам дека се речиси неспоредливи. Не е сè супер мазно со путер, и сè е како ... секоја тангента е совршено масирана. Тоа е густо.

  Рајан: Има почетоци и запирања и директно држење кои седат таму некое време и потоа се појавуваат, тоа е толку ... Тоа е една од работите за кои зборувам многу пати, тоа вашиот потпис како движечки графичар не е само вашата палета на бои или кој стил на дизајн го упатувате. Исто така, можеш да имаш потпис за начинот на кој ги тераш работите да се движат, и мислам дека Ален е неверојатен пример кога ги гледаш неговите работи, без разлика каков е производот, неСили

• Сарофски
• Tendril
• ManvsMachine
• Ален Ласетер
• IV
• Зак Диксон
• Хорхе Естрада (Jr Canest)
• Сандер ван Дијк
• Oddfellows
• Златен волк
• Шило
• Mk12
• Триножни нозе
• Ариел Коста
• Патрик Клер
• Еластик
• Бен Радатц
• Тими Фишер
• Анимејд
• Adam Plouff
• Remington McElhaney
• Illo
• Cub Studio
• Erica Gorochow
• Slanted Studios
• Зак Ловат
• Гунер
• Џон Карс
• Хромосфера
• Кевин Дарт
• Џ.Џ. Абрамс
• Јуки Јамада
• ГМУНК
• ТЏ Керни
• Џоел Пилџер
• Невозможни слики
• Креатив за гледање
• Хејли Акинс
• Да Хаус
• Мишел Оулет
• Енџи Ферет
• Би Грандинети
• Сара Бет Морган
• Викторија Нес
• Пол Баб
• Ник Кембел
• Дејвид Мекгавран
• Чад Ешли
• Крис Шмит
• Џо Доналдсон
• Ендру Вучко
• Цртан салон
• Крис До
• Маркус Магнусон
• Ендру Крамер
• Мерк Vilson
• Jake Bartlett
• Salil Abdul-Karim
• Brandon Withrow
• Issara Willenskomer
• Devon Ko
• Foundry
• EJ Hassenfratz
• Blind
• Mark Walczak
• Lunar North
• Caleb Ward
• Joe Clay
• Работна маса
• Мајкл Џонс
• Кајл Хамрик
• Брограф
• Грег Стјуарт
• FMC
• Ахарон Рабиновиц
• Џастин Коне
• Тоил
• Ендру Ембери
• Алекс Поуп
• Тајлербез разлика каква е палетата на бои, знаете дека е анимација на Ален Ласетер.

  Џои: Тоа е навистина интересна точка, а потоа некако ме потсетува на времето кога Хорхе и Сандер почнаа да излегуваат и да се препознаваат. Некако го чувствував истото за нив, и не сум сигурен дека можев да го ставам прстот на тоа како што го направивте вие, дека има чувство на самото движење. Речиси и не е важно каков е дизајнот, можете да кажете: „Тоа се чувствува како нешто што Сандер го направил“, знаете, како начинот на кој размислува и истото со Хорхе.

  Рајан: Има прецизност за Сандер. Сандер има неверојатна прецизност, а потоа Хорхе има речиси како браќата на Ворнер, лудило од старата школа на Луни Тунс, нели? Неговото растојание е ... тој има олеснувања, но ќе се движи навистина брзо, а потоа кога ќе го амортизира, ќе го амортизира долго време, знаете, а потоа и го ставате Ален речиси на спротивната страна каде што го гледате неговиот облини речиси како да гледате звучен бран од бенд, речиси можете да ги погледнете неговите облини како да гледате звук на Металика. Би било како, „О, тој звучен бран, не треба да го слушам, знам дека е овој бенд“, или ова е овој тип на музика. Тоа е повторно, тоа е тој потпис. Тоа е нешто со кое би сакал да видам повеќе луѓе со кои си играат и експериментираат.

  Џои: Да, тоа е некако да се најде идеалниот сооднос на ... или, начинот на кој понекогаш зборувам за тоанашите студенти се дека добрата анимација често се однесува на контраст.

  Рајан: Да.

  Џои: Знаеш, сакаш брзо, па бавно. Не се движи, а потоа се движи навистина, навистина нагло. Да, и мислам да ги споредам Ален Ласетер и Хорхе, тоа е како два многу различни стилови, двајца мајстори на свој начин. Така да, би им препорачал, патем, треба да кажам, на сите што слушаат, ќе ги поврземе сите работи за кои зборуваме во оваа епизода во белешките во емисијата, за да можете да проверите сè на Школата за Движење. Исто така, би сакал да ги повикам Oddfellows, бидејќи во основа секој пат кога тие објавуваат нешто ново, тоа е едноставно прекрасно. Мислам, речиси е претпоставувам, мислам дека е некако бесмислено и клише да се зборува за тоа колку е добар Oddfellows, но тие сепак се толку добри.

  Рајан: Да, мислам дека само слушав подкаст за стрипови, и тие ја имаа оваа фраза за која мислев дека навистина добро се однесува на Oddfellows и Златните волци на светот, каде што има одредени стрипови кои во суштина се стрипови за метроном, каде што се толку добри, но тие се толку добри со сигурно темпо, што само штиклираат напред-назад, дека речиси е како: „Да, о да. Тоа е една од најдобрите работни места во годината, но тоа е само Oddfellows. Тоа е она што тие го прават. Тие се најдобри“, знаете, како да се толку добри што речиси само некако лебдат во позадина кога стегледајќи ја целата работа за годината, но мора да се присилите да застанете и да погледнете нешто како, човече, местото на Adobe XD беше неверојатно, и тоа е само мал пример за типот на работа што тие можат да ја направат, нели?

  Рајан: Прекрасно дизајнирани, прекрасни палети на бои, нешто што е измамливо едноставно, кое полека љубезно пермутира во нешто многу покомплицирано, но во исто време е секогаш добро дизајнирано, никогаш не е хаос. Другото нешто што мислам дека е навистина кул за Oddfellows што го забележав оваа година е тоа што чувствувам дека тие почнуваат да интегрираат многу повеќе 3D, но не 3D за кое зборувавме претходно, нели, не фото-реално, не октанско. не Redshift, не обидувајќи се да бидам физички совршени шејдери и материјали, само што почнав да користам повеќе 3D за да ги надополниме работите што веќе ги правеа, и тоа е една од работите за која сум супер возбуден да ги видам додека ги спојуваат двата вида на стилови заедно.

  Џои: Да, и знаеш, го гледав нивното портфолио додека некако се подготвувавме за ова. Работата на Adobe XD е онаа што се издвојуваше, и таа се издвојува не поради некоја техничка луда егзекуција, туку навистина само поради вклучената воздржаност. Ако го гледате тоа место, започнува толку едноставно и прилично бавно, а потоа се надоврзува на ова крешендо, и потребна е многу дисциплина, искрено да се направи тоа и постојано да се закова концептот. Тоа е едно одтие ... понекогаш е тешко да се зборува. Многу е полесно да се погледне нешто и да се каже: „Ох, многу е убаво. О, анимацијата е одлична, ох, тие направија кул ефект“. Многу е потешко да се каже: „Леле, само идејата за целата работа е добра“, а за мене, тоа е најтешкиот дел.

  Рајан: Токму така, и мислам дека разговаравме и за ова, мислам малку минатата година, и почнуваме да гледаме повеќе од тоа. Почнуваме да се чувствуваме како оваа тема како градба како што минуваат годините, што мислам дека, постојано ја гледам со насловни секвенци, и всушност дојдов до точка каде што сум некако уморен од насловните секвенци затоа што најчесто, она за што навистина зборувате е: „Тоа беше навистина тешко и би сакал да можам да направам нешто толку тешко“, наспроти: „Тоа беше неверојатно добро замислено. Очигледно, егзекуцијата беше тешка, но толку многу одекнува со она за што е приказната или какво е расположението што се обидувам да го поттикнам“, а понекогаш, можете да го направите тоа со едноставни техники, а тоа е помоќно. Но, сега се чувствувам како во нашиот свет, сè уште се обидуваме да го надминеме сличното: „Како би го направил тоа“ или „О, боже, дали имаа 20 луѓе“, или, знаеш. Понекогаш, ние сме толку завиткани во тоа како да направиме нешто што забораваме зошто се прави или всушност се поврзува со видот на посакуваниот одговор од публиката?

  Џои: Друга работа што јассакав да истакнам дека Oddfellows го направи оваа година беше нешто за Најк. Мислам дека името на делото е Nike Battle Force, и она што ми се допадна во него е тоа што, знаете, кога Oddfellows некако ... станаа Oddfellows, и сите зборуваа за нив и за сите тие работи, она што тие беа познати затоа што имаа многу вид на традиционална анимација. Навистина мазна, мазна анимација на клучните кадри, одличен дизајн и тоа, мислам дека се чувствува како во изминатата деценија, тоа е нешто што сите се обидуваат да го направат, и тоа е она што пред 10 години, тоа е она што го натера Хорхе некако да упадне во сцената и стана навистина популарна беше таква работа, но ова нешто што го направија од Nike изгледа како нешто што Шајло би го направил во 2004 година. нешто што Мк12 можеше да направи.

  Рајан: Да, целосно.

  Џои: И тоа, тоа, и тоа е смешно затоа што мислам дека многу помлади уметници кои доаѓаат на сцената, тие ќе види го тоа и биди како: „О Боже, тоа е толку свежо“, а ние постарите момци ќе препознаеме: „О Боже мој, тоа беше кул пред 10, 15 години, и јас го сакам тој стил и бев чекајќи да се врати затоа што е толку уреден изглед“, и затоа беше едноставно неверојатно да се видат Oddfellows како го прават тоа, и се разбира, тие само го скршија, и се чувствува ... како енергија за него, начинот на кој тие го користат тој стил, но вид на ставнивниот сопствен пресврт на тоа, само што бев издуван.

  Рајан: Да, не јас ... многу ми е мило што го поставивте тоа и се согласувате со ова, бидејќи тоа, навистина ја покажува силата на уметноста зад Oddfellows и дека тие не дозволуваат да бидат гулабарни. Би им рекол на сите што го слушаат ова, ако добиете прилика, човече, одете во Oddfellows и побарајте ги Nike Battle Force затоа што покрај самото парче, има и многу богатство во однос на тоа какви се нивните дефекти и нивниот процес. . Таблите со приказни се беспрекорни, има многу убави мали дефекти, и вие сте целосно во право.

  Рајан: Ме потсетува на Шило, Мк12, Три нозе, старите работи што ги правеа таму каде што правеа правете видео и 2D анимација над него, но сепак тие се чувствуваат уникатно, и сакам луѓето да одат и да го погледнат ова бидејќи има една работа покрај целиот дизајн и сè. Има едно парче овде што е само фрлено малку како ... веројатно гиф како Инстаграм, но буквално има еден пријател кој брејк-танцува на решетка и сето тоа е направено од лента за маскирање и тоа е нешто што никогаш не сум го видел од Oddfellows без разлика, и искрено чувствувам дека ова е една работа што ја сакам и кај Oddfellows.

  Рајан: Ако ги погледнете заслугите, таму има малку таен сос. Има еден дечко по име Ариел Коста, и ако замислите, иако знаеш што прави, го замислуваш во каша со Oddfellows? Многу го објаснува овој дел затоа што тој не е наведен како режисер, не е наведен како ЦД, но човек, неговата анимација и неговиот дизајн дефинитивно се прикрадуваат до останатите можности на Oddfellows, и мислам дека тоа е нешто се повеќе и повеќе студија. дали сме ... еден од другите [нечујно 00:27:14] Мислам дека ќе зборувам за многу оваа година е дека ова е една од годините кога хонорарците од далечина навистина го преземаат, и чувствувам како ова е одличен пример за тоа каде, комбинирано, речиси би можеле да го залепите ова како Oddfellows пати Ариел Коста, и да го ослободите како каша, и луѓето навистина би разбрале дека е многу кул да се видат два вида одлични работи кои се спојуваат и направи нешто што е подобро отколку што било кој од нив да работи самостојно.

  Џои: По ѓаволите да, и ќе зборуваме малку повеќе за Ариел кога ќе дојдеме малку подалеку од нашиот преглед овде. Сакам да продолжиме да се движиме, па ајде да зборуваме за уште едно парче, а вие веќе го спомнавте, насловите на TedxSydney. Режиран е од Скот Гирсон и тим од соништа од 3Д уметници, вклучувајќи го и нашиот добар пријател Рич Носворти, и знаете дека има многу причини зошто го сакам ова парче. Како прво, тоа е ретко... Има многу октански порно што ги гледате, а вие само се лигавите, како: „Ова е толку прекрасно. Осветлувањето е прекрасно, текстурата итехниките се неверојатни“, но на крајот се чувствувате како да сте изеле цела торба со Skittles, нели?

  Рајан: Да.

  Џои: Тоа е како, „О , леле, имаше навистина добар вкус додека го гледав, но штом ќе заврши, ќе заврши.“

  Рајан: Да.

  Џои: Ова парче не е така. Ова парче, го гледаш, а потоа седиш тивко една минута потоа размислувајќи за него. Многу е тешко да се направи тоа, а исто така бев навистина среќен што го видов Рич, неговата ѕвезда оттогаш расте, мислам, се сеќавам дека видов нешто што тој направи. Тоа беше некој експеримент како пред осум години, и да се види во што порасна, исто така беше навистина, навистина задоволувачко.

  Рајан: Да, не, ми се допаѓа. Рич и Скот и двајцата, би сакал да можам да ја подигнам оваа титула, или ова парче уште повеќе затоа што мислам што се обидуваат да направат во Австралија и се обидуваат да добијат вид на озлогласеност, кога гледам на ова парче и се чувствувам како да стои со глава и рамена со најдоброто од работата што Еластик ја има направено со Патрик Клер во однос на раскажувањето, во смисла на резонанца, и кога го гледав ова, буквално бев како: „Човеку, Сакам да го видам ТВ-шоуто на кое ова е насловот на почетокот“, како јас, приказните што почнаа да ми се градат во мојата глава само од сликите, начинот на кој ја користеа камерата за откривање и навестување на работите, а потоа ви даваат детали , но не кажувајти ја целата приказна?

  Рајан: Секоја од тие видови вињети се чувствуваше како епизода во сезона на шоу, и мислам дека тоа е најголемиот комплимент што можеш да му дадеш на едно парче, дали ако може да резонира со тебе, држи се со тебе и замисли како би било да живееш повеќе во тој свет? Мислам, тоа е правење сè што би сакал секој клиент, секој што чита приказна би сакал. Посакувам повеќе луѓе да го видат ова парче и повеќе луѓе да зборуваат за тоа и да допрат до Рич и Скот за повеќе ваква работа, бидејќи тоа е онака како што рековме, ова е дизајн на движење во трета фаза. Ова е да се види што дизајнот на движење може да направи подобро од музиката, или што може подобро од анимацијата, дека има различен вид на способност само за себе.

  Џои: Да, а јас само сакам да им укажам на сите што слушаат дека не беа само Скот и Рич. Вклучени се многу уметници, и навистина, навистина неверојатни. Значи, сакам да зборуваме за, претпоставувам за последното дело, и треба да истакнам дека имаше многу неверојатни дела оваа година. Ова е, но, ова не е исцрпна листа, очигледно, ова е само, си помислив -

  Рајан: Не, би можеле да направиме уште два часа само за луѓето.

  Џои: Да , да, ова беше исто како неверојатно, само некои работи што се истакнаа, и едно парче што се издвојуваше од слична причина како НајкBattle Force, па Бен Радатц, мислам дека оваа година се пресели во Л.А., и правеше некои работи, претпоставувам хонорарци, и направи насловна секвенца за конференција наречена Made in the Middle, и Бен Радатц, ако сте не е запознаен со тоа име, тој е еден од основачите на Мк12, и тој е одговорен за многу изглед и чувство на старата школа Мк12, и затоа оваа насловна секвенца, во суштина е парче од кинетички тип.

  ДЕЛ 1 ОД 7 ЗАВРШУВА [00:31:04]

  Џои: Значи, оваа насловна секвенца, во суштина е кинетички тип на парче. Се сеќаваш на тоа?

  Рајан: Да.

  Џои: Се сеќаваш на кинетичкиот тип? Тоа е во суштина она што е, но тоа е неверојатно, и се чувствува ... Неговиот глас е толку уникатен. Сè што ќе допре. Тој го направи воведот, всушност, на нашата After Effects Kickstart класа, така што секој што ќе посетува тој час, ќе видите вовед. Тој го анимираше, и се чувствува како него, и јас бев воодушевен од тоа како не сум видел кинетички тип...

  Рајан: Со векови.

  Џои: ... Веројатно за шест години.

  Рајан: Да.

  Џои: Да, и не сум видел нов поглед на кинетичкиот тип на начин подолго од тоа, и ова е тоа . Стилот и сè, повторно, некако ми се чувствува малку опасно, но со овој модерен пресврт во него. Повторно, го видов, и јас сум како: „Да, ни треба повеќе од ова“. Се чувствувам толку свежо во 2018 година.

  Рајан: Да, ми требаше... Тоа беше тип на искривување, човече. Тоа ме однесеМорган

• Нидија Диас
• Аран Квин
• Ариел Коста
• СТАТ Дизајн
• Ројал
• Дејвид Стенфилд
• Мет Смитсон
• Игор + Валентин
• Црна математика
• Џереми Салман
• Брајан Мајкл Госет
• Фабио Валесини
• Јино Хуан
• Арон Коврет

ПАРЧИЊА

• TEDxSydney 2018 Наслови: Humankind
• Празник — Споделете ги вашите подароци — Apple
• HomePod — Добредојдовте дома од Spike Jonze — Apple
• iMac Pro Films
• The Hire - BMW films
• Mumblephone - Специјален K
• Moon Camp
• Simple Life
• Дизајнирање на Adobe Xd
• Nike Battle Force
• Made in the Middle
• Патриотски акт
• Стадион Мерцедес Бенц
• Чувки имитирај AR
• Адам - ​​филм во реално време
• Пермен
• Ерата на едрото
• Моќта на лајкот
• Тајната на Келс
• Нема да ми бидеш сосед
• Мастадон - тајно музичко видео
• Ние сме Ројал Манифест
• STATE Reel 3.0
• Длабочините на едвај видливото
• Црна математика ролна
• Psyop
• Кока-Кола Happiness Factory
• Миха Ел Госет - Кендрик Ламар
• Фабио Валесини Приказна
• Јино Хуан Пунанимирање парче
• Арон Коврет - Распределба на жетвата
• Тони Робинс
• Сет Годин

РЕСУРСИ

• Cinema 4D Basecamp
• Photoshop and Illustrator Unleashed
• Rigging Academy 2.0
• Напредни методи на движење
• Патот до Мографот
• Блендведнаш назад на [ Mode REF 00:00:55] .NET старее, и секогаш кога само чекате со мамка да дишете MK12 да пушти нешто. Без разлика дали се работи за насловна секвенца или комерцијално дело, или нешто што тие сами се мотивираат. За мене, и тоа е веројатно поради времето од кое дојдовме, дека секој кога се занимава со мобилна графика има таква компанија со херој или тој дизајнер или режисер херој. И чувствувам дека МК12 беше буквално целиот етос на дизајнот на движење. Тие беа тоа. Им се поклонувам на Бен и Тими и на целиот тим таму.

  Рајан: Работата што ја направија, се чувствува како да е некако исчезна, тој тип на работа. И повторно, тоа е вид на работа што не можете едноставно да ја имитирате затоа што излезе приклучок и сега одеднаш секој може да го направи, знаете, затемнување на пикселите. И луѓето можат да прават работи што, знаете, се базираат на технологија. Се чувствувам како работи како што прави МК12, навистина е тешко да се копира. Затоа што ако навистина добро го копирате, сите само покажуваат со прст и велат: „Па, тоа е само МК12, дали ги откинуваш?“. И тоа е нешто што се заснова во нивната уметност. Веројатно секогаш кога сум бил во епизода на подкаст со тебе, Џои. Но, Бен и Тими и МК12 се дефиниција за уметници, секогаш се обидуваат да го најдат својот глас и секогаш се обидуваат да ја најдат својата визија. И тоа е нешто што се чувствувам како да ни недостасуваМалку во индустријата додека сите ние се фаќаме под нас и ја учиме технологијата и смислуваме како да заработиме пари и хонорарци или студио. Овие момци отсекогаш работеле вака.

  Рајан: Го пропуштив ова парче додека не ми го испратиш. Поради некоја причина, никогаш не наидов на мојот радар. Но, буквално станав и почнав да плескам кога го видов. Бев како: „О, човеку, се чувствувам како да се вратија“. Чувството е како Мајкл Џордан да се враќа во НБА. Гледајќи вакви работи... има толку многу лекции што треба да се научат овде за дизајн, за тајминг, за растојание, за раскажување приказни. Тоа се лекции. Луѓето треба да го гледаат ова парче и да нурнат во него и да се обидуваат да го растргнат и да сфатат од што можат да преземат.

  Џои: Да. Значи, има две нешта кои некако ги отстранив од разгледувањето на оваа листа. И еден што веќе сте го допреле. Тоа е тоа...знаете, имаше време можеби пред неколку години кога беше доволно да се има навистина добро реализирана идеја, добар дизајн, одлична анимација, добар звук...и тоа некако би направило парче... .знаете, инстант класичен вид на работи. Но, се чини дека тоа веќе не е доволно затоа што мислам дека сега има толку многу работа што е прилично лесно да се најде прекрасен дизајн и убава анимација.

  Џои: Па сега лентата за освојување награди за движење и такви работи...навистина се работи зада го натера гледачот да почувствува нешто. Значи, она што јас некако го одземам од ова е... па дури и влијае на начинот на кој размислувам за школата за движење... знаете, во изминатите неколку години бевме навистина фокусирани на обидот да ги научиме нашите студенти како да се користат алатките, како да се размислува како дизајнер, како да се користат принципите за анимација. И на поплиток начин, натопен во целата идеја да се најде глас и такви работи. И да научите како да добиете емоции...извлечете ги емоциите од гледачот. Но, тоа станува се поважно. Мислам дека тоа е нешто на што ќе се фокусираме и во иднина.

  Џои: Последното нешто што сакав да го кажам за ова е дека овие парчиња, многу од нив знаете, знам дека има веројатно илјадници други парчиња таму кои се исто толку добри. Овие се искачуваат на врвот поради нешто што се нарекува маркетинг. Сите овие уметници и студија...кога прават добра работа... тие исто така го преземаат следниот чекор кој е да им кажат на луѓето за тоа. Мислам дека тоа, исто така, станува услов за навистина да се напредува во оваа нова ера на дизајн на движење што е насекаде. Има многу повеќе студија, многу повеќе уметници. Мислам дека ова е нешто што го знам...луѓето кои се сеќаваат на раните денови на сцената со Мограф...веројатно им е потешко да се справат со ова. Дека сега треба да бидете и продавач на некој начин ако сакате да стигнете до следниотниво. Има премногу луѓе таму за да бидете препознаени на начинот на кој тоа порано беше возможно. Па, што мислите за тоа?

  Рајан: Да, мило ми е што го искажавте тоа. Оваа година е прв пат кога почнав да работам отворено работно време. Каде што за време на мојот час за ручек во основа имам час каде што секој може да допре до апликација за календар, да резервира време со мене. Можеме да зборуваме 15 минути, 30 минути или еден час и едноставно да видиме што се случува во светот. Ако им треба повратна информација за демо ролна. Ако им е тешко да најдат работа. Ако размислуваат да се преселат во Лос Анџелес или Њујорк или на друго место. Мислам дека имам направено 181 од вчера, сесии. И јас би рекол дека повеќе од половина од дискусијата се луѓе кои се во индустријата 10 или повеќе години и тие жалат поради фактот што сега всушност треба да почнат да се брендираат себеси. И покрај тоа што нивната работа беше брендирање, пазарење и создавање приказни за други луѓе. Тоа треба да биде во вашиот сет на вештини.

  Рајан: Но, има многу фрустрации со: „Боже, како да се справам со Instagram и Dribble и Behance и Twitter и Slack и сите овие различни места каде што треба да бидам присутен Но, како да управувам со тоа...како сум паметен во врска со тоа? Како да започнам да се вмрежувам, како да ги информирам луѓето за мојата следна работа? Дали почнувам да правам тимови со луѓе? Само вчера или ден пред Стив Сабол и Рис Паркер направија кашаанимација што ја издадоа заедно што се разнесе. [crosstalk 00:37:21] Супер кул, нели? Но, не сте виделе многу луѓе да го прават тоа.

  Рајан: Тоа е вид на работи што луѓето постојано ги прават во музичката индустрија, нели? Кога ќе испуштите нов албум, проверете дали имате песна со гостинска ѕвезда на неа. Ќе фрлите нова демо ролна, можеби токму пред да ја пуштите демо ролната имате самомотивирано парче со некој што има малку повеќе топлина во моментов. Има тони техники и идеи и мислам дека е супер возбудливо. Има многу повеќе потреба, има многу повеќе работни места, има уште толку многу платна, има уште толку брендови и компании кои го бараат она што го нудиме. Ќе биде поконкурентна. Тоа функционира нема да биде бесплатно затоа што, мислам, рече дека има 6.000 луѓе кои активно работат во овој универзум со флуидно движење. Мислам дека тоа е одлично. Луѓето ја рушат вратата и има луѓе со работа. Но, ќе треба да работите повеќе. И треба да бидете паметни за тоа. Тоа беше повеќе од половина од дискусиите што ги имав оваа година.

  Џои: Да. Мислам особено на високиот крај. За што зборуваме сега со овие парчиња кои навистина, навистина резонираат. За да добиете такви можности, не е доволно само да бидете навистина одлични. Треба да ја негувате и репутацијата. Мислам дека кога имаше само десетина илидваесетина студија кои навистина беа способни за ваков вид на работа, доволно беше само да ја завршите работата и да ја ставите на вашиот Vimeo feed и таа ќе биде видена, и ќе добие слика од персоналот и можеби ќе заврши на Motionographer. Но, сега има премногу. Така, студијата, според мене, се најуспешни... (барем однадвор.. никогаш не знаеш како навистина оди) се оние кои исто така разбираат како да се пласираат себеси.

  Џои: Ќе кажам само како пример, Animade е толку...мислам дека се неверојатни, но исто така се навистина добри во маркетингот. Имаат список со е-пошта, одлични се на социјалните мрежи. Тие се паметни во тоа што го користат маркетингот како начин да привлечат хонорарни таленти и да привлечат практиканти. Тие навистина ја разбираат вредноста на објавувањето содржина. (Смеа) Искрено. Тоа е чуден начин да се размислува за тоа.

  Рајан: Тие создадоа свој производ, знаете. Тие создадоа Boords. Луѓето кои можеби никогаш не ни слушнале за Animade сега користат нешто што продукцијата Animade го тестираше... тестирано во базените на бојното поле... што сега го прават достапно за секој да го користи. Ние зборуваме за тоа цело време. Дека во иднина луѓето за кои ќе знаете, луѓето на кои ќе бидете обожаватели, луѓето кои ќе ги поддржувате ќе бидат луѓе кои не само што прават одличен производ за другите луѓе, туку имаат и на некој начин стануваат производ. Ти, самиот,School of Motion...го гледаме со Кристо и иднината. Гледам Animade што прави Boords, кој искрено...ако никој не си играше со него, ако треба да правите заеднички табли или да правите нешто каде што треба да раскажувате работи од табла за клиентите...тоа е неверојатна алатка. Тоа е страшно. И тоа е нешто што тие го користат долго време и го создаваат како услуга за другите луѓе.

  Џои: Да, тоа е непроценливо. Тоа навистина е рамката што ја должам за бордирањето на приказната. Тоа е неверојатно. И мислам дека тоа совршено води во следниот дел од оваа епизода. Сакав да зборувам за некои од трендовите што ги видовме оваа година во индустријата. Еден од нив е некако продолжение на нешто што навистина почнав да го забележувам минатата година. Што е тоа што компаниите за дизајн на движење се разгрануваат во светот на нивните сопствени производи. Animade е совршен пример со Boords...Boords е неверојатна алатка и нема да ме изненади ако во одреден момент тој бизнис го џуџе нивниот бизнис со фритеза за анимација. Навистина е супер затоа што некако како да си ја чешаат сопствената чеша. Сигурен сум дека тие прво го изградија затоа што им требаше такво нешто. Потоа, согледувајќи ја вредноста на тоа, ја отворија за индустријата и сега тие продолжуваат да ја подобруваат и повторуваат до каде што мислам дека само ќе станува сè покорисна за се повеќе и повеќе луѓе.

  Џои: Тоа е така кул бидејќи дизајнот на движење и анимацијатаиндустријата може да биде некако грутка во однос на приходите. Тоа може да биде празник или глад. А производите се неверојатен начин да се изедначат приходите и да се овозможи да се прават работи како спецификациски проекти, лични проекти, студиски проекти... работите што навистина го движат [crosstalk 00:41:33]

  Рајан: Да, целосно. Мислам, тоа го гледаме во одборот. Спомнавме малку за тоа, мислам дека минатата година, каде што бев супер љубоморен на индустријата за визуелни ефекти со иницијативи за отворени извори насекаде... каде што гледате работи како Disney или ILM создаваат алатки за цевководи. Бидејќи тоа им го олеснува животот затоа што треба да комуницираат со сите други, тие ги прават лесно достапни. И мислам дека ќе разговараме за тоа малку подоцна, но дури и нешто како...системите за волумен што ги гледате во Cinema 4D потекнуваат од отворени извори на нешто како Open VDB.

  Рајан: Ние Полека почнувам да гледам дека тоа се случува сега. Заборавам која компанија, но таа е една од компаниите кои се водени од повеќе технологија. Можеби тоа беше Uber или Lyft....почнаа да објавуваат алатки што ги користеа внатрешно за пошироката јавност. Тие штотуку ги создадоа со отворен код. Таа иницијатива да се обиде да се отвори и сподели и речиси да создаде стандарди што сите ги користат насекаде, полека се пробива. Но, мислам дека нешто како Бордс е неверојатно. Дури и на страната на производот. Дури и гледањенешто како....Зак во IBM Nation ја прави нивната прва видео игра. Имаме алатки за да креираме наративи, да креираме IP и да создаваме искуства. Ние го правиме тоа за други луѓе цело време. Веројатно е малку страшно да го направите тоа за себе бидејќи не знаете каков ќе биде враќањето. Но човече, јас сè уште играм Bouncy Smash до ден-денес. Не само затоа што сум пријател со Зак, туку тоа е одлична игра. Добро е дизајниран. Тоа ја анимира начинот на кој најдобрата анимација ја гледам...кога гледам ТВ. Така, има смисла дека играњето игра од нив исто така би анимирало неверојатно.

  Рајан: Мислам дека тоа ќе биде нешто што оди од најголемите компании сè до поединци. Тоа е буквално во способноста на еден човек да земе од компанијата, да работи година и пол сам и да генерира нешто. Имам пријател во индустријата за игри што буквално го направи ова и сега е милионер. Затоа што ја напуштил својата компанија, заштедил куп пари, работел во неговиот стан година и половина, објавил игра на Steam. Таа игра отиде од Steam и ја купи Мајкрософт и експлодира во моментов. И тој е армија од една. Нема причина во светот на подвижната графика тоа да не се случи исто така.

  Џои: Да, тоа е толку точно. Мило ми е што го израснавте Bouncy Smash затоа што она што ме воодушеви кога IV го објави... знаете, си мислам,„Добро, ова е многу талентирано студио за дизајн на движења и тие исто така можат да прават продукција, но видео игра? Мислам дека изгледа како сосема поинаков ѕвер“. Па немав идеја што да очекувам. Го симнав и ми рече: „Зак е одличен, јас сум пријател со Зак, ќе го симнам“. Бев воодушевен човеку. (Смеа) Бев како ова е неверојатно, забавно е, вредноста на производството е неверојатна. Можете да ги почувствувате принципите на анимацијата и тоа дизајнерско око таму. Мислам, моите деца се зависни од Bouncy Smash. Некако ме натера да сфатам колку уникатно се позиционирани дизајнерите на движења да прават вакви работи.

  Џои: Се сеќавам кога истражував за една статија што ја напишав претходно оваа година. Мислам дека беше Ремингтон Мекелхани...Мислам дека се вика. Тој е дизајнер на движење во Google. Тој ми го даде овој одличен цитат за тоа колку уникатно се позиционирани дизајнерите на движење за кариера во... тој зборуваше за UX индустријата. Адам Плоф во еден момент ми кажа дека го гледа дизајнот на движење како комплет со алатки. Тоа не е навистина кариера колку што е збирка алатки. Луѓето сега се запознаени со ова и сфаќаат: „Еј, можеме да ги изградиме овие неверојатни производи“. Тоа го отвора овој сосема нов скалабилен деловен модел.

  Џои: Бак објави апликација наречена Slapstick, што е оваа апликација за AR, каде што во основа можете да ги залепите овие луди анимации на површини, да снимате видео од тоа и да споделувате и други работи како тоа.Fest

• Octane
• Mograph.net
• Boords
• Algo
• Moshare
• Render-Bot Tutorial
• Adobe XD
• Cinema 4D
• Nuke
• Unity
• Unreal Engine
• Redshift
• Худини
• Maya
• Magic Leap
• Frame.io
• Motion Hatch
• Art Center
• SCAD
• Otis
• Sander van Dijk School of Motion Podcast
• Punanimation
• Ladies in Mograph
• PWIM
• Fusion
• aescripts + aeplugins
• Plugin Everything
• File Hunter
• Bezier Node
• Text Delay
• Cartoon Moblur
• Приклучи сè во живо
• Ѕвезден прав
• Trapcode Particular
• 3ds Max
• Element 3D
• Duik
• Flame
• Light Kit Pro 3
• GorillaCam
• Секојдневен материјал
• Greyscalegorilla's Guide to Redshift
• Arnold
• X -Честички
• Greyscalegorilla X-Particles
• Helloluxx
• Motionographer
• Holdframe
• Craft
• Joe Donaldson Motion Hatch епизода на подкаст
• Пакет договор за хонорарци
• Иднина
• Манифест за хонорарци
• Маркус Магн Патреон страница на usson
• Приклучоци за Merk Vilson
• Jake Bartlett Skillshare
• Haiku
• Y Combinator
• Body Movin
• Lottie
• UX in Motion
• 3D за дизајнери
• Athera (поранешна Elara)
• NAB Show
• SIGGRAPH
• Jason Schleifer
• Nimble Collective
• Wacom
• Teradici
• Google Earth Studio
• NAB Mograph Meetup
• Ringling
• Конференција за клучни рамки
• ОбјавиТие се навистина кул. Мислам дека е уште еден тренд кој...почнувам да гледам малку повеќе од него. Сè уште се чувствувам како да е главно под радарот...е оваа идеја за креирање на услуги за дизајн на движење по барање. Начинот на кој Moshare го прави тоа....Fraser и тимот на Cub Studio. Начинот на кој Ело го прави тоа во Италија со нивниот алго производ. Јасно е дека ова е се почеста појава. Фејсбук прави...мислам не можам ни да замислам...веројатно милијарда рендери на секои неколку месеци. Секогаш кога ќе ја видите таа анимација „годишно во преглед“ на Фејсбук, тоа е некоја верзија на она што го прави Мошаре. Само во поголеми размери.

  Џои: Се чувствувам дека во одреден момент некој ќе сфати што е апликацијата за убијци за тоа и ќе направи убиство.

  Рајан: Се враќа на цела идеја за пасивен приход. Ако можете...Мислам дека вие момци објавите туторијал за ова можеби пред неколку дена. Но, како алатка за набавка на анимација управувана од роботи. Нема причина да не можете во суштина да заработите пари додека спиете ако го правите целото кревање на тешки товари однапред. Се согласувам, мислам дека полека почнуваме да ја гледаме оваа методологија. Тимот на Adobe, тие навистина многу индексираа за третирање на податоците како да се тип на снимка. Можност за поврзување со надворешни извори, можност за создавање на повеќе шаблони и повеќе алатки управувани од автоматизација. Мислам дека како што повеќе луѓе ќе го допрат, ќе го видат, ќе ги видат крајните резултати...тоа што ќе почне да се случуваексплодира.

  Рајан: Мислам дека разговаравме малку за оваа година...гледаме повеќе апликации. Чувствувам дека сме речиси на иста позиција како AR каде што во следната година до две, автоматизацијата ќе достигне критична маса каде што тоа е само нешто што сите го знаат, сите го прават, сите се занимаваат со. И ќе има тие три или четири светлечки ѕвезди по кои сите се бркаат. Мислам дека сè уште не сме таму. Но, се обложувам дека некој ќе работи на тоа денес за она што ова време следната година сите го разбираат и знаат и прифаќаат дека тоа е нешто што секој ќе го направи.

  Џои: Да, и јас се согласувам. Мораме да му дадеме реквизити на Adobe за да ја препознае насоката во која се движи сето тоа. Има работи што ги додадоа во последниве години, како основниот графички панел. Што, исто така, индустријата за дизајн на движење на почетокот може да биде како гребење на главата. Или како, ај зошто го правиме ова. Но, сега го гледате со птичја перспектива и вака сега станува алатка која можете да ја изградите и прилагодите решенијата за клиентите. За разлика од само да им дадете рендер што можете да им го дадете буквално, тоа е речиси како мала апликација која ги приспособува вашиот дизајн и анимација. Можете да гледате на тоа како, добро, тоа ми ја одзема работата. Или можете да го погледнете бидејќи ова е сосема нова услуга и способност што ја имам како дизајнер на движење да им ја понудам на моите клиенти. И тоа е начинот на кој мислам дека секој требапогледнете го.

  Џои: Мислам дека сите...ако не сте отишле на веб-страницата на Мошаре и на веб-страницата на Алго, ние ќе ги поврземе тие. Мора да видите што прават. Толку е неверојатно да се види квалитетот на дизајнот и анимацијата. Со некои изрази, малку кодирање, можете да ја имате оваа луда приспособена анимација каде што вашиот клиент буквално ја нарачува како да нарачува чизбургер. (Смеа) Мислам дека е прилично фантастично.

  Рајан: Да, има нешто во Adobe што се подготвува под сервисот каде што мислам дека тие почнуваат да го добиваат и мислам дека почнуваме да го разбираме. Не знам дали сите ги видоа работите што доаѓаат со Adobe XD, која искрено е апликација што воопшто не беше на мојот радар. Но, има нешто таму што ако стигнете до точка каде што всушност можете да извезувате податоци, или код, или [нечујно 00:48:52] апликација од нешто како последователни ефекти или преку мост помеѓу последователни ефекти и XD. Тоа што ги создавате сите овие точки на допир...речиси се враќаме во деновите на режисерот на макромедија, но многу побрзо, многу поладно и многу повеќе способности. Но, ако можете да ги користите последователните ефекти како мотор кој ви овозможува да го поттикнете создавањето апликации за некои луѓе, или барем да не запознаете од наша страна, тој почнува да станува навистина моќен. Дека има начин да разговарате напред-назад со вашиот телефон директно од последиците. Објави од последиците. Или на друга апликација што ви дозволуванаправете го тоа.

  Рајан: Повторно зборуваме за платна, екрани и места. Ако можете да започнете да го правите тоа со сите вештини што веќе ги имате и да го продадете или да создадете претплати за него. Тоа е уште еден целосен прилив на приходи за студиа и поединци што едноставно не постои во моментов.

  Џои: Да, ајде да зборуваме за тоа. Еден голем тренд што...го видовме како доаѓа, како воз што тукушто доаѓа кон нас и сега навистина не удира...се милион и еден формати за испорака што ги бараат клиентите. Мислам дека додека да испадне оваа епизода, сè уште нема да можете да го слушате ова.....но во одреден момент, само направив интервју со Ерика Ворхоу. И еден од проектите на кои работеше оваа година беше помагањето на Slanted Studios и неверојатниот тим таму да го дизајнираат овој луд, навистина е лудо кул, интерактивен сет за шоуто на Нетфликс наречено Patriot Act. Подот, огромните ѕидови зад домаќинот...тие се само џиновски екрани. И додека тој некако монологира со камерата, она што е на екранот реагира и се менува во реално време и тоа е едноставно неверојатно. Тоа е...таа футрола за дизајн на движење е нешто што не можевте да го замислите како пред 5 години. И јас ти гарантирам со успехот на тоа шоу сите ќе го сакаат тоа сега. Тоа е само еден пример.

  Џои: Тогаш, 4K станува се почест. Стерео, 360 видео, клиенти кои бараат верзии на Инстаграмна нештата. Прилично е лудо и мислам дека ова е тренд кој... ќе бидат потребни навистина следните 10 години за целосно да се извлече. Но, ние сме дефинитивно....нашите алумни веќе ни кажуваат дека многу од нив буквално прават анимации за SnapChat и слични работи.

  Рајан: О да. Работевме на... веројатно беше година и пол ангажман со стадионот Мерцедес Бенц за Атланта Фалконс, Атланта Јунајтед, новиот фудбалски тим... честитки момци, штотуку ја освоивте шампионската титула во нивната втора година. Но, направивме еден тон содржина, еден тон вид на истекување за нив, а нашата конечна испорака беше 21K, 60 слики во секунда, плус 13 дополнителни екрани со радикално различни резолуции и композиции и распореди. Еден што беше џиновски триаголник што беше, мислам 8K. Друга која беше висока 6 ката, но во суштина имаше пропорции на Инстаграм. Потоа, на самиот крај на тој проект, за да го заокружиме она што го кажавме претходно, тие решија дека го сакаат како комплет за алатки бидејќи сè им се допаѓа многу.

  Рајан: Значи, требаше да можеме за да ги замениме овие 21K рендери, треба да изградиме датотеки со последователни ефекти што ќе им овозможат да се заменат, за секој можен тим. За секоја можна палета на бои за самите тимови. Потоа, тие сакаа сите тие работи како што се, повторно, SnapChat, YouTube pre-roll и Instagram опции за системите да можат исто така да ги испраќаат овие работи кога играќе се случат денови и на играчот му е објавено дека е повреден. Тие сакаат да можат да испратат нешто на Инстаграм, но со ист вид на изглед, чувство и квалитет како овој огромен екран од 21K и 360 степени.

  Рајан: Нафтоводите сè уште не постојат за да може да се навистина се справи со тоа. Навистина сте праведни, заедно со крпеница. Како, „Добро добро, ќе го направам ова во последователни последици, но ќе го испратам ова до Нук и потоа треба да имам двајца изведувачи на задниот дел само што ќе пренаменат сè и ќе објават сè“. И тоа е само почеток. Мислам дека за 10 години...Мислам дека повеќе од 3 или 4 години тоа ќе стане стандард за секого.

  Џои: Па, штотуку ме потсети, еден од нашите пријатели во School of Motion е Зак Ливит, кој е еден од најпаметните луѓе што ги познавам. Тој има направено сценарија за А-скрипти, тој е дизајнер на движења. Но, сега неговата слатка точка е всушност вакво нешто...ќе морам да го прашам како всушност би се насловил...но би рекол дека е речиси како специјалист за работа за студиа за дизајн на движење и точно работи како што велиш. Онаму каде што сè уште нема алатка што го прави ова едноставно. Некако треба да наместите нешто со малку код, и некои изрази, можеби скрипта...можеби една од тие наставки на HTML 5. Тој стана навистина, навистина добар во тоа и е многу резервиран за изградба на овие сопствени цевководи за работи исто какотоа.

  Џои: Кога ми го кажа тоа, дека тоа е главно она што го прави сега, некако ме воодушеви. Дека тоа е буквално нешто што можеби пред 5 години имаше како еден или двајца луѓе кои го правеа ова. И сега, всушност, има неколку што тоа е речиси со полно работно време, она што тие го прават. Тоа е навистина фасцинантно за мене.

  Џои: Исто така, сакам да истакнам дека започнуваат цели компании кои се фокусираат на оваа нова област. Еден штотуку започна и тие се некако...Ги прашав, добив дозвола да ги спомнам затоа што не бев сигурен дали се на DL. Gunner е... тие создадоа споредно студио наречено Хобс. Што, го сакам името. Тие таму се фокусираат на нетрадиционалните медиуми. Ми го испратија овој клип од нешто што го направија оваа година, каде што е ова анимирано шоу со дрон синхронизирано со музика. Не ни знаев дека е можно тоа што ми го покажаа. Беа дронови буквално толку прецизно координирани што можеше да се отвори и затвора лицето на Дедо Мраз со дронови. Беше лудо.

  Џои: Повторно тоа е една од овие работи каде што сега кога знаете дека тоа е можно и дека постои, прилично е очигледно дека дизајнерите на движење се тие што ќе можат да го направат ова.

  Рајан: Да. Можам да се сетам наназад...Не можам да се сетам, тоа беше можеби пред три или четири Супер Боул... Лејди Гага го направи настапот на полувремето и бешеспонзорирана од Интел, ако добро се сеќавам. Имаа дрон, таа стоеше на врвот на стадионот и скока, но веднаш пред...зад неа одеднаш се појави американското знаме. Сите мислеа дека се клучува во реално време. И не беше, беше...Мислам дека неколку стотици беспилотни летала сите со екрани или со светла во боја...сите се кореографија за да се преселат еден до друг. Тоа беше исто како да се пробие, никој друг освен Интел не можеше да ја има технологијата да го интегрира. Сега гледате, две или три години подоцна, едно прилично мало студио во средината на Детроит се плаќа да го прави тоа. Затоа велам...кога ќе речете десет години, мислам дека брзината со која ќе оди оваа работа: „Никој не може да го направи“ до „да биде во ваши раце“ на вашиот MacPro со дозволување на апликацијата Adobe го правиш тоа. Мислам дека тоа едноставно ќе се случува побрзо и побрзо.

  Џои: Да, веројатно си во право. Едвај чекам. Ќе биде навистина забавно да се поигрува со сета оваа нова технологија. Зборувајќи за новата технологија, ајде да зборуваме за VR и AR, за кои мислам дека пред неколку години сите се чувствуваа како: „Во ред, ова е веднаш зад аголот. Ова ќе стане следната голема работа“. И навистина не е така, барем според она што го видов мислам дека нема. Дали размислувате зошто сите немаат слушалки дома?

  Рајан: Ќе бидам многу контроверзен во врска со ова, и веќе го кажав тоа, така што ене е нова мисла. Но, мислам дека VR е ниша на ниша што сме го виделе како доаѓа и си оди три пати. Убеден сум дека VR нема никаква врска со технологијата дека не е доволно брза или луѓето не се доволно запознаени со концептот. Мислам дека VR е подмножество на игри или специјални настани што кога се прави правилно е кул и се троши многу брзо. Мислам дека AR е следното нешто од мобилен телефон или паметен телефон што ќе го промени начинот на кој функционира светот. Мразам што секогаш се споени на колкот. Мислам дека AR е неверојатно моќен. Најдобар пример за тоа е 5% имплементација на она за што е можно AR...да се промени начинот на кој работеше светот во однос на игрите и социјалната интеракција.

  Рајан: Ако погледнете што беше тоа. ..кога одеа Покемон пред само неколку години...тоа беше мала претстава за тоа што можеш да ставиш нова реалност како претерано на врвот на светот во кој постоиш. Наспроти ставањето себеси во пештера за лице и избегнувањето на светот што го добивате од VR. Мислам дека АР ќе го промени светот. Мислам дека сме од половина до една генерација далеку од тоа да биде целосно достапно и целосно пријатно за сите.

  Рајан: Но, кога ќе можете да го земете вашиот телефон, и мислам дека ви го испратив ова. Кога можете да го земете телефонот и преку апликација за AR, само со API што ги добивате од Apple, и можете да видите како изгледа патика со целосно фотографирање со проѕирни материјали и тоа ескенирани од вистинска работа за да ги гледате сите фактички во бесконечни детали како што се приближувате и поблиску, и тоа е заклучено на своето место и не можете да ја разликувате разликата. Можностите за забава, за едукација, за обука, за терапија, за новинарство се бескрајни. Ние сме на прагот, но мислам дека сме половина генерација далеку од AR што има блиску до истиот ефект што го имаат паметните телефони социјално во светот.

  Џои: Да, сакам да биде така . Бидејќи неодамна го надградив мојот iPhone, го добив XS. Мислам дека последниот што го имав беше како 8 или нешто слично, така што навистина не можеше толку добро да го направи AR. Новиот телефон дојде со овој едноставен чин наречен мерка каде што некако ја скенира вашата околина и тоа е неверојатно. Тоа е наједноставната работа. Во основа може да заклучи точка на вашиот ѕид, а потоа изберете друга точка и ви кажува точно колку е оддалечена. Мислам, изгледа толку рудиментарно, но некако ми го разнесе умот.

  Џои: Патем, знам што зборуваш со патиката. Ќе се поврземе со ова во белешките од шоуто. Не ја знам целосната приказна, но на Твитер Мимик го објави ова снимање од апликација за AR и тешко е да се поверува дека не е лажна. Тоа е толку неверојатно. Во основа, тие имаат апликација која поставува 3D чевли на маса и чевелот некако се осветлува од светлината на сцената и фрла сенки. И изгледа 100% реално. Сето тоа е во реално време.Светот на продукција NAB

• Adobe Video World
• Повлекувањето на уредниците
• Mograph поминува низ пубертет
• Одговорот на Ендру Ембери на Mograph поминува низ пубертетот
• Chris Do 'Bricklayer или уметнички директор?' Член
• Design Bootcamp
• Explainer Camp
• Hatch Awards
• Motion Sickness Podcast
• Чудесен дизајнер

РАЗНО

• Моделирање на волумен
• Bouncy Smash (IV Studio)
• Macromedia
• iOS 12 Measure app
• IKEA Place
• J.J. Abrams Mystery Box TED Talk
• Мека слика
• Lingua franca
• The Cream O' the Crop

ОВАА ГОДИНА ВО МОГРАФСКИ ТРАНСКРИПТ

Џои: Ова е подкаст на School of Motion. Дојдете за Мограф, останете за играчките зборови. Додека седам овде на врвот на 2019 година, морам да кажам дека оваа година беше интензивна. Не е важно што се случува овде, на School of Motion, но генерално, индустријата изгледаше како да пука на сите цилиндри. Имавме неверојатна работа оваа година, неверојатни ажурирања за AfterEffects и Cinema4D, нови играчи кои влегуваат во просторот за образование и ресурси, повеќе состаноци, настани, забави. Имаше многу, и овој период од годината е навистина само совршен за размислување за изминатите дванаесет месеци и со нетрпение очекувам друга, да ја канализирам Ендру Крамер, многу возбудлива година.

Џои: Мојот добар другар Рајан Самерс, Креативниот директор на Digital Kitchen се врати уште еднаш да се филозофски со менеОва е како светиот грал што луѓето го чекаа, каде што можете да го насочите телефонот кон вашите нозе и да видите како изгледа со новите Nike чевли на него. Ќе изгледа 100% реално.

Џои: ИКЕА веќе некако го прави ова каде што можете да поставите мебел во вашата куќа за да видите како се вклопува и слично. Но, не изгледа сосема реално како што изгледаше оваа работа. Има некоја луда технологија зад тоа. Знам дека комплетот AR од Apple е голем дел од тоа, што го олеснува генерално.

Џои: Мислам дека овој вид води кон друга работа што е револуција во реално време каде што дизајнерите на движење ќе мора да барем биди запознаен со алатки како Unity и Unreal за да можеш да ги извлечеш овие работи.

Рајан: Мислам...секогаш зборуваме за, веројатно ќе разговараме подоцна...натпреварот меѓу нештата како што се Octane и Redshift постојаното туркање меѓусебно е придобивка за сите нас. Конкуренцијата во просторот за алати или забава или во било што, секогаш го израмнува полето за игра за секого и го подига сè.

Рајан: Сите секогаш велат: „Зошто не може да има побрз, подобар, попаметен последици“ и мислам дека дел од тоа е дека нема конкуренција. Но, јас би тврдел дека седејќи внатре на ролна и седење внатре во Unity дека постои конкурент кој ќе има последици што чека да биде отстранет од сета таа шифра. Треба да има малку интерфејс иUX love се стави на врвот на тоа, но навистина мислам дека следната одлична графичка алатка за движење ќе биде изградена врз основа на API во реално време. Изграден на јадро во реално време. И ќе ни помогне да дојдеме до работи како AR во исто време кога ќе нè доведе до секвенца на наслови пред рендерирање. Во исто време кога нè доведува до вистинско време поставено за телевизија во живо. Сите во исто време, од истиот збир на податоци, од иста работа. Тоа во суштина станува центар од кој објавувате сè.

Рајан: Не нужно знам дали тоа е нешто што може да се реконструира во нешто како што се последиците. Јас дури и не знам дали е нешто што може да се реконструира во работи како Cinema 4D или My или Hudini. Мислам дека јадрото на следната генерација на графички алатки за движење се наоѓа токму во играта спомнува дека имаме веднаш до нас. Со кои играме игри. Дека движечките графичари почнуваат да се навлегуваат.

Џои: Да, видов некои луди технолошки демо снимки оваа година. Излегуваат нови верзии на Unity и Un-reel. И ќе нарачаат некој да сними филм во него. Имаше филм, мислам дека се викаше „Адам“ што излезе. Прекрасно е. Има длабочина на поле и сјај и сè изгледа прилично блиску до фотореалистично. И тешко е.....

ДЕЛ 2 ОД 7 ЗАВРШУВА [01:02:04]

Џои: Сè изгледа прилично блиску до фотореалистично и тешко е да се поверува дека е во реално време, особено коганавикнати сте да работите со алатките што ги користиме секој ден каде што тие станаа многу подобри, тие постојано стануваат сè побрзи и побрзи. Но, тие не се ништо блиску до реално време. Значи, се надевам дека си во право. Се надевам дека во одреден момент ќе има нешто, или ажурирања на After Effects или има нешто како After Effects дека нема преглед на RAM меморијата. Тоа само ја игра работата.

Рајан: Токму така. И ти живееш во него, нели? Ја гледам работата на Џон Карс. Тој беше еден од момците од приказната што го направи Paperman во Дизни пред неколку години, оваа 3D работа со 2D изглед, и тој го напушти Дизни. Тој неодамна го објави Age of Sail преку Google Spotlight. Сите мислат дека видео игрите во моментов се само фотореални, но навистина мислам дека има и многу прекрасно дизајнирани анимации со речиси 2D чувство што сме навикнати да ги гледаме во дизајнот на движење. Тоа е исто така совршено способно и совршено прифатливо да се прави во реално време.

Рајан: Ако луѓето не го гледале, Age of Sail, тоа е еден од најдобрите кратки филмови што некогаш сум ги гледал, одличен раскажување приказни. Беше произведен со Chromosphere, па момците, Кевин Дарт и момците таму, работеа со Џон Карс. Покажува, мислам, дека потенцијалот за реално време само чека да се преселиме таму и да почнеме да си играме со него.

Џои: Да. Значи, за да ја завршиме нашата дискусија за AR, една голема работа што се случи оваа година беше Магичен скокконечно беше лансиран и имаше толку многу возбуда околу него. Никогаш не сум носел. Не знам како е всушност да се носи, но критиките што ги видов беа некако: „Да, некако уредно е“. Значи, не знам дали тоа беше само пренагласено или едноставно излезе дека технолошкиот дел е многу потежок отколку што сите мислеа дека ќе биде. Но, мислам дека не е таму каде што треба да биде за масовно посвојување.

Рајан: Не, сè уште не. Мислам дека Magic Leap беше една од оние компании што собраа толку многу пари и тие се миленик од индустријата. Мислам дека тие имаа корист, а потоа ја имаа и проклетството на Џ.Ј. Теоријата на мистериозните кутии на Абрамс, дека тие навистина не им кажувале на луѓето што точно прават и тоа создаде многу возбуда и интерес и луѓе кои се обидуваат да разгледаат патенти и да сфатат што прават. Тие ги кажуваа сите овие неверојатни луѓе, како што Weta Digital работи со нив, тогаш мислам дека токму таа прва имплементација.

Рајан: Затоа велам дека мислам дека за вистинското AR искуство, ние сме половина генерација на генерација далеку од тој трансформативен, „Моите очила едноставно имаат AR вградена во нив или носам контактни леќи кои во основа се проектираат на моите очи“. Доаѓаат тие работи. На крајот ќе биде таму. Но да, мислам дека Magic Leap дефинитивно имаше возбуда и мислам дека имаше многу луѓе кои се надеваа дека нема да функционира, и кога излезе и беше самотака-така, луѓето само куче се натрупаа врз нив.

Џои: Точно, нели. Па, генерално, мислам дека алатките за правење на сите овие работи се подобруваат секој ден. Само што видов случаен твит од Frame.io кој во моментов, претпоставувам во бета верзија, е алатка за прегледување/критикување видеа 360, што е неверојатно. И Premiere и After Effects додадоа куп одлични стерео алатки во последните изданија, така што работите стануваат полесни. Ајде да зборуваме за друг тренд, и ова навистина не е нешто ново оваа година, но само гледам дека се повеќе уметници се одлучуваат да го направат ова.

Џои: Претпоставувам дека би го нарекол намалено студио /колаборативен модел. Неодамна разговарав за ова со Ерика, Ерика Горочоу, и таа води студио наречено PepRally. Колку луѓе има во студиото? Еден, нели? Тоа е интересен модел. Друг пример, Jorge, Jr.canest, за оние кои не знаат, тој беше на подкастот на Motion Hatch оваа година и зборуваше за тоа како работи во овој колаборативен модел со тоа што навистина не е студио сам по себе, но не е само тој или.

Џои: Навистина имавме многу среќа што можевме да работиме со него на анимација за класата на Сондерс. Го ангажиравме да го направи тоа, но Јуки Јамада го дизајнираше. Значи, тоа е како да го ангажирате Хорхе, но ја добивате целата мрежа на Хорхе. Тој модел е, има толку многу предности и недостатоци, но станува многу популарен и мислам дека екул.

Рајан: Да, и искрено, ова се случува долго време под радарот. Кога вработувате GMUNK, вработувате GMUNK Industries. Тоа е одредена сума Бредли и одредена сума на еден куп други луѓе што веќе ги познавате кои работат под тој чадор на GMUNK. Има две или три неверојатни, навистина она што јас би ги нарекол постарите луѓе од мобилната графика во тешка категорија овде во Чикаго што имаат, цитати за воздух, „компании“ што се, тие се тие, а потоа нивната мрежа на пријатели што ја знаат. Во зависност од тоа дали тоа е работа што можат сами да ја завршат, тие сами ја работат. Ако тоа е работа каде што им треба малку дизајнерска љубов, тие носат дизајнер.

Рајан: Може да ја започнат работата и потоа да ја предадат на тројца луѓе за да ја завршат, или може да оди на друг начин. Тие во основа можат да го донесат делото речиси како биз-дев лице, да го доделат на пријател и на крајот, само да го стават последниот дел од комплементарната љубов на врвот за да го направат нивно парче. Но, мислам дека, повторно, во мојот свет оваа година, хонорарец од далечина, мислам дека следната година ќе биде година на далечински хонорарец. Мислам дека овој вид на колективен пристап ќе биде начинот на кој луѓето ќе ги заобиколат трошоците за основање компанија и сите законски ограничувања и справување со осигурувањето и сите праведни, режиски трошоци за основање компанија, но дозволувајќи им на луѓето за да добиете пристап до џиновска мравка илиНиво на квалитет на имагинарните сили на кои можете да им верувате бидејќи тие се луѓето со кои сте работеле претходно.

Рајан: Мислам дека затоа мислам дека во следните две до три години, ќе има радикален прераспределба на индустријата. Мислам дека најголемите од големите компании навистина брзо ќе станат многу помали или ќе исчезнат. Мислам дека некои од нашите омилени поединечни луѓе всушност ќе бидат толку зафатени што всушност од овие колективи ќе се претворат во компании затоа што мислам дека е одржливо кога се три лица или четири лица и два проекти. Но, кога имате луѓе кои тропаат на вашата врата и може да водите пет проекти, но ви требаат 20 луѓе, многу е потешко да го водите како колектив наспроти вистинска компанија со продуцент и лице за финансии и некој проект кој управува со сè. Мислам дека ќе видиме дека навистина малите луѓе стануваат поголеми, а потоа ќе видиме како најголемите пропаѓаат и израмнуваат.

Џои: Интересно е. Не сум сигурен дека целосно се согласувам таму, и ќе ви кажам зошто. Една од работите, затоа што мислам дека ако ми го речеше тоа минатата година, ќе кажев: „Се согласувам 100%. Она што се смени оваа година е дека имав неколку интересни разговори. Едниот беше со Ти Џеј Керни, кој дојде на подкастот и навистина се зафати со економијата на различни фази и големини на студија. Потоа имав уште еден разговорнеодамна, што ќе биде епизода за подкаст што ќе излезе многу наскоро, со Џоел Пилгер, кој 20 години раководеше со студио наречено Impossible Pictures, го продаде, а во основа сега е консултант и тренер за студија.

Џои: Ми раскажуваше, има клиенти кои се студиа и агенции од 10 до 50 милиони долари годишно. Има цело ова високо ниво во однос на приходите и во однос на клиентите со кои работите, а мислам дека повеќето од нас едноставно не сме ни свесни дека постои затоа што е многу надвор од нашиот универзум на она на што сме навикнати. На тоа ниво, нивото на ... Бак е најочигледниот пример на студио кое успеало да се прилагоди и промени и да се префрли и да продолжи само да го подобрува сè што прави. Не знам дека таква компанија ќе стане помала.

Џои: Но, од друга страна, имате компании како Viewpoint Creative за кои повеќето луѓе никогаш не слушнале освен ако навистина не сте во знаат во индустријата. Тие работат неверојатна работа, тие се со седиште надвор од Бостон, тие всушност беа само стекнати и прераснаа со проширување во повеќе креативна агенција. Така, мислам дека веројатно ќе видиме... Знаеш, Рајан, дека понекогаш тоа не оди секогаш баш добро, но во нивниот случај, се одвиваше навистина, навистина добро. Значи, мислам дека има повеќе опции за кои мислам дека луѓето ќе бидат сè повеќе свесни.

Џои: Се надевам, можеме да помогнеме да се расветли некои одоние каде што можете да бидете студио за дизајн на движење, а опциите не се да ангажирате повеќе уметници и да направите повеќе дизајн на движење или да станете помали. Има такви работи кои можете да ги правите настрана. Мислам и јас, разговорот на TJ навистина ме натера да сфатам, и го добив овој коментар од многу луѓе кои го слушаа, дека има плафон ако ја правиш оваа соработка. Може да биде супер профитабилен, има многу флексибилност и слобода. Можете да работите по многу пониска цена.

Џои: Ако сте некој како Хорхе кој има репутација и техничка работа и котлети, може да добиете и неверојатни џиновски клиенти. За повеќето луѓе, ќе има плафон каде што ќе биде тешко да се натера Amazon да ви верува. Ќе биде тешко да се натера Фејсбук да ви верува затоа што ризикуваат наспроти ако одат во IV во Нешвил, тоа е студио, тие имаат канцеларија. Има ДОО или С корп или слично. Само психолошки, на таквите клиенти им е полесно да веруваат дека големата проверка ќе им донесе враќање. Значи, ќе биде интересно, човеку.

Рајан: Се согласувам со тебе во смисла дека има повеќе од само тие две опции, дека мислам дека стекнувањето е дефинитивно нешто што се случува насекаде. Мислам дека како што брендовите почнуваат да влегуваат во играта и почнуваат да се обидуваат да градат свои дизајнерски тимови и да видат колку е тешко тоа да се направи однула, мислам дека некои големи компании само ќе изберат компанија и само ќе се качат на нив, ќе ги апсорбираат во нив.

Рајан: Мислам, исто така, за некои од овие колективи, знам дека всушност сме , го имам направено неколку пати овде во Дигитална кујна. Но, ние ќе бидеме партнери со некои од тие компании со колективна големина додека тие се во нивното патување обидувајќи се да дознаат дали ќе станат ДОО, S Corp или официјална компанија. Ние во суштина ќе бидеме бела етикета или партнери со тие компании. Сме направиле повеќе пати. Некои навистина добри успеси каде што во суштина се речиси тие, иако се оддалечени, речиси е како да влегуваат под чадорот на нашата компанија. Имаме малку вкус на уметнички правец што го ставаме врз него, партнери со нив.

Рајан: Во ситуации кога сме заситени со задачи и имаме повеќе работа отколку што можеме и доаѓа работа ние би сакале да работиме на тоа, наместо само да го предадеме или да кажеме не, тоа го правевме неколку пати кога допираме до поединец што има мала мрежа на луѓе. Мислам дека тоа е одличен начин за таква компанија да може да дојде и да работи на поголем бренд до кој навистина нужно би имал пристап. Тоа е речиси како копродукција во филмот или во светот на анимацијата каде што работите заедно со партнер.

Рајан: Така, да. Се согласувам со тебе. Има тони опции. Јасоколу годината што ја завршуваме. Сега, јас и тој може да бидеме малку долготрајни, па морам да ве предупредам дека ова е најдолгиот подкаст што сме го објавиле досега. Апсолутно е преполн со референци за работа, уметници, алатки, веб-страници, ресурси. Емисиските белешки за оваа се супер густи, а можете да ги најдете на schoolofmotion.com. Се надевам дека ќе уживате во оваа долга, понекогаш раздвижена дискусија и дека ќе ви помогне да се поклоните на 2018 година додека се движиме кон иднината. Еве одиме. Па, Рајан, еве сме повторно, една година подоцна со огромен список на работи за кои треба да се зборува, и морам да кажам, човеку, ова беше одлична година за индустријата, за School of Motion и јас сум многу возбуден да се вратиш да зборуваш за сето ова, човеку.

Рајан: Па, човеку, ти благодарам многу. Единственото нешто е што не можам да верувам дека веќе помина една година. Се чувствувам како да сме го снимиле тоа пред три, четири месеци? Се вратив назад и го слушав, и јас сум како: „Леле. Ова беше една од најбрзите години што сум ги имал.“

Џои: Да. Мислам дека тоа нешто се случува, и тоа не е само во дизајнот на движење, туку и темпото на промена и повторување се чини дека се забрзуваат само од друга страна, и така во последната година, всушност имав, ние сме ... Исто така, во моментов работам на статија за сите работи што ги направи School of Motion во 2018 година, и заборавив огромни работи што ги направивме затоа што беамислам дека опциите стануваат се поголеми и поголеми. Има повеќе луѓе кои бараат партнери, има повеќе луѓе кои бараат дополнителен опсег или различни стилови или изглед отколку што можат. Така, да. Тоа е како знак на време.

Џои: Да. Другар, патем ми го разнесе умот. Никогаш не сум слушнал дека терминот бела етикета се користи на начинот на кој штотуку го користевте. Да бидам искрен, тоа дури и не е нешто што навистина знаев дека се случува и тоа е навистина фасцинантно за мене. Значи, мислам дека секој што слуша, ако сте на оваа позиција, вие сте хонорарец, но почнувате да прераснувате во оваа соработка со некои пријатели можеби, тоа е неверојатна идеја е да се допрете до поголеми студија, очигледно како хонорарен работник. Но, можете исто така да се позиционирате како опција за поголем проект што можеби студиото нема пропусност да го преземе. Но, тие можат креативно да го насочат -

Рајан: Да. Точно.

Џои: ... и можеш да бидеш далечински продукциски тим. Тоа е многу кул, човеку.

Рајан: Мислам дека се врзуваме за она што го кажавме порано. Тоа е местото каде, не само да кажам ... разговарам со толку многу луѓе за демо ролни и како да се претстават себеси. Таму се враќа и целата идеја за глас и визија, нели? Ако во нашата компанија, имаме пет креативни директори и сите тие имаат свои слатки точки и нивните силни страни и дојде работа и никој од тие креативни директорисе или достапни или нужно го погодуваат тој стил или начин на зборување, би сакал да имам листа на хонорарни преведувачи со кои можам да работам.

Рајан: Не само врз основа на мојата база на податоци кои велат Houdini, Trapcode Particular, Stardust , но, исто така, тие се неверојатни во правењето работи наменети за неговата категорија клиенти или знам дека сакаат да прават подводна фотографија или анимација што се чувствува како да е супер бавно движење, но е нацртано со рака, дека имаат глас или визија или нешто што се обидуваат да го направат. За мене, многу пати, мојата работа како креативен директор сега е да глумам кастинг, е како: „О, човеку. Го сакам овој уметник. Јас сум нивен обожавател. Сакам да работам со нив, но знам дека сакаат да работат ваква работа во иднина и немаа шанса затоа што ме контактираа и јас го имам овој пакет на работа што се обидувам да го завршам.“

Рајан: Тоа е неверојатна можност ако имате повеќе од само листа на технички способности на вашата демо ролна и имате фраза: „Јас ќе работам ваква работа“. Значи, затоа многу се трудам за гласот и визијата кога разговарам со луѓе, бидејќи тоа може да биде клучна разлика за вас.

Џои: Значи, ова води, мислам, во друг тренд. Ова не е тренд толку колку само реалност што постојано слушам од сопственици на студиа и продуценти и креативни и уметнички директори е дека тие се ... За мене е фасцинантно затоа што од моја перспектива,Училиштето за движење расте и нашето студентско тело расте и нашата листа на алумни расте. Се обидуваме да ставиме повеќе дизајнери на движење таму и многу од нив добиваат работа, а луѓето одат хонорарци и добиваат двојна и тројна резервација.

Џои: Се чини дека воопшто нема доволно луѓе да работат целата работа што е таму. Но, на високо ниво, на ниво на Дигитална кујна, на ниво на Бак, на ниво на џиновска мравка, на ниво на ловец, се чини дека постои оваа ненаситна потреба од навистина умешни уметници од високата класа кои навистина знаат што прават и има не е речиси доволно од нив. Ме изненади кога слушнав дека дури и најдоброто од најдобрите студија на самиот врв, понекогаш не можат да најдат доволно луѓе да ја завршат работата.

Рајан: Да. Џои, тоа е повеќе од понекогаш. Тоа е нешто со кое се справуваме секој ден. Имам тесен круг на луѓе од моите хонорарци и само вмрежување со кои разговарам кои допираат до мене и јас допирам до нив. Има вакуум од средна до тешка категорија низ таблата. Кога ќе видите компанија како Giant Ant како посегнува на Твитер велејќи: „Еј, бараме повеќе мобилни аниматори“, во мојот ум, и знам дека го направив тоа сам, тоа е затоа што тие допреа до сите луѓето со кои контактирале во минатото, тие разговарале со сите луѓе кои работат за нив да допрат до нивната структура за поддршка,и тие не можат да добијат доволно луѓе.

Рајан: Ако во суштина правите отворен повик до светот, дури ни на табли за пораки или на форуми или на каналите Slack или на LinkedIn или Motionograher, училиштето на Motion board, но вие само го разбивате светот на Инстаграм и Твитер во потрага по секого, ова се најдобрите компании за кои секој сака да работи и на сите ни е тешко да најдеме средина до високите уметници во тешка категорија што можеме ангажирајте персонал и искрено, дури и како доверливи хонорарци одново и одново.

Рајан: Фала му на Бога, има места како School of Motion и Mograph Mentor кои ги учат луѓето и ги подготвуваат и напредуваат. Но, тоа е навистина тешко. Всушност, ме изненади колку е тешко, не само јас што сум во Чикаго на секундарен пазар, туку и пријателите во Лос Анџелес, пријателите во Сиетл, пријателите во Њујорк, на сите им е тешко да ги најдат вистинските луѓе додека почнуваат да се прошируваат.

Џои: љубопитен сум, што е причината за тоа, мислиш? Значи, една пазарна сила што мислам дека, барем на западниот брег, јасно ја отежнува е само овие технолошки гиганти можат да им платат на хонорарците и уметниците двојно повеќе отколку што може едно студио, во некои случаи. Па, дали е тоа? Дали им е конкуренција? Или едноставно нема доволно што се доволно добри?

Рајан: Мислам дека дел од тоа е тоа што дефинитивно има малку од врвните уметници што добиваатисцицани и извлечени од хонорарци или извлечени од компании во кои работат седум или осум години. Кога бев во Imaginary Forces последните шест месеци, тоа се случи. Двајца или тројца од најдобрите луѓе кои биле таму извесно време, во основа се береа цреши. Мислам дека тоа е дел од тоа.

Рајан: Мислам дека другата голема работа е проширување на она што всушност значи дефиницијата за доволно добро. Има многу луѓе со технички вештини. Има многу луѓе кои се умешни. Мислам дека има еден тон луѓе на кои им недостигаат меките вештини, работи како што се уметнички насочување, работи како да се знае каде и кога да се зборува, да се покаже кога имаш глас и кога треба само да ја извршиш задачата, луѓе кои можат Размислете на нозе, луѓе кои се подготвени да им се даде отворен бриф со кутија во која работат, а потоа да добијат задача и да ја однесат, мразам да ја користам оваа фраза, но однесете ја на следното ниво на напредување.

Рајан: Постои една работа да се направи дизајн кој ја исполнува контролната листа. Но, има уште една работа што треба да се каже: „Имам и други идеи кои сакав да ги интегрирам и кои мислам дека можат да ги додадат во разговорот додека ја дизајнираме анимацијата или дизајнираме раскажување приказни или ја завршуваме идејата запроцесот." Мислам дека тие работи сè уште се дупка што треба да се пополни во образованието, не само од онлајн училиштата како School of Motion, туку искрено, дури и од луѓе кои излегуваат од Центарот за уметност, луѓе кои доаѓаат од Отис, луѓе кои излегуваат од SCAD.

Рајан: Тие меки вештини, чувствувам дека сите навистина се фокусираат на техничката способност и способноста за рендерирање и правење 2D анимации, тие се чини дека се работи што јас и другите на моите врсници им е тешко да најдат да пополнат за постар уметник или за личност која ќе биде уметнички директор што ќе води тим од две или три лица. Мислам искрено, тоа навистина ќе дојде од искуство. сите овие луѓе тропаат на вашите врати, тропаат на вратите на Mograph Mentor, и почнуваат да се впуштаат во индустријата и да почнат да работат, се надеваме дека ќе видиме повеќе од оние луѓе кои се едноставно неверојатни технички умешни уметници кои ќе работат за да можат да бидат видови на луѓе кои можеме да ги користиме и со сигурност да им веруваме сите време.

Џои: Одлично. Тоа е навистина добар совет тогаш и тоа е нешто што, за мене, ми изгледа како очигледна работа дека, особено ако сте хонорарен, треба да развиете интерперсонални вештини. Основно е како да се биде кул, како да се биде пријателски расположен и како лесно да се работи. Малку е обесхрабрувачки да се слушне дека тоа е една од основните работи што ги спречува луѓето да добијатјавете се. Значи, во ред. Ќе размислувам многу за тоа во 2019 година и ќе се обидам да најдам начини да им помогнам на нашите студенти и нашите алумни да го калибрираат тоа. Значи, ти благодарам што го изнесе тоа.

Џои: Ајде да разговараме, има уште неколку трендови овде во кои сакав да навлегувам. Една, и ова е една од оние работи што не можам да ги забележам дали е тренд или само затоа што забележав повеќе, се чувствува како тренд. Но, се чини дека, мислам дека дел од тоа е само културата денес, особено во Соединетите Држави, е многу трогателна. Сите се малку на работ. Мислам дека луѓето се чувствуваат како да треба да бидат многу повнимателни со она што го кажуваат и има еден термин што се разбуди што ми се појави во главата. Значи, мислам дека има многу повеќе разговори за етиката во нашиот бизнис, што е добра работа, мислам.

Џои: Значи, една од работите што е најинтересна за тоа, има очигледни работи каде ако, не знам, ако сте вегетаријанец или слично, не сакате да направите нешто за кокошката Тајсон. Има такви работи кои се некако очигледни. Но, тука се и овие сиви области. Навистина, времето што секогаш го гледам е со компаниите за социјални медиуми каде што има непобитно добро што го прават, има непобитно лошо што го прават, а балансот на тоа може да варира, во зависност од тоа кого прашувате.

Џои: Некои луѓето, особено дизајнерите на движење, затоа што честопати сме повикани да направиме тие компании да се чувствуваат повеќе„Еј, погледнете ја оваа уредна реклама што ја направивме“, а ние сме многу свесни за тоа што се бара од нас и понекогаш сме дебело платени за тоа. Значи, тоа е само прашање. Се чини дека е повеќе дискусија за тоа, и мислам дека е навистина интересно. Љубопитен сум што мислиш за тоа.

Рајан: Па, ми се допаѓаат некои работи за кои Сандер зборуваше во твојот подкаст, дека направи одлична работа да објасни што му е важно каде тој беше во неговата кариера во моментов и каде беше во минатото и одлуките што ги носеше тогаш наспроти местото каде што е сега поради неговата позиција, поради неговата, во суштина, прилично го користам зборот потпора. Но, поради неговите можности, неговата репутација, тој може да каже не на работите и може да заземе став. Тој не мора да каже дека сите други треба да го заземат истиот став како тој, но мислам дека лекцијата што доаѓа од неговата е дека можеш. Нели?

Рајан: Мислам дека сето она што го правите вие, она што го прави иднината, она што Хејли со Моушн Хеч го прави е да ги учи луѓето на работите за кои тие можат да избираат. нели? Кога ќе почнете да се занимавате со хонорарен, можете да ставите такси за убивање. Кога ќе почнете да се занимавате со хонорарци, можете да го правите она што го прави Џордан Скот и да кажете: „Јас не се задржувам. Ако сакате да ме резервирате, резервирај ме. Ако ме сакаш, знаеш каде да ме најдеш“.Сите почнуваат да учат дека можат да се однесуваат себеси како компании или дека можат да се однесуваат себеси со сет на правила кои се лични за нив.

Рајан: Тоа се случува токму сега, живееме во свет кој во основа е минско поле , но минското поле во суштина е во џиновска чинија Џел-О. Секој чекор што го правите ги турка мините налево и надесно и никој навистина не знае каде се сите проблеми. нели? Го сакам Твитер. Живеам и умирам преку Твитер. Твитер кога започна, или барем кога скокнав, беше светилник на светлината. Тоа беше комуникација. Тоа ги поврзуваше луѓето. Таа беше одговорна за политичките и социјалните промени на Блискиот Исток. Сега се чувствувам како сосема поинакво место за кратко време до точка каде што сериозно размислував ... Минатата година се откажав од шест месеци. Но, сериозно размислував само целосно да го напуштам.

Рајан: Веројатно пред две години, би сакал да работам за Твитер, всушност да работам во компанијата, да правам графика во движење, да бидам вклучен во UX дизајнот, да им помогнам дознајте карактеристики. Никогаш не би сакал да работам таму во моментов во сегашниот систем што тие го имаат во моментов, со сегашното раководство и работите за кои тие се одговорни и работите што дозволуваат да се случат. Ми се допаѓа што Сандер можеше да каже: „Види. Како водечки член на индустријата, како што секој сака да биде некој, јас нема да работам заодредени компании. Претпочитам да работам за стартап или да работам за компанија која прави нешто што прави социјално добро."

Рајан: Мислам дека е одлично. Само мислам дека е важно за нас да не кажеме каков став Но, мислам дека е навистина важно за нас како лидери на индустријата да кажеме: „Можете да заземете ставови, можете да правите избори, а на вас е да го направите тоа.“ Тие избори се менуваат со текот на времето како што се менува пејзажот.

Џои: Да. Мислам дека начинот на кој сакам да го гледам е помалку чувството дека треба да се бориш против овие компании со кои можеби не се согласуваш и повеќе е само да ја знаеш својата вредност. нешто што кога почнуваш, се разбира, навистина немаш поим колку вредиш.Нели?Но штом работиш неколку години, а особено ако одиш хонорарен или почнуваш студио или нешто слично дека, на крајот, треба да се справите со фактот дека нудите неверојатно вредна услуга на вашите клиенти и дека ви требаат за да ви бидат платени и да ви ги платат сметките. Но, во некои случаи им требаш повеќе.

Џои: Тоа е навистина чуден ментален прекинувач за вклучување, и ова е нешто што го сакам. Крис До постојано зборува за тоа. Тој е навистина одличен во објаснувањето. Но, ако можете да ја направите таа промена и само да бидете сигурни во вашата вредност за тој клиент, имате многу повеќе моќ од васПред 10 месеци, само затоа што сè се случува толку брзо. Така, на таа белешка, дозволете ми навистина брзо да им дадам на сите само кратко ажурирање. Ќе има многу подолга статија за ова.

Џои: Но, само за сите што слушаат, знаеш дека ова е како некој вид фалење, но исто така и како да ги информираш сите бидејќи секој што слуша ова, вие сте огромен дел од причината што School of Motion може да расте како што имаме. Оваа година испуштивме пет нови паралелки, што е некако лудо. Ја отфрливме нашата прва класа Cinema4D, Cinema4D Basecamp со EJ. Се откажавме од почетниот час Photoshop и Illustrator, подучен од Џејк Бартлет наречен Photoshop и Illustrator Unleashed. Бак го направи воведот на тој час, што ми го разнесе паметот. Тоа за мене беше нешто со листа на кофа. Испаднавме, всушност целосно го преправивме курсот за Rigging Academy. Rigging Academy 2.0 излезе врз основа на DUIK Bassel. Го објавивме курсот на Сандер ван Дијк Advanced Motion Methods, кој беше распродаден за пет минути, буквално пет минути.

Рајан: Распродаден-

Џои: Побрзо од-

Рајан: Побрз од Бленд. Така, ... ова е сега кога она што Blend, Blend 3 треба да се обиде да го распродаде побрзо од класата на Сандер.

Џои: Мислам дека тоа всушност ќе се случи, тоа ќе биде моето предвидување, а потоа конечно издадовме бесплатен час наречен „Патот до Мограф“ кој е некако љубовно писмо домислам дека правиш. Се разбира, кога започнувате, не го правите тоа. нели? Значи, многу е веројатно дека ќе бидете доведени во позиција да морате да кажете „да“ на нешто што можеби е етички сомнително за вас затоа што треба да купите пелени или да платите хипотека или што и да е.

Џои: Но, јас само ми се допаѓа што има разговор за тоа. Мислам дека тоа е главната работа. Политички сум подалеку од рацете. Секој го прави она што смета дека треба да го направи. Но, мислам дека дури и само да се зборува за тоа е поздраво отколку само да се закопаат тие чувства и само да се каже: „Па, морам да јадам. Значи, само ќе си ја задржам куќата и ќе ја завршам работата“>Рајан: Да, и искрено, оваа година беше година на зборување за мене и допирање на луѓето, луѓето кои ми помагаат. Се надевам во иднината со вас момци, со Motion Hatch, со повеќе луѓе лице в лице и да се сретнат едни со други, без разлика дали се конференции или состаноци или само одење и пиење пијачки, овие разговори за работи како цени и резервации и: „Дали треба да работам за компанијата Х?" Колку повеќе сите зборуваме за тоа, толку повеќе сфаќаме дека тоа е заедничко за сите.

Рајан: Сите, без разлика дали на првиот ден работите како хонорарци излегувајќи од училиште, сте биле на студио 10 години, ти си работел 20 за себе, сите до одреден степен во основа ги прават истите разговори. Тие можат да бидат на повисоки или пониски нивоа и со ауште малку грешки. Но, потполно се согласувам, човеку. Тоа е она за што најмногу сум возбуден следната година е нивото и количината на разговори што почнуваат да се случуваат. Чувствувајте се како да е сосема поинаку отколку што беше во минатото.

Џои: Да, и сите се многу отворени и секогаш зборувам за тоа колку е одлична индустријата и колку сите се пријателски расположени и отворени. Вистина е. Јас не дувам дим во задникот на индустријата. Тоа е всушност, така е. Значи, последниот тренд за кој сакам да зборувам, и навистина не можев да замислам подобар начин да го ставам ова освен да ја уништам забавата. Имаше некои навистина силни гласови во заедницата за дизајн на движење кои се залагаа за поголема правичност и еднаквост и искрено, само свесност за некои од прашањата со кои жените уметници мораа да се справат.

Џои: Ние сме ја имаше Мишел Оулет од Yeah Haus на подкастот. Таа зборуваше за некои навистина ужасни работи низ кои поминала во нејзината кариера, Енџи Ферет. Овие приказни, кога ќе ги слушнам, тешко ми е да ги замислам и ме натера да сфатам дека ова е всушност една од големите лекции што ги научив оваа година во која малку ќе навлеземе е дека понекогаш живеам во моето главата малку премногу и искуството што го имам, лесно е да се претпостави дека искуството на сите други е слично. Тоа едноставно не е точно.

Џои: Значи, јас сум навистина, навистина воодушевен што гледам повеќеи повеќе уметнички од типот на женски пример, се засилуваат и кажуваат што им е на ум и навистина укажуваат на некои од нееднаквостите и лошото однесување. Некои од организациите, Punanimation, која ја добива наградата за најдобро име, да, Strong Women in Motion, Women in Mograph, која беше спонзорирана од Maxon. Максон беше зад сцената, но прилично вклучен во туркањето на повеќе женски уметници во првите редови. Мислам дека тоа е неверојатна работа. Тоа само помага да се изгради силна заедница на женски уметници за идните женски уметници, што според мене е супер важно.

Рајан: Да. Се согласувам. Јас дури и би додал на тоа, мислам дека тоа не се случува доволно брзо и мислам дека не се само жените на терен. Мислам дека тоа се и малцинствата. Мислам дека различноста и гласовите се повеќе од луѓето што личат на тебе и на мене. Има доволно средовечни бели ќелави момци на конференции и водење на подкасти.

Џои: Имаме доста од нив.

Рајан: Имаме доста. Да не кажам дека не треба, дека секој треба да има можност. Но, мислам дека важната разлика помеѓу она што го кажавте, сепак, е дека не се одговорност само на жените во нашата индустрија да се засилат. Наша одговорност е да се засилиме како креативни директори, уметнички директори, тркачи во студиа, луѓе со подкасти, луѓе кои резервираат конференции. Жените и малцинствата и секој друг глас штотреба да се слушне во нашата индустрија затоа што да се соочиме со тоа, ние сме креатори на вкусови за културата, ги дизајнираме производите и пораките и приказните што сите ги слушаат насекаде.

Рајан: Ова се случува во филмската индустрија, тоа се случува во индустријата за анимација, се случува во музичката индустрија. Но, од наша страна, се чувствувам како да влегувам во речиси секоја канцеларија и многу личи на мене. Наша одговорност е подеднакво, ако не и повеќе, од кој било друг што се обидува да се искачи за да создаде можности. Тоа оди во иницијативата за поголема слика за, како што реков, конференциите и вработувањето.

Рајан: Но, исто така се сведува на секојдневните искуства во вашите соби за бура на идеи, во вашите канцеларии, на бирото дека кога сте во група луѓе и размислувате, наша одговорност е не само да се погрижиме да има луѓе во просторијата што не личат на нас, туку да им дадеме можност и безбедност и животна средина да се чувствуваат како да можат да зборуваат.

Рајан: Не знам колку пати сум бил во соба со бура на идеи и ќе има пет момци, две жени, а можеби и еден Афроамериканец. Единствените луѓе што зборуваат се истите двајца или тројца искусни постари бели момци на високо ниво. Наша работа е да покажеме кон собата и да кажеме: „Ми треба да зборуваш. Знам дека имаш идеи. Те ставив во оваа соба. Најдов начин да те доведам овде.сакаш да слушнеш што имаш да кажеш и важно е оваа соба да го слушне тоа." неколку недели еднократни состаноци, разговори со кафе, одење и ручек со луѓе кои се чувствуваат како не само поради она што сте го направиле или поради она што го направила компанијата, туку и поради тоа какво било нивното училишно искуство, какви биле нивните претходни работни места. како, тие не биле доволно ценети, не им била дадена можност да зборуваат. Тоа не е само посегнување по него. газли и да им се каже не да се создаде и да се оттргне од тоа и да се создадат средини каде што луѓето се чувствуваат како еднакви и имаат можност да зборуваат за да можат да допрат и да можат да се стават во позиција да го направат тоа.

ДЕЛ 3 ОД 7 ЗАВРШУВА [01:33:04]

Рајан: Сп акумулира. Да можат да допрат и да можат да се стават во позиција да го направат тоа. Има причина зошто, кога се обидувам да направам подкаст и допирам до 20 луѓе, 10 мажи и 10 жени, само две жени ми возвраќаат велејќи дека сакаат да бидат на подкастот. Потоа, еден од нив веднаш пред тоа вели: „Знаеш што? Размислував за тоа. Не можам да го направам тоа затоа што се плашам од ударот што би го вратилдобивај од социјалните мрежи, од другите луѓе, за да зборуваш.”

Рајан: Но, сите 10 мажи не размислуваат двапати за тоа. Тоа е системско прашање во нашата индустрија. Единствениот начин на кој ќе се промени е ако сите дојдат на маса, но токму сега, поголемата разлика доаѓа од нас, обидувајќи се да направиме разлика.

Џои: Навистина ми е мило што го кажа тоа, човече, затоа што начинот на кој отсекогаш сум го гледал, и од она што го видов и слушнав оваа година, навистина некако ја зајакнува идејата. Објективот низ кој гледам е дека, како луѓе, сите ние го моделираме нашето однесување според однесувањето на другите луѓе.

Џои: Кога има многу луѓе кои личат на тебе, прават нешто, тоа потсвесно ви дава дозвола исто така да го правите тоа. Значи, ми се чини дека има многу проблеми, но во однос на недоволната застапеност на жените во индустријата, мислам дека веројатно многу од тоа се сведува на тоа, немало... поради овие системски причини, немаше доволно женски модели.

Џои: Има неверојатни такви, се разбира. На Карен Фонг, и на Ерин Сарофски, и сега на Би Грандинети, и на Сара [Батс 01:34:30] и Ерика Горохов и Хејли Акинс, патем, која го убива.

Џои. : Значи, мислам дека треба, А, да ги поттикнеме навистина високо за да можат сите да ги слушнат, но исто така, да бидеме проактивни за тоа затоа што мислам дека степраво. Тоа е некако оваа чудна самоодржлива работа, каде што бидејќи не постои навистина популарен афроамериканец водителка на подкаст со дизајн на движење, тогаш може да биде малку потешко за некој што одговара на таа демографска слика да почувствува дозвола, да се чувствува како да е во ред. , за да започне еден.

Рајан: Тоа оди и кај тимовите, нели? На пример, мислам дека ги индексираме инспиративните фигури и луѓето од високата класа затоа што такви сакаме да бидеме, сакаме да посегнеме по тоа, ги сакаме како гости на нашите подкасти. Така, ние секогаш ќе одиме кај Мишел Догерти и Каренс и Еринс, но мислам дека е исто толку важно, кога луѓето ќе излезат од училиште, да видат врсничка група која го рефлектира и светот. 3>

Рајан: Кога одам во уметнички центар, или кога одам во Кал Артс за да ги разгледам тимовите за анимација ... Последните две години бев во Л.А., кога одам во училишта сега, 60%, повеќе од половина од луѓето во тие училишта се жени. нели? Има се поголем број на малцинства во тие училишта, но поради некоја причина, од годината кога дипломираат до една година откако ќе влезат во индустријата, тие бројки се намалуваат на 15, 20, 25%.

Рајан : Има нешто што се случува од моментот кога ќе го завршите училиштето, до моментот кога ќе влезете во индустријата, што го предизвикува тоа. Луѓето не само што влегуваат во индустријата како: „Повеќе не сакам анимација, иако поминав четири години и стотициилјадници долари за да го направам тоа.“ Тоа е дека има нешто системски активно во индустријата што ги спречува луѓето да кажат: „Ова е индустрија што сакам да продолжам да туркам напред. Имам можност. Имам врсници, имам луѓе на кои треба да гледам и имам шанси да се движам низ тоа.“

Рајан: Мислам дека не го гледаме тоа затоа што само се обидуваме да ги придобиеме најдобрите луѓе, и ние само се обидуваме да добиеме најмногу работа, и се обидуваме да се искачиме, но нешто друго се случува под површината на кое сите мораме да работиме заедно.

Џои: Да. Јас мислам дека ... она што јас се сомневам, и што се надевам дека ќе се случи, е дека помладата генерација, како новите уметници што доаѓаат... Мислам дека, генерално, се општествено посвесни отколку што беше нашата генерација, и генерацијата пред нас секако, и само ставовите за различноста и вклучувањето на сите и имањето гласови кои се различни и сите такви работи.

Џои: Мислам дека едноставно се чувствува многу поважно, сега има многу поголем акцент на тоа начинот на кој ги воспитуваме нашите деца и начинот на кој функционира светот. Мислам дека ќе има заостанување каде што нема да го видиме тоа веднаш, но мислам дека една или две генерации од сега, во годините на MoGraph, мислам дека бројките се менуваат.

Рајан: Мислам дека начинот на кој маркетингот им зборува на луѓето исто така многу радикално се менува. Пред да биде, можеби пред 10 години. Ако има аизлегува нов производ, зборувате со сите на ист начин. нели? Правиш една реклама, трошиш 1 милион долари на неа, зборуваш со сите преку ТВ. Сега е: „Ох, ќе го земам тој милион долари, ќе го ставам на различни видови пораки за различни типови на публика, а исто така и за различни места.“

Рајан: Значи, додека маркетингот полека го филтрира тоа и некако повторно се калибрира и гледа како: „Ох, леле, милениумец кој е на училиште не сака да му се зборува како што сака да се зборува 45-годишен дечко со семејство. до, а исто така и тие луѓе сакаат да им се зборува на различни места“. Мислам дека тоа би се филтрирало кај нас бидејќи сè уште сме ... за жал, сè уште првенствено услужна индустрија. Ќе реагираме на тоа, а потоа се надеваме дека ќе го промениме уште побрзо штом ќе дојде до нас.

Џои: Нели. Па, тоа е голема тема, длабока е, и знам дека во 2019 година ова сè уште ќе биде голем дел од разговорот во нашата индустрија, и се надевам... Се трудиме да не правиме премногу врева за тоа, но зад сцената активно се обидуваме да правиме работи кои помагаат на ситуацијата и такви работи. Знам дека им помагаш на многу луѓе со работното време, па се надевам дека навистина ќе почнеме да гледаме одреден напредок и некои навистина прекрасни успешни приказни, претпоставувам.

Џои: Сега, можеме да се преселиме во нешто малку помалку тежок. Рајан, ајде да разговараме за ... ајде да добиемеџик сега. Сега ајде да зборуваме за некои од новите алатки и ресурси, и само ... играчките, кои беа објавени во 2018 година и беа навистина корисни. Зошто да не започнеме со After Effects, слонот во собата. Големо издание -

Рајан: Огромно.

Џои: ... CC 2019. Што мислевте за изданието?

Рајан: Мислам дека станува се подобро и подобро . Мислам, мислам дека ... секогаш морам да продолжам да се потсетувам дека тие опслужуваат толку голема база на корисници, дека не анимираме само јас и моите пријатели. Како, тие не можат да поправат сè одеднаш. Мислам дека полека почнуваме да гледаме повеќе од тоа, мислам дека тие всушност ... разговаравме за тоа порано, но ... тие отворија цело поле на интеракција со податоците што ги имаме само врвот на ледениот брег за тоа.

Рајан: Многу мали нешта кои, за нас, не изгледаат како да се толку голема работа, но можам само да замислам колку време ... Моторите за изразување целосно ажурирано, нели? На пример, ние сме до помодерна ко-база на JavaScript наспроти изрази, мали нешта како Monospacing, вистинскиот уредувач на изрази. Звучи мало, но секој што прави многу Coder, прави секаков вид на скриптирање, ноќе и дење.

Рајан: Значи, има малку работи кои се појавуваат. Навистина сакам мастер својства, како способноста да можам да направам една основна композиција, а потоа претходно да ја компактирам насекаде, но потоа во мојатаиндустријата за дизајн на движење и се надеваме дека е наменета да ги индоктринира луѓето кои се нови на оваа сцена и да ги натера да се заљубат во тоа колку е кул да можеш да правиш ваков вид работа и еден вид шоу на еден ден во животот на дизајнер на движење, како изгледа да се прави проект од почеток до крај.

Џои: Доста го проширивме нашиот тим. Ангажиравме двајца нови редовни играчи, Џин Лафит и Рајан Пламер во тимот, и тие клоцаат задник. Мислам дека вработивме 15 нови асистенти оваа година. Додадовме повеќе соработници. Навистина некако се обидував да сфатам колку е голем тимот на School of Motion сега, и ако ги соберете сите, мислам дека околу 70 луѓе помагаат на различни начини да се направи School of Motion она што е. Сега сме, со овој тековен период на регистрација, имаме речиси 6.000 алумни и активни студенти ширум светот, а нашата страница добива нешто како 200.000 посети месечно.

Џои: Мислам, така што сите овие работи, некако ми го надувува егото, но исто така ме тера да сфатам, знаете, мојата филозофија со вакво нешто е дека тоа не се случува освен ако она што го правите е всушност корисно, и тоа е навистина движечката сила помеѓу, зад сè што правиме. Тоа е како да се надевам дека ова е всушност корисно и им помага на луѓето да растат и да го постигнат она што го сакаат во нивните кариери, и секој ден кога доаѓам вогосподар комп, допрете во пред-компакција и направете уникатни, индивидуални примероци од него. Отсекогаш сум велел дека никогаш не мислам дека After Effects ќе стане уредник базиран на јазли, но отсекогаш сакав да бидам во суштина, алатка за организација базирана на јазли.

Рајан: Чувствувам дека почнуваме да добиваме дека, со способноста да се гледаат ефектите пред и по маските во палубата со ефекти, господарските својства, има многу работи што ги добивате од системите базирани на јазли што постојат сега во After Effects кои конечно се таму, а јас не Мислам дека луѓето навистина ја разбираат моќта на штотуку.

Рајан: Би сакал да имам гледиште засновано на јазли за да видам како тие работи почнуваат да разговараат меѓу себе и како интерфејсот и прстите се вкрстени, можеби еден ден ќе може да ги роди работите низ уредувач базиран на јазли. Никогаш нема да се претвори во Nuke, никогаш нема да се претвори во Fusion, мислам дека тоа никогаш не е можно, но тие прават многу чекори.

Рајан: Сè уште не е толку брзо . Сè уште е големиот преглед или како што сакате да го наречете сè уште, не е толку сигурен како порано, но јас сум воодушевен од најновата верзија на After Effects. Мислам дека полека, но сигурно се подобрува.

Рајан: Едно нешто што ми се допаѓа во него е тоа што реакцијата помеѓу тимот на After Effects и корисничката база е смешна. Ако сте на лабавиот канал, тие се таму. Тим е таму, тимот е таму, тие сепоставуваат прашања, тие се активни, тие имаат нов вид форум базиран на гласови за поднесување барања, кој е многу поодговорен сега, кога почнувате да гледате што луѓето навистина сакаат наспроти она што го слушате истите три луѓето постојано се жалат.

Рајан: Значи, не е совршено, мислам дека никогаш нема да биде додека не добиеме вистински конкурент кој ќе запали оган под Adobe како компанија, а не како тим , но јас сум се повеќе и повеќе задоволен со тоа, а потоа би рекол, згора на тоа, за мене, најголемата експлозија беа скриптите за After Effects.

Рајан: Количината на сценарија во последно... се чувствувам како секоја недела да има четири или пет работи што ми го разбудуваат умот. Но, дефинитивно оваа година, видов дека излегоа повеќе корисни и суштински скрипти отколку што мислам во последните две или три години заедно.

Џои: Да, и сакам да го вторам она што го кажа за тимот на Adobe After Effects , предводена од Викторија Нес, она што го сакам во последните неколку изданија е дека секогаш постои таква рамнотежа, сигурен сум, што треба да се постигне помеѓу карактеристиките што звучат како секси и добрите точки наспроти карактеристиките што не Навистина изгледа толку интересно на соопштението за печатот, но ми го олесни животот како аниматор.

Џои: Новиот изразувачки мотор мислам дека е одличен пример за ова. Тоа не е нешто што ќе го возбуди сосема нов корисник на After Effects, илинекој што размислува да се регистрира за Adobe Creative Cloud, но имаше ова колективно навивање кое се зголеми кога беше објавено, и изразите течат побрзо, а уредникот изгледа подобро со фонтот monospace.

Џои: Мислам , за мене, тоа е подобрување на животот. Имајќи нешто што функционира подобро, особено ако правите анимација на ликови, а користите Duik, и ги има сите овие изрази, гумено црево, тоа е забележливо зголемување на брзината. Тоа е неверојатно.

Џои: Господарните својства, мислам, е комплетен менувач на играта, и како и повеќето работи, мислам дека ќе им треба малку време на уметниците да ги откријат своите стари навики на начинот на кој тие работеле околу ограничувањата без мастер својства, но мислам, штом почнав да си играм со него и ја завиткав главата околу него, реков: „Ова решава толку многу проблеми“. Тоа е навистина извонредна работа.

Џои: Така да, она што штотуку го известивте за екосистемот околу After Effects, одите на [Ace Scripts 01:43:50] и буквално секој втор ден има нешто ново на таму. Квалитетот на тие алатки и нивната софистицираност во последно време некако ми го вртат умот, исто така.

Рајан: Да, не, дали е во ред да му се обратиме на еден вид на развивач на нови скрипти на Ace Scripts ?

Џои: Апсолутно, да.

Рајан: Има овие момци, мислам дека се во Австралија или Нов Зеланд, и тоа е приклучокот за сè момци, ибрзината со која тие развиваа нови работи, тие само објавија нешто што се нарекува Фајл ловец, тие ја прават оваа одлична работа за правење мешавина помеѓу модернизирање и подобрување на ефектите кои постојат одсекогаш, како нешто како Echo, а потоа исто така ги создаваат овие куршуми неверојатни мали алатки за работниот тек, кои ако се занимавате со туѓи датотеки, се само бакнеж на готвачот. Тие се како совршени и решаваат проблеми.

Рајан: Значи, Фајл Хантер, тие штотуку излегоа со, тоа во основа ти овозможува да Сигурен сум дека ако работиш во студио, работиш на проект, го предавате на некој друг, го добивате назад и ниту една од вашите датотеки не се поврзува. Тоа во суштина ја имитира способноста што ја имате во Premier, дека ако најдете една датотека што е поврзана, а потоа Премиер седи таму и размислува неколку секунди, што било во тој куп папки, во суштина исто така наоѓа и повторно поврзува, во суштина е како едно и завршено повторно поврзување на сè.

Рајан: Тие исто така ја имаат оваа алатка со која работам, веројатно пет до шест различни луѓе во мојата канцеларија, но потоа 10-15 далечински хонорарци во секое време, една од најтешките работи е тоа што никој не следи каква било структура на именување во однос на тоа како ги именува цврстите или како ги нарекуваат душеците за патека или како ги организираат работите. Постои алатка што тие ја создадоа наречена OCD Re-именувач што во основа можете да ги поставите вашите пред-поставки и како сакате работитеда биде именуван, и со едно кликнување на копче, можете да го преименувате секој слој во секој ваш компонента, и тој ќе седи таму неколку секунди, размислете за тоа, а потоа одеднаш, сè е префрлено на вашиот систем за именување.

Рајан: Беше неверојатно. И едно е што ако прелистувате низ 80 скрипти, веројатно нема ни да го забележите, туку ви го промени животот.

Рајан: И згора на тоа, тие имаат само еден куп малку ефекти вид на карактеристики. Тие имаат одличен [нечујно 01:45:57] приклучок за јазол кој во основа ви овозможува да креирате - тестенините што би ги добиле од алатката за мапирање на мислите, навистина лесно се генерираат и градат, тоа е секогаш болка во задникот да се направи, текстот лежи, вид на подобрување над навистина несмасните, но супер моќни текстуални аниматори во After Effects, а потоа могулерот на цртан филм е како ефектот Ехо од следната генерација, кој го користам цело време, но е неверојатно бавен ако започнете користење и редење еден врз друг.

Рајан: Овие момци, мислам дека ги прават овие помалку од една година. Тие прават мал подкаст цело време на YouTube каде што објаснуваат на што работат и бараат повратни информации и. Човече, тие брзо излегоа од тоа дека се некој за кој никогаш не сум знаел дека е апсолутно суштински во мојот работен тек.

Џои: Апсолутно, добро, дефинитивно ќе се поврземе со нив во белешките од шоуто и јас сум запознаенсо нив, јас навистина не сум се впуштил, но имам видено едно од нивните видеа, и тие се навистина смешни и одлични личности, а алатките се неверојатни.

Џои: Само неколку други алатки кои Сакам да повикам дека излезе оваа година, нова верзија на Stardust.

Рајан: Света крава!

Џои: Во основа започна како генератор на честички, стана, јас не Не знам како воопшто би го опишале во овој момент, тој е еден од најмоќните приклучоци што постојат за After Effects. Тоа е неверојатно.

Џои: Како што гледам на него, тоа е особено дополнување на Trapcode, кој сепак мислам дека е мојот омилен приклучок за честички за After Effects, само поради тоа колку е лесно да се користи и дотерува, но има работи што не може да ги направи.

Џои: Ѕвездениот прав може речиси се. Тоа е малку страшно.

Рајан: Тоа е всушност, за еден, тимот за развој, не знам колку се големи, но се чувствува како секој квартал, тие објавуваат ажурирање што треба да биде целосен број на верзијата зголемување. Според мене, во годината и половина што го прават тоа, Stardust треба да биде на верзијата пет.

Рајан: Тоа е систем на честички базиран на јазли, се чувствува многу како проток на честички во 3D Studio Макс, навистина забавно да се работи со него. Тоа е одличен прајмер за работни текови засновани на јазли ако никогаш претходно не сте ги користеле. Значи, ако сè што некогаш сте направиле е After Effects, тоа е одличен начин да ја разберете вашата глава околу тоа како и зошто јазлите се нештосакаш да учиш.

Рајан: Но, да, како и во последните верзии, тие ги додадоа, мислам, алатките за физика во реално време со куршуми кои се вградени во него. Отворениот стандард е, така што во основа имате физика во реално време што би ја имале во нешто како Cinema 4D, но вградена директно во After Effects.

Рајан: Тие имаат увоз на 3D модели за да можете речиси да го третирате како Element 3D lite, тие додадоа алатки MoGraph кои имитираат многу работи што отсекогаш сме ги сакале во After Effects од Cinema 4D. Тоа е речиси како сопствена програма која се наоѓа во рамките на After Effects.

Рајан: Like After Effects е основата, а сега тоа е овој комплет за помошни работи за графика со движење на честички. И на секои три месеци се чувствува како да има сосема нов сет на функции што се појавува на сите страни.

Џои: Сосема. Навистина е забавно да се игра, и уште една голема алатка која ми е блиска и мила, а јас го познавам Морган Вилијамс, кој го учи нашиот камп за анимација на ликови, падна новата верзија на Duik. Дуик Басел.

Џои: И за секој што слуша и не е запознаен, Дуик е ова сценарио, и тоа е многу длабоко, и во суштина ви ги дава сите овие алатки кои овозможуваат местење и анимација на ликови во After Effects .

Џои: старата верзија на Duik беше одлична, но начинот на кој функционираше, мислам, беше малку незгоден и за разлика од типичните работни текови во 3D програма. Новата верзија на Duik го користи овој систем на коскитоа е многу слично на системот за коски во Cinema 4D или Maya, и е многу полесен за користење. Многу помоќен, исто така. И тоа е бесплатно, патем, тоа е всушност бесплатно сценарио.

Рајан: Тоа е лудо!

Џои: Да. Така, за аниматорите на ликови и ригерите, мислам дека е целосно менување на играта, и мислам дека е една од најкул работи што се појавија оваа година.

Рајан: Да, мислам дека е од суштинско значење во овој момент. Постојат многу други алатки за правење анимација на ликови. Ниту еден не е толку целосно опремен, ниту еден не е толку цврсто развиен и ниту еден од нив не е индустриски стандард.

Рајан: Мене ми е чудно што тој развивач сè уште го нуди бесплатно. Мислам, таа треба да биде број еден продавачка алатка на скриптите за After Effects во овој момент, но тој е неверојатно дарежлив, и се надевам дека луѓето му донираат и го поддржуваат, и не знам дали има Patreon или не, но тој треба. Неверојатно е што дефакто-стандардот за анимација на ликови е бесплатно достапен.

Џои: Па, ајде да разговараме, Рајан, и за неверојатното ажурирање што Масон го направи на Cinema 4D оваа година, Cinema 4D r20, и знам штом како што излезе, отидовте на социјалните мрежи и не можевте да замолчите за тоа колку е одлично.

Џои: Па зошто не зборувате за некои од работите што тие ги направиле и што мислевте дека е навистина важно.

Рајан: Да, човече, искрено мислам дека е - бидејќи го користам од 12.5, тоае најдоброто, најголемото и највлијателно ажурирање што го објави Maxon, и тоа кажува многу затоа што не можам да се сетам дали беше 16 или 17, но кога го објавија изданието за преземање и токени, беше воодушевувачки. Беше сè.

Рајан: Направив проект претходно пред околу една и пол година за имагинарни сили каде работев директно со Максон, и постојано им велам: „Само, погледнете што е Худини прават и имплементираат многу од начинот на кој се занимаваат со верзии и да можат да аудиираат различни работи во стил на Максон“. Но, тие беа некако најдобри во класата.

Рајан: И две години подоцна, тие буквално го составија токму она што јас и мојот тим умиравме за да можеме да управуваме со сцени и да експериментираме и да правиме аудиција. Толку брзо напред, колку и да поминаа ова, четири, пет, шест години, сите си играат наоколу, претходно зборувавме за отвореното VDB и сите овие видови иницијативи со отворен код, што Масон бавно се интегрираше малку. но се појавија томови, томови и полиња.

Рајан: И тие две комбинирани во исто време со видот на интуитивноста на Максон, тоа е нешто како овие нови карактеристики што се вклучуваат за Максон. Потребно им е малку подолго, но тие се речиси отпорни на куршуми и неверојатно лесно се игра со нив. Како да се чувствува дека тоа е најдобриот збор. Чувството е како да си игра кога се плеткашнив.

Рајан: Но, тогаш тие се толку длабоки и толку интегрирани во работниот тек. Fields во основа ги заменува падовите, но тие се универзални, тие се во целата програма, и има малку работи некако зад сцената, не дека јас сум во бета во овој момент за да знам, но вие може да ги читаат листовите од чајот, тие, исто така, конечно воведоа материјали засновани на јазли во физичкиот и стандардниот рендерер.

Рајан: И мислам дека многу луѓе би можеле да превртуваат со очите затоа што се како: „Јас Користам октани, користам Red Shift, или [нечујно 01:52:24]“ или што и да е, но она што е неверојатно во тоа е, кога Максон прави нешто, потребно е некое време, но би рекол дека нивните новиот уредник базиран на јазли е најдобар во класата кај сите што додаваат јазли во киното.

Рајан: И возбудливата работа во врска со тоа, и каде мислам дека може да оди, и повторно, не сум во бета веќе, па не знам каде одат, но многу потсетува на тоа ако некој се сеќава на ова во минатото, јас бев голем корисник на Softimage, кога Softimage се префрли на XXI во неколку верзии, тие ја преработија целата програма како нешто наречено Ice. И во суштина секоја работа што можевте да ја направите, во суштина беше мал јазол. Секое притискање на копче, секоја алатка, секоја компонента. И целата програма беше достапна за секого во основа да ја раскине, преработи, повторно да ја постави, повторно да јазолираше и некакоработа, и знам дека зборувам за сите во тимот на School of Motion, ние сме супер понизни од ова и едноставно воодушевени што можеме да го правиме тоа секој ден, па ви благодариме на сите таму што дури дојдовте на нашата веб-страница еднаш или слушав една епизода од овој подкаст. Те гушкам во моментов. Се надевам дека можеш да го почувствуваш тоа.

Рајан: Голема, топла радио прегратка.

Џои: Да, точно. Голема ќелава прегратка. Добро, па ајде да влеземе во индустријата. Што се случуваше во индустријата за дизајн на движење оваа година, и мислев дека ќе започнеме на ист начин како минатиот пат, Рајан, само зборувајќи за неверојатната работа што излезе оваа година, па зошто да не шутнеш исклучете и кажете ни за дел од работата што навистина ја сакавте.

Рајан: Мислам, работата оваа година беше смешна, нели? Мислам, зборувавме за ова порано, но се чувствуваме како да сме скоро во третата фаза на Mograph сега, како да ... првата фаза беше исто како техничко знаење, знаете, како да дојдеме до алатките? Како да добиеме пристап до нив? Како можеме да ги туркаме, а потоа почнавме да гледаме уметнички вид на креативност и повеќе видни основи на дизајнот како функционираат на нивниот пат, и сега мислам дека ќе зборувам за многу од нашите за време на ова шоу, но мислам за мене , најголемата, една од најголемите работи беше оваа година е првата година кога навистина почувствував резонанца.

Рајан: Имаше многу парчиња што ме натераа да се чувствувампакувајте ги овие мали парчиња алатки кои потоа можете или да ги продадете или да ги изградите врз други алатки.

Рајан: Не знам дека ова се случува, но ако го погледнете уредникот базиран на јазли, и разберете ги искуствата од користењето на Expresso во минатото, навистина се чувствува како да има некаков напор во Maxon за обнова на целото јадро на Cinema 4D во последните пет или шест години, и конечно почнуваме да види ги малите врвови на ледениот брег на тие напори.

Рајан: Не знам дали има смисла некој што го слуша ова, но ако не можеш да кажеш со мојот глас, јас сум неверојатно возбуден. R20 е навистина одличен чекор напред во однос на многу работи што можеме да ги направиме. [нечујно 01:53:46] кои беа вид на шега и не беа многу чисти и не беа многу брзи, во суштина имаа [нечујни 01:53:51] на стероиди со полиња и зголемувачи на волумен.

Рајан: Мислам дека следната година, веројатно ќе почнеме да гледаме повеќе од она што, кога ќе помислите на отворено VDB или волумени во смисла на чад и оган, такви ефекти на волуменски метрички честички, мислам дека ќе почнеме да гледаме повеќе од Тоа, претпоставувам, но исто така мислам дека ќе почнеме да гледаме дека се отвора многу повеќе моќ на многу зрнести, блиску до нивото на металот на јадрото. Мислам дека r21 ќе биде воодушевувачки во овој момент.

Џои: Тоа е прекрасно! Тоа е навистина добар вид сумирање на сите карактеристики. Останатите работи коипродолжи дека навистина немаат многу врска со вистинскиот софтвер, но мислам дека се исто толку важни, е тоа што Максон имаше доста промени оваа година. Основачите на матичната компанија претпоставувам дека се пензионираа, и тие донесоа, го бришам неговото име, но доведоа еден дечко од Adobe, навистина високо искусен човек од Adobe, да биде извршен директор, тие имаат го промовираше Пол Баб во шеф на светскиот маркетинг.

Џои: Интересна споредна забелешка, вчера разговарав со уметник за визуелни ефекти кој користи пламен, и ако не сте запознаени, ако слушате и не Не знам што е пламен, пламенот порано беше нешто што сите го користеа за да прават визуелни ефекти, па дури и малку дизајн на движење, а еден од големите проблеми за кој тој зборуваше со мене беше тоа што пламенот е сè уште многу моќен и има многу добра употреба за нив, проблемот е што Autodesk како компанија не прави ништо ни приближно на она што го прави Пол Баб во однос на евангелизирањето на производот.

Рајан: Нели.

Џои: Значи, нема млада генерација уметници кои доаѓаат низ рангот, возбудени да го научат пламенот онака како што постои за Cinema 4D. И Пол Баб, мислам, добива лавовски дел од заслугата за тоа со помошта од Ник Кембел, се разбира, и мислам дека го комбинирате неверојатниот вид развој на функции со екосистемот околу апликацијата, и искрено е една од највозбудливите инекако здрав, претпоставувам дека е збор што ми доаѓа на ум, еден вид софтверски екосистеми што некогаш сум ги видел. Толку многу нахакан за Максон во 2019 година.

Рајан: О, боже, да. Мислам, не можам повеќе да го повторувам она што го кажа за Пол Баб. Секогаш зборувам за ова секогаш кога одам во нова компанија или некаде сум хонорарен. Отсекогаш сум учел во овој момент, откако ќе направам, мислам, 15 или 16 различни компании, културата е дефинирана и диктирана од личноста на врвот што ја води компанијата.

Рајан: Јас би рекол дека Пол Баб ја дефинираше културата на подвижна графика како индустрија повеќе од било кој друг со отвореност, пријателство, праведност, дарежливост, со желба да се прошират врските и да не се биде силос како ...

Рајан: Maxon USA направи толку многу работа за да го поврзе Cinema 4D со толку многу други програми, и тие направија врвна работа за да отидат и да се ракуваат со луѓето во различни компании, во Houdini, во Substance, со алатките што ги имате и мостовите што ги имате, може да гледате на тоа како дел од она што Пол и неговиот тим го направиле.

Рајан: Но, згора на тоа, иницијативите за различност во нашата индустрија, Пол е водечкото светло за тоа. Иницијативите да привлечете повеќе луѓе од други места за кои никогаш не сте слушнале на сцена, и да ги запознаете нив и нивната работа, Пол е на чело на тоа.

Рајан: Искрено, ќе има моменти когане ни знаеш дека Пол прави нешто, но може да има Kickstarter, или може да има Indiegogo што е на работ да биде финансирано, го видов Пол како тивко влегува и е личноста што ги става на врвот на направи го тоа.

Џои: Апсолутно.

Рајан: Не можам да кажам доволно за Пол Баб. И искрено, одлуката што ја донесоа за кого ќе добијат да станат извршен директор, беше супер возбудена. Дејвид Мекгавран е од Adobe. Верувам дека тој беше програмер во тоа време, и кога замина, тој беше директор на инженерството за аудио и видео.

Рајан: Значи, тој го разбира пазарот, тој разбира емитување, разбира постпродукција, ја разбира потребата на индивидуалниот програмер, но и потребите на пазарот. Не можев да бидам повозбуден за тоа каде ќе оди Масон следната година и во иднина.

Џои: Сакај, сакај го, амин! Па ајде да разговараме за тоа, само што го спомнав Ник Кембел, а Грејскалегорила беше на солза оваа година. Изгубив трага за сите нови производи што ги објавија.

Џои: Чувствувам дека навистина напредуваа. Знам дека неодамна ангажираа навистина одличен маркетинг менаџер, што многу помогна. Се чини дека тие биле навистина фокусирани.

Џои: Секогаш е тешко кога сте таква мала компанија да откриете каде да ги распоредите вашите ограничени ресурси, нели? И она што го видов од тимот на Grayscale, е дека тие навистина некакосе свртеа надолу и сфатија каде е нивната слатка точка, и тие се фокусираа на овие алатки кои се навистина дизајнирани да помогнат да се направи 3D од високата класа многу подостапна.

Џои: Ова е многу мал примерок од работи што се појавија оваа година, но мислев дека е навистина кул. Light Kit Pro 3, што е неверојатно. И тоа не е само неверојатно затоа што го олеснува осветлувањето на вашите сцени, туку е исто така толку паметно конструирано. Забавно е да се игра со него, и знам дека вистински хардкор 3D изведувач може да мисли дека тоа е неважно. Тоа, „Кому му е гајле? Не ми е гајле каков е интерфејсот, сè додека алатката ја врши работата“. Мислам дека всушност е навистина важно, и тоа е она во што Grayscale отсекогаш бил неверојатен.

Џои: Ја објавија GorillaCam, тие го објавија, неодамна мислам, Everyday Materials, што е ова едноставно огромно пакување материјали што работи со сите од типот на примарни рендери таму, и тие објавија обука за Red Shift. И се чини дека тие се навистина во бендот на Red Shift овие денови.

Џои: Толку многу кул. Прекрасно е да се видат дека сè уште се силни, па дури и се чини дека забрзуваат.

Рајан: Да, работите што ги сакам секогаш ги губам, бидејќи растат премногу брзо. Тие секогаш завршуваат исчезнуваат, и мислам дека не можете повеќе да му аплаудирате на Ник и тимот таму за управување со растот.

Рајан: Кога имате мала компанија, секоја личност што ќе ја додадете еДонеси или скрши одлука, сигурен сум дека си поминал низ ова и го разбираш исто така, школата на движење, но потегот да се додаде Чад Ешли, мислам дека не може да се прецени повеќе, колку е важно тоа Сигурен сум дека е и за Ник и за ГСГ, но мислам и за поголемата индустрија во целина, затоа што мислам дека Ник и Крис направија одлична работа да ја направат инката поголема за луѓето кои би можеле да влезат и во кино, и искрено дури и дизајн на движење, но мислам дека тие почнаа да допираат до горната граница на она што би можеле да го направат и кому би можеле да му се обратат и како би можеле да ги натераат луѓето да го подигнат.

Рајан: И времето на попристапниот рендер моторите со Чад Ешли во Grayscalegorilla не можеа да имаат подобар тајминг за да ја изложат целата индустрија на многу подлабоки нивоа на рендерирање, засенчување, осветлување, анимација на камерата, цевковод на работниот тек. Мислам дека тоа беше нешто со кое сите некако се мачеа. Ако сте биле во индустријата за дизајн на движење и не сте биле во игри или визуелни ефекти, и мислам дека тоа е само совршен спој на личност во вистинско време од нивната кариера со публика што чека нешто.

Рајан: Мислам дека Everyday Materials е револуционерен во фактот што луѓето буквално можат да одат од Арнолд до октани до Red Shift, и во суштина, со притискање на копче, едно, да заменат нешто, па ако имате дизајнер кој сака октани, ноне е подготвен за производство, а вие имате тим кој користи Red Shift, не е толку тешко да ги земете материјалите од вашето основно ниво сега, ако ги користите, и да ги замените.

Рајан: Другото тоа е прекрасно е - ние го поминуваме ова во нашата канцеларија во моментов - ако некогаш сакате да одите од учење октани до учење Red Shift, тоа не е само учење на поставките за рендерирање и дотерување на поставките, тоа е учење на стеблата на засенчување и учење на рендерирајте ги јазлите, или извинете, уредникот на јазлите. Прекрасно е да можеш да влезеш во октаните, да погледнеш нешто, а потоа да се префрлиш и да видиш кои се малите разлики што го прават да работи во Red Shift, за да биде еден на еден.

Рајан: Така да , Мислам дека нивната обука, ако некој сака да научи х честички, обуката за х честички е врвна, тие постојано ја ажурираат. И мислам дека нивната Red Shift се бори токму сега со Tim [Clackum 02:02:04] и helloluxx да биде де факто стандард за да се влезе во GP рендерирање.

Џои: Да, и само до тој момент, исто така, нешто за што малку зборував во други епизоди, мојата филозофија е дека има толку многу простор во оваа индустрија, особено со тоа колку брзо расте, за секој да предава на свој начин, нели?

Џои: Значи, го имате курсот helloluxx, го имате курсот Grayscalegorilla, би ме шокирало ако тие всушност не се многу комплементарни. Стилот Grayscalegorilla...

Џои: Мислам, имав тренинзи со Grayscalegorilla, тренирав helloluxx. И двајцата се одлични. Тие имаат тенденција да имаат различни пристапи, различни стилови, а истото е и кај нас.

Џои: Можеби има луѓе кои би научиле многу побрзо од стилот на Грејскалегорила отколку од нашиот стил, и мислам дека тоа е сосема прекрасно и добро, и затоа навистина сакам да гледам колку луѓе и колку компании влегуваат во онлајн играта за обука, затоа што тоа само ја прави целата ...

Џои: Навистина верувам во тоа старо клише, на „Плима што се зголемува ги крева сите чамци“. Како што има повеќе образование таму, исто така ја зголемува свеста и потребата за тоа.

Џои: Затоа мислам дека е прилично неверојатно, јас сум голем обожавател на Grayscale, му го кажав ова на Ник, јас Го кажав тоа и претходно, не постои Школа за движење без Грејскалегорила. Тој беше голема инспирација за тоа. Аплауз за момците од сиви скали.

Џои: Сега, ајде да разговараме за ... во ред, така што страницата е новодојденец, но личноста што ја води страницата не е новодојденец. Џо Доналдсон, кој стана мој многу добар другар, тој живее во Сарасота, многу блиску до мене. Ние всушност отидовме на многу долго трчање пред некој ден, трчавме како 15 милји заедно, тој е уредник на Motionographer, а тој исто така лансираше страница наречена HoldFrame оваа година. И кога размислуваше за тоа, ми ја кажа идејата, а јас реков: „Ова е не-паметен."

ДЕЛ 4 ОД 7 ЗАВРШУВА [02:04:04]

Џои: Кога размислуваше за тоа, ми ја кажуваше идејата, а јас реков: „Ова е без размислување. Ова е одлична идеја". Тој е уникатно позициониран да ја извлече. Затоа, ако не сте запознаени со Holdframe, ќе се обидам да опишам што е тоа. Би сакал да го слушнам вашето мислење за тоа, Рајан.

Џои: Што е тоа, тоа е колекција на проекти дизајнирани со движење. Сите датотеки, средства, датотеки со последователни ефекти, кино 4D датотеки, Photoshop, елементи, сите работи спакувани заедно, за некои од најдобрите проекти излезени таму.

Џои: Андреј [Вукос? 02:04:31] Видео „Моќта на лајк“, на пример. Можете да го купите целиот сет на проектни датотеки. Доаѓа со неколку видеа, кои всушност нуркаат во проектните датотеки и да ви дадам малку објаснување за некои, за изборите што беа направени, за некои технички избори и техники. е затоа што тоа сега станува нов бизнис модел за дизајнерите на движење, кој вообичаено никогаш нема да ве направи ниту еден цент, вие го користите како инвестиција, надевајќи се дека некој ќе го види и ќе ве вработи за r клиент работа. Или, можеби само правите за да го направите тоа.

Џои: Но сега, можете да го направите тоа и тогаш, можете исто така да заработите малку пари од задната страна. Што помага во финансирањето на следниот филм. Значи, тоа е навистина кул опција и е неверојатна алатка за учењеисто така.

Рајан: Да. Јас сум 100% зад овој човек. Има веб-локација наречена Craft, која прави нешто многу слично за независни анимации. Пријател сум со луѓето во Cartoon Saloon, луѓето кои го правеа Secret of Kells. Имаат еден тон работи на интернет. Кога снимате долгометражен филм, ги имате сите овие работи што ви остануваат. Тоа е некако, како да правите уметничка книга [нечујно 02:05:40], и тоа е најмногу што ќе направите со неа.

Рајан: Но, мислам дека е уште посовршена за нешто како Holdframe. Онаму каде што, кратко е, можеш да ја заобиколиш главата, можеш да научиш неколку лекции, можеш да се обидеш да го пресоздадеш. Искрено, мојата единствена фрустрација со Holdframe е, сакам да притиснат на педалата за гас, а потоа сакам да има некој, некаков тековен разговор потоа, да разговараме за тоа или да поставувам прашања.

Рајан: Кога Отидов до имагинарните сили, единственото, највозбудливото нешто, беше да можам да доцнам и да влезам на мрежата и да почнам да тролам низ сите различни папки со проекти што беа направени. Теренови кои никогаш не успеале да излезат, прочуени работи кои се завршени. Буквално можам да влезам во датотеките за после ефекти од пред 12 години.

Рајан: Holdframe се чувствува како истото. Речиси би сакал тоа да е нешто засновано на претплата, и имало серија на постојано интервјуа, или прашања и одговори или други уметници да одат и да рекреираат